Pag-unlad ng industriya ng mundo sa unang kalahati ng XX siglo. Kasaysayan ng mga kardinal na pagbabago sa unang kalahati ng ika-20 siglo

Mga pagbabago sa kardinal sa kultura ng ikadalawampu siglo. natagpuan ang kanilang embodiment sa larangan ng sining, kung saan Maghanap mga bagong anyo, istilo, ideolohikal at masining na mga prinsipyo, ito ay likas malawak na pagkakaiba-iba ng estilo sa kawalan ng dominanteng istilo. Samakatuwid, moderno masining na kultura nailalarawan bilang conglomerate.

Ang sining ng ika-20 siglo ay patuloy na umuunlad sa halos lahat ng nilikhang paraan ng masining na pag-unawa sa mundo. Dahil sa malaking pagkakaiba-iba masining na direksyon, mga estilo na nagpapakilala sa Bagong Panahon, isaalang-alang muna natin ang mga tampok ng sining ng una, at pagkatapos ay ang ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo.

Sining ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo

Maraming hindi magkatulad, magkasalungat na artistikong uso sa mundo ng sining ng ika-20 siglo ay tinutukoy bilang modernismo, o kontemporaryong sining, kung saan ang koneksyon ng tradisyon ay ganap na nawala at isang bagay na ganap na bago ay nilikha, ay hindi kailanman ipinahayag ng artist bago, at ang pagkakatulad sa realidad ay minimal ayon sa prinsipyo: mas kaunti ang tunay na buhay sa sining, mas ito ay sining.

Ang sining ng modernismo ay naging isang uri ng pagsalungat sa teknokratikong pag-iisip at scientism. Ang isang pagtatangka na lumampas sa mga limitasyon ng makatwirang aktibidad ay nag-ambag sa absolutisasyon ng kusang, intuitive na pag-uusap sa pagitan ng tao at ng mundo. Bilang bahagi ng trend na ito, isang worldview batay sa pakikiramay- kakayahan ng isang tao sa malalim na empatiya, pag-unawa sa pagiging sa pamamagitan ng matinding emosyonal na pananaw. Ito ay humantong sa paglitaw ng mga ganitong istilong anyo gaya ng Fauvism, Dadaism, Abstractionism, Tachisme, Orphism, Surrealism, atbp.

Ang mga artista, upang maakit ang atensyon, ay dapat na palaging orihinal, mapag-imbento, nagpapayaman sa arsenal ng kanilang mga visual na diskarte. Ang ilang mga lugar ng modernismo ay nagpawalang-bisa sa layunin na nilalaman ng imahe (naturalismo), ang pormal na bahagi nito (pormalismo), iba pa - sikolohikal na pinagmulan(panitikan "stream ng kamalayan"), emosyonal na kayamanan (expressionism).

Sa pangkalahatan, marami agos modernismo: cubism, fauvism, neo-impressionism, expressionism, symbolism, futurism, imagism, surrealism, constructivism, abstractionism, pop art, primitivism at iba pa - umalis sa tradisyon pagkakahawig sa paglalarawan ng buhay. Ang pangunahing tampok ng modernismo ay ang metaporikal na pagtatayo ng imahe ayon sa prinsipyo ng pagkakaugnay, ang libreng pagsusulatan ng mga nagpapahayag na anyo sa mga mood at karanasan. Sa madaling salita, ang mga tao ng sining ng XX siglo. sadyang tumanggi na sundin ang totoong mundo, ngunit nagsimulang lumikha ng kanilang sariling artipisyal na mundo, na namumuhay ayon sa mga batas ng kanilang imahinasyon at talino. Ang pagtanggi sa mga tradisyon sa sining at isinasaalang-alang ang pormal na eksperimento ang batayan niya malikhaing pamamaraan binuo ng mga modernista ang sining sa ilalim ng tanda pagkasira ng imahe pabor sa abstraction, allegorism, deformation at primitivism.

Paglikha bago kinilala ang realidad bilang sining sa antas ng mga manifesto ng iba't ibang kilusang modernista. Kaya, ang isa sa mga tagapagtatag ng estetika ng modernismo, si K. Fiedler, ay nagbigay-diin na ang sining ay hindi nilayon na tumagos sa walang kwentang katotohanan; ang layunin nito - ang paglikha ng isang bagong katotohanan, ay nagbubunga ng marami may kondisyon mga form. Sa paglipas ng panahon, may posibilidad na mabuo walang kabuluhan sining.

Ang unang artistikong direksyon, kung saan ang mga pangunahing probisyon ng aesthetics ng unang bahagi ng ika-20 siglo ay natanto, ay isinasaalang-alang. Fauvism(mula sa Pranses - Les fauves - ligaw). Ang mga pintura ni A. Matisse, J. Braque, A. Friesz ay kakaiba Matitingkad na kulay, na sumisipsip ng mga natural na balangkas ng mga bagay, pati na rin sinasadya bastos pagbaluktot ng mga anyo. Nagbigay ito ng dahilan upang tawaging mga ganid ang mga kinatawan ng direksyong ito. Ang Fauvism ay minarkahan ng isang emosyonal na oryentasyon sa masining na pagmuni-muni ng mundo, sa pamamagitan ng spontaneity ng ritmo at intensity ng kulay. Siya ay naging una ang impetus para sa pagbuo ng hindi makatotohanang sining.

Isa sa mga pinaka orihinal na uso sa sining ng XX siglo ay itinuturing na kubismo, na ang mga tagapagtatag ay sina P. Picasso at J. Braque. Sinubukan ng mga cubist na kumatawan sa pagiging kumplikado ng katotohanan at tao sa mga simpleng geometric na anyo at ang kanilang mga spatial na kumbinasyon (mga cube, triangles, atbp.), Na humantong sa pagpapapangit ng mga bagay, ang paghahati ng mga bagay sa mga geometric na volume. Ang mga palatandaan ng cubism ay maaaring isaalang-alang: ang geometrization ng mga linya at hugis, pagpapapangit, flatness ng imahe, kawalaan ng simetrya. Ang katangian ng gawain ng mga Cubist ay ang pagtanggi sa pagnanais na ilarawan ang mga bagay habang lumilitaw ang mga ito sa ating mga mata; isang pagtatangka na bumuo ng isang larawan mula sa mga indibidwal na pershaform; hindi isang imitasyon ng hitsura, ngunit ang paglikha ng isang istraktura; inaalis ang pag-asa ng pagpipinta sa paningin, na nagdudulot lamang ng ilusyon at panlilinlang. Para sa mga Cubist, ang anyo ay palaging isang priyoridad na may kaugnayan sa paksa. Ang kubistang prinsipyo ng pagpapakita ay nanguna sa sining Sa pamamagitan ng pagpapahayag ng pagtanggi sa imahe ng buhay, ang direksyong ito ng modernismo ay minarkahan ang pagkumpleto ng sining sa klasikal na kahulugan nito.

