Mayroon bang anumang mga symphony ng programa sa mga symphony ni Beethoven? Ang lugar ng genre ng symphony sa gawain ni L.V.
Ang konsepto ng "symphonism" ay espesyal, na walang mga analogue sa teorya ng iba pang mga sining. Ipinapahiwatig nito hindi lamang ang pagkakaroon ng mga symphony sa trabaho ng kompositor o ang sukat ng genre na ito, ngunit isang espesyal na pag-aari ng musika. Ang Symphonism ay isang espesyal na dynamism ng deployment ng kahulugan at anyo, makabuluhang lalim at kaluwagan ng musika, na pinalaya mula sa teksto, literary plot, character at iba pang semantikong realidad ng opera at vocal genre. Ang musika na naka-address sa nakikinig para sa may layuning pang-unawa ay dapat magdala ng mas malaki at tiyak na dami ng masining na impormasyon kaysa sa background music na nagpapalamuti sa mga ritwal na panlipunan. Ang ganitong musika ay unti-unting nabuo sa kailaliman ng kultura ng Kanlurang Europa at natagpuan ang pinakamataas na pagpapahayag nito sa gawain ng mga klasikong Viennese, at ang rurok ng pag-unlad nito - sa gawain ng Ludwig van Beethoven (1770-1827).
Siyempre, ang mga natitirang instrumental na gawa ng Handel at lalo na si Bach ay puno ng malalim na kahulugan, napakalaking enerhiya ng pag-iisip, na kadalasang ginagawang posible na pag-usapan ang kanilang pilosopiko na kalikasan. Ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang nilalaman ng musika ay nakasalalay sa lalim ng kultura ng taong nakakaunawa nito. At si Beethoven ang nagturo sa mga kompositor ng mga sumunod na henerasyon na lumikha ng malakihang instrumental na "mga drama", "trahedya", "nobela" at "mga tula". Kung wala ang kanyang mga sonata at symphony, concerto, mga pagkakaiba-iba, na naglalaman ng symphony ng pag-iisip, hindi lamang magkakaroon ng romantikong symphony ng Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Strauss, Mahler, kundi pati na rin ang mga kompositor ng ika-20 siglo. - Shostakovich, Penderetsky, Schnittke, Kancheli.
Sumulat si Beethoven sa mga bagong genre ng classicism - sonatas para sa pianoforte, sonatas para sa pianoforte at violin, quartets, symphony. Ang mga divertissement, cassation, serenades ay hindi niya mga genre, tulad ng kanyang buhay, na nagpatuloy sa malapit sa mga aristokratikong bilog ng Vienna, ay hindi ang buhay ng isang courtier. Demokrasya ang inaasam na layunin ng kompositor, na labis na nag-aalala tungkol sa kanyang "mababa" na pinagmulan. Ngunit hindi niya hinangad ang pamagat, tulad ng, halimbawa, ang makatang Ruso na si A. Fet, na sa buong buhay niya ay hinahangad ang maharlika. Mga Slogan ng Rebolusyong Pranses liberte, egalite, fraternite (kalayaan, pagkakapantay-pantay, kapatiran), na personal niyang tinanggap, ay malalim na malapit at naiintindihan sa kanya. Sa kanyang huling, Ninth Symphony, pinangunahan niya ang koro sa finale sa mga salita ni F. Schiller na "Hug, millions." Ang nasabing "materialization" ng nilalaman ng salita sa mga instrumental na genre wala na siya nito, ngunit maraming sonata at symphony ang nababalot ng heroic, heroic-pathetic sound. Oo, sa katunayan, ito ang pangunahing figurative-content sphere ng musika ni Beethoven, na itinakda ng mga larawan ng isang maliwanag na idyll, na kadalasang may pastoral shade na katangian ng panahon. Ngunit kahit na dito, sa pinaka-lirikal na mga fragment, ang isang tao ay palaging nakakaramdam ng panloob na lakas, pinipigilan na paghahangad, kahandaang lumaban.
Ang musika ni Beethoven sa ating bansa, lalo na sa panahon ng USSR, ay nakilala sa isang rebolusyonaryong salpok at kahit na mga konkretong larawan ng mga labanan sa lipunan. Sa ikalawang bahagi ng Third Symphony - ang sikat na funeral march - narinig nila ang libing ng isang bayani na nahulog sa rebolusyonaryong pakikibaka; tungkol sa sonata No. 23 "Arrazzyupaa" ang mga salita ng paghanga ni V.I. Si Lenin, ang pinuno ng Rebolusyong Oktubre, bilang katibayan ng mga panlipunang kalunos-lunos nito. Gusto man o hindi, hindi iyon ang tanong: ang nilalaman ng musika ay kumbensyonal at napapailalim sa sosyo-sikolohikal na dinamika. Ngunit ang katotohanan na ang musika ni Beethoven ay nagbubunga ng malinaw na tiyak na mga kaugnayan sa espirituwal na buhay ng pag-arte at taong nag-iisip- tiyak.
Kung para sa pag-unawa sa musika ni Mozart ay napakahalaga na isipin ang kanyang teatro, kung gayon ang mga musikal na tema ni Beethoven ay may ibang "address": upang maunawaan ang kanilang kahulugan, dapat malaman ng isa ang wika ng Opera-Vena, mga opera nina Handel, Gluck at marami sa kanilang mga kapanahon. , na nagpahayag ng mga tipikal na epekto na may mga typified motives-formulas . Ang panahon ng Baroque, kasama ang mga kalunos-lunos, kalunos-lunos na mga liriko, kabayanihan na pagbigkas at kaaya-ayang biyaya, ay bumuo ng mga semantikong pigura na, salamat kay Beethoven, ay nagkaroon ng anyo ng isang sistema ng musikal na wika, nagtataglay ng pagka-orihinal at pagiging perpekto para sa pagpapahayag ng mga imahe-ideya, at hindi mga karakter. at ang kanilang "pag-uugali". Marami sa mga musical at speech figure ni Beethoven ang nakakuha ng kahulugan ng mga simbolo: kapalaran, retribution, kamatayan, kalungkutan, perpektong panaginip, love delight. Hindi sinasadya na inialay ni L. Tolstoy ang kanyang kuwento na "The Kreutzer Sonata" sa Ikasiyam na Violin Sonata, kung saan nais kong sumipi ng mga makabuluhang salita: "Posible bang i-play ang presto na ito sa sala sa mga mababang-cut na kababaihan? 1 Maglaro at pagkatapos ay pumalakpak, at pagkatapos ay kumain ng ice cream at pag-usapan ang tungkol sa pinakabagong tsismis Ang mga bagay na ito ay maaaring laruin lamang sa ilalim ng ilang partikular, mahalaga, makabuluhang mga pangyayari, at kapag kinakailangan na magsagawa ng ilang mahahalagang aksyon na naaayon sa musikang ito. para saan ang itinakda ng musikang ito."
Ang konsepto ng "symphonism" ay nauugnay din sa espesyal na auditory instrumental fantasy na iyon na pumapasok sa Beethoven, na nawalan ng pandinig nang maaga at lumikha ng marami sa kanyang mga obra maestra na may kumpletong pagkabingi. Sa panahon ng kanyang buhay, ang piano ay ginamit, na nakatakdang maging pangunahing instrumento sa kultura ng musika sa mga susunod na panahon. Ang lahat ng mga kompositor, kahit na ang mga may sopistikadong timbre na tainga, ay bubuo ng kanilang mga gawa para sa orkestra dito - sila ay bubuo sa piano, at pagkatapos ay "instrumento", i.e. magsulat ng musika para sa mga tinig ng orkestra. Nakita ni Beethoven ang kapangyarihan ng hinaharap na "orchestral" na piano na ang kanyang mga sonata ng piano sa conservatory practice ay ibinibigay sa mga mag-aaral bilang mga pagsasanay para sa orkestrasyon. Kapansin-pansin na ang kanyang maagang sonata No. 3 sa C-dur, sa unang bahagi kung saan ang isa ay nakakakuha ng impresyon na ito ang "clavier" ng isang piano concerto; sa bagay na ito, ang Sonata No. 21 (kilala sa ilalim ng pangalang "Aurora") ay maaaring tawaging (bilang R. Schumann na isa sa kanyang mga sonata) "Concert without an orchestra". Sa pangkalahatan, ang mga tema ng mga sonata ni Beethoven ay bihirang "arias" o kahit na "mga kanta", ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang may prinsipyong orkestra na kalikasan.
Alam ng lahat ang mga instrumental na gawa ni Beethoven, bagama't hindi gaanong marami ang mga ito: 9 symphony, 32 piano sonata, 5 piano concerto, 1 violin concerto, 1 triple (para sa piano, violin at cello), 10 sonata para sa piano at violin, 5 - para sa piano at cello, 16 quartets. Ang lahat ng ito ay maraming beses nang ginampanan at hanggang ngayon ay ginaganap pa rin. Ang mga kontemporaryong interpretasyon ng Beethoven ay kumakatawan sa isang kultural na kababalaghan na kawili-wiling pag-aralan.
