katutubong sining l. Folk Dictionary

Panimula

Mayroong isang malaking bilang ng mga gawa na nakatuon sa mga anyo ng pagpapakita kamalayang bayan, mga tekstong alamat. Sinasaliksik ang mga katangiang pangwika, estilista, etnograpiko ng mga tekstong alamat; kanilang komposisyonal na istraktura, kabilang ang mga larawan at motif; sinusuri ang moral na aspeto katutubong sining at, nang naaayon, ang kahalagahan ng alamat sa pagpapalaki ng nakababatang henerasyon, gayundin ang marami pang iba. Sa malaking stream na ito ng panitikan sa alamat, ang pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba nito ay kapansin-pansin, mula sa katutubong karunungan at ang sining ng memorya hanggang sa isang espesyal na anyo. pampublikong kamalayan at isang paraan ng pagmuni-muni at pagkilala sa katotohanan.

Ang alamat ay kinabibilangan ng mga akdang naghahatid ng mga pangunahing mahahalagang ideya ng mga tao tungkol sa pangunahing mga halaga ng buhay: trabaho, pamilya, pag-ibig, pampublikong tungkulin, tinubuang-bayan. Ang aming mga anak ay pinalaki sa mga gawaing ito kahit ngayon. Ang kaalaman sa alamat ay maaaring magbigay sa isang tao ng kaalaman tungkol sa mga taong Ruso, at sa huli tungkol sa kanyang sarili.

Ang alamat ay isang sintetikong anyo ng sining. Kadalasan sa kanyang mga gawa ay pinagsama ang mga elemento ng iba't ibang uri ng sining - berbal, musikal, koreograpiko at teatro. Ngunit ang batayan ng anumang gawaing alamat laging gumagawa ng salita. Ang alamat ay lubhang kawili-wiling pag-aralan bilang sining ng salita.

Alamat

Ang paglitaw ng oral folk art

Ang kasaysayan ng oral folk art ay may pangkalahatang mga pattern sumasaklaw sa pag-unlad ng lahat ng uri nito. Ang mga pinagmulan na hahanapin sa mga paniniwala ng mga sinaunang Slav. Ang katutubong sining ay ang makasaysayang batayan ng buong kultura ng daigdig, ang pinagmulan ng pambansang artistikong tradisyon, ang tagapagsalita ng kamalayan sa sarili ng mga tao. Ang pagkamalikhain sa salita noong unang panahon ay malapit na nauugnay sa aktibidad sa paggawa tao. Sinasalamin ang kanyang relihiyoso, gawa-gawa, makasaysayang mga ideya, pati na rin ang mga simula siyentipikong kaalaman. Hinangad ng tao na impluwensyahan ang kanyang kapalaran, ang mga puwersa ng kalikasan sa pamamagitan ng iba't ibang spells, kahilingan o pagbabanta. Ibig sabihin, sinubukan niyang makipag-ayos sa " mas mataas na kapangyarihan"at i-neutralize ang mga kaaway na pwersa. Para dito, ang isang tao ay nangangailangan ng mahigpit na pagsunod sa isang bilang ng mga patakaran na nagpakita ng kanilang kaligtasan sa panahon ng kanilang mga ninuno. Gayunpaman, kung ang mga patakarang ito ay hindi sinusunod, kung gayon ang kaguluhan ay magsisimula sa kalikasan, at ang buhay ay magiging imposible. Ang kabuuan ng mga ritwal ay ang tanging mabisang garantiya laban sa lahat ng uri ng masamang impluwensya na pumukaw ng pangamba at takot.

Sa puso ng Ruso masining na kultura- Lumang Slavic na mitolohiya. Maraming mga sinaunang tao ang lumikha ng kanilang sariling mga mitolohiyang larawan ng istraktura ng Uniberso, na sumasalamin sa kanilang paniniwala sa maraming mga diyos - ang mga tagalikha at pinuno ng mundo. Ipinapaliwanag ang pinagmulan ng mundo bilang mga gawa ng mga diyos, sinaunang tao nag-aral ng pagkamalikhain. Siya mismo ay hindi maaaring lumikha ng mga bundok, ilog, kagubatan at lupa, mga makalangit na katawan, na nangangahulugang ang gayong mga alamat ay sumasalamin sa paniniwala sa mga supernatural na puwersa na lumahok sa paglikha ng Uniberso. At ang simula ng lahat ng bagay ay maaari lamang maging pangunahing elemento, halimbawa, ang itlog ng mundo o ang kalooban ng mga diyos at ang kanilang mahiwagang salita. Halimbawa, ang alamat ng Slavic tungkol sa paglikha ng mundo ay nagsasabi:

Na nagsimula ang lahat sa diyos na si Rod. Bago ako isinilang puting ilaw, ang mundo ay natakpan madilim na kadiliman. Sa kadiliman ay tanging si Rod - ang Ninuno ng lahat ng bagay. Sa simula, ang Pamilya ay nakapaloob sa isang itlog, ngunit ang Pamilya ay nagsilang ng Pag-ibig - Lada, at sa pamamagitan ng kapangyarihan ng Pag-ibig ay nawasak ang piitan. Sa gayon nagsimula ang paglikha ng mundo. Ang mundo ay puno ng Pag-ibig. Sa simula ng paglikha ng mundo, ipinanganak Niya ang kaharian ng langit, at sa ilalim nito nilikha ang makalangit. Sa pamamagitan ng bahaghari ay pinutol niya ang pusod, at sa pamamagitan ng isang batong langit ay inihiwalay niya ang Karagatan mula sa makalangit na tubig. Nagtayo siya ng tatlong vault sa langit. Naghating Liwanag at Dilim. Pagkatapos ay ipinanganak ng diyos na si Rod ang Earth, at ang Earth ay bumagsak sa isang madilim na kailaliman, sa Karagatan. Pagkatapos ay lumabas ang Araw sa Kanyang mukha, ang Buwan - mula sa Kanyang dibdib, ang mga bituin sa langit - mula sa Kanyang mga mata. Lumitaw ang malinaw na bukang-liwayway mula sa mga kilay ni Rod, madilim na gabi mula sa Kanyang mga iniisip, marahas na hangin mula sa Kanyang hininga, ulan, niyebe at granizo mula sa Kanyang mga luha. Naging kulog at kidlat ang boses ni Rod. Sa pagsilang, ang langit at lahat ng nasa ilalim ng langit ay ipinanganak para sa Pag-ibig. Si Rod ay ang Ama ng mga diyos, Siya ay ipinanganak sa pamamagitan ng kanyang sarili at ipanganak na muli, Siya ay kung ano ang noon at kung ano ang mangyayari, kung ano ang ipinanganak at kung ano ang ipanganganak.

Likas sa mitolohiyang kamalayan ng ating mga ninuno ang pag-uugnay ng iba't ibang diyos, espiritu at bayani sa relasyon ng pamilya at angkan.

Ang sinaunang kulto ng mga diyos ay nauugnay sa ilang mga ritwal - conventionally symbolic aksyon, ang pangunahing kahulugan ng kung saan ay komunikasyon sa mga diyos. Ang mga sinaunang Slav ay nagsagawa ng mga ritwal sa mga templo at santuwaryo - mga lugar na espesyal na nilagyan para sa pagsamba sa mga diyos. Karaniwan silang matatagpuan sa mga burol, sa mga sagradong kakahuyan, malapit sa mga sagradong bukal, atbp.

Ang mga sinaunang alamat ay nabuo at sinasalamin iba't ibang anyo ang relihiyosong buhay ng mga tao kung kanino iba't ibang uri masining na aktibidad mga tao (kumanta, tumutugtog mga Instrumentong pangmusika, sayaw, mga batayan ng sining at teatro).

Gaya ng nabanggit kanina, ang alamat ay nagmula noong sinaunang panahon. Ito ay nagmula at bumangon noong ang karamihan sa sangkatauhan ay wala pang nakasulat na wika, at kung mayroon man, kung gayon ito ang kalagayan ng iilan - mga edukadong shaman, siyentipiko at iba pang mga henyo sa kanilang panahon. Sa isang awit, isang bugtong, isang salawikain, isang engkanto, isang epiko, at iba pang anyo ng alamat, ang mga tao ay unang nabuo ang kanilang mga damdamin at damdamin, itinatak ito sa isang oral na gawain, pagkatapos ay inilipat ang kanilang kaalaman sa iba, at sa gayon ay nailigtas ang kanilang mga iniisip. , karanasan, damdamin sa isipan at ulo ng kanilang mga susunod na henerasyon. mga inapo.

Ang buhay sa mga panahong iyon ay hindi madali para sa karamihan ng mga nabubuhay na tao, nananatili itong gayon at hindi maiiwasang palaging magiging gayon. Marami ang kailangang magtrabaho nang husto at regular, kumikita lamang ng isang maliit na tinapay, na may kahirapan sa pagbibigay ng isang matitiis na buhay para sa kanilang sarili at sa kanilang mga mahal sa buhay. At matagal nang nahulaan ng mga tao na kailangan mong abalahin ang iyong sarili, ang mga nakapaligid sa iyo at ang iyong mga kasamahan sa kasawian mula sa pang-araw-araw na trabaho, na may isang bagay na masaya, nakakagambala ng pansin mula sa pang-araw-araw na buhay na pangkasalukuyan at hindi mabata na mga kondisyon ng pagsusumikap.

Ang oral folk art ay ang verbal na pagkamalikhain ng mga tao, na hindi nagsusulat ng kanilang mga komposisyon, ngunit pasalitang ipinadala (sa pamamagitan ng salita ng bibig) mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang oral folk art ay tinatawag din sa isang salita - folklore.

Ang alamat (English folk-lore - "folk wisdom") ay hindi lamang ang oral verbal na pagkamalikhain ng mga tao, kundi pati na rin sa musika.

Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa bibig katutubong sining na binuo sa paglipas ng mga siglo.

Sa pamamagitan ng paraan, ang oral folk art ay pinag-aaralan sa ika-2, ika-3, ika-5 at ika-7 na baitang ng paaralan. Gayunpaman, kung mahal mo, tiyak na magiging kawili-wili din ito sa iyo.

Mga tampok ng alamat ng Russia

Sa loob ng mahabang panahon, maraming mga alamat ang nilikha na naimbento ng mga tao sa panahon ng pagmumuni-muni sa ilang mga problema.

Mula pa noong una, ang mga tao ay nag-iisip tungkol sa kung ano ang mabuti at kung ano ang masama; tulad ng , at .

Gayundin, naiintindihan ng oral folk art ang problema ng isang komprehensibo, sinusubukang magbigay mahahalagang tip kung paano maging matalino.

Dahil dito, nagkaroon ng misa mga kwentong nakapagtuturo, mga kasabihan at pagtulong sa isang tao na makakuha ng mga sagot sa iba't ibang mga tanong na interesado sa kanya.

Mga genre ng oral folk art

Ang mga genre ng alamat ay mga epiko, engkanto, awit, salawikain, bugtong at iba pang mga bagay na natutunan natin sa ating mga ninuno.

Sa paglipas ng panahon, maraming mga expression ang nagbago, dahil sa kung saan ang kahulugan ng ito o ang kasabihan ay naging mas malalim at mas nakapagtuturo.

Kadalasan, ang mga akdang imbento ng mga tao ay tumutula at nabuo sa mga tula at awit na madaling matandaan. Salamat sa pamamaraang ito, ang alamat ng Russia ay naipasa mula sa bibig hanggang sa bibig sa loob ng maraming siglo.

