Camille Saint-Saens: mga kagiliw-giliw na katotohanan, video, talambuhay. Saint-Saens, Charles-Camille - talambuhay, mga katotohanan mula sa buhay, mga larawan, impormasyon sa background Composer Saint-Saens

Upang gawing pamilyar ang mga tagapagturo sa isang talambuhay at karamihan mga tanyag na gawa mga kompositor. Maaari nilang gamitin ang impormasyong natanggap upang pagsama-samahin ang materyal sa mga bata. klase ng musika o kapag gumagamit mga gawang musikal sa iyong mga klase.

Aralin sa pagbuo ng pagsasalita gamit ang musika

(episode)

Ipinanganak noong Setyembre 9, 1835. Sa pagtatapos ng parehong taon, namatay ang ama ni Kamil dahil sa matinding paglala ng pagkonsumo sa edad na tatlumpu't pito. Ang bata ay naiwan sa pangangalaga ng isang dalawampu't anim na taong gulang na ina at lola. Ang ina ni Saint-Saens ay isang pintor, na tumulong sa batang lalaki na matutong gumuhit nang mahusay.

Sa edad na dalawa at kalahati, nagsimula siyang mag-aral ng piano kasama ang kapatid ng kanyang lola, ang batang lalaki, sa edad na lima, sa publiko na gumanap sa isa sa mga salon sa Paris. Sa edad na anim ay nagsimula siyang gumawa ng musika, at sa sampu ay nagtanghal siya malaking bulwagan parang pianist.

Sa sandaling nakilala niya ang mundo ng musika, nagsimulang mag-compose si Camille, at hindi nagtagal ay isulat ang kanyang mga komposisyon. Ang pinakamaagang nakaligtas na tala ay may petsang Marso 22, 1839 (noong ang batang lalaki ay 4 na taong gulang lamang). Mahilig siyang magsulat ng musika, ginawa niya ito nang napakabilis at may labis na pagmamahal. "Lumalikha ako ng musika bilang isang puno ng mansanas na gumagawa ng mga mansanas," ang isinulat ni Saint-Saens. Sa isa pang pagkakataon, inamin niya: "Nabubuhay ako sa musika tulad ng isang isda sa tubig."

Sa edad na 8, ipinadala ang bata upang matutong tumugtog ng piano sa isang sikat na pianista at kompositor.

Bilang isang may sapat na gulang, si Camille Saint-Saens ay naging tanyag bilang isang mahusay na organista, pianista, conductor, musical parodist, amateur scientist (matematician at astronomer, archaeologist, may-akda ng mga sanaysay sa botany), kritiko, manlalakbay, playwright, makata, pilosopo, mananaliksik ng sinaunang musika, editor ng musika at - huling ngunit hindi bababa sa - ang may-akda ng higit sa tatlong daang mga gawa sa lahat ng mga genre ng pagbuo ng sining.

Kabilang sa mga ito ay ang gawa na niluwalhati ang kompositor - "The Carnival of the Animals". Sa pakikinig sa musikang ito, kami, na parang sa pamamagitan ng mahika, ay nahahanap ang ating sarili sa kaharian ng mga hayop at ibon. Tila malapit na nating makita kung paano dadaan ang mapagmataas na hari ng mga hayop, ang leon, ang mahabang paa na Australian kangaroo ay magpapatakbo, ang mabilis at mahiyaing antelope ay dadaan sa isang ipoipo. At kasabay ng paparating na alon, ang mga pawikan sa dagat ay gagapang palabas sa dalampasigan, ... at isang eleganteng sisne ang tahimik na dumulas sa kalmadong ibabaw ng tubig. Ito ay lumiliko na ang karnabal ay nangyayari hindi lamang sa mga bata, kundi pati na rin sa mga hayop! Ang Pranses na kompositor na si Saint-Saens ay kahanga-hangang nagsalita tungkol sa kanila. Narito ang mga piraso na kasama sa "Carnival of the Animals": "Royal March of the Lion", "Chickens and Rooster", "Antelope", "Turtles", "Elephants", "Kangaroo", "Aquarium ”, “Character na may mahabang tenga"(ito ay isang asno), "Cuckoo sa kailaliman ng kagubatan", "Aviary" at, siyempre, ...."Swan" - ang pinaka sikat na dula kompositor.

Makinig sa dula, sabihin sa akin kung ano ang iyong naramdaman, anong ibon ang iyong nakita?

Unang audition

Sa katunayan, ito ay isang malaking, mapagmataas magandang ibon lumulutang sa isang tahimik na lawa. Buong pagmamalaki na iniunat ang kanyang leeg, malumanay na umiindayog sa tubig, ang sisne ay lumalangoy pasulong at pasulong. Ang musika ay makinis, banayad, ngunit marilag, mapagmataas, tulad ng isang ibon mismo, ngunit medyo malungkot din. napaka sikat na ballerina Narinig ni Anna Pavlovna ang musikang ito sa kanyang sariling paraan. Tila sa kanya ay may nangyari sa sisne, siya ay may sakit, kahit na namamatay. At sumayaw siya ng "The Dying Swan" sa buong buhay niya. Tingnan ang mga larawan ng ballerina at makikita mo ang mapagmataas ngunit sugatang sisne na ito, tulad ng mga nagpapahayag na paggalaw ng sikat na ballerina na ito. Subukan natin at maging tulad ng isang sisne at ipakita ang likas na katangian ng musika na may mga paggalaw.

Pangalawang audition

Ngayon naiintindihan mo na kung anong mood ang ibinibigay ng musika, sasagutin mo kaagad kung anong mga linya ang maaari mong ilarawan ang isang mapagmataas na ibon na maayos na dumudulas sa tubig. Gawin natin ito nang sama-sama - iguhit ang musika ng Saint-Saens "Swan" na may mga linya na magpapakita ng katangian ng musika.

Pangatlong audition

K. Saint-Saens "March of the Royal Lions". ("Carnival of the Animals").

“Ngayon ay maririnig mo ang isang martsa na binubuo ng kompositor na si Camille Saint-Saens. Sino ang maaaring magmartsa sa musika ng martsa? (Mga sundalo, mga taong nasa isang holiday ...) Ang martsa na aming pakikinggan ay hindi pangkaraniwan: hindi mga tao ang nagmamartsa, ngunit mga hayop. Sino sila, susubukan naming hulaan.

