mga sikat na kompositor ng Britanya. Musika ng mga kompositor ng Ingles, mga gawa, mga sikat na kompositor ng Ingles

B. Britten ay isa sa mga pinaka makabuluhang kompositor ng ika-20 siglo. Halos lahat ng genre ng musika ay kinakatawan sa kanyang trabaho: mula sa mga piyesa ng piano at mga vocal na gawa hanggang sa opera.

Talagang binuhay niya ang musikang Ingles, na, pagkatapos ng pagkamatay ni Handel, ay walang kompositor na ganoon kalaki sa halos dalawang daang taon.

Talambuhay

Ang unang panahon ng pagkamalikhain

Edward Benjamin Britten British kompositor, konduktor at pianista , ay ipinanganak noong 1913 sa Lowestoft (Suffolk County) sa pamilya ng isang dentista. Ang kanyang mga kakayahan sa musika ay lumitaw nang maaga: sa edad na 6 ay nagsimula na siyang gumawa ng musika. Ang kanyang unang guro sa piano ay ang kanyang ina, pagkatapos ay natutong tumugtog ng viola ang bata.

Royal College of Music

Sa Royal College of Music sa London, nag-aral siya ng piano, nag-aaral din ng komposisyon. Ang kanyang maagang mga gawa nakatawag agad ng atensyon mundo ng musika- ito ay ang "Hymn to the Virgin" at ang choral variations na "The Baby is Born". Iniimbitahan si Britten sa kumpanya ng pelikula mga dokumentaryo kung kanino siya nagtrabaho sa loob ng 5 taon. Itinuturing niyang magandang paaralan ang panahong ito, kung saan kailangan niyang matuto at mag-compose ng marami, kahit na umalis na ang inspirasyon at tanging tapat na trabaho na lang ang natitira.

Sa panahong ito, nagtrabaho din siya sa radyo: nagsulat siya ng musika para sa mga palabas sa radyo, pagkatapos ay nagsimula ng aktibidad sa konsyerto.

Panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig

Noong 1930s, isa na siyang kompositor, na ang mga gawa ay natanggap katanyagan sa buong mundo: ang kanyang musika ay pinatugtog sa Italya, Espanya, Austria at USA, ngunit ang Pangalawa Digmaang Pandaigdig, at umalis si Britten sa England patungo sa US at Canada. Ang kompositor ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan lamang noong 1942. Agad na nagsimula ang kanyang mga pagtatanghal sa buong bansa: sa maliliit na nayon, bomb shelter, ospital at maging sa mga bilangguan. At nang matapos ang digmaan, binisita niya kaagad ang Alemanya, Belgium, Holland, Switzerland at mga bansang Scandinavian na may mga konsiyerto.

Pagkamalikhain pagkatapos ng digmaan

Noong 1948, sa Aldborough, kung saan siya nanirahan, inorganisa niya ang Annual International Music Festival, na nagbibigay ng maraming oras, pagsisikap at pera. Sa unang pagdiriwang noong 1948, ginanap ang kanyang cantata na "Saint Nicholas".

Noong unang bahagi ng 1950s, lumahok si Britten sa mga aktibidad ng Organization of Musical Artists - Supporters of Peace, nagsulat ng mga opera, at noong 1956 ay naglakbay sa India, Ceylon, Indonesia, at Japan. Ang mga impression ng paglalakbay ay makikita sa marka ng ballet na "The Prince of Pagodas". Ang fairy-tale extravaganza na ito ang naging unang pambansang "malaking" ballet; bago iyon, isang-aktong ballet lang ang umiral sa England. Pagkatapos nito, bumalik si Britten sa kanyang paboritong opera: noong 1958, lumitaw ang Arko ni Noah, at noong 1960 - Isang Panaginip ng Gabi ng Gabi.

Noong 1961, nilikha ni Britten ang War Requiem, na naging isang alaala sa mga biktima ng digmaan. Isinulat ito para sa seremonya ng pagtatalaga ng katedral sa lungsod ng Coventry na ganap na nawasak ng pambobomba ng Aleman. Sa unang pagkakataon, isinagawa ang "War Requiem" noong 1962. Nakakabingi ang tagumpay: Ang "Requiem" ay naibenta sa unang dalawang buwan na may sirkulasyon na 200 libong mga rekord, na nagsasalita tungkol sa tunay na tagumpay ng trabaho.

