Isang maikling talambuhay ni lyadov. Ang mundo ng fairy tale ni Anatoly Lyadov

Si A. K. Lyadov ay isa sa mga natitirang kompositor ng Russia sa pagpasok ng dalawang siglo, XIX at XX. Siya ay isang mag-aaral, at kalaunan ay katulad ni N. Rimsky-Korsakov, at tinuruan niya si S. Prokofiev, N. Myaskovsky.

A. K. Lyadov. Talambuhay: ang mga unang taon ng buhay

Ang hinaharap na kompositor ay ipinanganak noong Mayo 1855 sa St. Petersburg. At ang lahat ng kanyang susunod na buhay ay konektado sa lungsod na ito. Hindi matatawag na aksidente ang interes ni Anatoly sa musika. Ang kanyang ama ay isang conductor ng Russian opera at nagtrabaho sa Mariinsky Theatre. Mula pagkabata, alam ng batang lalaki ang buong repertoire, at sa kanyang kabataan siya mismo ay dagdag sa mga pagtatanghal. Si Anatoly ay tinuruan na tumugtog ng piano ng kanyang tiyahin sa ina, si Antipova V.A. Gayunpaman, ang mga ito ay hindi regular na mga klase. Ang buhay ni Lyadov bilang isang bata ay napakagulo: noong siya ay 6 na taong gulang, namatay ang kanyang ina, ang kanyang ama ay humantong sa isang medyo magulong buhay. Nagdulot ito ng pagbuo sa kanya ng hindi masyadong mabuting katangian: kakulangan ng kalooban, kawalan ng pagpupulong. Nagkaroon sila ng napaka negatibong epekto sa malikhaing proseso karagdagang.

Talambuhay ni Lyadov A.K.: mga taon ng mag-aaral

Mula 1867 hanggang 1878 nag-aral si Anatoly sa St. Petersburg Conservatory. Ang kanyang mga guro ay tulad ng mga kilalang tao bilang J. Johansen, N. Rimsky-Korsakov, A. Dubasov, F. Beggrov. Nagtapos siya mula sa conservatory na si Lyadov nang mahusay. Sa tulong ni N. Rimsky-Korsakov, kahit na sa kanyang mga araw ng mag-aaral, pinananatili ni Anatoly ang matalik na relasyon sa "Mighty Handful" - ang komunidad ng mga kompositor. Dito siya sumali sa mga mithiin ng pagkamalikhain at natanto ang kanyang sarili bilang isang kompositor ng Russia. Di-nagtagal, nasira ang asosasyong ito, at lumipat si Lyadov sa bago - ang Belyaevsky Circle. Kasama sina Glazunov at Rimsky-Korsakov, agad niyang sinimulan ang proseso: pumili, mag-edit at mag-publish ng mga bagong gawa.

A. K. Lyadov. Talambuhay: konserbatismo ng kompositor

Bilang isang artista, si Anatoly Konstantinovich ay nabuo nang maaga. At sa hinaharap, ang lahat ng kanyang mga aktibidad ay hindi minarkahan ng anumang mga biglaang paglipat. Sa panlabas, ang buhay ni Lyadov ay mukhang kalmado, matatag, at kahit na walang pagbabago. Tila natatakot siya sa ilang mga pagbabago para sa mas masahol pa at samakatuwid ay nabakuran ang kanyang sarili mula sa mundo. Marahil ay wala siyang sapat na malakas na impresyon para sa malikhaing aktibidad. Ang maayos na takbo ng kanyang buhay ay nabalisa ng dalawang paglalakbay lamang: noong 1889 sa Paris para sa Mundo eksibisyon ng sining, kung saan ginanap din ang kanyang mga komposisyon, at noong 1910 - sa Alemanya.

A. K. Lyadov. Talambuhay: personal na buhay

Hindi pinayagan ng kompositor ang sinuman dito. Kahit na mula sa kanyang pinakamalapit na kaibigan, itinago niya ang kanyang sariling kasal kay N.I. Tolkacheva noong 1884. Hindi niya ipinakilala ang kanyang asawa sa sinuman, kahit na kalaunan ay nanirahan siya sa kanya sa buong buhay niya at nagpalaki ng dalawang anak na lalaki.

A. K. Lyadov. Talambuhay: malikhaing pagiging produktibo

Sinisiraan siya ng kanyang mga kontemporaryo dahil sa kakaunting pagsusulat. Ito ay bahagyang dahil sa materyal na kawalan ng kapanatagan at ang pangangailangang kumita ng pera: nagtalaga siya ng maraming oras sa pagtuturo. Noong 1878, inanyayahan si Lyadov sa posisyon ng propesor sa conservatory, at nagtrabaho siya dito. institusyong pang-edukasyon hanggang sa katapusan ng buhay. Bukod pa rito, mula noong 1884, nagturo ang kompositor sa kapilya ng pag-awit sa bakuran. Ang kanyang mga mag-aaral ay Myaskovsky, Prokofiev. Inamin mismo ni Lyadov na siya ay binubuo sa mga maikling pagitan sa pagitan ng pagtuturo. Mula 1879 nagtrabaho rin siya bilang isang konduktor. AT maagang panahon Ang pinaka-orihinal ay ang cycle na "Spikers" na nilikha niya. Sa pagtatapos ng 80s, pinatunayan ni Lyadov ang kanyang sarili na isang master ng mga miniature. Ang tuktok ng anyo ng kamara ay maaaring ituring na kanyang mga preludes. Ang genre na ito ay pinakamalapit sa kanyang pananaw sa mundo. Mula 1887 hanggang 1890 sumulat siya ng tatlong kuwaderno ng mga Awiting Pambata. Ang kanilang batayan ay ang mga sinaunang teksto ng mga biro, spells, kasabihan. Noong 1880s, nagsimula ring pag-aralan ng kompositor ang alamat ng Russia. Sa kabuuan, naproseso niya ang 150 mga awiting bayan.