kontribusyon ni Beethoven sa kultura ng daigdig pangunahing tinutukoy ng kanyang mga symphonic na gawa. Siya ang pinakadakilang symphonist, at ito ay nasa symphonic music ang kanyang pananaw sa daigdig at mga pangunahing masining na prinsipyo ay pinaka ganap na nakapaloob. Ang landas ni Beethoven bilang isang symphonist ay sumasaklaw sa halos isang-kapat ng isang siglo (1800 - 1824), ngunit ang kanyang impluwensya ay pinalawak hanggang sa buong ika-19 at maging sa maraming aspeto hanggang sa ika-20 siglo. Noong ika-19 na siglo, ang bawat symphonic composer ay kailangang magpasya para sa kanyang sarili kung ipagpapatuloy niya ang isa sa mga linya ng symphonism ni Beethoven o susubukan na lumikha ng isang bagay na sa panimula ay naiiba. Isang paraan o iba pa, ngunit kung wala si Beethoven, ang symphonic na musika noong ika-19 na siglo ay magiging ganap na naiiba. Ang Beethoven ay may 9 na symphony, (10 ang nanatili sa mga sketch). Kung ikukumpara sa 104 ni Haydn o 41 ni Mozart, hindi ito gaano, ngunit bawat isa sa kanila ay isang kaganapan. Ang mga kondisyon kung saan sila ay binubuo at gumanap ay lubhang naiiba sa mga nasa ilalim ni Haydn at Mozart. Para kay Beethoven, ang isang symphony ay isang genre, una, isang purong pampubliko, na ginaganap pangunahin sa malalaking bulwagan; Nilalayon ni Beethoven na itanghal ang kanyang mga symphony sa mga bukas na konsyerto sa akademya (kadalasan ay nagaganap ito bago ang Pasko o sa panahon ng Kuwaresma, kung kailan ipinagbawal ang mga pagtatanghal sa entablado. sa mga sinehan). pagtatanghal), isang medyo solidong orkestra ayon sa mga pamantayan ng panahong iyon; at pangalawa, ang genre ay napaka-makabuluhan sa ideolohiya, na hindi pinapayagan ang pagsulat ng mga naturang komposisyon nang sabay-sabay sa serye ng 6 na piraso. Samakatuwid, ang mga symphony ni Beethoven, bilang panuntunan, ay mas malaki kaysa sa Mozart (maliban sa ika-1 at ika-8) at sa panimula ay indibidwal sa konsepto. Ang bawat symphony ay nagbibigay ng isang natatanging solusyon - parehong matalinhaga at dramatiko. Totoo, sa pagkakasunud-sunod ng mga symphony ni Beethoven, ang ilang mga pattern ay natagpuan na matagal nang napansin ng mga musikero. Kaya, ang mga kakaibang symphony ay mas explosive, heroic o dramatic (maliban sa 1st), at kahit na ang mga symphony ay mas "peaceful", genre-domestic (higit sa lahat - ika-4, ika-6 at ika-8). Ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na si Beethoven ay madalas na nag-isip ng mga symphony sa mga pares at kahit na isinulat ang mga ito nang sabay-sabay o kaagad pagkatapos ng bawat isa (5 at 6 kahit na "nagpalit" ng mga numero sa premiere; 7 at 8 ay sumunod sa isang hilera). Ang anumang symphonic na gawa ni Beethoven ay bunga ng isang mahaba, minsan maraming taon ng trabaho: ang Heroic ay nilikha sa loob ng isang taon at kalahati, sinimulan ni Beethoven ang Fifth noong 1805 at natapos noong 1808, at ang trabaho sa Ninth Symphony ay tumagal ng halos sampung taon. . Dapat itong idagdag na ang karamihan sa mga symphony, mula sa Ikatlo hanggang sa Ikawalo, hindi banggitin ang Ikasiyam, ay nahuhulog sa kasagsagan at ang pinakamataas na pagtaas ng pagkamalikhain ni Beethoven. Sa Unang Symphony sa C major, ang mga tampok ng bagong istilo ni Beethoven ay lilitaw pa rin nang napakahiyain at mahinhin. Ayon kay Berlioz, ang First Symphony ay "excellently written music, but it is not yet Beethoven." Mayroong isang kapansin-pansing paggalaw pasulong sa Second Symphony sa D major, na lumitaw noong 1802. Ang may kumpiyansa na tonong panlalaki, ang impetuosity ng dynamics, ang lahat ng progresibong enerhiya nito ay mas malinaw na nagpapakita ng mukha ng lumikha ng matagumpay na mga kabayanihan na likha sa hinaharap. Ngunit ang tunay na creative takeoff ay naganap sa Third Symphony. Nang dumaan sa labyrinth ng mga espirituwal na paghahanap, natagpuan ni Beethoven ang kanyang heroic-epic na tema sa Third Symphony. Sa kauna-unahang pagkakataon sa sining, na may ganoong lalim ng generalization, ang madamdaming drama ng panahon, ang mga kaguluhan at mga sakuna nito, ay na-refracted. Ang tao mismo ay ipinapakita din, na nanalo ng karapatan sa kalayaan, pag-ibig at kagalakan. Simula sa Third Symphony, binibigyang inspirasyon ng heroic na tema si Beethoven na lumikha ng pinakanamumukod-tanging mga gawang simponiko– Fifth Symphony, Egmont Overture, Coriolanus, Leonore. Nasa dulo na ng kanyang buhay, ang temang ito ay muling binuhay ng hindi matamo na artistikong pagiging perpekto at saklaw sa Ninth Symphony. Sabay-sabay na itinataas ang Beethoven sa symphonic na musika at iba pang mga layer. Ang tula ng tagsibol at kabataan, ang kagalakan ng buhay, ang walang hanggang kilusan nito - ito ang kumplikado ng mga mala-tula na larawan ng Fourth Symphony sa B flat major. Ang Sixth (Pastoral) Symphony ay nakatuon sa tema ng kalikasan. Sa "incomprehensibly excellent", ayon kay Glinka, Seventh Symphony sa E major, lumilitaw ang mga phenomena sa buhay sa mga pangkalahatang larawan ng sayaw; ang dynamics ng buhay, ang mahimalang kagandahan nito ay nakatago sa likod ng maliwanag na kislap ng nagbabagong ritmikong pigura, sa likod ng hindi inaasahang pagliko galaw sa pagsayaw. Kahit na ang pinakamalalim na kalungkutan ng sikat na Allegretto ay hindi kayang pawiin ang kislap ng sayaw, upang i-moderate ang nagniningas na ugali ng sayaw ng mga bahaging nakapalibot sa Allegretto. Sa tabi ng makapangyarihang mga fresco ng Seventh ay ang banayad at eleganteng chamber painting ng Eighth Symphony sa F major. Ang mga pangunahing tampok ng pamamaraang symphonic ni Beethoven. 1. Pagpapakita ng larawan sa pagkakaisa ng magkasalungat na elemento na nag-aaway. Ang mga tema ni Beethoven ay kadalasang binuo sa magkakaibang mga motif na bumubuo ng panloob na pagkakaisa. Samakatuwid ang kanilang panloob na salungatan, na nagsisilbing isang paunang kinakailangan para sa isang panahunan karagdagang pag-unlad. 2. 2. Ang malaking papel ng derivative contrast. Ang derivative contrast ay tulad ng isang prinsipyo ng pag-unlad, kung saan ang isang bagong contrasting motif o tema ay ang resulta ng pagbabago ng nakaraang materyal. Lumalaki ang bago mula sa luma, na nagiging kabaligtaran nito. Sa halimbawa ng pangunahing tema ng ika-5 symphony sa bahagi 1, pagkatapos ay sa ikatlong bahagi ito ay bahagyang binago "maaari mong i-play ito", at sa ika-4 na bahagi ng symphony ay parang isang memorya mula sa parehong bahagi 1 at 3 3. 3. Pagpapatuloy ng pag-unlad at husay na pagbabago sa mga imahe. Ang pagbuo ng mga paksa ay literal na nagsisimula sa simula pa lamang ng kanilang presentasyon. Kaya, sa ika-5 symphony sa unang bahagi ay walang isang solong bar ng aktwal na paglalahad (maliban sa "epigraph" - ang pinakaunang mga bar). Sa panahon ng pangunahing bahagi, ang paunang motif ay kapansin-pansing nabago - ito ay nakikita bilang isang "nakamamatay na elemento" (ang motibo ng kapalaran) at bilang isang simbolo ng kabayanihan na paglaban, iyon ay, ang simula ng pagsalungat sa kapalaran. Ang tema ng pangunahing bahagi ng "Heroic" symphony ay napaka-dynamic din, na agad ding ibinibigay sa proseso ng mabilis na pag-unlad. Iyon ang dahilan kung bakit, sa kabila ng laconicism ng mga tema ni Beethoven, ang mga partido ng mga sonata form ay napaka-develop. Simula sa paglalahad, ang proseso ng pag-unlad ay sumasaklaw hindi lamang sa pag-unlad, kundi pati na rin sa muling pagbabalik at ang code, na nagiging pangalawang pag-unlad. Ibig sabihin, mayroong isang uri ng through development na tipikal para sa symphonism ni Beethoven. 4. 4. Isang qualitatively bagong pagkakaisa ng sonata-symphony cycle, kung ihahambing sa mga cycle ng Haydn at Mozart. Ang symphony ay nagiging isang "instrumental drama", kung saan ang bawat bahagi ay isang kinakailangang link sa isang solong musikal at dramatikong "aksyon". Ang culmination ng "drama" na ito ay ang finale. Ang pinakamaliwanag na halimbawa Ang instrumental na drama ni Beethoven - ang "Heroic" symphony, ang lahat ng bahagi nito ay konektado sa pamamagitan ng isang karaniwang linya ng pag-unlad, na nakadirekta sa isang napakagandang larawan ng isang pambansang tagumpay sa finale. Sa pagsasalita tungkol sa mga symphony ni Beethoven, dapat bigyang-diin ng isa ang kanyang orkestra na pagbabago. Ng mga inobasyon: ang aktwal na pagbuo ng grupo ng tanso. Bagama't ang mga trumpeta ay tinutugtog at itinala pa rin kasama ng timpani, sila at ang mga sungay ay nagsisimulang ituring bilang isang grupo. Pinagsasama sila ng mga trombone, na hindi kasama orkestra ng symphony Haydn at Mozart. Tumutugtog ang mga trombone sa finale ng ika-5 symphony (3 trombones), sa tagpo ng thunderstorm noong ika-6 (narito mayroon lamang 2 sa kanila), at gayundin sa ilang bahagi ng ika-9 (sa scherzo at sa episode ng panalangin ng finale, pati na rin sa coda). ang compaction ng "middle tier" ay ginagawang kinakailangan upang taasan ang vertical mula sa itaas at ibaba. Sa itaas ay lilitaw ang piccolo flute (sa lahat ng mga kaso na ipinahiwatig, maliban sa episode ng panalangin sa finale ng ika-9), at sa ibaba - ang contrabassoon (sa mga