Taon ng kapanganakan ni Shostakovich. Dmitry Shostakovich - talambuhay, impormasyon, personal na buhay

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (Setyembre 12 (25) (19060925 ) , Saint Petersburg , imperyo ng Russia - Agosto 9 , Moscow , USSR) - Russian Soviet kompositor , piyanista , guro At pampublikong pigura. Isa sa mga pinakadakilang kompositor XX siglo, na may malaking epekto sa pag-unlad ng kulturang pangmusika ng mundo.

Talambuhay

Pinagmulan at mga unang taon

Habang nag-aaral kasama si Glasser, nakamit ni Shostakovich ang ilang tagumpay sa pagganap ng piano, ngunit hindi niya ibinahagi ang interes ng kanyang mag-aaral sa komposisyon, at noong 1918 ay umalis si Shostakovich sa kanyang paaralan. Nang sumunod na tag-araw, nakinig ako sa batang musikero Alexander Glazunov, na nagsalita nang may pagsang-ayon sa kanyang talento bilang isang kompositor. Sa taglagas ng parehong taon, pumasok si Shostakovich Konserbatoryo ng Petrograd, kung saan nag-aral siya ng harmony at orkestrasyon sa ilalim ng patnubay ni Maximilian Steinberg, counterpoint at fugue - y Nikolai Sokolov, habang gumagawa din ng pagsasagawa. Sa pagtatapos ng 1919, isinulat ni Shostakovich ang kanyang unang pangunahing gawaing orkestra, ang Scherzo fis-moll.

Nang sumunod na taon, pumasok si Shostakovich sa klase ng piano Leonid Nikolaev, kung saan kasama ang kanyang mga kaklase Maria Yudina At Vladimir Sofronitsky. Sa panahong ito, nabuo ang "Anna Vogt Circle", na nakatuon sa mga pinakabagong uso sa musikang Kanluranin noong panahong iyon. Nagiging aktibong kalahok din si Shostakovich sa bilog na ito; nakilala niya ang mga kompositor Boris Asafiev at Vladimir Shcherbachev, konduktor Nikolai Malko. Isinulat ni Shostakovich ang Four Fables ni Krylov para sa mezzo-soprano at piano at Three Fantastic Dances para sa piano.

1920s

1950s

Nagsimula ang ikalimampu sa napakahalagang gawain para kay Shostakovich. Paglahok bilang miyembro ng hurado sa Kumpetisyon ipinangalan kay Bach in Leipzig noong taglagas ng 1950, ang kompositor ay naging inspirasyon ng kapaligiran ng lungsod at ng musika ng mahusay na residente nito - Johann Sebastian Bach, - na pagdating sa Moscow ay nagsimula siyang gumawa ng 24 Preludes at Fugues para sa piano, isang gawa na nagbibigay pugay sa mahusay na kompositor at sa kanyang "Sa Mabait na Clavier".

1960s

Nahirapan si Shostakovich na napilitang sumali sa partido (bilang bagong halal na Unang Kalihim ng Union of Composers ng RSFSR, talagang obligado siyang gawin ito). Sa mga liham sa kanyang kaibigan na si Isaac Glickman, nagreklamo siya tungkol sa kasuklam-suklam na katangian ng kompromiso na ito at inihayag ang mga tunay na dahilan na nag-udyok sa kanya na isulat ang kanyang sikat na String Quartet No. 8 (1960). Noong 1961, natapos ni Shostakovich ang ikalawang bahagi ng kanyang "rebolusyonaryo" na symphonic duology: sa "pares" kasama ang Eleventh Symphony "1905" isinulat niya ang Symphony No. 12 "1917" - isang gawa ng isang binibigkas na "visual" na kalikasan (at talagang nagdadala ang symphonic genre na mas malapit sa musika ng pelikula), kung saan, na parang may mga pintura sa canvas, ang kompositor ay nagpinta ng mga musikal na larawan ng Petrograd, ang kanlungan ni Lenin sa Lake Razliv at ang mga kaganapan sa Oktubre mismo. Itinakda niya ang kanyang sarili ng isang ganap na naiibang gawain makalipas ang isang taon, nang siya ay bumaling sa tula Evgenia Yevtushenko- unang sumulat ng tula na "Babi Yar" (para sa bass soloist, bass choir at orkestra), at pagkatapos ay magdagdag ng apat pang bahagi mula sa buhay dito modernong Russia at ang kamakailang kasaysayan nito, sa gayon ay lumikha ng isa pang "cantata" symphony, ang Ikalabintatlo - na, pagkatapos ng kawalang-kasiyahan Khrushchev pagkatapos ng lahat, ito ay ginanap noong Nobyembre 1962. (Ang mga awtoridad ng USSR ay nag-aatubili na kilalanin ang genocide ng mga Hudyo sa panahon ng digmaan at hindi nais na partikular na i-highlight ang mga kaganapang ito laban sa background ng iba pang mga kaganapan ng digmaan).

Matapos ang pag-alis ni Khrushchev mula sa kapangyarihan at ang simula ng isang panahon ng pagwawalang-kilos sa politika sa Russia, ang tono ng mga gawa ni Shostakovich ay muling nakakuha ng isang madilim na karakter. Ang kanyang Quartets No. 11 (1966) at No. 12 (1968), Second Cello (1966) at Second Violin (1967) concerto, Violin Sonata (1968), vocal works with words Alexandra Blok, puno ng pagkabalisa, sakit at hindi maiiwasang mapanglaw. Sa Ika-labing-apat na Symphony (1969) - muli "vocal", ngunit sa oras na ito silid, para sa dalawang solo na mang-aawit at isang orkestra na binubuo lamang ng mga string at pagtambulin - Gumagamit si Shostakovich ng tula Apollinaire , Rilke , Kuchelbecker At Lorca, na konektado ng isang tema - kamatayan (nag-uusap sila tungkol sa hindi makatarungan, maaga o marahas na kamatayan).

D. Shostakovich (1974) Larawan ni Yu. Shcherbinin

1970s

Sa mga taong ito, lumikha ang kompositor ng mga vocal cycle batay sa tula Tsvetaeva At Michelangelo, 13th (1969-1970), 14th (1973) at 15th (1974) string quartets at Symphony No. 15, isang obra na nailalarawan sa pamamagitan ng mood ng pagiging maalalahanin, nostalgia, at mga alaala. Gumagamit si Shostakovich ng mga panipi mula sa overture sa musika ng symphony Rossini sa opera "Sabihin ni William" at ang tema ng kapalaran mula sa opera tetralogy Wagner "Ring of the Nibelung", pati na rin ang mga musikal na parunggit sa musika Glinka , Mahler at sa iyo. Ang symphony ay nilikha noong tag-araw ng 1971, ang premiere ay naganap noong Enero 8, 1972. Ang huling sanaysay Shostakovich's Sonata para sa viola at piano.

Sa huling ilang taon, ang kompositor ay napakasakit, nagdurusa kanser baga. Namatay si Dmitry Shostakovich sa Moscow Agosto 9 1975 at inilibing sa kabisera Novodevichy Cemetery.

Mga address sa St. Petersburg - Petrograd - Leningrad

  • 09/12/1906 - 1910 - Podolskaya street, 2, apt. 2;
  • 1910-1914 - Nikolaevskaya street, 16, apt. 20;
  • 1914-1934 - Nikolaevskaya street, 9, apt. 7;
  • 1934 - taglagas 1935 - Dmitrovsky lane, 3, apt. 5;
  • taglagas 1935-1937 - bahay ng Workers' Housing and Construction Cooperative Association of Artists - Kirovsky Prospekt, 14, apt. 4;
  • 1938 - 09.30.1941 - gusali ng apartment ng First Russian Insurance Company - Kronverkskaya street, 29, apt. 5;
  • 09.30.1941 - 1973 - hotel na "European" - Rakova street, 7;
  • 1973-1975 - Zhelyabova street, 17, apt. 1.

Ang Kahulugan ng Pagkamalikhain

Ang monogram na DSCH ("Dmitri Shostakovich"), na naka-encrypt gamit ang mga tala D-E♭(Es)-C-H, ay ginagamit sa ilang mga gawa ni Shostakovich.

Ngayon si Shostakovich ay isa sa mga pinaka gumanap na kompositor sa mundo. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at isang salaysay ng kakila-kilabot na pagdurusa na nangyari noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay kaakibat ng trahedya ng sangkatauhan.

Ang genre at aesthetic na pagkakaiba-iba ng musika ni Shostakovich ay napakalaki. Kung gagamit tayo ng mga konseptong tinatanggap sa pangkalahatan, pinagsasama nito ang mga elemento ng tonal, atonal at modal na musika; ang modernismo, tradisyonalismo, ekspresyonismo at ang "malaking istilo" ay magkakaugnay sa akda ng kompositor. Gayunpaman, ang laki ng kanyang talento ay napakalaki na magiging mas tama na ituring ang kanyang trabaho bilang isang natatanging kababalaghan ng sining ng mundo, na higit na mauunawaan ng ating mga henerasyon at ng mga susunod na henerasyon.

Musika

Sa kanyang mga unang taon, si Shostakovich ay naimpluwensyahan ng musika Mahler , Si Berg , Stravinsky , Prokofiev , Hindemith , Mussorgsky. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na tradisyon, si Shostakovich ay nakabuo ng kanyang sariling musikal na wika, emosyonal na sisingilin at nakakaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo.

Ang pinakakilalang mga genre sa gawa ni Shostakovich ay symphony at string quartets - sa bawat isa sa kanila ay sumulat siya ng 15 na gawa. Habang isinulat ang mga symphony sa buong karera ng kompositor, isinulat ni Shostakovich ang karamihan sa mga quartet sa pagtatapos ng kanyang buhay. Kabilang sa mga pinakasikat na symphony ay ang Fifth at Eighth, kabilang sa mga quartets ay ang Eighth and Fifteenth.

Ang musika ng kompositor ay nagpapakita ng impluwensya ng isang malaking bilang ng mga paboritong kompositor ni Shostakovich: Bach(sa kanyang fugues at passacaglias), Beethoven(sa kanyang mga susunod na quartet), Mahler(sa kanyang mga symphony), Si Berg(bahagi - kasama ng Mussorgsky sa kanyang mga opera, gayundin sa paggamit ng musikal na sipi). Sa mga kompositor ng Russia, si Shostakovich ang may pinakamalaking pag-ibig Mahinhin na Mussorgsky, para sa kanyang mga opera "Boris Godunov" At "Kovanshchina" Gumawa si Shostakovich ng mga bagong orkestrasyon. Ang impluwensya ni Mussorgsky ay lalong kapansin-pansin sa ilang mga eksena ng opera « Lady Macbeth ng distrito ng Mtsensk», sa Eleventh Symphony, gayundin sa mga satirical na gawa.

Mga pangunahing gawa

Mga parangal, premyo at membership

Selyo ng Russia 2000.
Dmitry Shostakovich

Doctor of Art History (1965). Miyembro ng CPSU mula noong 1960.

Siya ay miyembro ng Soviet Peace Committee (mula noong 1949), ang Slavic Committee ng USSR (mula noong 1942), at ang World Peace Committee (mula noong 1968). Honorary member ng Swedish Royal Academy of Music (1954), Italian Academy of Arts "Santa Cecilia" (1956), Serbian Academy of Sciences and Arts (1965). Honorary Doctor of Science mula sa Oxford University (1958), Northwestern University of Evanston (USA, 1973), French Academy of Fine Arts (1975), kaukulang miyembro ng Academy of Arts of the GDR (1956), Bavarian Academy of Fine Arts ( 1968), miyembro ng English Royal Musical Academy Academy (1958), US National Academy of Sciences (1959). Propesor Emeritus ng Mexican Conservatory. Pangulo ng USSR - lipunan ng Austria (1958).

Multimedia

"Awit ng Kapayapaan" mula sa pelikulang "Meeting on the Elbe"(impormasyon)

Address sa radyo ni D. Shostakovich: broadcast mula sa kinubkob na Leningrad noong Setyembre 16, 1941(impormasyon)

Bibliograpiya

Mga teksto ni Shostakovich:

  • Shostakovich D. D. Alamin at mahalin ang musika: Pakikipag-usap sa kabataan. - M.: Batang Bantay, 1958.
  • Shostakovich D. D. Mga piling artikulo, talumpati, alaala / Ed. A. Tishchenko. - M.: kompositor ng Sobyet, 1981.