A. K. Lyadov - kompositor. Talambuhay: mga nakaraang taon

Sa panahong ito ng kanyang buhay, lumitaw ang mga symphonic masterpieces ng kompositor. Mahusay nilang kinumpirma ang kanyang malikhaing ebolusyon. Mula 1904 hanggang 1910 nilikha ni Lyadov ang "Kikimora", "Magic Lake" at "Baba Yaga". Maaari silang ituring na kapwa bilang mga independiyenteng gawa at bilang isang artistikong triptych. Sa bukid pinakabagong gawa kompositor, ang kanyang "swan song", ay naging "Sorrowful song" ("Keshe"). Ito ay nauugnay sa mga larawan ng Maeterlinck. Ang pag-amin na ito ng kaluluwa ay nakumpleto ang gawain ni Lyadov. At hindi nagtagal, noong Agosto 1914, natapos ang kaniyang paglalakbay sa lupa.

Ang isang maikling talambuhay ni Anatoly Lyadov ay nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ng kompositor at konduktor ng Russia.

Lyadov Anatoly Konstantinovich maikling talambuhay

Ipinanganak sa St. Petersburg Mayo 12, 1855 sa pamilya ng Russian opera conductor na si Konstantin Lyadov. Ang batang lalaki ay madalas na bumisita sa trabaho ng kanyang ama, ang Mariinsky Theatre, na naging isang tunay na paaralan para sa kanya. Alam niya ang buong operatic repertoire. At sa mga unang taon siya mismo ay lumahok sa mga pagtatanghal bilang dagdag.

Mula sa pagkabata, nagpakita si Lyadov ng interes sa musika, pagguhit at tula. Ang kanyang tiyahin, ang sikat na pianista na si V. A. Antipova, ay nagbigay sa kanya ng mga aralin. Gayunpaman, ang maagang pagkawala ng kanyang ina, buhay bohemian, kawalan ng pagmamahal ng magulang, pagmamahal at pangangalaga ay hindi nakakatulong sa pag-unlad ng kanyang pagkatao bilang isang musikero.

Noong 1867, ang binata ay pumasok sa St. Petersburg Conservatory, na nakatanggap ng isang personal, honorary scholarship na ipinangalan sa kanyang ama. Sa unang 3 taon, ang hinaharap na kompositor na si Lyadov Anatoly Konstantinovich ay nag-aral kasama si A. A. Panov sa klase ng violin, at dumalo sa teorya kasama si A. I. Rubets. Bilang karagdagan, kumuha siya ng mga aralin sa piano mula kay A. Dubasov at F. Beggrov. Noong taglagas ng 1874, pumasok siya sa klase ng komposisyon. Napansin kaagad ng guro ang talento ng batang si Lyadov, na inilarawan siya bilang "hindi masabi na may talento." Bilang isang mag-aaral, naging interesado si Anatoly Konstantinovich sa genre ng pag-iibigan. Gayunpaman, mabilis siyang nawalan ng interes sa kanya, pati na rin sa pag-aaral. Hindi siya lumitaw para sa unang pagsusuri kay Rimsky-Korsakov, at sa gitna taon ng paaralan pinatalsik siya sa conservatory.

Kahit na habang nag-aaral sa conservatory, sumali si Lyadov sa komunidad ng mga kompositor na "The Mighty Handful". Dito niya nakilala si Borodin, Stasov, na nagmana mula sa kanila ng debosyon sa sining.Sa pagtatapos ng 1876, nakipagtulungan siya kay Balakirev sa paghahanda ng isang bagong edisyon ng mga marka ng opera. Pagkatapos noon ay naging matalik silang magkaibigan.

Sa parehong 1876, nilikha ng 20-taong-gulang na kompositor ang orihinal na cycle na "Spikers". Napagtatanto ang kahalagahan ng edukasyon para sa kanyang sarili bilang isang musikero, noong 1878 nag-aplay si Lyadov para sa pagpasok sa konserbatoryo. Noong Mayo, sa huling pagsusulit, ganap niyang na-rehabilitate ang sarili. Si Anatoly Konstantinovich ay nagtapos mula sa konserbatoryo nang may katalinuhan, na ipinakita ang kanyang pagganap sa antas ng propesyonal cantata The Bride of Messina ni Schiller bilang thesis.

