Mga tampok ng malikhaing istilo ni Goncharov. Talambuhay ng manunulat

Ticket 16.

Ivan Aleksandrovich Goncharov (1812 – 1891).

Faculty of Literature, Moscow University. Tatlong taon na ginugol sa Moscow University ay mahalagang milestone sa talambuhay ni Goncharov. Ito ay isang panahon ng matinding pagmumuni-muni - tungkol sa buhay, tungkol sa mga tao, tungkol sa aking sarili. Kasabay ng pag-aaral ni Goncharov, Baryshev, Belinsky, Herzen, Ogarev, Stankevich, Lermontov, Turgenev, Aksakov sa unibersidad.

Petersburg, bahay ni Maykov. Ipinakilala si Goncharov sa pamilyang ito bilang isang guro ng dalawang panganay na anak ng pinuno ng pamilya, si Nikolai Apollonovich Maykov - Apollo at Valerian, kung saan tinuruan niya ang literatura ng Latin at Ruso. Ang bahay na ito ay isang kawili-wiling sentro ng kultura ng St. Petersburg. Ang mga sikat na manunulat, musikero, at pintor ay nagtitipon dito halos araw-araw. Nang maglaon, sasabihin ni Goncharov: Ang bahay ni Maykov ay puspusan ang buhay, kasama ang mga taong nagdala dito ng hindi mauubos na nilalaman mula sa mga larangan ng pag-iisip, agham, at sining.

Ang seryosong gawain ng manunulat ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga mood na iyon na nag-udyok sa batang may-akda na kumuha ng lalong ironic na saloobin patungo sa romantikong kulto ng sining na naghari sa bahay ng mga Maykov. Ang 40s ay minarkahan ang simula ng kasagsagan ng pagkamalikhain ni Goncharov. Ito ay isang mahalagang oras kapwa sa pag-unlad ng panitikang Ruso at sa buhay ng lipunang Ruso sa kabuuan. Nakilala ni Goncharov si Belinsky at madalas na binisita siya sa Nevsky Prospekt, sa House of Writers. Dito noong 1846, binasa ni Goncharov ang pagpuna sa kanyang nobela na "Isang Ordinaryong Kuwento." ang kanyang mga pagpupulong sa kritiko at ang kanyang mga tungkulin bilang "publicist, aesthetic na kritiko at ang tribune, ang tagapagbalita ng mga bagong hinaharap na simula ng pampublikong buhay. Noong tagsibol ng 1847, ang "Ordinaryong Kasaysayan" ay nai-publish sa mga pahina ng Sovremennik. Sa nobela, ang salungatan sa pagitan ng "realismo" at "romantisismo" ay lumilitaw bilang isang makabuluhang salungatan sa buhay ng Russia. Tinawag ni Goncharov ang kanyang nobela na "Ordinaryong Kasaysayan," sa gayon ay binibigyang diin ang tipikal na katangian ng mga proseso na makikita sa gawaing ito.

Ang nobelang "Oblomov" ay nai-publish noong 1859. Noong 1859, ang salitang "Oblomovshchina" ay ginamit sa unang pagkakataon sa Russia. Sa pamamagitan ng kapalaran ng pangunahing karakter ng kanyang bagong nobela, nagpakita si Goncharov ng isang panlipunang kababalaghan. Gayunpaman, marami ang nakakita sa imahe ni Oblomov din ng isang pilosopikal na pag-unawa sa pambansang karakter ng Russia, pati na rin ang isang indikasyon ng posibilidad ng isang espesyal na moral na landas, na sumasalungat sa abala ng lahat-lahat na "pag-unlad". Nakagawa si Goncharov ng masining na pagtuklas. Lumikha siya ng isang gawain ng napakalaking kapangyarihan sa pangkalahatan.

- "Cliff" (1869). Noong kalagitnaan ng 1862, inanyayahan siya sa posisyon ng editor ng bagong itinatag na pahayagan na Severnaya Poshta, na isang organ ng Ministry of Internal Affairs. Si Goncharov ay nagtrabaho dito nang halos isang taon, at pagkatapos ay hinirang sa posisyon ng miyembro ng press council. Nagsimula muli ang kanyang aktibidad sa censorship, at sa mga bagong kondisyong pampulitika ay nakakuha ito ng isang malinaw na konserbatibong katangian. Nagdulot ng maraming problema si Goncharov sa "Sovremennik" ni Nekrasov at "Salita ng Ruso" ni Pisarev; mga pundasyon ng gobyerno. Nagpatuloy ito hanggang sa katapusan ng 1867, nang siya, sa sarili niyang kahilingan, ay nagbitiw at nagretiro.

Goncharov tungkol sa "The Cliff": "ito ang anak ng aking puso." Ang may-akda ay nagtrabaho dito sa loob ng dalawampung taon. Alam ni Goncharov ang sukat ng gawain at masining na halaga siya ay lumilikha. Sa halaga ng napakalaking pagsisikap, pagtagumpayan ang mga pisikal at moral na karamdaman, dinala niya ang nobela sa wakas. Kaya natapos ng "The Precipice" ang trilogy. Ang bawat isa sa mga nobela ni Goncharov ay sumasalamin sa isang tiyak na yugto Makasaysayang pag-unlad Russia. Para sa una sa kanila, tipikal si Alexander Aduev, para sa pangalawa - Oblomov, para sa pangatlo - Raisky. At lahat ng mga larawang ito ay mga bahagi ng isang karaniwan kumpletong larawan ang namamatay na panahon ng serfdom.

- Ang "The Cliff" ay naging huling pangunahing gawain ng sining ni Goncharov. Pagkatapos ng trabaho sa trabaho, ang kanyang buhay ay naging napakahirap. May sakit at nag-iisa, si Goncharov ay madalas na sumuko sa mental depression. Sa isang pagkakataon, pinangarap niyang kumuha pa bagong nobela, "kung hindi makagambala ang katandaan," gaya ng isinulat niya kay P.V. Ngunit hindi niya ito sinimulan. Palagi siyang mabagal at masipag sumulat. Siya ay nagreklamo ng higit sa isang beses na hindi siya mabilis na tumugon sa mga kaganapan modernong buhay: dapat silang maitatag nang lubusan sa panahon at sa kanyang kamalayan. Ang lahat ng tatlo sa mga nobela ni Goncharov ay nakatuon sa paglalarawan ng pre-reporma sa Russia, na alam niya at naiintindihan niyang mabuti. Ayon sa sariling pag-amin ng manunulat, hindi niya gaanong naunawaan ang mga prosesong naganap sa mga sumunod na taon, at wala siyang sapat na pisikal o moral na lakas upang isawsaw ang kanyang sarili sa kanilang pag-aaral.

Si Ivan Aleksandrovich Goncharov ay isang sikat na manunulat na Ruso na miyembro ng St. Petersburg Academy of Sciences. Nakamit niya ang pinakadakilang katanyagan salamat sa mga nobelang tulad ng "The Cliff", "Ordinary History", "Oblomov", pati na rin ang ikot ng mga sanaysay sa paglalakbay na "Frigate Pallada". At, siyempre, alam ng lahat ang kritikal na artikulo ni Goncharov na "Isang Milyong Pagdurusa." Sabihin pa natin sa iyo ang tungkol sa mahusay na manunulat na ito.

Ang pagkabata ng manunulat

Pagkatapos ng unibersidad

Matapos makapagtapos sa unibersidad noong 1834, pumunta si Goncharov sa kanyang katutubong Simbirsk, kung saan naghihintay sa kanya ang kanyang mga kapatid na babae, ina at Tregubov. Kaya pamilyar mula sa pagkabata, ang lungsod ay sinaktan si Ivan una sa lahat dahil walang nagbago doon sa napakaraming taon. Isa itong napakalaking nakakaantok na nayon.

Bago pa man makapagtapos sa unibersidad, ang hinaharap na manunulat ay may ideya na hindi bumalik sa kanyang sariling bansa. bayan. Siya ay naaakit ng matinding espirituwal na buhay sa mga kabisera (St. Petersburg, Moscow). At bagama't nagdesisyon na siyang umalis, hindi pa rin siya umaalis.

Unang trabaho

Sa oras na ito, si Goncharov, isang sanaysay kung saan ang buhay at trabaho ay nasa kurikulum ng paaralan, ay nakatanggap ng isang alok mula sa gobernador ng Simbirsk. Nais niyang magtrabaho ang magiging manunulat bilang kanyang personal na kalihim. Pagkatapos ng maraming pag-aalinlangan at pag-iisip, tinanggap ni Ivan ang alok, ngunit ang trabaho ay naging boring at walang pasasalamat. Ngunit naunawaan niya ang mekanismo ng paggana ng burukratikong sistema, na kalaunan ay naging kapaki-pakinabang bilang isang manunulat.

Makalipas ang labing-isang buwan ay lumipat siya sa St. Petersburg. Sinimulan ni Ivan na itayo ang kanyang hinaharap sa kanyang sariling mga kamay, nang walang anumang tulong sa labas. Pagdating, nakakuha siya ng trabaho bilang tagasalin sa Ministri ng Pananalapi. Ang serbisyo ay madali at mataas ang bayad.

Nang maglaon ay naging kaibigan niya ang pamilyang Maykov, na nagtuturo sa kanyang dalawang panganay na anak na lalaki ng panitikang Ruso at Latin. Ang bahay ng mga Maykov ay isang kawili-wiling sentro ng kultura ng St. Petersburg. Araw-araw nagtitipon dito ang mga pintor, musikero, at manunulat.

Ang simula ng pagkamalikhain

Sa paglipas ng panahon, si Goncharov, na ang "Isang Milyong Pagdurusa" ay nananatiling isa sa pinakamarami nababasang mga gawa, nagsimulang tratuhin nang may kabalintunaan ang romantikong kulto ng sining na likas sa bahay ng Maykov. Ang 40s ay matatawag na simula nito malikhaing landas. Ito ay isang mahalagang oras sa mga tuntunin ng pag-unlad ng panitikang Ruso at ang buhay ng lipunan sa kabuuan. Kasabay nito, nakilala ng manunulat si Belinsky. Ang dakilang kritiko ay lubos na nagpayaman espirituwal na mundo Ivan Alexandrovich at nagpakita ng paghanga sa istilo ng pagsulat na pagmamay-ari ni Goncharov. Ang "A Million Torments" ng manunulat ay nakatanggap ng napakataas na papuri mula kay Belinsky.

Noong 1847, inilathala ang "Ordinaryong Kasaysayan" sa Sovremennik. Sa nobelang ito, ang salungatan sa pagitan ng romantikismo at realismo ay ipinakita sa anyo ng isang makabuluhang salungatan sa buhay ng Russia. Gamit ang naimbentong pangalan, iginuhit ng may-akda ang atensyon ng mambabasa sa tipikal ng mga prosesong makikita sa paglikha na ito.

Paglalakbay sa buong mundo

Noong 1852, masuwerte si Goncharov na naging kalihim sa serbisyo ni Vice Admiral Putyatin. Kaya nagpunta ang manunulat sa frigate Pallada. Si Putyatin ay inatasang mag-inspeksyon ng mga pag-aari ng Russia sa America (Alaska) at magtatag ng mga relasyon sa kalakalan at pulitika sa Japan. Inaasahan na ni Ivan Aleksandrovich ang maraming mga impression na magpapayaman sa kanyang trabaho. Si Goncharov, na ang "A Million Torments" ay sikat pa rin, ay nag-iingat ng isang detalyadong talaarawan mula sa mga unang araw. Ang mga talang ito ang naging batayan ng kanyang hinaharap na aklat, "The Frigate Pallada." Inilathala ito noong 1855, nang bumalik ang manunulat sa St. Petersburg, at tinanggap ng mabuti ng mga mambabasa.

