Ang imahe ng Hamlet ay isa sa mga "walang hanggan" na mga imahe ng panitikan sa mundo. "Hamlet" - at walang katapusan ito! Ano ang gumagawa ng Hamlet na walang hanggan

Ano ang ibig sabihin ng Hecuba sa kanya?

Shakespeare. "Hamlet"

Ano ang isang "walang hanggan" na imahe?

Tulad ng mga tao at mga bayani na nabuhay nang higit sa kanilang mga siglo, ang paglikha ng henyo ng tao ay lumilipas mula sa siglo hanggang sa siglo, mula sa mga tao patungo sa mga tao, nang walang nawawala sa panahon ng mga pagbabagong ito, ngunit nakakakuha lamang ng mga bagong interpretasyon at bagong buhay.

Tingnan ang kanilang listahan: Prometheus, Cain, Faust, Don Juan, Don Quixote, Majnun... Napakahirap nilang unawain sa ating tamad na pag-iisip kaya't sinusubukan nating isipin na sila ay personipikasyon ng ilang ari-arian espiritu ng tao: pagkauhaw sa kaalaman at pagkilos, pagmamahal sa kabutihan, pagdududa at kawalan ng katiyakan...

Ang mga larawang ito ay hiwalay sa gawaing nagsilang dito, at nagsimulang mamuhay ng kanilang sariling buhay sa mga gawa ng ibang panahon at mga tao: “Ako si Hamlet. Lumalamig ang dugo / Kapag ang kataksilan ay humahabi ng network...” (B. Pasternak). Ang prinsipe ng Denmark ay naging mahal at malapit sa mga kaluluwa ng ibang mga bansa.

Kaya ano ang nakapaloob sa karakter ni Shakespeare?

Ang tagapagmana ng Danish na korona, ang anak ng "isang tao sa buong kahulugan ng salita," ay nag-aral sa Unibersidad ng Wittenberg (na marahil ay hindi isang ordinaryong kababalaghan) at doon siya nananatili sa pinaka-hindi naaangkop na lipunan, sa Bukod pa rito, ang pagpili ng isang taong walang titulo bilang kanyang malapit na kaibigan. Gustung-gusto ng prinsipe ang sining, teatro, at nagsusulat ng tula mismo. Ang balita ng biglaang pagkamatay ng kanyang ama ay tumatawag sa kanya sa kalsada, ngunit pagdating sa maharlikang kastilyo ng Elsinore, nalaman ni Hamlet na siya, tila, wala nang ina, dahil ang asawa ng kanyang tiyuhin ay dapat tawaging... tiya. ! Ang kahina-hinalang pagkamatay ng hari, ang ama ni Hamlet, ang kahiya-hiyang biglaang pag-aasawa ng balo na reyna na si Gertrude... Ang hirap tawaging ina!

Ang pakikipagkita sa Phantom, na nag-aalis ng belo ng lihim mula sa maharlikang kamatayan. Pinangalanan na ang salarin. Maghiganti - at ang trahedya ay mananatili, ngunit mawawala " walang hanggang imahe", at ang prinsipe ng Denmark ay magiging katulad ni Laertes o Fortinbras.

Ang Hamlet ay isang tao sa modernong panahon at hindi pinababayaan ang anumang bagay, lalo na kung saan ang kaluluwa ay nababagabag sa kasawian. Nagpasya siyang suriin kung ang Phantom ay guni-guni lamang. G Mula sa sandaling ito ang pagsilang ng "walang hanggang imahe" ay nagsisimula: ang pagpapatunay ay humahantong sa prinsipe sa mga kakila-kilabot na pagtuklas. Traydor na ina. Ang taksil na minamahal (kahit gaano tayo nakikiramay kay Ophelia, alam niya kung ano ang papel na dapat niyang gampanan kapag nakilala ang kanyang minamahal). Taksil Polonius. Ang mga taksil na sina Rosencrantz at Guildenstern, na pinag-aralan niya sa unibersidad. Ang taksil na si Laertes (ang rapier na pinahiran ng lason ay hindi tumutugma sa alinman sa luma o, lalo na, sa mga bagong kaugalian ng tunggalian). At ang pambungad: "Ang mundo ay nayanig!", "May isang bagay na bulok sa Kaharian ng Denmark!" Dahil sa maalog na mundo lamang pinapatay ni kuya ang kapatid alang-alang sa korona. Dahil sa mundong nadurog lamang alang-alang sa korona, isang babaeng nagmahal tunay na lalaki, pumayag na tanggapin ang isang dirty scheme at lasenggo sa kanyang buhay. Dahil... Naku, itong kakila-kilabot na listahan ng mga taong pinaikot ng bulok na mundo!