Noong 1878 siya ay inanyayahan sa konserbatoryo bilang isang propesor, na nanatili siya hanggang sa kanyang kamatayan. Mula noong 1884 siya ay nagtuturo sa mga instrumental na klase ng Court Singing Chapel. Aktibidad ng pedagogical tumagal ng maraming oras, at halos walang oras para gumawa ng mga gawa. Sa isang taon, 2-3 komposisyon ang lumabas mula sa ilalim ng kanyang kamay.

Noong 1880s, isang makaranasang kompositor ang sumali sa samahan ng mga musikero ng St. Petersburg - ang Belyaevsky Circle. Kasama sina Glazunov at Rimsky-Korsakov, sinakop niya ang isang nangungunang posisyon dito. Sila ay nakikibahagi sa pagpili, pag-edit at paglalathala ng mga bagong gawa.

Sa huling bahagi ng 1880s, ipinahayag ni Lyadov ang kanyang sarili bilang isang miniature master. Noong 1898 inilathala niya ang unang koleksyon ng "Mga Kanta ng mga taong Ruso para sa isang boses na may saliw ng piano". Makalipas ang isang taon, binisita niya ang World Art Exhibition sa Paris, kung saan ginanap ang kanyang mga komposisyon.

Mula noong 1904, sumali siya sa board of trustees upang hikayatin ang mga kompositor at musikero ng Russia. Ang huling gawa ng may-akda ay tinawag na "Malungkot na Awit". Kamatayan ng mga kaibigan, digmaan malikhaing krisis nagkaroon ng malaking epekto sa kalusugan ng kompositor.

Namatay si Anatoly Konstantinovich Agosto 28, 1914 sa isang estate malapit sa Borovichi mula sa sakit sa puso at brongkitis ..

Mga sikat na gawa ni Lyadov:"Preludes-Reflections", "Mga Kanta ng Bata", "Eight Russian Folk Songs for Orchestra", "Kikimory", "From the Apocalypse", "Baba Yaga", "Magic Lake", "Keshe", "Dance of the Amazon" .

... Mahinhin na itinalaga ni Lyadov ang kanyang sarili sa larangan ng miniature - piano at orkestra - at nagtrabaho ito nang may mahusay na pagmamahal at pagiging ganap ng isang artisan at may panlasa, isang first-class na mag-aalahas at master ng estilo. Ang kagandahan ay talagang nanirahan sa kanya sa pambansang-Russian na espirituwal na anyo.
B. Asafiev

Si A. Lyadov ay kabilang sa nakababatang henerasyon ng kahanga-hangang kalawakan ng mga kompositor ng Russia ng pangalawa kalahati ng XIX sa. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kompositor, konduktor, guro, musikal at pampublikong pigura. Ang gawa ni Lyadov ay batay sa mga larawan ng epikong Ruso at alamat ng awit, fairy tale fiction, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga lyrics na puno ng pagmumuni-muni, isang banayad na pakiramdam ng kalikasan; sa kanyang mga gawa ay may mga elemento ng genre na katangian at komedya. Ang musika ni Lyadov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magaan, balanseng kalooban, pagpigil sa pagpapahayag ng mga damdamin, paminsan-minsan lamang ay nagambala ng isang madamdamin, direktang karanasan. malaking atensyon Si Lyadov ay nakatuon sa pagpapabuti anyo ng sining: kadalian, pagiging simple at biyaya, payat na proporsyon - ito ang kanyang pinakamataas na pamantayan para sa kasiningan. Ang gawain ni M. Glinka at A. Pushkin ay nagsilbing perpekto para sa kanya. Matagal niyang pinag-isipan ang lahat ng detalye ng mga akda na kanyang nilikha at pagkatapos ay isinulat nang malinis ang komposisyon, halos walang blots.

Minamahal anyong musikal Ang Lyadova ay isang maliit na instrumental o vocal piece. Pabirong sinabi ng kompositor na hindi niya kayang tumayo ng higit sa limang minuto ng musika. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay miniature, maigsi at hinasa ang anyo. Ang pagkamalikhain Lyadov ay maliit sa dami, cantata, 12 komposisyon para sa orkestra ng symphony, 18 kanta pambata sa katutubong salita para sa boses at piano, 4 na romansa, humigit-kumulang 200 kaayusan ng mga katutubong awit, ilang koro, 6 na komposisyong instrumental ng silid, higit sa 50 piraso para sa piano.

Si Lyadov ay ipinanganak sa pamilyang musikal. Ang kanyang ama ay isang konduktor Teatro ng Mariinsky. Ang batang lalaki ay nagkaroon ng pagkakataon na makinig sa symphonic na musika sa mga konsyerto, madalas na bumisita sa opera house para sa lahat ng mga pag-eensayo at pagtatanghal. "Mahal niya si Glinka at alam niya ito sa puso. Sina "Rogneda" at "Judith" na hinangaan ni Serov. Sa entablado, nakilahok siya sa mga prusisyon at sa dami ng tao, at pag-uwi niya, inilarawan niya si Ruslan o Farlaf sa harap ng salamin. Marami siyang narinig na mang-aawit, koro at orkestra,” paggunita ni N. Rimsky-Korsakov. Ang talento sa musika ay nagpakita nang maaga, at noong 1867 ang labing-isang taong gulang na si Lyadov ay pumasok sa St. Petersburg Conservatory. Nag-aral siya ng praktikal na pagsulat kasama si Rimsky-Korsakov. Gayunpaman, dahil sa pagliban at kawalan ng disiplina noong 1876, siya ay pinatalsik. Noong 1878, pumasok si Lyadov sa conservatory sa pangalawang pagkakataon at sa parehong taon ay mahusay na naipasa ang huling pagsusulit. Bilang isang gawaing diploma, ipinakita sa kanya ang musika para sa huling eksena ng "The Messinian Bride" ni F. Schiller.