Ngunit dahil nagtrabaho si Ivan Aleksandrovich bilang isang censor sa Ministri ng Pananalapi, natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang hindi maliwanag na posisyon. Hindi tinanggap ang kanyang posisyon sa progresibong saray ng lipunan. Isang mang-uusig ng malayang pag-iisip at isang kinatawan ng kinasusuklaman na pamahalaan - ito ay kung ano siya para sa karamihan ng Goncharov. Ang nobelang "Oblomov" ay halos handa na, ngunit hindi ito natapos ni Ivan Aleksandrovich dahil sa kakulangan ng oras. Samakatuwid, umalis siya sa Ministri ng Pananalapi at ganap na nakatuon sa kanyang karera sa pagsusulat.

Umuunlad ang pagkamalikhain

"Goncharov, nobelang "Oblomov"" - ito ang inskripsiyon sa pabalat ng ilang libong libro na inilathala noong 1859. Ang kapalaran ng nangungunang karakter ay inihayag hindi lamang bilang isang panlipunang kababalaghan, kundi pati na rin bilang isang uri ng pilosopikal na pag-unawa sa pambansang karakter. Nakagawa ang manunulat ng masining na pagtuklas. Ang nobelang ito ay kasama sa sketch ng buhay at trabaho ni Goncharov bilang kanyang pinaka-namumukod-tanging gawain. Ngunit hindi nais ni Ivan Alexandrovich na manatiling walang ginagawa at magpainit sa mga sinag ng kaluwalhatian. Kaya naman, nagsimula akong gumawa ng bagong nobela, "The Precipice." Ang gawaing ito ay ang kanyang anak, na pinalaki niya sa loob ng 20 taon.

Ang huling nobela

Mga karamdaman at depresyon sa pag-iisip—mula dito ang dinanas ni Goncharov sa mga huling taon ng kanyang buhay, na ang buhay at trabaho ay napaka-produktibo. Ang "The Precipice" ay ang huling pangunahing gawain ng manunulat. Matapos magtrabaho sa kanya ni Ivan Aleksandrovich, mas naging mahirap ang buhay para sa kanya. Siyempre, pinangarap niyang magsulat ng isang bagong nobela, ngunit hindi ito nagsimula. Palagi siyang matrabaho at mabagal sa pagsulat. Madalas siyang nagreklamo sa mga kasamahan na wala siyang oras upang malalim na maunawaan ang mabilis na paggalaw ng mga kaganapan sa modernong buhay. Kailangan niya ng panahon para maunawaan ang mga ito. Lahat ng tatlo sa mga nobela ng manunulat ay naglalarawan ng pre-reform na Russia, na lubos niyang naunawaan. Naunawaan ni Ivan Aleksandrovich ang mga kaganapan ng mga sumunod na taon na mas malala, at kulang siya sa moral at pisikal na lakas para sa kanilang mas malalim na pag-aaral. Gayunpaman, siya ay aktibong nakipag-ugnayan sa iba pang mga manunulat at hindi sumuko sa kanyang malikhaing aktibidad.

Sumulat siya ng ilang mga sanaysay: "Sa buong Eastern Siberia", "Isang paglalakbay sa kahabaan ng Volga", " Gabing pampanitikan" at marami pang iba. Ang ilan ay nai-publish pagkatapos ng kamatayan. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagpuna sa isang bilang ng kanyang mga kritikal na gawa. Narito ang pinakasikat na sketch ni Goncharov: "Million Torments", "Better Late Than Never", "Notes on Belinsky", atbp. Matatag silang pumasok sa mga talaan ng kritisismo ng Russia bilang mga klasikong halimbawa ng panitikan at aesthetic na pag-iisip.

Kamatayan

Sa simula ng Setyembre 1891, si Goncharov (ang kanyang buhay at trabaho ay maikling inilarawan sa artikulong ito) na sipon. Pagkaraan ng tatlong araw, sa pagiging ganap na nag-iisa, namatay ang dakilang manunulat. Si Ivan Alexandrovich ay inilibing sa sementeryo ng Nikolskoye sa Alexander Nevsky Lavra (kalahati ng isang siglo, ang mga abo ng manunulat ay inilipat sa sementeryo ng Volkovo). Agad na lumitaw ang isang obitwaryo sa Vestnik Evropy: "Tulad ng Saltykov, Ostrovsky, Aksakov, Herzen, Turgenev, Goncharov ay palaging sasakupin ang mga nangungunang posisyon sa ating panitikan."

Sa mga tuntunin ng kanyang karakter, si Ivan Aleksandrovich Goncharov ay malayo sa pagiging katulad ng mga taong ipinanganak sa masigla at aktibong 60s ng ika-19 na siglo. Ang kanyang talambuhay ay naglalaman ng maraming hindi pangkaraniwang bagay para sa panahong ito sa mga kondisyon ng 60s, ito ay isang kumpletong kabalintunaan. Si Goncharov ay tila hindi naapektuhan ng pakikibaka ng mga partido, at hindi naapektuhan ng iba't ibang agos ng magulong buhay panlipunan. Ipinanganak siya noong Hunyo 6 (18), 1812 sa Simbirsk, sa isang pamilyang mangangalakal.

Nagtapos mula sa Moscow Commercial School, at pagkatapos ay mula sa verbal department ng Faculty of Philosophy ng Moscow University, hindi nagtagal ay nagpasya siya sa burukratikong serbisyo sa St. Petersburg at naglingkod nang tapat at walang kinikilingan sa halos buong buhay niya. Isang mabagal at phlegmatic na tao, si Goncharov ay hindi nakakuha ng katanyagan sa panitikan. Ang kanyang unang nobela, Isang Ordinaryong Kwento, ay nai-publish noong ang may-akda ay 35 taong gulang na.

Si Goncharov ang artista ay may hindi pangkaraniwang regalo para sa oras na iyon - kalmado at poise. Ito ang nagpapaiba sa kanya sa mga manunulat ng gitna at pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo, tinataglay (*18) ng mga espirituwal na impulses, nakuha ng mga hilig sa lipunan. Si Dostoevsky ay madamdamin tungkol sa pagdurusa ng tao at sa paghahanap para sa pagkakaisa sa mundo, si Tolstoy ay madamdamin tungkol sa pagkauhaw sa katotohanan at sa paglikha ng isang bagong kredo, si Turgenev ay lasing sa magagandang sandali ng mabilis na daloy ng buhay. Ang pag-igting, konsentrasyon, impulsiveness ay mga tipikal na katangian ng mga talento sa panitikan ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

At kasama si Goncharov, ang kahinahunan, balanse, at pagiging simple ay nasa harapan. Minsan lamang nasorpresa ni Goncharov ang kanyang mga kapanahon.

Noong 1852, kumalat ang isang bulung-bulungan sa buong St. Petersburg na ang lalaking ito na si de-Len - isang ironic na palayaw na ibinigay sa kanya ng kanyang mga kaibigan - ay pupunta sa isang circumnavigation. Walang naniwala, ngunit hindi nagtagal ay nakumpirma ang tsismis.

Talagang naging kalahok si Goncharov sa isang paglalakbay sa buong mundo sa naglalayag na frigate ng militar na si Pallada bilang kalihim ng pinuno ng ekspedisyon, si Vice Admiral E.V.

Putyatina. Ngunit kahit sa paglalakbay ay pinanatili niya ang mga gawi ng isang homebody. Sa Indian Ocean, malapit sa Cape of Good Hope, ang frigate ay nahuli sa isang bagyo: Ang bagyo ay klasiko, sa lahat ng anyo nito. Sa paglipas ng gabi sila ay dumating mula sa itaas na palapag ng ilang beses, nag-aanyaya sa akin upang tumingin sa kanya. Sinabi nila kung paano, sa isang banda, ang buwan na sumisikat mula sa likod ng mga ulap ay nag-iilaw sa dagat at sa barko, at sa kabilang banda, ang kidlat ay naglalaro sa hindi mabata na kinang.

Akala nila ay ilalarawan ko ang larawang ito. Ngunit dahil matagal nang tatlo o apat na kandidato para sa aking kalmado at tuyo na lugar, gusto kong maupo dito hanggang gabi, ngunit hindi ko magawa... Humigit-kumulang limang minuto akong tumingin sa kidlat, sa dilim at sa alon , na lahat ay sinusubukang umakyat sa gilid namin. -Ano ang larawan? – tanong sa akin ng kapitan, umaasang paghanga at papuri.

- kahihiyan, kaguluhan! - sagot ko, basang basa sa cabin para magpalit ng sapatos at underwear. At bakit ito, ang ligaw na engrandeng bagay na ito? Ang dagat, halimbawa?

Kaawan nawa siya ng Panginoon! Nagdudulot lamang ito ng kalungkutan sa isang tao: sa pagtingin dito, gusto mong umiyak. Ang puso ay napahiya sa kahihiyan sa harap ng malawak na tabing ng tubig... Ang mga bundok at kalaliman ay hindi rin nilikha para sa libangan ng tao. Sila ay nananakot at nakakatakot...

sila ay nagpapaalala sa atin ng napakalinaw ng ating mortal na komposisyon at pinananatili tayo sa takot at dalamhati habang buhay... Ang daan ni Goncharov ay mahal sa kanyang puso, ang kapatagan na kanyang pinagpala buhay na walang hanggan Oblomovka. Ang langit doon, sa kabaligtaran, ay tila dumidiin palapit sa lupa, ngunit hindi upang maghagis ng mga palaso nang mas malakas, ngunit marahil ay yakapin lamang ito ng mas mahigpit, nang may pagmamahal: ito ay kumakalat nang napakababa sa itaas ng iyong ulo, (*19 ) tulad ng maaasahang bubong ng magulang, upang protektahan, tila, ang napiling sulok mula sa lahat ng kahirapan.

Sa kawalan ng tiwala ni Goncharov sa mga magulong pagbabago at mapusok na impulses, ang posisyon ng isang manunulat ay nagpakita mismo. Si Goncharov ay walang malubhang hinala tungkol sa pagkasira ng lahat ng mga lumang pundasyon ng patriarchal Russia na nagsimula noong 50s at 60s.

Sa pag-aaway ng patriyarkal na istruktura sa umuusbong na burges, nakita ni Goncharov hindi lamang ang pag-unlad ng kasaysayan, kundi pati na rin ang pagkawala ng maraming walang hanggang halaga. Matalim ang pakiramdam Ang mga pagkalugi sa moral na naghihintay sa sangkatauhan sa mga landas ng sibilisasyon ng makina, ay pinilit siyang tumingin nang may pag-ibig sa nakaraan na nawawala sa Russia. Hindi gaanong tinanggap ni Goncharov ang nakaraan: pagkawalang-kilos at pagwawalang-kilos, takot sa pagbabago, pagkahilo at kawalan ng pagkilos. Ngunit sa parehong oras, naakit siya ng matandang Russia sa init at kabaitan ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao, paggalang sa pambansang tradisyon, pagkakaisa ng isip at puso, damdamin at kalooban, ang espirituwal na pagkakaisa ng tao sa kalikasan. Lahat ba ng ito ay tiyak na mapapawi?

At hindi ba posible na makahanap ng isang mas maayos na landas ng pag-unlad, malaya sa pagkamakasarili at kasiyahan, mula sa rasyonalismo at pagkamahinhin? Paano natin matitiyak na ang bago sa pag-unlad nito ay hindi itinatanggi ang luma mula sa simula, ngunit organikong nagpapatuloy at nagpapaunlad kung ano ang mahalaga at mabuti na dinala ng luma sa loob mismo? Ang mga tanong na ito ay nag-aalala kay Goncharov sa buong buhay niya at natukoy ang kakanyahan ng kanyang artistikong talento. Ang isang artista ay dapat na interesado sa mga matatag na anyo sa buhay na hindi napapailalim sa mga kapritso ng pabagu-bagong hangin sa lipunan. Ang trabaho ng isang tunay na manunulat ay lumikha ng mga matatag na uri, na binubuo ng mahaba at maraming pag-uulit o patong ng mga phenomena at tao.