finale ng ika-5 at ika-9 na symphony). Ngunit sa anumang kaso, palaging mayroong dalawang plauta at bassoon sa isang orkestra ng Beethoven. Sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Haydn's London Symphonies at Mozart's late symphony, pinahuhusay ni Beethoven ang kasarinlan at virtuosity ng mga bahagi ng halos lahat ng instrumento, kabilang ang trumpeta (ang sikat na offstage solo sa Leonore overtures No. 2 at No. 3) at ang timpani. Siya ay madalas na mayroon talagang 5 bahagi ng mga string (double basses ay pinaghihiwalay mula sa cellos), at minsan higit pa (divizi playing). Ang lahat ng woodwinds, kabilang ang bassoon, pati na rin ang mga sungay (sa koro, tulad ng sa scherzo trio ng 3rd symphony, o hiwalay) ay maaaring mag-isa, gumaganap ng napakaliwanag na materyal. Mga tampok ng musikal na wika. Melodica. Ang pangunahing prinsipyo ng kanyang himig ay sa mga hudyat ng trumpeta at mga palakpakan, sa mga panawagang oratorical exclamations at mga pagliko ng martsa. Ang paggalaw kasama ang mga tunog ng triad ay kadalasang ginagamit (ang pangunahing bahagi ng Heroic Symphony; ang tema ng finale ng 5th symphony, ang pangunahing bahagi ng unang bahagi ng 9th symphony). Ngunit ito ay hindi kahit isang tampok ng Beethoven; ito ay Beethoven lamang sa partikular na bago sa kanya. Ang mga caesuras ni Beethoven ay mga bantas sa pananalita. Ang fermata ni Beethoven ay huminto pagkatapos ng mga kalunus-lunos na tanong. Mga tema ng musika Ang mga piraso ni Beethoven ay kadalasang binubuo ng magkakaibang mga elemento. Ang magkakaibang istraktura ng mga tema ay matatagpuan din sa mga nauna kay Beethoven (lalo na sa Mozart), ngunit sa Beethoven ito ay nagiging pattern na. ang kaibahan sa loob ng tema ay nabubuo sa isang salungatan sa pagitan ng pangunahin at pangalawang partido. Ang metrorhythm ay nagdadala ng singil ng pagkalalaki, kalooban, at aktibidad. Ang mga ritmo ng pagmamartsa ay napakakaraniwan. Mga ritmo ng sayaw (sa mga larawan ng katutubong saya - ang pangwakas ng ika-7 symphony, ang pangwakas ng Aurora sonata, kapag, pagkatapos ng mahabang paghihirap at pakikibaka, dumating ang isang sandali ng tagumpay at kagalakan. Tungkol naman sa Harmony, ang laconic na paggamit ng hindi- chord sounds ay ginagamit) - isang contrasting at dramatikong interpretasyon ng harmonic sequence (koneksyon sa prinsipyo ng conflict dramaturgy). Matalim, matapang na modulasyon sa malalayong key. Tulad ng para sa mga form, si Beethoven ang lumikha ng anyo ng mga libreng variation (ang finale ng piano sonata No. 30, mga variation sa isang tema ni Diabelli, 3 at 4 na bahagi ng 9th symphony). Gayundin, ang mga pagkakaiba-iba ay malawakang ginagamit sa siklo ng symphony, halimbawa, ang ika-5 symphony, sa ika-7 symphony, ang ika-2 bahagi, ang tema ay hindi nagbabago doon, tanging ang orkestrasyon lamang ang nagbabago. siya ay kredito sa pagpapasok ng variational form sa malaking anyo. Ang ebolusyon ng symphonic work ni Beethoven. 1 symphony. Dito, si Beethoven ay nagsasagawa ng isang dialogue na may tradisyon, halimbawa, ayon sa kaugalian ay dapat magsimula ng isang symphony sa pamamagitan ng pagpapakita ng tonic, at sa 1 ang symphony ay nagsisimula sa pagpapakita ng sub-dominant, na nagiging sanhi ng pagpuna mula sa mga kritiko, ito ay pareho sa ika-5 symphony dahil ng E-flat major, na binibigyan ng espesyal na kahulugan sa pag-unlad , na kalaunan ay humahantong sa tonic. Gayundin sa Symphony 1, isang kakaibang minuet ang nakakaakit ng pansin, ngunit sa katunayan ito ay tulad ng isang scherzo. Ang 2nd symphony ay siyempre mas tradisyonal. Ito ang tinatawag na pagsubok ng panulat, at dito lumilitaw ang Beethoven bilang isang klasikong Viennese, dahil dito ang mga linya ng sunod-sunod na paaralang klasikal ng Viennese ay pinaka-halata. Dagdag pa, simula sa ika-3 symphony, si Beethoven, wika nga, ay naging kanyang sarili, ito ay dahil sa ang katunayan na natagpuan niya ang kanyang heroic-dramatic na tema, sa parehong oras, sa kabilang banda, mula sa ika-3 symphony, siya. nakakahanap ng kanyang sariling uri ng symphonic cycle, ibig sabihin, kung ang klasikal na uri ng symphonic ang cycle ay binuo ayon sa uri ng arch dramaturgy, iyon ay, kapag ang 1 4 na bahagi ay bumubuo ng isang frame o arch ng buong symphony, ang Beethoven type ay nagsasangkot ng paglilipat ang sentro ng grabidad hanggang sa katapusan ng symphony lamang, at ang lahat ay nakadirekta dito, at upang gawing mas maliwanag at mas lohikal ang hangaring ito, maaari kang magpalit ng mga bahagi , bahagi 2 at 3, hindi na kailangang gumawa ng pangwakas na konklusyon sa bahagi 1, bilang isang halimbawa, ang dulo ng ika-3 symphony sa partikular ay ang pangwakas.
Unang nagbigay ng symphony si Beethoven pampublikong appointment itinaas ito sa antas ng pilosopiya. Ito ay sa symphony na may pinakamalaking depth na ang rebolusyonaryong demokratiko mindset ng kompositor.
Gumawa si Beethoven ng mga maringal na trahedya at drama sa kanyang mga symphonic na gawa. Ang symphony ni Beethoven, na tinutugunan sa malaking masa ng tao, ay may mga monumental na anyo. Kaya, ang I na bahagi ng "Heroic" symphony ay halos dalawang beses ang laki ng I na bahagi ng pinakamalaking symphony ni Mozart - "Jupiter", at ang napakalaking sukat ng 9th symphony ay karaniwang hindi matutumbasan sa alinman sa mga naunang nakasulat na symphonic na gawa. .
Hanggang sa edad na 30, si Beethoven ay hindi sumulat ng isang symphony. Ang anumang symphonic na gawa ni Beethoven ay ang bunga ng pinakamahabang paggawa. Kaya, ang "Heroic" ay nilikha sa loob ng 1.5 taon, ang Fifth Symphony - 3 taon, ang Ikasiyam - 10 taon. Karamihan sa mga symphony (mula sa Ikatlo hanggang Ika-siyam) ay nahuhulog sa panahon ng pinakamataas na pagtaas ng pagkamalikhain ni Beethoven.
Binubuo ng Symphony I ang mga paghahanap sa unang bahagi ng panahon. Ayon kay Berlioz, "ito ay hindi na Haydn, ngunit hindi pa Beethoven." Sa Ikalawa, Ikatlo at Ikalima, ipinahayag ang mga larawan ng rebolusyonaryong kabayanihan. Ang ika-apat, ikaanim, ikapito at ikawalo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang liriko, genre, scherzo-humorous na mga tampok. Sa Ninth Symphony, bumalik si Beethoven sa huling pagkakataon sa tema ng trahedya na pakikibaka at optimistikong pagpapatibay sa buhay.
Pangatlong symphony, "Heroic" (1804).
Ang tunay na pamumulaklak ng gawa ni Beethoven ay nauugnay sa kanyang Third Symphony (period mature na pagkamalikhain). Ang hitsura ng gawaing ito ay nauna sa mga trahedya na kaganapan sa buhay ng kompositor - ang simula ng pagkabingi. Napagtanto na walang pag-asa para sa pagbawi, siya ay nahulog sa kawalan ng pag-asa, ang mga pag-iisip ng kamatayan ay hindi umalis sa kanya. Noong 1802, isinulat ni Beethoven ang kanyang kalooban sa kanyang mga kapatid, na kilala bilang Heiligenstadt.
Ito ay sa kakila-kilabot na sandali para sa artist na ang ideya ng ika-3 symphony ay ipinanganak at nagsimula ang isang espirituwal na punto ng pagbabago, kung saan ang pinakamabungang panahon sa malikhaing buhay Beethoven.
Ang gawaing ito ay sumasalamin sa pagkahumaling ni Beethoven sa mga mithiin ng Rebolusyong Pranses at Napoleon, na nagpakilala sa kanyang isip ng imahe ng tunay na bayaning bayan. Nang matapos ang symphony, tinawag ito ni Beethoven "Buonaparte". Ngunit sa lalong madaling panahon ang balita ay dumating sa Vienna na binago ni Napoleon ang rebolusyon at ipinahayag ang kanyang sarili na emperador. Nang malaman ito, nagalit si Beethoven at napabulalas: “Isa rin itong ordinaryong tao! Ngayon ay tatapakan niya ang lahat ng karapatang pantao gamit ang kanyang mga paa, susundin lamang ang kanyang sariling ambisyon, ilalagay ang kanyang sarili sa lahat ng iba at magiging isang malupit! Ayon sa mga nakasaksi, pumunta si Beethoven sa mesa, hinawakan ang pahina ng pamagat, pinunit ito mula sa itaas hanggang sa ibaba at inihagis sa sahig. Kasunod nito, binigyan ng kompositor ang symphony ng isang bagong pangalan - "Kabayanihan".
Nagsimula ang isang bago sa Third Symphony bagong panahon sa kasaysayan ng mundo symphony. Ang kahulugan ng gawain ay ang mga sumusunod: sa kurso ng isang titanic na pakikibaka, ang bayani ay namatay, ngunit ang kanyang gawa ay walang kamatayan.
Bahagi I - Allegro con brio (Es-dur). G.P. - ang imahe ng bayani at pakikibaka.
Bahagi II - martsa ng libing (c-moll).
Bahagi III - Scherzo.
Bahagi IV - Pangwakas - isang pakiramdam ng lahat-lahat na kasiyahan ng mga tao.
Fifth Symphony, c-moll (1808).
Ang symphony na ito ay nagpapatuloy sa ideya ng kabayanihan na pakikibaka ng Third Symphony. "Sa pamamagitan ng kadiliman - sa liwanag", - ito ay kung paano tinukoy ni A. Serov ang konseptong ito. Hindi binigyan ng pamagat ng kompositor ang symphony na ito. Ngunit ang nilalaman nito ay nauugnay sa mga salita ni Beethoven, na sinabi niya sa isang liham sa isang kaibigan: "Hindi na kailangan ng pahinga! Wala akong ibang nakikilalang pahinga kundi ang pagtulog... Susunggaban ko ang tadhana sa lalamunan. Hindi niya ako magagawang yumuko." Ito ang ideya ng pakikipaglaban sa kapalaran at kapalaran na nagpasiya sa nilalaman ng Fifth Symphony.