Noong kalagitnaan ng 70s. Nakilala ni Lyadov ang mga miyembro ng Balakirev circle. Narito ang isinulat ni Mussorgsky tungkol sa unang pagkikita sa kanya: “... A new, undoubted, original and Ruso talentong kabataan...” Komunikasyon sa pinakamalalaking musikero malaking impluwensya sa malikhaing pagbuo ng Lyadov. Lumalawak ang saklaw ng kanyang mga interes: pilosopiya at sosyolohiya, aesthetics at natural na agham, klasikal at makabagong panitikan. Ang mahalagang pangangailangan ng kanyang kalikasan ay pagmuni-muni. "Tukso sa libro ano Kailangan mo at paunlarin ito nakawala at pagkatapos ay malalaman mo kung ano ang ibig sabihin nito isipin”, maya-maya ay sumulat siya sa isa niyang kaibigan.

Mula sa taglagas ng 1878, si Lyadov ay naging isang guro sa St. Petersburg Conservatory, kung saan nagturo siya ng mga teoretikal na disiplina para sa mga performer, at mula sa kalagitnaan ng 80s. Nagtuturo din siya sa Singing Chapel. Sa pagliko ng 70-80s. Sinimulan ni Lyadov ang kanyang karera bilang isang konduktor sa bilog ng St. Petersburg ng mga mahilig sa musika, at kalaunan ay gumanap bilang isang konduktor sa mga pampublikong konsiyerto ng symphony na itinatag ni A. Rubinstein, gayundin sa mga konsiyerto ng symphony ng Russia na itinatag ni M. Belyaev. Ang kanyang mga katangian bilang isang konduktor ay lubos na pinahahalagahan ni Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.

Lumalawak ang mga koneksyon sa musika ni Lyadov. Nakilala niya si P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche, naging miyembro ng Belyaevsky Fridays. At the same time, sumikat siya bilang composer. Mula noong 1874, ang mga unang gawa ni Lyadov ay nai-publish: 4 romances, op. 1 at "Spikers" op. 2 (1876). Ang mga romansa ay naging tanging karanasan ni Lyadov sa genre na ito; nilikha sila sa ilalim ng impluwensya ng "Kuchkists". "Spikers" - ang una komposisyon ng piano Ang Lyadov, na isang serye ng maliliit na magkakaibang dula, na pinagsama sa isang kumpletong ikot. Naririto na, ang paraan ng pagtatanghal ni Lyadov ay tinutukoy - pagpapalagayang-loob, kagaanan, kagandahan. Hanggang sa unang bahagi ng 1900s. Sumulat at naglathala si Lyadov ng 50 opus. Karamihan sa mga ito ay maliliit na piyesa ng piano: intermezzos, arabesques, preludes, impromptu, etudes, mazurkas, waltzes, atbp. Ang Musical Snuffbox ay nakakuha ng malawak na katanyagan, kung saan ang mga larawan ng mundo ng laruang-manika ay muling ginawa nang may partikular na kahusayan at pagiging sopistikado. Sa mga prelude, ang Prelude sa B minor op. ay namumukod-tangi. 11, ang himig kung saan ay napakalapit sa katutubong tune na "At ano sa mundo ang malupit" mula sa koleksyon ni M. Balakirev na "40 Russian Folk Songs".

Kasama sa pinakamalaking gawa para sa piano ang 2 cycle ng mga variation (sa tema ng romansa ni Glinka na "Venetian Night" at sa isang Polish na tema). Isa sa mga sikat na dula naging ballad na "About antiquity." Ang gawaing ito ay malapit sa mga epikong pahina ng opera ni Glinka na "Ruslan at Lyudmila" at "Bogatyrskaya" symphony ni A. Borodin. Noong 1906 Gumawa si Lyadov ng isang orkestra na bersyon ng ballad na "Tungkol sa mga lumang araw", si V. Stasov, nang marinig ito, ay bumulalas: "Ang tunay pindutan ng akurdyon Dito ka nag-sculpt."

Sa pagtatapos ng 80s. Lumiko si Lyadov sa vocal music at lumikha ng 3 koleksyon ng mga kanta ng mga bata batay sa mga teksto ng mga katutubong biro, mga engkanto, mga koro. Tinawag ni C. Cui ang mga kantang ito na "maliliit na perlas sa pinakamahusay, tapos na tapusin."