Pananaliksik na Literatura:

  • Solomon Volkov . Shostakovich at Stalin: artist at tsar. - M.: Eksmo Publishing House, 2004.
  • Danilevich L. Dmitry Shostakovich: Buhay at pagkamalikhain. - M.: kompositor ng Sobyet, 1980.
  • Lukyanova N.V. Dmitry Dmitrievich Shostakovich. - M.: Musika, 1980.
  • Maksimenkov L.V. Pagkalito sa halip na musika: Rebolusyong pangkultura ni Stalin noong 1936-1938. - M.: Legal na aklat, 1997. - 320 p.
  • Meyer K. Shostakovich: Buhay. Paglikha. Oras / Per. mula sa Polish E. Gulyaeva. - M.: Batang Bantay, 2006. - 439 p.: may sakit. - (Buhay ng mga kahanga-hangang tao: Ser. biogr.; Isyu 1014).
  • Petrov V.O. Ang gawain ni Shostakovich laban sa backdrop ng mga makasaysayang katotohanan ng ika-20 siglo. - Astrakhan: Publishing house OGOU DPO AIPKP, 2007. - 188 p.
  • Sabinina M. Shostakovich ang symphonist: Dramaturgy, aesthetics, estilo. - M.: Musika, 1976.
  • Kentova S. M. Shostakovich. Buhay at pagkamalikhain (sa dalawang volume). - L.: kompositor ng Sobyet, 1985-1986.
  • Kentova S. M. Sa mundo ng Shostakovich: Mga Pag-uusap kay Shostakovich. Mga pag-uusap tungkol sa kompositor. - M.: Kompositor, 1996.
  • D. D. Shostakovich: Notographic at bibliographic reference book / Comp. E. L. Sadovnikov. 2nd ed., idagdag. at extension - M.: Musika, 1965.
  • D. Shostakovich: Mga artikulo at materyales / Comp. at ed. G. Schneerson. - M.: kompositor ng Sobyet, 1976.
  • D. D. Shostakovich: Koleksyon ng mga artikulo para sa ika-90 anibersaryo ng kanyang kapanganakan / Comp. L. Kovacskaya. - St. Petersburg: Kompositor, 1996.
  • Dmitri Schostakowitsch und das Jüdische musikalische Erbe = Dmitri Shostakovich at ang pamana ng Hudyo sa musika /Hrsg. Von Ernst Kuhn... - Berlin: Kuhn, 2001. (Schostakowitsch-Studien; Bd. 3); (Studia slavica musicologica; Bd. 18) ISBN 3-92864-75-0

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (Setyembre 12 (25), 1906, St. Petersburg - Agosto 9, 1975, Moscow) - Russian Soviet na kompositor, pianista, guro at pampublikong pigura, isa sa mga pinaka makabuluhang kompositor ng ika-20 siglo, na nagkaroon at nagpapatuloy magkaroon ng malikhaing impluwensya sa mga kompositor. Sa kanyang mga unang taon, si Shostakovich ay naimpluwensyahan ng musika ng Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith, at nang maglaon (sa kalagitnaan ng 1930s) ni Mahler. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na tradisyon, binuo ni Shostakovich ang kanyang sariling wikang pangmusika, emosyonal na sisingilin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo.

Noong tagsibol ng 1926, ang Leningrad Philharmonic Orchestra, na isinagawa ni Nikolai Malko, ay naglaro ng First Symphony ni Dmitri Shostakovich sa unang pagkakataon. Sa isang liham sa Kyiv pianist na si L. Izarova, isinulat ni N. Malko: “Kababalik ko lang mula sa isang konsiyerto. Isinagawa sa unang pagkakataon ang symphony ng batang Leningrader na si Mitya Shostakovich. Pakiramdam ko ay nagbukas ako ng bagong pahina sa kasaysayan ng musikang Ruso."

Ang pagtanggap sa symphony ng publiko, orkestra, at press ay hindi matatawag na isang tagumpay lamang, ito ay isang tagumpay. Ganoon din ang kanyang prusisyon sa pinakasikat na symphonic stages sa mundo. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski ay yumuko sa iskor ng symphony. Para sa kanila, mga conductor-thinkers, ang ugnayan sa pagitan ng antas ng kasanayan at edad ng may-akda ay tila hindi kapani-paniwala. Natamaan ako ng kumpletong kalayaan kung saan itinapon ng labinsiyam na taong gulang na kompositor ang lahat ng mga mapagkukunan ng orkestra upang mapagtanto ang kanyang mga ideya, at ang mga ideya mismo ay tumama sa pagiging bago ng tagsibol.

Ang symphony ni Shostakovich ay tunay na unang symphony mula sa bagong mundo, kung saan tumama ang bagyo sa Oktubre. Ang kaibahan ay kapansin-pansin sa pagitan ng musika, puno ng kagalakan, ang masiglang pamumulaklak ng mga kabataang pwersa, banayad, mahiyain na liriko at ang madilim na ekspresyonistang sining ng marami sa mga dayuhang kapanahon ni Shostakovich.

Paglampas sa karaniwang yugto ng kabataan, si Shostakovich ay may kumpiyansa na humakbang sa kapanahunan. Ang napakahusay na paaralang ito ang nagbigay sa kanya ng kumpiyansa. Isang katutubo ng Leningrad, siya ay tinuruan sa loob ng mga dingding ng Leningrad Conservatory sa mga klase ng pianista na si L. Nikolaev at kompositor na si M. Steinberg. Si Leonid Vladimirovich Nikolaev, na nagpalaki ng isa sa pinakamabungang sangay ng Soviet pianistic school, bilang isang kompositor ay isang mag-aaral ni Taneyev, na siya namang mag-aaral ng Tchaikovsky. Si Maximilian Oseevich Steinberg ay isang mag-aaral ng Rimsky-Korsakov at isang tagasunod ng kanyang mga prinsipyo at pamamaraan ng pedagogical. Mula sa kanilang mga guro sina Nikolaev at Steinberg ay nagmana ng isang kumpletong pagkapoot sa amateurism. Sa kanilang mga klase mayroong isang diwa ng malalim na paggalang sa trabaho, para sa kung ano ang gustong italaga ni Ravel sa salitang metier - craft. Iyon ang dahilan kung bakit ang kultura ng karunungan ay napakataas na sa unang pangunahing gawain ng batang kompositor.

Maraming taon na ang lumipas mula noon. Labing-apat pa ang idinagdag sa First Symphony. Labinlimang quartets, dalawang trio, dalawang opera, tatlong ballet, dalawang piano, dalawang violin at dalawang cello concerto, mga siklo ng pag-iibigan, mga koleksyon ng piano preludes at fugues, cantatas, oratorio, musika para sa maraming pelikula at mga dramatikong pagtatanghal.

Ang maagang panahon ng pagkamalikhain ni Shostakovich ay kasabay ng pagtatapos ng twenties, isang panahon ng mainit na talakayan sa mga pangunahing isyu ng Sobyet. masining na kultura kapag ang mga pundasyon ng pamamaraan at istilo ay nag-kristal sining ng Sobyet- sosyalistang realismo. Tulad ng maraming mga kinatawan ng kabataan, at hindi lamang ang nakababatang henerasyon ng Soviet artistic intelligentsia, binibigyang-pugay ni Shostakovich ang kanyang pagkahilig sa mga eksperimentong gawa ng direktor na si V. E. Meyerhold, ang mga opera ng Alban Berg (Wozzeck), Ernst Kshenek (Jumping Over the Shadow , Johnny), ballet productions ni Fyodor Lopukhov.

Ang kumbinasyon ng matinding katarantaduhan na may malalim na trahedya, tipikal ng maraming phenomena ng ekspresyonistang sining na nagmula sa ibang bansa, ay nakakaakit din ng pansin batang kompositor. Kasabay nito, ang paghanga kay Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, at Berlioz ay laging nabubuhay sa kanya. Sa isang pagkakataon ay nag-aalala siya tungkol sa engrandeng symphonic epic ni Mahler: ang lalim ng mga problemang etikal na nakapaloob dito: ang artist at lipunan, ang artist at modernity. Ngunit wala sa mga kompositor ng mga nakaraang panahon ang nakakagulat sa kanya gaya ni Mussorgsky.

Sa pinakadulo simula ng malikhaing karera ni Shostakovich, sa oras ng paghahanap, libangan, at pagtatalo, ang kanyang opera na "The Nose" (1928) ay ipinanganak - isa sa mga pinaka-kontrobersyal na gawa ng kanyang malikhaing kabataan. Sa opera na ito batay sa balangkas ni Gogol, sa pamamagitan ng mga nasasalat na impluwensya ng "The Inspector General" ni Meyerhold, isang musikal na sira-sira, maliwanag na mga tampok ang nakikita na gumawa ng "The Nose" na katulad ng opera ni Mussorgsky na "Marriage". Ang "The Nose" ay may mahalagang papel sa malikhaing ebolusyon ni Shostakovich.

Ang simula ng 30s ay minarkahan sa talambuhay ng kompositor ng isang stream ng mga gawa ng iba't ibang genre. Narito ang mga ballet na "The Golden Age" at "Bolt", musika para sa paggawa ni Meyerhold ng dula ni Mayakovsky na "The Bedbug", musika para sa ilang mga pagtatanghal ng Leningrad Theater of Working Youth (TRAM), at sa wakas, ang unang pagpasok ni Shostakovich sa cinematography, ang paglikha ng musika para sa mga pelikulang "Alone", "Golden Mountains", "Counter"; musika para sa iba't-ibang at circus performance ng Leningrad Music Hall na "Conditionally Killed"; malikhaing komunikasyon sa mga kaugnay na sining: ballet, drama theater, sinehan; ang paglitaw ng unang siklo ng pag-iibigan (batay sa mga tula ng mga makatang Hapones) ay katibayan ng pangangailangan ng kompositor na ikonkreto ang matalinghagang istruktura ng musika.

Sentral na lokasyon Kabilang sa mga gawa ni Shostakovich noong unang kalahati ng 30s, ang opera Lady Macbeth ay nagra-rank Distrito ng Mtsensk"("Katerina Izmailova"). Ang batayan ng dramaturgy nito ay ang gawa ni N. Leskov, ang genre kung saan itinalaga ng may-akda ang salitang "sanaysay," na parang binibigyang-diin ang pagiging tunay, pagiging maaasahan ng mga kaganapan, at ang portrait na karakter ng mga character. Ang musika ng "Lady Macbeth" ay isang trahedya na kuwento tungkol sa isang kakila-kilabot na panahon ng paniniil at kawalan ng batas, nang ang lahat ng tao sa isang tao, ang kanyang dignidad, pag-iisip, adhikain, damdamin, ay pinatay; kapag ang mga primitive instincts ay binubuwisan at pinamamahalaan ang mga aksyon at buhay mismo, nakagapos, lumakad sa walang katapusang mga highway ng Russia. Sa isa sa kanila, nakita ni Shostakovich ang kanyang pangunahing tauhang babae - isang dating asawa ng mangangalakal, isang convict, na nagbayad ng buong presyo para sa kanyang kriminal na kaligayahan. Nakita ko ito at tuwang-tuwa kong sinabi ang kanyang kapalaran sa aking opera.

Ang pagkamuhi sa lumang mundo, ang mundo ng karahasan, kasinungalingan at kawalang-katauhan ay makikita sa marami sa mga gawa ni Shostakovich, sa iba't ibang genre. Siya ang pinakamalakas na antithesis ng mga positibong larawan, mga ideya na tumutukoy sa artistikong at panlipunang kredo ni Shostakovich. Pananampalataya sa hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng Tao, paghanga sa kayamanan ng espirituwal na mundo, pakikiramay sa kanyang pagdurusa, matinding uhaw na lumahok sa pakikibaka para sa kanyang maliliwanag na mithiin - ito ang pinakamahalagang katangian ng kredo na ito. Ito manifests mismo lalo na ganap sa kanyang susi, milestone gumagana. Kabilang sa mga ito ang isa sa pinakamahalaga, ang Fifth Symphony, na lumitaw noong 1936, na nagsimula. bagong yugto malikhaing talambuhay ng kompositor, isang bagong kabanata sa kasaysayan Kultura ng Sobyet. Sa symphony na ito, na maaaring tawaging isang "optimistic na trahedya," ang may-akda ay dumating sa malalim na pilosopikal na problema ng pagbuo ng personalidad ng kanyang kontemporaryo.