Sa simula ng ikadalawampu siglo sa Italya at France, ang naturang direksyon ng sining ay nabuo bilang futurism(mula sa lat. Futurum - hinaharap), na nagpahayag din ng pagsalungat nito sa makatotohanang mga alon. Ang unang Manifesto ng Futurism ay inilathala noong 1909 sa Paris ng makatang Italyano na si F. Marinetti. Sinubukan ng Futurism na hanapin at ipakilala sa artistikong kasanayan ang mga bagong anyo para sa pagpapakita pinabilis na bilis buhay at proseso ng industriyalisasyon ng lipunan, na, sa kanilang opinyon, ay mga palatandaan ng isang bagong panahon. Ang pagkakaroon ng tunay na pag-asa para sa mga pagkakataon teknolohiya, Naniniwala ang mga futurist na ang tradisyunal na kultura ay dapat madaig sa pamamagitan ng teknolohiya, urbanisasyon at pagsulong sa siyensya. Ang isang kotse, isang tren, isang eroplano ay nagbigay inspirasyon sa gawain ng isang futurist na artista kaysa sa mga obra maestra ng sinaunang sining, kalikasan at damdamin. Ang anyo ng pagkakaroon ng kultura ng XX siglo. Itinuring ng mga futurista na ang kilusan ay kinakatawan kapwa sa kadaliang mapakilos ng mga bagong paraan ng komunikasyon, ang dinamika ng mga bagong makina at mekanismo, at sa pag-aalsa ng masa, mga salungatan sa lipunan. Sinikap nilang ipahayag ang ganap na kilusang ito sa pamamagitan ng sining, sa partikular, sa pamamagitan ng pagpapatong ng mga sunud-sunod na yugto nito sa isang larawan. Nagkaroon ng epekto ng "blur" na frame, halimbawa, isang aso na may dalawampung paa. Sa katunayan, sinubukan ng mga futurist na ilarawan hindi ang mga bagay sa kanilang sarili, ngunit ang kanilang mga linya ng enerhiya.

Ang pagbuo ng teorya ng futurism ay naiimpluwensyahan ng mga ideya ni F. Nietzsche, A. Bergson, ang mga rebeldeng slogan ng anarkismo, kaya ang isa sa mga pangunahing tampok ng futurism ay ang kulto ng lakas at personalidad ng artist. Sa socio-political terms, itinuturing ng mga futurist ang mga rebolusyon at digmaan bilang "mga kaayusan ng kultura". Nang ipahayag na "ang digmaan ay ang tanging kalinisan ng mundo", marami sa Mga futurist na Italyano noong 1914-1915 kusang-loob silang pumunta sa harapan at namatay. Samakatuwid, ang futurism ay maaaring ituring na hindi lamang isang direksyon sining biswal ngunit isa ring aktibong sosyo-politikal na kalakaran. Sa Russia, ang militanteng nihilismo ng mga futurista ay naging kaayon ng ideolohiya ng proletaryong rebolusyon, anarkismo. Ang mga pinuno ng futurism ay ang mga makata na si V. Mayakovsky, A. Kruchenykh,

V. Khlebnikov, na unang nag-isip ng sining bilang isang puwersa sa rebolusyonaryong restructuring ng mundo.

Ang isa sa pinakamahirap na lugar ng sining noong ika-20 siglo ay abstractionism (mula sa Latin Abstractio - pag-alis, pagkagambala); Ang direksyon na ito ay nailalarawan din bilang walang kabuluhan sining. Ang abstractionism ay isang uri ng pagpapakita ng paghahanap ng tao para sa unibersal at mahahalagang palatandaan ng pagiging by mga distractions mula sa random at hindi gaanong mahalaga. Ang pagkakaroon ng pag-abandona sa makatotohanang paglalarawan ng mga bagay at phenomena, mula sa pagguhit at balangkas, ang mga kinatawan ng trend na ito ay naghangad na palitan ang naturalistic na objectivity ng isang libreng paglalaro ng mga kulay, linya at hugis. Kanyang pangunahing mga kinatawan: V. Kandinsky, K. Malevich, P. Klee, R. Delaunay, P. Mondrian. Kasabay nito, ang dalawang linya ay nakikilala sa abstractionism: abstract expressionism, na binubuo ng pare-parehong pagtanggi sa pagiging konkreto ng mga anyo, ay inilalarawan, upang mapahusay ang pagpapahayag (V. Kandinsky) at nakabubuo na geometrism, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagtatangka na ikonkreto ang abstract, pangkalahatang mga ideya sa mga geometric na anyo (P. Mondrian, K. Malevich).

Ang isang kakaibang pagpapakita ng krisis ng rasyonalismo sa sining ng ika-20 siglo ay surrealismo (mula sa French Surréalisme - supra-realism). Bilang isang artistikong direksyon, ito ay nabuo sa Paris noong 1919-1924. at orihinal na umiral bilang kilusang pampanitikan. Pangunahin mga kinatawan surrealism A. Breton (may-akda ng "Manifesto of Surrealism"), S. Dali, R. Magritte, M. Ernst, H. Miro, I. Tanguy. kakanyahan ganap na hindi makatwiran at hindi makatwiran at nagmula sa "pure psychic automatism". Samakatuwid, ang sentral na konsepto ng aesthetics ng surrealism ay "irrational reality", surreality, na malaya sa anumang makatwirang katangian at hindi napapailalim sa mga batas ng lohika. Naniniwala ang mga surrealist na nakatira ang isang tao walang katotohanan sa isang kapansin-pansing tensiyonado na mundo, ang kanyang kalooban ay paralisado. Samakatuwid, gumuhit sila ng inspirasyon para sa pagkamalikhain sa mga panaginip at guni-guni, pinag-aralan ang mga guhit ng mga bata at may sakit sa pag-iisip.

Bilang karagdagan sa mga artistikong uso na ito, sa loob ng sining ng XX siglo. binuo din ekspresyonismo, dadaismo iba pa.

Ang isang detalyadong paglalarawan ng mga pangunahing uso sa sining sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo ay itinakda sa aklat ni VG Vlasov "Styles in Art", St. Petersburg, 1995. V.1.

Panimula…………………………………………………………………………………..3

1. Panitikan ng unang kalahati ng ika-20 siglo………………………………………….……4

2. Modernismo bilang uso sa panitikan………………………………………..7

3. Pamamaraan ng “Daloy ng Kamalayan”……………………………………………………………….10

Konklusyon…………………………………………………………………………..15

Listahan ng mga ginamit na panitikan……………………………………………………..16

Panimula

Ang pangunahing direksyon ng panitikan ng ikadalawampu siglo ay modernismo, na sumasaklaw hindi lamang sa globo ng panitikan, kundi pati na rin sa sining at kultura ng nakaraang siglo. Sa loob ng balangkas ng modernismo, ang mga paaralang pampanitikan gaya ng surrealismo, dadaismo, ekspresyonismo ay nabubuo, na may malaking epekto sa romansa, drama, at tula.

Ang makabagong reporma ng genre ng nobela ay nahahanap ang pagpapahayag nito sa pagbuo ng "stream of consciousness" na panitikan, na nagbabago sa mismong konsepto ng genre, ang mga kategorya ng oras at espasyo sa nobela, ang pakikipag-ugnayan ng bayani at ng may-akda, at ang istilo ng pagsasalaysay.