Mula noong katapusan ng dekada 90. Si Lyadov ay masigasig na nakikibahagi sa pagproseso ng mga katutubong kanta na nakolekta ng mga ekspedisyon ng Geographical Society. 4 na koleksyon para sa boses at piano ang namumukod-tangi. Kasunod ng mga tradisyon ng Balakirev at Rimsky-Korsakov, malawak na ginagamit ni Lyadov ang mga pamamaraan ng subvocal polyphony. At sa ganitong anyo ng musikal na pagkamalikhain, ang isang tipikal na katangian ng Lyadov ay ipinakita - pagpapalagayang-loob (ginagamit niya ang pinakamababang bilang ng mga tinig na bumubuo ng isang magaan na transparent na tela).

Sa simula ng XX siglo. Si Lyadov ay naging isa sa mga nangungunang at makapangyarihang musikero ng Russia. Sa konserbatoryo, ang mga espesyal na teoretikal at mga klase sa komposisyon ay ipinapasa sa kanya, kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev, at iba pa. Ang pag-uugali ni Lyadov noong 1905, sa panahon ng kaguluhan ng mag-aaral, ay matatawag na matapang at marangal. . Malayo sa pulitika, walang kundisyon siyang sumapi sa nangungunang grupo ng mga guro na nagprotesta laban sa mga reaksyonaryong aksyon ng RMS. Matapos ang kanyang pagpapaalis mula sa Rimsky-Korsakov Conservatory, si Lyadov, kasama si Glazunov, ay inihayag ang kanyang pagbibitiw mula sa mga propesor nito.

Noong 1900s Pangunahing tumutukoy si Lyadov sa symphonic music. Lumilikha siya ng isang bilang ng mga gawa na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng mga klasikong Ruso noong ika-19 na siglo. Ito ay mga orkestra na miniature, ang mga plot at mga larawan kung saan iminungkahi ng mga katutubong mapagkukunan ("Baba Yaga", "Kikimora") at pagmumuni-muni ng kagandahan ng kalikasan ("Magic Lake"). Tinawag sila ni Lyadov " kamangha-manghang mga larawan". Sa kanila, malawak na ginagamit ng kompositor ang mga coloristic at pictorial na posibilidad ng orkestra, na sumusunod sa landas ni Glinka at ng mga kompositor " makapangyarihang dakot". Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "Eight Russian Folk Songs for Orchestra", kung saan mahusay na ginamit ni Lyadov ang mga tunay na katutubong himig - epiko, liriko, sayaw, ritwal, bilog na sayaw, na nagpapahayag ng iba't ibang panig. espirituwal na mundo taong Ruso.

Sa mga taong ito, nagpakita si Lyadov ng masiglang interes sa bagong panitikan at masining na paggalaw at ito ay makikita sa kanyang gawain. Nagsusulat siya ng musika para sa dula ni M. Maeterlinck "Sister Beatrice", ang symphonic na larawan na "Mula sa Apocalypse" at "Malungkot na Awit para sa Orchestra". Kabilang sa mga pinakabagong ideya ng kompositor ay ang ballet na "Leila at Alalei" at symphonic na larawan « Kupala night»batay sa mga gawa ni A. Remizov.

Ang mga huling taon ng buhay ng kompositor ay natabunan ng pait ng pagkawala. Si Lyadov ay labis at labis na nagalit sa pagkawala ng mga kaibigan at kasama: isa-isa, namatay sina Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov. Noong 1911, si Lyadov ay nagdusa ng isang malubhang sakit, kung saan hindi siya ganap na gumaling.

Ang isang kapansin-pansing katibayan ng pagkilala sa mga merito ni Lyadov ay ang pagdiriwang noong 1913 ng ika-35 anibersaryo ng kanyang malikhaing aktibidad. Marami pa rin sa kanyang mga gawa ang sikat at minamahal ng mga tagapakinig.

Omsk Pambansang Unibersidad sila. F.M. Dostoevsky

Faculty of Culture and Art

Kagawaran ng Teorya at Kasaysayan ng Musika

Anatoly Konstantinovich Lyadov

Nakumpleto ni: KNS-004-O-08

Shumakova T.V.

Sinuri ni: Fattakhova L.R.

Omsk, 2010

Panimula

Talambuhay

Lyadovs - isang pamilya ng mga musikero

Mga tampok ng istilo

Konklusyon

Photospage

Listahan ng mga gawa

Bibliograpiya

Ang salitang "folklore" ay may ilang kahulugan.

Sa malawak na kahulugan, ang alamat ay isang tradisyonal katutubong kultura, ang mga bahagi nito ay mga paniniwala, ritwal, sayaw, Applied Art, musika, atbp.

Sa isang makitid na kahulugan, ang termino ay ginamit mula pa noong simula ng ika-20 siglo. Ang alamat ay nagsimulang maunawaan bilang ang berbal na pagkamalikhain ng isang partikular na tao.