Mga gawa ng oral folk art

Kaya, ilista natin ang mga gawa ng oral folk art upang makabuo ng isang malinaw na listahan ng mga uri ng folklore na magagamit.

• mga epiko
• Mga fairy tale
• Mga kanta
• Mga salawikain at kasabihan
• Mga palaisipan
• mga alamat
• Lullabies
• Pestushki at nursery rhymes
• mga biro
• Mga pangungusap sa laro at refrain

Ito ang mga pangunahing uri ng mga gawa na nilikha hindi ng isang tao, ngunit direkta ng buong tao.

Oral folk art ng Russia

Well, isasaalang-alang namin ang oral folk art, dahil interesado kami sa partikular na paksang ito. Kasabay nito, dapat sabihin na ang ibang mga bansa ay may halos kaparehong mga genre ng alamat.

Mga kanta

Sa mga tao, ang mga kanta ay isa sa pinakasikat na paraan ng pagpapahayag. Sa kabila ng katotohanan na sila ay makabuluhang mas mababa sa dami sa mga engkanto at epiko, sinubukan ng mga tao na maglatag ng malalim at makabuluhang kahulugan sa kanila.

Kaya, ang mga kanta ay sumasalamin sa mga karanasan sa pag-ibig ng isang tao, mga pagmumuni-muni sa buhay at hinaharap, mga problema sa lipunan at pamilya, at marami pang iba.

Kapansin-pansin na ang mga kanta mula sa oral folk art ay maaaring magkaiba sa istilo at paraan ng pagganap. Ang mga kanta ay liriko, laudatory, sayaw, romantiko, atbp.

Sa alamat, ang pamamaraan ng paralelismo ay kadalasang ginagamit, na tumutulong upang madama ang likas na katangian ng mood ng isang partikular na karakter.

Ang mga makasaysayang kanta ay nakatuon sa iba't ibang mga natatanging personalidad o mga pangyayari.

Kapansin-pansin na nagmula sila noong ika-9 na siglo. Isang kapansin-pansing halimbawa ang mga epiko tungkol sa mga bayaning nagtataglay ng hindi kapani-paniwalang lakas, kagandahan, tapang at katapangan. Ang pinakatanyag na bayani ng Russia ay sina Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets at Alyosha Popovich.

Bilang isang tuntunin, ang mga makasaysayang karakter o kaganapan ay inilarawan sa mga epiko sa isang pinalamutian at kahit na kamangha-manghang istilo.

Sa kanila, ang mga pambansang bayani ay maaaring mag-isang sirain ang buong tropa ng kaaway, pumatay ng iba't ibang halimaw at maglakbay ng malalayong distansya sa pinakamaikling panahon.

Ang mga bayani ng mga epiko ay hindi kailanman nakakaranas ng takot sa kaaway at laging handang ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan.

Mga fairy tale

Ang mga fairy tale ay may mahalagang papel sa oral folk art. Sa genre na ito mayroong mga elemento ng mahika at kahanga-hangang kabayanihan.

Ang mga fairy tale ay madalas na nagtatampok ng ganap na magkakaibang klase: mula sa mga hari hanggang sa mga simpleng magsasaka. Maaari mong makilala ang mga manggagawa, sundalo, hari, prinsesa, jester at marami pang ibang karakter sa kanila.

Gayunpaman, ang isang fairy tale ay hindi lamang isang kathang-isip at magandang binubuong kuwento para sa mga bata. Sa tulong ng mga fairy tale, sinubukan ng mga tao na turuan ang mga bata, na naglalagay ng malalim na moralidad sa kanila.

Bilang isang patakaran, ang lahat ng mga fairy tale ay may masayang pagtatapos. Sa kanila, ang kabutihan ay laging nagtatagumpay sa kasamaan, gaano man ito kalakas at kalakas.

mga alamat

Sa oral folk art, ang ibig sabihin ng mga alamat ay oral mga maling kwento tungkol sa mga katotohanan katotohanan. Makulay nilang ipinapakita ang mga pangyayari sa nakaraan.

Maraming mga alamat tungkol sa pinagmulan ng mga tao, estado, at mga pagsasamantala ng mga fictional na bayani.

Lalo na sikat ang genre na ito sa Sinaunang Greece. Maraming mga alamat ang dumating sa amin na nagsasabi tungkol kay Odysseus, Theseus at iba pang mga karakter.

Mga palaisipan

Ang mga bugtong ay mga metaporikal na pagpapahayag kung saan ang isang bagay ay inilalarawan sa tulong ng isa pa na may ilang pagkakahawig dito.

Sa batayan na ito, ang isang tao ay kailangang hulaan ito o ang bagay na iyon sa pamamagitan ng pagmuni-muni at talino.

Sa katunayan, napakahirap isipin ang oral folk art na walang mga bugtong, na madalas na ipinakita sa isang rhymed form. Halimbawa, kilala sa lahat ng mga bata "Taglamig at tag-araw - isang kulay." Syempre, alam mong puno yun.

Salamat sa mga fairy tale, parehong bata at matatanda ay maaaring bumuo ng kanilang lohikal na pag-iisip at katalinuhan. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay na sa mga engkanto ay madalas na may mga bugtong na karaniwang matagumpay na nalutas ng pangunahing karakter.

Mga salawikain at kasabihan

Ang mga salawikain at kasabihan ay gumaganap ng isa sa mga pangunahing tungkulin sa oral folk art. Ang salawikain ay isang maikling matalinghagang kasabihan na may nakapagtuturo na mga tono, na nagdadala ng ilang pangkalahatang ideya o alegorya na may didaktiko (moralizing) bias.

Ang salawikain ay isang matalinghagang kasabihan na sumasalamin sa ilang pangyayari sa buhay. Gayunpaman, ito ay hindi isang kumpletong pahayag. Kadalasan ang mga kasabihan ay maaaring maging nakakatawa.

Ang mga salawikain at kasabihan ay karaniwang iniuugnay sa maliliit na genre ng oral folk art.

Bilang karagdagan sa mga ito, ang mga biro, lullabies, larong pangungusap, bugtong, pestles at nursery rhymes ay maaaring uriin bilang isang genre. Dagdag pa, maaari nating isaalang-alang nang mas detalyado ang lahat ng mga uri ng alamat na ito.

Lullabies

Sa oral folk art, ang mga lullabies ay madalas na tinatawag na tales, dahil ang ugat ng salitang ito na "pain" ay "to tell".

Sa tulong ng mga ito, sinubukan ng mga magulang na himbingin ang kanilang mga anak na hindi makatulog. Iyon ang dahilan kung bakit nagsimulang lumitaw ang iba't ibang mga lullabies sa mga tao, nakikinig kung saan ang bata ay mabilis na nakatulog.

Pestushki at nursery rhymes

Ang pestle at nursery rhymes sa folklore ay ginamit upang turuan ang lumalaking bata. Ang Pestushki ay nagmula sa salitang "nars", iyon ay, "nars" o "edukasyon." Noong nakaraan, sila ay aktibong ginagamit upang magkomento sa mga paggalaw ng bagong panganak.

Unti-unti, nagiging nursery rhymes ang mga pestle - mga ritmikong kanta na inaawit habang nilalaro ng bata ang kanyang mga daliri sa paa at daliri. Ang pinakasikat na nursery rhymes sa oral folk art ay ang "Magpie-Crow" at "Ladushki".

Kapansin-pansin, may sinusubaybayan din silang moralidad. Salamat dito, ang sanggol mula sa mga unang araw ng buhay ay natutong makilala sa pagitan ng mabuti at masama, pati na rin ang mabuti o masamang katangian ng isang tao.

mga biro

Nang lumaki ang mga bata, nagsimula silang kumanta ng tinatawag na mga biro, na mas malalim na ang nilalaman at hindi nauugnay sa mga laro.

Ang kanilang istraktura ay kahawig maikling kwento sa taludtod. Ang pinakasikat na biro ay ang "Ryaba Hen" at "Cockerel - Golden Scallop".

Kadalasan, ang mga biro ay naglalarawan ng ilan maliwanag na kaganapan, naaayon sa mobile na buhay ng bata.

Gayunpaman, dahil ito ay mahirap para sa mga bata matagal na panahon tumuon sa isang paksa, ang mga biro ay may napakaikling plot.

Mga pangungusap sa laro at refrain

Mula noong sinaunang panahon, ang mga pangungusap sa laro at mga refrain ay napakapopular sa mga tao. Ginamit ang mga ito sa panahon ng mga laro. Pinag-usapan nila posibleng kahihinatnan sa paglabag sa itinatag na mga tuntunin.

Karaniwan, ang mga pangungusap at refrain ay may kasamang iba't ibang hanapbuhay ng mga magsasaka: paghahasik, pag-aani, paggawa ng dayami, pangingisda, atbp. Pagkatapos ng kanilang madalas na pag-uulit, ang mga batang may mga unang taon natutunan ang mga wastong asal at tinanggap ang karaniwang tinatanggap na mga tuntunin ng pag-uugali.

Mga uri ng oral folk art

Mula sa lahat ng nabanggit, mahihinuha natin na ang oral folk art ay binubuo ng maraming bahagi. Sa madaling sabi, upang pagsama-samahin ang mga mag-aaral ng grade 2, 3, 5 at 7, naaalala namin ang mga uri nito:

• mga epiko
• Mga fairy tale
• Mga kanta
• Mga salawikain at kasabihan
• Mga palaisipan
• mga alamat
• Lullabies
• Pestushki at nursery rhymes
• mga biro
• Mga pangungusap sa laro at refrain

Salamat sa lahat ng ito, nagawa ng mga tao maikling porma mahusay na ihatid ang malalim na kaisipan at tradisyon ng mga ninuno, habang pinapanatili ang magagandang tradisyon at katutubong karunungan.

Ngayon alam mo na, ano ang oral folk art at folklore. Kung nagustuhan mo ang artikulong ito, mangyaring ibahagi ito. sa mga social network. Kung gusto mo Interesanteng kaalaman sa pangkalahatan, at sa partikular - mag-subscribe sa site. Ito ay palaging kawili-wili sa amin!

Nagustuhan ang post? Pindutin ang anumang pindutan.

Mula noong sinaunang panahon, ang nakababatang henerasyon ay nag-aaral ng oral folk art ng kanilang mga ninuno, na kumukuha mula dito ng pinakamahalagang kaalaman, pangunahin na nauugnay sa moralidad, relasyon ng tao at espirituwalidad. Simula noon, marami ang nagbago, ngunit ang pinakadiwa ng pagkuha ng kaalaman sa mga henerasyon ay nanatiling pareho ...

Ang oral folk art ay ang karanasang nakolekta at na-systematize mula sa mga nakaraang henerasyon, na malinaw na sumasalamin sa kakanyahan ng buhay ng mga henerasyong ito. Ang oral folk art ay lumitaw nang matagal bago ang nakasulat na pananalita ay pinagkadalubhasaan ng mga tao. Ipinasa ng mga tao ang kanilang pagkamalikhain sa susunod na henerasyon sa pamamagitan ng salita ng bibig, at ito ay kung paano nabuo ang katumbas na pangalan. Gayundin, ang oral folk art ay madalas na tinatawag na folklore.