Sa paghusga sa musika ni Shostakovich, ang genre ng symphony ay palaging para sa kanya na isang platform kung saan ang pinakamahalaga, pinaka-apoy na talumpati, na naglalayong makamit ang pinakamataas na layunin sa etika, ay dapat maihatid. Ang symphony platform ay hindi itinayo para sa mahusay na pagsasalita. Ito ay isang pambuwelo para sa militanteng pilosopikal na pag-iisip, nakikipaglaban para sa mga mithiin ng humanismo, tinutuligsa ang kasamaan at kawalang-hanggan, na parang muling pinaninindigan ang sikat na posisyon ng Goethean:

Siya lamang ang karapat-dapat sa kaligayahan at kalayaan,
Sino ang pumupunta sa labanan para sa kanila araw-araw!
Mahalaga na wala ni isa sa labinlimang symphony na isinulat ni Shostakovich ang umalis sa modernidad. Ang Una ay nabanggit sa itaas, ang Pangalawa ay isang symphonic na dedikasyon sa Oktubre, ang Pangatlo ay "May Day". Sa kanila, ang kompositor ay bumaling sa tula nina A. Bezymensky at S. Kirsanov upang mas malinaw na ihayag ang kagalakan at kataimtiman ng mga rebolusyonaryong pagdiriwang na nagliliyab sa kanila.

Ngunit mula na sa Fourth Symphony, na isinulat noong 1936, ang ilang dayuhan, masamang puwersa ay pumasok sa mundo ng masayang pag-unawa sa buhay, kabutihan at kabaitan. Siya ay kumuha ng iba't ibang mga guises. Sa isang lugar siya ay halos tumapak sa lupa na natatakpan ng tagsibol na halaman, na may isang mapang-uyam na ngiti ay dinudungisan niya ang kadalisayan at katapatan, siya ay nagagalit, siya ay nagbabanta, siya ay nagbabadya ng kamatayan. Ito ay panloob na malapit sa madilim na mga tema na nagbabanta sa kaligayahan ng tao mula sa mga pahina ng mga marka ng huling tatlong symphony ni Tchaikovsky.

Sa parehong Fifth at II na paggalaw ng Sixth Symphony ni Shostakovich, ang mabigat na puwersang ito ay nagpaparamdam sa sarili. Ngunit sa Ikapito lamang, Leningrad Symphony, ito ay tumaas sa buong taas nito. Biglang, isang malupit at kakila-kilabot na puwersa ang sumalakay sa mundo ng mga pilosopikong pag-iisip, dalisay na pangarap, lakas ng atleta, at mala-Levitan na mala-tula na mga tanawin. Siya ay dumating upang walisin ang dalisay na mundong ito at itatag ang kadiliman, dugo, kamatayan. Sa madaling sabi, mula sa malayo, naririnig ang halos hindi maririnig na kaluskos ng isang maliit na tambol, at sa malinaw na ritmo nito ay isang matigas, angular na tema ang lumilitaw. Inuulit ang sarili nang labing-isang beses na may mapurol na mekanikal at pagkakaroon ng lakas, ito ay nakakakuha ng paos, ungol, kahit papaano ay mabahong mga tunog. At ngayon, sa lahat ng nakakatakot na kahubaran nito, ang hayop na tao ay humahakbang sa lupa.

Sa kaibahan sa "tema ng pagsalakay," ang "tema ng katapangan" ay lumalabas at lumalakas sa musika. Ang monologo ng bassoon ay labis na puspos ng kapaitan ng pagkawala, na nagpapaalala sa mga linya ni Nekrasov: "Ito ang mga luha ng mga mahihirap na ina, hindi nila malilimutan ang kanilang mga anak na namatay sa madugong larangan." Ngunit gaano man kalungkot ang mga pagkalugi, iginiit ng buhay ang sarili bawat minuto. Ang ideyang ito ay tumatagos sa Scherzo - Part II. At mula rito, sa pamamagitan ng pagmuni-muni (Bahagi III), ito ay humahantong sa isang matagumpay na pagtatapos.

Isinulat ng kompositor ang kanyang maalamat na Leningrad Symphony sa isang bahay na patuloy na inalog ng mga pagsabog. Sa isa sa kanyang mga talumpati, sinabi ni Shostakovich: "Tiningnan ko ang aking minamahal na lungsod nang may sakit at pagmamalaki. At siya ay tumayo, pinaso ng apoy, matigas ang labanan, na naranasan ang malalim na pagdurusa ng isang mandirigma, at mas maganda sa kanyang mahigpit na kadakilaan. Paanong hindi ko mamahalin ang lungsod na ito, na itinayo ni Pedro, at hindi sasabihin sa buong mundo ang tungkol sa kaluwalhatian nito, tungkol sa katapangan ng mga tagapagtanggol nito... Ang sandata ko ay musika.”

Marubdob na napopoot sa kasamaan at karahasan, tinutuligsa ng kompositor ng mamamayan ang kaaway, ang naghahasik ng mga digmaan na naglulubog sa mga bansa sa bangin ng kapahamakan. Iyon ang dahilan kung bakit ang tema ng digmaan ay nakakaakit sa mga iniisip ng kompositor sa mahabang panahon. Ito ay tunog sa Ikawalo, engrande sa sukat, sa lalim ng mga trahedya na salungatan, na binubuo noong 1943, sa Ikasampu at Ikalabintatlong symphony, sa piano trio, na isinulat sa memorya ng I. I. Sollertinsky. Ang temang ito ay tumagos din sa Eighth Quartet, sa musika para sa mga pelikulang "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard". Sa isang artikulo na nakatuon sa unang anibersaryo ng Victory Day, isinulat ni Shostakovich: " Ang tagumpay ay nangangailangan ng hindi bababa sa digmaan na ipinaglaban sa ngalan ng tagumpay. Ang pagkatalo ng pasismo ay isang yugto lamang sa hindi mapigilang opensibong kilusan ng tao, sa pagpapatupad ng progresibong misyon ng mamamayang Sobyet.”

Ang Ninth Symphony, ang unang gawain ni Shostakovich pagkatapos ng digmaan. Ito ay ginanap sa unang pagkakataon noong taglagas ng 1945; sa ilang mga lawak, ang symphony na ito ay hindi naabot ang mga inaasahan. Walang monumental na solemnidad dito na maaaring isama sa musika ang mga imahe ng matagumpay na pagtatapos ng digmaan. Ngunit may iba pa dito: agarang kagalakan, biro, pagtawa, na parang isang malaking bigat ang nahulog mula sa mga balikat ng isang tao, at sa unang pagkakataon sa napakaraming taon ay posible na buksan ang ilaw nang walang mga kurtina, nang walang pagdidilim, at ang lahat ng bintana ng mga bahay ay lumiwanag sa tuwa. At tanging sa penultimate na bahagi lamang lumilitaw ang isang malupit na paalala ng naranasan. Ngunit naghahari ang kadiliman sa loob ng maikling panahon - muling nagbabalik ang musika sa mundo ng liwanag at saya.

Walong taon ang naghihiwalay sa Tenth Symphony mula sa Ninth. Walang ganoong pahinga sa symphonic chronicle ni Shostakovich. At muli ay nasa harapan natin ang isang gawaing puno ng mga kalunus-lunos na banggaan, malalim na mga problema sa ideolohikal, nakakabighaning kasama ang mga kalunos-lunos na salaysay nito tungkol sa isang panahon ng malalaking kaguluhan, isang panahon ng malaking pag-asa para sa sangkatauhan.

Ang Eleventh at Twelfth ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa listahan ng mga symphony ni Shostakovich.

Bago bumaling sa Eleventh Symphony, na isinulat noong 1957, kailangang alalahanin ang Sampung Tula para sa halo-halong koro (1951) batay sa mga salita ng mga rebolusyonaryong makata noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga tula ng mga rebolusyonaryong makata: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz ay nagbigay inspirasyon kay Shostakovich na lumikha ng musika, ang bawat bar na kung saan ay binubuo niya, at kasabay nito ay katulad ng mga kanta ng rebolusyonaryo. sa ilalim ng lupa, mga pagtitipon ng mga mag-aaral, na narinig sa mga piitan na Butyrok, at sa Shushenskoye, at sa Lynjumo, sa Capri, sa mga kanta na isa ring tradisyon ng pamilya sa bahay ng mga magulang ng kompositor. Ang kanyang lolo, si Boleslav Boleslavovich Shostakovich, ay ipinatapon dahil sa pakikilahok sa pag-aalsa ng Poland noong 1863. Ang kanyang anak na lalaki, si Dmitry Boleslavovich, ang ama ng kompositor, sa panahon ng kanyang mga taon ng mag-aaral at pagkatapos ng pagtatapos sa St. Si Lukashevich ay gumugol ng 18 taon sa kuta ng Shlisselburg.

Ang isa sa pinakamalakas na impresyon sa buong buhay ni Shostakovich ay napetsahan noong Abril 3, 1917, ang araw ng pagdating ni V.I. Lenin sa Petrograd. Ganito ang pag-uusap ng kompositor tungkol dito. "Nasaksihan ko ang mga kaganapan ng Rebolusyong Oktubre, ay kabilang sa mga nakinig kay Vladimir Ilyich sa plaza sa harap ng istasyon ng Finlyandsky sa araw ng kanyang pagdating sa Petrograd. At, bagama't napakabata ko noon, ito ay nakatatak sa aking alaala magpakailanman."

Ang tema ng rebolusyon ay pumasok sa laman at dugo ng kompositor kahit sa kanyang pagkabata at matured sa kanya kasabay ng paglaki ng kamalayan, naging isa sa kanyang mga pundasyon. Ang temang ito ay naging kristal sa Eleventh Symphony (1957), na tinatawag na "1905." Ang bawat bahagi ay may sariling pangalan. Mula sa kanila ay malinaw mong maiisip ang ideya at dramaturhiya ng gawain: "Palace Square", "Enero 9", "Eternal Memory", "Alarm". Ang symphony ay napuno ng mga intonasyon ng mga kanta ng rebolusyonaryong underground: "Makinig", "Prisoner", "Nabiktima ka", "Rage, tyrants", "Varshavyanka". Binibigyan nila ang mayamang musikal na salaysay ng isang espesyal na kaguluhan at pagiging tunay ng isang makasaysayang dokumento.

Nakatuon sa alaala ni Vladimir Ilyich Lenin, ang Twelfth Symphony (1961) - isang gawa ng epikong kapangyarihan - nagpapatuloy sa instrumental na kuwento ng rebolusyon. Tulad ng sa Eleventh, ang mga pangalan ng programa ng mga bahagi ay nagbibigay ng isang ganap na malinaw na ideya ng nilalaman nito: "Rebolusyonaryong Petrograd", "Razliv", "Aurora", "Liwayway ng Sangkatauhan".

Ang Thirteenth Symphony (1962) ni Shostakovich ay malapit sa genre sa oratorio. Ito ay isinulat para sa isang hindi pangkaraniwang komposisyon: orkestra ng symphony, bass choir at bass soloist. Ang batayan ng teksto ng limang bahagi ng simponya ay ang mga taludtod ng Evg. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "In the Store", "Fears" at "Career". Ang ideya ng symphony, ang kalunos-lunos nito ay ang pagtuligsa sa kasamaan sa ngalan ng paglaban para sa katotohanan, para sa tao. At ang symphony na ito ay nagpapakita ng aktibo, nakakasakit na humanismo na likas sa Shostakovich.

