Mga masining na prinsipyo ng impresyonismo. Mga pangunahing uso ng modernismo Mga Pangunahing Impresyonista

Ang impresyonismo ay bumubuo ng isang buong panahon sa sining ng Pranses noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang bayani ng mga impresyonistang pagpipinta ay magaan, at ang gawain ng mga artista ay buksan ang mga mata ng mga tao sa kagandahan ng mundo sa kanilang paligid. Ang liwanag at kulay ay pinakamainam na maihatid sa pamamagitan ng mabilis, maliit, madidilim na stroke. Ang impresyonistikong pananaw ay inihanda ng buong ebolusyon ng artistikong kamalayan, nang ang paggalaw ay nagsimulang maunawaan hindi lamang bilang paggalaw sa kalawakan, ngunit bilang pangkalahatang pagkakaiba-iba ng nakapaligid na katotohanan.

Impresyonismo - (French impressionnisme, mula sa impression - impression), isang trend sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Binuo sa pagpipinta ng pranses huling bahagi ng 1860s - unang bahagi ng 70s. Ang pangalang "impressionism" ay lumitaw pagkatapos ng eksibisyon noong 1874, na nagpakita ng pagpipinta ni C. Monet "Impression. Sumisikat na araw". Sa panahon ng kapanahunan ng impresyonismo (70s - unang kalahati ng 80s), ito ay kinakatawan ng isang pangkat ng mga artista (Monet, O. Renoir, E. Degas, K. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, atbp. .), Nagkaisa para sa pakikibaka para sa pag-renew ng sining at pagtagumpayan ang opisyal na akademya ng salon at nag-organisa ng 8 eksibisyon para sa layuning ito noong 1874-86. Ang isa sa mga lumikha ng impresyonismo ay si E. Manet, na hindi bahagi ng grupong ito, ngunit noong 60s at unang bahagi ng 70s. na gumanap sa mga gawa sa genre, kung saan inisip niyang muli ang mga diskarte sa komposisyon at larawan ng mga masters noong ika-16-18 na siglo. inilapat sa modernong buhay, gayundin sa mga eksena digmaang sibil 1861-65 sa USA, ang pagpapatupad ng Paris Communards, na nagbibigay sa kanila ng matalim na pokus sa pulitika.

Inilarawan ng mga Impresyonista ang nakapaligid na mundo sa walang hanggang paggalaw, ang paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa. Nagsimula silang magpinta ng serye ng mga painting, na gustong ipakita kung paano nagbabago ang parehong motif depende sa oras ng araw, pag-iilaw, kondisyon ng panahon, atbp. (cycles Boulevard Montmartre ni C. Pissarro, 1897; Rouen Cathedral, 1893- 95, at "London Parliament", 1903-04, C. Monet). Ang mga artista ay nakahanap ng mga paraan upang maipakita sa mga pintura ang paggalaw ng mga ulap (A. Sisley. "Louan in Saint-Mamme", 1882), ang paglalaro ng liwanag na nakasisilaw ng sikat ng araw (O. Renoir. "Swing", 1876), mga bugso ng hangin (C. Monet. "Terrace in Sainte-Adresse", 1866), jet ng ulan (G. Caillebotte. "Jer. Effect of rain", 1875), bumabagsak na snow (C. Pissarro. "Opera passage. Snow effect", 1898), mabilis na pagtakbo ng mga kabayo (E. Manet "Races at Longchamp", 1865).

Ngayon na ang mainit na debate tungkol sa kahulugan at papel ng Impresyonismo ay isang bagay na sa nakaraan, halos walang sinuman ang maglalakas-loob na makipagtalo na ang Impresyonistang kilusan ay isang karagdagang hakbang sa pagbuo ng makatotohanang pagpipinta ng Europa. "Ang impresyonismo ay, una sa lahat, ang sining ng pagmamasid sa katotohanan, na umabot sa hindi pa naganap na pagpipino."

Nagsusumikap para sa maximum na kamadalian at katumpakan sa paglipat ng nakapaligid na mundo, nagsimula silang magpinta pangunahin sa bukas na hangin at itinaas ang kahalagahan ng isang sketch mula sa kalikasan, na halos pumalit sa tradisyonal na uri ng pagpipinta, maingat at dahan-dahang nilikha sa studio.

Ipinakita ng mga Impresyonista ang kagandahan ng totoong mundo, kung saan ang bawat sandali ay natatangi. Patuloy na nilinaw ang kanilang palette, pinalaya ng mga Impresyonista ang pagpipinta mula sa makalupang at kayumanggi na barnis at mga pintura. Ang kondisyon, "museum" na kadiliman sa kanilang mga canvases ay nagbibigay daan sa isang walang katapusang magkakaibang paglalaro ng mga reflexes at may kulay na mga anino. Hindi nila masusukat na pinalawak ang mga posibilidad ng sining, na inilalantad hindi lamang ang mundo ng araw, liwanag at hangin, kundi pati na rin ang kagandahan ng mga fog ng London, ang hindi mapakali na kapaligiran ng buhay ng isang malaking lungsod, ang pagkalat ng mga ilaw sa gabi nito at ang ritmo. ng walang tigil na paggalaw.

Dahil sa mismong paraan ng pagtatrabaho sa open air, ang tanawin, kabilang ang urban landscape na kanilang natuklasan, ay sumakop sa isang napakahalagang lugar sa sining ng mga Impresyonista.

Gayunpaman, hindi dapat ipagpalagay na ang pagpipinta ng mga Impresyonista ay nailalarawan lamang ng isang "landscape" na pang-unawa sa katotohanan, kung saan madalas na sinisiraan sila ng mga kritiko. Medyo malawak ang thematic at plot range ng kanilang trabaho. Interes sa tao, at sa partikular sa modernong buhay ng France, sa malawak na kahulugan ay likas sa isang bilang ng mga kinatawan ng direksyon ng sining. Ang kanyang nagpapatibay sa buhay, karaniwang demokratikong kalunos-lunos ay malinaw na sumasalungat sa burges na kaayusan sa daigdig. Dito hindi makikita ang pagpapatuloy ng impresyonismo kaugnay ng pangunahing linya ng pag-unlad ng makatotohanang Pranses Sining XIX siglo.

Naglalarawan ng mga tanawin at anyo gamit ang mga kulay na tuldok, kinuwestiyon ng mga Impresyonista ang katatagan at materyalidad ng mga bagay sa paligid. Ngunit ang artist ay hindi masisiyahan sa isang impression; kailangan niya ng isang pagguhit na nag-aayos ng isang kumpletong larawan. Simula sa kalagitnaan ng 1880s, isang bagong henerasyon ng mga Impresyonistang artista na nauugnay sa direksyon ng sining na ito ay naglalagay ng higit at higit pang mga eksperimento sa kanilang pagpipinta, bilang isang resulta kung saan ang bilang ng mga direksyon (varieties) ng Impresyonismo ay lumalaki, mga pangkat ng sining at mga lugar para sa mga eksibisyon ng kanilang gawa.

Ang mga artista ng bagong direksyon ay hindi naghalo ng iba't ibang kulay sa palette, ngunit pininturahan ng mga purong kulay. Sa pamamagitan ng paglalagay ng isang dab ng isang pintura sa tabi ng isa pa, madalas nilang iniiwan ang ibabaw ng mga painting na magaspang. Napagmasdan na maraming mga kulay ang nagiging mas maliwanag sa tabi ng bawat isa. Ang pamamaraang ito ay tinatawag na pantulong na epekto ng kaibahan ng kulay.

Ang mga impresyonistang artista ay sensitibo sa pinakamaliit na pagbabago sa kalagayan ng panahon, habang nagtatrabaho sila sa kalikasan at nais na lumikha ng isang imahe ng isang tanawin kung saan ang motif, mga kulay, ilaw ay magsasama sa isang solong mala-tula na imahe ng isang urban o rural na lugar. Nakakabit ang mga impresyonista pinakamahalaga kulay at liwanag sa pamamagitan ng pattern at volume. Ang mga nawawalang malinaw na contours ng mga bagay, contrasts at chiaroscuro ay nakalimutan. Sinikap nilang gawing parang bukas na bintana ang larawan kung saan makikita ang totoong mundo. Naimpluwensyahan ng bagong istilong ito ang maraming artista noong panahong iyon.

Dapat pansinin na, tulad ng anumang direksyon sa sining, ang impresyonismo ay may mga pakinabang at disadvantages nito.

Mga Kakulangan ng Impresyonismo:

Ang impresyonismong Pranses ay hindi tumaas mga problemang pilosopikal at hindi man lang sinubukang tumagos sa makulay na ibabaw ng pang-araw-araw na buhay. Sa halip, ang impresyonismo ay nakatuon sa kababawan, ang pagkalikido ng isang sandali, mood, liwanag, o anggulo ng pagtingin.

Tulad ng sining ng Renaissance (Renaissance), ang impresyonismo ay itinayo sa mga tampok at kasanayan ng perceiving perspective. Kasabay nito, ang pangitain ng Renaissance ay sumasabog na may napatunayang subjectivity at relativity ng perception ng tao, na gumagawa ng kulay at bumubuo ng mga autonomous na bahagi ng imahe. Para sa impresyonismo, hindi gaanong mahalaga kung ano ang ipinapakita sa figure, ngunit kung paano ito ipinapakita ay mahalaga.