Sa simula ng pagsasanay, maaari kang magtanong ng mga nangungunang tanong sa background mismo ng musika. “Malaking hayop ba o maliit? Sila ay malakas? napaka? Sino ang pinakamalakas na hayop? (Oso). Ito ay isang oso? Ang oso ay malamya, at ang hayop na ito? (Hindi.) Sino ang malakas na hayop na ito? (Tigre.) Ang tigre ba ang pinakamalakas? (Hindi.) At sino? (Lev.) Tama, nahulaan mo ito. Ito ang Marso ng Royal Lions.

Pagkatapos ay nakikinig kaming muli sa gawain, nang tahimik, na may gawain na makita ang isang pambihirang kabilang sa mga leon at sabihin ang tungkol sa kung ano ang hindi pangkaraniwan sa kanya.

- Mula sa mga hari ng mga hayop na ipinakita sa mga guhit, piliin ang isa na, sa iyong opinyon, ay maaaring magbigay ng inspirasyon sa kompositor na bumuo ng isang musikal na fragment "Royal March"

, Algeria) - Pranses na kompositor, organista at pianista, kritiko sa musika At pampublikong pigura. Miyembro (1881), honorary doctor ng University of Cambridge (1893), honorary member ng St. Petersburg branch ng Russian Musical Society (1909)

Mga komposisyon para sa organ

1.5. Mga gawa ng boses

Mga kanta at romansa batay sa mga taludtod ng mga manunulat na Pranses

1.6. mga akdang pampanitikan

"Harmony at Melody" (1885),
"Mga larawan at alaala" (1900),
"Mga Trick" (1913),
"Germanophilia" (1916).

2. Multimedia

Panitikan

Rolland R., K. Saint-Saens, sa kanyang aklat: Musicians of our days, Sobr. soch., tomo 16, L., 1935; Kremlev Yu., K. Saint-Saens, M., 1970; Harding J., Saint-Sa?ns at ang kanyang bilog, L., .
Schonberg, Harold C. Ang Buhay ng mga Dakilang kompositor.- W. W. Norton & Company, 1997. ISBN 0-393-03857-2.
Michael Stegemann: Camille Saint-Sa?ns at ang French Solo Concerto mula 1850 hanggang 1920. Portland O: Amadeus Press, 1991. ISBN 0-931340-35-7
Saint-Sa?ns, Camille ni Hugh Macdonald, sa "The New Grove Dictionary of Opera", ed. Stanley Sadie (London, 1992) ISBN 0-333-73432-7

Lugar ng kapanganakan: Paris

Bansa: France

Paglalarawan:

Camille Saint-Saens ( buong pangalan Charles-Camille Saint-Saens, fr. Si Charles Camille Saint-Sans ay isang Pranses na kompositor, organista, konduktor, kritiko ng musika at manunulat.

Si Saint-Saens ay ipinanganak kay Jacques-Joseph-Victor Saint-Saens, na nagmula sa isang Norman pamilyang magsasaka at nagsilbi sa Ministri ng Panloob. Namatay ang kanyang ama noong si Kamil ay tatlong buwang gulang, at ang kanyang ina at dakilang tiya ang nag-aalaga sa kanyang pagpapalaki. Nagsimulang matutong tumugtog ng piano si Saint-Saens tatlong taon, at sa sampu ay nagtanghal siya sa unang pagkakataon sa Salle Pleyel kasama ang Third Piano Concerto ni Beethoven at ang Ikadalawampu't pitong Concerto ni Mozart. Ang konsiyerto ay isang mahusay na tagumpay, ang sikat na guro na si Camille Stamati ay nagrekomenda ng Saint-Saens sa kompositor na si Pierre Maledan, na tinawag ni Saint-Saens na "isang hindi maunahang guro."

Bilang karagdagan sa musika, interesado ang batang Saint-Saens kasaysayan ng Pransya at panitikan, pilosopiya, relihiyon, sinaunang wika at mga likas na agham- matematika, astronomiya at arkeolohiya. Pananatilihin niya ang kanyang interes sa kanila sa buong buhay niya.

Noong 1848, pumasok si Saint-Saens sa Paris Conservatoire sa organ class ng Francois Benois, at nagtapos ng unang gantimpala noong 1851. Sa parehong taon, nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon at orkestra kasama si Halévy, gayundin ang pag-aaral ng pag-awit at saliw. Kabilang sa kanyang mga komposisyon sa panahong ito ay isang scherzo para sa orkestra ng silid, symphony A-dur, mga koro at romansa, isang bilang ng mga hindi natapos na mga gawa. Sa kompetisyon para sa Prix de Rome noong 1852, nabigo ang Saint-Saens, ngunit ang kanyang "Ode to Saint Cecilia" ay nanalo ng unang gantimpala sa kompetisyon ng Society of Saint Cecilia sa Bordeaux sa parehong taon. Ang Saint-Saens ay aktibong bahagi sa paglalathala ng kumpletong mga gawa ng Gluck, nagsusulat ng mga romansa, isang piano quintet at ang symphony na "Urbs Roma", na muling tumanggap ng parangal ng Society of St. Cecilia noong 1857.

Ang tagumpay ng Saint-Saens ay nagpapahintulot sa kanya na mapalapit sa pinakamalaking musikero sa Europa noong panahong iyon na sina P. Viardot, Ch. Gounod, D. Rossini, G. Berlioz. Lubos na pinahahalagahan ni Franz Liszt ang kanyang mga kasanayan sa pianistic at pag-compose. Noong 1857, nakatanggap si Saint-Saens ng posisyon bilang organista sa Madeleine sa Paris at hinawakan ang post na ito sa loob ng dalawampung taon, na nagtatamasa ng malaking tagumpay dahil sa kanyang mga improvisasyon. Binubuo niya ang Second Symphony, mga opera. Si Saint-Saens ay isa sa mga unang Pranses na musikero na sumuporta sa gawain nina Wagner at Schumann. Sa kanyang sariling inisyatiba, nagsasagawa siya ng mga konsyerto mula sa musika ng Liszt, na gumaganap ng kanyang mga symphonic na tula sa unang pagkakataon sa France. Ang genre na ito, na hindi kilala sa France, ay lilitaw sa ibang pagkakataon sa gawa mismo ni Saint-Saens - "The Spinning Wheel of Omphala" (1871), "Phaeton" (1873), "Dance of Death" (1874), "Youth of Hercules "(1875). Binuhay din ng Saint-Saens ang interes sa mga gawa nina Bach at Mozart, na nagbukas sa pampublikong Handel, halos hindi kilala sa France.