Pagkatapos ng isang napakagandang epiko (Third Symphony), lumikha si Beethoven ng isang laconic na drama. Kung ang Ikatlo ay inihambing sa Iliad ni Homer, kung gayon ang Fifth Symphony ay inihambing sa klasikong trahedya at mga opera ni Gluck.
Ang ika-4 na bahagi ng symphony ay itinuturing bilang 4 na gawa ng trahedya. Ang mga ito ay magkakaugnay sa pamamagitan ng leitmotif kung saan nagsisimula ang gawain, at tungkol sa kung saan sinabi mismo ni Beethoven: "Kaya ang kapalaran ay kumakatok sa pintuan." Lubhang maikli, tulad ng isang epigraph (4 na tunog), ang temang ito ay binalangkas na may ritmo ng malakas na katok. Ito ay isang simbolo ng kasamaan, tragically invading sa buhay ng isang tao, bilang isang balakid na nangangailangan ng hindi kapani-paniwalang mga pagsisikap na pagtagumpayan.
Bahagi I rock na tema naghahari.
Sa Part II, kung minsan ang kanyang "pag-tap" ay nakakaalarma.
Sa ikatlong bahagi - Allegro - (Beethoven dito tumanggi sa parehong tradisyonal na minuet at ang scherzo ("joke"), dahil ang musika dito ay nakakagambala at magkasalungat) - tunog na may bagong kapaitan.
Sa finale (holiday, triumphal march), ang rock theme ay parang alaala ng mga nakaraang dramatikong kaganapan. Ang pangwakas ay isang maringal na apotheosis, na umaabot sa kasukdulan nito sa isang coda na nagpapahayag ng matagumpay na pagsasaya ng masa na inagaw ng isang magiting na salpok.
Symphony No. 6, "Pastoral" (F-dur, 1808).
Kalikasan at pagsasama dito, isang pakiramdam ng kapayapaan ng isip, mga larawan ng katutubong buhay - ganyan ang nilalaman ng symphony na ito. Sa siyam na symphony ni Beethoven, ang Sixth ay ang tanging symphony ng programa; Mayroon itong karaniwang pangalan at ang bawat seksyon ay may pamagat na:
Bahagi I - "Masayang damdamin pagdating sa nayon"
II bahagi - "Tanawin sa tabi ng batis"
Part III - "Isang Maligayang Pagtitipon ng mga Nayon"
IV bahagi - "Bagyo"
Part V - "Awit ng Pastol. Awit ng pasasalamat sa diyos pagkatapos ng bagyo.
Sinikap ni Beethoven na maiwasan ang walang muwang na makasagisag at sa subtitle ng pamagat ay binigyang-diin - "mas isang pagpapahayag ng damdamin kaysa sa pagpipinta."
Ang kalikasan, tulad nito, ay pinagkasundo si Beethoven sa buhay: sa kanyang pagsamba sa kalikasan, hinahangad niyang makahanap ng limot mula sa mga kalungkutan at pagkabalisa, isang mapagkukunan ng kagalakan at inspirasyon. Ang Bingi na si Beethoven, na hiwalay sa mga tao, ay madalas na gumagala sa mga kagubatan sa labas ng Vienna: "Makapangyarihan! Masaya ako sa kagubatan kung saan ang bawat puno ay nagsasalita tungkol sa iyo. Doon, sa kapayapaan, mapaglilingkuran kita.”
Ang "pastoral" symphony ay madalas na itinuturing na isang harbinger musical romanticism. Ang "libreng" interpretasyon ng symphonic cycle (5 bahagi, sa parehong oras, dahil ang huling tatlong bahagi ay ginanap nang walang pahinga - pagkatapos ay tatlong bahagi), pati na rin ang uri ng programa, na inaasahan ang mga gawa ng Berlioz, Liszt at ibang mga romantiko.
Ninth Symphony (d-moll, 1824).
Ang Ninth Symphony ay isa sa mga obra maestra ng kulturang pangmusika ng mundo. Dito muling bumaling si Beethoven sa tema ng kabayanihan na pakikibaka, na tumatagal sa isang unibersal, unibersal na sukat. Sa mga tuntunin ng kadakilaan ng artistikong paglilihi, ang Ninth Symphony ay nalampasan ang lahat ng mga gawa na nilikha ni Beethoven bago ito. Hindi nakakagulat na isinulat ni A. Serov na "lahat ng mahusay na aktibidad ng makikinang na symphonist ay nakahilig sa" ikasiyam na alon ".
Ang matayog na etikal na ideya ng gawain - isang apela sa lahat ng sangkatauhan na may panawagan para sa pagkakaibigan, para sa pagkakaisa ng magkakapatid ng milyun-milyong - ay nakapaloob sa pangwakas, na siyang sentro ng semantiko ng symphony. Dito ipinakilala ni Beethoven ang koro at mga soloista sa unang pagkakataon. Ang pagtuklas na ito ng Beethoven ay ginamit nang higit sa isang beses ng mga kompositor noong ika-19-20 siglo (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Gumamit si Beethoven ng mga linya mula sa Schiller's Ode to Joy (ang ideya ng kalayaan, kapatiran, kaligayahan ng sangkatauhan):
Ang mga tao ay magkakapatid sa kanilang sarili!
Yakap, milyon-milyon!
Sumanib sa kagalakan ng isa!
Kailangan si Beethoven salita, para sa mga pathos ng oratoryo ay may mas mataas na kapangyarihan ng impluwensya.
Sa Ninth Symphony mayroong mga tampok ng programming. Sa finale, ang lahat ng mga tema ng mga nakaraang bahagi ay paulit-ulit - isang uri ng musikal na paliwanag ng ideya ng symphony, na sinusundan ng isang pandiwang.
Ang dramaturgy ng cycle ay kawili-wili din: sa una, dalawang mabilis na bahagi na may mga dramatikong larawan, pagkatapos III bahagi - mabagal at pangwakas. Kaya, ang lahat ng tuluy-tuloy na makasagisag na pag-unlad ay patuloy na umuusad patungo sa wakas - ang resulta ng pakikibaka sa buhay, na ang iba't ibang aspeto ay ibinigay sa mga naunang bahagi.
Ang tagumpay ng unang pagtatanghal ng Ninth Symphony noong 1824 ay matagumpay. Sinalubong ng limang palakpakan si Beethoven, habang ang pamilya ng imperyal, ayon sa etiketa, ay tatlong beses lang dapat binati. Hindi na narinig ng bingi na si Beethoven ang palakpakan. Nang iharap siya sa mga tagapakinig, nakita niya ang kasiyahang bumalot sa mga nakikinig.
Ngunit, sa lahat ng ito, ang pangalawang pagtatanghal ng symphony ay naganap makalipas ang ilang araw sa isang kalahating walang laman na bulwagan.
Mga Overture.
Sa kabuuan, ang Beethoven ay mayroong 11 na pag-uukol. Halos lahat ng mga ito ay lumitaw bilang isang pagpapakilala sa isang opera, ballet, dula sa teatro. Kung mas maaga ang layunin ng overture ay upang maghanda para sa pang-unawa ng isang musikal at dramatikong aksyon, pagkatapos ay sa Beethoven ang overture ay bubuo sa isang malayang gawain. Sa Beethoven, ang overture ay tumigil na maging isang panimula sa kasunod na aksyon at nagiging isang malayang genre, na napapailalim sa sarili nitong mga panloob na batas ng pag-unlad.
Ang pinakamahusay na mga pagpapasya ni Beethoven ay sina Coriolanus, Leonore No. 2, Egmont. Overture "Egmont" - batay sa trahedya ng Goethe. Ang tema nito ay ang pakikibaka ng mamamayang Dutch laban sa mga enslavers ng Espanyol noong ika-16 na siglo. Si Hero Egmont, na lumalaban para sa kalayaan, ay napahamak. Sa overture, muli, ang lahat ng pag-unlad ay gumagalaw mula sa kadiliman tungo sa liwanag, mula sa pagdurusa tungo sa kagalakan (tulad ng sa Fifth at Ninth Symphony).
1. Adorno T. Beethoven's late style // MF. 1988, blg. 6.
2. Alschwang A. Ludwig van Beethoven. M., 1977.
3. Bryantseva V. Jean Philippe Rameau at Pranses Musical Theater. M., 1981.
4. V.A. Mozart. Sa ika-200 anibersaryo ng kanyang kamatayan: Art. iba't ibang may-akda // SM 1991, blg. 12.
5. Ginzburg L., Grigoriev V. Kasaysayan ng sining ng biyolin. Isyu. 1. M., 1990.
6. Gozenpud A.A. Maikling Diksyunaryo ng Opera. Kiev, 1986.
7. Gruber R. I. Pangkalahatang kasaysayan musika. Bahagi 1. M., 1960.
8. Gurevich E. L. Kasaysayan banyagang musika: Mga sikat na lecture: Para sa mga mag-aaral. mas mataas at avg. ped. aklat-aralin mga establisyimento. M., 2000.
9. Druskin M. S. I. S. Bakh. M., "Musika", 1982.
10. Kasaysayan ng banyagang musika. Isyu. 1. Hanggang sa kalagitnaan ng siglo XVIII / Comp. Rosenshild K. K. M., 1978.
11. Kasaysayan ng banyagang musika. Isyu. 2. Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo / Comp. Levik B.V. M., 1987.
12. Kasaysayan ng banyagang musika. Isyu. 3. Germany, Austria, Italy, France, Poland mula 1789 hanggang sa kalagitnaan ng XIX century / Comp. Konen V.D. M., 1989.
13. Kasaysayan ng banyagang musika. Isyu. 6 / Ed. Smirnova V. V. St. Petersburg, 1999.
14. Kabanova I. Guido d'Arezzo // Yearbook ng mga hindi malilimutang petsa at kaganapan sa musika. M., 1990.
15. Konen V. Monteverdi. - M., 1971.
16. Levik B. Kasaysayan ng banyagang musika: Teksbuk. Isyu. 2. M.: Musika, 1980.
17. Livanova T. Kanlurang Europa musika XVII- XVIII siglo sa isang bilang ng mga sining. M., "Musika", 1977.
18. Livanova T. I. Kasaysayan ng musikang Kanlurang Europa hanggang 1789: Teksbuk. Sa 2 tomo T. 1. Pagsapit ng ika-18 siglo. M., 1983.