Sina D. Joyce, W. Wolfe at M. Proust ang mga tagalikha at theorist ng panitikang ito, ngunit ang diskarte sa pagsasalaysay ng "stream ng kamalayan" ay nakakaimpluwensya sa buong prosesong pampanitikan pangkalahatan.

Ang pilosopikal na prosa sa simula ng ika-20 siglo ay nakakakuha ng mga tampok ng isang "nobela ng kultura", tulad ng mga nobela ay pinagsama sa kanilang mga pagbabago sa genre essayism, ang kasaysayan ng pagbuo ng isang personalidad, pag-amin, pamamahayag. T. Mann ay tutukuyin ang ganitong uri ng tuluyan bilang isang "intelektwal na nobela".

Ang aestheticization ng artistikong kamalayan sa modernista at intelektwal na nobela ay nagsasalita ng pagbuo ng " elite na panitikan", kung saan ang layunin ng manunulat ay ang problema ng espirituwal na paghahanap, ang "super task", ang imposibilidad ng paglutas na humahantong sa pagtanggi sa nakakainis, prangka na mga didaktiko ng nobela ng ika-19 na siglo.

Ang panitikan ng "nawalang henerasyon" at sikolohikal na prosa ay nagpapanatili ng aktwal, historikal at panlipunang mga tema. Ang panitikang ito ay naglalayong pag-aralan modernong lipunan at modernong bayani.

Sa pangkalahatan, ang prosesong pampanitikan ng unang kalahati ng ika-20 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't-ibang at lawak ng mga makabagong phenomena, maliliwanag na pangalan, at isang mayamang materyal para sa pag-aaral.

1. Panitikan ng unang kalahati XX siglo.

Ang ika-21 siglong dumating ay ginagawang pasimula ang ika-20 siglo, kung paanong ang ika-19 na siglo ay nakaraan kaugnay ng ika-20. Ang pagbabago ng mga siglo ay palaging nagdulot ng pagbubuod at ang paglitaw ng mga prognostic na pagpapalagay tungkol sa hinaharap. Ang mungkahi na ang ika-20 siglo ay isang bagay na hindi karaniwan kumpara sa ika-19 na siglo ay lumitaw bago pa man ito nagsimula. Ang krisis ng sibilisasyon, na intuitively na nakita ng Romantics, ay ganap na natanto sa papalabas na siglo: nagbukas ito sa Anglo-Boer War, pagkatapos ay bumagsak sa dalawang digmaang pandaigdig, ang banta ng atomic entropy, at isang malaking bilang ng mga lokal na salungatan sa militar.

Paniniwala na ang kasagsagan mga likas na agham, ang mga bagong tuklas ay tiyak na magbabago sa buhay ng mga tao para sa mas mahusay, ay nawasak ng makasaysayang kasanayan. Ang kronolohiya ng ika-20 siglo ay nagsiwalat ng isang mapait na katotohanan: ang makatao na nilalaman ng pag-iral ng tao ay nawala sa paraan ng pagpapabuti ng mga teknolohiya. Ang ideyang ito ay nagiging tautological sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Ngunit ang mga pilosopo at artista ay nagkaroon ng premonisyon ng isang maling napiling landas kahit na mas maaga pa, nang matapos ang ika-19 na siglo at ang bagong edad. Isinulat ni F. Nietzsche na ang sibilisasyon ay isang manipis na layer ng pagtubog sa kakanyahan ng hayop ng tao, at si O. Spengler sa kanyang akdang "Causality and Fate. The Decline of Europe" (1923) ay nagsalita tungkol sa nakamamatay at hindi maiiwasang pagkamatay ng kulturang Europeo.

Ang Unang Digmaang Pandaigdig, na sinira ang medyo matatag na relasyon sa lipunan at estado noong ika-19 na siglo, ay hinarap ang isang tao na may hindi maiiwasang pagkamadalian ng pagbabago ng mga lumang halaga, na naghahanap ng kanyang sariling lugar sa nabagong katotohanan, na nauunawaan na ang labas ng mundo ay pagalit at agresibo. Ang resulta ng muling pag-iisip ng phenomenon modernong buhay ay ang karamihan sa mga manunulat sa Europa, lalo na ang nakababatang henerasyon na dumating sa panitikan pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, ay may pag-aalinlangan na nadama ang primacy ng panlipunang kasanayan sa espirituwal na microcosm ng tao.

Ang pagkakaroon ng pagkawala ng mga ilusyon sa pagtatasa sa mundo na nag-alaga sa kanila at pag-iwas mula sa well-fed philistinism, ang mga intelihente ay nakita ang krisis na estado ng lipunan bilang ang pagbagsak ng sibilisasyong European sa pangkalahatan. Nagdulot ito ng pesimismo at kawalan ng tiwala sa mga batang may-akda (O. Huxley, D. Lawrence, A. Barbusse, E. Hemingway). Ang parehong pagkawala ng mga matatag na reference point ay yumanig sa optimistikong pananaw ng mga manunulat ng mas lumang henerasyon (H. Wells, D. Galsworthy, A. France).

Ang Unang Digmaang Pandaigdig, na pinagdaanan ng mga kabataang henerasyon ng mga manunulat, ay naging pinakamahirap na pagsubok at pananaw para sa kanila sa kasinungalingan ng mga huwad na makabayan na slogan, na lalong nagpalakas sa pangangailangang maghanap ng mga bagong awtoridad at moral na halaga at humantong sa marami sa tumakas sila sa mundo ng mga matalik na karanasan. Ito ay isang uri ng paraan ng kaligtasan mula sa impluwensya ng mga panlabas na katotohanan. Kasabay nito, ang mga manunulat na alam ang takot at sakit, ang kilabot ng malapit marahas na kamatayan, ay hindi maaaring manatili sa parehong aesthetes, na minamaliit ang mga kasuklam-suklam na aspeto ng buhay.

Ang mga patay at nagbabalik na mga may-akda (R. Aldington, A. Barbusse, E. Hemingway, Z. Sassoon, F. S. Fitzgerald) ay tinukoy sa pamamagitan ng pagpuna sa tinatawag na "nawalang henerasyon". Bagama't ang termino ay hindi tumutugma sa makabuluhang bakas na iniwan ng mga artistang ito sa mga pambansang panitikan, gayunpaman, patuloy na binibigyang-diin ng mga kritiko sa panitikan ang kanilang mas mataas na pag-unawa sa tao sa digmaan at pagkatapos ng digmaan. Masasabing ang mga manunulat ng "nawalang pagsamba" ay ang mga unang may-akda na nakakuha ng atensyon ng mga mambabasa sa phenomenon na tumanggap ng pangalang "war syndrome" noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.