Ang mga layer na ito ay nagiging mas madalas sa paglipas ng panahon at sa wakas ay nagiging matatag, tumigas at naging pamilyar sa nagmamasid. Hindi ba ito ang lihim ng mahiwaga, sa unang sulyap, kabagalan ni Goncharov na artista?

Sa kanyang buong buhay, sumulat lamang siya ng tatlong nobela, kung saan binuo at pinalalim niya ang parehong salungatan sa pagitan ng dalawang paraan ng pamumuhay ng Russia, patriarchal at burges, sa pagitan ng mga bayani na pinalaki ng dalawang paraan na ito. Bukod dito, ang trabaho sa bawat isa sa mga nobela ay kinuha ni Goncharov ng hindi bababa sa sampung taon. Naglathala siya ng isang ordinaryong kuwento noong 1847, ang nobelang Oblomov noong 1859, at ang Precipice noong 1869. Tapat sa kanyang mithiin, napipilitan siyang tumingin nang matagal at mahirap sa buhay, sa kasalukuyan, mabilis na nagbabagong anyo; pinilit na magsulat ng mga bundok ng papel, maghanda ng maraming (*20) draft bago ang isang bagay na matatag, pamilyar at paulit-ulit ay ipinahayag sa kanya sa pabagu-bagong daloy ng buhay ng Russia.

Ang pagkamalikhain, sinabi ni Goncharov, ay maaaring lumitaw lamang kapag ang buhay ay itinatag; hindi ito nakakasama sa bago, umuusbong na buhay, dahil ang mga halos umuusbong na phenomena ay malabo at hindi matatag. Ang mga ito ay hindi pa mga uri, ngunit mga batang buwan, kung saan hindi alam kung ano ang mangyayari, kung ano ang magiging anyo nila at sa kung anong mga tampok ang mag-freeze sa loob ng higit o mas kaunting mahabang panahon, upang matrato sila ng artist bilang tiyak at malinaw. , samakatuwid, ang mga larawang naa-access sa pagkamalikhain . Si Belinsky, sa kanyang tugon sa nobelang Isang Ordinaryong Kasaysayan, ay nabanggit na ang pangunahing papel sa talento ni Goncharov ay ginampanan ng kagandahan at kahinahunan ng brush, ang katapatan ng pagguhit, ang pamamayani ng masining na imahe sa pag-iisip ng direktang may-akda at hatol. Pero klasikal na katangian Nagbigay si Dobrolyubov ng mga detalye ng talento ni Goncharov sa artikulong Ano ang Oblomovism?

Napansin niya ang tatlong katangian ng istilo ng pagsulat ni Goncharov. May mga manunulat na sila mismo ang nahihirapang ipaliwanag ang mga bagay-bagay sa mambabasa at tinuturuan at ginagabayan sila sa buong kwento. Si Goncharov, sa kabaligtaran, ay nagtitiwala sa mambabasa at hindi nagbibigay ng anumang mga handa na konklusyon sa kanyang sarili: inilalarawan niya ang buhay bilang isang artista, at hindi nagpapakasawa sa abstract na pilosopiya at moral na mga turo.

Ang pangalawang tampok ng Goncharov ay ang kanyang kakayahang lumikha ng isang kumpletong imahe ng isang bagay. Ang manunulat ay hindi nadadala sa anumang isang aspeto nito, na nakakalimutan ang tungkol sa iba. Iniikot niya ang bagay mula sa lahat ng panig, naghihintay para sa lahat ng mga sandali ng kababalaghan na mangyari. Sa wakas, nakita ni Dobrolyubov ang pagiging natatangi ni Goncharov na manunulat sa isang mahinahon, hindi nagmamadaling salaysay, na nagsusumikap para sa pinakamalaking posibleng objectivity, para sa pagkakumpleto ng isang direktang paglalarawan ng buhay.

Ang tatlong tampok na ito nang magkasama ay nagpapahintulot kay Dobrolyubov na tawagan ang talento ni Goncharov na isang layunin na talento.

Mga talambuhay mga klasikong manunulat hindi gaanong kawili-wili kaysa sa kanilang mga libro. Gaano karaming mga kagiliw-giliw na katotohanan at hindi naisip na mga kaganapan ang nasa likod ng mga linya tungkol sa buhay ng ito o ang manunulat na iyon. Ang manunulat ay lilitaw una sa lahat bilang isang karaniwang tao sa iyong mga problema, kalungkutan o kagalakan.

Habang pinag-aaralan ang buhay ni I. A. Goncharov, bigla akong nakatagpo ng isang lubhang kawili-wiling katotohanan - inakusahan niya si I. S. Turgenev ng plagiarism. Isang kwentong muntik nang mauwi sa tunggalian. Sumang-ayon, ito ay isang hindi kasiya-siyang kaganapan na nakakaapekto sa karangalan ng isang manunulat. Ayon kay I. A. Goncharov, ang ilang mga larawan ng kanyang nobela na "The Precipice" ay patuloy na nabubuhay sa mga nobela ni Turgenev, kung saan ang kanilang mga karakter ay ipinahayag nang mas detalyado, kung saan sila ay gumawa ng mga aksyon na sa "The Precipice" ay hindi nila ginawa, ngunit maaaring magawa.

Ang layunin ng aking trabaho ay isang pagtatangka na maunawaan ang kakanyahan ng salungatan sa pagitan ng dalawa mga sikat na manunulat sa pamamagitan ng paghahambing ng mga kontrobersyal na punto sa mga teksto ng mga akda.

Ang materyal para sa pag-aaral ay ang mga nobela ni I. A. Goncharov "The Precipice", I. S. Turgenev "The Noble Nest", "On the Eve", "Fathers and Sons".

Hindi pagkakaunawaan sa panitikan

Ang isang yugto mula sa buhay nina I. S. Turgenev at I. A. Goncharov - isang hindi pagkakaunawaan sa panitikan - ay hindi karapat-dapat ng espesyal na pansin kung hindi para sa mga awtorisadong pangalan ng parehong mga kalahok sa salungatan na ito. Dapat ding tandaan na ang kasaysayan ng salungatan na ito ay nakuha sa mga memoir ni I. A. Goncharov, ngunit si I. S. Turgenev ay walang ganoong yugto sa kanyang mga memoir, dahil pinili niyang huwag itong alalahanin, at si I. A. Goncharov bilang "nasugatan na partido" “Hindi ko siya makakalimutan.

Si I. A. Goncharov mismo ay nagsasabi tungkol sa hindi pangkaraniwang kuwentong ito.

"Mula noong 1855, nagsimula akong mapansin ang ilang pagtaas ng atensyon sa akin mula sa Turgenev. Madalas siyang makipag-usap sa akin, tila pinahahalagahan ang aking mga opinyon, at nakikinig nang mabuti sa aking pag-uusap. Ito ay, siyempre, hindi kasiya-siya para sa akin, at hindi ako nagtipid sa pagiging prangka sa lahat, lalo na sa aking mga plano sa panitikan. Kinuha ko ito, at out of the blue, bigla kong isiniwalat sa kanya hindi lang ang buong plano para sa magiging nobela ko (“The Precipice”), kundi ikinuwento rin ang lahat ng detalye, lahat ng eksenang programang handa ko sa mga scrap, detalye, ganap na lahat, lahat.

Sinabi ko ang lahat ng ito, tulad ng sinasabi ng mga panaginip, nang may sigasig, halos walang oras na magsalita, pagkatapos ay gumuhit ng mga larawan ng Volga, mga bangin, mga pagpupulong ni Vera kasama ang mga gabing naliliwanagan ng buwan sa ilalim ng bangin at sa hardin, ang kanyang mga eksena kasama si Volokhov, kasama si Raisky, atbp., atbp., Ang kanyang sarili ay tinatangkilik at ipinagmamalaki ang kanyang kayamanan at nagmamadaling sumuko sa pagpapatunay ng kanyang banayad, kritikal na pag-iisip.

Nakinig si Turgenev na parang nagyelo, nang hindi gumagalaw. Ngunit napansin ko ang napakalaking impresyon ng kuwento sa kanya.

Isang taglagas, tila, sa parehong taon habang naghahanda akong mag-publish ng Oblomov, si Turgenev ay nagmula sa nayon, o mula sa ibang bansa - hindi ko matandaan, at nagdala ng isang bagong kuwento: "The Noble Nest", para sa Sovremennik.

Ang lahat ay naghahanda upang makinig sa kuwentong ito, ngunit sinabi niya na siya ay may sakit (bronchitis) at sinabi na hindi niya mabasa ang kanyang sarili. Sinubukan ni P.V. Annenkov na basahin ito. Nagtakda kami ng isang araw. Narinig ko na nag-imbita si Turgenev ng walo o siyam na tao sa hapunan at pagkatapos ay makinig sa kuwento. Hindi siya nagsalita sa akin, tungkol sa hapunan man o tungkol sa pagbabasa: Hindi ako pumunta sa hapunan, ngunit umalis pagkatapos ng hapunan, dahil lahat kami ay pumunta sa isa't isa nang walang seremonya, hindi ko itinuturing na hindi mahinhin dumating sa pagbabasa sa gabi.

Ano ang narinig ko? Ang muling ikinuwento ko kay Turgenev sa loob ng tatlong taon ay isang siksik ngunit medyo kumpletong outline ng "The Precipice."

Ang batayan ng kuwento ay ang kabanata tungkol sa mga ninuno ni Raisky, at ayon sa balangkas na ito sila ay pinili at na-sketch. pinakamagandang lugar, ngunit condensed, sa madaling sabi; Ang lahat ng katas ng nobela ay kinuha, distilled at inaalok sa isang ginawa, naproseso, purified form.

Nanatili ako at direktang sinabi kay Turgenev na ang kuwentong narinig ko ay walang iba kundi isang kopya ng aking nobela. Kung paano siya agad na pumuti, kung paano siya nagsimulang sumugod: "Ano, ano, ano ang sinasabi mo: hindi totoo, hindi! Itatapon ko sa oven!"

Ang aming relasyon kay Turgenev ay naging pilit.

Patuloy kaming nagkita-kita ng tuyo. Ang "The Noble Nest" ay nai-publish at nagkaroon ng malaking epekto, agad na inilagay ang may-akda sa isang mataas na pedestal. “Narito ako, isang leon! Kaya pinag-uusapan nila ako!" - sumambulat mula sa kanya ang mga salitang kuntento sa sarili kahit sa harapan ko!

Nagpatuloy kami, sabi ko, upang makita si Turgenev, ngunit higit pa o mas malamig. Gayunpaman, binisita nila ang isa't isa, at pagkatapos ay isang araw sinabi niya sa akin na balak niyang magsulat ng isang kuwento, at sinabi sa akin ang nilalaman na ito ay isang pagpapatuloy ng parehong tema mula sa "The Precipice": ibig sabihin, ang karagdagang kapalaran, ang drama ni Vera. Napansin ko sa kanya, siyempre, na naiintindihan ko ang kanyang plano - unti-unting kunin ang lahat ng nilalaman mula sa "Paraiso", hatiin ito sa mga yugto, ginagawa tulad ng sa "The Noble Nest", iyon ay, pagbabago ng sitwasyon, paglipat ng aksyon sa ibang lugar, iba ang pangalan ng mga mukha , medyo nakakalito sa kanila, ngunit iniiwan ang parehong plot, parehong mga karakter, parehong sikolohikal na motibo, at hakbang-hakbang na sumusunod sa aking mga yapak! Pareho iyon at hindi iyon!

Samantala, ang layunin ay nakamit - ito ay kung ano ito: balang araw ay maghahanda akong tapusin ang nobela, ngunit nauuna na siya sa akin, at pagkatapos ay lalabas na hindi siya, ngunit ako, kumbaga, ako. sumusunod sa yapak niya, ginagaya siya!