Ang mga guho ng katedral sa Coventry

Kasabay nito, sumulat si Britten ng mga gawa ng isang bagong genre: parable opera. Noong 1964, isinulat ang Curlew River sa isang plot ng Hapon. Ang "Stove Action" (1966) ay batay sa isang episode mula sa Lumang Tipan, isang " Alibughang anak"(1968) - sa parabula ng ebanghelyo. "Cantata of Mercy" Sumulat si Britten para sa ika-100 anibersaryo ng pagkakatatag ng Red Cross, ang cantata ay batay sa talinghaga ng Mabuting Samaritano. Ito ay taimtim na ginanap sa Geneva noong Setyembre 1, 1963.

Britten at Russia

Nang marinig ang paglalaro ni M. Rostropovich sa unang pagkakataon sa London, nagpasya si Britten na magsulat ng isang limang-movement na Sonata para sa kanya, na ang bawat isa ay nagpapakita ng espesyal na kasanayan ng cellist. Noong Marso 1963, isang pagdiriwang ng musikang Ingles ang ginanap sa Moscow at Leningrad, kung saan ang sonata na ito ay ginanap ni Britten mismo at M. Rostropovich. Kasabay nito, ang mga one-act na opera ni Britten ay ginanap sa unang pagkakataon sa Russia ng Small Company ng Covent Garden Theatre. Noong 1964, muling binisita ni Britten ang ating bansa, nagtatag siya ng matalik na relasyon kay D. Shostakovich, M. Rostropovich at G. Vishnevskaya, kahit na ang bagong taon 1965 ay nakipagkita si Britten kay Shostakovich sa kanyang dacha.

M. Rostropovich at B. Britten

Ang musika ng Shostakovich ay may kapansin-pansing impluwensya sa gawa ni Britten. Isinulat niya ang Cello Concerto at inilaan ito kay Mstislav Rostropovich, at isang cycle ng mga kanta batay sa mga taludtod ni Pushkin kay Galina Vishnevskaya. Inialay ni Shostakovich ang kanyang Ika-labing-apat na Symphony kay Britten.

Ang huling pagkakataong bumisita si B. Britten sa Russia ay noong 1971. Noong 1975 namatay si D. Shostakovich, at noong 1976 namatay si Britten.

Pagkamalikhain B. Britten

Si Britten ay itinuturing na tagapagtatag ng muling pagkabuhay ng opera sa England. Nagtatrabaho sa iba't-ibang mga genre ng musika, minahal ni Britten ang opera higit sa lahat. Nakumpleto niya ang kanyang unang opera, Peter Grimes, noong 1945, at ang produksyon nito ay minarkahan ang muling pagkabuhay ng pambansang teatro sa musika. Ang libretto ng opera ay hango sa trahedya na kwento ng mangingisdang si Peter Grimes, na pinagmumultuhan ng kapalaran. Ang musika ng kanyang opera ay magkakaiba sa mga tuntunin ng estilo: ginagamit niya ang estilo ng maraming kompositor, depende sa nilalaman ng eksena: gumuhit siya ng mga larawan ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa sa estilo ni G. Mahler, A, Berg, D. Shostakovich ; makatotohanan mga eksena sa genre- sa istilo ni D. Verdi, at mga tanawin ng dagat- sa istilo ni C. Debussy. At ang lahat ng mga istilong ito ay mapanlikhang pinagsama ng isang bagay - ang istilong Britten at ang kulay ng Britain.

Ang kompositor ay nakikibahagi sa pagbubuo ng mga opera sa lahat ng kanyang kasunod na buhay. Gumawa siya ng mga chamber opera: "The Desecration of Lucretia" (1946), "Albert Herring" (1947) sa plot ni G. Maupassant. Noong 50-60s. lumikha ng mga opera na Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) batay sa komedya ni W. Shakespeare, chamber opera na The Carlew River (1964), ang opera na The Prodigal Son (1968), na nakatuon kay Shostakovich, at Death in Venice (1970) batay sa T. Mann.