19. Lobanova M. Western European musical baroque: mga problema ng aesthetics at poetics. M., 1994.
20. Marchesi G. Opera. Gabay. Mula sa pinagmulan hanggang sa kasalukuyan. M., 1990.
21. Martynov VF Kulturang sining ng daigdig: Proc. allowance. - 3rd ed. - Minsk: TetraSystems, 2000.
22. Mathieu M.E. Kasaysayan ng sining ng Sinaunang Silangan. Sa 2 tomo T.1 - L., 1941.
23. Milshtein Ya. The Well-Tempered Clavier ng J.S. Bach at Mga Tampok ng Pagganap Nito. M., "Musika", 1967.
24. Mga aesthetics ng musika mga bansa sa Silangan / Karaniwan. ed. V.P. Shestakova. - L .: Musika, 1967.
25. Morozov S. A. Bakh. - 2nd ed. – M.: Mol. Guards, 1984. - (Buhay ng mga kapansin-pansing tao. Ser. biogr. Isyu 5).
26. Novak L. Joseph Haydn. M., 1973.
27. Mga libretto sa opera: Buod nilalaman ng opera. M., 2000.
28. Mula sa Lully hanggang sa kasalukuyan: Sab. mga artikulo /Comp. B. J. Konen. M., 1967.
29. Rolland R. Handel. M., 1984.
30. Rolland R. Gretry // Rolland R. Musikal at makasaysayang pamana. Isyu. 3. M., 1988.
31. Rytsarev S.A. K.V. glitch. M., 1987.
32. Smirnov M. Emosyonal na mundo ng musika. M., 1990.
33. Mga malikhaing larawan ng mga kompositor. Sikat na gabay. M., 1990.
34. Westrap J. Purcell. L., 1980.
35. Filimonova S.V. Kasaysayan ng mundo masining na kultura: Teksbuk para sa mga mag-aaral ng mga sekondaryang paaralan at unibersidad. Kabanata 1-4. Mozyr, 1997, 1998.
36. Forkel IN Tungkol sa buhay, sining at mga gawa ni Johann Sebastian Bach. M., "Musika", 1974.
37. Hammerschlag J. Kung si Bach ay nag-iingat ng isang talaarawan. Budapest, Corvina, 1965.
38. Khubov G. N. Sebastian Bach. Ed. 4. M., 1963.
39. Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. M., 1966.
40. Eskina N. Baroque // MF. 1991, blg. 1, 2.
Ang Bagatelle (French - "trinket") ay isang maliit na piraso ng musika na hindi mahirap itanghal, pangunahin para sa isang instrumento sa keyboard. Ang pangalan ay unang ginamit ni Couperin. Beethoven, Liszt, Sibelius, Dvorak wrote bagatelles.
Mayroong 4 na Leonora overture sa kabuuan. Ang mga ito ay isinulat bilang 4 na bersyon ng overture sa opera na Fidelio.
Ang pinakamahalagang bahagi ng legacy ni Beethoven ay mga instrumental na gawa. Ang kanyang katangian na pangkalahatan na pilosopiko na pag-iisip ay natural na nakahilig sa mga instrumental na anyo ng pagpapahayag, na matagal nang nabuo sa lupang Aleman, na nagbunga ng pinakamayamang tradisyon ng instrumental na panitikan noong panahon ng Bach. Ang kompositor ay nagpahayag ng halos lahat ng kanyang mga ideya sa mga sonata genre na binuo ng kanyang mga nauna, ang mga klasiko noong ika-18 siglo. Sa gawa ni Beethoven, ang mga genre na ito ay umabot sa isang hindi pa naganap na pamumulaklak, na minarkahan ang tugatog ng klasikal na instrumental na pagkamalikhain.
Ang mahigpit, rational classicist sonata ay para kay Beethoven ang anyo na pinakamalapit sa kanya. Sa lugar na ito nabuksan ang kanyang malikhaing eksperimento. Naisip ni Beethoven na "sonata"; madalas pa nga siyang nag-improvise sa sonata form. Ang mga tampok na katangian ng sonata - magkakaibang mga tema sa dramatikong pagsalungat, mga salungatan sa tono, dinamikong pag-unlad, layunin at integridad ng pag-unlad sa isang malaking sukat - nagbukas ng malawak na mga pagkakataon para sa pagpapahayag ng mga paboritong larawan ng kilusan at pakikibaka ni Beethoven. Kaya ang organiko para kay Beethoven ay nag-iisip na naaayon sa sonata na ang mga elemento ng pag-unlad ng sonata ay madalas na pumapasok sa kanyang gawa sa ibang mga genre (halimbawa, mga pagkakaiba-iba o rondo).
Ang hindi mauubos na pantasya ng kompositor at ang titanic na lakas ng kanyang damdamin ay hindi kailanman sumalungat sa anyong sonata. Ang mapanlikhang pag-unawa sa mga nagpapahayag na mga posibilidad ng form na ito ay nagpapahintulot sa kompositor na baguhin ito nang may pinakamalalim na birtuosidad at kakayahang umangkop nang buong alinsunod sa artistikong paglilihi. Ang bawat bagong imahe ay nabuo hindi lamang bagong tema, ngunit pati na rin ang mga kakaibang paraan ng paghubog sa loob ng iisang sonata scheme. Kahit na ang iba't ibang mga shade sa interpretasyon ng isang solong "programa" ng tatlong heroic-dramatic symphony ni Beethoven ay direktang makikita sa mga indibidwal na tampok ng kanilang sonata form.
Ang pagkakaisa ng pag-iisip ng sonata, ang pagkahumaling sa symphonism, na tumatagos sa lahat ng mga gawa ni Beethoven, ay hindi man humantong sa pagpapakinis ng mga katangian ng iba't ibang genre. Sa kabaligtaran, nagawa ni Beethoven na bumuo sa isang malaking lawak ng mga makasagisag at nagpapahayag na mga posibilidad na matatagpuan sa bawat isa sa kanila sa musika ng ika-18 siglo. Lahat ng genre na nahawakan niya - symphony, overture, quartet, concerto, sonata ng piano- minarkahan ng mga indibidwal na katangian. Kaya, ang symphony ni Beethoven ay nakakakuha ng pinaka-pangkalahatan, monumental na karakter, at sa parehong oras ay nailalarawan ito sa pamamagitan ng kapangyarihan ng isang malaking direktang epekto. Ang overture ay malapit na nauugnay sa symphony sa maraming paraan; gayunpaman, ito ay mas theatrical, mas malapit na konektado sa operatic dramaturgy at mas simple sa mga panlabas na anyo ng pagpapahayag. Ang quartet, na symphonized, kung ihahambing sa mga klasikal na halimbawa ng genre na ito nina Haydn at Mozart, ay mayroon ding sariling natatanging pagtitiyak sa gawa ni Beethoven. Ito ang pinakamalalim na pilosopiko na genre, na nagpapahayag ng globo ng "dalisay" na pag-iisip, lalo na kumplikado at banayad sa pagpapahayag nito. Ang konsiyerto ay nagbibigay-diin sa "iba't-ibang", na bumubuo sa artistikong pagtitiyak ng sining na ito. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng decorativeness, malakihan, virtuoso kinang. Sa wakas, ginagampanan ng piano sonata ang papel ng "creative laboratory" ng artist, na binibigyang kahulugan bilang isang art form na may kakayahang sumasalamin sa mga pinaka-magkakaibang musical quests sa ating panahon.
Ang pinakatanyag na lugar ng gawa ni Beethoven ay symphonic music. Ito ay nabibilang sa mga pinakadakilang tagumpay ng kultura ng mundo at naaayon sa mga phenomena ng sining tulad ng Bach's Passion, ang tula ng Goethe at Pushkin, ang mga trahedya ni Shakespeare. Si Beethoven ang unang nagbigay sa symphony ng pampublikong layunin, ang unang nagtaas nito sa ideolohikal na antas ng pilosopiya at panitikan.
Sa mga symphony na may pinakamalalim na pilosopikal na kalaliman ang rebolusyonaryo-demokratikong pananaw sa mundo ng kompositor. Ang pinakapuno at pinakaperpektong pagpapahayag ay natagpuan dito kapwa sa pamamagitan ng mga likas na katangian nito ng monumental na paglalahat at ang kakayahang umapela sa lahat ng sangkatauhan sa sining.
Ang symphonism ni Beethoven ay malapit na nauugnay sa mga pinagmulan nito sa mga unang klasikong Viennese. Sa lugar na ito (sa mas malaking lawak kaysa sa piano, opera o koro) direkta niyang ipinagpapatuloy ang kanilang mga tradisyon. Ang pagpapatuloy ng mga symphonic na prinsipyo ng Haydn at Mozart ay kapansin-pansin sa Beethoven hanggang sa mga mature na gawa.
Sa gawain ng mga unang klasikong Viennese, nabuo ang mga pangunahing prinsipyo ng symphonic na pag-iisip. Ang kanilang musika ay pinangungunahan na ng "pagpapatuloy ng musikal na kamalayan, kapag hindi isang elemento ang naisip o napagtanto bilang independyente sa marami pang iba" (Asafiev). Ang mga symphony ng Haydn at Mozart ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang malawak na pangkalahatang katangian. Nilalaman nila ang maraming nalalaman na hanay ng mga tipikal na larawan at ideya ng kanilang panahon.
Mula kay Haydn, kinuha ni Beethoven ang nababaluktot, plastik at payat na anyo ng sinaunang classicist symphony, ang pagiging maikli ng kanyang symphonic na pagsulat, ang kanyang prinsipyo ng motive development. Ang lahat ng genre-dance symphony ng Beethoven ay bumalik sa direksyon ng Haydnian ng symphonism.
Sa maraming paraan, ang istilong Beethovian ay inihanda din ng mga huling simponiya ni Mozart sa kanilang panloob na kaibahan, pagkakaisa ng intonasyunal, integridad ng istruktura ng cycle, at iba't ibang mga diskarte sa pag-unlad at polyphonic. Si Beethoven ay malapit sa drama, emosyonal na lalim, artistikong indibidwalisasyon ng mga gawang ito.