Samantala, bago ang panahong iyon, nailathala ang kanyang mga kuwentong “Fathers and Sons” at “Smoke”. Pagkatapos, pagkaraan ng ilang sandali, binasa ko silang dalawa at nakita ko na ang nilalaman, motibo, at karakter ng una ay hinango mula sa iisang balon, mula sa “The Precipice.”

Ang kanyang pag-angkin: upang makagambala sa akin at sa aking reputasyon, at gawin ang kanyang sarili na isang nangungunang pigura sa panitikang Ruso at upang maikalat ang kanyang sarili sa ibang bansa.

Ang parehong Vera o Marfenka, ang parehong Raisky o Volokhov ay maglilingkod sa kanya ng sampung beses, salamat sa kanyang talento at pagiging maparaan. Ito ay hindi para sa wala na sinabi ni Belinsky tungkol sa akin sa harap niya: "Ang isa pa sa kanyang mga nobela (Isang Ordinaryong Kasaysayan) ay nagkakahalaga ng sampung kuwento, ngunit inilagay niya ang lahat sa isang frame!"

At literal na tinupad ito ni Turgenev, na ginawa ang "The Noble Nest", "Fathers and Sons", "On the Eve" mula sa "The Precipice" - bumabalik hindi lamang sa nilalaman, sa pag-uulit ng mga character, ngunit maging sa plano nito!

Katangi-tangi malikhaing paraan I. A. Goncharova

Sa anong mga pangyayari lumitaw ang salungatan sa pagitan ng Goncharov at Turgenev? Upang maunawaan ito, kailangan mong pag-isipang mabuti ang panloob na buhay ni Goncharov.

Ang isang tampok na katangian ng gawa ni Goncharov ay ang kapanahunan ng kanyang mga gawa, salamat sa kung saan ang "Oblomov" at "Cliff" - lalo na ang pangalawa - ay isinulat sa maraming taon at unang lumitaw sa anyo ng hiwalay, holistic na mga sipi. Kaya, ang "Oblomov" ay nauna sa "Oblomov's Dream" ng maraming taon, at ang "The Cliff" ay naunahan din ng "Sofya Nikolaevna Belovodova" ng maraming taon. Mahigpit na sinunod ni Goncharov ang recipe ng kahanga-hangang pintor-pintor na si Fedotov: "Sa usapin ng sining, kailangan mong hayaan ang iyong sarili na magluto; Ang isang tagamasid ng artista ay kapareho ng isang bote ng alak: mayroong alak, may mga berry - kailangan mo lamang itong maibuhos sa oras." Ang mabagal ngunit malikhaing espiritu ni Goncharov ay hindi nailalarawan sa lagnat na pangangailangan na ipahayag ang kanyang sarili sa lalong madaling panahon, at higit na ipinapaliwanag nito ang mas mababang tagumpay ng nobelang "The Precipice" kumpara sa kanyang unang dalawang nobela: Ang buhay ng Russia ay nalampasan ang mabagal na pagtugon ng artist. Karaniwang para sa kanya ang magdusa sa mahihirap na sakit ng pagsilang ng kanyang mga gawa. Madalas niyang pagdudahan ang kanyang sarili, nawalan ng puso, tinalikuran ang kanyang isinulat at nagsimulang magtrabaho muli sa parehong gawain, alinman ay hindi nagtitiwala sa kanyang lakas, o natatakot sa taas ng kanyang imahinasyon.

Ang mga kondisyon para sa pagkamalikhain ni Goncharov, bilang karagdagan sa kanyang kabagalan, ay kasama rin ang kalubhaan ng paggawa mismo bilang isang instrumento ng pagkamalikhain. Ang mga pagdududa ng may-akda ay nag-aalala hindi lamang sa kakanyahan ng kanyang mga gawa, kundi pati na rin sa anyo mismo sa pinakamaliit na detalye nito. Ito ay napatunayan sa pamamagitan ng pag-proofread ng kanyang may-akda. Ang malalawak na lugar ay ipinasok at ibinukod mula sa kanila, ang isang ekspresyon ay muling ginawa ng ilang beses, ang mga salita ay muling inayos, kaya ang gumaganang bahagi ng pagkamalikhain ay mahirap para sa kanya. "Naglilingkod ako sa sining tulad ng isang harnessed ox," isinulat niya kay Turgenev

Samakatuwid, tunay na nadurog si Goncharov nang makita niya na si Turgenev, na itinuturing niyang isang kahanga-hangang miniature na artista, isang master ng maliliit na kwento at kwento, ay biglang nagsimulang lumikha ng mga nobela na may hindi kapani-paniwalang bilis, kung saan siya ay tila nangunguna kay Goncharov sa pag-unlad. ng ilang mga tema at larawan ng buhay bago ang repormang Ruso.

Ang bagong nobela ni Turgenev na "On the Eve" ay nai-publish sa Enero na isyu ng "Russian Messenger" noong 1860. Sa pagtingin sa kanya na may pag-iingat na mga mata, muling natagpuan ni Goncharov ang ilang mga katulad na posisyon at mukha, isang bagay na karaniwan sa ideya ng artist na si Shubin at ng kanyang Raisky, ilang mga motibo na kasabay ng programa ng kanyang nobela. Nabigla sa natuklasan, sa pagkakataong ito ay inakusahan niya ng publiko si Turgenev ng plagiarism. Napilitan si Turgenev na bigyan ng opisyal na hakbang ang usapin at humingi ng arbitration court, kung hindi man ay nagbabanta ng tunggalian.

"Korte ng arbitrasyon"

Ang korte ng arbitrasyon na binubuo nina P.V. Annenkov, A.V. Druzhinin at S.S. Dudyshkin, na ginanap noong Marso 29, 1860 sa apartment ni Goncharov, ay nagpasya na "ang mga gawa ng Turgenev at Goncharov, na lumitaw sa parehong lupain ng Russia, ay dapat na may ilang mga katulad na probisyon , at nagkataon na nagkataon sa ilang kaisipan at pagpapahayag.” Ito, siyempre, ay isang conciliatory formulation.

Nasiyahan si Goncharov dito, ngunit hindi ito kinilala ni Turgenev bilang patas. Matapos makinig sa desisyon ng korte ng arbitrasyon, sinabi niya na pagkatapos ng lahat ng nangyari, nalaman niyang kinakailangan na magpakailanman na itigil ang lahat ng pakikipagkaibigan kay Goncharov.

Gayunpaman, sumang-ayon si Turgenev na sirain ang dalawang kabanata sa nobelang "On the Eve".

Ang panlabas na pagkakasundo ng I. S. Turgenev at I. A. Goncharov ay naganap pagkalipas ng apat na taon, ipinagpatuloy ang pagsusulatan, ngunit nawala ang tiwala, kahit na patuloy na sinusubaybayan ng mga manunulat ang gawain ng bawat isa.

Matapos ang pagkamatay ni Turgenev, sinimulan ni Goncharov na bigyan siya ng hustisya sa kanyang mga pagsusuri: "Turgenev. sang, ibig sabihin, inilarawan ang kalikasan ng Russia at buhay sa kanayunan sa maliliit na painting at mga sanaysay (“Notes of a Hunter”) na walang katulad!” upang ilakip ang eksaktong mga palatandaan ng tula sa taludtod o prosa (ito ay pareho: ito ay nagkakahalaga ng pag-alala sa mga tula ni Turgenev sa prosa)."

"Isang Pambihirang Kasaysayan": Mga Nobela bilang Paksa ng Kontrobersya

Matapos makilala ang kasaysayan ng relasyon sa pagitan ng I. S. Turgenev at I. A. Goncharov, na kung saan ay nailalarawan bilang isang "hindi pagkakaunawaan sa panitikan," nagpasya akong ihambing ang mga nobela ng mga manunulat na ito upang masuri ang bisa ng mga paghahabol at hinaing ni I. A. Goncharov. Upang gawin ito, binasa ko ang mga nobela ni I. A. Goncharov "The Precipice", I. S. Turgenev "Fathers and Sons", "On the Eve", at ang kwentong "The Noble Nest".

Ang setting ng lahat ng mga nakalistang gawa ay nagaganap sa mga lalawigan: sa "Obyv" - ang bayan ng K. sa pampang ng Volga, sa "The Noble Nest" - ang bayan ng O., din sa mga pampang ng Volga , "Sa Bisperas" - Kuntsevo malapit sa Moscow, sa nobelang "Mga Ama at Anak" Ang aksyon ay nagaganap sa mga marangal na estates na malayo sa kabisera.

Ang pangunahing karakter ay si Boris Pavlovich Raisky, Fyodor Ivanovich Lavretsky, Pavel Yakovlevich Shubin, isang kaibigan ng pangunahing karakter.

Hitsura ng bayani Isang napakasiglang mukha. Malaking Purong Ruso, pula ang pisngi. Malaking blond na binata, maputi ang noo, pabagu-bago ng mata (maputi man ang noo, medyo makapal ang ilong, regular na maalalahanin, pagkatapos ay masayahin), makinis na hugis ng mga labi, maalalahanin, pagod na asul na itim na buhok na mga mata, blond na kulot na buhok

Katangian ng bayaning Nababago ang kalikasan. Pagnanasa para sa kanya Nakatanggap ng sobrang mahigpit na pagpapalaki, Mainit ang ulo, mahina, mahinahon

- ito ang salot na nagtutulak sa kinasusuklaman na tiyahin, pagkatapos ay ang kakaibang pakiramdam ng kalikasan, nauuhaw sa buhay, ang pagpapalaki ng ama, na nagturo sa kanya ng kaligayahan sa mga gawain, karapatdapat sa isang lalaki. Ang buhay ay nagdala sa kanya ng maraming kalungkutan, ngunit hindi siya ipinanganak na nagdurusa

Propesyon ng Bayani Artista; Ang mayamang may-ari ng lupa na nakatanggap ng kanyang ari-arian mula sa artist-sculptor ay hindi kumikita ng anumang pera para sa kanyang sarili. Siya ay nagtrabaho nang husto, ang kanyang lolo ay masigasig na nakarehistro sa quarter, ngunit sa mga akma at simula, hindi kinikilala ang isang propesor bilang isang retiradong kalihim ng kolehiyo. Nagsimula silang makilala siya sa Moscow.

Pagkakatulad sa mga aksyon Nakipag-date kay Vera sa bangin Nakipag-date kay Lisa sa hardin Mga pag-uusap sa gabi kasama ang kaibigang si Bersenev

Mga pag-uusap sa isang matandang kaibigan na si Leonty Isang mainit na pagtatalo sa isang kaibigan sa unibersidad

Kozlov sa gabi Mikhalevich sa gabi

Tulad ng makikita mula sa talahanayan sa itaas, ang panlabas na pagkakatulad ay talagang sinusunod.

Parehong sina Goncharov at Turgenev ay itinuon ang kanilang pansin sa mga homogenous na phenomena ng buhay. Posible na, nang marinig mula kay Goncharov ang isang kuwento tungkol sa artist na si Raisky, naging interesado si Turgenev sa sikolohiya ng artist at ipinakilala ang pigura ng artist na si Shubin sa kanyang nobela na "On the Eve". Ang kakanyahan ng mga larawang ito ay ibang-iba, at ang kanilang masining na interpretasyon ay iba rin.

"Si Lola, sa pamamagitan ng pagpapalaki, ay nasa lumang siglo, kumilos nang tuwid, na may "Siya ay kilala bilang isang sira-sira, may independiyenteng disposisyon, sinabi sa lahat ang katotohanan nang may libreng pagiging simple, na may pinipigilang kagandahang-asal sa kanyang mga asal sa mukha.

Matangkad, hindi matambok at hindi payat, ngunit isang masiglang matandang babae, may itim na buhok, itim ang buhok at mabilis ang mata kahit na sa katandaan, maliit, may mata at mabait, matikas na ngiti. matangos ang ilong, mabilis na naglakad, tumayo ng tuwid at mabilis na nagsalita at

Hanggang tanghali ay naglakad-lakad siya na nakasuot ng malawak na puting blusa, na may sinturon at malaki, malinaw, manipis at nakakakilabot na boses.

mga bulsa, at sa hapon ay nagsuot siya ng damit at inihagis sa kanyang mga balikat ang isang lumang damit.