Ang kanilang mga pagpipinta ay kumakatawan lamang sa mga positibong aspeto ng buhay, hindi lumalabag sa mga problema sa lipunan, at nalampasan ang mga problema tulad ng gutom, sakit, kamatayan. Nang maglaon, humantong ito sa pagkakahati sa mga Impresyonista mismo.

Mga Bentahe ng Impresyonismo:

Ang mga bentahe ng impresyonismo bilang uso ay kinabibilangan ng demokrasya. Sa pamamagitan ng pagkawalang-galaw, ang sining noong ika-19 na siglo ay itinuturing na isang monopolyo ng mga aristokrata, ang pinakamataas na strata ng populasyon. Sila ang nagsilbing pangunahing mga customer para sa mga mural, monumento, sila ang pangunahing mamimili ng mga pagpipinta at eskultura. Ang mga pakana ng pagsusumikap ng mga magsasaka, ang kalunos-lunos na mga pahina ng ating panahon, ang mga kahiya-hiyang aspeto ng mga digmaan, kahirapan, kaguluhan sa lipunan ay kinondena, hindi inaprubahan, hindi binili. Ang pagpuna sa kalapastanganan sa moralidad ng lipunan sa mga kuwadro na gawa ni Theodore Gericault, si Francois Millet ay nakahanap lamang ng tugon mula sa mga tagasuporta ng mga artista at ilang mga eksperto.

Ang mga Impresyonista sa bagay na ito ay sinakop ang medyo kompromiso, mga intermediate na posisyon. Ang mga biblikal, pampanitikan, mitolohiya, makasaysayang mga balangkas na likas sa opisyal na akademiko ay itinapon. Sa kabilang banda, masigasig nilang hinangad ang pagkilala, paggalang, maging ang mga parangal. Illustrative ang aktibidad ni Edouard Manet, na sa loob ng maraming taon ay humingi ng pagkilala at mga parangal mula sa opisyal na Salon at sa administrasyon nito.

Sa halip, lumitaw ang isang pangitain ng pang-araw-araw na buhay at pagiging moderno. Ang mga artista ay madalas na nagpinta ng mga tao sa paggalaw, sa panahon ng kasiyahan o pagpapahinga, naisip ng isang tanawin ng isang tiyak na lugar sa isang tiyak na liwanag, kalikasan din ang motibo ng kanilang trabaho. Kumuha sila ng mga paksa ng pang-aakit, sayawan, pananatili sa mga cafe at sinehan, mga biyahe sa bangka, sa mga dalampasigan at sa mga hardin. Sa paghusga sa pamamagitan ng mga pagpipinta ng mga Impresyonista, ang buhay ay isang serye ng mga maliliit na pista opisyal, mga partido, mga kaaya-ayang libangan sa labas ng lungsod o sa isang magiliw na kapaligiran (isang bilang ng mga pagpipinta nina Renoir, Manet at Claude Monet). Ang mga Impresyonista ay kabilang sa mga unang nagpinta sa hangin, nang hindi tinatapos ang kanilang trabaho sa studio.

impresyonismo manet pagpipinta

impresyonismo impresyonismo

(French impressionnisme, mula sa impression - impression), isang direksyon sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Nagkaroon ito ng hugis sa French painting noong huling bahagi ng 1860s - early 70s. Ang pangalang "impressionism" ay lumitaw pagkatapos ng eksibisyon noong 1874, na nagpakita ng isang pagpipinta ni C. Monet "Impression. Rising Sun" ("Impression. Soleil levant", 1872, ngayon sa Musée Marmottan, Paris). Sa panahon ng kapanahunan ng impresyonismo (70s - unang kalahati ng 80s), ito ay kinakatawan ng isang pangkat ng mga artista (Monet, O. Renoir, E. Degas, K. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, atbp. .), Nagkaisa para sa pakikibaka para sa pag-renew ng sining at pagtagumpayan ang opisyal na akademya ng salon at nag-organisa ng 8 eksibisyon para sa layuning ito noong 1874-86. Ang isa sa mga lumikha ng impresyonismo ay si E. Manet, na hindi bahagi ng grupong ito, ngunit noong 60s at unang bahagi ng 70s. na gumanap sa mga gawa sa genre, kung saan inisip niyang muli ang mga diskarte sa komposisyon at larawan ng mga masters noong ika-16-18 na siglo. na may kaugnayan sa modernong buhay, pati na rin ang mga eksena ng Digmaang Sibil noong 1861-65 sa USA, ang pagbitay sa Parisian Communards, na nagbibigay sa kanila ng matalim na pokus sa pulitika.

Ipinagpapatuloy ng impresyonismo ang sinimulan ng makatotohanang sining noong 40-60s. pagpapalaya mula sa mga kumbensyon ng klasisismo, romantikismo at akademiko, nagpapatunay sa kagandahan ng pang-araw-araw na katotohanan, simple, demokratikong mga motibo, nakakamit ng isang buhay na pagiging tunay ng imahe. Ginagawa nitong makabuluhan ang tunay, aesthetically, modernong buhay sa pagiging natural nito, sa lahat ng kayamanan at kislap ng mga kulay nito, na kinukuha ang nakikitang mundo sa taglay nitong patuloy na pagkakaiba-iba, muling nililikha ang pagkakaisa ng tao at ng kanyang kapaligiran. Sa maraming mga pagpipinta ng mga Impresyonista (lalo na sa mga landscape at still life, isang bilang ng mga multi-figure na komposisyon), isang lumilipas na sandali ng tuluy-tuloy na daloy ng buhay, na parang hindi sinasadyang nahuli ng mata, ay pinatingkad, ang kawalang-kinikilingan, lakas at pagiging bago. ng unang impresyon ay napanatili, na nagpapahintulot sa isa na makuha ang natatangi at katangian sa kanilang nakikita. Ang mga gawa ng mga Impresyonista ay nakikilala sa pamamagitan ng kagalakan, pagnanasa para sa senswal na kagandahan ng mundo, ngunit sa isang bilang ng mga gawa nina Manet at Degas ay may mga mapait, sarkastikong mga tala.

Ang mga Impresyonista ang unang lumikha ng isang multifaceted na larawan ng pang-araw-araw na buhay ng isang modernong lungsod, na kinukuha ang pagka-orihinal ng tanawin nito at ang hitsura ng mga taong naninirahan dito, ang kanilang paraan ng pamumuhay, trabaho at libangan. Sa landscape, sila (lalo na sina Sisley at Pissarro) ay bumuo ng plein air searches ng J. Constable, ang Barbizon school, C. Corot at iba pa, ay bumuo ng isang kumpletong plein air system. Sa mga Impresyonistang tanawin, ang isang simple, pang-araw-araw na motif ay madalas na binago ng isang tumatagos na gumagalaw na sikat ng araw, na nagdudulot ng pakiramdam ng kasiyahan sa larawan. Ang paggawa sa isang pagpipinta nang direkta sa bukas na hangin ay naging posible upang muling buuin ang kalikasan sa lahat ng nanginginig na tunay na kasiglahan nito, upang maingat na pag-aralan at makuha ang mga transitional state nito, upang makuha ang pinakamaliit na pagbabago ng kulay na lumilitaw sa ilalim ng impluwensya ng isang nanginginig at tuluy-tuloy na liwanag na hangin. medium (organically uniting tao at kalikasan), na nagiging Impresyonismo ay isang malayang bagay ng imahe (pangunahin sa mga gawa ni Monet). Upang mapanatili ang pagiging bago at iba't ibang mga kulay ng kalikasan sa mga kuwadro na gawa, ang mga Impresyonista (maliban kay Degas) ay lumikha ng isang sistema ng pagpipinta na nakikilala sa pamamagitan ng pagkabulok ng mga kumplikadong tono sa puro kulay at ang interpenetration ng malinaw na hiwalay na mga stroke ng purong kulay, na parang paghahalo sa mata ng viewer, liwanag at maliliwanag na kulay, kayamanan ng valery at reflexes, may kulay na mga anino. Ang mga volumetric na anyo, kumbaga, ay natutunaw sa light-air shell na bumabalot sa kanila, nag-dematerialize, nakakakuha ng unsteadiness ng mga balangkas: ang paglalaro ng iba't ibang mga stroke, pasty at likido, ay nagbibigay sa makulay na layer ng isang nanginginig, kaluwagan; lumilikha ito ng kakaibang impresyon ng hindi kumpleto, ang pagbuo ng isang imahe sa harap ng isang taong nagmumuni-muni sa canvas. Kaya, mayroong isang convergence ng sketch at ang larawan, at madalas ang pagsasanib ng ilan. mga yugto ng trabaho sa isang tuluy-tuloy na proseso. Ang larawan ay nagiging isang hiwalay na frame, isang fragment ng gumagalaw na mundo. Ipinapaliwanag nito, sa isang banda, ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng bahagi ng larawan, sabay-sabay na ipinanganak sa ilalim ng brush ng artist at pantay na nakikilahok sa makasagisag na pagtatayo ng mga gawa, sa kabilang banda, ang maliwanag na randomness at kawalan ng timbang, kawalaan ng simetrya ng komposisyon, matapang. mga hiwa ng figure, hindi inaasahang mga punto ng view at kumplikadong mga anggulo na nagpapagana sa spatial na konstruksyon.

Sa ilang paraan ng pagbuo ng komposisyon at espasyo sa impresyonismo, kapansin-pansin ang impluwensya ng Japanese engraving at bahagyang photography.