At isa sa mga pinakamaliwanag na halimbawa ng mga kompositor ng folklorist ay si Anatoly Konstantinovich Lyadov

Talambuhay

Ang kompositor at guro ng Russia na si Anatoly Konstantinovich Lyadov ay ipinanganak sa St. Petersburg noong Abril 29 (Mayo 11), 1855 sa isang pamilya ng mga musikero - ang ama ni Lyadov ay isang konduktor ng Mariinsky Theatre, ang kanyang ina ay isang pianista. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory ngunit pinatalsik ni Rimsky-Korsakov mula sa kanyang harmony class dahil sa pagiging "hindi kapani-paniwalang tamad". Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, siya ay naibalik sa conservatory at nagsimulang tulungan sina M. A. Balakirev at Rimsky-Korsakov sa paghahanda ng isang bagong edisyon ng mga marka ng mga opera ni Glinka na A Life for the Tsar at Ruslan at Lyudmila.

Noong 1877 nagtapos siya ng mga parangal mula sa konserbatoryo at naiwan doon bilang isang propesor ng pagkakaisa at komposisyon. Kabilang sa mga mag-aaral ni Lyadov ay sina S. S. Prokofiev at N. Ya. Myaskovsky.

Noong unang bahagi ng 1880s, si Lyadov, kasama si A.K. Sina Glazunov at Rimsky-Korsakov, ay naging pinuno ng Russian quartet evening na itinatag ni M.P. Belyaev, isang music publishing house at symphony concerts, na kumikilos bilang isang conductor sa kanila.

Medyo kaunti ang isinulat ni Lyadov, ngunit lahat ng isinulat niya ay makabuluhan, at karamihan dito ay isang obra maestra ng sining. Karamihan sa kanyang mga komposisyon ay isinulat para sa pianoforte: Spillikins, Arabesques, preludes, etudes, intermezzos, mazurkas, ballad na "About Antiquity", "Idyll", "Puppets", "Musical Snuffbox" (lalo na sikat), barcarolle, canzonetta , 3 canon, 3 ballet na piraso, mga pagkakaiba-iba sa isang tema ni Glinka, sa isang Polish na kanta; kantata Messinian bride pagkatapos ng Schiller, musika sa dula ni Maeterlinck Sister Beatrice at 10 koro ng simbahan. Ang lahat ng ito ay mga eleganteng miniature, na nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng texture, pagtitiyak at kayamanan ng melody, kristal na kadalisayan ng pagkakaisa, magkakaibang, sopistikado, ngunit hindi mapagpanggap, mahusay na sonority. Mga impluwensya ng Chopin, Schumann, Glinka, at sa mga kamakailang sulatin- at Scriabin, huwag lunurin ang sariling pagkatao ng may-akda, na nag-ugat sa katutubong Ruso pagkamalikhain sa musika. Ang isang malalim na kaalaman sa huli ay makikita rin sa kanyang mga vocal miniature - mga kaakit-akit na kanta batay sa mga katutubong salita - at sa kanyang mataas na masining na adaptasyon ng mga katutubong kanta ng Russia.

Nag-publish siya ng ilang mga koleksyon ng mga ito para sa solong boses, sa saliw ng piano, at para sa vocal quartet. Tatlong koleksyon - "120 kanta ng mga taong Ruso" - kumakatawan sa mga pagsasaayos ng mga kanta na nakolekta ng komisyon ng kanta sa Imperial Russian Geographical Society.

Lubos na kapansin-pansin ang kanyang orkestra na pag-aayos ng walong kanta sa Russia, na ginawang suite; kanya mga natatanging katangian- isang masayang pagpili ng mga tema, talas ng isip at kayamanan ng pantasya sa kanilang pagkakaiba-iba, katangiang pagkakatugma at mga detalyeng kontrapuntal, makulay, banayad na instrumento. Sa mga naunang orkestra na komposisyon - isang scherzo, "Isang rural na eksena sa isang tavern" (mazurka) at dalawang polonaises (isa sa memorya ng Pushkin, ang isa - A.G. Rubinstein), na kabilang sa gitnang panahon ng trabaho ni Lyadov, isang bilang ng mga kamangha-manghang symphonic Ang mga larawan ay naidagdag sa mga nakaraang taon , orihinal sa disenyo at pagpapatupad: "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". Ang pantasya para sa orkestra ay namumukod-tangi: "Mula sa Apocalypse", nakuha ng matinding mistisismo sa diwa ng mga espiritwal na taludtod ng Russian folk.

Sa huling bahagi ng 1890s - unang bahagi ng 1900s. Lumikha si Lyadov ng higit sa 200 mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta para sa boses at piano at iba pang mga gumaganap na grupo (lalaki at babae, halo-halong koro, vocal quartets, babaeng boses na may orkestra). Ang mga koleksyon ni Lyadov ay malapit sa M.A. Balakireva at N.A. Rimsky-Korsakov. Naglalaman ang mga ito ng mga lumang kanta ng magsasaka at napanatili ang mga tampok na musikal at patula.

Noong 1909 S.P. Si Diaghilev ay nag-order ng isang ballet batay sa Russian fairy tale tungkol sa Firebird kay Lyadov, ngunit ang kompositor ay naantala ang pagpapatupad ng order nang napakatagal na ang balangkas ay kailangang ilipat sa I.F. Stravinsky.

Lyadovs - isang pamilya ng mga musikero

1) Alexander Nikolaevich (1818-1871). Siya ang conductor ng ballet orchestra ng Imperial Theaters (1847-1871). Sinulat niya ang musika para sa mga balete na "Paquita" at "Satanilla".