Noong unang bahagi ng 1860s, kilala na ang Saint-Saens bilang isang kompositor at birtuoso na pianista. Ang kanyang mga komposisyon ay tumatanggap ng mga parangal sa mga prestihiyosong kumpetisyon ng kompositor. Matagumpay na naisagawa ni Saint-Saens ang kanyang Unang Piano Concerto sa France at sa ibang bansa. Noong 1861-1865. nagtuturo siya sa Niedermeier School, kung saan kasama sa kanyang mga estudyante sina Gabriel Fauré, André Messager, Eugène Gigoux. Noong 1871, kasama si Romain Bussin, itinatag niya ang National Musical Society, na nagtatakda bilang gawain nito ang pagbuo ng modernong musikang Pranses at ang pagganap ng mga gawa ng mga buhay na kompositor. Sa lipunan sa magkaibang panahon kasama sina Fauré, Franck, Lalo, bilang bahagi ng kanyang mga konsyerto, marami sa mga komposisyon ng Saint-Saens mismo, pati na rin sina Chabrier, Debussy, Duke at Ravel, ay unang gumanap. Among mga gawang simponiko Saint-Saens - monumental na ika-3 symphony na may organ, nakatuon sa memorya Listahan. Malaking interes ang kanyang mga instrumental na gawa para sa mga soloista at orkestra. Ang musika ng 2nd, 4th, 5th piano, 3rd violin, 1st cello concertos ay umaakit ng melodic freshness, kawili-wiling ritmo, birtuoso na paggamit ng solong instrumento. Isang napakasikat na piyesa ng konsiyerto ni Saint-Saens para sa biyolin at orkestra na "Introduction and Rondo Capriccioso".

Noong 1870s, nagsimulang kumilos si Saint-Saens bilang isang kritiko. Ang kanyang mga publikasyon (hindi lamang sa mga tema ng musika), na isinulat sa isang buhay na buhay, makulay na wika, na minarkahan ng kasanayan sa pakikipagtalo sa mga kalaban, ay napakapopular sa mga mambabasa. Pagkatapos dumalo sa Bayreuth Festival noong 1876, sumulat si Saint-Saens ng pitong malawak na artikulo sa gawa ni Wagner.

Noong unang bahagi ng 1870s, ang Saint-Saens ay bumaling sa operatic genre. Ang kanyang pinakamahusay na opera ay sina Samson at Delilah. Salamat sa paggigiit ni Liszt, na mainit na tinatrato ang gawain ng Saint-Saens, ang premiere ng opera ay naganap noong 1877 sa Weimar. Ang musika ng Saint-Saens ay higit na pinahahalagahan sa Germany noong nakaraang siglo kaysa sa France. Sa Paris, ang "Samson at Delilah" ay ipinakita lamang noong 1892. Hindi nagtagal ay natanggap ang opera pagkilala sa mundo at naglibot sa maraming yugto ng opera. Mayroong maraming magagandang pahina sa musika ng opera na ito, sapat na upang ituro ang kilalang tatlong arias ni Delilah, sa "Jewish Bacchanalia", na natatakpan ng tunay na diwa ng Silangan.

Interesado ang Saint-Saens sa katutubong musika ng France ("Rhapsody on Breton motifs", "Auvergne Rhapsody") at iba pang mga bansa. Sa malawakang paglalakbay, ipinakita ni Saint-Saëns ang kanyang mga impresyon sa mga gawa tulad ng "Algiers suite", fantasy na "Africa", 5th piano concerto na may temang Nubian, "Night in Lisbon", " Aragonese jota". Ang pambansang lasa ay nararamdaman sa "Persian Songs", "Russian Capriccio", ang Japanese opera na "The Yellow Princess".

Noong Nobyembre 1875, ang Saint-Saens, sa imbitasyon ng Russian Musical Society, ay bumisita sa St. Ang pagkakakilala ni Saint-Saens kay N. Rubinstein at Tchaikovsky ay kabilang sa panahong ito. Pinahahalagahan ni Sens-Saens ang musikang Ruso, ipinakilala niya ang mga musikero ng Paris sa clavier ng opera ni Mussorgsky na si Boris Godunov.

Noong 1875, pinakasalan niya ang labing siyam na taong gulang na si Marie-Laure Truffaut, sa kabila ng hindi pagkakasundo ng kanyang ina. Nagkaroon sila ng dalawang anak, ngunit pareho silang namatay maagang edad. Noong 1881, iniwan ni Saint-Saens ang kanyang asawa (ang opisyal na diborsiyo ay inisyu ng ilang sandali), at hindi na sila muling nagkita.

Noong 1877, itinanghal ang opera ng Saint-Saens na The Silver Bell, na nakatuon sa patron na si Albert Libon, na naglaan ng isang daang libong franc sa Saint-Saens upang maitalaga niya ang kanyang sarili nang buo sa komposisyon. Di-nagtagal, namatay si Libon, at sumulat si Saint-Saens ng isang Requiem sa kanyang memorya, na unang gumanap noong 1878. Sa pagliko ng 1870s-80s, nagpatuloy ang Saint-Saens sa mga bagong komposisyon, kung saan ang opera na Henry VIII ay pinakatanyag. Noong 1881 siya ay nahalal sa Academy of Fine Arts, pagkalipas ng tatlong taon ay naging opisyal siya ng Order of the Legion of Honor.

Si Saint-Saens ay may pambihirang talento sa panitikan. Siya ang may-akda ng maraming mga musikal na kritikal na artikulo, mga libro, kasama ng mga ito ang "Materialismo at Musika" (1882), "Harmony and Melody" (1885), "Ch. Gounod and Mozart's Don Juan" (1894), "Portraits and memories" (1900), pati na rin ang 2 koleksyon ng mga tula. Nakahanap din ng oras si Saint-Saens para i-edit ang mga gawa ni Gluck, Rameau, Mozart. Matapos ang pagkamatay ni E. Guiro, natapos ni Saint-Saens (o sa halip ay sumulat ayon sa kanyang mga sketch) ang opera na Fredegonda.