Bumaling din ang mga Impresyonista sa portrait at pang-araw-araw na genre (Renoir, B. Morisot, partly Degas). Ang pang-araw-araw na genre at ang hubad sa Impresyonismo ay madalas na magkakaugnay sa tanawin (lalo na sa Renoir); ang mga pigura ng mga tao na naliliwanagan ng natural na liwanag ay karaniwang inilalarawan sa isang bukas na bintana, sa isang arbor, atbp. Ang impresyonismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinaghalong pang-araw-araw na genre na may isang larawan, isang ugali na lumabo ang malinaw na mga hangganan sa pagitan ng mga genre. Mula sa simula ng 80s. ang ilang mga masters ng impresyonismo sa France ay naghangad na baguhin ang mga malikhaing prinsipyo nito. Ang huli na impresyonismo (kalagitnaan ng 80s - 90s) ay nabuo sa panahon ng pagbuo ng "modernong" estilo, iba't ibang mga uso ng post-impressionism. Ang huli na impresyonismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng isang pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili ng subjective na artistikong paraan ng artist, ang paglago ng mga pandekorasyon na uso. Ang paglalaro ng mga lilim at karagdagang mga tono sa gawain ng impresyonismo ay nagiging mas sopistikado, mayroong isang ugali sa higit na saturation ng kulay ng mga canvases o sa pagkakaisa ng tonal; ang mga landscape ay pinagsama sa isang serye.

Ang nakalarawang paraan ng impresyonismo na ginawa malaking impluwensya sa French painting. Ang ilang mga tampok ng impresyonismo ay nakita ng salon-academic na pagpipinta. Para sa isang bilang ng mga artista, ang pag-aaral ng pamamaraan ng Impresyonista ay naging paunang yugto on the way to building your own sistema ng sining(P. Cezanne, P. Gauguin, V. van Gogh, J. Seurat).

Malikhaing apela sa impresyonismo, ang pag-aaral ng mga prinsipyo nito ay isang mahalagang hakbang sa pag-unlad ng maraming pambansang European art school. Sa ilalim ng impluwensya ng French impressionism, ang gawain ni M. Liebermann, L. Corinth sa Germany, K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar at maagang M. F. Larionov sa Russia, M. Prendergast at M. Cassatt sa USA, L. Vychulkovsky sa Poland, ang mga Slovenian Impressionist, atbp. Kasabay nito, sa labas ng France, ilang mga aspeto lamang ng Impresyonismo ang kinuha at binuo: isang apela sa mga modernong tema, ang mga epekto ng plein air painting, nagpapatingkad sa palette, sketchy na istilo ng pagpipinta, atbp Ang terminong "impresyonismo" ay inilapat din sa iskultura ng 1880-1910s, na may ilang mga tampok na katulad ng impresyonistang pagpipinta - ang pagnanais na ihatid ang madalian na paggalaw, pagkalikido at lambot ng mga anyo, sinadya na hindi kumpletong plastik. Ang impresyonismo sa eskultura ay ipinakita nang malinaw sa mga gawa ni M. Rosso sa Italya, O. Rodin at Degas sa France, P. P. Trubetskoy at A. S. Golubkina sa Russia, at iba pa. Impresyonismo sa sining nakaimpluwensya sa pagbuo ng mga paraan ng pagpapahayag sa panitikan, musika at teatro.

K. Pissarro. "Mail Coach sa Louveciennes". Bandang 1870. Museo ng Impresyonismo. Paris.

(Source: "Popular Art Encyclopedia." Sa ilalim ng editorship ni V.M. Polevoy; M.: Publishing House "Soviet Encyclopedia", 1986.)

(French impressionnisme, mula sa impression - impression), isang direksyon sa sining ng con. 1860 - maaga. 1880s Pinaka malinaw na ipinakita sa pagpipinta. Mga nangungunang kinatawan: K. Monet, TUNGKOL SA. Renoir, SA. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte at J. F. Basile. Kasama nila ipinakita nila ang kanilang mga ipininta ni E. Mane at E. Degas, bagaman ang estilo ng kanilang mga gawa ay hindi matatawag na ganap na impresyonistiko. Ang pangalang "Impresyonista" ay itinalaga sa isang grupo ng mga batang artista pagkatapos ng kanilang unang pinagsamang eksibisyon sa Paris (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley, atbp.), na nagdulot ng galit na galit ng publiko at mga kritiko. Ang isa sa mga iniharap na painting ni C. Monet (1872) ay tinawag na “Impression. Sunrise ”(“ L’impression. Soleil levant ”), at panunuya na tinawag ng reviewer ang mga artist na “impressionists” - “impressionists”. Ang mga pintor ay gumanap sa ilalim ng pangalang ito sa ikatlong magkasanib na eksibisyon (1877). Kasabay nito, sinimulan nilang i-publish ang Impressionist magazine, ang bawat isyu ay nakatuon sa gawain ng isa sa mga miyembro ng grupo.

Ang mga Impresyonista ay naghangad na makuha ang mundo sa kanilang paligid sa patuloy na pagkakaiba-iba, pagkalikido, at upang ipahayag ang kanilang mga agarang impresyon nang walang pagkiling. Ang impresyonismo ay batay sa mga pinakabagong tuklas sa optika at teorya ng kulay (spektral na agnas ng sinag ng araw sa pitong kulay ng bahaghari); dito siya ay kaayon ng espiritu siyentipikong pagsusuri, katangian ng con. ika-19 na siglo Gayunpaman, ang mga Impresyonista mismo ay hindi nagtangka na tukuyin teoretikal na batayan ang kanyang sining, iginigiit ang spontaneity, intuitiveness ng pagkamalikhain ng artist. Ang mga masining na prinsipyo ng mga Impresyonista ay hindi pare-pareho. Ipininta lamang ni Monet ang mga landscape sa direktang pakikipag-ugnayan sa kalikasan, sa open air (sa bukas na hangin) at nagtayo pa ng pagawaan sa bangka. Nagtrabaho si Degas sa workshop mula sa mga alaala o paggamit ng mga litrato. Hindi tulad ng mga kinatawan ng mga susunod na radikal na paggalaw, ang mga artista ay hindi lumampas sa Renaissance illusory-spatial system batay sa paggamit ng direktang mga pananaw. Mahigpit silang sumunod sa pamamaraan ng paggawa mula sa kalikasan, na itinayo nila pangunahing prinsipyo pagkamalikhain. Sinikap ng mga artista na "ipinta ang nakikita mo" at "tulad ng nakikita mo". Ang pare-parehong aplikasyon ng paraang ito ay kinailangan ng pagbabago ng lahat ng mga pundasyon ng umiiral na pictorial system: kulay, komposisyon, spatial construction. Ang mga dalisay na kulay ay inilapat sa canvas sa maliliit na magkakahiwalay na mga stroke: ang maraming kulay na "mga tuldok" ay magkatabi, na naghahalo sa isang makulay na panoorin hindi sa palette at hindi sa canvas, ngunit sa mata ng manonood. Nakamit ng mga Impresyonista ang isang hindi pa naganap na sonority ng kulay, isang walang uliran na kayamanan ng mga shade. Ang brushstroke ay naging isang independiyenteng paraan ng pagpapahayag, na pinupuno ang ibabaw ng larawan ng isang masiglang kumikinang na vibration ng mga particle ng kulay. Ang canvas ay inihalintulad sa isang mosaic na kumikinang na may mahalagang mga kulay. Itim, kulay abo, kayumanggi shades nangingibabaw sa dating pagpipinta; sa mga canvases ng mga Impresyonista, ang mga kulay ay kumikinang nang maliwanag. Hindi ginamit ng mga Impresyonista chiaroscuro upang maglipat ng mga volume, tumanggi sila madilim na anino, naging kulay din ang mga anino sa kanilang mga painting. Malawakang ginagamit ng mga artista ang mga karagdagang tono (pula at berde, dilaw at lila), ang kaibahan nito ay nadagdagan ang intensity ng kulay. Sa mga pagpipinta ni Monet, ang mga kulay ay lumiwanag at natunaw sa ningning ng mga sinag ng sikat ng araw, ang mga lokal na kulay ay nakakuha ng maraming lilim.

Inilarawan ng mga Impresyonista ang nakapaligid na mundo sa walang hanggang paggalaw, ang paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa. Nagsimula silang magpinta ng serye ng mga painting, na gustong ipakita kung paano nagbabago ang parehong motif depende sa oras ng araw, pag-iilaw, kondisyon ng panahon, atbp. (cycles Boulevard Montmartre ni C. Pissarro, 1897; Rouen Cathedral, 1893- 95, at "London Parliament", 1903-04, C. Monet). Ang mga artista ay nakahanap ng mga paraan upang maipakita sa mga pintura ang paggalaw ng mga ulap (A. Sisley. "Louan in Saint-Mamme", 1882), ang paglalaro ng liwanag na nakasisilaw ng sikat ng araw (O. Renoir. "Swing", 1876), mga bugso ng hangin (C. Monet. "Terrace in Sainte-Adresse", 1866), jet ng ulan (G. Caillebotte. "Jer. Effect of rain", 1875), bumabagsak na snow (C. Pissarro. "Opera passage. Snow effect", 1898), mabilis na pagtakbo ng mga kabayo (E. Manet "Races at Longchamp", 1865).