Mayroong maraming mga susi na nakasabit at nakahiga sa kanyang sinturon at sa kanyang mga bulsa ay maririnig mula sa malayo.

Hindi matanong ng lola ang kanyang mga nasasakupan: wala ito sa kanyang pyudal na kalikasan. Siya ay katamtamang mahigpit, katamtamang mapagpakumbaba, makatao, ngunit ang lahat ay nasa mga sukat ng isang panginoon na konsepto."

Ang magagandang larawan ng mga lola ay naghahatid ng isang mayamang pambansang katangian. Ang kanilang paraan ng pamumuhay buhay - madamdamin una sa lahat, kung hindi nila mapipigilan ang mga kaguluhan, iniligtas nila ang mga bayani mula sa huling pagkabigo.

Saloobin ng pangunahing bagay "Isang bagong uri ng kagandahan Walang kalubhaan dito si Lavretsky ay hindi isang binata; sabi ni Insarov tungkol sa kanya:

bayani sa mga linya ng bida, kaputian ng noo, kinang ng mga kulay Ngunit sa wakas ay kumbinsido na siya ay umibig sa isang “pusong ginto; aking anghel; ikaw ay isang uri ng sikreto, hindi nasasabi kaagad. - liwanag pagkatapos ng dilim Mahal kita, kaakit-akit, sa sinag ng isang sulyap, sa pinipigilang “Siya ay hindi katulad; hindi siya hihingi ng madamdamin"

biyaya ng mga paggalaw" mula sa akin mga kahiya-hiyang biktima; hindi niya ako maabala sa aking pag-aaral; siya mismo ang nag-udyok sa akin na gumawa ng tapat, mahigpit na trabaho."

Ang hitsura ng pangunahing tauhang babae Ang mga mata ay madilim, parang pelus, ang hitsura "She was serious; ang kanyang mga mata ay kumikinang. Malaking kulay abong mga mata, napakalalim. Ang kaputian ng mukha ay matte, na may malambot, tahimik na atensyon at kabaitan, isang maitim na kayumanggi tirintas, isang tahimik na boses.

mga anino. Maitim ang kanyang buhok, na may kulay kastanyas na napaka-cute niya, nang hindi niya alam. Ang ekspresyon ng mukha ay matulungin at

Ang kanyang bawat paggalaw ay nagpahayag ng isang mahiyain, hindi sinasadyang biyaya; ang kanyang boses ay parang pilak ng hindi nagalaw na kabataan, ang kaunting pakiramdam ng kasiyahan ay nagdulot ng kaakit-akit na ngiti sa kanyang mga labi.”

Ang karakter ng pangunahing tauhang babae na "Hindi siya nadala sa pag-uusap, ngunit ang mga biro ay may napakalakas na impluwensya sa kanya na hindi pinatawad ng mga kasinungalingan," palagi niyang sagot na may bahagyang ngiti. Mula sa pagtawa siya ay ang yaya Agafya Vlasyevna. "Agafya of Ages", ang kanyang kahinaan at katangahan

lumipat sa kaswal na katahimikan o simpleng sinabi sa kanya na hindi fairy tales: sinusukat at galit. Pinag-isipan ko nang husto ang aking mga impresyon. Hindi niya gusto ang mga tao na nagsasabi sa kanyang buhay sa isang pantay na boses na tumitimbang sa kanyang kaluluwa. Uhaw na dumating sa isang lumang bahay Mga pagmamahal ng pinaka purong birhen. , sabi niya kay Lisa, as active good. Tila, wala siyang mga kaibigan, ang mga santo ay nanirahan sa mga disyerto, kung paano sila nagligtas, kailangan niyang tumagos sa kanyang kaluluwa, hindi niya pinahintulutan si Kristo na mangumpisal. Si Lisa ay nakinig sa kanya -

Wala siyang regular na klase. Binasa ko rin ang imahe ng omnipresent, all-knowing God sa pagdaan, at hindi tumugtog ng piano. Ngunit sa ilang matamis na puwersa ay pinilit niya ang sarili sa kanya

May mga pagkakataon na biglang nakuha ni Vera ang kaluluwa ni Agafya at tinuruan siyang manalangin sa pamamagitan ng ilang lagnat na aktibidad, at si Lisa ay nag-aral ng mabuti, masigasig. Ginawa niya ang lahat nang may kamangha-manghang bilis. Mahinang tumugtog ng piano si Vera. Nagbasa ako sa buong gabi, minsan saglit; wala siyang "sariling mga salita," ngunit ang araw, at bukas, ay tiyak na magtatapos: ang kanyang mga iniisip ay mawawala muli, at pumasok siya sa kanyang sarili - at walang nakakaalam kung ano ang nasa isip niya, mahal."

o sa puso"

Ang saloobin ng pangunahing "Napansin ni Raisky na ang lola, bukas-palad "Lahat ay napuno ng pakiramdam ng tungkulin, takot kay Ina, ay hindi kailanman nakialam sa kanya. Ang ama ng pangunahing tauhang babae, na nagbibigay ng mga komento ni Marfenka sa iba, ay nilampasan si Vera upang insultuhin ang sinuman, na ang kanyang puso ay nagagalit para sa "bulgaridad na may ilang pag-iingat. mabait at magiliw, mahal niya ang lahat at malambing"

Si Vera ay nagsalita tungkol sa lola at Marfenka sa walang partikular na tao; mahal niya ang isa nang mahinahon, halos walang pakialam. Ang Diyos ay masigasig, mahiyain, magiliw"

Minsan nagrereklamo at nagmumura si Lola tungkol kay Vera dahil sa kanyang pagiging ganid.”

Sa pagbabasa ng mga bilog ng ika-19 na siglo, ang gayong konsepto ay popular - "Turgenev's girl". Ito ay isang pangunahing tauhang babae, na minarkahan ng mga espesyal na espirituwal na katangian, kadalasan ang nag-iisa o pinakamamahal na anak na babae sa pamilya. Siya, na pinagkalooban ng isang mayamang kaluluwa, nangangarap ng dakilang pag-ibig, naghihintay sa kanyang nag-iisang bayani, kadalasang nagdurusa ng pagkabigo dahil ang kanyang pinili ay mas mahina sa espirituwal. Ang pinakamaliwanag na mga larawang babae na nilikha ni Turgenev ay umaangkop sa kahulugan na ito: Asya, Lisa Kalitina, Elena Stakhova, Natalya Lasunskaya.

Si Vera mula sa "Cliff" ni Goncharov ay nagpapatuloy sa serye ng "Mga batang babae na Turgenev", at ipinapakita nito na hindi si Turgenev ang humiram mula kay Goncharov ng mga ideya ng paglikha ng mga babaeng imahe, ngunit sa halip si Goncharov, na lumilikha ng imahe ni Vera, ay umakma sa mga imahe ng " Turgenev girl".

Pinagsasama-sama ang motif ng kagandahan ng isang espiritwal na babaeng karakter na may tema ng ideal na tao, na ipinagkatiwala sa kanilang mga bayani ang "solusyon" ng pangunahing karakter, parehong ginawa nina Turgenev at Goncharov ang mga espirituwal na proseso ng pag-unlad ng bayani bilang isang sikolohikal na salamin.

Ang mga nobelang "The Precipice" ni Goncharov at "Fathers and Sons" ni Turgenev ay may isang karaniwang tema - ang imahe ng isang nihilist na bayani, ang pag-aaway ng luma at bago. Ang mga nobela ay pinag-isa rin ng mga karaniwang pangyayari sa labas - ang mga bayani ay dumarating sa lalawigan at dito nila nararanasan ang mga pagbabago sa kanilang espirituwal na buhay.

Mark Volokhov Evgeniy Vasilievich Bazarov

Isang freethinker ang ipinatapon sa ilalim ng pagbabantay ng pulisya (noong 40s, nang ang nobelang The Nihilist ay ipinaglihi, ang nihilism ay hindi pa lumitaw). Bazarov sa lahat ng dako at sa lahat ng bagay ay kumikilos lamang ayon sa gusto niya o sa tila kapaki-pakinabang sa kanya. Hindi niya kinikilala ang anumang batas moral sa itaas man sa kanyang sarili o sa labas ng kanyang sarili.

Hindi siya naniniwala sa damdamin, sa tunay, walang hanggang pag-ibig. Kinikilala lamang ni Bazarov kung ano ang maaaring madama ng kanyang mga kamay, nakikita ng kanyang mga mata, inilalagay sa dila ang lahat ng iba pang mga damdamin ng tao, binabawasan niya sa aktibidad ng sistema ng nerbiyos ang tinatawag ng masigasig na mga kabataang lalaki na "romantisismo"; “kalokohan”.

Nakakaramdam ng pagmamahal para kay Vera Love para kay Odintsova

Ang bayani ay dumaan sa buhay mag-isa Ang bayani ay nag-iisa

Dito kinikilala ni Goncharov ang husay ni Turgenev, ang kanyang banayad at mapagmasid na pag-iisip: "Ang merito ni Turgenev ay ang sanaysay ni Bazarov sa Mga Ama at Anak." Noong isinulat niya ang kuwentong ito, ang nihilism ay ipinahayag lamang sa teorya, na putol-putol na parang bagong buwan - ngunit nahulaan ng banayad na instinct ng may-akda ang hindi pangkaraniwang bagay na ito at naglalarawan ng isang bagong bayani sa isang kumpleto at kumpletong sketch. Pagkatapos, noong dekada 60, naging mas madali para sa akin na ipinta ang pigura ni Volokhov mula sa masa ng mga uri ng nihilismo na lumitaw sa St. Petersburg at sa mga lalawigan." Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng paglalathala ng nobelang "The Precipice," ang imahe ni Volokhov ay nagpukaw ng pangkalahatang hindi pag-apruba mula sa mga kritiko, dahil ang imahe, na ipinaglihi noong 40s at isinama lamang noong 70s, ay hindi moderno.

Mga elementong naroroon sa mga nobela ni Turgenev Mga Elemento na tinanggal ni Goncharov sa kanyang nobelang "The Precipice"

Genealogy of Lavretsky (“Noble Nest”) Kasaysayan ng mga ninuno ni Raisky

Epilogue (“The Noble Nest”) “Ang pagbangon ng isang bagong buhay sa mga guho ng luma”

Magkasamang umalis sina Elena at Insarov patungong Bulgaria (“On the Eve”) Magkasamang umalis sina Vera at Volokhov patungong Siberia

Ang isa sa mga huling argumento ni I. A. Goncharov sa salungatan ay pagkatapos na mai-publish ang mga nobela ni I. S. Turgenev, kailangan niyang alisin ang mga nakaplanong (tandaan: hindi nakasulat, ngunit ipinaglihi lamang!) na mga yugto ng kanyang nobela.

Konklusyon

Siyempre, ang mga pagkakatulad sa mga imahe, mga pagkakatulad sa mga aksyon ng mga bayani, at iba't ibang mga pagkakatulad ay nangyayari sa mga nobela. Pero may plagiarism ba talaga? Pagkatapos ng lahat, sa katunayan, ang mga nobela ni Turgenev ay isinulat nang mas maaga kaysa sa The Precipice, at lumalabas na si Goncharov ang kumuha ng cast mula sa mga ideya ng mga nobela ni Turgenev.

Ang pagkakaroon ng maingat na pagbabasa ng mga nobela, napagpasyahan ko na, siyempre, may mga pagkakatulad sa mga gawa nina Turgenev at Goncharov. Ngunit ito ay panlabas lamang, mababaw na pagkakatulad.