Pagkatapos ng pitong taong pahinga, noong 1969, nilikha ang Ika-labing-apat na Symphony, na isinulat para sa isang chamber orchestra: mga string, isang maliit na bilang ng pagtambulin at dalawang boses - soprano at bass. Ang symphony ay naglalaman ng mga tula nina Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke at Wilhelm Kuchelbecker. Nakatuon kay Benjamin Britten, isinulat ang symphony, ayon sa may-akda nito, sa ilalim ng impluwensya ng "Songs and Dances of Death" ni M. P. Mussorgsky. Sa kahanga-hangang artikulong "Mula sa Kalaliman ng Kalaliman," na nakatuon sa Ika-labing-apat na Symphony, isinulat ni Marietta Shaginyan: "... Ang Ika-labing-apat na Symphony ni Shostakovich, ang kasukdulan ng kanyang trabaho. Ang ika-labing-apat na symphony - nais kong tawagan itong unang "Pagnanasa ng Tao" ng bagong panahon - nakakumbinsi na nagsasalita kung gaano karaming kailangan ng ating panahon ang parehong malalim na interpretasyon ng mga kontradiksyon sa moral at isang trahedya na pag-unawa sa mga espirituwal na pagsubok ("mga hilig") , kung saan dumaraan ang sangkatauhan.”

Ang ikalabinlimang symphony ni D. Shostakovich ay binubuo noong tag-araw ng 1971. Pagkatapos ng mahabang pahinga, bumalik ang kompositor sa isang purong instrumental na marka para sa symphony. Ang liwanag na pangkulay ng "laruang scherzo" ng unang paggalaw ay nauugnay sa mga larawan ng pagkabata. Ang tema mula sa "William Tell" na overture ni Rossini ay "angkop" sa musika. Ang malungkot na musika ng simula ng Bahagi II sa madilim na tunog ng isang brass band ay nagbibigay ng mga pag-iisip ng pagkawala, ng unang kakila-kilabot na kalungkutan. Ang musika ng ikalawang bahagi ay puno ng nagbabala na pantasya, sa ilang mga paraan ay nakapagpapaalaala mundo ng diwata"Ang Nutcracker". Sa simula ng Bahagi IV, muling ginamit ni Shostakovich ang panipi. Sa pagkakataong ito, ito ang tema ng kapalaran mula kay Valkyrie, na paunang tinutukoy ang kalunos-lunos na rurok ng karagdagang pag-unlad.

Labinlimang symphony ng Shostakovich ay labinlimang kabanata ng epikong salaysay ng ating panahon. Sumali si Shostakovich sa hanay ng mga aktibong at direktang nagbabago sa mundo. Ang kanyang sandata ay musika na naging pilosopiya, pilosopiya na naging musika.

Ang mga malikhaing adhikain ni Shostakovich ay sumasaklaw sa lahat ng umiiral na mga genre ng musika - mula sa mass song mula sa "The Counter" hanggang sa monumental na oratorio na "Song of the Forests", opera, symphony, at instrumental na konsiyerto. Ang isang makabuluhang seksyon ng kanyang trabaho ay nakatuon sa musika ng silid, na ang isa sa mga opus, "24 Preludes at Fugues" para sa piano, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Pagkatapos ni Johann Sebastian Bach, ilang tao ang nangahas na hawakan ang isang polyphonic cycle ng ganitong uri at sukat. At hindi ito isang bagay ng pagkakaroon o kawalan ng naaangkop na teknolohiya, isang espesyal na uri ng kasanayan. Ang "24 Preludes and Fugues" ni Shostakovich ay hindi lamang isang katawan ng polyphonic na karunungan ng ika-20 siglo, sila ang pinakamalinaw na tagapagpahiwatig ng lakas at tensyon ng pag-iisip, na tumatagos sa kailaliman ng pinaka kumplikadong mga phenomena. Ang ganitong uri ng pag-iisip ay katulad ng intelektwal na kapangyarihan ni Kurchatov, Landau, Fermi, at samakatuwid ang mga preludes at fugues ni Shostakovich ay humanga hindi lamang sa mataas na akademya ng pagbubunyag ng mga lihim ng polyphony ni Bach, ngunit higit sa lahat sa pilosopikal na pag-iisip na tunay na tumagos sa "kalaliman ng kalaliman" ng kanyang kontemporaryo, ang mga puwersang nagtutulak, mga kontradiksyon at kalunos-lunos na panahon ng mga dakilang pagbabago.

Sa tabi ng mga symphony, isang malaking lugar sa malikhaing talambuhay ni Shostakovich ay inookupahan ng kanyang labinlimang quartets. Sa ensemble na ito, katamtaman sa mga tuntunin ng bilang ng mga gumaganap, ang kompositor ay lumiliko sa isang pampakay na bilog na malapit sa kanyang pinag-uusapan sa kanyang mga symphony. Ito ay hindi nagkataon na ang ilang quartets ay lumilitaw halos sabay-sabay sa mga symphony, na kanilang orihinal na "mga kasama".

Sa mga symphony, ang kompositor ay tumutugon sa milyun-milyon, na nagpapatuloy sa ganitong kahulugan ng linya ng symphonism ni Beethoven, habang ang mga quartet ay naka-address sa isang mas makitid, silid na bilog. Sa kanya ibinabahagi niya kung ano ang nakaka-excite, nakalulugod, nakaka-depress, kung ano ang pinapangarap niya.

Wala sa mga quartet ang may espesyal na pamagat upang makatulong na maunawaan ang nilalaman nito. Walang iba kundi isang serial number. Gayunpaman, ang kanilang kahulugan ay malinaw sa lahat ng nagmamahal at marunong makinig ng chamber music. Ang unang quartet ay kapareho ng edad ng Fifth Symphony. Sa masayang istraktura nito, malapit sa neoclassicism, na may maalalahanin na sarabande ng unang kilusan, isang Haydnian sparkling finale, isang fluttering waltz at isang soulful na Russian viola chorus, hugot at malinaw, ang isang tao ay maaaring makadama ng paggaling mula sa mabibigat na pag-iisip na nanaig sa bayani ng Fifth Symphony.

Naaalala natin kung gaano kahalaga ang liriko sa mga tula, kanta, at liham noong mga taon ng digmaan, kung paano pinarami ng liriko na init ng ilang taimtim na parirala ang espirituwal na lakas. Ang waltz at romansa ng Ikalawang Quartet, na isinulat noong 1944, ay napuno nito.

Gaano kaiba ang mga larawan ng Third Quartet sa isa't isa. Naglalaman ito ng kawalang-ingat ng kabataan, at masakit na mga pangitain ng "puwersa ng kasamaan", at ang pag-igting sa larangan ng paglaban, at mga liriko na katabi ng pilosopikal na pagmuni-muni. Ang Fifth Quartet (1952), na nauna sa Tenth Symphony, at sa mas malaking lawak ang Eighth Quartet (I960) ay puno ng mga trahedya na pangitain - mga alaala ng mga taon ng digmaan. Sa musika ng mga quartet na ito, tulad ng sa Ikapito at Ikasampung symphony, ang mga puwersa ng liwanag at mga puwersa ng kadiliman ay mahigpit na sinasalungat. Ang pahina ng pamagat ng Eighth Quartet ay mababasa: "Sa pag-alaala sa mga biktima ng pasismo at digmaan." Ang quartet na ito ay isinulat sa loob ng tatlong araw sa Dresden, kung saan nagtungo si Shostakovich sa musika para sa pelikulang Five Days, Five Nights.

Kasama ng mga quartet na sumasalamin sa "malaking mundo" kasama ang mga salungatan, mga kaganapan, mga banggaan sa buhay, si Shostakovich ay may mga quartet na parang mga pahina ng isang talaarawan. Sa Una sila ay masayahin; sa Ika-apat na pinag-uusapan nila ang tungkol sa pagsipsip sa sarili, pagmumuni-muni, kapayapaan; sa Ikaanim - ang mga larawan ng pagkakaisa sa kalikasan at malalim na katahimikan ay ipinahayag; sa ikapito at ikalabing-isa - nakatuon sa memorya malapit na tao, ang musika ay umabot sa halos pandiwang pagpapahayag, lalo na sa mga trahedya na kasukdulan.

Sa Ika-labing-apat na Quartet ang katangian ng karakter Russian melos. Sa Bahagi I, ang mga musikal na larawan ay nakakabighani sa kanilang romantikong paraan ng pagpapahayag ng isang malawak na hanay ng mga damdamin: mula sa taos-pusong paghanga sa kagandahan ng kalikasan hanggang sa pagsabog ng kaguluhan sa isip, pagbabalik sa kapayapaan at katahimikan ng tanawin. Ang Adagio ng Ika-labing-apat na Quartet ay nagpapaalala sa diwa ng Russian ng viola chorus sa First Quartet. Sa III - ang huling bahagi - ang musika ay binalangkas ng mga ritmo ng sayaw, tunog nang higit pa o hindi gaanong malinaw. Ang pagtatasa sa Ika-labing-apat na Quartet ni Shostakovich, binanggit ni D. B. Kabalevsky ang "simula ng Beethoven" ng mataas na pagiging perpekto nito.

Ang ikalabinlimang quartet ay unang ginanap noong taglagas ng 1974. Ang istraktura nito ay hindi pangkaraniwan; ito ay binubuo ng anim na bahagi, sunod-sunod na walang pagkagambala. Ang lahat ng paggalaw ay nasa mabagal na tempo: Elehiya, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March at Epilogue. Ang ikalabinlimang quartet ay humanga sa lalim ng pilosopiko na pag-iisip, kaya katangian ng Shostakovich sa maraming mga gawa ng genre na ito.

Ang quartet work ni Shostakovich ay kumakatawan sa isa sa mga tuktok ng pag-unlad ng genre sa post-Beethoven period. Tulad ng sa mga symphony, naghahari dito ang isang mundo ng matayog na ideya, pagmumuni-muni, at paglalahat ng pilosopikal. Ngunit, hindi tulad ng mga symphony, ang mga quartet ay mayroong intonasyon ng tiwala na agad na pumukaw ng emosyonal na tugon mula sa madla. Ang pag-aari na ito ng mga quartets ni Shostakovich ay ginagawa silang katulad ng mga quartets ni Tchaikovsky.

Sa tabi ng quartets, nararapat na isa sa nangungunang mga lugar sa genre ng kamara ay inookupahan ng Piano Quintet, na isinulat noong 1940, isang akda na pinagsasama ang malalim na intelektwalismo, lalo na makikita sa Prelude at Fugue, at banayad na emosyonalidad, sa isang lugar na nagpapaalala sa mga tanawin ng Levitan.

Ang kompositor ay bumaling sa chamber vocal music nang mas madalas sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Lumilitaw ang anim na romansa batay sa mga salita ni W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; ikot ng boses"Mula sa Jewish Folk Poetry"; Dalawang romansa sa mga tula ni M. Lermontov, Apat na monologo sa mga tula ni A. Pushkin, mga kanta at romansa sa mga tula ni M. Svetlov, E. Dolmatovsky, ang cycle na "Spanish Songs", Limang satires sa mga salita ni Sasha Cherny, Five humoresques sa mga salita mula sa magazine na "Crocodile" ", Suite batay sa mga tula ni M. Tsvetaeva.

Ang ganitong kasaganaan ng vocal music batay sa mga teksto ng klasikong tula at mga makatang Sobyet ay nagpapahiwatig malawak na bilog interes sa panitikan ng kompositor. Sa vocal music ni Shostakovich, ang isang tao ay tinamaan hindi lamang sa pamamagitan ng kapitaganan ng kahulugan ng istilo at ng sulat-kamay ng makata, kundi pati na rin ng kakayahang muling likhain. pambansang katangian musika. Ito ay lalo na matingkad sa "Spanish Songs", sa cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry", sa mga romansa batay sa mga tula ng mga makatang Ingles. Ang mga tradisyon ng Russian romance lyrics, na nagmumula sa Tchaikovsky, Taneyev, ay naririnig sa Five Romances, "Five Days" batay sa mga tula ni E. Dolmatovsky: "The Day of the Meeting", "The Day of Confessions", "The Araw ng mga hinanakit", "Ang Araw ng Kagalakan", "Ang Araw ng mga Alaala" .