Musika para sa mga bata

Si Britten ay nagsusulat din para sa mga bata, at nag-iisip ng musika para sa mga layuning pang-edukasyon. Halimbawa, sa dulang "Gumawa tayo ng opera" (1949), ipinakilala niya ang madla sa proseso ng pagganap nito. Noong 1945, sumulat siya ng variation at fugue sa isang tema ni Purcell, "A Guide to the Orchestra for Young Listeners", kung saan ipinakilala niya sa mga tagapakinig ang timbres. iba't ibang kasangkapan. S. Prokofiev ay may katulad na opera ng mga bata - "Peter and the Wolf".

Noong 1949, nilikha ni Britten ang opera para sa mga bata na The Little Chimney Sweep, at noong 1958, ang opera na Noah's Ark.

Si B. Britten ay gumanap ng maraming bilang isang pianist at konduktor, na naglilibot iba't-ibang bansa kapayapaan.

Noong 1904, ang kritiko ng Aleman na si Oscar Adolf Hermann Schmitz ay naglathala ng isang libro tungkol sa Great Britain, na tinawag itong (kapwa ang libro at ang bansa mismo) "A Land Without Music" (Das Land Ohne Musik). Marahil ay tama siya. Pagkatapos ng kamatayan ni Handel noong 1759, ang Britain ay gumawa ng hindi gaanong kontribusyon sa pag-unlad ng Klasikong musika. Totoo, si Schmitz ay hindi lumabas sa kanyang pagkondena sa tamang panahon: ang ika-20 siglo ay nasaksihan ang muling pagkabuhay ng British na musika, na nagpakita ng sarili sa pagbuo ng isang bagong pambansang istilo. Ang panahong ito ay nagbigay din sa mundo ng apat na magagaling na kompositor ng Britanya.

Edward Elgar

Hindi niya pormal na pinag-aralan ang sining ng komposisyon kahit saan, ngunit pinamamahalaan niya mula sa isang mahinhin na Worcester conductor at bandmaster ng Worcester psychiatric hospital upang maging unang British composer sa loob ng dalawang daang taon upang makamit ang internasyonal na pagkilala. Na ginugol ang kanyang pagkabata sa tindahan ng kanyang ama sa pangunahing kalye ng Worcestershire, na napapalibutan ng mga musical score, mga Instrumentong pangmusika at mga aklat-aralin sa musika, ang batang Elgar ay nakapag-iisa na nag-aral teoryang musikal. Sa mainit na mga araw ng tag-araw, nagsimula siyang magdala ng mga manuskrito sa labas ng bayan para sa pag-aaral (mula sa edad na limang siya ay gumon sa pagbibisikleta). Kaya, para sa kanya, ang simula ng isang malakas na relasyon sa pagitan ng musika at kalikasan ay inilatag. Sa paglaon ay sasabihin niya: "Musika, nasa himpapawid, nasa paligid natin ang musika, puno ang mundo nito, at maaari mong kunin ang hangga't kailangan mo." Sa edad na 22, tinanggap niya ang post ng bandmaster sa Worcester mental hospital para sa mahihirap sa Pawick, tatlong milya sa timog-kanluran ng Worcester, isang progresibong institusyon kung saan sila naniniwala nakapagpapagaling na kapangyarihan musika. Ang kanyang unang pangunahing gawaing orkestra, ang Enigma Variations (1899), ay nagdala ng katanyagan sa kanya - misteryoso dahil ang bawat isa sa labing-apat na pagkakaiba-iba ay isinulat sa isang kakaibang tema na hindi pa narinig ng sinuman. Ang kadakilaan ni Elgar (o ang kanyang pagkakakilanlan sa Ingles, sabi ng ilan) ay nakasalalay sa kanyang paggamit ng matapang na melodic na mga tema na naghahatid ng mood ng nostalhik na mapanglaw. Ang kanyang ang pinakamahusay na sanaysay tinatawag na oratorio "Ang Pangarap ni Gerontius" (Ang Pangarap ni Gerontius, 1900), at ang kanyang Unang Marso mula sa cycle na "Solemn and Ceremonial Marches" (Pomp and Circumstance March No. 1, 1901), na kilala rin bilang "The Land of Hope and Glory", ay palaging nagdudulot ng malaking kasiyahan sa mga tagapakinig sa taunang "promenade concerts." ".