Ang Hamlet ay maaaring gumawa ng isang split-second na desisyon at isakatuparan ito. Ito ay kung paano namatay si Polonius, na sinubukan nang labis na pasayahin ang bagong pinuno. Ito ay kung paano napagpasyahan ang kapalaran nina Rosencrantz at Guildenstern. Kaya't ang lahat ng relasyon sa mahal na si Ophelia ay naputol, at nakakalungkot na siya ay naging napakahina ng puso.

Nang makita ni Hamlet ang kanyang tiyuhin, ang kanyang kamay ay sumugod sa espada. Para kay Claudius lang ba ang “mousetrap”? Ngunit, maliban sa hari, walang nakadama ng kanyang pagkakasala at hindi nagbago ang kanyang mukha... "Ang mundo ay nayanig, at ang pinakamasama ay na ako ay ipinanganak upang ibalik ito."

Ang pinakamasama ay, bukod kay Horatio, ang prinsipe ay walang maaasahan, dahil bagaman mahal ng mga Danes ang Kanyang Kamahalan, hindi nila siya maiintindihan, mas malapit sila kay Laertes, na kanilang kasama at sa maharlikang kastilyo.

Samakatuwid, ang pagpatay kay Claudius ay nangangahulugan ng pagtanggap sa kanyang mga patakaran ng laro, upang maging katulad niya. Wala nang mas nakakahiya pa dito para kay Hamlet. Gagamitin niya ang rapier pagkatapos inumin ng kanyang ina ang lason, pagkatapos ng pag-amin ni Laertes, bago ang kanyang hindi maiiwasang kamatayan.

Mabagal ba si Hamlet? Oo. Ang kapalaran ng siglo ay napagpasyahan.

Mahina ba ang kalooban ni Hamlet? Oh hindi!

Siya ay dadalhin na parang mandirigma ng apat na kapitan, at ang Fortinbras ay maraming alam tungkol sa katapangan at kaduwagan.

Ang larawang ito ay napakalaki na upang maunawaan ito kailangan nating pasimplehin ito. Nagbunga ito ng isang talakayan tungkol sa Hamlet, kung saan, sa isang banda, mayroong ideya ng Hamlet bilang isang mapagnilay-nilay at mahinang pag-iisip, at sa kabilang banda, bilang isang makapangyarihang mandirigma para sa tao sa tao, isang rasyonalista. , walang anumang pagdududa sa sarili.

Sa madaling salita, kapag pinag-uusapan ang Hamlet, pinag-uusapan ng mga tao ang kanilang sarili. Magpakailanman.

Ang mga imaheng walang hanggan ay isang termino sa kritisismong pampanitikan, kasaysayan ng sining, kasaysayan ng kultura, na sumasaklaw sa mga masining na imahe na dumadaan mula sa trabaho patungo sa trabaho - ang walang pagbabago na arsenal ng diskursong pampanitikan. Ang isang bilang ng mga katangian ng walang hanggang mga imahe (karaniwang matatagpuan magkasama) ay maaaring makilala:

? kapasidad ng nilalaman, hindi mauubos ng mga kahulugan;
? mataas na masining at espirituwal na halaga;
? ang kakayahang malampasan ang mga hangganan ng mga panahon at mga pambansang kultura, nauunawaan sa pangkalahatan, walang tigil na kaugnayan;
? polyvalence - isang pagtaas ng kakayahang kumonekta sa iba pang mga sistema ng imahe, lumahok sa iba't ibang mga plot, umangkop sa isang nagbabagong kapaligiran nang hindi nawawala ang pagkakakilanlan ng isang tao;
? translatability sa mga wika ng iba pang mga sining, pati na rin ang mga wika ng pilosopiya, agham, atbp.;
? laganap.