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "Satires" batay sa mga salita ni Sasha Cherny at "Humoresques" mula sa "Crocodile". Sinasalamin nila ang pagmamahal ni Shostakovich kay Mussorgsky. Nagmula ito sa mga unang taon at unang lumitaw sa kanyang cycle na "Krylov's Fables", pagkatapos ay sa opera na "The Nose", pagkatapos ay sa "Katerina Izmailova" (lalo na sa Act IV ng opera). Tatlong beses na direktang bumaling si Shostakovich kay Mussorgsky, muling nag-orkestra at nag-edit ng "Boris Godunov" at "Khovanshchina" at nag-orkestra ng "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" sa unang pagkakataon. At muli ang paghanga kay Mussorgsky ay makikita sa tula para sa soloista, koro at orkestra - "The Execution of Stepan Razin" sa mga taludtod ni Evg. Yevtushenko.

Gaano dapat kalakas at kalalim ang pagkakaugnay kay Mussorgsky, kung, nagtataglay ng gayong maliwanag na sariling katangian, na hindi mapag-aalinlanganan na makikilala ng dalawa o tatlong parirala, si Shostakovich nang mapagpakumbaba, na may gayong pag-ibig - ay hindi ginagaya, hindi, ngunit tinatanggap at binibigyang-kahulugan ang istilo. ng pagsulat sa kanyang sariling paraan dakilang realistang musikero.

Noong unang panahon, hinahangaan ang henyo ni Chopin, na kalalabas lang sa European musical horizon, sumulat si Robert Schumann: "Kung buhay pa si Mozart, susulat sana siya ng Chopin concerto." Upang i-paraphrase si Schumann, masasabi natin: kung nabuhay si Mussorgsky, isinulat niya ang "The Execution of Stepan Razin" ni Shostakovich. Si Dmitry Shostakovich ay isang natatanging master ng musika sa teatro. Malapit siya sa iba't ibang genre: opera, ballet, musical comedy, variety performances (Music Hall), Teatro ng Drama. Kasama rin nila ang musika para sa mga pelikula. Pangalanan lang natin ang ilang mga gawa sa mga genre na ito mula sa higit sa tatlumpung pelikula: "The Golden Mountains", "The Counter", "The Maxim Trilogy", "The Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Fall of Berlin ”, "The Gadfly", "Limang" araw - limang gabi", "Hamlet", "King Lear". Mula sa musika para sa mga dramatikong pagtatanghal: "The Bedbug" ni V. Mayakovsky, "The Shot" ni A. Bezymensky, "Hamlet" at "King Lear" ni V. Shakespeare, "Salute, Spain" ni A. Afinogenov, "The Human Comedy” ni O. Balzac.

Gaano man kaiba ang genre at sukat ng mga gawa ni Shostakovich sa pelikula at teatro, pinag-iisa sila ng isang bagay: karaniwang tampok- Ang musika ay lumilikha ng sarili nitong, kumbaga, "symphonic series" ng sagisag ng mga ideya at karakter, na nakakaimpluwensya sa kapaligiran ng pelikula o pagganap.

Ang kapalaran ng mga balete ay kapus-palad. Dito ang sisihin ay buo sa mababang scriptwriting. Ngunit ang musika, na pinagkalooban ng matingkad na imahe at katatawanan, na napakatalino sa orkestra, ay napanatili sa anyo ng mga suite at sumasakop sa isang kilalang lugar sa repertoire ng mga konsiyerto ng symphony. Ang ballet na "The Young Lady and the Hooligan" sa musika ni D. Shostakovich batay sa libretto ni A. Belinsky, na batay sa script ng pelikula ni V. Mayakovsky, ay ginaganap nang may mahusay na tagumpay sa maraming yugto ng mga teatro ng musikal ng Sobyet.

Si Dmitri Shostakovich ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa genre ng instrumental concerto. Ang unang naisulat ay isang piano concerto sa C minor na may solong trumpeta (1933). Sa pamamagitan ng kabataan, kapilyuhan, at kaakit-akit na angularidad ng kabataan, ang konsiyerto ay nakapagpapaalaala sa Unang Symphony. Makalipas ang labing-apat na taon, isang violin concerto, malalim ang pag-iisip, kahanga-hanga sa saklaw, at virtuosic brilliance, ang lumitaw; na sinundan ng, noong 1957, ang Ikalawang Piano Concerto, dedicated sa anak niya, Maxim, na idinisenyo para sa pagganap ng mga bata. Ang listahan ng mga literatura ng konsiyerto mula sa panulat ni Shostakovich ay nakumpleto ng cello concertos (1959, 1967) at ang Second Violin Concerto (1967). Ang mga konsiyerto na ito ay hindi gaanong idinisenyo para sa "pagkalasing sa teknikal na kinang." Sa mga tuntunin ng lalim ng pag-iisip at matinding drama, nasa tabi sila ng mga symphony.

Ang listahan ng mga sanaysay na ibinigay sa sanaysay na ito ay kinabibilangan lamang ng karamihan tipikal na mga gawa sa mga pangunahing genre. Dose-dosenang mga pamagat sa iba't ibang mga seksyon ng pagkamalikhain ang nanatili sa labas ng listahan.

Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa mundo ay ang landas ng isa sa mga pinakadakilang musikero noong ikadalawampu siglo, na matapang na nagtatakda ng mga bagong milestone sa kulturang pangmusika ng mundo. Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa mundo, ang landas ng isa sa mga taong iyon kung saan mabubuhay ay nangangahulugan na maging sa kapal ng mga kaganapan ng lahat para sa kanyang oras, upang malalim na bungkalin ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari, upang kumuha ng isang patas na posisyon sa mga hindi pagkakaunawaan, salungatan ng mga opinyon, sa pakikibaka at upang tumugon sa lahat ng mga puwersa ng kanyang napakalaking regalo para sa lahat ng bagay na ipinahayag sa isang mahusay na salita - Buhay.

Faculty of Physics and Mathematics ng St. Petersburg University, ay anak ng isang rebolusyonaryong ipinatapon sa Siberia, na kalaunan ay kinuha ang posisyon ng manager ng Irkutsk branch ng Siberian Trade Bank. Si Nanay, nee Sofya Kokoulina, ang anak ng isang manager ng minahan ng ginto, ay nag-aral ng piano sa St. Petersburg Conservatory.

Inisyal edukasyong pangmusika Nakatanggap si Dmitry Shostakovich ng mga aralin sa piano sa bahay (mga aralin sa piano mula sa kanyang ina) at sa isang paaralan ng musika sa klase ni Glisser (1916-1918). Ang mga unang eksperimento sa pag-compose ng musika ay nagmula sa panahong ito. Kabilang sa mga unang gawa ni Shostakovich ay ang "Fantastic Dances" at iba pang piyesa para sa piano, isang scherzo para sa orkestra, at "Two Fables of Krylov" para sa boses at orkestra.

Noong 1919, ang 13-taong-gulang na si Shostakovich ay pumasok sa Petrograd Conservatory (ngayon ay St. Petersburg State Conservatory na pinangalanan sa N.A. Rimsky-Korsakov), kung saan nag-aral siya sa dalawang specialty: piano kasama si Leonid Nikolaev (nagtapos noong 1923) at komposisyon kasama si Maximilian Steinberg (nagtapos noong 1925).

Ang gawaing diploma ni Shostakovich, ang First Symphony, na ipinalabas noong Mayo 1926 sa Great Hall ng Leningrad Philharmonic, ay nagdala sa kompositor ng katanyagan sa buong mundo.

Sa ikalawang kalahati ng 1920s, si Shostakovich ay nagbigay ng mga konsyerto bilang isang pianista. Noong 1927, sa una Pandaigdigang kompetisyon pianista na ipinangalan kay F. Chopin (Warsaw), siya ay ginawaran ng Honorary Diploma. Mula noong unang bahagi ng 1930s, mas madalas siyang gumanap sa mga konsyerto, higit sa lahat ay nakikilahok sa pagganap ng kanyang sariling mga gawa.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral, nagtrabaho din si Shostakovich bilang isang pianist-illustrator sa mga sinehan ng Leningrad. Noong 1928, nagtrabaho siya sa Vsevolod Meyerhold Theater bilang pinuno ng departamento ng musikal at pianista, at sa parehong oras ay nagsulat ng musika para sa dulang "The Bedbug," na itinanghal ni Meyerhold. Noong 1930-1933 siya ang pinuno ng departamento ng musikal sa Leningrad Theatre of Working Youth.

Noong Enero 1930, ang premiere ng unang opera ni Shostakovich, "The Nose" (1928), batay sa kuwento ng parehong pangalan ni Nikolai Gogol, ay naganap sa Leningrad Maly Opera Theater, na nagdulot ng magkasalungat na tugon mula sa mga kritiko at tagapakinig.

Ang pinakamahalagang yugto sa malikhaing ebolusyon ng kompositor ay ang paglikha ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk" batay kay Nikolai Leskov (1932), na napagtanto ng mga kontemporaryo bilang isang gawa na maihahambing sa drama, emosyonal na lakas at birtuosidad ng musikal na wika sa mga opera ng Modest Mussorgsky at "The Queen of Spades" ni Pyotr Tchaikovsky. Noong 1935-1937, ang opera ay ginanap sa New York, Buenos Aires, Zurich, Cleveland, Philadelphia, Ljubljana, Bratislava, Stockholm, Copenhagen, Zagreb.

Matapos lumabas ang artikulong "Confusion Instead of Music" sa pahayagan ng Pravda (Enero 28, 1936), na inaakusahan ang kompositor ng labis na naturalismo, pormalismo at "kaliwang kapangitan," ang opera ay ipinagbawal at inalis sa repertoire. Sa ilalim ng pamagat na "Katerina Izmailova" sa ikalawang edisyon, ang opera ay bumalik sa entablado lamang noong Enero 1963, ang premiere ay naganap sa Academic teatro sa musika ipinangalan kay K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko.

Ang pagbabawal sa gawaing ito ay nagdulot ng sikolohikal na krisis at pagtanggi ni Shostakovich na magtrabaho sa genre ng opera. Ang kanyang opera na "The Players" batay kay Nikolai Gogol (1941-1942) ay nanatiling hindi natapos.

Mula noon, nakatuon si Shostakovich sa paglikha ng mga gawa ng mga instrumental na genre. Sumulat siya ng 15 symphony (1925-1971), 15 string quartets (1938-1974), isang piano quintet (1940), dalawang piano trio (1923; 1944), instrumental na konsiyerto at iba pang mga gawa. Ang sentral na lugar sa kanila ay inookupahan ng mga symphony, karamihan sa mga ito ay naglalaman ng kabaligtaran ng kumplikadong personal na pag-iral ng bayani at ang mekanikal na gawain ng "makina ng kasaysayan."

Ang kanyang ika-7 Symphony, na nakatuon sa Leningrad, na pinaghirapan ng kompositor sa mga unang buwan ng pagkubkob sa lungsod, ay naging malawak na kilala. Ang symphony ay unang ginanap noong Agosto 9, 1942 sa kinubkob na Leningrad sa Great Hall of the Philharmonic ng radio orchestra.

Kabilang sa mga pinakamahalagang gawa ng kompositor sa iba pang mga genre ay ang cycle ng 24 preludes at fugues para sa piano (1951), ang vocal cycle na "Spanish Songs" (1956), limang satires sa mga salita ni Sasha Cherny (1960), anim na tula ni Marina Tsvetaeva (1973), ang suite na "Sonnets" Michelangelo Buonarroti" (1974).

Sinulat din ni Shostakovich ang mga ballet na "The Golden Age" (1930), "Bolt" (1931), "The Bright Stream" (1935), at ang operetta na "Moscow, Cheryomushki" (1959).

Isinagawa ni Dmitri Shostakovich mga aktibidad sa pagtuturo. Noong 1937-1941 at 1945-1948 nagturo siya ng instrumentasyon at komposisyon sa Leningrad Conservatory, kung saan hawak niya ang posisyon ng propesor mula 1939. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay, sa partikular, ang kompositor na si Georgy Sviridov.

Mula Hunyo 1943, sa paanyaya ng direktor ng Moscow Conservatory at ng kanyang kaibigan na si Vissarion Shebalin, lumipat si Shostakovich sa Moscow at naging guro ng komposisyon at instrumento sa Moscow Conservatory. Ang mga kompositor na German Galynin, Kara Karaev, Karen Khachaturyan, Boris Tchaikovsky ay lumabas mula sa kanyang klase. Ang instrumentation student ni Shostakovich ay ang sikat na cellist at conductor na si Mstislav Rostropovich.