Sa kabuuan nito, ang artistikong talento ni Turgenev, ang kanyang istilo at paraan ng pagsulat, ibig sabihin ng wika iba sa Goncharov. Inilarawan nina Turgenev at Goncharov ang materyal na kinuha mula sa katotohanan sa ganap na magkakaibang mga paraan, at ang mga coincidence ng balangkas ay dahil sa pagkakapareho ng mga iyon. katotohanan ng buhay, na naobserbahan ng mga nobelista.

Sa loob ng mahabang panahon, ang salungatan sa pagitan ng dalawang kahanga-hangang nobelista ay ipinaliwanag kahit na sikolohikal na katangian mga manunulat, o, mas tiyak, ang personalidad ni Goncharov. Itinuro nila ang kanyang mataas na pagmamataas sa awtor at ang kanyang katangian na kahina-hinala. Ang paglitaw ng salungatan ay naiugnay din sa mga negatibong katangiang moral ni Turgenev, na sumalungat hindi lamang kay Goncharov, kundi pati na rin sa N.A. Nekrasov, kasama si N.A. Dobrolyubov, kasama si L.N. Fet.

Ito ba ang tungkol sa lahat? Sa aking palagay, hindi. Sa tingin ko, bagama't nagkaroon ng salungatan, hindi ito batay sa mga personal na katangian dalawang manunulat, ngunit sa kanilang malikhaing gawain na itinakda sa kanila sa pamamagitan ng pag-unlad ng panitikang Ruso. Ang gawaing ito ay lumikha ng isang nobela na sumasalamin sa buong katotohanan ng Russia noong 50-60s. Sa kanilang trabaho, ang mga magagaling na artista, ayon sa makasagisag na pahayag ng isang karaniwang kaibigan ng mga manunulat na si Lkhovsky, ay ginamit sa kanilang sariling paraan ng parehong piraso ng marmol.

Mga librong babasahin

Film adaptation ng isang classic

Talambuhay ng manunulat

Pagsusuri ng pagkamalikhain at ideolohikal at masining na pagka-orihinal ng mga gawa

Si Ivan Aleksandrovich Goncharov (1812-1891) na sa panahon ng kanyang buhay ay nakakuha ng isang malakas na reputasyon bilang isa sa pinakamaliwanag at pinakamahalagang kinatawan ng Russian. makatotohanang panitikan. Ang kanyang pangalan ay palaging binanggit sa tabi ng mga pangalan ng mga luminaries ng panitikan ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga masters na lumikha ng mga klasikong nobelang Ruso - I. Turgenev, L. Tolstoy, F. Dostoevsky.
Pamanang pampanitikan Ang Goncharov ay hindi malawak. Sa paglipas ng 45 taon ng pagkamalikhain, naglathala siya ng tatlong nobela, isang libro ng mga sanaysay sa paglalakbay na "The Frigate "Pallada"", ilang mga moral na salaysay, kritikal na mga artikulo at memoir. Ngunit ang manunulat ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa espirituwal na buhay ng Russia. Ang bawat isa sa kanyang mga nobela ay umaakit sa atensyon ng mga mambabasa, pumukaw ng mainit na mga talakayan at debate, at itinuro ang pinakamahahalagang problema at phenomena sa ating panahon. Iyon ang dahilan kung bakit ang interpretasyon ng kanyang mga gawa sa mga artikulo ng mga natitirang kritiko ng panahon - Belinsky at Dobrolyubov - ay pumasok sa treasury ng pambansang kultura, at ang mga panlipunang uri at generalization na nilikha niya sa kanyang mga nobela ay naging isang paraan ng kaalaman sa sarili at self- edukasyon ng lipunang Ruso. Ang interes sa gawa ni Goncharov, ang buhay na buhay na pang-unawa sa kanyang mga gawa, na dumadaan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng mga mambabasang Ruso, ay hindi natuyo sa ating mga araw. Ang Goncharov ay isa sa pinakasikat nababasang mga manunulat XIX na siglo
Ang isa sa matatag na paniniwala ni Goncharov, malalim na pinag-isipan, na nagsilbing ideolohikal na batayan para sa pakikipag-ugnay ng manunulat sa bilog ni Belinsky, ay ang paniniwala sa makasaysayang kapahamakan ng serfdom, sa katotohanan na ang panlipunang paraan ng pamumuhay, batay sa pyudal na relasyon, ay naging lipas na. Ganap na alam ni Goncharov ang uri ng mga relasyon na pumapalit sa masakit, lipas na sa panahon, at sa maraming paraan na nakakahiya, ngunit pamilyar, mga dantaong gulang na relasyon. mga anyo ng lipunan, at hindi naging idealize ang mga ito. Hindi lahat ng nag-iisip sa 40s. at nang maglaon, hanggang sa 60-70s, natanto nila nang malinaw ang realidad ng pag-unlad ng kapitalismo sa Russia. Si Goncharov ang unang manunulat na nagtalaga ng kanyang trabaho sa problema ng mga tiyak na sosyo-historikal na anyo ng panlipunang pag-unlad at inihambing ang pyudal-patriarchal at bago, burges na mga relasyon sa pamamagitan ng mga uri ng tao na kanilang nabuo.

Oblomov. Ang kasaysayan ng nobela

Noong 1838, sumulat siya ng isang nakakatawang kuwento na tinatawag na "Dashing Illness," na tumatalakay sa isang kakaibang epidemya na nagmula sa Kanlurang Europa at napunta sa St. Petersburg: walang laman na mga panaginip, mga kastilyo sa himpapawid, "ang mga asul." Ang "dashing sickness" na ito ay isang prototype ng "Oblomovism".

ganap nobelang "Oblomov" ay unang nai-publish noong 1859 sa unang apat na isyu ng journal Otechestvennye zapiski. Ang pagsisimula ng paggawa sa isang nobela ay tumutukoy sa higit pa maagang panahon. Noong 1849, ang isa sa mga pangunahing kabanata ng "Oblomov" ay nai-publish, "," na tinawag mismo ng may-akda na "ang overture ng buong nobela." Tinanong ng may-akda ang tanong: ano ang "Oblomovism" - isang "gintong edad" o kamatayan, pagwawalang-kilos? Sa "The Dream..." ang mga motif ng staticity at immobility, ang pagwawalang-kilos ay nangingibabaw, ngunit sa parehong oras ay mararamdaman ng isang tao ang pakikiramay ng may-akda, magandang-loob na katatawanan, at hindi lamang satirical negation.

Tulad ng sinabi ni Goncharov, noong 1849 ang plano para sa nobelang "Oblomov" ay handa na at ang draft na bersyon ng unang bahagi nito ay nakumpleto. "Sa lalong madaling panahon," ang isinulat ni Goncharov, "pagkatapos ng publikasyon noong 1847 sa Sovremennik" Karaniwang kasaysayan"- Nakahanda na sa isip ko ang plano ni Oblomov." Noong tag-araw ng 1849, nang siya ay handa na "Pangarap ni Oblomov", naglakbay si Goncharov sa kanyang tinubuang-bayan, sa Simbirsk, na ang buhay ay pinanatili ang imprint ng patriarchal antiquity. Sa maliit na bayan na ito, nakita ng manunulat ang maraming mga halimbawa ng "pagtulog" na natulog ng mga naninirahan sa kanyang kathang-isip na Oblomovka.

Naantala ang paggawa sa nobela dahil sa paglalakbay sa buong mundo Goncharova sa frigate na "Pallada". Noong tag-araw lamang ng 1857, pagkatapos ng paglalathala ng mga sanaysay sa paglalakbay na "Frigate "Pallada"", ipinagpatuloy ni Goncharov ang trabaho sa "Oblomov". Noong tag-araw ng 1857, nagpunta siya sa resort ng Marienbad, kung saan sa loob ng ilang linggo ay natapos niya ang tatlong bahagi ng nobela. Noong Agosto ng parehong taon, nagsimulang magtrabaho si Goncharov sa huling, ikaapat, bahagi ng nobela, ang mga huling kabanata kung saan isinulat noong 1858. "Mukhang hindi natural," isinulat ni Goncharov sa isa sa kanyang mga kaibigan, "paano matatapos ng isang tao sa isang buwan ang hindi niya natapos sa isang taon? Dito ko sasagutin na kung walang taon, walang maisusulat kada buwan. Ang katotohanan ng bagay ay ang nobela ay ibinaba sa pinakamaliit na mga eksena at mga detalye at ang natitira ay isulat ito." Naalala ito ni Goncharov sa kanyang artikulong "Isang Pambihirang Kasaysayan": "Ang buong nobela ay ganap na naproseso sa aking ulo - at inilipat ko ito sa papel, na parang kumukuha ng diktasyon ..." Gayunpaman, habang inihahanda ang nobela para sa publikasyon, si Goncharov muling isinulat ito noong 1858 "Oblomov", pagdaragdag ng mga bagong eksena dito, at gumawa ng ilang mga pagbawas. Nang makumpleto ang trabaho sa nobela, sinabi ni Goncharov: "Isinulat ko ang aking buhay at kung ano ang lumalaki dito."

Inamin ni Goncharov na ang ideya ng "Oblomov" ay naiimpluwensyahan ng mga ideya ni Belinsky. Ang pinakamahalagang pangyayari na nakaimpluwensya sa konsepto ng akda ay itinuturing na talumpati ni Belinsky sa unang nobela ni Goncharov, "Isang Ordinaryong Kuwento." Sa kanyang artikulong "A Look at Russian Literature of 1847," detalyadong sinuri ni Belinsky ang imahe ng isang marangal na romantiko, isang "dagdag na tao" na nag-aangkin ng isang marangal na lugar sa buhay, at binigyang-diin ang kawalan ng aktibidad ng gayong romantiko sa lahat ng larangan ng buhay, ang kanyang katamaran at kawalang-interes. Sa paghingi ng walang awa na pagkakalantad ng naturang bayani, itinuro din ni Belinsky ang posibilidad ng ibang wakas sa nobela kaysa sa "Isang Ordinaryong Kasaysayan." Kapag lumilikha ng imahe ng Oblomov, ginamit ni Goncharov ang isang bilang ng mga tampok na katangian na binalangkas ni Belinsky sa kanyang pagsusuri ng "Isang Ordinaryong Kasaysayan."

Ang imahe ng Oblomov ay naglalaman din ng mga tampok na autobiographical. Sa pamamagitan ng sariling pag-amin ni Goncharov, siya mismo ay isang sybarite, mahal niya ang matahimik na kapayapaan, na nagbibigay ng pagkamalikhain. Sa kanyang talaarawan sa paglalakbay na "Frigate "Pallada", inamin ni Goncharov na sa paglalakbay ay ginugol niya ang karamihan sa oras sa cabin, nakahiga sa sofa, hindi pa banggitin ang kahirapan kung saan nagpasya siyang maglayag sa buong mundo. Sa palakaibigang bilog ng mga Maykov, na tinatrato ang manunulat nang may malaking pagmamahal, si Goncharov ay binigyan ng hindi maliwanag na palayaw na "Prince de Lazy."

Hitsura nobelang "Oblomov" kasabay ng panahon ng pinakamalalang krisis ng serfdom. Ang imahe ng isang walang malasakit na may-ari ng lupa, walang kakayahan sa aktibidad, na lumaki at pinalaki sa patriarchal na kapaligiran ng isang manorial estate, kung saan ang mga ginoo ay nanirahan nang tahimik salamat sa paggawa ng mga serf, ay napaka-kaugnay para sa kanyang mga kontemporaryo. SA. Dobrolyubov sa kanyang artikulong "Ano ang Oblomovism?" (1859) ay pinuri ang nobela at ang kababalaghang ito. Sa katauhan ni Ilya Ilyich Oblomov, ipinakita kung paano pinasiraan ng kapaligiran at pagpapalaki ang magandang kalikasan ng isang tao, na nagbubunga ng katamaran, kawalang-interes, at kawalan ng kalooban.