Elgar - Ang Pangarap ni Gerontius

Gustav Holst

Isang English-born Swede, si Holst ay isang napakahusay na kompositor. Isang master ng orkestrasyon, sa kanyang trabaho ay umasa siya sa ganoon iba't ibang tradisyon tulad ng English folk songs at madrigals, Hindu mysticism at ang avant-gardism ng Stravinsky at Schoenberg. Mahilig din siya sa astrolohiya, at ang pag-aaral nito ay nagbigay inspirasyon kay Holst na likhain ang kanyang pinakasikat (bagaman hindi ang pinakamahusay) na gawa - isang seven-movement symphonic suite (The Planets, 1914-1916).

Gustav Holst. "Mga planeta. Venus"

Ralph Vaughan Williams

Si Ralph Vaughan Williams ay itinuturing na pinaka Ingles sa mga kompositor ng British. Tinanggihan niya ang mga impluwensyang banyaga, pinupuno ang kanyang musika sa mood at ritmo ng pambansang alamat at ang gawa ng mga kompositor ng Ingles noong ika-16 na siglo. Si Vaughan Williams ay isa sa mga pangunahing kompositor ng unang kalahati ng ika-20 siglo, na gumanap ng mahalagang papel sa muling pagbuhay ng interes sa British. akademikong musika. Ang kanyang legacy ay medyo malawak: anim na opera, tatlong ballet, siyam na symphony, cantatas at oratorio, gumagana para sa piano, organ at chamber ensembles, arrangements mga awiting bayan at marami pang ibang gawa. Sa kanyang trabaho, binigyang-inspirasyon siya ng mga tradisyon ng mga English masters noong ika-16-17 na siglo (binuhay niya ang genre ng English mask) at katutubong musika. Ang mga gawa ni Williams ay minarkahan ng sukat ng ideya, melodismo, mahusay na pangunguna sa boses at orihinal na orkestra. Si Vaughan Williams ay isa sa mga nagtatag ng Bagong Ingles paaralan ng kompositor- ang tinatawag na "English musical renaissance". Si Vaughan Williams ay kilala bilang may-akda ng A Sea Symphony (1910), "London Symphony" (Isang London Symphony, 1913) at isang kasiya-siyang romansa para sa biyolin at orkestra" (The Lark Ascending, 1914).

Vaughan Williams. "London Symphony"

Benjamin Britten

Si Britten ay at nananatili hanggang ngayon ang huling mahusay na kompositor ng Britanya. Ang kanyang husay at talino, lalo na bilang isang vocal composer, ay nagdala sa kanya ng internasyonal na pagkilala na maihahambing sa Elgar. Sa kanyang ang pinakamahusay na mga gawa opera na "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945), gawaing orkestra "The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946" at isang malaking orchestral-choral work na "War Requiem" (War Requiem, 1961) sa mga taludtod ni Wilfred Owen. Ang isa sa mga pangunahing tema ng gawa ni Britten ay isang protesta laban sa karahasan, digmaan, ang paggigiit ng halaga ng marupok at hindi protektado. mundo ng tao- natanggap pinakamataas na pagpapahayag sa "War Requiem" (1961). Tungkol sa kung ano ang humantong sa kanya sa War Requiem, sinabi ni Britten: “Marami akong inisip tungkol sa aking mga kaibigan na namatay sa dalawang digmaang pandaigdig. Hindi ko aangkinin na ang gawaing ito ay nakasulat sa mga tono ng kabayanihan. Naglalaman ito ng maraming panghihinayang tungkol sa kakila-kilabot na nakaraan. Ngunit iyon mismo ang dahilan kung bakit nakadirekta ang Requiem sa hinaharap. Nakakakita ng mga halimbawa ng kakila-kilabot na nakaraan, dapat nating pigilan ang mga sakuna gaya ng mga digmaan. Si Britten ay hindi isang malaking tagahanga ng "tradisyong Ingles" na katangian ng nakaraang henerasyon ng mga kompositor, kahit na inayos niya ang mga katutubong kanta para sa kanyang kapareha, ang tenor na si Peter Pierce. ni sa mga unang taon, ni sa mga huling yugto ng kanyang malikhaing ebolusyon ay itinakda ni Britten ang kanyang sarili ang gawain ng pagtuklas ng mga bagong pamamaraan ng komposisyon o mga teoretikal na pundasyon iyong indibidwal na istilo. Hindi tulad ng marami sa kanyang mga kapantay, hindi kailanman mahilig si Britten na ituloy ang "pinakabago", ni sinubukan niyang maghanap ng suporta sa mga itinatag na pamamaraan ng komposisyon na minana mula sa mga masters ng mga nakaraang henerasyon. Siya ay ginagabayan, una sa lahat, ng malayang paglipad ng imahinasyon, pantasya, makatotohanang kahusayan, at hindi ng pag-aari sa isa sa maraming "paaralan" ng ating siglo. Mas pinahahalagahan ni Britten ang pagiging malikhain kaysa sa eskolastikong dogma, gaano man ito ka-modernong kasuotan. Pinahintulutan niya ang lahat ng hangin ng panahon na tumagos sa kanyang malikhaing laboratoryo, na tumagos, ngunit hindi itapon ito.