Noong taglagas ng 1948, inalis si Shostakovich ng kanyang titulo ng propesor sa Moscow at Leningrad Conservatories. Ang dahilan nito ay ang Decree ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa opera ni Vano Muradeli na "The Great Friendship," kung saan ang musika ng mga pangunahing kompositor ng Sobyet, kasama sina Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich at Aram Khachaturian, ay idineklara na "pormal" at "dayuhan sa mga taong Sobyet."

Noong 1961, bumalik ang kompositor sa pagtuturo sa Leningrad Conservatory, kung saan hanggang 1968 ay pinangangasiwaan niya ang ilang mga mag-aaral na nagtapos, kabilang ang mga kompositor na sina Vadim Bibergan, Gennady Belov, Boris Tishchenko, Vladislav Uspensky.
Gumawa si Shostakovich ng musika para sa mga pelikula. Ang isa sa kanyang maliliit na obra maestra ay ang himig na "Mga Kanta tungkol sa Counter" para sa pelikulang "Counter" ("Ang umaga ay bumabati sa amin ng lamig," batay sa mga taludtod ng makatang Leningrad na si Boris Kornilov). Sumulat ang kompositor ng musika para sa 35 na pelikula, kabilang ang "Battleship Potemkin" (1925), "The Youth of Maxim" (1934), "The Man with a Gun" (1938), "The Young Guard" (1948), "Meeting on ang Elbe” (1949) ), "Hamlet" (1964), "King Lear" (1970).

Noong Agosto 9, 1975, namatay si Dmitri Shostakovich sa Moscow. Inilibing sa Novodevichy Cemetery.

Ang kompositor ay isang honorary member ng Royal Swedish Academy of Music (1954), ang Italian Academy of Santa Cecilia (1956), ang Royal Academy of Music sa Great Britain (1958), at ang Serbian Academy of Sciences and Arts (1965) . Siya ay miyembro ng US National Academy of Sciences (1959), isang kaukulang miyembro ng Bavarian Academy of Fine Arts (1968). Siya ay honorary doctor ng Unibersidad ng Oxford (1958), ang French Academy of Fine Arts (1975).

Ang gawa ni Dmitry Shostakovich ay iginawad sa iba't ibang mga parangal. Noong 1966 siya ay iginawad sa titulong Bayani ng Sosyalistang Paggawa. Laureate ng Lenin Prize (1958), State Prize ng USSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), State Prize ng RSFSR (1974). Tatanggap ng Order of Lenin at Red Banner of Labor. Commander ng Order of Arts and Letters (France, 1958). Noong 1954 siya ay iginawad International Prize Mira.

Noong Disyembre 1975, ang pangalan ng kompositor ay ibinigay sa Leningrad (ngayon St. Petersburg) Philharmonic.

Noong 1977, ang isang kalye sa gilid ng Vyborg ay pinangalanang Shostakovich sa Leningrad (St. Petersburg).

Noong 1997, sa St. Petersburg, sa patyo ng bahay sa Kronverkskaya Street, kung saan nakatira si Shostakovich, ang kanyang dibdib ay ipinakita.

Isang tatlong metrong monumento sa kompositor ang inilagay sa sulok ng Shostakovich Street at Engels Avenue sa St. Petersburg.

Noong 2015, isang monumento kay Dmitry Shostakovich ang inihayag sa harap ng Moscow International House of Music sa Moscow.

Tatlong beses ikinasal ang kompositor. Ang kanyang unang asawa ay si Nina Varzar, na namatay pagkatapos ng 20 taon ng kasal. Ipinanganak niya ang anak ni Shostakovich na si Maxim at anak na babae na si Galina.

Sa maikling panahon, ang kanyang asawa ay si Margarita Kayonova. Nanirahan si Shostakovich kasama ang kanyang pangatlong asawa, editor ng bahay ng pag-publish ng Soviet Composer na si Irina Supinskaya, hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Noong 1993, itinatag ng balo ni Shostakovich ang DSCH (monogram) publishing house, na ang pangunahing layunin ay i-publish ang kumpletong mga gawa ni Shostakovich sa 150 volume.

Ang anak ng kompositor na si Maxim Shostakovich (ipinanganak noong 1938) ay isang pianista at konduktor, isang mag-aaral nina Alexander Gauk at Gennady Rozhdestvensky.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

D. Shostakovich - klasiko ng musika ng ika-20 siglo. Wala sa mga dakilang panginoon nito ang napakalapit na nauugnay sa mahihirap na kapalaran ng kanilang sariling bansa, ni hindi nila naipahayag nang may ganoong lakas at pagsinta ang sumisigaw na mga kontradiksyon ng kanilang panahon, o suriin ito sa isang malupit na moral na paghatol. Ito ay sa pakikipagsabwatan ng kompositor sa sakit at kasawian ng kanyang mga tao na nakasalalay ang pangunahing kahalagahan ng kanyang kontribusyon sa kasaysayan ng musika sa siglo ng mga digmaang pandaigdig at mga enggrandeng kaguluhan sa lipunan, na hindi pa nalaman ng sangkatauhan.

Si Shostakovich sa likas na katangian ay isang artista ng unibersal na talento. Walang kahit isang genre kung saan hindi niya sinabi ang kanyang mabigat na salita. Nakipag-ugnayan din siya sa ganoong uri ng musika na minsan ay mayabang na tinatrato ng mga seryosong musikero. Siya ang may-akda ng isang bilang ng mga kanta na kinuha ng masa ng mga tao, at hanggang ngayon ang kanyang makikinang na adaptasyon ng mga sikat at musikang jazz, na siya ay lalo na mahilig sa panahon ng pagbuo ng estilo - sa 20-30s. Pero pangunahing lugar Ang symphony ay naging aplikasyon ng mga malikhaing pwersa para sa kanya. Hindi dahil ang iba pang mga genre ng seryosong musika ay ganap na dayuhan sa kanya - pinagkalooban siya ng hindi maunahang talento ng isang tunay na kompositor sa teatro, at ang trabaho sa sinehan ay nagbigay sa kanya ng pangunahing paraan ng pamumuhay. Ngunit ang bastos at hindi patas na pagpuna na isinagawa noong 1936 sa isang editoryal na artikulo sa pahayagan ng Pravda sa ilalim ng pamagat na "Pagkagulo sa halip na musika" ay nagpapahina sa kanya ng mahabang panahon mula sa pagsali sa operatic genre - ang mga pagtatangka na ginawa (ang opera "Mga Manlalaro" ni N. Gogol) ay nanatiling hindi natapos, at ang mga plano ay hindi umabot sa yugto ng pagpapatupad.

Marahil ito ay tiyak kung saan ang mga katangian ng pagkatao ni Shostakovich ay makikita - sa likas na katangian ay hindi siya hilig na magbukas ng mga anyo ng pagpapahayag ng protesta, madali siyang sumuko sa patuloy na mga nonentities dahil sa kanyang espesyal na katalinuhan, delicacy at kawalan ng pagtatanggol laban sa matinding paniniil. Ngunit ito ay totoo lamang sa buhay - sa kanyang sining ay totoo siya sa kanya malikhaing prinsipyo at pinagtibay ang mga ito sa genre kung saan naramdaman niyang ganap na malaya. Samakatuwid, ang konseptwal na symphony, kung saan maaari niyang hayagang sabihin ang katotohanan tungkol sa kanyang oras, nang hindi gumagawa ng mga kompromiso, ay naging sentro ng paghahanap ni Shostakovich. Gayunpaman, hindi siya tumanggi na lumahok sa mga artistikong negosyo na ipinanganak sa ilalim ng presyon ng mahigpit na mga kinakailangan para sa sining na ipinataw ng command-administrative system, tulad ng pelikula ni M. Chiaureli "The Fall of Berlin", kung saan ang walang pigil na papuri ng mga ang kadakilaan at karunungan ng “ama ng mga bansa” ay naging sukdulan. Ngunit ang pakikilahok sa ganitong uri ng mga monumento ng pelikula, o iba pa, kung minsan kahit na ang mga mahuhusay na gawa na binaluktot ang makasaysayang katotohanan at lumikha ng isang alamat na nakalulugod sa pamumuno sa pulitika, ay hindi nagpoprotekta sa artista mula sa malupit na paghihiganti na ginawa noong 1948. Ang nangungunang ideologo ng rehimeng Stalinist , A. Zhdanov, inulit ang mga magaspang na pag-atake na nilalaman sa isang lumang artikulo sa pahayagan ng Pravda at inakusahan ang kompositor, kasama ang iba pang mga masters ng musikang Sobyet noong panahong iyon, ng pagsunod sa anti-pambansang pormalismo.

Kasunod nito, sa panahon ng Khrushchev "thaw", ang mga naturang singil ay ibinaba at ang mga natitirang gawa ng kompositor, ang pampublikong pagganap na kung saan ay ipinagbawal, ay natagpuan ang kanilang paraan sa nakikinig. Ngunit ang dramatikong personal na kapalaran ng kompositor, na nakaligtas sa isang panahon ng hindi makatarungang pag-uusig, ay nag-iwan ng hindi maalis na bakas sa kanyang pagkatao at natukoy ang direksyon ng kanyang mga malikhaing pakikipagsapalaran, na hinarap sa mga problema sa moral pagkakaroon ng tao sa lupa. Ito ay at nananatiling pangunahing bagay na nagpapakilala kay Shostakovich sa mga tagalikha ng musika noong ika-20 siglo.

Ang kanyang landas sa buhay ay hindi kaganapan. Ang pagtapos mula sa Leningrad Conservatory na may napakatalino na debut - ang kahanga-hangang First Symphony, sinimulan niya ang buhay ng isang propesyonal na kompositor, una sa lungsod sa Neva, pagkatapos ay sa panahon ng Great Patriotic War. Digmaang Makabayan sa Moscow. Ang kanyang aktibidad bilang isang guro sa konserbatoryo ay medyo maikli - iniwan niya ito hindi sa kanyang sariling kalooban. Ngunit hanggang ngayon, napanatili ng kanyang mga mag-aaral ang memorya ng mahusay na master, na gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng kanilang pagkamalikhain. Nasa First Symphony (1925), ang dalawang katangian ng musika ni Shostakovich ay malinaw na napapansin. Ang isa sa kanila ay nakaapekto sa pagbuo ng isang bagong istilo ng instrumental na may likas na kadalian, ang kadalian ng kompetisyon sa pagitan ng mga instrumento ng konsiyerto. Ang isa pa ay ipinakita sa patuloy na pagnanais na bigyan ang musika ng pinakamataas na kahulugan, upang ipakita ang isang malalim na konsepto sa pamamagitan ng paraan ng symphonic genre. pilosopikal na kahalagahan.

Marami sa mga akda ng kompositor na sumunod sa napakatalino na simula ay sumasalamin sa magulong kapaligiran noong panahong iyon, kung saan nabuo ang bagong istilo ng panahon sa pakikibaka ng mga magkasalungat na saloobin. Kaya sa Pangalawa at Ikatlong Symphonies ("Oktubre" - 1927, "May Day" - 1929) si Shostakovich ay nagbigay pugay sa poster ng musikal; malinaw na sinasalamin nila ang impluwensya ng martial, propaganda art noong 20s. (hindi sinasadya na kasama ng kompositor ang mga fragment ng koro batay sa mga tula ng mga batang makata na sina A. Bezymensky at S. Kirsanov). Kasabay nito, nagpakita rin sila ng maliwanag na theatricality, na nakakaakit sa mga produksyon ng E. Vakhtangov at Vs. Meyerhold. Ang kanilang mga pagtatanghal ang nakaimpluwensya sa estilo ng unang opera ni Shostakovich na "The Nose" (1928), na isinulat batay sa sikat na kuwento ni Gogol. Dito nagmumula hindi lamang matalas na panunudyo at patawa, na umaabot sa punto ng katarantaduhan sa paglalarawan ng mga indibidwal na karakter at ang mapanlinlang na pulutong na mabilis na nahuhulog sa gulat at mabilis na husgahan, kundi pati na rin ang matinding intonasyon ng "tawa sa pamamagitan ng luha", na tumutulong sa amin na makilala ang isang tao kahit na sa ganoong kabastusan at halatang isang nonentity, tulad ng Major Kovalev ni Gogol.