Ang alamat ay kinabibilangan ng mga katutubong awit, anekdota, engkanto, ditties, dula, drama, sayaw at marami pang iba. Salamat sa oral folk art, ang wika ay may karagdagang ningning at pagpapahayag. Halimbawa, ang ilang mga salawikain ay nakakatulong na mataktikang ipahiwatig sa mga tao ang kanilang mga pagkakamali, nang hindi nagdudulot ng sama ng loob.

Ito ay pinaniniwalaan na ang mga gawang alamat ay hindi gawa ng isang partikular na may-akda. Ang mga ito ay nilikha ng mga grupo ng mga tao, sumasalamin sa kanilang paraan ng pamumuhay, mga tradisyon, mga kaugalian, mga kaugalian at mga ideya tungkol sa buhay sa pangkalahatan. Ang bawat bansa ay may sariling alamat na may kanya-kanyang katangian at katangian.

Ang oral folk art ay makikita sa mga gawain ng maraming makata at manunulat. Halimbawa, ayon sa ilang mga eksperto, si Charles Perrault ay may mga fairy tale mula sa koleksyon na "Tales of My Mother Goose" na may kaugnayan sa alamat. Naniniwala ang mga mananaliksik na pinoproseso lamang ng manunulat ang mga ito sa kanyang sarili, pagkatapos ay ipinakita ang mambabasa sa isang bagong liwanag. Kabilang sa mga makatang Ruso at manunulat na gumamit ng alamat sa kanilang gawain, maaaring pangalanan ng isang tao ang A.S. Pushkin, N.A. Nekrasova, N.V. Gogol, A.N. Tolstoy at M.E. Saltykov-Shchedrin.

Ang oral folk art ay nagpapahayag ng pangarap ng mga tao na masaya at malikhain araw ng trabaho, tungkol sa pananakop ng tao sa kalikasan; naniniwala ang mga tao na magwawagi ang kabutihan at katarungan, umaasa sila sa hindi mauubos na kapangyarihan bayani ng bayan itinuring silang mga tagapagtanggol ng kanilang sariling lupain. Binago ng mga tao ang mga dating lumitaw na mga gawa, muling ginagawa at dinadagdagan ang mga ito. Sa kabila ng halatang pantasya ng maraming kuwento, ang alamat ng Russia ay halos makatotohanan.

Kapansin-pansing nawala ang orihinal na anyo ng mga akda sa paglipas ng panahon, ngunit hindi nagbago ang kahulugan nito - upang maihatid sa susunod na henerasyon ang mga tradisyon, kaugalian at kaugalian ng kanilang mga tao.

Ang salitang "folklore", na madalas na tumutukoy sa konsepto ng "oral folk art", ay nagmula sa kumbinasyon ng dalawang salitang Ingles: folk - "people" at lore - "wisdom". Ang kasaysayan ng alamat ay bumalik sa sinaunang panahon. Ang simula nito ay konektado sa pangangailangan ng mga tao na mapagtanto ang natural na mundo sa kanilang paligid at ang kanilang lugar dito. Ang kamalayan na ito ay ipinahayag sa inextricably pinagsamang salita, sayaw at musika, pati na rin sa mga gawa ng pinong, pangunahing inilapat, sining (mga palamuti sa mga pinggan, mga kasangkapan, atbp.), Sa alahas, mga bagay ng relihiyosong pagsamba ... Mula sa kailaliman ng mga siglo dumating sila sa amin at mga alamat na nagpapaliwanag ng mga batas ng kalikasan, ang mga lihim ng buhay at kamatayan sa isang matalinghaga at balangkas na anyo. Ang pinakamayamang lupa ng mga sinaunang alamat ay nagpapalusog pa rin sa parehong katutubong sining at panitikan.

Hindi tulad ng mga alamat, ang alamat ay isa nang sining. Ang sinaunang katutubong sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng sinkretismo, i.e. indivisibility iba't ibang uri pagkamalikhain. SA awiting bayan hindi lamang ang mga salita at himig ay hindi mapaghihiwalay, kundi pati na rin ang awit ay hindi maihihiwalay sa sayaw, ang ritwal. Ang mythological background ng folklore ay nagpapaliwanag kung bakit ang akdang pasalita ay walang unang awtor. Sa pagdating ng alamat ng "may-akda", maaari nating pag-usapan modernong kasaysayan. Ang pagbuo ng mga balangkas, larawan, motibo ay unti-unting naganap at sa paglipas ng panahon ay pinayaman at pinagbuti ng mga gumaganap.

Ang natitirang Russian philologist na Academician na si A. N. Veselovsky sa kanyang pangunahing gawain na "Historical Poetics" ay nagsasabi na ang mga pinagmulan ng tula ay nasa katutubong ritwal. Sa una, ang tula ay isang awit na ginagampanan ng isang koro at palaging sinasaliwan ng musika at sayaw. Kaya, naniniwala ang mananaliksik, ang tula ay lumitaw sa primitive, sinaunang sinkretismo ng sining. Ang mga salita ng mga kantang ito ay improvised sa isang case-by-case na batayan hanggang sa sila ay naging tradisyonal, higit pa o hindi gaanong matatag. Sa primitive syncretism, nakita ni Veselovsky hindi lamang ang kumbinasyon ng mga anyo ng sining, kundi pati na rin ang kumbinasyon ng mga genre ng tula. "Ang epiko at liriko," isinulat niya, "ay lumitaw sa amin bilang mga kahihinatnan ng pagkabulok ng sinaunang ritwal na koro" 1 .

1 Veselovsky A. N. Tatlong kabanata mula sa "Historical poetics" // Veselovsky A.N. Makasaysayang tula. - M., 1989. - S. 230.

Dapat pansinin na ang mga konklusyong ito ng siyentipiko sa ating panahon ay kumakatawan sa tanging pare-parehong teorya ng pinagmulan ng pandiwang sining. Ang "Historical Poetics" ni A. N. Veselovsky ay ang pinakamalaking generalization ng napakalaking materyal na naipon ng alamat at etnograpiya.

Tulad ng panitikan, ang mga akdang bayan ay nahahati sa epiko, liriko at dramatiko. Kasama sa mga epikong genre ang mga epiko, alamat, engkanto, mga makasaysayang kanta. Kasama sa mga liriko na genre ang pag-ibig, kasal, mga lullabies, mga panaghoy sa libing. Sa dramatic mga dulang bayan(sa Petrushka, halimbawa). Ang orihinal na mga dramatikong pagtatanghal sa Russia ay mga ritwal na laro: pagkita sa Winter at pagpupulong sa Spring, detalyadong mga seremonya ng kasal, atbp. Dapat ding tandaan ng isa ang tungkol sa maliliit na genre ng alamat - ditties, kasabihan, atbp.

Sa paglipas ng panahon, ang nilalaman ng mga gawa ay sumailalim sa mga pagbabago: pagkatapos ng lahat, ang buhay ng alamat, tulad ng anumang iba pang sining, ay malapit na konektado sa kasaysayan. Ang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng alamat at mga akdang pampanitikan ay wala silang permanenteng, minsan at para sa lahat na itinatag na anyo. Sa loob ng maraming siglo, ginawang perpekto ng mga mananalaysay at mang-aawit ang husay sa pagganap ng mga obra. Tandaan na ngayon ang mga bata, sa kasamaang-palad, ay karaniwang nakikilala ang mga gawa ng oral folk art sa pamamagitan ng isang libro at mas madalas - sa isang live na anyo.

Ang alamat ay nailalarawan sa pamamagitan ng natural na katutubong pananalita, na kapansin-pansin sa kayamanan ng mga nagpapahayag na paraan, melodiousness. Ang mahusay na binuo na mga batas ng komposisyon na may matatag na anyo ng simula, ang pagbuo ng balangkas, at ang pagtatapos ay tipikal para sa isang gawaing alamat. Ang kanyang estilo ay nakakaakit patungo sa hyperbole, parallelisms, pare-pareho ang epithets. Ang panloob na organisasyon nito ay may malinaw, matatag na katangian na kahit na nagbabago sa paglipas ng mga siglo, nananatili ang mga sinaunang ugat nito.

Ang anumang gawain ng alamat ay gumagana - ito ay malapit na konektado sa isa o isa pang bilog ng mga ritwal, na ginanap sa isang mahigpit na tinukoy na sitwasyon.

Ang buong hanay ng mga tuntunin ng katutubong buhay ay makikita sa oral folk art. Ang katutubong kalendaryo ay tumpak na tinutukoy ang pagkakasunud-sunod ng gawain sa kanayunan. Ang mga ritwal ng buhay ng pamilya ay nag-ambag sa pagkakaisa sa pamilya, at kasama ang pagpapalaki ng mga bata. Ang mga batas ng buhay ng komunidad sa kanayunan ay nakatulong upang madaig ang mga kontradiksyon sa lipunan. Ang lahat ng ito ay nakuha sa iba't ibang uri ng katutubong sining. Isang mahalagang bahagi ng buhay ang mga pista opisyal kasama ang kanilang mga kanta, sayaw, laro.

Oral folk art at folk pedagogy. Maraming mga genre ng katutubong sining ang medyo naa-access sa pag-unawa ng mga bata. Salamat sa alamat, mas madaling pasukin ang bata ang mundo, higit na nararamdaman ang alindog ng katutubo

panganganak, inaalam ang mga ideya ng mga tao tungkol sa kagandahan, moralidad, nakikilala ang mga kaugalian, mga ritwal - sa isang salita, kasama ang aesthetic na kasiyahan, ay sumisipsip ng tinatawag na espirituwal na pamana ng mga tao, kung wala ito ay imposible lamang ang pagbuo ng isang ganap na personalidad. .

Mula noong sinaunang panahon, maraming mga gawang alamat na espesyal na inilaan para sa mga bata. Ang ganitong uri ng katutubong pedagogy ay may malaking papel sa pagpapalaki ng nakababatang henerasyon sa maraming siglo at hanggang sa kasalukuyan. Ang sama-samang moral na karunungan at aesthetic intuition ay nagsagawa ng pambansang mithiin ng tao. Ang ideyal na ito ay magkakasuwato na umaangkop sa pandaigdigang bilog ng mga makatao na pananaw.

Kwentong-bayan ng mga bata. Ang konseptong ito ay ganap na nalalapat sa mga gawa na nilikha ng mga matatanda para sa mga bata. Bilang karagdagan, kabilang dito ang mga gawa na binubuo ng mga bata mismo, pati na rin ang ipinasa sa mga bata mula sa oral art matatanda. Ibig sabihin, walang pinagkaiba ang istruktura ng kwentong pambata sa istruktura ng panitikang pambata.

Sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga alamat ng mga bata, marami ang mauunawaan ng isang tao sa sikolohiya ng mga bata sa isang partikular na edad, pati na rin ibunyag ang kanilang mga kagustuhan sa artistikong at antas ng mga malikhaing kakayahan. Maraming mga genre ang nauugnay sa laro, kung saan ang buhay at gawain ng mga matatanda ay muling ginawa, samakatuwid, ang mga moral na saloobin ng mga tao, ang kanilang mga pambansang katangian, at ang mga kakaibang aktibidad ng pang-ekonomiya ay makikita dito.

Sa sistema ng mga genre ng alamat ng mga bata, ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "pag-aalaga ng tula", o "tula ng ina". Kabilang dito ang mga lullabies, pestles, nursery rhymes, jokes, fairy tale at mga kanta na nilikha para sa mga maliliit. Isaalang-alang muna natin ang ilan sa mga genre na ito, at pagkatapos ay ang iba pang mga uri ng alamat ng mga bata.