Ang mga Impresyonista ay bumuo ng mga bagong prinsipyo para sa pagbuo ng komposisyon. Dati, ang espasyo ng larawan ay inihalintulad sa isang entablado, ngayon ang mga nakunang eksena ay kahawig ng isang snapshot, isang frame ng larawan. Naimbento noong ika-19 na siglo Ang pagkuha ng litrato ay may malaking epekto sa komposisyon ng impresyonistang pagpipinta, lalo na sa gawa ni E. Degas, na siya mismo ay isang madamdamin na photographer at, sa kanyang sariling mga salita, ay naghangad na kunin ang mga ballerina na inilalarawan nang sorpresa, upang makita ang mga ito "na parang through a keyhole”, kapag natural, expressive at authentic ang kanilang mga poses, body lines. Ang paglikha ng mga kuwadro na gawa sa labas, ang pagnanais na makuha ang mabilis na pagbabago ng pag-iilaw ay pinilit ang mga artista na pabilisin ang trabaho, isulat ang "alla prima" (sa isang hakbang), nang walang mga paunang sketch. Ang pagkapira-piraso, "randomness" ng komposisyon at dynamic na pictorial na paraan ay lumikha ng isang pakiramdam ng espesyal na pagiging bago sa mga pagpipinta ng mga Impresyonista.

Ang paboritong impresyonistang genre ay ang tanawin; ang portrait ay isa ring uri ng "landscape of the face" (O. Renoir, "Portrait of the Actress J. Samary", 1877). Bilang karagdagan, ang mga artista ay makabuluhang pinalawak ang hanay ng mga paksa ng pagpipinta, na bumabaling sa mga paksa na dati ay itinuturing na hindi karapat-dapat ng pansin: mga katutubong pagdiriwang, karera ng kabayo, mga piknik ng artistikong bohemia, ang buhay sa likod ng entablado ng mga sinehan, atbp. Gayunpaman, ang kanilang mga pagpipinta ay walang isang detalyadong balangkas, isang detalyadong salaysay; ang buhay ng tao ay natunaw sa kalikasan o sa kapaligiran ng lungsod. Ang mga Impresyonista ay hindi sumulat ng mga kaganapan, ngunit mga mood, mga lilim ng damdamin. Sa panimula tinanggihan ng mga artista ang makasaysayang at pampanitikan na mga tema, iniiwasan ang pagpapakita ng dramatiko, madilim na panig buhay (digmaan, kalamidad, atbp.). Hinahangad nilang palayain ang sining mula sa katuparan ng mga gawaing panlipunan, pampulitika at moral, mula sa obligasyon na suriin ang mga phenomena na inilalarawan. Kinanta ng mga artista ang kagandahan ng mundo, na nagawang gawing isang kaakit-akit na panoorin ang pinakapang-araw-araw na motif (pagkukumpuni ng isang silid, kulay abong London fog, usok ng mga steam locomotive, atbp.) (G. Caillebotte. "Parquette", 1875; C . Monet. "Stasyon ng Saint-Lazare" , 1877).

Noong 1886, naganap ang huling eksibisyon ng mga Impresyonista (hindi nakilahok dito sina O. Renoir at K. Monet). Sa oras na ito, ang mga makabuluhang hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga miyembro ng grupo ay ipinahayag. Ang mga posibilidad ng pamamaraan ng Impresyonista ay naubos, at ang bawat isa sa mga artista ay nagsimulang maghanap ng kanyang sariling landas sa sining.
Impresyonismo sa kabuuan malikhaing pamamaraan ay isang kababalaghan ng karamihan sa sining ng Pransya, ngunit ang gawa ng mga Impresyonista ay may epekto sa lahat ng pagpipinta sa Europa. Ang pagnanais na i-update ang masining na wika, lumiwanag ang makulay na palette, at ilantad ang mga diskarte sa pagpipinta ay matatag na kasama na ngayon sa arsenal ng mga artista. Sa ibang mga bansa, si J. Whistler (England at USA), M. Lieberman, L. Corinth (Germany), J. Sorolla (Spain) ay malapit sa impresyonismo. Ang impluwensya ng impresyonismo ay naranasan ng maraming mga artistang Ruso (V.A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar at iba pa.).
Bilang karagdagan sa pagpipinta, ang impresyonismo ay nakapaloob sa gawain ng ilang mga iskultor (E. Degas at O. Rodin sa France, M. Rosso sa Italy, P. P. Trubetskoy sa Russia) sa isang masiglang libreng pagmomodelo ng mga likidong malambot na anyo na lumilikha mahirap na laro liwanag sa ibabaw ng materyal at isang pakiramdam ng hindi natapos na trabaho; sa poses ang sandali ng paggalaw, pag-unlad ay nakuha. Sa musika, ang pagiging malapit sa impresyonismo ay matatagpuan sa mga gawa ni C. Debussy ("Sails", "Mists", "Reflections in the Water", atbp.).

(Source: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Sa ilalim ng editorship ni Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

Tingnan kung ano ang "Impresyonismo" sa ibang mga diksyunaryo:

IMPRESSIONISMO. I. sa panitikan at sining ay tinukoy bilang isang kategorya ng pagiging pasibo, pagmumuni-muni at pagiging impresyon, na naaangkop sa isang antas o iba pa sa artistikong pagkamalikhain sa lahat ng oras o pana-panahon, sa isang anyo o iba pa ... ... Literary Encyclopedia

impresyonismo- a, m. impressionisme m. Ang Doktrina ng mga Impresyonistang Pintor. Bulgakov Hood. enc. Isang direksyon sa sining na naglalayong ihatid ang direkta, subjective na mga impression ng katotohanan. Ush. 1934. Bakit, halimbawa, ang dakilang ... ... Makasaysayang Diksyunaryo ng Gallicisms ng Wikang Ruso

- [fr. impressionnisme Dictionary mga salitang banyaga wikang Ruso

Impresyonismo- IMPRESSIONISMO. Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay nauugnay sa pamumulaklak ng impresyonismo sa lahat ng larangan ng sining, lalo na sa pagpipinta at panitikan. Ang mismong terminong Impresyonismo ay nagmula salitang Pranses impresyon, na nangangahulugang impresyon. Sa ilalim nito...... Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan

- (mula sa French impression impression), isang direksyon sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Nagkaroon ito ng hugis sa French painting noong 1860s at early 70s. (E. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, K. Pissarro, A. Sisley). Inaangkin ng impresyonismo... Modern Encyclopedia

- (mula sa French impression impression) direksyon sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 na simula. 20 siglo, na ang mga kinatawan ay naghangad na pinaka natural at walang kinikilingan na makuha ang totoong mundo sa kanyang kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba, upang maihatid ang kanilang panandalian ... ... Malaki encyclopedic Dictionary

- (mula sa French impression impression) Isang trend sa sining na lumitaw sa France noong huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mga pangunahing kinatawan ng I .: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, pati na rin si Edouard Manet na katabi nila, ... ... Encyclopedia ng pag-aaral sa kultura

Ngayon, ang impresyonismo ay itinuturing na isang klasiko, ngunit sa panahon ng pagbuo nito, ito ay isang tunay na rebolusyonaryong tagumpay sa sining. Ang pagbabago at ideya ng direksyong ito ay ganap na nagbago masining na persepsyon sining noong ika-19 at ika-20 siglo. At ang modernong impresyonismo sa pagpipinta ay nagmamana ng mga prinsipyo na naging kanonikal at nagpapatuloy sa aesthetic na paghahanap sa paglilipat ng mga sensasyon, emosyon at liwanag.

Mga kinakailangan

Mayroong ilang mga kadahilanan para sa hitsura ng impresyonismo, ito ay isang buong kumplikado ng mga kinakailangan na humantong sa isang tunay na rebolusyon sa sining. Noong ika-19 na siglo, isang krisis ang namumuo sa pagpipinta ng Pransya, ito ay dahil sa ang katunayan na ang "opisyal" na pagpuna ay hindi nais na mapansin at hayaan ang iba't ibang mga umuusbong na mga bagong anyo sa mga gallery. Samakatuwid, ang pagpipinta sa impresyonismo ay naging isang uri ng protesta laban sa pagkawalang-galaw at konserbatismo ng karaniwang tinatanggap na mga pamantayan. Gayundin, ang mga pinagmulan ng kalakaran na ito ay dapat na hanapin sa mga uso na likas sa Renaissance at nauugnay sa mga pagtatangka na ihatid ang buhay na katotohanan. Ang mga artista ng paaralang Venetian ay itinuturing na unang mga ninuno ng impresyonismo, pagkatapos ay tinahak ng mga Kastila ang landas na ito: El Greco, Goya, Velazquez, na direktang nakaimpluwensya kay Manet at Renoir. May papel din ang pag-unlad ng teknolohiya sa pagbuo ng paaralang ito. Kaya, ang pagdating ng photography ay nagbunga bagong ideya sa sining tungkol sa pagkuha ng mga panandaliang emosyon at sensasyon. Ito ang instant impression na ang mga artista ng direksyon na isinasaalang-alang namin ay nagsusumikap na "grab". Gayundin, ang kalakaran na ito ay naiimpluwensyahan ng pag-unlad ng plein-air school, na itinatag ng mga kinatawan ng paaralan ng Barbizon.