Ang landas ni Oblomov ay isang tipikal na landas ng mga provincial Russian nobles noong 1840s, na dumating sa kabisera at natagpuan ang kanilang sarili sa labas ng bilog ng pampublikong buhay. Serbisyo sa departamento na may hindi maiiwasang pag-asa ng promosyon, taun-taon ang monotony ng mga reklamo, petisyon, pagtatatag ng mga relasyon sa mga klerk - ito ay lumampas sa lakas ni Oblomov. Mas gusto niya ang walang kulay na nakahiga sa sofa, walang pag-asa at adhikain, kaysa sa pag-akyat sa hagdan ng karera. Ang isa sa mga dahilan ng "mabagsik na sakit," ayon sa may-akda, ay ang di-kasakdalan ng lipunan. Ang kaisipang ito ng may-akda ay ipinarating sa bayani: "Alinman sa hindi ko naiintindihan ang buhay na ito, o hindi ito mabuti." Ang pariralang ito ni Oblomov ay nagpapaalala sa atin ng mga sikat na larawan " dagdag na tao"sa panitikang Ruso (Onegin, Pechorin, Bazarov, atbp.).

Sumulat si Goncharov tungkol sa kanyang bayani: "Nagkaroon ako ng isang masining na ideyal: ito ang imahe ng isang tapat at mabait, nakikiramay na kalikasan, isang napaka-idealista, nakikibaka sa buong buhay niya, naghahanap ng katotohanan, nakakatagpo ng mga kasinungalingan sa bawat hakbang, nalinlang at nahulog sa kawalang-interes at kawalan ng kapangyarihan." Sa Oblomov, ang panaginip na nagmamadali kay Alexander Aduev, ang bayani ng "Isang Ordinaryong Kwento," ay natutulog. Sa puso, si Oblomov ay isa ring lyricist, isang taong marunong makaramdam ng malalim - ang kanyang pang-unawa sa musika, ang paglubog sa mapang-akit na tunog ng aria na "Casta diva" ay nagpapahiwatig na hindi lamang "kaamuan ng kalapati", kundi pati na rin ang mga hilig ay naa-access sa kanya. Ang bawat pagpupulong sa kanyang kaibigan sa pagkabata na si Andrei Stolts, ang ganap na kabaligtaran ni Oblomov, ay naglalabas sa huli mula sa kanyang inaantok na estado, ngunit hindi nagtagal: ang determinasyon na gumawa ng isang bagay, upang kahit papaano ay ayusin ang kanyang buhay ay nagmamay-ari sa kanya. maikling panahon, habang nasa tabi niya si Stolz. Gayunpaman, walang sapat na oras si Stolz para ilagay si Oblomov sa ibang landas. Ngunit sa anumang lipunan, sa lahat ng oras, may mga taong tulad ni Tarantiev, na laging handang tumulong para sa makasariling layunin. Tinutukoy nila ang channel kung saan dumadaloy ang buhay ni Ilya Ilyich.

Nai-publish noong 1859, ang nobela ay pinarangalan bilang isang pangunahing kaganapan sa lipunan. Ang pahayagan ng Pravda, sa isang artikulo na nakatuon sa ika-125 anibersaryo ng kapanganakan ni Goncharov, ay sumulat: "Si Oblomov ay lumitaw sa isang panahon ng pampublikong kaguluhan, ilang taon bago ang reporma ng magsasaka, at kinikilala bilang isang panawagan upang labanan ang pagkawalang-kilos at pagwawalang-kilos." Kaagad pagkatapos ng paglalathala nito, ang nobela ay naging paksa ng talakayan sa kritisismo at sa mga manunulat.

Oblomov. Masining na Mga Tampok

Sa nobelang "Oblomov" ay ganap na ipinakita ang kakayahan ni Goncharov bilang isang manunulat ng prosa. Si Gorky, na tinawag si Goncharov na "isa sa mga higante ng panitikang Ruso," ay nabanggit ang kanyang espesyal, nababaluktot na wika. Ang patula na wika ni Goncharov, ang kanyang talento para sa makasagisag na pagpaparami ng buhay, ang sining ng paglikha ng mga tipikal na karakter, pagkakumpleto ng komposisyon at ang napakalaking artistikong kapangyarihan ng larawan ng Oblomovism at ang imahe ni Ilya Ilyich na ipinakita sa nobela - lahat ito ay nag-ambag sa katotohanan na ang nobela Kinuha ng "Oblomov" ang nararapat na lugar sa mga obra maestra ng mga klasiko ng mundo.

Malaki ang papel na ginagampanan ng mga portrait na katangian ng mga tauhan sa akda, sa tulong kung saan nakikilala ng mambabasa ang mga tauhan at nakakakuha ng ideya tungkol sa kanila at sa kanilang mga katangian ng karakter. Ang pangunahing karakter ng nobela, si Ilya Ilyich Oblomov, ay isang lalaki na tatlumpu't dalawa hanggang tatlumpu't tatlong taong gulang, may katamtamang taas, kaaya-ayang hitsura, may madilim na kulay-abo na mga mata kung saan walang ideya, na may maputlang kutis, mabilog na mga kamay. at isang layaw na katawan. Mula sa katangian ng portrait na ito ay makakakuha tayo ng ideya ng pamumuhay ng bayani at mga espirituwal na katangian: ang mga detalye ng kanyang larawan ay nagsasalita ng isang tamad, hindi kumikibo na pamumuhay, ng kanyang ugali na walang layunin na gumugol ng oras. Gayunpaman, binibigyang diin ni Goncharov na si Ilya Ilyich ay isang kaaya-ayang tao, banayad, mabait at taos-puso. Ang paglalarawan ng portrait, tulad nito, ay naghahanda sa mambabasa para sa pagbagsak sa buhay na hindi maiiwasang naghihintay kay Oblomov.

Sa larawan ng antipode ni Oblomov, Andrei Stolts, gumamit ang may-akda ng iba't ibang kulay. Si Stolz ay kapareho ng edad ni Oblomov, siya ay higit sa trenta. Siya ay gumagalaw, lahat ay binubuo ng mga buto at kalamnan. Sa pagkilala sa mga katangian ng portrait ng bayaning ito, naiintindihan namin na si Stolz ay isang malakas, masigla, may layunin na tao na dayuhan sa daydreaming. Ngunit ang halos perpektong personalidad na ito ay kahawig ng isang mekanismo, hindi isang buhay na tao, at ito ay nagtataboy sa mambabasa.

Sa larawan ni Olga Ilyinskaya, nangingibabaw ang iba pang mga tampok. Siya ay "hindi kagandahan sa mahigpit na kahulugan ng salita: wala siyang kaputian o maliwanag na kulay ng kanyang mga pisngi at labi, at ang kanyang mga mata ay hindi kumikinang sa mga sinag ng panloob na apoy, walang mga perlas sa kanyang bibig at mga korales sa kanya. mga labi, walang maliliit na kamay na may mga daliri sa anyo ng mga ubas." Ang ilan matangkad Ang laki ng ulo at ang hugis-itlog at laki ng mukha ay mahigpit na tumutugma, ang lahat ng ito, sa turn, ay kasuwato ng mga balikat, ang mga balikat na may pigura... Ang ilong ay nabuo ng isang bahagya na kapansin-pansing kaaya-aya na linya. Ang mga labi na manipis at naka-compress ay tanda ng isang naghahanap na pag-iisip na nakadirekta sa isang bagay. Ang larawang ito ay nagpapahiwatig na sa harap natin ay isang mapagmataas, matalino, bahagyang walang kabuluhang babae.

Sa larawan ni Agafya Matveevna Pshenitsyna, lilitaw ang mga katangian tulad ng kahinahunan, kabaitan at kawalan. Siya ay halos tatlumpung taong gulang. Siya ay halos walang kilay, ang kanyang mga mata ay "grayish-obedient," tulad ng kanyang buong ekspresyon ng mukha. Ang mga kamay ay puti, ngunit matigas, na may mga buhol ng asul na mga ugat na nakausli palabas. Tinanggap siya ni Oblomov kung sino siya at binigyan siya ng isang angkop na pagtatasa: "Gaano... kasimple siya." Ito ang babaeng ito na nasa tabi ni Ilya Ilyich hanggang sa kanyang huling minuto, ang kanyang huling hininga, at ipinanganak ang kanyang anak na lalaki.

Ang pantay na mahalaga para sa pagkilala sa isang karakter ay ang paglalarawan ng interior. Dito, si Goncharov ay isang mahuhusay na tagapagpatuloy ng mga tradisyon ni Gogol. Salamat sa kasaganaan ng mga pang-araw-araw na detalye sa unang bahagi ng nobela, ang mambabasa ay makakakuha ng ideya ng mga katangian ng bayani: "Paano nababagay ang home suit ni Oblomov sa kanyang namatay na mga tampok ng mukha... Nakasuot siya ng balabal na gawa sa telang Persian. , isang tunay na oriental na damit... Siya ay may sapatos na mahaba, malambot at malapad, nang, nang hindi tumitingin, ibinaba niya ang kanyang mga binti mula sa kama patungo sa sahig, tiyak na nahulog siya kaagad sa mga ito...” Detalyadong paglalarawan ng mga bagay. nakapaligid sa Oblomov sa pang-araw-araw na buhay, binibigyang pansin ni Goncharov ang pagwawalang-bahala ng bayani sa mga bagay na ito. Ngunit si Oblomov, na walang malasakit sa pang-araw-araw na buhay, ay nananatiling kanyang bihag sa buong nobela.

Ang imahe ng isang balabal ay malalim na sinasagisag, paulit-ulit na lumilitaw sa nobela at nagpapahiwatig ng isang tiyak na estado ng Oblomov. Sa simula ng kuwento, ang komportableng damit ay isang mahalagang bahagi ng pagkatao ng bayani. Sa panahon ng pag-ibig ni Ilya Ilyich, nawala siya at bumalik sa mga balikat ng may-ari noong gabi nang naganap ang paghihiwalay ng bayani kay Olga.

Ang sanga ng lilac na kinuha ni Olga sa kanyang paglalakad kasama si Oblomov ay simboliko din. Para kay Olga at Oblomov, ang sangay na ito ay isang simbolo ng simula ng kanilang relasyon at sa parehong oras ay inilarawan ang wakas. Ang isa pang mahalagang detalye ay ang pagtataas ng mga tulay sa Neva. Ang mga tulay ay binuksan sa isang oras kung saan sa kaluluwa ni Oblomov, na nanirahan sa gilid ng Vyborg, mayroong isang punto ng pagliko patungo sa balo na si Pshenitsyna, nang lubos niyang natanto ang mga kahihinatnan ng buhay kasama si Olga, ay natatakot sa buhay na ito at muling nagsimula. para mahulog sa kawalang-interes. Ang thread na nagkokonekta kay Olga at Oblomov ay nasira, at hindi ito maaaring pilitin na lumaki nang magkasama, samakatuwid, kapag ang mga tulay ay itinayo, ang koneksyon sa pagitan ng Olga at Oblomov ay hindi naibalik. Ang snow na bumabagsak sa mga natuklap ay sinasagisag din, na minarkahan ang pagtatapos ng pag-ibig ng bayani at kasabay nito ang paghina ng kanyang buhay.

Hindi nagkataon na inilalarawan ng may-akda sa ganoong detalye ang bahay sa Crimea kung saan nanirahan sina Olga at Stolz. Ang dekorasyon ng bahay ay "nagtataglay ng selyo ng pag-iisip at personal na panlasa ng mga may-ari," mayroong maraming mga ukit, estatwa, at mga libro, na nagsasalita tungkol sa edukasyon at mataas na kultura nina Olga at Andrey.