) Ang kanyang kapatid na si Konstantin Nikolaevich (1820-1868), ay mula 1850 ang conductor ng Russian Imperial Opera sa St. Petersburg. Ang kanyang mga komposisyon sa Russian folk (not quite sustained) character - isang fantasy para sa choir at orchestra sa folk song na "Near the River, Near the Bridge" (Russian songs, dances) ay sikat sa isang pagkakataon.

) Ang kanyang anak na si Anatoly Konstantinovich (1855-1914) ay isang kahanga-hangang kompositor. Ang theatrical artistic environment, ang libreng backstage access ay nag-ambag sa kanyang artistikong pag-unlad. Ang likas na musikal ay nabuo sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama nang labis na sa edad na 9 ay sumulat siya ng 4 na romansa.

Ang kanyang papel sa pagsusuri - ang huling eksena mula sa "Messinian Bride" ni Schiller - ay hindi nawalan ng interes hanggang sa araw na ito. Ang kakilala sa bilog ng Balakirev at lalo na ang komunikasyon kay Balakirev, na umibig sa kanya, ay may malaking impluwensya sa pagpapalawak ng kanyang mga abot-tanaw sa musika. Ang kanyang relasyon kay Rimsky-Korsakov sa lalong madaling panahon ay naging pagkakaibigan. Habang nag-aaral pa rin sa Conservatory, si Lyadov ay isang collaborator kasama sina Balakirev at Rimsky-Korsakov, na nag-edit para sa publikasyon ng mga orkestra na marka ng parehong mga opera ni Glinka, kung saan ang istilo ay sinusunod niya sa kanyang sariling mga komposisyon. Lumahok siya, kasama sina Rimsky-Korsakov, Borodin at Cui, sa komposisyon ng piano na "Paraphrase", pati na rin sa mga kolektibong komposisyon: ang bow quartet B-la-f (scherzo), ang "Name Day" quartet (isa kilusan), "Fanfare" para sa anibersaryo Rimsky-Korsakov (1890, 3 bahagi), piano quadrille para sa 4 na kamay ("Bodinage"), quartet suite na "Biyernes" (mazurka, sarabande, fugue). Siya ay isang propesor sa St. Petersburg Conservatory sa klase ng libreng komposisyon.

Mga tampok ng istilo

Kasabay nito, isinama din ni Lyadov ang genre-characteristic folk principle, na sa ilang mga kaso ay nakakuha mula sa kanya ng isang pambansang-epiko, "Borodino" na lilim, at mga impression ng maliwanag at kalmado na kalikasan ng Russia na mahal niya.

Ang isang mahalagang tampok ng malikhaing imahe ni Lyadov ay katatawanan (napaka katangian niya sa buhay). Ang isang masiglang biro, kabalintunaan o isang banayad, mapanlokong ngiti ay nakahanap ng isang uri ng pagmuni-muni sa kanyang musika. Ang lugar ng folk fairy-tale fantasy ay napakalapit din sa kanya. Ang pagkahumaling dito ay lubos na nahayag sa isang bilang ng mga gawang simponiko huling period pagkamalikhain, na kabilang sa pinakamaliwanag sa lahat na nilikha ni Lyadov.

Isa sa mga pinaka-katangiang katangian ng akda ng kompositor ay ang kanyang eksklusibong limitasyon ng kanyang mga ideya sa sukat ng isang maliit na anyo. Anuman ang genre na hinawakan ni Lyadov, saanman siya ay palaging nanatili sa loob ng balangkas ng miniature, hindi kailanman lalampas dito.

Ito ay isang organic na pag-aari ng kanyang talento.

Konklusyon

Naniniwala ako na si Lyadov ay gumawa ng isang medyo malaking kontribusyon sa alamat ng Russia at namatay nang ang alamat ay nagsimulang maunawaan bilang pandiwang pagkamalikhain ng isang partikular na tao, iyon ay, ang terminong ito ay ginamit sa makitid na kahulugan nito. Sa tingin ko ito ang kanyang merito.

Nararapat din na sabihin na ang kanyang mga huling gawa ay naging mas sikat, kung saan maaari nating tapusin na ang A.K. Namatay si Lyadov sa buong pamumulaklak ng kanyang talento.

Estilo ng konduktor ng kompositor ng Lyadov

Listahan ng mga gawa

"Spikins", "Arabesques" (para sa piano)

Preludes, pag-aaral, intermezzos, mazurkas

Balad "Tungkol sa Antiquity", "Idyll", "Puppets", "Musical Snuffbox" (lalo na sikat)

Barcarolle, canzoneta

canon, 3 ballet pieces, 10 church choirs, 4 romances

Mga pagkakaiba-iba sa isang tema ni Glinka, sa isang Polish na kanta

Cantata Messinian bride ayon kay Schiller

Musika sa dula ni Maeterlinck Sister Beatrice

koleksyon "120 kanta ng mga taong Ruso"

Mga kanta sa Russia, ginawang suite

"Tanawin sa kanayunan sa tavern" (mazurka)

polonaise (1 - sa memorya ng A. S. Pushkin, 2 - A. G. Rubinshtein)