Ang estilo ni Shostakovich ay hindi lamang sumisipsip ng mga impluwensya na nagmumula sa karanasan ng kulturang pangmusika ng mundo (dito ang pinakamahalaga para sa kompositor ay sina M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky at G. Mahler), ngunit hinihigop din ang mga tunog ng buhay musikal noong panahong iyon - na naa-access ng publiko na kultura ng genre na "liwanag", na kumokontrol sa kamalayan ng masa. Ang saloobin ng kompositor dito ay ambivalent - kung minsan ay pinalalaki niya, pinapatawa ang mga katangian ng mga naka-istilong mga kanta at sayaw, ngunit sa parehong oras ay nagpapalaki sa kanila, itinaas ang mga ito sa taas ng tunay na sining. Ang saloobing ito ay partikular na malinaw na makikita sa mga unang ballet na "The Golden Age" (1930) at "Bolt" (1931), sa First Piano Concerto (1933), kung saan ang solong trumpeta ay naging isang karapat-dapat na karibal sa piano kasama ang orkestra. , at kalaunan sa scherzo at finale ng Sixth symphony (1939). Ang makikinang na birtuosidad at mapangahas na eccentricities ay pinagsama sa gawaing ito na may madamdamin na mga lyrics at ang kamangha-manghang pagiging natural ng paglalahad ng "walang katapusang" melody sa unang bahagi ng symphony.

At sa wakas, hindi maiiwasan ng isang tao na banggitin ang kabilang panig ng aktibidad ng malikhaing batang kompositor - marami siyang nagtrabaho at patuloy sa sinehan, una bilang isang ilustrador para sa pagpapakita ng mga tahimik na pelikula, pagkatapos ay bilang isa sa mga tagalikha ng sound cinema ng Sobyet. Ang kanyang kanta mula sa pelikulang "Oncoming" (1932) ay nakakuha ng katanyagan sa buong bansa. Kasabay nito, ang impluwensya ng "batang muse" ay nakaapekto rin sa estilo, wika, at mga prinsipyo ng komposisyon ng kanyang konsiyerto at mga philharmonic na gawa.

Ang pagnanais na mapagtanto matinding salungatan Ang modernong mundo kasama ang napakalaking kaguluhan at mabangis na pag-aaway ng mga magkasalungat na pwersa ay lalo na nasasalamin sa mga gawa ng kapital ng master ng panahon ng 30s. Ang isang mahalagang hakbang sa landas na ito ay ang opera na "Katerina Izmailova" (1932), na isinulat sa balangkas ng kuwentong "Lady Macbeth ng Mtsensk" ni N. Leskov. Ang imahe ng pangunahing karakter ay nagpapakita ng isang kumplikadong panloob na pakikibaka sa kaluluwa ng isang kalikasan na mahalaga at mayamang likas na likas - sa ilalim ng pamatok ng " mga kasuklam-suklam na tingga buhay,” sa ilalim ng kapangyarihan ng bulag, walang katwiran na pagnanasa, nakagawa siya ng malubhang krimen, na sinusundan ng malupit na paghihiganti.

Gayunpaman, nakamit ng kompositor ang kanyang pinakadakilang tagumpay sa Fifth Symphony (1937) - ang pinakamahalaga at pangunahing tagumpay sa pagbuo ng Soviet symphony noong 30s. (Ang pagliko sa isang bagong kalidad ng istilo ay nakabalangkas sa naunang isinulat, ngunit pagkatapos ay hindi narinig, Ikaapat na Symphony - 1936). Ang lakas ng Fifth Symphony ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga karanasan ng kanyang liriko na bayani ay ipinahayag sa pinakamalapit na koneksyon sa buhay ng mga tao at, sa mas malawak, ng lahat ng sangkatauhan sa bisperas ng pinakamalaking pagkabigla na naranasan ng mga tao ng mundo - ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Tinukoy nito ang binigyang-diin na drama ng musika, ang likas nitong pinataas na ekspresyon - liriko na bayani Hindi siya nagiging passive contemplator sa symphony na ito; hinuhusgahan niya kung ano ang nangyayari at kung ano ang darating na may pinakamataas na moral na hukuman. Ang sibiko na posisyon ng artista ay makikita sa kanyang kawalang-interes sa kapalaran ng mundo, oryentasyong makatao kanyang musika. Maaari din itong maramdaman sa maraming iba pang mga gawa na kabilang sa mga genre ng chamber instrumental creativity, kung saan namumukod-tangi ang piano Quintet (1940).

Sa panahon ng Great Patriotic War, si Shostakovich ay naging isa sa mga unang hanay ng mga artista na lumalaban sa pasismo. Ang kanyang Seventh (“Leningrad”) Symphony (1941) ay nakita sa buong mundo bilang ang buhay na tinig ng isang lumalaban na mga tao na pumasok sa isang buhay-at-kamatayang labanan sa ngalan ng karapatang umiral, bilang pagtatanggol sa pinakamataas na halaga ng tao. . Sa gawaing ito, tulad ng sa Eighth Symphony na nilikha nang maglaon (1943), ang antagonismo ng dalawang magkasalungat na kampo ay natagpuan ng direkta, agarang pagpapahayag. Kailanman sa sining ng musika ang mga puwersa ng kasamaan ay nalantad nang napakalinaw, hindi kailanman nalantad ang mapurol na mekanikal ng abalang pasistang "makina ng pagsira" nang may gayong galit at pagsinta. Ngunit ang espirituwal na kagandahan at kayamanan ng panloob na mundo ng isang taong nagdurusa sa mga kaguluhan sa kanyang panahon ay malinaw na ipinakita sa mga symphony ng "militar" ng kompositor (tulad ng sa isang bilang ng kanyang iba pang mga gawa, halimbawa, sa piano Trio sa memorya ng I. Sollertinsky - 1944).

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang malikhaing aktibidad ni Shostakovich ay nabuo nang may panibagong lakas. Tulad ng dati, ang nangungunang linya ng kanyang artistikong pakikipagsapalaran ay ipinakita sa monumental symphonic canvases. Matapos ang medyo mas magaan na Ninth (1945), isang uri ng intermezzo, gayunpaman, malinaw na mga dayandang ng kamakailang natapos na digmaan, nilikha ng kompositor ang inspiradong Tenth Symphony (1953), na nagtaas ng tema ng trahedya na kapalaran ng artist, ang mataas na antas ng kanyang responsibilidad sa modernong mundo. Gayunpaman, ang bago ay higit sa lahat ay resulta ng mga pagsisikap ng mga nakaraang henerasyon - kung kaya't ang kompositor ay labis na naaakit sa mga kaganapan ng isang pagbabago sa kasaysayan ng Russia. Ang rebolusyon ng 1905, na minarkahan ng Bloody Sunday noong Enero 9, ay nabuhay sa monumental na programa ng Eleventh Symphony (1957), at ang mga tagumpay ng matagumpay na 1917 ay nagbigay inspirasyon kay Shostakovich na lumikha ng Twelfth Symphony (1961).

Ang mga pagmumuni-muni sa kahulugan ng kasaysayan, sa kahalagahan ng mga gawa ng mga bayani nito, ay makikita rin sa isang bahagi ng vocal-symphonic na tula na "The Execution of Stepan Razin" (1964), na batay sa isang fragment mula sa E. Yevtushenko's tula na "Bratsk Hydroelectric Power Station". Ngunit ang mga kaganapan sa ating panahon, na sanhi ng matinding pagbabago sa buhay ng mga tao at sa kanilang pananaw sa mundo, na ipinahayag ng ika-20 Kongreso ng CPSU, ay hindi nagpabaya sa dakilang master ng musikang Sobyet na walang malasakit - ang kanilang buhay na hininga ay nadarama sa Ikalabintatlo. Symphony (1962), na isinulat din sa mga salita ni E. Yevtushenko. Sa Ika-labing-apat na Symphony, ang kompositor ay bumaling sa mga tula ng mga makata ng iba't ibang panahon at mga tao (F. G. Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, R. M. Rilke) - naakit siya ng tema ng transience buhay ng tao at ang kawalang-hanggan ng mga likha ng tunay na sining, bago kung saan kahit na ang pinakamakapangyarihang kamatayan ay umuurong. Ang parehong tema ay naging batayan para sa disenyo ng isang vocal-symphonic cycle batay sa mga tula ng mahusay na artistang Italyano na si Michelangelo Buonarroti (1974). At sa wakas, sa huling, Fifteenth Symphony (1971), ang mga imahe ng pagkabata ay muling nabuhay, muling nilikha sa harap ng mga mata ng isang matalinong manlilikha na nakaalam ng tunay na di-masusukat na sukat ng pagdurusa ng tao.

Sa kabila ng lahat ng kahalagahan ng symphony sa post-war work ni Shostakovich, hindi nito nauubos ang lahat ng pinakamahalagang bagay na nilikha ng kompositor sa huling tatlumpung taon ng kanyang buhay at malikhaing landas. Binigyan niya ng espesyal na pansin ang mga genre ng instrumental ng konsiyerto at silid. Gumawa siya ng dalawang violin concerto (at 1967), dalawang cello concerto (1959 at 1966), at isang pangalawang piano concerto (1957). Ang pinakamahusay na mga gawa ng genre na ito ay naglalaman ng malalim na mga konsepto ng pilosopikal na kahalagahan na maihahambing sa mga ipinahayag nang may kahanga-hangang puwersa sa kanyang mga symphony. Ang kalubhaan ng sagupaan sa pagitan ng espiritwal at di-espirituwal, ang pinakamataas na udyok ng henyo ng tao at ang agresibong pagsalakay ng kabastusan, ang sinadyang primitiveness ay makikita sa Second Cello Concerto, kung saan ang isang simple, "kalye" na tune ay binago nang hindi na makilala, na nagpapakita ng kanyang hindi makataong diwa.

Gayunpaman, kapwa sa mga konsyerto at sa chamber music, ang virtuoso skill ni Shostakovich sa paglikha ng mga komposisyon ay inihayag, na nagbubukas ng espasyo para sa libreng kompetisyon sa mga music artist. Narito ang pangunahing genre na nakakaakit ng pansin ng master ay ang tradisyunal na string quartet (sinulat ng kompositor ang marami sa kanila bilang symphony - 15). Ang mga quartet ni Shostakovich ay humanga sa kanilang iba't ibang mga solusyon, mula sa mga multi-movement cycle (Ika-11 - 1966) hanggang sa mga komposisyon na nag-iisang kilusan (Thirteenth - 1970). Sa isang bilang ng kanyang mga gawa sa silid (sa Eighth Quartet - 1960, sa Sonata para sa Viola at Piano - 1975), ang kompositor ay bumalik sa musika ng kanyang mga nakaraang gawa, na binibigyan ito ng bagong tunog.

Kabilang sa mga gawa ng iba pang mga genre ay maaaring pangalanan ang monumental na cycle ng Preludes at Fugues para sa piano (1951), na inspirasyon ng mga pagdiriwang ni Bach sa Leipzig, at ang oratorio na "Song of the Forests" (1949), kung saan sa unang pagkakataon sa musika ng Sobyet. itinaas ang tema ng pananagutan ng tao sa pangangalaga sa kalikasan sa paligid niya. Maaari mo ring pangalanan ang Ten Poems para sa isang cappella choir (1951), ang vocal cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry" (1948), mga siklo batay sa mga tula ng mga makata na si Sasha Cherny ("Satires" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

Ang trabaho sa sinehan ay nagpatuloy din sa mga taon pagkatapos ng digmaan - ang musika ni Shostakovich para sa mga pelikulang "The Gadfly" (batay sa nobela ni E. Voynich - 1955), pati na rin para sa mga adaptasyon ng pelikula ng mga trahedya ni W. Shakespeare na "Hamlet" ( 1964) at "King Lear" (1971) ay naging malawak na kilala. ).

Ang Shostakovich ay may malaking epekto sa pag-unlad ng musikang Sobyet. Hindi nito gaanong naapektuhan ang direktang impluwensya ng istilo ng master, na katangian niya masining na paraan, tulad ng sa pagnanais para sa mataas na nilalaman ng musika, ang koneksyon nito sa mga pangunahing problema ng buhay ng tao sa lupa. Humanistic sa kakanyahan nito, tunay na masining sa anyo, ang gawa ni Shostakovich ay nanalo ng pagkilala sa buong mundo at naging malinaw na pagpapahayag ng bago na ibinigay ng musika ng Land of the Soviets sa mundo.