Lullabies. Sa gitna ng lahat ng "tula ng ina" ay ang bata. Siya ay hinahangaan, siya ay iginagalang at itinatangi, pinalamutian at nilibang. Sa esensya, ito ang aesthetic object ng tula. Sa pinakaunang impresyon ng isang bata, ang katutubong pedagogy ay naglalagay ng isang pakiramdam ng halaga ng sariling personalidad. Ang sanggol ay napapalibutan ng isang maliwanag, halos perpektong mundo, kung saan ang pag-ibig, kabutihan, at pangkalahatang pagsang-ayon ay naghahari at nagwagi.

Ang banayad, walang pagbabago na mga kanta ay kinakailangan para sa paglipat ng bata mula sa pagkagising hanggang sa pagtulog. Mula sa karanasang ito, ipinanganak ang isang oyayi. Dito, apektado ang likas na pakiramdam ng ina at ang pagiging sensitibo sa mga kakaibang katangian ng edad, na likas sa katutubong pedagogy. Ang mga lullabies ay makikita sa isang pinalambot anyo ng laro lahat ng bagay na kadalasang kasama ng isang ina ay ang kanyang mga kagalakan at alalahanin, ang kanyang mga iniisip tungkol sa sanggol, mga pangarap tungkol sa kanyang hinaharap. Sa kanyang mga kanta para sa sanggol, isinama ng ina kung ano ang naiintindihan at kaaya-aya sa kanya. Ito ay isang "kulay abong pusa", "pulang kamiseta", " isang piraso ng cake at isang baso ng gatas"," crane-

mukha "... Karaniwang kakaunti ang mga salita-konsepto sa isang silid ng choduel - ikaw

Pangunahin;! Gsholpptok;

kung wala ang pangunahing kaalaman sa nakapaligid na mundo ay imposible. Ang mga salitang ito ay nagbibigay din ng mga unang kasanayan ng katutubong pananalita.

Halatang ipinanganak ang ritmo at himig ng kanta mula sa ritmo ng tumba ng duyan. Dito kumakanta ang ina sa ibabaw ng duyan:

Gaano kalaki ang pagmamahal at masigasig na pagnanais na protektahan ang iyong anak sa kantang ito! Simple at patula na mga salita, ritmo, intonasyon - lahat ay naglalayong halos magic spell. Kadalasan ang isang lullaby ay isang uri ng spell, isang pagsasabwatan laban sa masasamang pwersa. Maririnig ng isa sa oyayi na ito ang mga tunog ng parehong sinaunang alamat at ang pananampalatayang Kristiyano sa Anghel na Tagapangalaga. Ngunit ang pinakamahalagang bagay sa lullaby para sa lahat ng oras ay nananatiling mala-tula na ipinahayag na pangangalaga at pagmamahal ng ina, ang kanyang pagnanais na protektahan ang bata at maghanda para sa buhay at trabaho:

Ang isang madalas na karakter sa isang lullaby ay isang pusa. Binanggit siya kasama ng mga kamangha-manghang karakter - Dream at Sandman. Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang mga sanggunian sa kanya ay inspirasyon ng sinaunang mahika. Ngunit ang punto ay natutulog din ang pusa - kaya dapat niyang dalhin ang sanggol sa pagtulog.

Madalas na binabanggit sa mga lullabies, gayundin sa iba pang mga bata mga genre ng alamat at iba pang mga hayop at ibon. Nagsasalita sila at parang tao. Ang pagbibigay ng isang hayop na katangian ng tao ay tinatawag anthropomorphism. Ang anthropomorphism ay isang salamin ng mga sinaunang paganong paniniwala, ayon sa kung saan ang mga hayop ay pinagkalooban ng kaluluwa at isip at samakatuwid ay maaaring pumasok sa isang makabuluhang relasyon sa isang tao.

Ang katutubong pedagogy na kasama sa lullaby ay hindi lamang mabubuting katulong, kundi pati na rin ang masama, nakakatakot, kung minsan ay hindi masyadong naiintindihan (halimbawa, ang masasamang Buku). Lahat sila ay kailangang patahimikin, kunwari, "alisin" upang hindi nila mapahamak ang maliit, at baka matulungan pa siya.

Ang isang oyayi ay may sariling sistema ng mga paraan ng pagpapahayag, sariling bokabularyo, sariling istrukturang komposisyon. Ang mga maikling adjectives ay madalas, ang mga kumplikadong epithets ay bihira, mayroong maraming mga paglilipat.

Baiushki bye! iligtas ka

Mula sa bawat sigaw, Mula sa lahat ng kalungkutan, Mula sa lahat ng kasawian: Mula sa uwak, Mula sa masamang tao - ang Kalaban.

At maawa ka sa iyo, ang iyong Anghel - iyong Tagapangalaga, Mula sa bawat mata,

Mabubuhay ka at mabubuhay, Huwag kang tamad magtrabaho! Bayushki-bayu, L yulyushki-lyul yu! Tulog tulog sa gabi

Oo, lumaki sa orasan, Ikaw ay lalago - Magsisimula kang maglakad sa St. Petersburg, Magsuot ng pilak at ginto.

mga kuwago ng mga diin mula sa isang pantig patungo sa isa pa. Ang mga pang-ukol, panghalip, paghahambing, buong parirala ay inuulit. Ipinapalagay na ang mga sinaunang lullabies ay walang mga rhymes, - ang "bayush-naya" na kanta ay nagpapanatili ng maayos na ritmo, melody, at pag-uulit. Marahil ang pinakakaraniwang uri ng pag-uulit sa isang lullaby ay alitasyon, ibig sabihin, ang pag-uulit ng magkatulad o magkasingkahulugan na mga katinig. Dapat ding tandaan ang kasaganaan ng petting, diminutive suffix - hindi lamang sa mga salita na direktang tinutugunan sa bata, kundi pati na rin sa mga pangalan ng lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya.

Ngayon kailangan nating magsalita nang may panghihinayang tungkol sa pagkalimot sa tradisyon, tungkol sa patuloy na pagtaas ng pagpapaliit ng bilog ng mga lullabies. Ito ay higit sa lahat dahil ang hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa ng "ina-anak" ay nasira. Oo, at ang agham medikal ay naglalabas ng mga pagdududa: kapaki-pakinabang ba ang sakit sa paggalaw? Kaya nawala ang lullaby sa buhay ng mga sanggol. Samantala, lubos na pinahahalagahan ng isang connoisseur ng folklore na si V.P. Anikin ang kanyang tungkulin: “Ang oyayi ay isang uri ng panimula sa musikal na simponya pagkabata. Sa pamamagitan ng pag-awit ng mga kanta, ang tainga ng sanggol ay tinuturuan na makilala ang tono ng mga salita, ang intonational na istraktura ng katutubong pagsasalita, at ang lumalaking bata, na natutunan na maunawaan ang kahulugan ng ilang mga salita, ay nakakabisado din ng ilang mga elemento ng nilalaman ng mga kantang ito. .

Pestushki, nursery rhymes, biro. Tulad ng mga lullabies, ang mga gawang ito ay naglalaman ng mga elemento ng orihinal na katutubong pedagogy, ang pinakasimpleng mga aral sa pag-uugali at mga relasyon sa labas ng mundo. Pestushki(mula sa salitang "pag-aalaga" - turuan) ay nauugnay sa pinakamaagang panahon ng pag-unlad ng isang bata. Ang ina, hinubaran siya o pinalaya siya mula sa mga damit, hinahagod ang maliit na katawan, hinubad ang mga braso at binti, na sinasabi, halimbawa:

Pinagpapawisan na gansa ki - humihigop ng ki, Sa kabila - matabang babae, At sa mga binti - lumalakad, At sa mga kamay - humahawak, At sa bibig - isang nagsasalita, At sa ulo - katalinuhan.

Kaya, ang mga pestle ay sinasamahan ang mga pisikal na pamamaraan na kinakailangan para sa bata. Ang kanilang nilalaman ay nauugnay sa mga partikular na pisikal na aksyon. Ang hanay ng mga patula na paraan sa mga peste ay tinutukoy din ng kanilang pag-andar. Ang Pestushki ay maigsi. "Ang kuwago ay lumilipad, ang kuwago ay lumilipad," sabi nila, halimbawa, kapag iwagayway nila ang mga kamay ng bata. "Ang mga ibon ay lumipad, umupo sa kanilang mga ulo," lumipad ang mga braso ng bata sa kanilang mga ulo. atbp. Hindi palaging may isang tula sa mga peste, at kung mayroon, kung gayon kadalasan ay isang pares. Ang pagsasaayos ng teksto ng mga pestle bilang isang akdang patula ay nakakamit din sa pamamagitan ng paulit-ulit na pag-uulit ng parehong salita: "Ang mga gansa ay lumipad, ang mga swans ay lumipad. Lumipad ang mga gansa, lumipad ang mga swans ... "Sa mga pestle

Ang mga kakaibang mapaglarong pagsasabwatan ay malapit, halimbawa: "Tubig mula sa isang gansa, at manipis mula sa Yefim."

Nursery rhymes - isang mas binuo na anyo ng laro kaysa sa mga pestle (bagaman mayroon din silang sapat na mga elemento ng laro). Ang mga rhymes ay nagbibigay-aliw sa sanggol, lumikha ng isang masayang kalooban sa kanya. Tulad ng mga pestle, ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng ritmo:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Isang pusa ang nagpakasal sa isang pusa! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Humingi siya ng gatas! Dla-la-la, dla-la-la, Hindi nagbigay ang pusa!

Minsan ang mga nursery rhymes ay nakakaaliw lamang (tulad ng nasa itaas), at kung minsan ay nagtuturo sila, nagbibigay ng pinakasimpleng kaalaman tungkol sa mundo. Sa oras na ang bata ay maaaring malasahan ang kahulugan, at hindi lamang ritmo at musikal mode, sila ay magdadala sa kanya ng unang impormasyon tungkol sa mayorya ng mga bagay, tungkol sa account. Ang isang maliit na tagapakinig ay unti-unting kumukuha ng gayong kaalaman mula sa isang kanta ng laro. Sa madaling salita, ipinapalagay nito ang isang tiyak na pag-igting sa isip. Kaya nagsisimula ang mga proseso ng pag-iisip sa kanyang isip.

Apatnapu, apatnapu, ang una - sinigang,

White-white-sided, Pangalawa - mash,

Lutong lugaw, Pangatlo - beer,

Nag-imbita siya ng mga bisita. Ang ikaapat - alak,

Sinigang sa mesa, At ang panglima ay walang nakuha.

At ang mga bisita - sa bakuran. Shu, shoo! Lumipad siya, umupo sa kanyang ulo.

Sa pag-unawa sa paunang iskor sa pamamagitan ng gayong tula, naguguluhan din ang bata kung bakit walang nakuha ang panglima. Siguro dahil hindi siya umiinom ng gatas? Iyon ay dahil ang kambing ay naninindigan para dito - sa isa pang nursery rhyme:

Sino ang hindi humihigop ng pacifier, Sino ang hindi umiinom ng gatas, Togo - boo! - bahala! Ilalagay ko sa mga sungay!