Noong 1886, sinira ng Saint-Saens ang National Musical Society, dahil sa kanilang mga konsyerto ay napagpasyahan na gumanap hindi lamang Pranses, kundi pati na rin banyagang musika. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina noong 1888, nagpunta si Saint-Saens sa isang mahabang paglilibot sa konsiyerto, bumisita sa Algeria, Egypt, Asia, South America, at bumalik sa France noong 1890, nanirahan siya sa Dieppe, kung saan malapit nang mabuksan ang kanyang museo. Sa panahong ito, patuloy siyang gumagawa ng musika at nagsusulat ng mga artikulo.

SA huli XIX siglo, ang katanyagan ng Saint-Saens sa France ay humihina, ngunit sa England at Estados Unidos ay patuloy siyang itinuturing na isa sa mga pinakadakilang kontemporaryong kompositor ng France. Noong 1900-1910s, ang Saint-Saens ay gumanap nang may mahusay na tagumpay sa mga lungsod ng Amerika - Philadelphia, Chicago, Washington, New York at San Francisco. Si Saint-Saens ay isa sa mga unang kompositor na ang musika ay ginamit sa sinehan - noong 1908 isinulat niya ang musika para sa pelikulang The Assassination of the Duke of Guise.

SA mga nakaraang taon Si Saint-Saens, sa kabila ng kanyang katandaan, ay naglibot nang malawakan bilang isang pianista at konduktor sa France at sa ibang bansa. Ang kanyang mga huling konsyerto ay naganap noong Agosto 1921. Namatay si Saint-Saens sa Algiers sa edad na 86. Ang kanyang katawan ay inilipat sa Paris, kung saan, pagkatapos ng isang seremonya ng paalam sa simbahan ng Madeleine, siya ay inilibing sa sementeryo ng Montparnasse.

INTERESANTENG KAALAMAN

1. kung ano ang pinapayagan niya sa kanyang sarili!

Minsan, sa isang pakikipag-usap sa Saint-Saens, isang tiyak na konduktor, na nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na tiwala sa sarili, ay tiyak na nagsabi na ang paggamit ng mga trombone sa mga symphony ay hindi naaangkop. Nagulat dito, pinaalalahanan siya ni Saint-Saens na pinahintulutan ng dakilang Beethoven ang kanyang sarili at ang mga trombone ay madalas na tumunog sa kanyang mga symphony.

Sumigaw ang konduktor sa init ng sandali:

Ano ang pinapayagan niya sa kanyang sarili! Malamang, nagpasya siya na kung siya si Beethoven, magagawa niya ang lahat!

Naku, huwag kang masyadong mag-alala, sir! sagot ni Saint-Saens. - Siya ay Beethoven, at lahat ay posible para sa kanya, ngunit ikaw ay ikaw, at hindi ka pinapayagan ... Ito ay dapat gawin ng bawat isa ang kanilang sariling bagay.

2. isang minuto!

Minsan, sa ilang sekular na pagpupulong, sinamahan ni Camille Saint-Saens ang isang duet ng dalawang magagandang babae. Biglang, wala sa oras, ang mga babae ay naghiwa-hiwalay at kumanta ang ilan sa kakahuyan, ang ilan ay panggatong. Huminto si Saint-Saëns, inilagay ang kanyang magagandang kamay sa mga susi, at sinabi:

Patawarin mo ako, ginang, ngunit lubos akong obligado sa iyo - kung sasabihin mo kung sino sa iyo ang dapat kong samahan ...

Nang tanungin ang kompositor kung gaano katotoo ang kuwentong ito, sumagot siya na may kaunting inis:

Oo, totoo, pero anim na taong gulang ako noon!

3. buhay pa, ngunit isa nang monumento

Sa Dieppe (France) naganap ang solemne na pagbubukas ng monumento sa C. Saint-Saens, na naganap ... sa presensya mismo ng kompositor. Naging matagumpay ang pagbubukas at sinamahan ng isang malaking konsiyerto.

Ang Saint-Saens ay tumugon nang may malaking kabalintunaan sa gayong pagdiriwang:

Walang magagawa, kailangan kong tanggapin ang katotohanan na hindi na ako tao, kundi isang monumento. Tila, labis na kinasusuklaman ng mga taga-Dieppe ang aking musika anupat napagod na lamang sila sa paghihintay sa aking kamatayan at sa gayo'y nagpasiyang pilitin akong huminto sa pag-compose.

Alin sa mga gawa ang maaari mong i-download sa anyong musikal:

C. Saint-Saens, Concerto No1 , para sa cello at orkestra, buong marka, 3.7Mb. ( PANSIN! PDF format)

C. Saint-Saens, Concert No2 , clavier para sa dalawang piano, 62 na pahina, 3.179Mb. ( PANSIN! PDF format)

C. Saint-Saens, Piano Concerto No1, clavier para sa dalawang piano, 5.706Mb ( PANSIN! PDF format)

C. Saint-Saens, Piano Concerto No4, clavier para sa dalawang piano, 4.797Mb ( PANSIN! PDF format)

C. Saint-Saens, Piano Concerto No5, clavier para sa dalawang piano, 3.037Mb ( PANSIN! PDF format)

C. Saint-Saens, "Africa" pantasya para sa piano at orkestra, clavier para sa dalawang piano, 1.490Mb ( PANSIN! PDF format)

C. Saint-Saens, CONCERT No3 PARA SA BIYOLIN AT ORCHESTRA(nakaayos para sa violin at piano):

C. Saint-Saens, "Havanez" para sa violin at piano (clavier at violin part), 3.468Mb. ( PANSIN!, PDF format)

C. Saint-Saens, ang unang aria ni Delilah (" Pag-ibig, bigyan ng alindog...") mula sa opera "Samson at Delilah" (Pranses, Italyano, Ruso), 6 na pahina, 285Kb.