Kasaysayan ng Impresyonismo

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nabuo ang isang kritikal na sitwasyon sa sining ng Pranses. Mga kinatawan klasikal na paaralan hindi nila tinatanggap ang mga inobasyon ng mga batang artista at hindi sila pinapayagan sa Salon - ang tanging eksibisyon na nagbubukas ng daan sa mga customer. Isang iskandalo ang pumutok nang ang batang Édouard Manet ay nagtanghal ng kanyang trabahong Luncheon on the Grass. Ang pagpipinta ay pumukaw sa galit ng mga kritiko at publiko, at ipinagbabawal ang pintor na ipakita ito. Kaya naman, sumasali si Manet sa tinatawag na "Salon of the Rejected" kasama ang iba pang mga pintor na hindi pinayagang sumali sa eksibisyon. Ang trabaho ay nakatanggap ng isang malaking tugon, at isang bilog ng mga batang artista ay nagsimulang bumuo sa paligid ng Manet. Nagtipon sila sa mga cafe, tinalakay ang mga problema ng kontemporaryong sining, nagtalo tungkol sa mga bagong anyo. Lumilitaw ang isang lipunan ng mga pintor, na tatawaging mga Impresyonista pagkatapos ng isa sa mga gawa ni Claude Monet. Kasama sa komunidad na ito ang Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Ang unang eksibisyon ng mga artista ng kalakaran na ito ay naganap noong 1874 sa Paris at natapos, tulad ng lahat ng kasunod, sa kabiguan. Sa totoo lang, ang impresyonismo sa musika at pagpipinta ay sumasaklaw sa panahon na 12 taon lamang, mula sa unang eksibisyon hanggang sa huli, na ginanap noong 1886. Nang maglaon, ang direksyon ay nagsimulang masira sa mga bagong uso, ang ilan sa mga artista ay namatay. Ngunit ang panahong ito ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa isipan ng mga tagalikha at ng publiko.

Mga prinsipyong ideolohikal

Hindi tulad ng maraming iba pang mga lugar, ang pagpipinta sa impresyonismo ay hindi nauugnay sa malalim na pilosopikal na pananaw. Ang ideolohiya ng paaralang ito ay panandaliang karanasan, impresyon. Ang mga artista ay hindi nagtakda ng kanilang mga sarili sa mga gawaing panlipunan, hinahangad nilang ihatid ang kapunuan at kagalakan ng pagiging sa pang-araw-araw na buhay. kaya lang sistema ng genre Ang impresyonismo sa pangkalahatan ay napaka-tradisyonal: mga tanawin, mga larawan, mga buhay pa rin. Ang direksyong ito ay hindi isang samahan ng mga tao batay sa pilosopikal na pananaw, ngunit isang pamayanan ng mga taong katulad ng pag-iisip, na ang bawat isa ay nagsasagawa ng kanyang sariling paghahanap sa pag-aaral ng anyo ng pagkatao. Ang impresyonismo ay tiyak na nakasalalay sa pagiging natatangi ng pananaw ng mga ordinaryong bagay, ito ay nakatuon sa indibidwal na karanasan.

Pamamaraan

Madaling makilala ang pagpipinta sa impresyonismo sa pamamagitan ng ilang mga tampok na katangian. Una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang mga artista ng direksyon na ito ay galit na galit na mga mahilig sa kulay. Iniiwasan nila ang itim at kayumanggi halos ganap na pabor sa isang mayaman, makulay na palette, na kadalasang naka-highlight. Ang pamamaraan ng impresyonista ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga maikling stroke. Nagsusumikap sila para sa pangkalahatang impression, sa halip na maingat na pagguhit ng mga detalye. Ang mga canvases ay pabago-bago, pasulput-sulpot, na tumutugma sa pang-unawa ng tao. Ang mga pintor ay may posibilidad na ayusin ang mga kulay sa canvas sa paraang makakuha ng coloristic intensity o rapprochement sa larawan, hindi sila naghahalo ng mga kulay sa palette. Ang mga artista ay madalas na nagtrabaho sa bukas na hangin, at ito ay makikita sa pamamaraan, kung saan walang oras upang matuyo ang mga nakaraang layer. Ang mga pintura ay inilapat nang magkatabi o isa sa ibabaw ng isa, gamit ang isang opaque na materyal na naging posible upang lumikha ng epekto ng isang "inner glow".

Ang mga pangunahing kinatawan sa French painting

inang bayan direksyong ito ay France, dito unang lumitaw ang impresyonismo sa pagpipinta. Ang mga artista ng paaralang ito ay nanirahan sa Paris noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Iniharap nila ang kanilang mga gawa sa 8 impresyonistang eksibisyon, at ang mga canvases na ito ay naging mga klasiko ng direksyon. Ang French Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot at iba pa ang mga ninuno ng trend na aming isinasaalang-alang. Ang pinakasikat na impresyonista, siyempre, ay si Claude Monet, na ang gawain ay ganap na nakapaloob sa lahat ng mga tampok ng kalakaran na ito. Gayundin, ang agos ay wastong nauugnay sa pangalan ni Auguste Renoir, na isinasaalang-alang ang kanyang pangunahing gawain sa sining ay ang paghahatid ng paglalaro ng araw; bilang karagdagan, siya ay isang master ng sentimental portrait. Kasama rin sa impresyonismo ang mga kilalang artista gaya nina Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.

Impresyonismo sa ibang bansa

Unti-unti, ang direksyon ay kumakalat sa maraming mga bansa, ang karanasang Pranses ay matagumpay na nakuha sa iba. mga pambansang kultura, bagama't mas kailangan nilang pag-usapan ang tungkol sa mga indibidwal na gawa at pamamaraan kaysa sa pare-parehong pagpapatupad ng mga ideya. Ang pagpipinta ng Aleman sa Impresyonismo ay pangunahing kinakatawan ng mga pangalan ng Lesser Uri, Max Liebermann, Lovis Corinth. Sa USA, ang mga ideya ay ipinatupad ni J. Whistler, sa Spain - ni J. Sorolla, sa England - ni J. Sargent, sa Sweden - ni A. Zorn.

Impresyonismo sa Russia

Ang sining ng Russia noong ika-19 na siglo ay malaki ang impluwensya ng kulturang Pranses, kaya hindi rin maiwasan ng mga artistang Ruso na madala ng bagong kalakaran. Ang impresyonismo ng Russia sa pagpipinta ay pinaka-pare-pareho at mabunga na kinakatawan sa gawain ni Konstantin Korovin, pati na rin sa mga gawa ni Igor Grabar, Isaac Levitan, Valentin Serov. Ang mga kakaiba ng paaralang Ruso ay binubuo sa likas na katangian ng mga gawa.

Ano ang impresyonismo sa pagpipinta? Hinahangad ng mga founding artist na makuha ang panandaliang mga impression ng pakikipag-ugnay sa kalikasan, at sinubukan din ng mga tagalikha ng Russia na ihatid ang isang mas malalim, pilosopikal na kahulugan ng trabaho.

Impresyonismo ngayon

Sa kabila ng katotohanan na halos 150 taon na ang lumipas mula nang lumitaw ang direksyon, ang modernong impresyonismo sa pagpipinta ay hindi nawala ang kaugnayan nito ngayon. Dahil sa emosyonalidad at kadalian ng pang-unawa, ang mga kuwadro na gawa sa istilong ito ay napakapopular at kahit na matagumpay sa komersyo. Samakatuwid, maraming mga artista sa buong mundo ang nagtatrabaho sa direksyon na ito. Kaya, ang impresyonismo ng Russia sa pagpipinta ay ipinakita sa bagong museo ng Moscow na may parehong pangalan. Mayroong mga regular na eksibisyon ng mga kontemporaryong may-akda, tulad ng V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko at iba pa.

Mga obra maestra

Ang mga modernong mahilig sa pinong sining ay madalas na tinatawag na impresyonismo sa pagpipinta ng kanilang paboritong direksyon. Ang mga pagpipinta ng mga artista ng paaralang ito ay ibinebenta sa mga auction sa napakagandang presyo, at ang mga koleksyon sa mga museo ay tinatangkilik ang malaking atensyon ng publiko. Ang mga pangunahing obra maestra ng impresyonismo ay itinuturing na mga kuwadro ni C. Monet "Waters" at "Rising Sun", O. Renoir "Ball at the Moulin de la Galette", C. Pissarro "Boulevard Montmartre sa gabi" at "Bouldieu Bridge in Rouen sa isang tag-ulan", Degas "Absinthe", bagaman ang listahang ito ay maaaring ipagpatuloy halos walang katapusang.

Panimula

Impresyonismo bilang isang kababalaghan sa sining

Impresyonismo sa pagpipinta

Mga Artista - Mga Impresyonista

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Konklusyon

Listahan ng bibliograpiya

Panimula

Ang sanaysay na ito ay nakatuon sa impresyonismo sa sining - pagpipinta.

Ang impresyonismo ay isa sa pinakamaliwanag at pinakamahalagang phenomena sa sining ng Europa, na higit na tinutukoy ang buong pag-unlad ng kontemporaryong sining. Sa kasalukuyan, ang mga gawa ng mga Impresyonista, na hindi kinikilala sa panahong iyon, ay lubos na pinahahalagahan at ang kanilang artistikong merito ay hindi maikakaila. Ang kaugnayan ng napiling paksa ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pangangailangan para sa bawat modernong tao na maunawaan ang mga estilo ng sining, upang malaman ang mga pangunahing milestone ng pag-unlad nito.