Ang nakapagtuturo na kahulugan ng nursery rhyme ay karaniwang binibigyang-diin sa pamamagitan ng intonasyon, mga kilos. Kasama rin ang bata. Ang mga bata sa edad kung kanino nilalayon ang mga nursery rhymes ay hindi pa maaaring ipahayag sa pagsasalita ang lahat ng kanilang nararamdaman at nakikita, samakatuwid sila ay nagsusumikap para sa onomatopoeia, para sa pag-uulit ng mga salita ng isang may sapat na gulang, para sa isang kilos. Salamat dito, ang potensyal na pang-edukasyon at nagbibigay-malay ng mga nursery rhymes ay napakahalaga. Bilang karagdagan, sa isip ng bata mayroong isang kilusan hindi lamang upang makabisado ang direktang kahulugan ng salita, kundi pati na rin sa pang-unawa ng maindayog at tunog na disenyo.

Sa mga nursery rhymes at pestushkas, palaging mayroong isang trope tulad ng metonymy - ang pagpapalit ng isang salita sa isa pa batay sa koneksyon ng kanilang mga kahulugan sa pamamagitan ng adjacency. Halimbawa, sa sikat na laro"Okay, okay, saan ka nanggaling? - Sa lola, sa tulong ng synecdoche, ang atensyon ng bata ay nakuha sa kanyang sariling mga kamay 1.

biro tinatawag nila ang isang maliit na nakakatawang gawa, isang pahayag o isang hiwalay na expression, kadalasang tumutula. Ang nakakaaliw na mga tula at biro ay umiiral sa labas ng laro (hindi tulad ng mga nursery rhymes). Ang biro ay palaging dinamiko, puno ng masiglang pagkilos ng mga karakter. Masasabi natin na sa biro, ang batayan ng makasagisag na sistema ay tiyak na kilusan: "Kumatok, kumatok sa kalye, sumakay si Foma ng manok, sumakay si Timoshka ng pusa - doon sa daan."

Ang lumang karunungan ng katutubong pedagogy ay ipinakita sa pagiging sensitibo nito sa mga yugto ng pagkahinog ng tao. Ang oras ng pagmumuni-muni, halos walang pag-aalinlangan na pakikinig, ay lumilipas. Ito ay pinapalitan ng isang oras ng aktibong pag-uugali, ang pagnanais na makagambala sa buhay - dito nagsisimula ang sikolohikal na paghahanda ng mga bata para sa pag-aaral at trabaho. At ang unang nakakatawang katulong ay isang biro. Hinihikayat nito ang bata na kumilos, at ang ilan sa pag-iwas nito, innuendo ay nagiging sanhi ng malakas na pagnanais ng bata na mag-isip, magpantasya, i.e. gumising sa pag-iisip at imahinasyon. Kadalasan ang mga biro ay binuo sa anyo ng mga tanong at sagot - sa anyo ng isang diyalogo. Kaya't mas madaling maramdaman ng sanggol ang paglipat ng aksyon mula sa isang eksena patungo sa isa pa, upang sundan ang mabilis na pagbabago sa mga relasyon ng mga karakter. Ang iba pang mga masining na pamamaraan sa mga biro ay naglalayon din sa posibilidad ng mabilis at makabuluhang persepsyon - komposisyon, imahe, pag-uulit, mayamang alliteration at onomatopoeia.

Fables, shifters, absurdities. Ang mga ito ay mga uri ng joke-eksaktong genre. Salamat sa mga shifter, nagkakaroon ng pakiramdam ang mga bata sa komiks bilang isang aesthetic na kategorya. Ang ganitong uri ng biro ay tinatawag ding "tula ng kabalintunaan." Ang halaga ng pedagogical nito ay nakasalalay sa katotohanan na sa pamamagitan ng pagtawa sa kahangalan ng pabula, ang bata ay pinalakas sa tamang ideya ng mundo na natanggap na niya.

Si Chukovsky ay nagtalaga ng isang espesyal na gawain sa ganitong uri ng alamat, na tinatawag itong "Mga hangal na kahangalan." Itinuring niya ang genre na ito na lubhang mahalaga para sa pagpapasigla ng nagbibigay-malay na saloobin ng bata sa mundo at napakahusay na pinatunayan kung bakit ang mga bata ay gustong-gusto ang katarantaduhan. Ang bata ay patuloy na kailangang i-systematize ang mga phenomena ng katotohanan. Sa ganitong sistematisasyon ng kaguluhan, pati na rin ang mga random na nakuha na mga scrap, mga fragment ng kaalaman, naabot ng bata ang birtuosity, tinatamasa ang kagalakan ng pag-aaral.

1 Ang mga panulat na bumisita sa aking lola ay isang halimbawa ng isang synecdoche: ito ay isang uri ng metonymy kapag ang isang bahagi ay pinangalanan sa halip na ang kabuuan.

niya. Kaya ang kanyang tumaas na interes sa mga laro at mga eksperimento, kung saan ang proseso ng systematization, pag-uuri ay inilalagay sa unang lugar. Ang isang pagbabago sa isang mapaglarong paraan ay tumutulong sa bata na maitatag ang kanyang sarili sa nakuha na kaalaman, kapag pinagsama ang pamilyar na mga imahe, ang mga pamilyar na larawan ay ipinakita sa isang nakakatawang gulo.

Ang isang katulad na genre ay umiiral sa iba pang mga tao, kabilang ang mga British. Ang pangalang "Stupid absurdities" na ibinigay ni Chukovsky ay tumutugma sa Ingles na "Topsy-turvy rhymes" - literal: "Mga tula na baligtad".

Naniniwala si Chukovsky na ang pagnanais na maglaro ng mga shifter ay likas sa halos bawat bata sa isang tiyak na yugto ng kanyang pag-unlad. Ang interes sa kanila, bilang isang patakaran, ay hindi kumukupas kahit na sa mga may sapat na gulang - kung gayon hindi na ito ang nagbibigay-malay, ngunit ang komiks na epekto ng "mga hangal na kahangalan" na nauuna.

Naniniwala ang mga mananaliksik na ang mga fairy tales-shifters ay lumipat sa folklore ng mga bata mula sa buffoon, fair folklore, kung saan ang isang oxymoron ay isang paboritong artistikong aparato. Ito ay isang pangkakanyahan na aparato na binubuo sa kumbinasyon ng lohikal na hindi tugma, kabaligtaran sa kahulugan ng mga konsepto, salita, parirala, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang isang bagong kalidad ng semantiko. Sa mga pang-adultong kahangalan, ang mga oxymoron ay kadalasang nagsisilbi upang ilantad, panlilibak, habang sa mga alamat ng mga bata, sa kanilang tulong, hindi sila nanunuya, hindi nanunuya, ngunit sadyang seryosong nagsasalaysay tungkol sa isang kilalang-kilala na hindi kapani-paniwalang kuwento. Ang pagkahilig ng mga bata sa mga pantasya ay makikita ang paggamit nito dito, na nagpapakita ng kalapitan ng isang oxymoron sa pag-iisip ng isang bata.

Isang kamalig ang nasusunog sa gitna ng dagat. Tumatakbo ang barko sa open field. Ang mga lalaki sa kalye ay sinasaksak ang 1, Sila ay sinasaksak - sila ay nanghuhuli ng isda. Isang oso ang lumilipad sa himpapawid, winawagayway ang mahabang buntot nito!

Ang isang diskarteng malapit sa isang oxymoron na tumutulong sa shifter na maging nakakaaliw na nakakatawa ay perversion, i.e. permutasyon ng paksa at bagay, pati na rin ang pagpapatungkol sa mga paksa, phenomena, bagay ng mga palatandaan at aksyon na malinaw na hindi likas sa kanila:

Tingnan mo, tumatahol ang mga tarangkahan mula sa ilalim ng aso... Mga bata sa mga guya,

Ang nayon ay dumaan sa isang magsasaka,

Nakasuot ng pulang sundress

Dahil sa kagubatan, dahil sa mga bundok, nakasakay si Tiyo Yegor:

Mga alipin sa mga itik...

Don, don, dilly don,

Ang kanyang sarili sa isang kabayo, Sa isang pulang sumbrero, Asawa sa isang tupa,

Nasusunog ang bahay ng pusa! Ang manok ay tumatakbong may dalang balde, Binaha ang bahay ng pusa ...

Zakoly- mga bakod para sa paghuli ng pulang isda.

Ang mga walang katotohanan na shifter ay umaakit sa komedya ng mga eksena, ang nakakatawang paglalarawan ng mga hindi pagkakatugma ng buhay. Ang nakakaaliw na genre na ito ay naging kinakailangan para sa katutubong pedagogy, at malawak itong ginamit.

Mga tula. Ito ay isa pang maliit na genre ng alamat ng mga bata. Ang mga ritmo ay tinatawag na nakakatawa at maindayog na mga tula, kung saan pumili sila ng isang pinuno, simulan ang laro o ilang yugto nito. Ang mga rhyming rhyme ay isinilang sa laro at hindi mapaghihiwalay na nauugnay dito.

Ang modernong pedagogy ay nagtatalaga ng laro ng isang napakahalagang papel sa pagbuo ng isang tao, itinuturing itong isang uri ng paaralan ng buhay. Ang mga laro ay hindi lamang bumuo ng kagalingan ng kamay at talino sa paglikha, ngunit nagtuturo din na sumunod sa karaniwang tinatanggap na mga patakaran: pagkatapos ng lahat, ang anumang laro ay nagaganap ayon sa paunang natukoy na mga kondisyon. Itinatag din ng laro ang kaugnayan ng co-creation at boluntaryong pagsumite sa mga tungkulin sa laro. Ang may awtoridad dito ay ang marunong sumunod sa mga tuntuning tinatanggap ng lahat, hindi nagdudulot ng gulo at kaguluhan sa buhay ng mga bata. Ang lahat ng ito ay gumagawa ng mga alituntunin ng pag-uugali sa hinaharap na pang-adultong buhay.

Sino ang hindi naaalala ang pagbibilang ng mga tula ng kanyang pagkabata: "White hare, saan ka tumakbo?", "Eniki, beniki, kumain ng dumplings ..." - atbp. Ang mismong posibilidad ng paglalaro ng mga salita ay kaakit-akit sa mga bata. Ito ang genre kung saan sila pinakaaktibo bilang mga tagalikha, na kadalasang nagdadala ng mga bagong elemento sa mga handa na tula.

Sa mga gawa ng genre na ito, madalas na ginagamit ang mga nursery rhymes, pestles, at kung minsan ay mga elemento ng alamat ng may sapat na gulang. Marahil ito ay sa panloob na kadaliang mapakilos ng pagbibilang ng mga tula na ang dahilan ng kanilang malawak na pamamahagi at sigla ay namamalagi. At ngayon ay maririnig mo ang napakatanda, bahagyang na-modernong mga teksto mula sa paglalaro ng mga bata.

Naniniwala ang mga mananaliksik ng folklore ng mga bata na ang pagbibilang sa rhyme ng pagbibilang ay nagmula sa pre-Christian "magic" - mga pagsasabwatan, spells, pag-encrypt ng ilang magic number.