Ang pinakamakapangyarihang sistema ng aesthetic na nabuo sa unang kalahati ng siglo ay ang modernismo, na sinuri ang pribadong buhay ng isang tao, ang intrinsic na halaga ng kanyang indibidwal na kapalaran sa proseso ng "mga sandali ng pagiging" (W. Wolfe, M. Proust, T. S. Eliot, D. Joyce, F. Kafka). Mula sa pananaw ng mga modernista, ang panlabas na katotohanan ay laban sa personalidad, nagbubunga ito ng trahedya ng pagkakaroon nito. Naniniwala ang mga manunulat na ang pag-aaral ng espirituwal na prinsipyo ay isang uri ng pagbabalik sa orihinal na pinagmumulan at ang pagkuha ng tunay na "I", dahil ang isang tao ay unang napagtanto ang kanyang sarili bilang isang paksa at pagkatapos ay lumilikha ng isang paksa-bagay na relasyon sa mundo. nobelang sikolohikal Si M. Proust, na nakatuon sa pagsusuri ng iba't ibang estado ng indibidwal sa iba't ibang yugto ng buhay, ay nagkaroon ng walang alinlangan na impluwensya sa pag-unlad ng prosa ng ikadalawampu siglo. Ang eksperimento ni D. Joyce sa larangan ng nobela, ang pagtatangka niyang lumikha ng modernong odyssey ay nagbunga ng maraming talakayan at imitasyon.

Sa tula ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang parehong mga proseso ay naganap tulad ng sa prosa. Tulad ng prosa, ang tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kritikal na saloobin patungo sa teknogenikong sibilisasyon at ang mga resulta nito. Ang patula na mga eksperimento ni T. Tzar, A. Breton, G. Lorca, P. Eluard, T. S. Eliot ay nag-ambag sa pagbabago ng patula na wika. Ang mga pagbabago ay nag-aalala din sa artistikong anyo, na naging mas sopistikado (malinaw na lumitaw ang isang synthesis ng iba't ibang uri ng sining) at ang mahalagang bahagi, nang ang mga makata ay naghangad na tumagos sa hindi malay. Ang tula, higit pa kaysa dati, ay nauukol sa suhetibismo, mga simbolo, encryption, ay aktibong ginagamit libreng anyo taludtod (vers libre).

Pinalawak ng realist trend sa panitikan ang mga hangganan ng tradisyonal na karanasan masining na pananaliksik mundo na itinatag noong ika-19 na siglo. Kinuwestiyon ni B. Brecht ang thesis ng "life-likeness", iyon ay, ang imitasyon ng makatotohanang sining bilang kailangang-kailangan at hindi nababagong pag-aari nito. Ang karanasan nina Balzac at Tolstoy ay mahalaga mula sa punto ng view ng pagpapanatili ng tradisyon at pag-unawa sa mga intertekswal na koneksyon. Ngunit ang manunulat ay naniniwala na ang anumang aesthetic phenomenon, kahit na ang tuktok, ay hindi maaaring artipisyal na "konserbasyon", kung hindi man ito ay nagiging isang dogma na nakakasagabal sa organikong pag-unlad ng panitikan. Dapat itong bigyang-diin na ang pagiging totoo ay malayang gumamit ng mga prinsipyo ng hindi makatotohanang aesthetics. Ang realistikong sining ng ika-20 siglo ay ibang-iba sa mga klasikal na bersyon ng nakaraang siglo na kadalasang kinakailangan na pag-aralan ang gawain ng bawat indibidwal na manunulat.

Ang mga problema ng humanistic na pag-unlad ng tao at lipunan, ang paghahanap para sa katotohanan, na, sa mga salita ng British na may-akda ng ikalawang kalahati ng siglo, W. Golding, "ay palaging pareho," nag-aalala sa parehong mga modernista at hindi- mga modernista sa pantay na sukat. Ang ika-20 siglo ay napakasalimuot at magkasalungat, kaya hindi isang-dimensyon na ang mga modernista at di-modernistang mga manunulat, na nauunawaan ang pandaigdigang kalikasan ng mga prosesong nagaganap sa mundo at kadalasang nilulutas ang parehong mga problema, ay gumawa ng magkasalungat na konklusyon. Analytical fragmentation ng phenomena na isinagawa ng mga modernista sa paghahanap ng mga nakatagong kahulugan, ay pinagsama sa pangkalahatang daloy ng panitikan ng unang kalahati ng siglo sa paghahanap ng mga realista na naglalayong pagsamahin ang mga pagsisikap na maunawaan ang mga pangkalahatang prinsipyo ng masining na pagmuni-muni ng mundo upang matigil ang pagkabulok ng mga halaga at ang pagkasira ng tradisyon, upang hindi maputol ang koneksyon ng mga panahon.

2. Modernismo bilang uso sa panitikan.

Ang modernismo ay isang pangkalahatang terminong inilapat bilang pagbabalik-tanaw sa malawak na hanay ng mga pang-eksperimentong at avant-garde na paggalaw sa panitikan at iba pang sining noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Kabilang dito ang mga paggalaw tulad ng simbolismo, futurism, expressionism, imageism, vorticism, dadaism at surrealism, pati na rin ang iba pang mga inobasyon ng mga masters ng kanilang craft.

Ang modernismo (Italian modernismo - "modernong kalakaran"; mula sa Latin modernus - "moderno, kamakailang") ay isang kalakaran sa sining at panitikan noong ika-20 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtigil sa nakaraang karanasan sa kasaysayan. masining na pagkamalikhain, ang pagnanais na aprubahan ang mga bagong di-tradisyonal na simula sa sining, patuloy na pag-renew mga anyo ng sining, pati na rin ang conventionality (schematization, abstraction) ng estilo.

Kung sineseryoso at pinag-isipan natin ang paglalarawan ng modernismo, magiging malinaw na ang mga may-akda na tinutukoy bilang modernismo ay aktwal na nagtatakda sa kanilang sarili ng ganap na magkakaibang mga layunin at layunin, nagsulat sa iba't ibang paraan, nakita ang isang tao sa iba't ibang paraan, at kadalasan sila ay pinagsama ng katotohanan na sila ay nabuhay at nagsulat ng sabay. Halimbawa, sina Joseph Conrad at David Gerberg Lawrence, Virginia Woolf at Thomas Stearns Eliot, Guillaume Apollinaire at Marcel Proust, James Joyce at Paul Eluard, Futurists at Dadaists, Surrealists at Symbolists ay tinutukoy sa modernismo, nang hindi iniisip kung mayroong isang bagay sa pagitan nila .isang bagay na karaniwan, maliban sa panahon kung saan sila nabuhay. Ang mga iskolar sa panitikan na pinaka-tapat sa kanilang sarili at sa kanilang mga mambabasa ay kinikilala ang katotohanan na ang mismong terminong "modernismo" ay malabo.

Mas mauunawaan mo ang mga makasaysayang proseso ng unang kalahati ng ika-20 siglo sa pamamagitan ng pagtingin sa mga pintura ng mga artista noong panahong iyon at pagbabasa ng pinakakawili-wili. mga akdang pampanitikan kanilang mga kontemporaryo. Pumunta tayo sa isang maliit na iskursiyon.

Kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo: isang buod

Sa pagsisimula ng siglo, ang pagkabulok ay naghari sa kultura ng Europa - mayroong isang malaking bilang ng iba't ibang magkasalungat na uso na walang karaniwang mga tampok. Ang kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo ay may dalawang pangunahing direksyon:

• Moderno (French - Art Nouveau, German - Jugendstil).
• Modernismo.

Ang una ay nagmula sa huling dekada ng ika-19 na siglo at unti-unting natapos ang pagkakaroon nito sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig (noong 1914).

Ang modernismo ay isang kawili-wiling direksyon ng huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo. Napakayaman nito sa mga obra maestra ng pagpipinta at mga graphic na nahahati ito sa magkakahiwalay na paggalaw ayon sa mga katangiang katangian.

Art Nouveau: ang kalikasan ay pinagmumulan ng hindi mauubos na inspirasyon

Nagmula ang pangalan ng direksyon salitang Pranses"moderno", na nangangahulugang "moderno". Ito ay isang kalakaran sa sining ng Amerikano, Europa at Ruso sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang modernismo ay kadalasang nalilito sa modernismo, bagama't ang mga ito ay sa panimula magkaibang mga bagay na may maliit na pagkakatulad sa isa't isa. Ilista natin mga natatanging katangian direksyong ito sa sining:

• maghanap ng inspirasyon sa kalikasan at sa nakapaligid na mundo;
• pagtanggi ng matalim na linya;
• kupas, naka-mute na mga tono;
• pandekorasyon, mahangin;
• ang presensya sa mga pagpipinta ng mga elemento ng kalikasan: mga puno, damo, shrubs.

Ang pinakamadaling paraan upang maunawaan kung ano ang moderno ay sa pamamagitan ng pagninilay sa arkitektura ng mga lungsod sa Europa sa istilong ito. Namely - ang mga gusali at katedral ng Gaudí sa Barcelona. Ang kabisera ng Catalonia ay umaakit ng napakaraming turista dahil mismo sa natatanging arkitektura nito. Ang palamuti ng mga gusali ay nakikilala sa pamamagitan ng elevation, asymmetry at airiness. Sagrada Familia) ay ang pinakakapansin-pansing proyekto ng dakilang Antonio Gaudi.

Modernismo

Bakit nagawang magmula ang direksyong ito, makuha ang pagmamahal ng madla at magbigay ng simula sa pagbuo ng mga kagiliw-giliw na uso tulad ng surrealism at futurism?

Dahil ang modernismo ay isang rebolusyon sa sining. Bumangon ito bilang protesta laban sa mga lumang tradisyon ng realismo.

Ang mga taong malikhain ay naghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng sarili at pagmuni-muni ng katotohanan. Ang modernismo ay mayroon nito katangian kakaiba sa kanya:

• mataas na tungkulin kapayapaan sa loob tao;
• maghanap ng mga bagong orihinal na ideya;
• malaking kahalagahan ay ibinibigay sa malikhaing intuwisyon;
• ang panitikan ay nakakatulong sa espiritwalisasyon ng tao;
• ang paglitaw ng mitolohiya.

Kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo: pag-aaralan natin ang mga larawan ng iba't ibang artista sa susunod na dalawang seksyon.

Ano sila? Kamangha-manghang: maaari mong pag-isipan ang mga ito at patuloy na tumuklas ng bago para sa iyong sarili. Ang kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo ay maikling ilalarawan sa ibaba.

Hindi kami maghihirap at magpapakita ng impormasyon sa pinaka-maigsi na anyo - sa anyo ng isang talahanayan. Sa kaliwa ay ang pangalan ng artistikong kilusan, sa kanan - ang mga katangian nito.

Kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo: talahanayan

Ang kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo (talahanayan, grade 9) ay sumasalamin sa mga pangunahing kaalaman sa paksa.

Tingnan natin ang impresyonismo at surrealismo bilang mga uso na nagdala ng mga bagong ideya sa sining.

Surrealism: pagkamalikhain ng mga may sakit sa pag-iisip o mga henyo?

Ito ay isa sa mga agos ng modernismo, na lumitaw noong 1920 sa France.

Sa pag-aaral ng gawain ng mga surrealist, ang karaniwang tao ay madalas na nagtataka tungkol sa kanilang kalusugang pangkaisipan. Para sa karamihan, ang mga artista ng trend na ito ay medyo

Kung gayon paano nila nagawang gumuhit ng gayon hindi pangkaraniwang mga pagpipinta? Ito ay tungkol sa kabataan at ang pagnanais na baguhin ang karaniwang pag-iisip. Ang sining para sa mga surrealist ay isang paraan ng pagpapalaya mula sa karaniwang tinatanggap na mga tuntunin. Ang mga surrealistic na pagpipinta ay pinagsama ang panaginip sa katotohanan. Ang mga artista ay ginabayan ng tatlong panuntunan:

1. pagpapahinga ng kamalayan;
2. pagtanggap ng mga imahe mula sa hindi malay;
3. kung ang unang dalawang puntos ay matagumpay, kinuha nila ang brush.

Medyo mahirap maunawaan kung paano nila ipininta ang mga makabuluhang larawan. Ang isang mungkahi ay ang mga Surrealist ay nabighani sa mga ideya ni Freud tungkol sa mga panaginip. Ang pangalawa ay tungkol sa paggamit ng ilang mga bagay na nakakapagpabago ng isip. Kung saan ang katotohanan ay hindi malinaw. Tangkilikin na lang natin ang sining, anuman ang mga pangyayari. Nasa ibaba ang isang larawan ng "Orasan" ng maalamat na Salvador Dali.

Impresyonismo sa pagpipinta

Ang impresyonismo ay isa pang direksyon ng modernismo, ang lugar ng kapanganakan ay France...

Ang mga pagpipinta ng estilo na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng liwanag na nakasisilaw, paglalaro ng liwanag at maliliwanag na kulay. Sinikap ng mga artista na makuha sa canvas ang totoong mundo sa pagkakaiba-iba at kadaliang kumilos nito. Mula sa mga impresyonistang pagpipinta ordinaryong tao ang mood ay nagpapabuti, sila ay napakahalaga at maliwanag.

Ang mga artista ng kalakaran na ito ay hindi nagtaas ng anumang mga problemang pilosopikal - pininturahan lamang nila ang kanilang nakita. Kasabay nito, ginawa nila ito nang mahusay, gamit ang iba't ibang mga diskarte at isang maliwanag na palette ng mga kulay.

Panitikan: mula klasisismo hanggang eksistensyalismo

Ang kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo ay mga bagong uso sa panitikan na nagpabago sa isipan ng mga tao. Ang sitwasyon ay katulad ng pagpipinta: ang klasiko ay nagiging isang bagay ng nakaraan, na nagbibigay-daan sa mga bagong uso ng modernismo.

Nag-ambag siya sa mga kagiliw-giliw na "mga pagtuklas" sa panitikan tulad ng:

• panloob na monologo;
• daloy ng isip;
• malalayong asosasyon;
• ang kakayahan ng may-akda na tingnan ang kanyang sarili mula sa labas (ang kakayahang pag-usapan ang kanyang sarili sa ikatlong tao);
• irealismo.