Sa wakas, sa unang bahagi ng Beethoven symphony, malinaw ang pagpapatuloy ng mga katangiang intonasyon na naayos sa musikang Viennese noong ika-18 siglo.
Gayunpaman, sa lahat ng malinaw na koneksyon sa symphonic na kultura ng Enlightenment, ang mga symphony ni Beethoven ay makabuluhang naiiba sa mga gawa ng kanyang mga nauna.
Sa buong buhay niya, ang pinakadakilang symphonist na ito, isang napakatalino na master ng pagsusulat ng sonata, ay lumikha lamang ng siyam na symphony. Ihambing natin ang bilang na ito sa higit sa apatnapung symphony na pagmamay-ari ni Mozart, na may higit sa isang daan na isinulat ni Haydn. Alalahanin na ang kanyang unang trabaho sa symphonic genre Si Beethoven ay binubuo nang huli - sa edad na tatlumpu, na nagpapakita ng katapatan sa mga tradisyon, na tila hindi tugma sa matapang na pagbabago ng kanyang sariling mga gawa sa piano sa parehong mga taon. Ang kabalintunaan na sitwasyong ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng isang pangyayari: ang hitsura ng bawat symphony, kumbaga, ay minarkahan ang kapanganakan ng isang buong mundo para kay Beethoven. Ang bawat isa sa kanila ay nagbuod ng isang buong yugto ng mga malikhaing paghahanap, bawat isa ay nagsiwalat ng sarili nitong natatanging hanay ng mga larawan at ideya. AT symphonic na pagkamalikhain Ang Beethoven ay walang mga tipikal na pamamaraan, karaniwang mga lugar, paulit-ulit na pag-iisip at mga imahe. Ayon sa kahalagahan ng mga ideya, lakas emosyonal na epekto, ang sariling katangian ng nilalaman ng mga gawa ni Beethoven ay tumaas sa ibabaw ng buong instrumental na kultura ng ikalabing walong siglo. Ang bawat isa sa kanyang mga symphony ay sumasakop sa isang natitirang lugar sa pagkamalikhain ng musikal sa mundo.
Ang siyam na symphony ni Beethoven ay tumutok sa nangungunang artistikong adhikain ng kompositor sa kanyang karera. Sa lahat ng indibidwal na pagka-orihinal at estilistang pagkakaiba sa pagitan ng maaga at huli na mga gawa, ang siyam na symphony ni Beethoven ay tila bumubuo ng isang solong engrande na cycle.
Ang Unang Symphony ay nagbubuod ng mga paghahanap sa unang bahagi ng panahon, ngunit sa Pangalawa, Pangatlo, Ikalima, ang mga larawan ng rebolusyonaryong kabayanihan ay ipinahayag nang may pagtaas ng layunin. Kasabay nito, pagkatapos ng halos bawat monumental na dramatikong symphony, si Beethoven ay naging isang magkaibang emosyonal na globo. Ang Ika-apat, Ika-anim, Ikapito, Ika-walong symphony, kasama ang kanilang liriko, genre, scherzo-humorous na mga tampok, ay nagpasimula ng tindi at kamahalan ng mga heroic-dramatic na ideya ng iba pang mga symphony. At sa wakas, sa Ika-siyam, sa huling pagkakataon, bumalik si Beethoven sa tema ng trahedya na pakikibaka at optimistikong paninindigan sa buhay. Nakamit niya dito ang sukdulang artistikong pagpapahayag, lalim ng pilosopiko at drama. Pinuna ng symphony na ito ang lahat ng mga gawa ng mundo ng civil-heroic na musika ng nakaraan.
Mula sa Una hanggang sa Ika-siyam na symphony, malayo sa isa't isa sa ikaapat na bahagi ng isang siglo, malayo na ang narating ng Beethoven. Sa unang symphony sa C-Dur (op. 21, 1800), kasabay ng bagong siglo, natapos ni Beethoven ang pagbuo ng instrumental na musikang Viennese noong ika-18 siglo. Ang komposisyon na ito ay puspos ng mga intonasyon na katangian ng henerasyon ng Haydn at Mozart, at sa maraming aspeto ay nagpapatuloy ang mga tradisyon ng Haydn symphony. Genre-araw-araw na mga imahe, mga elemento ng sayaw sa isang nakakatawang interpretasyon, isang transparent na orkestra ng silid, isang tipikal na "suite" na istraktura ng cycle - lahat ng ito ay gumagawa ng First Symphony na nauugnay sa mga gawa ng Viennese school noong unang bahagi ng panahon. Ang pagkakamag-anak kay Haydn ay lalong malinaw na ipinakita sa mga pamamaraan ng pagbuo ng sonata: narito ang parehong pana-panahong istraktura ng mga tema na katangian ng mga klasiko (pangalawang tema ng unang paggalaw, pangunahing tema ng pangwakas, materyal ng pangalawang kilusan); ang parehong malinaw na panloob na demarcation ng motivic singling out sa pag-unlad.
Gayunpaman, mahalaga na sa unang pagtatanghal ng symphony, naramdaman ng mga tagapakinig ng Viennese ang mga bagong tampok sa musika nito. At sa katunayan, para sa lahat ng tradisyonalismo, nagpapakita na ito ng mga palatandaan ng isang nakatagong puwersang "paputok". Ang pagnanais na madaig ang klasikong poise at isadula ang musika sa pamamagitan ng pagpapalakas ng magkakaibang mga elemento ay malinaw na nakikilala ang Unang Symphony ni Beethoven mula sa background ng mga makasaysayang prototype nito.
Ang mga kontemporaryo ay nalilito na sa unang chord (mula sa isang maliit na pambungad na Adagio) - isang dissonant consonance, bukod pa rito, hindi gravitating patungo sa pangunahing key (ang symphony ay nagsisimula mula sa nangingibabaw na ikapitong chord hanggang sa subdominant ng pangunahing key). Ang kanilang pandinig ay napansin lamang ang hindi inaasahang, sa simula ng komposisyon, ang tunog ng disonance. Samantala, nagsimula ang Beethoven sa isang medyo malayo at hindi matatag na pagkakaisa upang bigyang-diin ang may layuning panloob na paggalaw batay sa maharmonya na gravity.
Kaya sa liwanag, ang pangunahing tema ng "sayaw" (na bahagyang nakapagpapaalaala sa pangunahing bahagi mula sa symphony ni Mozart na "Jupiter"), sa halip na ang karaniwang saradong simetrya, ang may layunin na paggalaw ay nananaig mula pa sa simula. Naglalaman na ito ng mga elemento ng presentasyon, pag-unlad at "pagsusuma". Sa sonata allegro ng mga unang klasikong Viennese, ginampanan ng tutti effect ang papel ng isang frame na may kaugnayan sa natapos na "outlining stage" ng pangunahing bahagi. Dito nakikilahok ang orchestral tutti sa pag-unlad, na pumapasok sa sandali ng "summation", hanggang sa katapusan ng pagtatanghal ng tema mismo:
Ang gilid na bahagi, na may walang muwang na kagandahan, ay tila isang halimbawa ng istilong klasiko noong ika-18 siglo:
Ngunit sa sandaling nakumpleto at na-frame ito ng tradisyunal na ritornello, hindi inaasahang ipinakita ni Beethoven ang temang ito sa isang bago at lubos na naiibang aspeto. Ipinadala sa mga basses sa pianissimo, na may bagong kontrapuntal na melody sa tanso, ito ngayon ay malalim, seryoso, nabalisa:
Ang buong anyo ng sonata allegro ay isinadula din, dahil ang reprise ay hindi ibinigay bilang isang ordinaryong pag-uulit. exiositions: marami pang dinamika sa loob nito (orchestral tutti sa pangunahing tema, mga developmental, mga elemento sa binder at sa code).
Ang pangalawang paggalaw ng symphony, Andante cantabile con moto, ay nakasulat sa "sensitibo" na istilong tipikal ng ika-18 siglo. Katangian ang detalyadong pagbigkas ng mga parirala, ang saganang dekorasyon, bilugan na mga tema, at isang patula na sinusukat na istraktura ng mga pariralang pangmusika. Gayunpaman, sa mundong ito ng mga imahe, ang Beethoven ay nagdadala ng isang elemento ng drama. Ang pangwakas na tema, na binuo sa isang tipikal na pandekorasyon na melody, ay nakakakuha ng pansin sa isang hindi pangkaraniwang orkestra na epekto - timpani pianissimo sa isang fluttering dotted ritmo. Ang mahiwaga, halos hindi maririnig na saliw na ito ay tumatagos sa buong pag-unlad; ito ay lumalaki, umabot sa isang malaking lakas ng tunog at pagkatapos ay unti-unting nawawala:
Ang Andante reprise ay hindi rin isang mekanikal na pag-uulit ng exposition material. Ang polyphonic presentation ng pangunahing tema ay nagpapayaman dito. Ang muling pagbabalik ay nagtatapos sa isang malaking halaga ng code na naglalaman ng mga elemento ng pag-unlad.
Ang minuet ng First Symphony ay ang pinakamatapang, pinaka "Beethovenian" sa lahat ng bahagi ng cycle. Kaunti lang ang pagkakatulad nito sa istilo at diwa ng tradisyonal na 18th century minuet. Ang mabilis na tempo, tunog ng staccato, madalas na matatalas na accent at mga dynamic na contrast ay nag-aalis sa bahaging ito ng kinis. Sa kabaligtaran, ang kadaliang kumilos, pagsabog, katulin ay higit na binibigyang diin dito. Ang tradisyonal na tatlong-bahaging anyo ay binibigyang kahulugan sa parehong diwa. Isang whirlpool ng kagalakan, mga pagsabog ng tawa ang maririnig sa pinaka orihinal na symphonic minuet na ito.