Tinawag ni G.S. Vinogradov ang mga tula ng pagbibilang ng mga tula na malambot, maalab, isang tunay na dekorasyon ng pagbibilang ng mga tula. Ang rhyme ay madalas na isang chain ng rhyming couplets. Ang mga paraan ng pagtutula dito ay ang pinaka-magkakaibang: ipinares, krus, singsing. Ngunit ang pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng pagbibilang ng mga rhymes ay ritmo. Ang isang rhyme-rhyme ay madalas na kahawig ng hindi magkakaugnay na pananalita ng isang nabalisa, nasaktan, o natamaan ng isang bagay na bata, upang ang maliwanag na incoherence o kawalan ng kahulugan ng mga tula ay maipaliwanag sa sikolohikal na paraan. Kaya, ang tula kapwa sa anyo at sa nilalaman ay sumasalamin sa mga sikolohikal na katangian ng edad.

Tongue Twisters. Nabibilang sila sa genre ng nakakaaliw, nakakaaliw. Ang mga ugat ng mga oral na gawang ito ay namamalagi din sinaunang panahon. Ito ay isang laro ng salita na bahagi ng tambalan

sumali sa masayang festive entertainment ng mga tao. Marami sa mga twister ng dila na nakakatugon sa mga aesthetic na pangangailangan ng bata at ang kanyang pagnanais na malampasan ang mga paghihirap ay naging nakabaon sa alamat ng mga bata, kahit na malinaw na nagmula sila sa isang may sapat na gulang.

Ang takip ay natahi, ngunit hindi sa estilo ng takip. Sino ang maglalagay ng takip kay Pereva?

Palaging kasama sa mga tongue twister ang sinadyang akumulasyon ng mga salitang mahirap bigkasin, isang kasaganaan ng mga alliteration ("May isang lalaking tupa, maputi ang mukha, lahat ng tupa ay maputi ang mukha"). Ang genre na ito ay kailangang-kailangan bilang isang paraan ng pagbuo ng artikulasyon at malawakang ginagamit ng mga tagapagturo at manggagamot.

Mga undershirt, teaser, pangungusap, refrains, chants. Ang lahat ng ito ay mga gawa ng maliliit na genre, organic para sa alamat ng mga bata. Naglilingkod sila sa pag-unlad ng pagsasalita, katalinuhan, atensyon. Salamat sa patula na anyo ng isang mataas na antas ng aesthetic, madali silang naaalala ng mga bata.

Sabihin ang dalawang daan.

Tumungo sa pagsubok!

(undercoat.)

Rainbow-arc, Huwag mo kaming bigyan ng ulan, Bigyan mo kami ng pulang araw Kol outskirts!

(Panawagan.)

Mishka-pod, Malapit sa tainga - isang bukol.

(Teaser.)

Ang mga tawag sa pinanggalingan ay nauugnay sa kalendaryong katutubong at mga paganong holiday. Nalalapat din ito sa mga pangungusap na malapit sa kanila sa kahulugan at gamit. Kung ang una ay naglalaman ng isang apela sa mga puwersa ng kalikasan - ang araw, hangin, bahaghari, pagkatapos ay ang huli - sa mga ibon at hayop. Ang mga magic spells na ito ay dumaan sa mga alamat ng mga bata dahil sa ang katunayan na ang mga bata ay maagang sumali sa trabaho at pag-aalaga ng mga matatanda. Sa kalaunan, ang mga awit at pangungusap ay nakakuha na ng katangian ng mga nakakaaliw na kanta.

Sa mga laro na nakaligtas hanggang ngayon at may kasamang mga incantation, mga pangungusap, refrains, mga bakas ng sinaunang mahika ay malinaw na nakikita. Ito ay mga laro na ginanap bilang parangal sa Araw (Kolya

dy, Yarila) at iba pang puwersa ng kalikasan. Sa mga awit at korido na sinasaliwan ng mga larong ito, napanatili ang pananampalataya ng mga tao sa kapangyarihan ng salita.

Pero marami mga kanta ng laro ay simpleng masayahin, nakakaaliw, karaniwang may malinaw na ritmo ng sayaw:

Lumipat tayo sa mas malalaking gawa ng alamat ng mga bata - mga kanta, epiko, engkanto.

Mga awiting katutubong Ruso may mahalagang papel sa paghubog ng tainga ng mga bata para sa musika, panlasa sa tula, pagmamahal sa kalikasan, katutubong lupain. Sa kapaligiran ng mga bata, ang kanta ay umiiral mula pa noong una. Kasama rin sa folklore ng mga bata ang mga kanta mula sa pang-adultong katutubong sining - karaniwang inangkop ito ng mga bata sa kanilang mga laro. Mayroong mga ritwal na kanta ("At naghasik kami ng millet, naghasik ..."), makasaysayang (halimbawa, tungkol kay Stepan Razin at Pugachev), liriko. Sa panahong ito, ang mga bata ay madalas na kumanta ng mga kanta na hindi gaanong alamat tulad ng sa may-akda. Mayroon ding mga kanta sa modernong repertoire na matagal nang nawala ang kanilang pagiging may-akda at natural na nakuha sa elemento ng oral folk art. Kung may pangangailangan na bumaling sa mga kanta na nilikha ng maraming siglo, o kahit na millennia na ang nakalipas, maaari silang matagpuan sa mga koleksyon ng alamat, pati na rin sa mga aklat na pang-edukasyon ni K. D. Ushinsky.

Mga epiko. Ito ang kabayanihang epiko ng mga tao. Malaki ang kahalagahan nito sa edukasyon ng pagmamahal sa katutubong kasaysayan. Ang mga epiko ay palaging nagsasabi tungkol sa pakikibaka ng dalawang prinsipyo - mabuti at masama - at tungkol sa natural na tagumpay ng mabuti. Ang pinakasikat na mga epikong bayani - sina Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich at Alyosha Popovich - ay mga kolektibong larawan na kumukuha ng mga tampok ng mga totoong tao na ang buhay at mga gawa ay naging batayan ng mga magiting na salaysay - mga epiko (mula sa salitang "totoo") o luma. Ang mga epiko ay isang engrandeng likha ng katutubong sining. Ang artistikong conventionality na likas sa kanila ay madalas na ipinahayag sa fantastic fiction. Ang mga katotohanan ng sinaunang panahon ay magkakaugnay sa mga ito sa mga mitolohikong larawan at motif. Ang Hyperbole ay isa sa mga nangungunang device sa epikong pagsasalaysay. Binibigyan nito ang mga character ng monumentality, at ang kanilang mga kamangha-manghang pagsasamantala - artistic persuasiveness.

Mahalaga na ang kapalaran ng inang bayan ay mas mahal sa mga bayani ng mga epiko kaysa buhay, pinoprotektahan nila ang mga nasa problema, itinataguyod ang hustisya, at puno ng pagpapahalaga sa sarili. Kung isasaalang-alang ang kabayanihan at makabayan na singil ng sinaunang katutubong epikong ito, sina K.D.Ushinsky at L.N.Tolstoy ay kasama sa mga sipi ng mga aklat pambata kahit na mula sa mga epikong iyon na, sa pangkalahatan, ay hindi maiuugnay sa pagbabasa ng mga bata.

Naghasik si Baba ng mga gisantes -

Tumayo si Baba sa kanyang daliri, At pagkatapos ay sa kanyang sakong, Nagsimula siyang sumayaw ng Russian, At pagkatapos ay maglupasay!

Tumalon tumalon, tumalon tumalon! Bumagsak ang kisame - Tumalon-lundag, tumalon-lundag!

Ang pagsasama ng mga epiko sa mga aklat ng mga bata ay nahahadlangan ng katotohanan na ang mga ito ay hindi lubos na nauunawaan ng mga bata nang walang paliwanag ng mga kaganapan at bokabularyo. Samakatuwid, upang makipagtulungan sa mga bata, mas mahusay na gumamit ng mga muling pagsasalaysay sa panitikan ng mga gawang ito, halimbawa, I.V. Karnaukhova (koleksiyong "mga bayani ng Russia. Mga Epiko") at N. P. Kolpakova (koleksiyong "Mga Epiko"). Para sa isang mas matandang edad, ang koleksyon na "Epics" na pinagsama-sama ni Yu. G. Kruglov ay angkop.

Mga fairy tale. Nagmula sila noong sinaunang panahon. Halimbawa, ang sumusunod na katotohanan ay nagsasalita tungkol sa unang panahon ng mga engkanto: sa hindi naprosesong mga bersyon ng sikat na "Teremok", ang ulo ng kabayo, na pinagkalooban ng tradisyon ng Slavic folklore na may maraming magagandang katangian, ay kumilos bilang isang teremok. Sa madaling salita, ang mga ugat ng kuwentong ito ay bumalik sa paganismo ng Slavic. Kasabay nito, ang mga engkanto ay hindi talaga nagpapatotoo sa primitiveness ng kamalayan ng mga tao (kung hindi man ay hindi sila maaaring umiral ng maraming daan-daang taon), ngunit sa mapanlikhang kakayahan ng mga tao na lumikha ng isang solong maayos na imahe ng mundo. , nag-uugnay sa lahat ng bagay na umiiral dito - langit at lupa, tao at kalikasan, buhay at kamatayan. Tila, ang genre ng fairy-tale ay naging napakahusay dahil perpekto ito para sa pagpapahayag at pag-iingat ng mga pangunahing katotohanan ng tao, ang mga pundasyon ng pag-iral ng tao.

Ang pagsasabi ng mga fairy tale ay isang karaniwang libangan sa Russia, sila ay minamahal ng parehong mga bata at matatanda. Karaniwan ang tagapagsalaysay, na nagsasalaysay tungkol sa mga pangyayari at mga bayani, ay malinaw na tumugon sa saloobin ng kanyang mga tagapakinig at agad na gumawa ng ilang mga pagwawasto sa kanyang pagsasalaysay. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga fairy tale ay naging isa sa mga pinakakininis na genre ng folklore. Natutugunan din nila ang mga pangangailangan ng mga bata sa pinakamahusay na paraan, na organikong tumutugma sa sikolohiya ng bata. Ang pananabik para sa kabutihan at katarungan, pananampalataya sa mga himala, isang pagkahilig sa mga pantasya, para sa mahiwagang pagbabago ng mundo sa paligid - lahat ng ito ay masayang natutugunan ng bata sa isang fairy tale.

Sa isang fairy tale, ang katotohanan at kabutihan ay tiyak na nagtatagumpay. Ang isang fairy tale ay palaging nasa panig ng nasaktan at inaapi, anuman ang sabihin nito. Ito ay malinaw na nagpapakita kung saan ang tamang landas sa buhay ng isang tao, kung ano ang kanyang kaligayahan at kalungkutan, kung ano ang kanyang kabayaran para sa mga pagkakamali, at kung paano naiiba ang isang tao sa isang hayop at isang ibon. Ang bawat hakbang ng bayani ay humahantong sa kanya sa layunin, sa huling tagumpay. Kailangan mong magbayad para sa mga pagkakamali, at sa pagbabayad, ang bayani ay muling makakakuha ng karapatan sa good luck. Sa naturang paggalaw ng fairy-tale fiction, isang mahalagang katangian ng pananaw sa mundo ng mga tao ang ipinahayag - isang matatag na paniniwala sa katarungan, sa katotohanan na ang isang mabuting prinsipyo ng tao ay hindi maiiwasang matatalo ang lahat ng sumasalungat dito.

Sa isang fairy tale para sa mga bata, mayroong isang espesyal na alindog, ang ilang mga lihim ng sinaunang pananaw sa mundo ay ipinahayag. Nakikita nila sa salaysay ng fairy tale ang kanilang sarili, nang walang paliwanag, isang bagay na napakahalaga para sa kanilang sarili, na kinakailangan para sa paglago ng kanilang kamalayan.