Ang mga walang hanggang imahe ay kasama sa maraming mga panlipunang gawi, kabilang ang mga malayo sa masining na pagkamalikhain. Karaniwan, ang mga walang hanggang imahe ay kumikilos bilang isang tanda, simbolo, mythologem (i.e., isang gumuhong balangkas, mito). Maaari silang maging mga imahe-bagay, imahe-simbulo (isang krus bilang simbolo ng pagdurusa at pananampalataya, isang angkla bilang simbolo ng pag-asa, isang puso bilang simbolo ng pag-ibig, mga simbolo mula sa mga kuwento ni Haring Arthur: ang bilog na mesa, ang Holy Grail), mga larawan ng isang chronotope - espasyo at oras (ang Baha, ang Huling Paghuhukom, Sodoma at Gomorrah, Jerusalem, Olympus, Parnassus, Roma, Atlantis, yungib ni Plato, at marami pang iba). Ngunit ang mga pangunahing ay nananatiling mga imahe-mga character.

Ang mga pinagmumulan ng walang hanggang mga imahe ay mga makasaysayang pigura (Alexander the Great, Julius Caesar, Cleopatra, Charlemagne, Joan of Arc, Shakespeare, Napoleon, atbp.), mga karakter mula sa Bibliya (Adan, Eba, Serpent, Noe, Moses, Jesu-Kristo, ang mga apostol, si Poncio Pilato at iba pa), mga sinaunang alamat(Zeus - Jupiter, Apollo, muses, Prometheus, Helen the Beautiful, Odysseus, Medea, Phaedra, Oedipus, Narcissus, atbp.), Mga alamat ng ibang mga tao (Osiris, Buddha, Sinbad the Sailor, Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets, atbp.), mga kwentong pampanitikan(Perrault: Cinderella; Andersen: Ang reyna ng niyebe; Kipling: Mowgli), mga nobela (Cervantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea Toboso; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), maikling kwento (Mérimée: Carmen), mga tula at tula (Dante : Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Harold), mga dramatikong gawa(Shakespeare: Romeo and Juliet, Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).

Ang mga halimbawa ng paggamit ng walang hanggang mga imahe ng iba't ibang mga may-akda ay lumaganap sa kabuuan panitikan sa daigdig at iba pang sining: Prometheus (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov, atbp., sa pagpipinta ni Titian, Rubens, atbp.), Don Juan (Tirso de Molina, Moliere , Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A.K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aleshin at marami pang iba, opera ni Mozart), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda , Fielding, sanaysay ni Turgenev, ballet ni Minkus, pelikula ni Kozintsev, atbp.).

Kadalasan, lumilitaw ang mga walang hanggang imahe bilang magkapares (Adan at Eba, Cain at Abel, Orestes at Pylades, Beatrice at Dante, Romeo at Juliet, Othello at Desdemona o Othello at Iago, Leila at Majnun, Don Quixote at Sancho Panza, Faust at Mephistopheles, atbp. ...) o may kasamang mga fragment ng balangkas (ang pagpapako kay Hesus, ang pakikipaglaban ni Don Quixote kay mga windmill, pagbabago ni Cinderella).

Ang mga imaheng walang hanggan ay nagiging partikular na nauugnay sa konteksto ng mabilis na pag-unlad ng postmodern intertextuality, na nagpalawak ng paggamit ng mga teksto at karakter ng mga manunulat ng mga nakaraang panahon sa makabagong panitikan. Mayroong isang bilang ng mga makabuluhang gawa na nakatuon sa mga walang hanggang imahe ng kultura ng mundo, ngunit ang kanilang teorya ay hindi nabuo [Nusinov 1958; Spengler 1998; Zinovieva 2001;]. Ang mga bagong tagumpay sa humanidades (thesaurus approach, sosyolohiya ng panitikan) ay lumikha ng mga prospect para sa paglutas ng mga problema ng teorya ng mga walang hanggang imahe, na nag-uugnay sa pantay na hindi magandang binuo na mga lugar ng walang hanggang mga tema, ideya, plot, genre sa panitikan [Kuznetsova 2004; Lukov Val. A., Lukov Vl. A. 2004; Zakharov 2005]. Ang mga problemang ito ay interesado hindi lamang sa makitid na mga espesyalista sa larangan ng philology, kundi pati na rin sa pangkalahatang mambabasa, na bumubuo ng batayan para sa paglikha ng mga tanyag na gawa sa agham.