Ang Irish na manunulat na si James Joyce ang unang gumamit ng mga kagamitang pampanitikan gaya ng panloob na monologo at parody.

Si Franz Kafka ay isang namumukod-tanging manunulat na Austrian, ang nagtatag ng agos ng eksistensyalismo sa panitikan. Sa kabila ng katotohanan na sa panahon ng kanyang buhay ang kanyang mga gawa ay hindi pumukaw sa sigasig ng mga mambabasa, siya ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na manunulat ng prosa noong ika-20 siglo.

Ang kanyang trabaho ay naimpluwensyahan ng mga trahedya na kaganapan ng Unang Digmaang Pandaigdig. Sumulat siya ng napakalalim at mahirap na mga gawa, na nagpapakita ng kawalan ng lakas ng isang tao kapag nahaharap sa kahangalan ng nakapaligid na katotohanan. Kasabay nito, ang may-akda ay hindi pinagkaitan ng pagkamapagpatawa, gayunpaman, mayroon siyang isang napaka-tiyak at itim.

Nagbabala kami na ang makabuluhang pagbabasa ng Kafka ay maaaring mag-ambag sa pagpapababa ng iyong kalooban. Basahin ang may-akda pinakamahusay sa magandang kalooban at isang maliit na abstracting mula sa kanyang madilim na pagmuni-muni. Sa huli, inilalarawan niya lamang ang kanyang pananaw sa katotohanan. Karamihan sikat na gawain Kafka - "Proseso".

Sinehan

Ang mga nakakatawang tahimik na pelikula ay din ang kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo, basahin ang mensahe tungkol sa mga ito sa ibaba.

Walang ibang anyo ng sining na kasing bilis ng pag-unlad ng sinehan. Ang teknolohiya ng paggawa ng pelikula ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo: sa loob lamang ng 50 taon, nagawa nitong magbago nang malaki at makuha ang puso ng milyun-milyong tao.

Ang mga unang pelikula ay nilikha sa mga advanced na bansa, kabilang ang Russia.

Ang mga pelikula ay orihinal na itim at puti at walang tunog. Ang kahulugan ng silent cinema ay ang paghahatid ng impormasyon sa pamamagitan ng galaw at ekspresyon ng mukha ng mga aktor.

Ang unang pelikula na may mga nagsasalitang aktor ay lumabas noong 1927. Nagpasya ang American company na Warner Bros. na ilabas ang pelikulang The Jazz Singer, at isa na itong ganap na pelikulang may tunog.

Hindi rin siya tumayo. Ang unang matagumpay na proyekto ay ang pelikula " Don Cossacks". Totoo, ang censorship sa mga pelikulang Ruso ay naganap din: ang paggawa ng pelikula ng mga ritwal ng simbahan at mga miyembro ng maharlikang pamilya ay ipinagbawal.

Ang isang espesyal na yugto sa pag-unlad ng sinehan ng Russia ay nagsimula pagkatapos ng kapangyarihan ng mga Bolshevik. Mabilis na napagtanto ng mga kasamang ito na ang sinehan ay hindi lamang libangan, kundi isang seryosong sandata ng propaganda.

Ang pinakasikat na direktor ng Sobyet noong 1930s ay ang mga gawa tulad ng "Battleship Potemkin" at "Alexander Nevsky" na matagal nang naging mga klasiko. Ang direktor ng Kyiv na si Alexander Dovzhenko ay umabot din sa taas sa sinehan. Ang pinakamaliwanag na gawain ay ang pelikulang "Earth".

Ang pinaka-kagiliw-giliw na paksa para sa pag-uusap sa mga matatanda ay ang kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo. Ang Grade 9 ay nagbibigay ng pinutol na impormasyon na mabilis na nawawala sa ulo. Ang puwang na ito ay maaaring punan ng patuloy na pag-aaral sa sarili.

1. Ang ideolohikal at pampulitikang pakikibaka sa lipunan, sa partido komunista noong 1920s

Nang matalo sa halalan sa Constituent Assembly (Enero 6, 1918), itinatag ng mga Bolshevik ang isang rehimen ng proletaryong diktadura. Ito, kasama ang isang pinirmahang kahihiyan Brest Peace(Marso 1918), naging isa sa mga dahilan na nagbunsod ng digmaang sibil (1918-1920). Sa panahon ng digmaan at ang pagbawi ng ekonomiya pagkatapos ng digmaan, ang mga inihalal na katawan, ang mga Sobyet, ay nawala ang kanilang tunay na kahalagahan sa buhay pampulitika, ang kanilang lugar ay kinuha ng Bolshevik Party (RKP (b), VKP (b), kalaunan ay ang CPSU). Talagang pinamunuan niya ang mga administratibong katawan na nilikha upang pamahalaan ang bansa at ang nasyonalisadong ekonomiya, gayundin ang Red Army at mga tagapagpatupad ng batas at mga ahensya ng seguridad ng estado. Ang pagbabalik sa isang mas demokratikong kaayusan (NEP) noong kalagitnaan ng 1920s ay pinalitan ng isang pakikibaka para sa kapangyarihan sa partido at estado, na nauugnay sa mga aktibidad ng Pangkalahatang Kalihim ng CPSU (b) I.V. Stalin.

Gayunpaman, ang isang makabuluhang bahagi ng populasyon ng Russia ay hindi nakilala ang bago kapangyarihan ng Sobyet, ang kawalang-kasiyahan ng mga tao ay dulot din ng nakakainsulto at nakakahiyang kapayapaan ng Brest para sa bansa. Sa Don, ang Volunteer Army ay nabuo mula sa Cossacks. Ang Kaliwang Sosyalista-Rebolusyonaryo, na nagpumilit na ipagpatuloy ang digmaan sa Alemanya, ay nagsagawa ng probokasyon sa Moscow, pinatay ang embahador ng Aleman na si Mirbach at sinimulan ang isang artilerya na paghihimay sa Moscow Kremlin. Halos 50,000 Czechoslovak na bilanggo ng digmaan ang naghimagsik sa Siberia, na sinubukan ng mga awtoridad ng Bolshevik na alisin ang sandata upang maiwasan ang kanilang pagbabalik sa Europa upang ipagpatuloy ang digmaan sa Alemanya. Karamihan sa mga miyembro ng Constituent Assembly ay lumikha ng Volga Government (Komuch) sa Samara. Ang iba pang mga sentro ng paglaban ay inayos din sa Siberia at hilaga. Ang British, na nagpadala ng maliliit na tropa sa Murmansk noong Marso, sa kalaunan ay sinakop ang Arkhangelsk. Ang mga pag-aalsa ay naganap sa Moscow, Yaroslavl at marami pang ibang mga lungsod ng Central Russia.