Ang isang haka-haka, kamangha-manghang mundo ay lumalabas na isang salamin ng totoong mundo sa mga pangunahing pundasyon nito. Ang isang hindi kapani-paniwala, hindi pangkaraniwang larawan ng buhay ay nagbibigay sa sanggol ng pagkakataon na ihambing ito sa katotohanan, sa kapaligiran kung saan siya mismo, ang kanyang pamilya, ang mga taong malapit sa kanya ay umiiral. Ito ay kinakailangan para sa pagbuo ng pag-iisip, dahil ito ay pinasigla ng katotohanan na ang isang tao ay naghahambing at nag-aalinlangan, nagsusuri at nagkukumbinsi. Ang fairy tale ay hindi nag-iiwan sa bata ng isang walang malasakit na tagamasid, ngunit ginagawa siyang isang aktibong kalahok sa kung ano ang nangyayari, nakakaranas ng bawat kabiguan at bawat tagumpay kasama ang mga karakter. Kinasanayan siya ng kuwento sa ideya na ang kasamaan sa anumang kaso ay dapat parusahan.

Ngayon, ang pangangailangan para sa isang fairy tale ay tila napakahusay. Ang bata ay literal na nalulula sa patuloy na dumaraming daloy ng impormasyon. At kahit na ang pagkamaramdamin ng psyche sa mga sanggol ay mahusay, mayroon pa rin itong mga limitasyon. Ang bata ay nagiging sobrang pagod, nagiging nerbiyos, at ito ay ang fairy tale na nagpapalaya sa kanyang kamalayan mula sa lahat ng hindi mahalaga, hindi kailangan, tumutok ng pansin sa mga simpleng aksyon mga bayani at iniisip kung bakit nangyayari ang mga bagay sa ganitong paraan at hindi kung hindi man.

Para sa mga bata, hindi mahalaga kung sino ang bayani ng fairy tale: isang tao, isang hayop o isang puno. Ang isa pang bagay ay mahalaga: kung paano siya kumilos, kung ano siya - guwapo at mabait o pangit at galit. Sinusubukan ng fairy tale na turuan ang bata na suriin ang mga pangunahing katangian ng bayani at hindi kailanman sumasama sa sikolohikal na komplikasyon. Kadalasan, ang karakter ay naglalaman ng isang katangian: ang fox ay tuso, ang oso ay malakas, si Ivan ay masuwerte bilang isang tanga, at walang takot bilang isang prinsipe. Ang mga karakter sa kuwento ay magkasalungat, na tumutukoy sa balangkas: ang masigasig, makatwirang kapatid na si Alyonushka ay hindi sinunod ng kapatid na si Ivanushka, uminom siya ng tubig mula sa kuko ng kambing at naging kambing - kailangan niyang iligtas; ang masamang madrasta ay nagbabalak laban sa mabuting anak na babae... Kaya, isang hanay ng mga aksyon at kamangha-manghang mga pangyayari sa engkanto ang lumitaw.

Ang kuwento ay itinayo sa prinsipyo ng isang komposisyon ng kadena, na, bilang panuntunan, ay may kasamang tatlong pag-uulit. Malamang, ang pamamaraan na ito ay ipinanganak sa proseso ng pagkukuwento, nang paulit-ulit na binibigyan ng tagapagsalaysay ng pagkakataon ang mga tagapakinig na makaranas ng isang matingkad na yugto. Ang ganitong yugto ay karaniwang hindi lamang paulit-ulit - sa tuwing may pagtaas ng tensyon. Minsan ang pag-uulit ay nasa anyo ng isang diyalogo; tapos mga bata, kung maglalaro sila ng fairy tale, mas madaling magtransform sa mga bayani nito. Kadalasan ang isang fairy tale ay naglalaman ng mga kanta, biro, at unang naaalala ng mga bata ang mga ito.

Ang fairy tale ay may sariling wika - maigsi, nagpapahayag, maindayog. Salamat sa wika, nilikha ang isang espesyal na mundo ng pantasiya kung saan ang lahat ay ipinakita nang malaki, matambok, naaalala kaagad at sa mahabang panahon - ang mga character, ang kanilang mga relasyon, ang mga nakapaligid na character at bagay, kalikasan. Walang mga halftone - mayroong glu

gilid, maliliwanag na kulay. Inaakit nila ang isang bata sa kanila, tulad ng lahat ng bagay na makulay, walang monotony at pang-araw-araw na dullness. /

"Sa pagkabata, ang pantasya," ang isinulat ni V. G. Belinsky, "ay ang nangingibabaw na kakayahan at lakas ng kaluluwa, ang pangunahing ahente nito at ang unang tagapamagitan sa pagitan ng espiritu ng bata at sa labas ng mundo ng katotohanan." Marahil, ang pag-aari na ito ng pag-iisip ng bata - isang labis na pananabik para sa lahat ng bagay na mahimalang nakakatulong upang mapagtagumpayan ang agwat sa pagitan ng haka-haka at totoo - ay nagpapaliwanag ng interes na ito ng mga bata sa isang engkanto na hindi napawi sa loob ng maraming siglo. Bukod dito, ang mga fairy-tale fantasies ay naaayon sa tunay na mithiin at pangarap ng mga tao. Tandaan natin: lumilipad na carpet at modernong air liners; isang magic mirror na nagpapakita ng malalayong distansya, at isang TV.

Gayunpaman, ang mga bata ay higit na naaakit sa isang bayani sa engkanto. Kadalasan ito ay isang perpektong tao: mabait, patas, maganda, malakas; kinakailangang magtagumpay siya, pagtagumpayan ang lahat ng uri ng mga hadlang, hindi lamang sa tulong ng mga kahanga-hangang katulong, ngunit higit sa lahat salamat sa kanyang mga personal na katangian - katalinuhan, lakas ng loob, dedikasyon, talino sa paglikha, katalinuhan. Ito ay kung ano ang gusto ng bawat bata na maging, at ang perpektong bayani ng mga fairy tales ay naging unang huwaran.

Ayon sa tema at istilo, ang mga engkanto ay maaaring nahahati sa ilang mga grupo, ngunit kadalasan ang mga mananaliksik ay nakikilala ang tatlong malalaking grupo: mga engkanto tungkol sa mga hayop, mga engkanto at mga sambahayan (satirical).

Mga kwento tungkol sa mga hayop. Ang mga maliliit na bata ay karaniwang naaakit sa mundo ng mga hayop, kaya talagang gusto nila ang mga fairy tale kung saan kumikilos ang mga hayop at ibon. Sa isang fairy tale, ang mga hayop ay nakakakuha ng mga katangian ng tao - sila ay nag-iisip, nagsasalita, at kumikilos. Sa esensya, ang mga larawang ito ay nagdadala ng kaalaman sa bata tungkol sa mundo ng mga tao, hindi mga hayop.

Sa ganitong uri ng mga fairy tale, kadalasan ay walang natatanging paghahati ng mga tauhan sa positibo at negatibo. Ang bawat isa sa kanila ay pinagkalooban ng anumang isang katangian, isang likas na katangian ng kanyang karakter, na nilalaro sa balangkas. Kaya, ayon sa kaugalian, ang pangunahing tampok ng fox ay tuso, kaya kadalasan ay tungkol sa kung paano niya niloloko ang ibang mga hayop. Ang lobo ay sakim at hangal; sa isang relasyon sa isang soro, tiyak na magugulo siya. Ang oso ay may hindi masyadong malabo na imahe, ang oso ay maaaring maging masama, ngunit maaari rin itong maging mabait, ngunit sa parehong oras ito ay palaging nananatiling isang klutz. Kung ang isang tao ay lilitaw sa tulad ng isang fairy tale, kung gayon siya ay palaging nagiging mas matalino kaysa sa soro, at sa lobo, at sa oso. Dahilan ay tumutulong sa kanya upang manalo sa anumang kalaban.

Ang mga hayop sa isang fairy tale ay sinusunod ang prinsipyo ng hierarchy: kinikilala ng lahat ang pinakamalakas at ang pangunahing isa. Ito ba ay isang leon o isang oso. Palagi silang nasa tuktok ng social ladder. Pinalalapit nito ang kwento

ki tungkol sa mga hayop na may mga pabula, na kung saan ay lalong maliwanag mula sa pagkakaroon ng pareho sa kanila ng magkatulad na konklusyon sa moral - panlipunan at unibersal. Madaling natututo ang mga bata: ang katotohanan na ang isang lobo ay malakas ay hindi siya ginagawang patas (halimbawa, sa isang kuwento ng engkanto tungkol sa pitong bata). Ang pakikiramay ng mga nakikinig ay palaging nasa panig ng makatarungan, hindi ang malakas.

Mayroong kabilang sa mga kuwento tungkol sa mga hayop at medyo nakakatakot. Kinakain ng oso ang matanda at ang matandang babae dahil pinutol nila ang kanyang paa. Ang isang galit na hayop na may isang kahoy na paa, siyempre, ay tila kahila-hilakbot sa mga bata, ngunit sa katunayan siya ang maydala ng makatarungang paghihiganti. Ang kuwento ay nagbibigay ng pagkakataon sa bata na maunawaan ang isang mahirap na sitwasyon.

Mga kwentong mahika. Ito ang pinakasikat at paboritong genre ng mga bata. Ang lahat ng nangyayari sa isang fairy tale ay hindi kapani-paniwala at makabuluhan sa gawain nito: ang bayani nito, na pumasok sa isa o isa pang mapanganib na sitwasyon, nagliligtas ng mga kaibigan, sumisira sa mga kaaway - hindi siya nakikipaglaban para sa buhay, ngunit para sa kamatayan. Ang panganib ay tila lalo na malakas, kakila-kilabot dahil ang kanyang mga pangunahing kalaban ay hindi mga ordinaryong tao, "kundi ang mga kinatawan ng mga supernatural na dark forces: ang Serpent Gorynych, Baba Yaga, Koshey the Immortal, atbp. Sa pamamagitan ng pagkatalo sa masasamang espiritu na ito, ang bayani, kumbaga, kinukumpirma ang kanyang mataas na prinsipyo ng tao, ang pagiging malapit sa magaan na puwersa ng kalikasan. Sa pakikibaka, siya ay nagiging mas malakas at mas matalino, nakakakuha ng mga bagong kaibigan at nakakakuha buong kanan sa kabutihang palad - sa higit na kasiyahan ng maliliit na tagapakinig.

Sa kwento fairy tale ang pangunahing yugto ay ang simula ng paglalakbay ng bayani para sa kapakanan ng isa o ibang mahalagang gawain. Sa kanyang mahabang paglalakbay, nakilala niya ang mga tusong kalaban at mahiwagang katulong. Napaka-epektibong paraan ay nasa kanyang pagtatapon: isang lumilipad na karpet, isang kahanga-hangang bola o salamin, o kahit isang nagsasalita na hayop o ibon, isang matulin na kabayo o lobo. Lahat sila, may ilang kundisyon o wala man, sa isang kisap-mata ay tinutupad ang mga kahilingan at utos ng bayani. Wala silang kahit kaunting pagdududa tungkol sa kanyang karapatang moral na mag-order, dahil ang gawain na itinalaga sa kanya ay napakahalaga at dahil ang bayani mismo ay hindi nagkakamali.