Britten. "Gabay sa Orkestra para sa Kabataan"

Mula nang ilibing si Britten sa Aldborough, Suffolk noong 1976, ang musikang klasikal ng Britanya ay nagpupumilit na mapanatili ang maluwalhating reputasyon nito. Si John Taverner, isang direktang inapo ng ika-16 na siglo na kompositor na si John Taverner, at si Peter Maxwell Davies ay gumagawa ng mga akdang kinikilalang kritikal, ngunit wala pang talagang namumukod-tanging. Ang klasikal na musika ay sumasakop sa isang partikular na angkop na lugar sa kultura ng Britanya, ngunit marahil ay hindi kasing laki ng gusto ng mga tagahanga nito. Ito ay nilalaro sa mga patalastas sa telebisyon at sa iba't ibang mga kaganapang pampalakasan, at maaaring panoorin ng mga ordinaryong Briton ang huling gabi ng "Promenade Concerts" sa TV (kung wala nang mas kawili-wili), ngunit sa katunayan, isang napakaliit na bahagi ng bansa ang nakikinig. sa klasikal na musika, pangunahin ang mga kinatawan ng gitnang uri . Kagalang-galang na musika para sa mga kagalang-galang na tao.

Mga ginamit na materyales mula sa site: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

1. Maikling kwento Ingles na Musika
2. Makinig sa musika
3. Mga Natitirang Kinatawan Ingles na musika
4. Tungkol sa may-akda ng artikulong ito

Isang Maikling Kasaysayan ng English Music

pinanggalingan
Ang mga pinagmulan ng musikang Ingles ay nasa kultura ng musika ng mga Celts (ang mga taong nabuhay noong unang milenyo sa teritoryo ng modernong England at France), ang mga maydala nito, lalo na, ay mga bards (mang-aawit-nagsalaysay ng sinaunang Celtic. mga tribo). Kabilang sa mga instrumental na genre ay mga sayaw: giga, country dance, hornpipe.

Ika-6 - ika-7 siglo
Sa pagtatapos ng ika-6 na siglo. - maagang ika-7 c. Ang musika ng koro ng simbahan ay umuunlad, kung saan nauugnay ang pagbuo ng propesyonal na sining.

Ika-11 - ika-14 na siglo
Sa 11-14c. Ang musikal at patula na sining ng mga minstrel ay lumaganap. Minstrel - sa Middle Ages, isang propesyonal na musikero at makata, kung minsan ay isang mananalaysay na nagsilbi sa isang pyudal na panginoon. Sa ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo. sekular sining ng musika, nilikha ang vocal at instrumental court chapels. Sa unang kalahati ng ika-15 siglo ang English school of polyphonists, na pinamumunuan ni John Dunstable, ay itinataguyod

ika-16 na siglo
Mga kompositor ng ika-16 na siglo
K. Tai
D. Taverner
T. Tallis
D. Dowland
D. toro
Ang korte ng hari ay naging sentro ng sekular na musika.

ika-17 siglo
Maagang ika-17 siglo Binubuo ang English musical theater, na humahantong sa pinagmulan nito mula sa mga misteryo (musika - dramatikong genre Middle Ages).