Si Dmitry Shostakovich ay naging tanyag sa buong mundo sikat na kompositor sa edad na 20, nang ang kanyang First Symphony ay ginanap sa mga concert hall ng USSR, Europe at USA. Pagkalipas ng sampung taon, ang kanyang mga opera at ballet ay ginanap sa mga nangungunang sinehan sa mundo. Tinawag ng mga kontemporaryo ang 15 symphony ni Shostakovich na "ang dakilang panahon ng musikang Ruso at mundo."

Unang Symphony

Si Dmitri Shostakovich ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1906. Ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang inhinyero at mahilig sa musika, ang kanyang ina ay isang pianista. Ibinigay niya sa kanyang anak ang kanyang unang mga aralin sa piano. Sa edad na 11, nagsimulang mag-aral si Dmitry Shostakovich sa isang pribadong paaralan ng musika. Napansin ng mga guro ang kanyang talento sa pagganap, mahusay na memorya at perpektong pitch.

Sa edad na 13, ang batang pianista ay pumasok na sa Petrograd Conservatory upang mag-aral ng piano, at makalipas ang dalawang taon - sa faculty ng komposisyon. Si Shostakovich ay nagtrabaho sa isang sinehan bilang isang pianista. Sa mga session, nag-eksperimento siya sa tempo ng mga komposisyon, pumili ng mga nangungunang melodies para sa mga karakter, at gumawa ng mga musical episode. Nang maglaon ay ginamit niya ang pinakamahusay sa mga fragment na ito sa kanyang mga sinulat.

Dmitry Shostakovich. Larawan: filarmonia.kh.ua

Dmitry Shostakovich. Larawan: propianino.ru

Dmitry Shostakovich. Larawan: cps-static.rovicorp.com

Mula noong 1923, nagtrabaho si Shostakovich sa First Symphony. Ang trabaho ay naging kanyang diploma work, ang premiere ay naganap noong 1926 sa Leningrad. Nang maglaon ay naalala ng kompositor: "Kahapon ang symphony ay napaka-matagumpay. Napakahusay ng pagganap. Malaki ang tagumpay. Lumabas ako para yumuko ng limang beses. Maganda ang tunog ng lahat."

Di-nagtagal ay nakilala ang Unang Symphony sa labas ng Unyong Sobyet. Noong 1927, nakibahagi si Shostakovich sa First International Chopin Piano Competition sa Warsaw. Ang isa sa mga miyembro ng hurado ng kumpetisyon, konduktor at kompositor na si Bruno Walter, ay humiling kay Shostakovich na ipadala sa kanya ang marka ng symphony sa Berlin. Ginawa ito sa Germany at USA. Isang taon pagkatapos ng premiere, ang Shostakovich's First Symphony ay tinugtog ng mga orkestra sa buong mundo.

Nagkamali ang mga napagkamalan na ang kanyang First Symphony ay pagiging kabataang walang malasakit at masayahin. Puno ito ng gayong drama ng tao na kahit na kakaibang isipin na ang isang 19-anyos na batang lalaki ay nabuhay ng ganoong buhay... Ito ay nilalaro kung saan-saan. Walang bansa kung saan ang symphony ay hindi naisagawa kaagad pagkatapos itong lumitaw.

Leo Arnstam, direktor ng pelikula at tagasulat ng senaryo ng Sobyet

"Ganyan ang naririnig kong digmaan"

Noong 1932, isinulat ni Dmitry Shostakovich ang opera Lady Macbeth ng Mtsensk. Ito ay itinanghal sa ilalim ng pamagat na "Katerina Izmailova" at pinalabas noong 1934. Sa unang dalawang panahon, ang opera ay ginanap sa Moscow at St. Petersburg nang higit sa 200 beses, at naglaro din sa mga sinehan sa Europa at Hilagang Amerika.

Noong 1936, pinanood ni Joseph Stalin ang opera na "Katerina Izmailova". Inilathala ni Pravda ang isang artikulong “Confusion Instead of Music,” at ang opera ay idineklara na “anti-people.” Di-nagtagal, ang karamihan sa kanyang mga komposisyon ay nawala mula sa mga repertoire ng mga orkestra at mga teatro. Kinansela ni Shostakovich ang premiere ng Symphony No. 4, na naka-iskedyul para sa taglagas, ngunit nagpatuloy sa pagsulat ng mga bagong gawa.

Pagkalipas ng isang taon, naganap ang premiere ng Symphony No. 5. Tinawag ito ni Stalin na "isang mala-negosyo na malikhaing tugon Sobyet na artista sa patas na pagpuna," at mga kritiko bilang "isang halimbawa ng sosyalistang realismo" sa symphonic music.

Shostakovich, Meyerhold, Mayakovsky, Rodchenko. Larawan: doseng.org

Si Dmitri Shostakovich ay gumaganap ng Unang Piano Concerto

Poster ng Shostakovich Symphony Orchestra. Larawan: icsanpetersburgo.com

Sa mga unang buwan ng digmaan, si Dmitry Shostakovich ay nasa Leningrad. Nagtrabaho siya bilang isang propesor sa Conservatory, nagsilbi sa isang boluntaryong brigada ng sunog - pinatay niya ang mga incendiary bomb sa bubong ng Conservatory. Habang nasa tungkulin, isinulat ni Shostakovich ang isa sa kanyang pinakatanyag na symphony, ang Leningrad symphony. Natapos ito ng may-akda sa paglikas sa Kuibyshev sa katapusan ng Disyembre 1941.

Hindi ko alam kung ano ang magiging kapalaran ng bagay na ito. Malamang sisiraan ako ng mga walang ginagawang kritiko sa paggaya sa Bolero ni Ravel. Hayaan mo silang maninisi, ngunit iyan ang naririnig kong digmaan.

Dmitry Shostakovich

Ang symphony ay unang ginanap noong Marso 1942 ng Bolshoi Theater orchestra, na inilikas sa Kuibyshev. Pagkalipas ng ilang araw, ang komposisyon ay nilalaro sa Hall of Columns ng Moscow House of Unions.

Noong Agosto 1942, ang Seventh Symphony ay ginanap sa kinubkob na Leningrad. Upang tumugtog ng isang komposisyon na isinulat para sa isang dobleng orkestra, ang mga musikero ay inaalala mula sa harapan. Ang konsiyerto ay tumagal ng 80 minuto, ang musika ay na-broadcast mula sa Philharmonic hall sa radyo - ito ay pinakinggan sa mga apartment, sa mga lansangan, sa harap.

Pagpasok ng orkestra sa entablado, tumayo ang buong bulwagan... Isang symphony lang ang kasama sa programa. Mahirap ihatid ang kapaligiran na naghari sa masikip na bulwagan ng Leningrad Philharmonic. Ang bulwagan ay pinangungunahan ng mga taong nakauniporme ng militar. Maraming mga sundalo at opisyal ang dumating sa konsiyerto nang direkta mula sa mga linya sa harapan.

Carl Eliasberg, konduktor ng Bolshoi Symphony Orchestra ng Leningrad Radio Committee

Ang Leningrad Symphony ay naging kilala sa buong mundo. Ang isang isyu ng Time magazine ay nai-publish sa New York na may Shostakovich sa pabalat. Sa larawan, ang kompositor ay nakasuot ng helmet ng bumbero, ang nakalagay sa caption ay: “Firefighter Shostakovich. Sa mga pagsabog ng mga bomba sa Leningrad, narinig ko ang mga kuwerdas ng tagumpay. Noong 1942–1943, ang Leningrad Symphony ay tinugtog ng higit sa 60 beses sa iba't ibang concert hall sa Estados Unidos.

Dmitry Shostakovich. Larawan: cdn.tvc.ru

Dmitri Shostakovich sa pabalat ng Time magazine

Dmitry Shostakovich. Larawan: media.tumblr.com

Noong nakaraang Linggo ang iyong symphony ay ginanap sa buong America sa unang pagkakataon. Ang iyong musika ay nagsasabi sa mundo tungkol sa isang dakila at mapagmataas na mga tao, isang hindi magagapi na mga tao na lumalaban at nagdurusa upang makapag-ambag sa kabang-yaman ng espiritu at kalayaan ng tao.

Amerikanong makata na si Carl Sandburg, sipi mula sa paunang salita sa isang patula na mensahe kay Shostakovich

"Ang Edad ng Shostakovich"

Noong 1948, sina Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev at Aram Khachaturian ay inakusahan ng "formalism", "bourgeois decadence" at "groveling before the West". Si Shostakovich ay tinanggal mula sa Moscow Conservatory, at ang kanyang musika ay ipinagbawal.

Noong 1948, pagdating namin sa Conservatory, nakita namin ang isang order sa notice board: “Shostakovich D.D. ay hindi na propesor sa klase ng komposisyon dahil sa kakulangan ng mga kwalipikasyong propesor...” Hindi ko pa naranasan ang ganitong kahihiyan.

Mstislav Rostropovich

Pagkalipas ng isang taon, opisyal na inalis ang pagbabawal, at ang kompositor ay ipinadala sa Estados Unidos bilang bahagi ng isang grupo ng mga cultural figure mula sa Unyong Sobyet. Noong 1950, si Dmitri Shostakovich ay isang miyembro ng hurado sa Bach Competition sa Leipzig. Siya ay naging inspirasyon ng gawain ng kompositor ng Aleman: " Henyo sa musika Lalong malapit sa akin si Bach. Imposibleng madaanan siya nang walang pakialam... Araw-araw ay tinutugtog ko ang isa sa kanyang mga gawa. Ito ang aking apurahang pangangailangan, at ang patuloy na pakikipag-ugnayan sa musika ni Bach ay nagbibigay sa akin ng labis.” Matapos bumalik sa Moscow, nagsimulang magsulat si Shostakovich ng isang bagong ikot ng musika - 24 preludes at fugues.

Noong 1957, si Shostakovich ay naging kalihim ng Union of Composers ng USSR, noong 1960 - ng Union of Composers ng RSFSR (noong 1960–1968 - unang sekretarya). Sa mga taong ito, binigyan ni Anna Akhmatova ang kompositor ng kanyang aklat na may dedikasyon: "Kay Dmitry Dmitrievich Shostakovich, kung saan ang panahon ay nabubuhay ako sa mundo."

Noong kalagitnaan ng 60s, ang mga gawa ni Dmitry Shostakovich mula noong 1920s, kasama ang opera na Katerina Izmailova, ay bumalik sa mga orkestra at teatro ng Sobyet. Isinulat ng kompositor ang Symphony No. 14 sa mga tula ni Guillaume Apollinaire, Rainer Maria Rilke, Wilhelm Kuchelbecker, isang cycle ng mga romansa sa mga gawa ni Marina Tsvetaeva, isang suite sa mga salita ni Michelangelo. Sa kanila, minsan ay gumagamit si Shostakovich ng mga musikal na sipi mula sa kanyang mga unang marka at melodies ng iba pang mga kompositor.

Bilang karagdagan sa mga ballet, opera at symphonic na gawa, lumikha si Dmitry Shostakovich ng musika para sa mga pelikula - " Mga simpleng tao", "Young Guard", "Hamlet", at mga cartoons - "Dancing Dolls" at "The Tale of a Stupid Mouse".

Sa pagsasalita tungkol sa musika ni Shostakovich, nais kong sabihin na hindi ito sa anumang paraan matatawag na musika para sa sinehan. Ito ay umiiral sa sarili nitong. Maaaring may kaugnayan ito sa isang bagay. Maaaring ito ang panloob na mundo ng may-akda, na nagsasalita tungkol sa isang bagay na inspirasyon ng ilang mga phenomena ng buhay o sining.

Direktor Grigory Kozintsev

SA mga nakaraang taon Sa kanyang buhay, ang kompositor ay may malubhang karamdaman. Namatay si Dmitri Shostakovich sa Moscow noong Agosto 1975. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

Ibahagi sa mga kaibigan:
Mga kaugnay na publikasyon