Si Camille Saint-Saens ay naging tanyag hindi lamang bilang isang kompositor at pianista, kundi bilang isang natitirang organ performer. Sa kanyang sariling mga salita, naramdaman niya ang "parang isang isda sa tubig" sa likod ng instrumento na ito, kahit na ang simula ng pagsasanay ay hindi maganda. Noong 1848, pumasok si Saint-Saens sa Paris Conservatory, sa klase ng organ ni Francois Benois, na kalaunan ay inilarawan niya bilang isang pangkaraniwan na organista, ngunit isang mahusay na guro. Sa una, ang mga tagumpay ay maliit - ang ibang mga mag-aaral ng Benoit ay tumawa sa laro ng Saint-Saens, at tinanggap lamang siya sa klase bilang isang "tagapakinig", at noong 1849 lamang siya ay naging isang mag-aaral, ngunit ang pagsusumikap ay nagbunga: sa pagtatapos ng taong iyon natanggap niya ang pangalawang premyo para sa organ, at noong 1849 - ang una.

Noong 1853, naglingkod si Saint-Saens nang ilang buwan bilang organista sa templo ng Saint-Severin, at sa susunod na limang taon sa templo ng Saint-Merry. Noong 1857, isang bagong organ ang itinayo sa templong ito, at sa engrandeng pagbubukas nito, ginanap ang Fantasia sa E-flat major, na naging unang nai-publish na organ work ng Saint-Saens. Nakita ng mga kritiko dito ang "seryoso", "elegance" at maging ang "religiosity".

Pagkatapos ng halos dalawang dekada - mula 1858 hanggang 1877 - nagsilbi siyang organista sa simbahan ng St. Magdalene - isang marangyang templo na matatagpuan sa gitna ng Paris, na binisita ng maraming tao, at ang mga pista opisyal ay ipinagdiwang lalo na magarbo. Ang organista ng naturang simbahan ay isang kilalang tao. Si Saint-Saens, na sa oras na iyon ay nakakuha ng maraming karanasan at ganap na pinagkadalubhasaan ang organ, itinalaga ang kanyang sarili nang may sigasig sa sining ng organ improvisation - tumugtog lamang siya ng mga tala sa mga araw na hindi siya naramdaman. espesyal relihiyosong damdamin hindi siya namuhunan sa kanyang mga improvisasyon, ngunit mayaman na ginamit ang mga posibilidad ng organ. Ang kanyang sining ng improvisasyon ay lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo-musikero - Clara Schumann, ngunit kabilang sa mga parokyano ng simbahan ng St. Magdalena at agarang nakatataas, hindi ito laging nakahanap ng tugon. Maraming mayayamang tao sa mga parokyano - regular sa Opera-Comic theater, hindi nila gustong marinig ang mga fugue sa mga banal na serbisyo at kasal, ngunit ang uri ng musika na nakasanayan nila - at itinuro ito ng vicar sa kompositor (sa tugon dito, sinabi ni Saint-Saens, na sumasang-ayon siyang maglaro sa ganitong istilo, ngunit sa kondisyon lamang na ang mga sermon ay magiging katulad ng mga diyalogo mula sa mga comic opera). Ang maliit na Prelude sa F major, na kilala mula sa iisang pinagmulan - isang manuskrito na nakaimbak sa Pambansang Aklatan France at unang inilathala lamang noong 1991.

Sa ikalawang taon ng paglilingkod sa simbahan ng St. Si Magdalene ay isa sa mga naunang organ works ng Saint-Saens - "Wedding Blessing". Ang dulang ito, na puno ng nakatagong kasiyahan at kahanga-hangang kagalakan, ay nagbubukas kawili-wiling laro quart harmonies, na "sinasagot" ng isang maringal, dahan-dahang paglalahad ng alun-alon na motif. Ang dula ay ginanap sa panahon ng buhay ng may-akda (kabilang ang kanyang sarili) at patuloy na naging tanyag pagkatapos ng kanyang kamatayan - halimbawa, ito ay nilalaro noong 1922 sa Westminster Abbey sa kasal ni Princess Mary, anak na babae. Ingles na hari George V, at Henry Charles George, Viscount Lascelles.

Noong 1866, nilikha ni Saint-Saens ang Tatlong Rhapsodies sa mga tema ng Breton mga awiting bayan. Ang mga rhapsodies na ito, na kaakit-akit sa kanilang pagiging simple at kaiklian, ay sumasalamin sa interes ng kompositor sa French folk music. Narinig niya ang mga melodies na ginamit sa rhapsodies habang namamangka sa Brittany, kung saan binisita niya si Gabriel Faure, na nagsilbi bilang isang organista sa Breton city ng Rennes, at inialay ni Saint-Saens ang Three Rhapsodies sa kanya.

Ayon sa organistang Pranses na si Charles Vidor, ang istilo ng organ ng Saint-Saens ay “hindi pinabayaan ni Mendelssohn. Dahil ang mga kahirapan sa pagganap ay hindi umiiral para sa naturang artist, ang kanyang ideya at pagpapatupad ay tumaas sa parehong antas; ang isang nakasulat na dula ay hindi naiiba sa isang improvised na dula. Ang mga salitang ito ay maganda ang paglalarawan ng Three Preludes at Fugues Op. 109, isinulat noong 1898. Ang engrande na istilo ng Preludes at Fugues No. 1 sa D minor at No. 3 sa D major ay ikinukumpara sa kagandahan ng Prelude at Fugue No. 2 sa G major. Ang virtuosity ng preludes ay ginagawa silang isang tunay na hiyas ng repertoire ng organist. Hindi gaanong kawili-wili ang Three Preludes at Fugues Op. 99, nilikha noong 1894

Kasama ng mga prelude at fugues, ang legacy ng Saint-Saëns para sa organ ay naglalaman ng Seven Organ Improvisations, Fantasies, at Individual Pieces. Bukod dito, ginamit niya ang instrumentong ito sa ensemble at orkestra na mga gawa. Ang kompositor ay nagpakilala ng maraming bagong bagay sa pagsusulat ng organ - halimbawa, sa texture ng mga gawa ng organ ni Saint-Saens mayroong mga diskarte sa piano na lumitaw sa arsenal ng mga pianista salamat kay Franz Liszt (chord rehearsals, octave technique).

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya

Si Charles Camille Saint-Saens ay ipinanganak noong Setyembre 9, 1835. Sa pagtatapos ng parehong taon, namatay ang ama ni Kamil dahil sa matinding paglala ng pagkonsumo sa edad na tatlumpu't pito. Ang bata ay naiwan sa pangangalaga ng isang dalawampu't anim na taong gulang na ina at lola.