Pinili ko ang paksang ito dahil ang Impresyonismo ay isang uri ng rebolusyon sa sining na nagbago sa ideya ng mga gawa ng sining bilang integral, monumental na mga bagay. Ang impresyonismo ay nagdala sa unahan ng sariling katangian ng lumikha, ang kanyang sariling pananaw sa mundo, ang nagtulak sa mga paksang pampulitika at relihiyon, mga batas sa akademiko sa background. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga damdamin at impresyon, at hindi balangkas at moralidad, ang nilalaro nangungunang papel sa mga gawa ng mga Impresyonista.

Impresyonismo (fr. impressionnisme, mula sa impresyon- impression) - isang trend sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagmula sa France at pagkatapos ay kumalat sa buong mundo, na ang mga kinatawan ay hinahangad na pinaka natural at walang kinikilingan na makuha ang totoong mundo sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba nito, upang ihatid ang kanilang panandaliang mga impresyon. Karaniwan, ang terminong "impressionism" ay nangangahulugang isang direksyon sa pagpipinta, bagaman ang mga ideya nito ay natagpuan din ang kanilang sagisag sa panitikan at musika.

Ang terminong "Impresyonismo" ay lumitaw mula sa magaan na kamay ng kritiko ng magasin na "Le Charivari" na si Louis Leroy, na pinamagatang ang kanyang feuilleton tungkol sa Salon ng Les Misérables na "Exhibition of the Impressionists", na kinuha bilang batayan ng pangalan ng pagpipinta na ito. ni Claude Monet.

Auguste Renoir Paddle pool, Metropolitan Museum of Art, New York

pinanggalingan

Sa panahon ng Renaissance, sinubukan ng mga pintor ng paaralang Venetian na ihatid ang buhay na katotohanan gamit ang maliliwanag na kulay at mga intermediate na tono. Sinamantala ng mga Kastila ang kanilang mga karanasan, ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag ng mga artista tulad ng El Greco, Velazquez at Goya, na ang trabaho pagkatapos ay nagkaroon ng malubhang impluwensya sa Manet at Renoir.

Kasabay nito, ginagawang kulay ni Rubens ang mga anino sa kanyang mga canvases gamit ang mga transparent na intermediate shade. Ayon kay Delacroix, nagpakita si Rubens ng liwanag na may banayad, pinong mga tono, at mga anino na may mas mainit at mas puspos na mga kulay, na nagbibigay ng epekto ng chiaroscuro. Si Rubens ay hindi gumamit ng itim, na sa kalaunan ay naging isa sa mga pangunahing prinsipyo ng pagpipinta ng Impresyonista.

Si Édouard Manet ay naimpluwensyahan ng Dutch artist na si Frans Hals, na nagpinta gamit ang matatalim na stroke at mahilig sa contrast ng maliliwanag na kulay at itim.

Ang paglipat ng pagpipinta sa impresyonismo ay inihanda din ng mga pintor ng Ingles. Sa panahon ng Digmaang Franco-Prussian (1870-1871), naglakbay sina Claude Monet, Sisley at Pissarro sa London upang pag-aralan ang mahuhusay na pintor ng landscape na sina Constable, Bonington at Turner. Tulad ng para sa huli, na sa kanyang mga huling gawa ay kapansin-pansin kung paano nawawala ang koneksyon sa tunay na imahe ng mundo at ang pag-withdraw sa indibidwal na paghahatid ng mga impression.

Si Eugene Delacroix ay may malakas na impluwensya, nakilala na niya ang lokal na kulay at kulay na nakuha sa ilalim ng impluwensya ng pag-iilaw, ang kanyang mga watercolor na ipininta sa North Africa noong 1832 o sa Etretat noong 1835, at lalo na ang pagpipinta na "The Sea at Dieppe" (1835) ay nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa kanya bilang isang tagapagpauna ng mga Impresyonista.

Ang huling elemento na nakaimpluwensya sa mga innovator ay ang sining ng Hapon. Mula noong 1854, salamat sa mga eksibisyon na ginanap sa Paris, ang mga batang artista ay nakatuklas ng mga master ng Japanese printmaking tulad ng Utamaro, Hokusai at Hiroshige. Ang isang espesyal, hanggang ngayon ay hindi kilala sa European fine art, ang pag-aayos ng imahe sa isang sheet ng papel - isang displaced na komposisyon o isang komposisyon na may hilig, isang eskematiko na paglipat ng anyo, isang pagkahilig para sa artistikong synthesis, nanalo ng pabor ng mga Impresyonista at kanilang mga tagasunod.

Kasaysayan

Edgar Degas, mga asul na mananayaw, 1897, Pushkin Museum im. Pushkin, Moscow

Ang simula ng paghahanap para sa mga Impresyonista ay nagsimula noong 1860s, nang ang mga batang artista ay hindi na nasisiyahan sa mga paraan at layunin ng akademiko, bilang isang resulta kung saan ang bawat isa sa kanila ay nakapag-iisa na naghahanap ng iba pang mga paraan upang mabuo ang kanyang istilo. Noong 1863, ipinakita ni Edouard Manet ang pagpipinta na "Luncheon on the Grass" sa "Salon of the Rejected" at aktibong nagsalita sa mga pagpupulong ng mga makata at artista sa Guerbois cafe, na dinaluhan ng lahat ng mga hinaharap na tagapagtatag ng bagong kilusan, salamat sa kung saan siya ay naging pangunahing tagapagtanggol ng modernong sining.

Noong 1864, inimbitahan ni Eugene Boudin si Monet sa Honfleur, kung saan siya nanirahan sa buong taglagas, pinapanood kung paano nagpinta ang kanyang guro ng mga sketch sa mga pastel at watercolor, at ang kanyang kaibigan na si Jonkind ay naglapat ng pintura sa kanyang trabaho na may mga vibrating stroke. Dito sila nagturo sa kanya na magtrabaho sa open air at magsulat sa mapusyaw na kulay.

Noong 1871, sa panahon ng Digmaang Franco-Prussian, umalis sina Monet at Pissarro patungong London, kung saan nakilala nila ang gawain ng nangunguna sa Impresyonismo, si William Turner.

Claude Monet. Impression. pagsikat ng araw. 1872, Marmottan-Monnet Museum, Paris.

Ang paglitaw ng pangalan

Ang unang mahalagang eksibisyon ng mga Impresyonista ay naganap mula Abril 15 hanggang Mayo 15, 1874 sa studio ng photographer na si Nadar. May ipinakitang 30 artist, sa kabuuan - 165 na gawa. Canvas Monet - “Impresyon. Sumisikat na araw" ( Impression, soleil levant), na ngayon ay nasa Musée Marmottin, Paris, na isinulat noong 1872, ay ipinanganak ang terminong "Impresyonismo": ang hindi kilalang mamamahayag na si Louis Leroy, sa kanyang artikulo sa magasing Le Charivari, ay tinawag ang grupong "Impresyonista" upang ipahayag ang kanyang paghamak. Ang mga artista, dahil sa isang hamon, ay tinanggap ang epithet na ito, nang maglaon ay nag-ugat ito, nawala ang orihinal na negatibong kahulugan nito at naging aktibong ginamit.

Ang pangalang "Impresyonismo" ay medyo walang laman, hindi katulad ng pangalang "Barbizon School", kung saan kahit papaano mayroong indikasyon ng heograpikal na lokasyon ng artistikong grupo. Mayroong mas kaunting kalinawan sa ilang mga artista na hindi pormal na kasama sa bilog ng mga unang impresyonista, bagaman ang kanilang mga diskarte at paraan ay ganap na "impressionistic" (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin, atbp.) Bilang karagdagan, ang mga teknikal na paraan ng ang mga Impresyonista ay kilala na bago pa ang ika-19 na siglo at sila ay (bahagyang, limitado) na ginamit nina Titian at Velazquez, nang hindi sinisira ang mga nangingibabaw na ideya ng kanilang panahon.

May isa pang artikulo (na isinulat ni Emil Cardon) at isa pang pamagat - "The Rebel Exhibition", ganap na hindi sumasang-ayon at kinondena. Ito ang tumpak na muling ginawa ang hindi pagsang-ayon na saloobin ng burges na publiko at pagpuna sa mga artista (Impresyonista), na nangibabaw sa loob ng maraming taon. Ang mga Impresyonista ay agad na inakusahan ng imoralidad, mapaghimagsik na kalooban, kabiguan na maging kagalang-galang. SA kasalukuyan ito ay nakakagulat, dahil hindi malinaw kung ano ang imoral sa mga tanawin ng Camille Pissarro, Alfred Sisley, ang mga pang-araw-araw na eksena ni Edgar Degas, ang buhay pa rin ni Monet at Renoir.

Ilang dekada na ang lumipas. At ang isang bagong henerasyon ng mga artista ay darating sa isang tunay na pagbagsak ng mga anyo at kahirapan ng nilalaman. Pagkatapos ay parehong pintas at publiko ang nakita sa hinatulan ng mga Impresyonista - mga realista, at ilang sandali pa, ang mga klasiko ng sining ng Pransya.