Nagpasya ang Allied Supreme War Council (Hulyo 2, 1918) na makialam at magbigay ng tulong sa mga kilusang anti-Bolshevik sa Russia. Nagpadala si US President Wilson ng isang maliit na detatsment ng militar sa Arkhangelsk, isa pang grupo ng mga tropang Amerikano ang ipinadala Malayong Silangan, kung saan nakapasok na ang mga Hapon sa Vladivostok. Dumaong ang mga tropang Pranses sa Odessa, British - sa Batumi. Gayunpaman, ang pagpapalawak ng interbensyon ng Britanya ay nahadlangan ng pakikiramay ng mga Labour para sa mga Bolshevik, at ang interbensyon ng Pransya ay hindi nagtagal dahil sa isang pag-aalsa (pinununahan ng komunistang mandaragat na si André Marty) sa French Black Sea fleet.

Upang ipagtanggol ang layunin ng rebolusyon pamahalaang Sobyet nilikha ang Pulang Hukbo sa ilalim ng utos ni Trotsky bilang komisar ng militar. Siya ay sinalungat ng mga "puting" hukbo, na binubuo pangunahin ng mga opisyal ng tsarist, kadete, Cossacks at mga kinatawan ng maharlika at may-ari ng lupa. Pinamunuan sila ni Admiral Kolchak sa Western Siberia, General A.I. Denikin sa timog ng Russia at General N.N. Yudenich, na nagbanta kay Petrograd mula sa Baltic. Gayunpaman, sa panahon ng mahaba at madugo digmaang sibil isa-isang natalo ang mga puting hukbo. Ang interbensyon ng mga Poles, na sinubukang makuha ang bahagi ng Ukraine, ay nabigo rin, ngunit ang isang mahinang paghahanda at organisadong kontra-opensiba ng Pulang Hukbo malalim sa Poland, na ginawa bilang tugon, ay humantong sa pagkatalo ng mga tropang Sobyet at, sa huli, ang pagkawala ng kanlurang Ukraine at Belarus. Ang mga labi ng mga Puti, na pinamumunuan ni Baron P.N. Wrangel, ay napilitang tumakas sa Crimea noong Nobyembre 1920.

Ang Partido Komunista, na nagsasagawa ng diktadura ng proletaryado, ay kinokontrol ang kapangyarihan sa bansa. Sa loob ng partido, ang kapangyarihan ay kabilang sa Komite Sentral (CC), at sa Komite Sentral, hanggang sa kanyang kamatayan noong Enero 1924, tinamasa ni Lenin ang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad. Noong 1921, iminungkahi ni Lenin na ipagbawal ang mga paksyon sa loob ng partido, at ang pakikibaka ng mga opinyon sa pamumuno nito ay unti-unting kinuha ang katangian ng isang pakikibaka para sa kapangyarihan.

Si Stalin, na naging Pangkalahatang Kalihim ng Komite Sentral, ay inalis ang mga potensyal na karibal at unti-unting pinalakas ang kanyang posisyon. Sa tulong nina Kamenev at Zinoviev, tinanggal si Trotsky sa mga posisyon sa pamumuno (1925); sa tulong nina Bukharin, Rykov at Tomsky, Kamenev at Zinoviev ay pinagkaitan naman ng kanilang mga puwesto noong 1926. Ang kanilang pagtatangka na makiisa kay Trotsky ay humantong sa pagpapatalsik ng huli mula sa partido at ang kanyang pagpapatapon sa Alma-Ata (1927). Noong 1929, sinalungat ng Stalinist Central Committee si Bukharin at pinaalis si Trotsky mula sa Uniong Sobyet.

Ang simbahan ay nahiwalay sa estado at napailalim sa pag-uusig, ang ateistikong propaganda ay hinimok sa lahat ng posibleng paraan. Ang diborsyo at aborsyon ay ginawang legal. Kasabay nito, ang lumang sistema ng edukasyon ay halos ganap na nabago at ang iba't ibang mga eksperimentong sistema ng pedagogical ay ipinakilala. Ang mga unibersidad ay may "faculties ng manggagawa" (faculty ng mga manggagawa), na pumalit sa sistema ng edukasyon na nilikha ng mas mataas na paaralan ng tsarist Russia.

Maraming mga eksperimento sa kultura ang isinagawa. Sa musika, ang rebolusyonaryong espiritu ay sinasagisag ng matagumpay na mga konsiyerto ng orkestra na walang mga konduktor. Bagaman ang dakilang S.V. Rakhmaninov, S.S. Prokofiev at I.F. Stravinsky ay lumipat, ang natitirang kompositor na si D.D. mga gawang musikal. Mga pelikula ni S.M. Ang Eisenstein Battleship Potemkin (1925) at Oktubre (1927) ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa world cinematography. Gayunpaman, ang mass emigration ng karamihan sa mga lumang Russian intelligentsia matagal na panahon negatibong nakakaapekto sa buhay kultural ng bansa.

Payagan ang mga bagong sasakyan. Ngunit, gayunpaman, sa pamamagitan ng 1861 sa Russia ang haba mga riles umabot sa 1500 versts. Sa pag-unlad ng transportasyon, at dahil dito, ang mga relasyon sa ekonomiya, sa panloob na kalakalan ng Russia ang una kalahati ng XIX siglo mayroong mga pagbabago sa husay. 1. Bumababa ang kita ng mga mangangalakal. Noong nakaraan, ang mga mangangalakal ay nakatanggap ng mataas na kita dahil mismo sa mahinang relasyon sa kalakalan, dahil sa ...

Naabot ng Russia ang kasukdulan nito: nang gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagkatalo ng hukbong Napoleonic, naging pangunahing tagagarantiya ng Vienna. internasyonal na sistema pagpapanatili ng kapayapaan sa kontinente. Bilang resulta ng mga digmaan noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, makabuluhang pinalawak ng Russia ang mga hangganan nito. Kasama sa estado ang Finland (1809), Bessarabia (1812), Azerbaijan (1804-1813), bahagi ng Poland (1815). Panlabas...

Tubig. Maraming mga proyekto ng naturang mga istraktura ang nilikha sa ilalim ng pamumuno ni Peter I, kabilang ang proyekto ng isang kanal sa pagitan ng Volga at Don, na kasunod na itinayo noong ika-20 siglo. Ang makabuluhang pag-unlad sa unang kalahati ng ika-18 siglo ay nakamit ng sining ng fortification na nauugnay sa pagtatayo ng mga kuta at mga istrukturang kinakailangan para sa kanila, tulad ng mga tore, tulay, kalsada, pinagmumulan ng tubig, atbp. Ang mga istrukturang ito...

Mga Dakilang Kapangyarihan ng Europa. Simula ngayon kritikal na isyu Ang patakarang European ay pagpapasya lamang sa paglahok ng Russia. Di-nagtagal pagkatapos ng tagumpay sa Poltava, nag-alok si Peter I ng kapayapaan sa Sweden. Noong 1714, sa Cape Gangut, nanalo ang Russia sa unang pangunahing tagumpay sa hukbong-dagat sa kasaysayan nito. Noong 1720, nanalo ang mga Ruso sa pangalawang pangunahing tagumpay ng hukbong-dagat sa Grenkam Island. Noong 1721 Ang kapayapaan ng Nystadt ay nilagdaan. Nakuha ng Russia si Ingria, ...