Ang ina ni Saint-Saens ay isang watercolor artist, na tumulong sa pagpapakilala kay Camille sining. Sa edad na dalawa at kalahating taon, natapos na ni Camille ang isang paunang kurso sa piano sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang lola. Hindi gusto ng bata ang musika ng mga bata na may primitive na saliw ng kaliwang kamay: "Ang bass ay hindi kumakanta," sabi niya nang hindi maalis.

Sa sandaling nakilala niya ang mundo ng musika, nagsimulang mag-compose si Camille, at hindi nagtagal ay isulat ang kanyang mga komposisyon. Ang pinakaunang nakaligtas na rekord ay ang petsang Marso 22, 1839.

Noong tagsibol ng 1843, ang bata ay binigyan ng mga aralin sa piano sa sikat na pianista at kompositor na si Camille Stamati. Namangha ang propesor sa mahusay na paghahanda ng pitong taong gulang na batang lalaki at nalaman na kailangan lang niyang pagbutihin ang kanyang umiiral na mga kasanayan sa pianistic. Noong Oktubre ng parehong taon, sinimulan ni Camille ang pag-aaral ng harmony at counterpoint kasama si Pierre Maledan na inirerekomenda ng Stamati. Matapos ang tatlong taon ng pag-aaral kasama ang batang lalaki, itinuring siya ni Stamati na handa para sa mga pagtatanghal ng konsiyerto. Naganap ang mga ito noong Enero 20 at Pebrero 10, 1846. At noong Mayo 6, nagbigay si Camille ng isang malaking konsiyerto sa Salle Pleyel - ang araw na ito ay ang petsa ng pagsisimula ng kanyang pianistic career.

Noong Nobyembre 1848, pumasok si Saint-Saens sa Paris Conservatoire sa klase ng organ ng François Benois. Ang organista at kompositor na ito ay, ayon kay Saint-Saens, isa sa mga pinakakaraniwang organista, ngunit "isang mahusay na guro."

Napakahusay ni Camille bilang isang organista, at noong Hulyo 28, 1851, ginawaran siya ng unang premyo sa organ. Si Camille ay dumalo sa mga konsyerto, bumisita sa mga opera house, walang sawang pinalawak ang kanyang kaalaman sa larangan ng musika. Noong Oktubre ng parehong taon, pumasok siya sa klase ng komposisyon ng Fromental Halévy.

Noong 1853, pagkatapos ng ilang buwan ng internship sa Saint-Severin temple, nakatanggap si Saint-Saens ng posisyon bilang organist sa Saint-Merry temple sa kabilang panig ng Seine. Sa posisyon na ito, ang Saint-Saens ay nananatili sa loob ng halos limang taon, na inilalaan pa rin ang lahat ng kanyang oras sa paglilibang sa propesyonal na pagpapabuti at pag-aaral sa sarili. Ang Unang Symphony (1852) ay ang walang alinlangan na resulta ng kabataan ni Saint-Saens bilang isang kompositor. Bukod dito, naglalaman na ito ng maraming mahahalagang katangian ng kanyang trabaho sa pangkalahatan. Ang emosyonal na pagmo-moderate at kahit na kalmado na may kasiglahan at kadaliang kumilos ay medyo halata. Ang isang tao ay nakadarama ng buong pananalig sa namamalaging halaga ng mga tradisyon.

Upang makilala ang labis na matinding gawain ng batang Saint-Saens, dapat sabihin ng isa ang tungkol sa kapalaran ng isa sa kanyang mga symphony. Noong 1856, ang Kapisanan ng St. Cecilia sa Bordeaux ay nag-anunsyo ng isang kumpetisyon upang bumuo ng isang symphony para sa malaking orkestra. Hindi naging mabagal ang Saint-Saens sa pagsulat ng isang symphony (sa F major), at ginawaran ito ng gintong medalya noong Enero 26, 1857, at noong Pebrero 15 ito ay ginanap sa Paris. Noong Hunyo 8, tinanggap ng Lipunan ang Saint-Saens sa mga honorary na miyembro nito, at sa lalong madaling panahon ang pagganap ng F-major symphony sa Bordeaux ay naganap sa ilalim ng baton ng may-akda. Ito ang kanyang unang pagganap bilang isang konduktor!

Noong 1856, sumulat si Saint-Saëns ng isang Grand Mass para sa apat na tinig at koro na may organ at orkestra. Ang Misa na ito, na ipinagdiriwang sa Saint-Merry noong Marso 21, 1857, ay ang unang eklesiastikal na komposisyon ni Saint-Saens. Inialay niya ito sa Abbe Gabriel, kura paroko ng Saint-Merri.

Mula Hulyo hanggang Setyembre 1858, binuo ni Saint-Saens ang Symphony sa A minor, na may bilang na Pangalawa. Malaki ang pagkakaiba nito sa una. Ang pagiging malikhain ay nabuo dito nang mas malinaw, at ang isang espesyal na pagkahilig sa polyphonic neoclassical figure ay natukoy din. Ang unang pagtatanghal ng Second Symphony ay naganap noong Marso 25, 1860.

Samantala, inihayag ng Society of St. Cecilia sa Bordeaux bagong kompetisyon para sa isang grand concert overture. Isinulat ni Saint-Saens ang Spartacus Overture (batay sa trahedya ni Alphonse Pages). Noong Hunyo 1863, ginawaran ng unang gantimpala ang overture na ito.

Sa parehong taon, naglakbay ang Saint-Saens sa Pyrenees at Auvergne. Sa ilalim ng impresyon sa kanya, lumilitaw ang unang trio para sa piano, violin at cello - isa sa ang pinakamahusay na mga sanaysay kompositor. Ang musika ng trio ay hindi mapaglabanan na kaakit-akit sa pagiging bago, ningning at kabataan ng mga damdamin. Harmonic ibig sabihin ay ang pinakasimpleng, diatonic ay komprehensibo. Ngunit ang musika ay nakakabighani, nabubuhay nang may nababanat at nababagong ritmo, ang kagandahan ng texture at boses na nangunguna, ang kinang ng sparkling na ugali. Kahit saan ay madarama ng isa ang lubos na kaligayahan ng kalikasan, kalayaan, kasiyahan sa primordial unpretentiousness ng mga katutubong himig at sayaw. Kasabay nito, ang kadalian at lohika ng mga form ay nakakaakit.