Impresyonismo bilang isang kababalaghan sa sining

Ang impresyonismo, isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at kawili-wiling mga uso sa Pranses na sining ng huling quarter ng ika-19 na siglo, ay ipinanganak sa isang napakahirap na kapaligiran, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba at mga kaibahan, na nagbigay ng lakas sa paglitaw ng maraming mga modernong uso. Ang impresyonismo, sa kabila ng maikling tagal nito, ay may malaking epekto sa sining ng hindi lamang France, kundi pati na rin sa iba pang mga bansa: USA, Germany (M. Lieberman), Belgium, Italy, England. Sa Russia, ang impluwensya ng impresyonismo ay naranasan ni K. Balmont, Andrei Bely, Stravinsky, K. Korovin (ang pinakamalapit sa aesthetics sa mga impresyonista), ang unang bahagi ng V. Serov, pati na rin ang I. Grabar. Ang impresyonismo ay ang huling pangunahing kilusang masining sa France noong ika-19 na siglo, na gumuguhit ng linya sa pagitan ng moderno at modernong sining.

Ayon kay M. Aplatov, “malamang na wala ang purong impresyonismo. Ang impresyonismo ay hindi isang doktrina, hindi ito maaaring magkaroon ng mga kanonisadong anyo...Ang mga pintor ng Impresyonistang Pranses, sa iba't ibang antas, ay may isa o isa pa sa mga katangian nito.” Karaniwan, ang terminong "impresyonismo" ay nangangahulugang isang direksyon sa pagpipinta, bagaman ang mga ideya nito ay natagpuan ang kanilang sagisag sa iba pang mga anyo ng sining, halimbawa, sa musika.

Ang impresyonismo ay, una sa lahat, ang sining ng pagmamasid sa katotohanan, paghahatid o paglikha ng isang impresyon, na umabot sa hindi pa naganap na pagpipino, isang sining kung saan ang balangkas ay hindi mahalaga. Ito ay isang bago, subjective na artistikong katotohanan. Iniharap ng mga Impresyonista ang kanilang sariling mga prinsipyo ng pang-unawa at pagpapakita ng nakapaligid na mundo. Binura nila ang linya sa pagitan ng mga pangunahing bagay na karapat-dapat sa mataas na sining at pangalawang bagay.

Ang isang mahalagang prinsipyo ng Impresyonismo ay ang pag-alis sa typicality. Ang transience, isang kaswal na hitsura ay pumasok sa sining, tila ang mga canvases ng mga Impresyonista ay isinulat ng isang simpleng passer-by na naglalakad sa mga boulevards at tinatamasa ang buhay. Ito ay isang rebolusyon sa pangitain.

Ang mga aesthetics ng impresyonismo ay bahagyang nabuo bilang isang pagtatangka na tiyak na palayain ang ating sarili mula sa mga kumbensyon ng klasikong sining, gayundin mula sa patuloy na simbolismo at pag-iisip ng huli na romantikong pagpipinta, na nag-aalok upang makita ang mga naka-encrypt na kahulugan sa lahat ng bagay na nangangailangan ng maingat na interpretasyon. Pinagtitibay ng impresyonismo hindi lamang ang kagandahan ng pang-araw-araw na realidad, ngunit ginagawang makabuluhan din sa masining ang nakikitang pagkakaiba-iba ng nakapaligid na mundo, ang pagiging natural ng isang kusang-loob, hindi mahuhulaan, random na impresyon. Hinahangad ng mga Impresyonista na makuha ang makulay na kapaligiran nito nang hindi ito dinedetalye o binibigyang-kahulugan.

Bilang isang kilusang masining, ang impresyonismo, lalo na sa pagpipinta, ay mabilis na naubos ang mga posibilidad nito. Ang klasikal na impresyonismong Pranses ay masyadong makitid, at kakaunti ang nanatiling tapat sa mga prinsipyo nito sa buong buhay nila. Sa proseso ng pagbuo ng impresyonistang pamamaraan, ang pagiging subjectivity ng pictorial perception ay nadaig ang objectivity at tumaas sa mas mataas na pormal na antas, na nagbukas ng daan para sa lahat ng agos ng post-impressionism, kabilang ang simbolismo ni Gauguin at ang expressionismo ni Van Gogh. Ngunit, sa kabila ng makitid na takdang panahon - mga dalawang dekada, dinala ng impresyonismo ang sining sa isang panimula na naiibang antas, na may malaking epekto sa lahat: modernong pagpipinta, musika at panitikan, pati na rin ang sinehan.

Ang impresyonismo ay nagpakilala ng mga bagong tema; Ang mga gawa ng isang mature na estilo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maliwanag at kusang sigla, ang pagtuklas ng mga bagong artistikong posibilidad ng kulay, ang aestheticization ng isang bagong pictorial technique, ang mismong istraktura ng trabaho. Ang mga tampok na ito na lumitaw sa impresyonismo na higit na binuo sa neo-impressionism at post-impressionism. Ang impluwensya ng impresyonismo bilang isang diskarte sa katotohanan o bilang isang sistema ng mga pamamaraan ng pagpapahayag ay natagpuan sa halos lahat ng mga paaralan ng sining noong unang bahagi ng ika-20 siglo; ito ang naging panimulang punto para sa pagbuo ng isang bilang ng mga uso, hanggang sa abstractionism. Ang ilan sa mga prinsipyo ng impresyonismo - ang paghahatid ng madalian na paggalaw, ang pagkalikido ng anyo - ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa iba't ibang antas sa eskultura ng 1910s, ni E Degas, Fr. Rodin, M. Golubkina. Ang artistikong impresyonismo sa malaking lawak ay nagpayaman sa paraan ng pagpapahayag sa panitikan (P. Verlaine), musika (C. Debussy), at teatro.

2. Impresyonismo sa pagpipinta

Noong tagsibol ng 1874, isang grupo ng mga batang pintor, kasama sina Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne at Berthe Morisot, ang nagpabaya sa opisyal na Salon at inayos ang kanilang sariling eksibisyon, na kalaunan ay naging mga sentral na pigura ng bagong direksyon. Naganap ito mula Abril 15 hanggang Mayo 15, 1874 sa studio ng photographer na si Nadar sa Paris, sa Boulevard des Capucines. May ipinakitang 30 artist, sa kabuuan - 165 na gawa. Ang ganitong gawain ay sa kanyang sarili ay rebolusyonaryo at sinira ang mga lumang pundasyon, habang ang mga pagpipinta ng mga artistang ito sa unang sulyap ay tila mas palaban sa tradisyon. Tumagal ng maraming taon bago ang mga ito, na nakilala nang maglaon, ang mga klasiko ng pagpipinta ay nagawang kumbinsihin ang publiko hindi lamang sa kanilang katapatan, kundi pati na rin sa kanilang talento. Ang lahat ng magkakaibang mga artistang ito ay pinagsama ng isang karaniwang pakikibaka laban sa konserbatismo at akademya sa sining. Ang mga Impresyonista ay nagdaos ng walong eksibisyon, ang huli noong 1886.

Ito ay sa unang eksibisyon noong 1874 sa Paris na lumitaw ang isang pagpipinta ni Claude Monet, na naglalarawan ng pagsikat ng araw. Naakit nito ang atensyon ng lahat pangunahin nang may hindi pangkaraniwang pamagat: “Impresyon. Pagsikat ng araw". Ngunit ang pagpipinta mismo ay hindi pangkaraniwan, ipinarating nito ang halos mailap, nababagong paglalaro ng mga kulay at liwanag. Ito ang pangalan ng pagpipinta na ito - "Impression" - salamat sa pangungutya ng isa sa mga mamamahayag, na naglatag ng pundasyon para sa isang buong trend sa pagpipinta na tinatawag na impresyonismo (mula sa salitang Pranses na "impression" - impression).

Sinusubukang ipahayag ang kanilang mga agarang impresyon sa mga bagay nang tumpak hangga't maaari, lumikha ang mga Impresyonista bagong paraan pagpipinta. Ang kakanyahan nito ay upang ihatid ang panlabas na impresyon ng liwanag, anino, mga reflexes sa ibabaw ng mga bagay na may hiwalay na mga stroke ng mga purong kulay, na biswal na natunaw ang anyo sa nakapalibot na kapaligiran ng liwanag-hangin.

Ang kredibilidad ay isinakripisyo sa personal na pang-unawa - ang mga Impresyonista, depende sa kanilang pangitain, ay maaaring isulat ang langit na berde at ang damong bughaw, ang mga bunga sa kanilang buhay ay hindi nakikilala, ang mga pigura ng tao ay malabo at malabo. Ang mahalaga ay hindi ang inilalarawan, ngunit ang "paano" ay mahalaga. Ang bagay ay naging isang okasyon para sa paglutas ng mga problema sa paningin.

Ang kaiklian, likas na katangian ng malikhaing pamamaraan ng impresyonismo ay katangian. Pagkatapos ng lahat, isang maikling pag-aaral lamang ang naging posible upang tumpak na maitala ang mga indibidwal na estado ng kalikasan. Ang dati ay pinapayagan lamang sa mga sketch ay naging pangunahing tampok ng mga nakumpletong canvases. Sinubukan ng mga impresyonistang pintor nang buong lakas upang madaig ang static na katangian ng pagpipinta, upang magpakailanman makuha ang lahat ng kagandahan ng isang mailap na sandali. Nagsimula silang gumamit ng mga asymmetrical na komposisyon para mas mai-highlight ang mga interesado sila. mga artista at mga item. Sa ilang mga paraan ng impresyonistikong pagtatayo ng komposisyon at espasyo, ang impluwensya ng pagkahilig para sa edad ng isang tao ay nasasalat - hindi sinaunang panahon, Japanese engraving (ng mga masters gaya ng Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) at bahagyang photography, mga close-up nito at bago. mga punto ng pananaw.