18-19 na siglo
18-19th century - isang krisis sa English national music.
Ang mga dayuhang impluwensya ay tumagos sa pambansang kultura ng musika, sinakop ng Italian opera ang English audience.
Ang mga kilalang dayuhang musikero ay nagtrabaho sa England: G.F. Handel, I.K. Bach, J. Haydn (binisita ng 2 beses).
Noong ika-19 na siglo, ang London ay naging isa sa mga sentro ng European buhay musikal. Dito nilibot: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, J. Verdi, A. Dvorak, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov at iba pa. Hardin" (1732), Royal Academy of Music ( 1822), Academy of Ancient Music (1770, ang unang concert society sa London)

Ang pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo.
Mayroong tinatawag na English musical revival, iyon ay, isang kilusan para sa muling pagkabuhay ng mga pambansang tradisyon ng musika, na ipinakita sa pag-apila sa English musical folklore at ang mga nagawa ng mga masters ng ika-17 siglo. Ang mga tendensiyang ito ay nagpapakilala sa gawain ng bagong Ingles na paaralan ng komposisyon; ang mga kilalang kinatawan nito ay ang mga kompositor na sina E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan-Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Maaari kang makinig sa musika

1. Purcell (Gig)
2. Purcell (Prelude)
3.Purcell (Aria ng Didonna)
4.Rolling Stones "Rolling Stones" (Kerol)
5. The Beatles "The Beatles" Kahapon

Natitirang mga kinatawan ng Ingles na musika

G. Purcell (1659-1695)

G. Purcell - ang pinakamalaking kompositor ng ikalabing pitong siglo.
Sa edad na 11, isinulat ni Purcell ang unang ode na nakatuon kay Charles II. Mula 1675, regular na inilathala ang mga vocal works ni Purcell sa iba't ibang mga koleksyon ng musikang Ingles.
Mula noong katapusan ng 1670s. Si Purcell ang court musician ng Stuarts. 1680s - ang kasagsagan ng trabaho ni Purcell. Siya ay nagtrabaho nang pantay-pantay sa lahat ng mga genre: pantasiya para sa mga instrumentong kuwerdas, musika para sa teatro, odes - maligayang pagdating kanta, Purcell's songbook "British Orpheus". Marami sa mga melodies ng kanyang mga kanta, na malapit sa mga katutubong melodies, ay nakakuha ng katanyagan at inaawit noong nabubuhay pa si Purcell.
Noong 1683 at 1687 na-publish ang mga koleksyon ng trio - sonata para sa mga violin at bass. Ang paggamit ng mga komposisyon ng violin ay isang inobasyon na nagpayaman sa English instrumental music.
Ang tugatog ng gawa ni Purcell ay ang opera na Dido at Aeneas (1689), ang unang pambansang English opera (batay sa Aeneid ni Virgil). Ito ang pinakamalaking kababalaghan sa kasaysayan ng musikang Ingles. Ang balangkas nito ay muling ginawa sa diwa ng katutubong tula ng Ingles - ang opera ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malapit na pagkakaisa ng musika at teksto. Ang mayamang mundo ng mga imahe at damdamin ni Purcell ay nakakahanap ng iba't ibang mga expression - mula sa sikolohikal na malalim hanggang sa bastos na masigla, mula sa trahedya hanggang sa nakakatawa. Gayunpaman, ang nangingibabaw na mood ng kanyang musika ay tumatagos sa liriko.
Karamihan sa kanyang mga isinulat ay nakalimutan sa lalong madaling panahon, at ang mga sinulat ni Purcell ay nakilala lamang sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Noong 1876 Inorganisa ang Purcell Society. Ang interes sa kanyang trabaho ay tumaas sa UK salamat sa mga aktibidad ng B. Britten.