Tila, noong 1863, lumitaw din ang pinakasikat na piyesa ng Saint-Saens hanggang ngayon, Introduction at Rondo Capriccioso para sa Violin at Orchestra. Sa pagtatangkang makuha ang pinaka kakaibang katangian nito sikat na musika, sa parehong oras, tulad ng dati, naghahanap kami ng mga susi sa pinaka-katangiang pagpapakita ng pagkamalikhain ni Saint-Saens sa pangkalahatan. Upang tandaan na ang piyesa na ito ay isinulat nang may mahusay na pag-unawa sa mga posibilidad ng violin virtuosity, na ang orkestra ay malinaw na sinasamahan ang violin, na ang anyo ng piyesa ay napaka-natural at graphic, ay nangangahulugan ng kaunti lamang. Maraming mga gawa sa mundo na may katulad na mga katangian, ngunit ganap na walang kagandahan ng isang dulang Saint-Saens.

Noong 1867, nakilala ni Saint-Saens si Anton Rubinstein. Para sa kanyang pagganap sa Paris, sumulat si Saint-Saens ng piano concerto. Ang katotohanan na ang Ikalawang Piano Concerto ay binubuo sa loob ng 17 araw ay hindi maaaring humanga. Noong Mayo 13, ang konsiyerto ay ginanap ng Saint-Saens ng orkestra na isinagawa ni Rubinstein, kasama ang ilan pa niyang mga komposisyon. Sa paglipas ng mga taon, ang Ikalawang Piano Concerto ng Saint-Saens ay naging isa sa mga pinakasikat na gawa ng kompositor - nananatili itong napakapopular hanggang ngayon.

Sumulat si Tchaikovsky tungkol sa konsiyerto na ito: "Ang komposisyon na ito ay napakaganda, sariwa, matikas at mayaman sa magagandang detalye. Sinasalamin din nito ang isang napakalapit na kakilala sa mga klasikal na modelo, kung saan hiniram ng may-akda ang pambihirang sining sa balanse, pagkakumpleto ng anyo, at sa parehong oras ay isang napaka orihinal. malikhaing sariling katangian. Ang lahat ng mga nakikiramay na katangian ng kanyang nasyonalidad: katapatan, sigasig, mainit na kabaitan, katalinuhan ay nagpapadama sa kanilang sarili ... sa bawat hakbang ... "

Agosto 15, 1868 natanggap ng Saint-Saens ang titulong Chevalier ng Legion of Honor. Noong Oktubre ng parehong taon, naglakbay siya sa Alemanya at nagbigay ng mga konsyerto sa Cologne. Noong 1870-1871, ang buhay at malikhaing aktibidad Ang Saint-Saens ay tumataas nang husto. Siya buong linya pampublikong tungkulin, at ang bilog ng mga kakilala ay lumalawak. Tuwing Lunes sa apartment ng Saint-Saens, tulad ng dati, ngunit sa isang mas malaking sukat, mayroong mga musikal na gabi - madalas na may pakikilahok ng mga dayuhang musikero. Paminsan-minsan, lumalala ang tuberculosis at sakit sa mata sa kompositor. Ang mga pagsubok sa panahon ng digmaan (ang digmaan sa pagitan ng Alemanya at Pransya) at ang mapaminsalang buhay sa London noong Abril - Mayo 1871 ay lubhang napinsala sa kanyang kalusugan. Ngunit sa pamamagitan ng lakas ng kalooban at malikhaing enerhiya, pinipilit ni Saint-Saens ang kanyang sarili na malampasan ang mga hadlang, nagtatrabaho siya nang walang pagod. ng karamihan makabuluhang sanaysay Ang Saint-Saens noong 1871 ay ang kanyang unang symphonic na tula na "Omphala's Spinning Wheel".

Sa pagtatapos ng taon, ang kalusugan ng Saint-Saens, pagod sa napakatinding aktibidad, ay kapansin-pansing lumala - kailangan niya ng pahinga sa timog. Oktubre at Nobyembre 1873, ang Saint-Saens ay gumugol malapit sa kabisera ng Algeria, sa isang hardin na may lawa ng marmol, na binibigatan ng kamalayan ng pansamantalang kawalan ng lakas, ngunit tinatamasa ang kapayapaan at kalungkutan.

Ang 1873 ay ang taon ng komposisyon ng pangalawang symphonic na tula ni Saint-Saens - "Phaeton", ayon sa balangkas sikat na mito tungkol sa anak ni Helios. At sa sumunod na taon, isang third ng symphonic poems Saint-Saens, na naging lalong popular.

Ito ang "Sayaw ng Kamatayan". Bilang isang marka, ang symphonic na tula na "Sayaw ng Kamatayan" ay kumakatawan sa isa sa pinakamataas na tagumpay ng Saint-Saens - ito ay nakakagulat na payat, mayaman sa mga kulay at transparent. Sa iba pang mga programmatic na detalye ng tula (ang pagtunog ng isang alpa na tumatama sa hatinggabi laban sa background ng isang matagal na nota ng isang sungay sa simula, ang sipol at alulong ng mga chromatic na kaliskis, ang light trill ng isang solo violin at isang plauta sa coda, katulad ng hugong ng hangin sa taglamig, atbp.), ang dating pagnanais ni Saint-Saens para sa sound visualization batay sa paunang pag-aayos ng mga pandinig na sensasyon.