Ang isang bilang ng mga kamangha-manghang symphonic na larawan, orihinal sa disenyo at pagpapatupad: "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora"

Pantasya para sa orkestra: "Mula sa Apocalypse", nakuha ng matinding mistisismo sa diwa ng mga espirituwal na taludtod ng mga katutubong Ruso

Sa huling bahagi ng 1890s at unang bahagi ng 1900s: higit sa 200 mga pagsasaayos ng mga katutubong awit para sa boses at piano at iba pang mga grupong gumaganap (lalaki at babae, halo-halong koro, vocal quartet, boses ng babae na may orkestra)

Lumahok sa komposisyon ng piano na "Paraphrase", pati na rin sa mga kolektibong komposisyon: ang bow quartet B-la-f (scherzo), ang quartet na "Name Day" (isang bahagi), "Fanfares" para sa anibersaryo ng Rimsky- Korsakov (1890, 3 bahagi), piano quadrille sa 4 na kamay ("Bodinage"), quartet suite na "Biyernes" (mazurka, sarabande, fugue), atbp.

Bibliograpiya

1.TSB. M. 1980

Panitikan sa musika. M., Musika, 1975

Musika ng Russia sa kalagitnaan ng siglo XIX, "ROSMEN" 2003

Wikipedia, ang malayang ensiklopedya

Ipinanganak sa pamilya ng sikat na konduktor ng Russia na si Konstantin Lyadov.

Nagsimula siyang tumanggap ng kanyang unang mga aralin sa musika sa edad na lima mula sa kanyang ama. Noong 1870 pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory. Nag-aral siya ng mga klase ng piano at violin, sa lalong madaling panahon naging interesado sa mga teoretikal na disiplina at nagsimulang masinsinang pag-aralan ang counterpoint at fugue. Ang kanyang unang pagbuo ng mga eksperimento ay nagmula noong parehong panahon.

Ang talento ng batang musikero ay lubos na pinahahalagahan ng Modest Mussorgsky. Inilipat si Lyadov sa klase ng teorya ng komposisyon ni Rimsky-Korsakov, ngunit noong 1876 siya ay pinatalsik mula sa konserbatoryo dahil sa hindi pagdalo. Pagkalipas ng dalawang taon, nakabawi si Lyadov sa conservatory at matagumpay na nagtapos dito, pagkatapos ay inanyayahan siyang magturo doon sa parehong taon.

Si A. K. Lyadov ay isa sa mga miyembro ng Belyaevsky circle.

Paglikha

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ni Lyadov - symphonic poems"Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora", "Dance of the Amazon", "Sorrowful Song", "From the Apocalypse", pati na rin ang suite na "Eight Russian Songs" para sa orkestra.

Si Lyadov ay kilala rin bilang isang folklorist - pinagsama niya ang ilang mga koleksyon ng mga katutubong kanta ng Russia. Para sa boses at piano: 18 kanta ng mga bata sa mga katutubong salita, mga koleksyon ng mga katutubong kanta, romansa, atbp. Para sa koro a cappella: "10 Russian folk songs", "15 Russian folk songs".

Ang apela ni Anatoly Konstantinovich sa sagradong musika ay medyo maliit - ito ang "Oras-oras na Panalangin ni St. Iosaph Gorlenko" (1910) at ang koleksyon na "Ten Arrangements from Everyday Life" (1907/1909).

Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Diaghilev, muling inayos ni Lyadov ang ilan sa mga numero para sa ballet ni Fokine sa musika ng Chopin - ang premiere ng La Sylphide ay naganap noong Hunyo 2, 1909 sa Paris, sa Chatelet Theater.

Sa pagsisikap na matiyak na "... ang bawat beat ay nakalulugod," sa halip ay dahan-dahang ginawa ni Lyadov ang kanyang mga gawa. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang utos na magsulat ng isang bagong ballet para sa mga panahon ng Russia noong 1910, na, ayon sa mga liham ni Diaghilev, inutusan niya ang kompositor noong Setyembre 10, ay kalaunan ay inilipat sa kanila. batang si Igor Stravinsky (ang premiere ng The Firebird ay naganap noong Hunyo 25, 1910 sa Opera Garnier). Ang bersyon na ito ay tinanggihan ng mananaliksik na si N. L. Dunaeva, na nagtalo na, malamang, ipinagkatiwala ni Diaghilev ang trabaho sa ballet sa parehong mga kompositor nang sabay, ngunit pagkatapos, ilang buwan bago ang itinakdang deadline para kay Lyadov, binigyan niya ng kagustuhan si Stravinsky. Ayon sa isa pa, ang naunang bersyon, hindi man lang sinimulan ni Lyadov ang marka ng ballet, dahil ang deadline na itinakda ni Diaghilev ay hindi isinasaalang-alang ang bilis ng kanyang trabaho, kaya agad na tumanggi ang kompositor.

Aktibidad ng pedagogical

Nagturo din siya ng teorya, pagkakasundo, counterpoint at form sa Court Singing Chapel, kung saan kasama si V. A. Zolotarev sa kanyang mga estudyante.

Mga address sa St. Petersburg

Alaala