Sa finale, si Beethoven ay tila mapagkumbaba na bumalik sa tradisyon. Maaaring natuwa si Haydn sa kung gaano kahigpit at, higit pa rito, muling binubuhay ang diwa ng dance-humorous na mga finale na nilikha niya. Gayunpaman, ang pagtaas sa komposisyon ng orkestra, ang malaking pangkalahatang sukat (muli, tulad ng sa mga nakaraang bahagi, dahil sa isang medyo binuo na coda), mas matalas at mas banayad na nakakatawang mga pagpindot ay nagpapakita sa may-akda ng isang musikero ng isang bahagyang naiibang artistikong pormasyon. kaysa kay Haydn. Isang nakakatuwang nakakatawang epekto ang naimbento ni Beethoven sa simula pa lamang: batay sa paglalaro ng mga ritmo at nakatagong polyphony, ang epekto ng unti-unting pagsasama ng isang tema na sa wakas ay "mahuli" lamang sa ikawalong bar:
Ang Ikalawang Symphony sa D-dur (op. 36, 1802), na binubuo sa taon ng Heiligenstadt Testament, ay nagmamarka ng break ni Beethoven sa sining ng "lumang mundo". Ito ay isang malaking, mapagpasyang hakbang pasulong sa pagbuo ng isang bagong Beethoven symphony.
Gayunpaman, mayroong isang tiyak na duality sa Second Symphony. Para sa lahat ng pagiging bago at katapangan nito, ito ay malinaw na nadarama at umaasa sa tradisyon. Sa partikular, kapansin-pansin ang kaugnayan nito sa D-dur "noy (nang walang minuet) na symphony ni Mozart. Gayunpaman, ang mga tradisyonal na elemento sa Second Symphony (hiwalay na pagliko ng "light" finale, ang "elegant" na parirala ng ilang tema ng lyrical na Larghetto) ang mga makabagong katangian nito.
Malaking sukat ang nagbibigay ng kamahalan. Ang napakalaking, makinang na instrumento, na may masaganang paggamit ng mga instrumento ng hangin, ay sumisira sa lapit ng lumang anyo. Marching-heroic na ritmo at intonasyon, kapansin-pansing mga kaibahan ng liwanag at anino, ang malupit na pagiging simple ng melody - lahat ng ito ay nagpapatotoo sa pagsilang ng isang bagong estilo ng symphonic.
Ang pagpapakilala at ang unang bahagi ay lalong kapansin-pansin sa pagiging bago ng mga imahe at tunog. Ang pampakay na kayamanan, may layunin na pag-unlad, ang sukat ng pagpapakilala ay nagbibigay ng artistikong kahalagahan. Ang mga tunog ng tandang kung saan nagsisimula ang symphony ay nagpapakilala sa tagapakinig sa nakapagpapasigla at dramatikong kapaligiran ng akda:
Ang mga intonasyong ito ay tatagos sa musika ng unang kilusan sa pinakamatindi, magkasalungat na sandali nito. Ang buong pampakay na materyal ng pagpapakilala ay nailalarawan sa pamamagitan ng matalim na pagpapahayag.
Kapansin-pansin na lumilitaw ang isang motibo sa papel ng isang dramatikong kasukdulan, na tutunog nang buong puwersa sa Ninth Symphony:
Ang isang malakas na emosyonal na epekto ay nakakamit sa pamamagitan ng isa sa mga paboritong trick ni Beethoven - ang episodic na pagpapakilala ng isang minor mode, na nagtatabing sa kislap ng maaraw na tono ng nangingibabaw na major.
Ang unang bahagi ng symphony ay isang pagpapahayag ng aktibong kalooban, kabayanihan, at optimismo. Sa halip na pagkakasundo, idyll, biyaya, volitional tension, ang kapangyarihan ng pag-iisip at pakiramdam ay naging pagpapahayag ng kagandahan dito. Sa kauna-unahang pagkakataon sa symphonic music, ang mga hindi matitinag na batas ng classicist sonata-symphonic architectonics (delimitasyon ng mga panloob na konstruksyon, balanseng kaibahan, komposisyon symmetry) ay nagtagumpay. Ang mga tema ay nawawala ang kanilang pagiging bilog ng kanta, kakayahang sumayaw, magaan. Ang pangunahing tema ay ganap na wala ng agarang kagandahan ng tunog. Ang artistikong epekto nito ay nauugnay sa epekto ng paggalaw, paglago, pagtagumpayan ng mga hadlang. Ang melody ay binuo sa malalaking chord contours, pataas na mga intonasyon. Ang isang masiglang ritmikong background ay nagbibigay-diin sa enerhiya ng pasulong na paggalaw. Mahalaga na ang pangunahing tema ay nagsisimula sa mga basses - isang pamamaraan na hindi pangkaraniwan para sa isang klasiko na simponya, at pagkatapos ay unti-unting sumasaklaw sa mas mataas at mas mataas na mga rehistro:
Ang Allegro ay binuo sa patuloy na paglaki. Ang bilis ng pag-unlad ay nakakubli sa mga hangganan ng mga indibidwal na maliliit na konstruksyon. Tanging ang pangkalahatang pagkawalang-kilos ng kilusan ang nakikita, na humihinto sa pagkamit ng layunin, iyon ay, kapag ang isang bago, hindi karaniwang nagpapahayag na tema ay pumasok:
Ang pinakamaliwanag na tema na ito sa buong paglalahad ay nahuhulog sa bahaging nagdudugtong (ang pagbabago ng bahaging nagdudugtong sa isang seksyong independiyenteng tema ng eksposisyon ay isang pamamaraan na inilipat ni Beethoven mula sa overture at nagbibigay sa musika ng isang espesyal na drama). Ang masiglang ritmo ng temang ito, maalog na intonasyon, pare-pareho, patuloy na paggalaw ay nagbibigay ng ideya ng isang prusisyon. Sa halos elementarya nitong mala-scale na melody ay namamalagi ang isang kamangha-manghang pagpapahayag.
Sa sandali ng natural na pag-asa ng fortissimo, na dapat kumpletuhin ang pagbuo ng isang lalong "mainit" na link, ang tulad-martsa na mga contour ng isang gilid na bahagi ay biglang lumilitaw sa isang malambot na tunog:
Ang temang ito ay walang alinlangan na sumasalamin sa istilo ng poster ng mass heroic marches ng French Revolution (sa partikular, ang Marseillaise). Ang side game ay nagtatapos sa isang malaking buildup. Matalas na malalakas na tandang (intonasyon sa panimula), mga ritmikong pagbabago, mga punto sa hindi matatag na pagkakaisa, mabilis na paglaki ng dynamics - mula sa mga string ng pianissimo hanggang sa fortissimo tutti - pukawin ang isang pakiramdam ng "pagsabog", matigas ang ulo na pagtutol.
Ang tema ng huling laro (na binuo sa parehong elemento ng paggalaw mula sa pangunahing tema na nagtapos sa gilid na tema) ay puno rin panloob na mga salungatan at kawalang-tatag.
Ang isang malaking pag-unlad ay binuo bilang isang sunud-sunod na paglago ng tatlong alon. Ang pakiramdam ng matigas ang ulo na pagtagumpayan ang mga hadlang ay patuloy na tumataas. Ang kasukdulan ay kapansin-pansin - ang kontrapuntal na kumbinasyon ng "Marseillaise" na mga contours ng side theme na may matalas, biglaang intonasyon ng binder sa susi ng fis-moll, na sa buong cycle ay lumilitaw sa mga matalim na dramatikong sandali (sa pangalawang parirala. ng side theme, sa trio mula sa minuet, sa finale):
Ang coda, na lumaki sa isang maliit na pangalawang pag-unlad, ay nagtatapos sa isang matagumpay, matagumpay na martsa.
Ang pangalawang paggalaw ng symphony, Larghetto (sa sonata allegro form), ay kabilang sa mga pinaka-inspiradong liriko na pahina ng Beethoven. Ito ay isa sa mga pinakamaliwanag na pagkakatawang-tao sa musika ng mga imahe ng idyll at armonya, na nililiman ng mga dramatikong sandali. Ang pambihirang melodic na kagandahan ng kilusang ito ay namumukod-tangi mula sa iba pang pampakay na materyal ng simponya. Ang perpektong periodicity ng musikal na pananalita, na nakapagpapaalaala sa istraktura ng isang poetic stanza, maliit na eleganteng parirala ay pinagsama dito sa mga bagong Beethoven expressive techniques, tulad ng paggamit ng deep low registers ng cellos, violas at double basses:
Sa ikatlong kilusan, isang bagong anyo ng scherzo ang ipinanganak. Dito pangunahing binuo at pinatalas ni Beethoven ang mga nakakatawang kagamitan sa musika ng kanyang mga nauna. Ang epekto ng hindi inaasahang, matapang na mga paglabag sa hindi nagbabagong anyo ng paggalaw ay isang pangkaraniwang paraan ng pagpapahayag ng scherzos ni Beethoven. Ang mabilis na tempo, kakulangan ng melodic smoothness, biglang pagbabago sa dynamics, rhythmic accent, registers, jerky sound ay katangian din ng scherzo ng Second Symphony.
Ang buhay na buhay na nakakatawang pagtatapos ay puno ng pakiramdam ng paggalaw. Marami itong orihinal na ritmikong pagliko at melodic charm. Kasabay nito, maraming mga istruktura at nagpapahayag na mga aparato (ang anyo ng rondo sonata, ang uri ng pagbigkas, ilang mga intonasyon) ay nauugnay pa rin sa estilo ng mga sinaunang klasikong Viennese.
Sa pangkalahatan, ang Ikalawang Symphony, at ang unang paggalaw nito sa partikular, ay nagtulay sa symphonism ni Haydn at Mozart sa bagong istilong Beethoven na nakapaloob sa Eroica Symphony.
SYMPHONY NI BEETHOVEN
Ang mga symphony ni Beethoven ay lumitaw sa lupa na inihanda ng buong kurso ng pag-unlad ng instrumental na musika noong ika-18 siglo, lalo na ng kanyang mga nauna, sina Haydn at Mozart. Ang sonata-symphonic cycle na sa wakas ay nabuo sa kanilang trabaho, ang mga makatwirang slender constructions nito, ay naging matatag na pundasyon para sa napakalaking arkitektura ng mga symphony ni Beethoven.