Noong Pebrero 1875, pinakasalan ni Saint-Saens si Marie-Laura-Emilie Truffaut, ang kapatid ng kanyang mag-aaral at kaibigan na si Jean Truffaut, kung saan minsan niyang inialay si Caprice sa mga tema ng ballet music mula sa Gluck's Alceste. Si Marie-Laura ay halos kalahati ng edad ng Saint-Saens - siya ay ipinanganak noong Abril 16, 1855. Ang kasal na ito ay resulta ng malakas na kapritso ng kompositor kaysa sa kanyang pagmamahal kay Marie Truffaut. Bilang karagdagan, si Mary ay pumukaw ng paninibugho mula sa ina ni Saint-Saens. Sa pangkalahatan, ang kanyang kasal ay hindi masaya. Noong 1875, binuo ni Saint-Saëns ang Fourth Piano Concerto. Ang konsiyerto na ito, sa tamang opinyon ni Cortot, ay kumakatawan sa kabuuan nito "ang pinakaperpekto sa mga komposisyong isinulat ni Saint-Saens para sa piano." Ang musika ng Ika-apat na Konsiyerto ay nagpakita nang may katangi-tanging ningning ng mga katangian ng nagwagi (hindi mo masasabi kung hindi!) Ang Eclecticism ng Saint-Saens, na walang pag-aatubili ay gumagamit ng iba't ibang mga elemento at diskarte sa intonasyonal, mga kadahilanang nagpapahayag. iba't ibang panahon na nakakaalam kung paano ibigay ang kanilang conglomerate integrity at figurative purposefulness ng kompositor.

Pinakamalaking kaganapan malikhaing buhay Ang Saint-Saens, na itinayo noong 1876, ay ang pagkumpleto noong Enero ng marka ng matagal nang pinag-isipan at unti-unting binubuo ng opera na "Samson at Delilah" - ang pinakatanyag sa kanyang mga operatikong gawa.

Naniniwala si Rimsky-Korsakov na ang pinakamahusay na modernong opera sa Kanluran, pagkatapos ng Wagner, siyempre, ay sina Samson at Delilah. Sipiin natin dito si J. Tiersot, na nagtuturo ng espesyal na kahalagahan ang pinakamahusay na mga pagpapakita Mga himig ng "Samson at Delilah":

"Ang pag-awit ay kumakalat dito sa isang malawak na alon. Hindi mo sinasadyang tanungin ang iyong sarili kung saan nagmula ang kakaibang maling akala ng mga kontemporaryo, na sumigaw ng: "Walang himig dito," nanggagaling! At ito ay sinabi nang ang mga pahina ng pang-aakit ni Delilah ay bumungad sa amin... Ang mga pariralang ito ng mahusay na paghinga, na konektado sa isa't isa, ay malayang naglahad, na lumilikha ng isang pattern ng malalawak na linya, kamangha-mangha ang disenyo, na pumukaw ng mga halimbawa ng sinaunang sining.

Noong 1876, lumitaw ang pang-apat at huli sa mga symphonic na tula ni Saint-Saens, The Youth of Hercules, na nagdulot ng magkahalong pagsusuri. Noong Abril 1877, ang serbisyo ng Saint-Saens bilang organista ng simbahan ng St. Magdalene, at kasabay nito ang kanyang paglilingkod bilang isang organista sa pangkalahatan.

Kasabay nito, namatay si Albert Libon, direktor ng departamento ng koreo, isang dakilang tagahanga ng Saint-Saens, na ipinamana ang 100,000 francs sa kompositor upang mailigtas siya sa pangangailangang maglingkod at bigyan siya ng pagkakataong italaga ang kanyang sarili sa pagkamalikhain.

Noong 1882, natapos ni Saint-Saens ang opera na Henry VIII. Siyempre, ang opera na ito ay hindi natabunan, "Samson at Delilah" - pangunahin dahil ang musika nito ay hindi gaanong maliwanag, hindi gaanong nakakumbinsi, at walang katumbas dito sa walang kapantay na duet ng pag-ibig mula roon. Gayunpaman, hindi dapat kalimutan na ang mismong gawain ng dramaturhiya sa " Henry VIII ay medyo mas kumplikado, at ang katotohanan na si Saint-Saens bilang isang operatic playwright ay gumawa ng isang malaking hakbang pasulong.

Pagkatapos ay isinagawa ni Saint-Saens ang kanyang matagal nang plano - isinulat niya zoological fantasy Carnival ng Hayop. Ang gawaing ito ay unang isinagawa sa Paris sa isang makitid na bilog noong Marso 9, 1886, at sa pangalawang pagkakataon makalipas ang ilang araw. At noong Abril 2, inulit ang pagtatanghal para kay Liszt, na dumating sa Paris. Isinasaalang-alang ang kanyang "Carnival" na isang komiks na gawa para sa okasyon, gayunpaman ay isinama ito ni Saint-Saens sa mga dulang ilalathala. Matapos ang pagkamatay ni Saint-Saens, ang The Carnival of the Animals ay nai-publish noong 1922 at sa lalong madaling panahon ay naging isa sa kanyang pinakasikat na mga gawa sa buong mundo.

Sa ito, siyempre, hindi dapat makita ng isa ang kabalintunaan ng kapalaran. Kaya lang, ang "Carnival of the Animals" ay nagpahayag sa isang mapaglarong paraan ng ilan sa mga tipikal, katangian, at sa bahagi ng pinakamahalagang aspeto ng malikhaing personalidad ng Saint-Saens. Nagkaroon ng katatawanan, programming, lyrics sa frame ng mahusay na craftsmanship.

Ang isang mahusay na tagumpay sa malikhaing buhay ng Saint-Saens ay ang pagkumpleto noong 1886 at ang unang pagganap ng kanyang Ikatlo (at huling) symphony. Ang premiere ng symphony na ito ay naganap sa London, sa isang konsiyerto ng Philharmonic Society noong 19 Mayo. Ang tagumpay ay mahusay.

Ang unang pagtatanghal ng symphony sa Paris ay naganap noong Enero 9, 1887. Pag-alis sa konsiyerto na ito, itinuro ng excited na si Gounod ang isa sa kanyang mga kaibigan na si Saint-Saens at malakas na sinabi, na gustong marinig ng lahat: "Narito ang French Beethoven."

Magbigay tayo ng dalawang paghatol tungkol sa Ikatlong Symphony ng mga natatanging kompositor na Ruso.

Taneyev, sa isang liham kay Tchaikovsky, nabanggit na ang Third Symphony ng Saint-Saens ay "napakahusay". Sumulat si Kalinnikov sa isa sa kanyang mga pagsusuri: "Ang symphony na ito, sa mga tuntunin ng lalim ng inspirasyon, ay isa sa ang pinakamahusay na mga gawa Ang Saint-Saens ay isang kamangha-manghang pamamaraan at instrumento. Ang paggamit ng piano at organ sa symphony na ito bilang mga instrumentong orkestra ay higit na angkop.”