Ang pangarap ng pakikilahok ng mga mahiwagang katulong sa buhay ng mga tao ay umiral mula pa noong sinaunang panahon - mula pa noong panahon ng pag-diyos ng kalikasan, pananampalataya sa Diyos ng Araw, sa kakayahang tumawag ng mga puwersa ng liwanag na may magic na salita, pangkukulam at itakwil ang madilim na kasamaan mula sa sarili. " "

Sambahayan (satirical) fairy tale ay pinakamalapit sa pang-araw-araw na buhay at hindi naman kinakailangang kasama ang mga himala. Ang pag-apruba o pagkondena ay palaging ibinibigay dito nang hayagan, ang pagtatasa ay malinaw na ipinahayag: kung ano ang imoral, kung ano ang karapat-dapat kutyain, atbp. Kahit na parang nagloloko lang ang mga karakter,

pasayahin ang mga tagapakinig, ang kanilang bawat salita, bawat aksyon ay puno ng makabuluhang kahulugan, konektado sa mahahalagang aspeto ng buhay ng tao.

Ang patuloy na mga bayani ng mga satirical na kwento ay "simple" na mga mahihirap. Gayunpaman, palagi silang nananaig sa "mahirap" - mayaman o marangal na tao. Hindi tulad ng mga bayani ng isang fairy tale, dito nakakamit ng mga mahihirap ang tagumpay ng katarungan nang walang tulong ng mga kahanga-hangang katulong - salamat lamang sa katalinuhan, kagalingan ng kamay, pagiging maparaan, at kahit na masuwerteng mga pangyayari.

Sa loob ng maraming siglo, ang pang-araw-araw na satirical na kuwento ay nakakuha ng mga katangian ng buhay ng mga tao at ang kanilang relasyon sa mga nasa kapangyarihan, lalo na sa mga hukom at opisyal. Ang lahat ng ito, siyempre, ay ipinasa sa mga maliliit na tagapakinig, na napuno ng malusog na katutubong katatawanan ng tagapagsalaysay. Ang ganitong uri ng mga engkanto ay naglalaman ng "bitamina ng pagtawa" na tumutulong sa karaniwang tao na mapanatili ang kanyang dignidad sa mundong pinamumunuan ng mga opisyal na kumukuha ng suhol, hindi matuwid na mga hukom, maramot na mayayaman, mayayabang na maharlika.

Sa pang-araw-araw na mga fairy tale, minsan lumilitaw ang mga character ng hayop, at marahil ang hitsura ng mga abstract na character. mga artista, tulad ng Katotohanan at Kasinungalingan, Kawawa-Kasawian. Ang pangunahing bagay dito ay hindi ang pagpili ng mga karakter, ngunit isang satirical na pagkondena sa mga bisyo at pagkukulang ng tao.

Minsan ang isang partikular na elemento ng alamat ng mga bata bilang isang changeling ay ipinakilala sa isang fairy tale. Sa kasong ito, lumilitaw ang isang pagbabago sa totoong kahulugan, na nag-udyok sa bata sa tamang pag-aayos ng mga bagay at phenomena. Sa isang fairy tale, ang pagbabago ay nagiging mas malaki, lumalaki hanggang sa isang episode, at bahagi na ng nilalaman. Ang pag-aalis at pagmamalabis, ang hyperbolization ng mga phenomena ay nagbibigay ng pagkakataon sa sanggol na parehong tumawa at mag-isip.

Kaya, ang isang fairy tale ay isa sa mga pinaka-binuo at minamahal na genre ng alamat ng mga bata. Ito ay mas kumpleto at mas maliwanag kaysa sa anumang iba pang uri ng katutubong sining, ito ay reproduces ang mundo sa lahat ng kanyang integridad, kumplikado at kagandahan. Ang fairy tale ay nagbibigay ng pinakamayamang pagkain para sa imahinasyon ng mga bata, bubuo ng imahinasyon - ang pinakamahalagang tampok na ito ng lumikha sa anumang globo ng buhay. At ang eksaktong, nagpapahayag na wika ng isang fairy tale ay napakalapit sa isip at puso ng isang bata na ito ay naaalala sa buong buhay. Hindi nakakagulat na ang interes sa ganitong uri ng katutubong sining ay hindi natutuyo. Mula siglo hanggang siglo, taun-taon, ang mga klasikal na pag-record ng mga fairy tale at mga adaptasyong pampanitikan ng mga ito ay inilalathala at muling inilathala. Ang mga fairy tale ay naririnig sa radyo, ipinapalabas sa telebisyon, itinanghal sa mga sinehan, kinukunan ng pelikula.

Gayunpaman, hindi masasabi ng isa na ang engkanto ng Russia ay sumailalim sa pag-uusig nang higit sa isang beses. Ang simbahan ay nakipaglaban sa mga paganong paniniwala, at kasabay ng mga kuwentong bayan. Kaya, noong ika-13 siglo, ipinagbawal ni Bishop Sera-Pion ng Vladimir ang "baying fables", at si Tsar Alexei Mikhailovich noong 1649 ay gumawa ng isang espesyal na liham na may kahilingan.

Animasyon upang wakasan ang "pagsasabi" at "pagbubuffooner". Gayunpaman, sa siglo XII, nagsimulang maitala ang mga engkanto sa mga sulat-kamay na libro, kasama sa mga talaan. At mula sa simula ng ika-18 siglo, nagsimulang lumitaw ang mga engkanto sa "mga larawan sa harap" - mga publikasyon kung saan ang mga bayani at kaganapan ay inilalarawan sa mga larawan na may mga caption. Ngunit gayon pa man, ang siglong ito ay malubha kaugnay ng mga fairy tale. Kilala, halimbawa, ang mga negatibong pagsusuri ng "kwento ng magsasaka" ng makata na sina Antioch Cantemir at Catherine II; higit sa lahat ay sumasang-ayon sa isa't isa, sila ay ginagabayan ng kultura ng Kanlurang Europa. Ang ika-19 na siglo ay hindi rin nagdala ng pagkilala sa kwentong bayan ng mga opisyal ng proteksiyon na direksyon. Kaya, ang sikat na koleksyon ng AN Afanasyev "Russian Children's Tales" (1870) ay nagdulot ng mga pag-angkin ng mapagbantay na censor bilang di-umano'y nagpapakita sa isip ng mga bata ng "mga larawan ng pinaka-bastos na makasariling tuso, panlilinlang, pagnanakaw at kahit malamig na dugo na pagpatay nang walang anumang moralisasyon. mga tala.”

At hindi lamang censorship ang lumaban sa kwentong bayan. Mula sa kalagitnaan ng parehong ika-19 na siglo, ang mga kilalang guro ay humawak ng armas laban sa kanya. Ang fairy tale ay inakusahan ng pagiging "anti-pedagogical", natitiyak nila na pinipigilan nito ang pag-unlad ng kaisipan ng mga bata, tinatakot sila sa imahe ng kakila-kilabot, nagpapahina sa kalooban, nagkakaroon ng mga gross instincts, atbp. Sa esensya ang parehong mga argumento ay isinulong ng mga kalaban ng ganitong uri ng katutubong sining kapwa noong huling siglo at sa panahon ng Sobyet. Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, idinagdag ng mga makakaliwang tagapagturo na ang isang fairy tale ay nag-aalis ng mga bata sa katotohanan, na pumupukaw ng pakikiramay sa mga hindi dapat tratuhin - para sa lahat ng uri ng mga prinsipe at prinsesa. Ang ilang mga makapangyarihang pampublikong pigura, tulad ni N. K. K. Krupskaya, ay gumawa din ng mga katulad na akusasyon. Ang pangangatwiran tungkol sa mga panganib ng mga engkanto ay nagmula sa pangkalahatang pagtanggi sa halaga ng pamana ng kultura ng mga rebolusyonaryong teorya.

Kahit na mahirap na kapalaran, nabuhay ang fairy tale, palaging may masigasig na tagapagtanggol at nakahanap ng daan patungo sa mga bata, na konektado sa mga genre ng panitikan.

Ang impluwensya ng kuwentong bayan sa kuwentong pampanitikan ay higit na malinaw sa komposisyon, sa pagbuo ng akda. Ang kilalang folklore researcher na si V.Ya.Propp (1895-1970) ay naniniwala na ang isang fairy tale ay hindi tumatama kahit sa pantasya, hindi sa mga himala, ngunit sa pagiging perpekto ng komposisyon. Bagama't mas malaya ang plot ng fairy tale ng may-akda, sa pagbuo nito ay sumusunod ito sa mga tradisyon kuwentong bayan. Ngunit kung ang mga tampok ng genre nito ay ginagamit lamang nang pormal, kung hindi sila nakikita sa organiko, kung gayon ang may-akda ay mabibigo. Malinaw na ang pagiging dalubhasa sa mga batas ng komposisyon na umusbong sa paglipas ng mga siglo, gayundin ang pagiging maikli, konkreto at matalinong kapangyarihan sa pag-generalize ng isang kuwentong bayan, ay nangangahulugan para maabot ng isang manunulat ang taas ng sining ng awtorisasyon.

Ito ay mga kwentong bayan na naging batayan ng mga sikat na patula na kwento ng Pushkin, Zhukovsky, Ershov, mga engkanto sa prosa

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov at iba pa), pati na rin ang mga dramatikong kwento (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Isinama ni Ushinsky ang mga fairy tale sa kanyang mga aklat na "Children's World", "Native Word", na naniniwala na walang sinuman ang maaaring makipagkumpitensya sa pedagogical genius ng mga tao. Nang maglaon, masigasig na nagsalita sina Gorky, Chukovsky, Marshak at iba pang mga manunulat sa pagtatanggol sa alamat ng mga bata. Nakumbinsi nilang kinumpirma ang kanilang mga pananaw sa lugar na ito sa pamamagitan ng modernong pagproseso ng mga sinaunang katutubong gawa at pagsulat ng mga bersyong pampanitikan batay sa kanila. Ang mga mahuhusay na koleksyon ng mga kwentong pampanitikan, na nilikha batay sa o sa ilalim ng impluwensya ng oral folk art, ay inilathala sa ating panahon ng iba't ibang mga bahay ng pag-publish.

Hindi lang fairy tales, maging ang mga alamat, kanta, epiko ay naging modelo ng mga manunulat. Ang mga indibidwal na tema at plot ng alamat ay pinagsama sa panitikan. Halimbawa, ang katutubong salaysay ng ika-18 siglo tungkol kay Yeruslan Lazarevich ay makikita sa imahe ng pangunahing karakter at ilang mga yugto ng Ruslan at Lyudmila ni Pushkin. Ang mga lullabies batay sa katutubong motibo ay matatagpuan sa Lermontov ("Cossack lullaby"), Polonsky ("The Sun and the Moon"), Balmont, Bryusov at iba pang mga makata. Sa esensya, ang "By the Bed" ni Marina Tsvetaeva, "The Tale of the Stupid Mouse" ni Marshak, at "Lullaby to the River" ni Tokmakova ay mga lullabies. Mayroon ding maraming mga pagsasalin ng mga katutubong lullabies mula sa iba pang mga wika na ginawa ng mga sikat na makatang Ruso.

Mga resulta

Sinasalamin ng oral folk art ang buong hanay ng mga tuntunin buhay bayan kabilang ang mga patakaran sa pagiging magulang.

Ang istruktura ng kwentong pambata ay katulad ng istruktura ng panitikang pambata.

Lahat ng genre ng panitikang pambata ay nakaranas at nakakaranas ng impluwensya ng alamat.