Ang musikal na pag-iisip ni Beethoven ay isang kumplikadong synthesis ng pinakaseryoso at advanced, na ipinanganak ng pilosopikal at aesthetic na pag-iisip ng kanyang panahon, na may pinakamataas na pagpapakita ng pambansang henyo, na nakatatak sa malawak na mga tradisyon ng mga siglo-lumang kultura. Maraming mga masining na imahe ang na-prompt sa kanya ng katotohanan - ang rebolusyonaryong panahon (3, 5, 9 symphony). Lalo na nag-aalala si Beethoven tungkol sa problema ng "bayani at mga tao." Ang bayani ni Beethoven ay hindi mapaghihiwalay sa mga tao, at ang problema ng bayani ay bubuo sa problema ng indibidwal at ng mga tao, tao at sangkatauhan. Ito ay nangyayari na ang isang bayani ay namatay, ngunit ang kanyang kamatayan ay nakoronahan ng isang tagumpay na nagdudulot ng kaligayahan sa liberated na sangkatauhan. Kasama ng mga kabayanihan na tema, natagpuan ng tema ng kalikasan ang pinakamayamang pagmuni-muni (4, 6 symphony, 15 sonata, maraming mabagal na bahagi ng symphony). Sa pag-unawa at pang-unawa sa kalikasan, si Beethoven ay malapit sa mga ideya ni J.-J. Rousseau. Ang kalikasan para sa kanya ay hindi isang mabigat, hindi maintindihan na puwersa na sumasalungat sa tao; ito ang pinagmumulan ng buhay, mula sa pakikipag-ugnayan kung saan ang isang tao ay nalinis sa moral, nagkakaroon ng kagustuhang magtrabaho, at mas matapang na tumingin sa hinaharap. Si Beethoven ay tumagos nang malalim sa pinakamadaling saklaw ng damdamin ng tao. Ngunit, inihayag ang mundo ng panloob, emosyonal na buhay ng isang tao, si Beethoven ay gumuhit ng parehong bayani, malakas, mapagmataas, matapang, na hindi kailanman naging biktima ng kanyang mga hilig, dahil ang kanyang pakikibaka para sa personal na kaligayahan ay ginagabayan ng parehong pag-iisip ng pilosopo.
Ang bawat isa sa siyam na symphony ay isang pambihirang gawain, ang bunga ng mahabang paggawa (halimbawa, si Beethoven ay nagtrabaho sa Symphony No. 9 sa loob ng 10 taon).
symphony
Sa unang symphony C-dur ang mga tampok ng bagong istilo ng Beethoven ay lumilitaw nang napakahinhin. Ayon kay Berlioz, "ito ay mahusay na musika ... ngunit ... hindi pa Beethoven." Kapansin-pansing pasulong na paggalaw sa ikalawang symphony D-dur . Ang kumpiyansa na tono ng lalaki, ang dynamics ng pag-unlad, ang enerhiya ay nagpapakita ng imahe ng Beethoven na mas maliwanag. Ngunit ang tunay na creative takeoff ay naganap sa Third Symphony. Simula sa Third Symphony, binibigyang-inspirasyon ng heroic na tema si Beethoven na lumikha ng pinaka-namumukod-tanging mga symphony na gawa - ang Fifth Symphony, mga overtures, pagkatapos ang temang ito ay muling binuhay nang may hindi matamo na artistikong pagiging perpekto at saklaw sa Ninth Symphony. Kasabay nito, inihayag ni Beethoven ang iba pang makasagisag na mga globo: ang tula ng tagsibol at kabataan sa Symphony No. 4, ang dynamics ng buhay sa Seventh.
Sa Third Symphony, ayon kay Becker, isinama ni Beethoven ang "tanging tipikal, walang hanggan ... - lakas ng loob, ang kamahalan ng kamatayan, kapangyarihan ng malikhaing - pinagsasama niya at mula dito ay lumilikha ng kanyang tula tungkol sa lahat ng bagay na mahusay, kabayanihan, na sa pangkalahatan ay maaaring maging. likas sa tao" [Paul Becker. Beethoven, T. II . Symphony. M., 1915, p. 25.] Ang ikalawang bahagi ay ang Funeral March, isang musikal na heroic-epic na larawan na walang kapantay sa kagandahan.
Ang ideya ng kabayanihan na pakikibaka sa Fifth Symphony ay isinasagawa nang mas tuluy-tuloy at nakadirekta. Tulad ng isang opera leitmotif, ang apat na tunog na pangunahing tema ay tumatakbo sa lahat ng bahagi ng trabaho, na nagbabago habang ang aksyon ay umuunlad at nakikita bilang isang simbolo ng kasamaan na trahedya na sumasalakay sa buhay ng isang tao. Malaki ang kaibahan ng drama ng unang bahagi at ng mabagal na pag-iisip sa ikalawa.
Symphony No. 6 "Pastoral", 1810
Ang salitang "pastoral" ay tumutukoy sa mapayapa at walang malasakit na buhay ng mga pastol at pastol sa gitna ng mga damo, bulaklak at matabang kawan. Mula noong unang panahon, ang mga pastoral na pagpipinta, kasama ang kanilang kaayusan at kapayapaan, ay isang hindi matitinag na ideal para sa isang edukadong European at patuloy na naging gayon sa panahon ni Beethoven. "Walang sinuman sa mundo ang maaaring magmahal sa nayon tulad ko," inamin niya sa kanyang mga liham. - Kaya kong mahalin ang puno nang higit pa sa tao. Makapangyarihan sa lahat! Masaya ako sa kagubatan, masaya ako sa kagubatan, kung saan ang bawat puno ay nagsasalita tungkol sa iyo.
Ang "pastoral" symphony ay isang mahalagang gawain, na nagpapaalala na ang tunay na Beethoven ay hindi isang rebolusyonaryong panatiko, handang isuko ang lahat ng tao para sa pakikibaka at tagumpay, ngunit isang mang-aawit ng kalayaan at kaligayahan, sa init ng labanan. , hindi nakakalimutan ang layunin kung saan ang mga sakripisyo ay ginawa at mga nagawa. Para kay Beethoven, ang mga aktibong-dramatikong komposisyon at pastoral-idyllic ay dalawang panig, dalawang mukha ng kanyang Muse: aksyon at pagmuni-muni, pakikibaka at pagmumuni-muni ay bumubuo para sa kanya, tulad ng para sa anumang klasiko, isang obligadong pagkakaisa, na sumisimbolo sa balanse at pagkakaisa ng mga natural na pwersa .
Ang "pastoral" symphony ay may subtitle na "Memories of Rural Life". Samakatuwid, natural ang tunog ng musika ng nayon sa unang bahagi nito: mga himig ng tubo na sumasabay sa mga paglalakad sa kanayunan at mga sayaw ng mga taganayon, tamad na pag-awit ng mga himig ng mga bagpipe. Gayunpaman, ang kamay ni Beethoven, ang hindi maiiwasang logician, ay makikita rin dito. Parehong sa mga melodies mismo at sa kanilang pagpapatuloy, lumilitaw ang mga katulad na tampok: ang pag-ulit, pagkawalang-kilos at pag-uulit ay nangingibabaw sa pagtatanghal ng mga tema, sa maliliit at malalaking yugto ng kanilang pag-unlad. Walang uurong nang hindi mauulit nang maraming beses; walang darating sa isang hindi inaasahang o bagong resulta - lahat ay babalik sa normal, sumali sa tamad na siklo ng pamilyar na mga kaisipan. Walang tatanggap sa isang plano na ipinataw mula sa labas, ngunit susundin ang isang itinatag na pagkawalang-galaw: bawat motibo ay malayang lumago nang walang katiyakan o mauuwi sa wala, matunaw, nagbibigay-daan sa isa pang katulad na motibo.
Hindi ba't lahat ng natural na proseso ay napakawalang-kilos at mahinahong sinusukat, hindi ba't ang mga ulap na lumulutang sa kalangitan ay pare-pareho at tamad, ang mga damo ay umuuga, ang mga batis at mga ilog ay bumubulong? Ang likas na buhay, hindi katulad ng buhay ng tao, ay hindi naghahayag ng isang malinaw na layunin, at samakatuwid ito ay wala ng pag-igting. Narito ito, isang buhay na pananatili, isang buhay na walang pagnanasa at nagsusumikap para sa kung ano ang ninanais.
Kabaligtaran sa mga umiiral na panlasa, si Beethoven sa kanyang huling mga taon ng paglikha ay lumilikha ng mga gawa na kakaiba sa lalim at kadakilaan.
Bagama't ang Ninth Symphony ay hindi nangangahulugang huling akda ni Beethoven, ito ang komposisyon na nagkumpleto ng ideolohikal at masining na paghahanap ng kompositor. Ang mga problemang nakabalangkas sa mga symphony No. 3 at 5 dito ay nakakakuha ng isang unibersal, unibersal na karakter. Ang genre ng symphony mismo ay sa panimula ay nagbago. Sa instrumental na musika, ipinakilala ni Beethoven salita. Ang pagtuklas na ito ng Beethoven ay ginamit nang higit sa isang beses ng mga kompositor noong ika-19 at ika-20 siglo. Sinasakop ni Beethoven ang karaniwang prinsipyo ng kaibahan sa ideya ng patuloy na makasagisag na pag-unlad, samakatuwid ang hindi pamantayang paghalili ng mga bahagi: una, dalawang mabilis na bahagi, kung saan ang drama ng symphony ay puro, at ang isang mabagal na ikatlong bahagi ay naghahanda ng pangwakas - ang resulta ng mga pinaka kumplikadong proseso.
Ang Ninth Symphony ay isa sa mga pinaka-namumukod-tanging likha sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo. Sa kadakilaan ng ideya, sa lawak ng ideya at makapangyarihang dinamika mga larawang pangmusika Ang ikasiyam na symphony ay lumalampas sa lahat ng nilikha ni Beethoven mismo.
+MINIBONUS
BEETHOVEN'S PIANO SONATAS.
Ang mga huling sonata ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kumplikado ng musikal na wika at komposisyon. Ang Beethoven ay lumilihis sa maraming aspeto mula sa mga pattern ng pagbuo na tipikal ng klasikal na sonata; ang pagkahumaling sa panahong iyon sa pilosopiko at mapagnilay-nilay na mga imahe ay humantong sa pagkahilig sa mga polyphonic form.
VOCAL CREATIVITY. "SA MALAYONG MAHAL". (1816?)
Ang una sa isang serye ng mga gawa ng huli panahon ng creative Nagkaroon ng cycle ng mga kanta na "KDV". Medyo orihinal sa disenyo at komposisyon, ito ay isang maagang harbinger ng romantiko mga ikot ng boses Schubert at Schumann.