Ang mga Impresyonista ay nag-update din ng pangkulay, tinalikuran nila ang madilim, makalupang mga pintura at barnis at naglapat ng dalisay, parang multo na mga kulay sa canvas, halos hindi muna pinaghalo ang mga ito sa palette. Ang kondisyon, "museum" na kadiliman sa kanilang mga canvases ay nagbibigay-daan sa paglalaro ng mga kulay na anino.

Salamat sa pag-imbento ng mga ready-to-carry na metal na mga tubo ng pintura, na pinalitan ang mga lumang gawang-kamay na pintura mula sa langis at may pulbos na mga pigment, ang mga artista ay nakaalis sa kanilang mga studio upang magtrabaho sa open air. Nagtrabaho sila nang napakabilis, dahil binago ng paggalaw ng araw ang liwanag at kulay ng tanawin. Kung minsan ay pinipisil nila ang pintura sa canvas nang direkta mula sa tubo at nakakuha ng mga purong kumikinang na kulay na may epekto ng brushstroke. Sa pamamagitan ng paglalagay ng isang dab ng isang pintura sa tabi ng isa pa, madalas nilang iniiwan ang ibabaw ng mga painting na magaspang. Upang mapanatili ang pagiging bago at iba't ibang mga kulay ng kalikasan sa larawan, ang mga Impresyonista ay lumikha ng isang pictorial system na nakikilala sa pamamagitan ng agnas ng mga kumplikadong tono sa mga purong kulay at ang interpenetration ng magkahiwalay na mga stroke ng purong kulay, na parang paghahalo sa mata. ng manonood, na may mga kulay na anino at napagtanto ng tumitingin ayon sa batas ng mga komplementaryong kulay.

Nagsusumikap para sa maximum na kamadalian sa paglipat ng nakapaligid na mundo, ang mga Impresyonista sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sining ay nagsimulang magpinta pangunahin sa open air at itinaas ang kahalagahan ng isang sketch mula sa kalikasan, na halos pumalit sa tradisyonal na uri ng pagpipinta, maingat at dahan-dahang nilikha sa studio. Dahil sa mismong paraan ng pagtatrabaho sa open air, ang tanawin, kabilang ang urban landscape na kanilang natuklasan, ay sumakop sa isang napakahalagang lugar sa sining ng mga Impresyonista. Ang pangunahing tema para sa kanila ay nanginginig na liwanag, hangin, kung saan ang mga tao at mga bagay ay, kumbaga, sa ilalim ng tubig. Sa kanilang mga pagpipinta, mararamdaman ng isa ang hangin, ang mamasa-masa, lupang pinainit ng araw. Sinikap nilang ipakita ang kamangha-manghang kayamanan ng kulay sa kalikasan.

Impresyonismo nagpakilala ng mga bagong tema sa sining - ang pang-araw-araw na buhay ng lungsod, mga landscape ng kalye at entertainment. Napakalawak ng saklaw ng paksa at plot nito. Sa kanilang mga landscape, portrait, at multi-figure na komposisyon, sinisikap ng mga artist na mapanatili ang kawalang-kinikilingan, lakas, at pagiging bago ng "unang impresyon," nang hindi pumunta sa mga indibidwal na detalye, kung saan ang mundo ay isang pabago-bagong phenomenon.

Ang impresyonismo ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag at agarang sigla nito. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng sariling katangian at aesthetic na halaga ng mga canvases, ang kanilang sadyang randomness at hindi kumpleto. Sa pangkalahatan, ang mga gawa ng mga Impresyonista ay nakikilala sa pamamagitan ng kagalakan, pagkahilig para sa senswal na kagandahan ng mundo.

Impresyonismo (French impressionnisme, mula sa impresyon - impresyon), isang trend sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na ang mga panginoon, na nag-aayos ng kanilang panandaliang mga impresyon, ay hinahangad na pinaka natural at walang kinikilingan na makuha ang totoong mundo sa kanyang kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba. Nagmula ang impresyonismo sa pagpipinta ng Pransya noong huling bahagi ng 1860s. Si Edouard Manet (na hindi pormal na miyembro ng grupong Impresyonista), Degas, Renoir, Monet ay nagdala ng pagiging bago at kamadalian sa pang-unawa ng buhay sa pinong sining.

Ang mga Pranses na artista ay bumaling sa paglalarawan ng mga agarang sitwasyon na inagaw mula sa agos ng katotohanan, ang espirituwal na buhay ng isang tao, ang paglalarawan ng malakas na hilig, ang espiritwalisasyon ng kalikasan, interes sa pambansang nakaraan, ang pagnanais para sa mga sintetikong anyo ng sining ay pinagsama sa ang mga motibo ng kalungkutan sa mundo, ang pagnanais na galugarin at muling likhain ang "anino", " gilid ng gabi kaluluwa ng tao, na may sikat na "romantic irony", na nagbigay-daan sa mga romantiko na matapang na ihambing at itumbas ang mataas at mababa, ang trahedya at ang komiks, ang totoo at ang hindi kapani-paniwala. Ginamit ng mga impresyonistang artista ang mga pira-pirasong katotohanan ng mga sitwasyon, ginamit ang tila hindi balanseng mga komposisyong konstruksyon, hindi inaasahang mga anggulo, mga punto ng view, mga hiwa ng mga pigura.

Noong 1870–1880s, nabuo ang tanawin ng French impressionism: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley ay nakabuo ng pare-parehong plein air system, na nilikha sa kanilang mga pagpipinta ng isang pakiramdam ng kumikinang na sikat ng araw, kayamanan ng mga kulay ng kalikasan, paglusaw ng nabubuo sa vibration ng liwanag at hangin. Ang pangalan ng direksyon ay nagmula sa pangalan ng pagpipinta ni Claude Monet na "Impression. Rising Sun" ("Impression. Soleil levant"; ipinakita noong 1874, ngayon sa Musée Marmottan, Paris). Ang agnas ng mga kumplikadong kulay sa mga dalisay na bahagi, na pinatong sa canvas sa magkahiwalay na mga stroke, may kulay na mga anino, mga reflection at valery ay nagbigay ng isang walang kapantay na liwanag, nanginginig na impresyonistang pagpipinta.

Ang ilang mga aspeto at pamamaraan ng trend na ito sa pagpipinta ay ginamit ng mga pintor mula sa Germany (M. Lieberman, L. Corinth), USA (J. Whistler), Sweden (A.L. Zorn), Russia (K.A. Korovin, I.E. Grabar ) at marami pang iba pambansang paaralan ng sining. Ang konsepto ng impresyonismo ay inilapat din sa iskultura ng 1880s-1910s, na may ilang mga impresyonistikong katangian - ang pagnanais na ihatid ang madalian na paggalaw, pagkalikido at lambot ng anyo, plastic sketchiness (mga gawa ni O. Rodin, bronze statuettes ni Degas, atbp. .). Ang impresyonismo sa sining biswal ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng mga paraan ng pagpapahayag ng kontemporaryong panitikan, musika, at teatro. Sa pakikipag-ugnayan at sa polemic sa pictorial system ng istilong ito sa masining na kultura Sa France noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, lumitaw ang neo-impressionism at post-impressionism.

neo-impresyonismo(French neo-impressionnisme) - isang trend sa pagpipinta na lumitaw sa France noong mga 1885, nang ang mga pangunahing master nito, sina J. Seurat at P. Signac, ay bumuo ng isang bagong pamamaraan ng pagpipinta ng divisionism. Ang mga neo-impresyonista ng Pransya at ang kanilang mga tagasunod (T. van Reiselberg sa Belgium, G. Segantini sa Italya at iba pa), ang pagbuo ng mga tendensya ng huli na impresyonismo, ay naghangad na ilapat ang mga modernong tuklas sa larangan ng optika sa sining, na nagbibigay ng isang pamamaraang katangian sa ang mga paraan ng nabubulok na mga tono sa mga purong kulay; sa parehong oras, napagtagumpayan nila ang randomness, fragmentation ng impressionistic na komposisyon, gumamit ng mga flat-decorative na solusyon sa kanilang mga landscape at multi-figured panel painting.

post-impressionism(mula sa Latin na post - pagkatapos at impresyonismo) - ang kolektibong pangalan ng mga pangunahing uso sa pagpipinta ng Pransya noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Mula noong kalagitnaan ng 1880s, ang mga post-impressionist masters ay naghahanap ng mga bagong nagpapahayag na paraan na maaaring madaig ang empiricism ng artistikong pag-iisip at payagan silang lumipat mula sa impresyonistikong pag-aayos ng mga indibidwal na sandali ng buhay sa sagisag ng mga pangmatagalang estado nito, materyal. at espirituwal na patuloy. Ang panahon ng post-impressionism ay nailalarawan sa pamamagitan ng aktibong pakikipag-ugnayan ng mga indibidwal na uso at mga indibidwal na malikhaing sistema. Ang gawain ng mga masters ng neo-impressionism, ang Nabis group, pati na rin ang V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin ay karaniwang itinuturing na post-impressionism.

Ang sanggunian at talambuhay na data ng Small Bay Planet Art Gallery ay inihanda batay sa mga materyales mula sa History of Foreign Art (na-edit ni M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), ang Artistic Encyclopedia of Foreign Classical Art, at ang Great Russian Encyclopedia.