Isang mahalagang bahagi ng mga artistikong larawan na nilikha ni Goncharov at ang ideolohikal na nilalaman ng akda sa kabuuan ay ang mga wastong pangalan ng mga tauhan. Ang mga apelyido ng mga character sa nobelang "Oblomov" ay may malaking kahulugan. Ang pangunahing karakter ng nobela, ayon sa primordial na tradisyon ng Russia, ay tumanggap ng kanyang apelyido mula sa ari-arian ng pamilya ng Oblomovka, ang pangalan kung saan bumalik sa salitang "fragment": isang fragment ng lumang paraan ng pamumuhay, patriarchal Rus '. Sa pagmumuni-muni sa buhay ng Russia at sa mga tipikal na kinatawan nito sa kanyang panahon, si Goncharov ay isa sa mga unang nakapansin ng kabiguan ng mga panloob na katangian ng bansa, na puno ng isang talampas, o isang bummer. Nakita ni Ivan Aleksandrovich ang kakila-kilabot na estado kung saan nagsimulang bumagsak ang lipunan ng Russia noong ika-19 na siglo at noong ika-20 siglo ay naging isang mass phenomenon. Ang katamaran, ang kakulangan ng isang tiyak na layunin sa buhay, simbuyo ng damdamin at pagnanais na magtrabaho ay naging isang natatanging pambansang tampok. Mayroong isa pang paliwanag para sa pinagmulan ng apelyido ng pangunahing karakter: sa mga kwentong bayan ang konsepto ng "pangarap-oblomon" ay madalas na matatagpuan, na nakakaakit sa isang tao, na parang pinipilit siya pababa. lapida, tiyak na mabagal, unti-unting pagkalipol.

Sinusuri ang kanyang kontemporaryong buhay, hinanap ni Goncharov ang antipode ng Oblomov sa mga Alekseev, Petrov, Mikhailov at iba pang mga tao. Bilang resulta ng mga paghahanap na ito, lumitaw ang isang bayani na may apelyidong Aleman Stolz(isinalin mula sa Aleman - "nagmamalaki, puno ng pagpapahalaga sa sarili, alam ang kanyang kataasan").

Ginugol ni Ilya Ilyich ang kanyang buong pang-adultong buhay na nagsusumikap para sa isang pag-iral "na magiging parehong puno ng nilalaman at tahimik na dumadaloy, araw-araw, patak sa patak, sa tahimik na pagmumuni-muni sa kalikasan at ang tahimik, halos hindi gumagapang na mga phenomena ng isang mapayapang, abalang buhay pamilya. .” Natagpuan niya ang gayong pag-iral sa bahay ni Pshenitsyna. "Siya ay napakaputi at puno ng mukha, kaya't ang kulay ay tila hindi makabasag sa kanyang mga pisngi (parang "wheat bun"). Ang pangalan ng pangunahing tauhang ito ay Agafya- isinalin mula sa wikang Griyego ibig sabihin ay “mabait, mabuti.” Si Agafya Matveevna ay isang uri ng mahinhin at maamo na maybahay, isang halimbawa ng babaeng kabaitan at lambing, na ang mga interes sa buhay ay limitado lamang sa mga alalahanin ng pamilya. Kasambahay ni Oblomov Anisya(isinalin mula sa Greek - "katuparan, benepisyo, pagkumpleto") ay malapit sa espiritu kay Agafya Matveevna, at iyon ang dahilan kung bakit mabilis silang naging magkaibigan at hindi mapaghihiwalay.

Ngunit kung mahal ni Agafya Matveevna si Oblomov nang walang pag-iisip at walang pag-iimbot, kung gayon si Olga Ilyinskaya ay literal na "nakipaglaban" para sa kanya. Para sa kapakanan ng kanyang paggising, handa siyang ialay ang kanyang buhay. Minahal ni Olga si Ilya para sa kanyang sariling kapakanan (kaya ang apelyido Ilyinskaya).

Apelyido ng "kaibigan" Oblomov, Tarantieva, nagdadala ng pahiwatig ng salita tupa. Sa mga relasyon ni Mikhei Andreevich sa mga tao, ang mga katangiang tulad ng kabastusan, pagmamataas, pagtitiyaga at kawalan ng prinsipyo ay ipinahayag. Isai Fomich Napagod, na binigyan ni Oblomov ng kapangyarihan ng abugado upang pamahalaan ang ari-arian, naging isang manloloko, gadgad na rolyo. Sa pakikipagsabwatan kay Tarantyev at kapatid na si Pshenitsyna, mahusay niyang ninakawan si Oblomov at nabura iyong mga track.

Sa pagsasalita tungkol sa mga artistikong tampok ng nobela, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang mga sketch ng landscape: para kay Olga, naglalakad sa hardin, isang sanga ng lilac, namumulaklak na mga patlang - lahat ng ito ay nauugnay sa pag-ibig at damdamin. Napagtanto din ni Oblomov na siya ay konektado sa kalikasan, kahit na hindi niya naiintindihan kung bakit patuloy siyang kinakaladkad ni Olga sa paglalakad, tinatamasa ang nakapaligid na kalikasan, tagsibol, at kaligayahan. Ang tanawin ay lumilikha ng sikolohikal na background ng buong salaysay.

Upang maihayag ang damdamin at kaisipan ng mga tauhan, gumamit ang may-akda ng pamamaraan tulad ng panloob na monologo. Ang pamamaraan na ito ay malinaw na ipinahayag sa paglalarawan ng damdamin ni Oblomov para kay Olga Ilyinskaya. Palaging ipinapakita ng may-akda ang mga kaisipan, komento, at panloob na pangangatwiran ng mga tauhan.

Sa buong nobela, si Goncharov ay banayad na nagbibiro at nanunuya sa kanyang mga karakter. Ang kabalintunaan na ito ay lalong kapansin-pansin sa mga diyalogo sa pagitan nina Oblomov at Zakhar. Ganito inilarawan ang eksena ng paglalagay ng robe sa mga balikat ng may-ari. "Halos hindi napansin ni Ilya Ilyich kung paano siya hinubaran ni Zakhar, hinubad ang kanyang bota at itinapon sa kanya ang isang balabal.

- Ano ito? – tanong niya lang, nakatingin sa robe.

"Dinala ito ng babaing punong-abala ngayon: hinugasan at inayos nila ang balabal," sabi ni Zakhar.

Umupo si Oblomov at nanatili sa upuan."

Ang pangunahing compositional device ng nobela ay antithesis. Inihahambing ng may-akda ang mga larawan (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), damdamin (pag-ibig ni Olga, makasarili, mapagmataas, at pag-ibig ni Agafya Matveevna, walang pag-iimbot, mapagpatawad), pamumuhay, mga katangian ng larawan, mga katangian ng karakter, mga kaganapan at konsepto, mga detalye (sangay lilac, na sumisimbolo ng pag-asa para sa isang maliwanag na kinabukasan, at isang balabal bilang kumunoy ng katamaran at kawalang-interes). Ginagawang posible ng antithesis na mas malinaw na makilala ang mga indibidwal na katangian ng karakter ng mga bayani, upang makita at maunawaan ang dalawang hindi maihahambing na mga poste (halimbawa, ang dalawang nagbabanggaan na estado ni Oblomov - mabagyo na pansamantalang aktibidad at katamaran, kawalang-interes), at nakakatulong din na tumagos sa panloob ng bayani. mundo, upang ipakita ang kaibahan na naroroon hindi lamang sa panlabas, kundi pati na rin sa espirituwal na mundo.

Ang simula ng trabaho ay itinayo sa banggaan ng mataong mundo ng St. Petersburg at ang nakahiwalay na panloob na mundo ng Oblomov. Ang lahat ng mga bisita (Volkov, Sudbinsky, Alekseev, Penkin, Tarantiev) na bumibisita sa Oblomov ay mga kilalang kinatawan isang lipunang namumuhay ayon sa mga batas ng kasinungalingan. Ang pangunahing tauhan ay naghahangad na ihiwalay ang kanyang sarili mula sa kanila, mula sa dumi na dinadala ng kanyang mga kaibigan sa anyo ng mga imbitasyon at balita: "Huwag pumunta, huwag pumunta! Lumalabas ka sa lamig!"

Ang buong sistema ng mga imahe sa nobela ay binuo sa aparato ng antithesis: Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. Ang mga katangian ng portrait ng mga bayani ay ibinigay din sa kaibahan. Kaya, si Oblomov ay mabilog, mabilog, "sa kawalan ng anumang tiyak na ideya, anumang konsentrasyon sa kanyang mga tampok sa mukha"; Ang Stolz ay ganap na binubuo ng mga buto at kalamnan, "patuloy siyang gumagalaw." Dalawang ganap na magkakaibang uri ng karakter, at mahirap paniwalaan na maaaring mayroong anumang bagay na magkatulad sa pagitan nila. At gayon pa man. Si Andrey, sa kabila ng kanyang kategoryang pagtanggi sa pamumuhay ni Ilya, ay nakilala sa kanya ang mga ugali na mahirap mapanatili sa magulong daloy ng buhay: kawalang-muwang, pagiging mapagkakatiwalaan at pagiging bukas. Si Olga Ilyinskaya ay umibig sa kanya mabuting puso, “tulad ng kalapati na lambing at panloob na kadalisayan.” Si Oblomov ay hindi lamang hindi aktibo, tamad at walang pakialam, bukas siya sa mundo, ngunit pinipigilan siya ng ilang hindi nakikitang pelikula na sumanib dito, lumakad sa parehong landas kasama si Stolz, nabubuhay ng isang aktibo, buong buhay.

Dalawang susi mga larawan ng babae nobela - Olga Ilyinskaya at Agafya Matveevna Pshenitsyna - ay ibinigay din sa kaibahan. Ang dalawang babaeng ito ay sumisimbolo sa dalawang landas ng buhay na ibinigay kay Oblomov bilang isang pagpipilian. Si Olga ay isang malakas, mapagmataas at may layunin na tao, habang si Agafya Matveevna ay mabait, simple at matipid. Isang hakbang lang si Ilya patungo kay Olga, at mailulubog niya ang sarili sa panaginip na inilalarawan sa "The Dream...". Ngunit ang komunikasyon kay Ilyinskaya ay naging huling pagsubok para sa pagkatao ni Oblomov. Ang kanyang kalikasan ay hindi kayang sumanib sa malupit na labas ng mundo. Tinalikuran niya ang walang hanggang paghahanap para sa kaligayahan at pinili ang pangalawang landas - nahulog siya sa kawalang-interes at nakahanap ng kapayapaan sa maaliwalas na bahay ni Agafya Matveevna.

Ang pang-unawa ni Oblomov sa mundo ay sumalungat sa pang-unawa ni Stolz sa mundo. Sa buong nobela, hindi nawawalan ng pag-asa si Andrei na mabuhay muli si Oblomov, at hindi maintindihan ang sitwasyon kung saan natagpuan ng kanyang kaibigan ang kanyang sarili: "Namatay siya ... namatay siya magpakailanman!" Nang maglaon, nabigo niyang sinabi kay Olga na ang "Oblomovism" ay naghahari sa bahay kung saan nakatira si Ilya. Ang buong buhay ni Oblomov, na binubuo ng moral ups and downs, kalaunan ay naging wala. Ang kalunos-lunos na pagtatapos ng nobela ay kaibahan sa optimistikong kalagayan ni Stolz. Ang kanyang motto: "Ngayon o hindi kailanman!" nagbubukas ng mga bagong abot-tanaw, habang ang posisyon ni Oblomov: "Ang buhay ay wala, zero" - sinisira ang lahat ng mga plano at pangarap at pinamunuan ang bayani sa kamatayan. Ang pangwakas na kaibahan na ito ay naghihikayat sa mga mambabasa na isipin ang katotohanan na ang kumunoy ng kawalang-interes ay puminsala sa personalidad ng bayani, hinihigop ang lahat ng nabubuhay at dalisay sa kanya, at nagsilang ng isang ligaw na kababalaghan bilang "Oblomovism."

Mga gawain sa Bahagi B

Maikling sagot sa mga tanong

Mga gawain sa Bahagi C