B.E. Britten (1913 - 1976)

Isa sa mga pinakadakilang master ng Ingles na musika ng ika-20 siglo - Benjamin Britten - kompositor, pianist at konduktor. Nagsimulang gumawa ng musika sa edad na 8. Mula noong 1929 siya ay nag-aaral sa Royal College of Music sa London. Nasa kanyang kabataang mga gawa, lumitaw ang kanyang orihinal na melodic na regalo, pantasya, at katatawanan. Sa mga unang taon, ang isang mahalagang lugar sa gawain ni Britten ay inookupahan ng solo vocal at choral compositions. Ang indibidwal na istilo ni Britten ay nauugnay sa pambansang tradisyon ng Ingles (ang pag-aaral malikhaing pamana Purcell at iba pang kompositor ng Ingles noong ika-16 - ika-17 siglo). Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ng Britten, na nakatanggap ng pagkilala sa England at iba pang mga bansa, ay ang mga opera na "Peter Grimes", "A Midsummer Night's Dream" at iba pa. Sa kanila, lumilitaw si Britten bilang isang banayad na manunulat ng dulang musikal - isang innovator. "War Requiem" (1962) - isang trahedya at matapang na gawain na nakatuon sa talamak mga kontemporaryong isyu pagkondena sa militarismo at panawagan para sa kapayapaan. Nilibot ni Britten ang USSR noong 1963, 1964, 1971.

Mga banda ng musika ika-20 siglo
"Mga Rolling Stones"

Noong tagsibol ng 1962, ang gitarista na si Brian Jones ay bumuo ng isang banda na tinatawag na Rolling Stones. Kasama sa Rolling Stones si Mick Jagger (vocals), Brian Jones at Keith Richards (mga gitara), Bill Wyman (bass) at Charlie Watts (drums).
Ang banda na ito ay nagdala sa British scene ng matitigas at masiglang musika, agresibong istilo ng pagganap at walang harang na pag-uugali. Pinabayaan nila ang mga costume sa entablado, nagsuot ng mahabang buhok.
Hindi tulad ng Beatles (na nagdulot ng simpatiya), ang Rolling Stones ay naging sagisag ng mga kaaway ng lipunan, na naging posible upang makakuha ng pangmatagalang katanyagan sa mga kabataan.

Ang Beatles

Noong 1956 isang vocal-instrumental quartet ang nilikha sa Liverpool. Ang banda ay binubuo nina John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (guitars), Ringo Starr (drums).
Ang koponan ay nakakuha ng napakalaking katanyagan sa pamamagitan ng pagtanghal ng mga kanta sa istilong "big - beat", at mula noong kalagitnaan ng 60s, ang mga kanta ng Beatles ay naging mas kumplikado.
Sila ay pinarangalan na magtanghal sa palasyo sa harap ng reyna.

Tungkol sa may-akda ng artikulong ito

Sa aking trabaho, ginamit ko ang sumusunod na panitikan:
- Music ensiklopediko diksyunaryo. Ch. ed. R.V. Keldysh. 1990
- Magazine "Student meridian", 1991 Espesyal na isyu
- Music Encyclopedia, Ch. Ed. Yu.V.Keldysh. 1978
- Modern Encyclopedia"Avanta plus" at "Musika ng ating mga araw", 2002 Ch. ed. V.Volodin.

Ang England ay tinatawag na pinaka "hindi musikal" na bansa sa Europa. Ayon sa mga istoryador ng sining, ang kasaysayan ng pinagmulan ng musikang Ingles ay bumalik sa malayong ika-4 na siglo, nang ang mga tribong Celtic ay nanirahan sa teritoryo ng British Isles. Sa mga nabubuhay na kanta at ballad noong panahong iyon, inilarawan ng mga mang-aawit at bards ang mga kampanyang militar, pagsasamantala, mga romantikong alamat at pagmamahal sa katutubong lupain. Bagong yugto Ang pag-unlad ng kultura ng Inglatera ay nahuhulog lamang sa ika-6 na siglo, kasama ang pag-ampon ng Kristiyanismo, ang sining ng musikal ay nagsimulang umunlad nang mabilis: una sa ilalim ng simbahan, at pagkatapos ay sa ilalim ng estado.