Hinahagis sa aking mga balikat
siglo wolfhound...
Osip Mandelstam

Ang ikadalawampu siglo, sa kabila ng mabilis na pag-unlad ng siyensya at teknolohikal, mga makikinang na pagtuklas at ang walang uliran na pagsulong ng pag-iisip ng tao, ay pumasok sa kasaysayan ng daigdig pangunahin bilang ang pinakamahirap at kontrobersyal na panahon ng madugong mga digmaan at rebolusyon, malalaking kaguluhan at totalitarian na mga rehimen, mga trahedya ng kapwa indibidwal. at buong mga tao... Maraming dramatikong pangyayari sa panahong ito ang makabuluhang nakaimpluwensya sa pag-unlad ng kultura ng tao. Ang mga kahihinatnan ng marami sa kanila, nang walang pagmamalabis, ay maaaring ituring na sakuna, dahil hindi lamang ang sistema ng lipunan ay nagbago, ang iba pang mga priyoridad sa moral ay itinatag, isang bagong pananaw sa mundo ang nabuo, ang ilan ay nawasak o nakalimutan at iba pang mga espirituwal na halaga ay nilikha. Subukan nating alamin kung ano ang nag-ambag sa gayong mga pagbabago sa lipunan ...

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang lahat ay mabilis na nagbabago, at ang pangkalahatang bilis ng buhay ng tao ay bumibilis. Ang makatang Ruso na si Alexander Blok ay sasabihin tungkol dito sa ganitong paraan: "Purong moral, mahinahon na ngiti, tahimik na gabi- lahat ay hinabi gamit ang mga pakana, at oras na para huminto. (…) Wala nang oras.” Ang bagong siglo ay tatawagin edad ng bilis ».

Ang oras ay nangangailangan ng matinding pagbabago. Maraming mga rebolusyon, na lumilitaw bilang isang chain reaction mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, ay nagsiwalat ng imposibilidad ng karagdagang paggalaw pasulong, malinaw na nagpakita na ang sangkatauhan ay nasa isang dead end. Ang Unang Digmaang Pandaigdig (1914-1917) ay mas matinding itinaas ang tanong ng pangangailangan na baguhin ang mga umiiral na halaga, upang maghanap para sa sariling lugar ng isang tao sa nabagong katotohanan na ito, at upang maunawaan na ang nakapaligid na mundo ay pagalit at agresibo. Ang pagnanais para sa pag-renew, ang paghahanap para sa lahat ng bago ay naging tanda ng oras na ito.

Ang mundo ng mga bagay na nakapaligid sa isang tao ay nagbago din nang malaki. Ang mga imbensyon ng radyo at telegrapo, ang hitsura ng mga unang kotse at tram, ang pag-unlad ng sinehan at maraming iba pang mga teknikal na inobasyon ay nag-ambag sa pangkalahatang dinamismo ng buhay. Tila ang sangkatauhan ay nasa mismong threshold ng pagbubunyag ng lahat ng mga lihim ng kalikasan. Gayunpaman, hindi lahat ng mga imbensyon ng simula ng siglo ay mapayapa. Ang mga rebolusyonaryong pagtuklas sa pisika ay kahanga-hanga, ngunit nagbigay din sila ng inspirasyon sa takot sa hinaharap. " Ang mundo ay napunit sa mga eksperimento ng Curie sa pamamagitan ng pagsabog ng atomic bomb ..."," ang makatang Ruso na si Andrey Bely ay sumulat nang makahulang matagal bago ang hitsura ng tunay na bomba ng atom.

Una at pagkatapos ay Pangalawa Digmaang Pandaigdig, na muling iginuhit ang mapa ng Europa na binuo sa mga siglo, ay humantong sa paglikha ng mga malalakas na estado na naglalaro ng kanilang sariling laro sa chessboard ng mundo. Ang paglitaw ng mga totalitarian na rehimen, ang layunin kung saan ay upang magpasya sa hinaharap na kapalaran ng sangkatauhan sa pamamagitan ng puwersa at takot, sa wakas ay nagpakita na ang oras ng hindi nakakapinsalang mga pag-update ay tapos na, dahil, ayon sa Russian philosopher Petra Struve, nakatanggap ang sangkatauhan ng "masyadong nakakatakot na mga sagot" sa mga umuusbong na tanong. Ang isang pakiramdam ng kawalang-tatag at ang panganib ng patuloy na mga reporma ay lumitaw sa lipunan nang higit at mas matalas. Ang tao mismo ay hindi na itinuturing na isang pamantayan ng kagandahan at katatagan, tulad noong panahon ng Antiquity, at hindi bilang isang banal na nilalang sa lupa, tulad ng sa panahon ng Renaissance, at hindi kahit na bilang isang napaliwanagan na tao na may kakayahang lumikha ng mga bagong ideya. . Ang sangkatauhan ay nawawala ang moral at espirituwal na mga patnubay.

Nagkakaroon ng katanyagan ang pilosopiya sa lipunan Friedrich Nietzsche, na nagpapatunay sa pagtanggi sa mga tradisyonal na halaga, ang ideya ng pagtuturo ng isang "superman", na nagsisimula sa pagkasira ng mga primordial na panuntunan ng Kristiyano. Ito ang ipinahayag ni Nietzsche: "Ang Diyos ay patay." Kaya ang isang tao ay nagiging alienated, sarado sa kanyang pantasya, dahil ito ang tanging paraan upang malaman at ipaliwanag ang umiiral na mundo. materyal mula sa site

Ang bago, binagong mundong ito ay hindi na maiparating sa pamamagitan ng karaniwang klasikal na sining. Maaari itong malaman alinman sa pamamagitan ng intuwisyon(intuitively), ayon sa pilosopong Pranses na si Henri Bergson, o ipaliwanag mula sa pananaw ng hindi malay, na inaangkin, o naiintindihan ng Austrian psychologist na si Sigmund Freud bagay sa buhay at kamatayan, gaya ng iminumungkahi ng mga pilosopong Pranses Jean Paul Sartre at Albert Camus.

Sa gayon ay nagsisimula ang isang aktibong paghahanap para sa isang bagong paraan ng pagpapaunlad ng kultura ng sangkatauhan. Lumilitaw ang maraming mga alon at grupo, magkatulad na mayroong iba't ibang mga paaralan ng sining at mga uso na nag-aalok ng kanilang sariling pananaw sa pag-unlad ng sining.

Isa sa mga namumukod-tanging tagumpay sa panahong ito ay ang panitikan, na nakikilala sa pamamagitan ng kalayaan sa pagpapahayag ng mga manunulat, iba't ibang direksyon, uso at istilo, at orihinal na anyo ng sumasalamin sa katotohanan.

Hindi mo nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap

Sa pahinang ito, materyal sa mga paksa:

• sanaysay tungkol sa paglalakbay sa ika-20 siglo
• sanaysay sa unang kalahati ng ika-20 siglo