Ngayon, ang mga kompositor ng Ingles ay hindi kasing sikat ng kanilang mga katapat sa Europa, at pagkatapos ay mahirap na mabilis na maalala ang kanilang mga pangalan o gawa. Ngunit, kung titingnan mo ang kasaysayan ng musika sa mundo, malalaman mo na ang United Kingdom ay nagbigay sa mundo ng mga mahuhusay na kompositor gaya ng Edward Elgar, Gustav Holst,Ralph Vaughan Williams at Benjamin Britten.

kaarawan kultura ng musika naganap sa Great Britain noong panahon ng paghahari ni Reyna Victoria. Noong 1905, ang unang symphony ay isinulat sa England, ang may-akda nito ay Edward Elgar. pangkalahatang pagkilala batang kompositor nagdala ng oratorio na tinatawag na "The Dream of Gerontius", na isinulat noong 1900, pati na rin ang "Variations on a mysterious theme." Kinilala si Elgar hindi lamang ng Inglatera, kundi ng buong Europa, at binanggit pa ng sikat na Austrian na si Johann Strauss na ang mga likha ni Elgar ay ang rurok ng romantikong Ingles sa larangan ng musika.

Gustav Holst ay isa pang sikat na kompositor ng Ingles na nabuhay noong ikalabinsiyam na siglo. Siya ay tinawag na pinaka orihinal at hindi pangkaraniwang lumikha ng klasikal na musika - nakatanggap siya ng gayong pagkilala para sa isang eksena na tinatawag na "Planets". Ang gawaing ito ay binubuo ng pitong bahagi at inilalarawan ang mga planeta ng ating solar system.

Ang susunod sa listahan ng mga magagaling na kompositor ay ang nagtatag ng paaralan ng "English musical Renaissance", ang pamangkin ni Charles Darwin - Ralph Vaughan Williams. Bilang karagdagan sa pag-compose ng musika, aktibo rin si Williams sa gawaing panlipunan at nangolekta ng mga alamat ng Ingles. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang tatlong Norfolk Rhapsodies, mga pantasya sa tema ng Tallis para sa double string orchestra, pati na rin ang mga symphony, tatlong ballet, ilang opera at pagsasaayos ng mga katutubong kanta.

Kabilang sa mga modernong kompositor ng England, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng Baron Edward Benjamin Britenne. Sumulat si Britten ng mga gawa para sa kamara at orkestra ng symphony, simbahan at vocal music. Salamat sa kanya, nagkaroon ng muling pagkabuhay ng opera sa Inglatera, na bumababa noong panahong iyon. Ang isa sa mga pangunahing tema ng gawa ni Britenn ay ang protesta laban sa pagpapakita ng karahasan at digmaan na pabor sa kapayapaan at pagkakaisa sa mga relasyon ng tao, na pinakamalinaw na ipinahayag sa "War Requiem", na isinulat noong 1961. Madalas ding bumisita si Edward Benjamin sa Russia at nagsulat pa ng musika sa mga salita ni A. S. Pushkin.

Noong 1904, ang kritiko ng Aleman na si Oscar Adolf Hermann Schmitz ay naglathala ng isang libro tungkol sa Great Britain, na tinawag itong (kapwa ang libro at ang bansa mismo) "A Land Without Music" (Das Land Ohne Musik). Marahil ay tama siya. Mula nang mamatay si Handel noong 1759, ang Britain ay nakagawa ng hindi gaanong kontribusyon sa pag-unlad ng klasikal na musika. Totoo, si Schmitz ay hindi lumabas kasama ang kanyang pagkondena sa tamang panahon: ang ika-20 siglo ay nasaksihan ang muling pagkabuhay ng British na musika, na nagpakita ng sarili sa pagbuo ng isang bagong pambansang istilo. Ang panahong ito ay nagbigay din sa mundo ng apat na magagaling na kompositor ng Britanya.

Edward Elgar

Gustav Holst

Isang English-born Swede, si Holst ay isang napakahusay na kompositor. Isang master ng orkestrasyon, iginuhit niya ang mga tradisyon na magkakaibang bilang mga katutubong kanta at madrigal ng Ingles, mistisismo ng Hindu at ang avant-gardism ng Stravinsky at Schoenberg. Mahilig din siya sa astrolohiya, at ang pag-aaral nito ay nagbigay inspirasyon kay Holst na lumikha ng kanyang pinakasikat (bagaman hindi ang pinakamahusay) na gawa - ang pitong bahagi na symphonic suite na "The Planets" (The Planets, 1914-1916).

Ralph Vaughan Williams

Benjamin Britten