U Hamlet ni Shakespeare ay makasaysayang prototype - Danish na prinsipe Amlet, na nabuhay sa simula ng ika-9 na siglo o mas maaga. Siya ay nagpakita sa harap ng mga mambabasa (kaunti, para sa panahon ng unibersal na karunungang bumasa't sumulat ay darating sa ibang pagkakataon) sa History of the Danes ni Saxo Grammar (mga 1200) at sa isa sa Icelandic saga (mga kwentong pangkasaysayan) Snorri Sturluson, makalipas ang 400 taon - sa “Tragic Stories” ni Francois de Belfort. Sampung taon lamang bago ang Hamlet ni Shakespeare, ang imahe ng Prinsipe ng Denmark ay nakakuha ng isang kilalang lugar sa entablado. Sa mahabang paunang salita na ito sa paglitaw ng isang walang hanggang imahe, mayroong isang paulit-ulit na detalye: ang salitang "kasaysayan." Ngunit ang Hamlet, bilang isang walang hanggang imahe, ay pumasok kultura ng daigdig sa pamamagitan ng trahedya ni Shakespeare, salamat na lamang dito ngayon naalala nila ang parehong karakter sa Saxo Grammar o sa Belfort. Nawala ba ang koneksyon ng imahe ni Shakespeare sa kasaysayan? Ito ay malayo sa isang retorika na tanong; ito ay hindi gaanong konektado sa kasaysayan tulad nito, bilang katotohanan, ngunit sa problema ng artistikong panahon.

Ang pangunahing tampok ng sining ng "Hamlet" ay ang sintetikong kalikasan nito (isang sintetikong haluang metal ng isang numero mga storyline- ang mga tadhana ng mga bayani, ang synthesis ng trahedya at komiks, ang dakila at ang batayan, ang pangkalahatan at ang partikular, ang pilosopikal at ang kongkreto, ang mystical at araw-araw, yugto ng aksyon at mga salita, isang sintetikong koneksyon sa maaga at mga huling gawa ni Shakespeare).

Ang Hamlet ay isa sa mga pinaka misteryosong pigura sa panitikan sa mundo. Sa loob ng maraming siglo, sinisikap ng mga manunulat, kritiko, at siyentipiko na malutas ang misteryo ng imaheng ito, upang sagutin ang tanong kung bakit si Hamlet, na nalaman ang katotohanan tungkol sa pagpatay sa kanyang ama sa simula ng trahedya, ipinagpaliban ang paghihiganti at sa Ang pagtatapos ng dula ay pumatay kay Haring Claudius nang hindi sinasadya. Nakita ni J. V. Goethe ang dahilan ng paradox na ito sa lakas ng talino at kahinaan ng kalooban ni Hamlet. Sa kabaligtaran, ang direktor ng pelikula na si G. Kozintsev ay nagbigay-diin sa aktibong prinsipyo sa Hamlet, nakita sa kanya ang isang tuluy-tuloy na gumaganap na bayani. Ang isa sa mga pinaka orihinal na punto ng pananaw ay ipinahayag ng natitirang psychologist na si L. S. Vygotsky sa "The Psychology of Art" (1925). Ang pagkakaroon ng isang bagong pag-unawa sa kritisismo ni Shakespeare sa artikulo ni L. N. Tolstoy na "Sa Shakespeare at Drama," iminungkahi ni Vygotsky na ang Hamlet ay hindi pinagkalooban ng karakter, ngunit isang function ng aksyon ng trahedya. Kaya, binigyang-diin ng psychologist na si Shakespeare ay isang kinatawan lumang panitikan, na hindi pa alam ang karakter bilang isang paraan ng paglalarawan ng isang tao sa verbal art.

Ikinonekta ni L. E. Pinsky ang imahe ng Hamlet hindi sa pagbuo ng balangkas sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit sa pangunahing balangkas ng "mga dakilang trahedya" - ang pagtuklas ng bayani sa totoong mukha ng mundo, kung saan ang kasamaan ay higit pa. makapangyarihan kaysa sa inaakala ng mga humanista.

Ito ay ang kakayahang malaman ang tunay na mukha ng mundo na gumagawa mga trahedya na bayani Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth. Sila ay mga titans, na nahihigitan ang karaniwang manonood sa katalinuhan, kalooban, at tapang. Ngunit iba ang Hamlet sa iba pang tatlong pangunahing tauhan ng mga trahedya ni Shakespeare. Nang sinakal ni Othello si Desdemona, nagpasya si Haring Lear na hatiin ang estado sa pagitan ng tatlong anak na babae, at pagkatapos ay ibigay ang bahagi ng tapat na Cordelia sa mapanlinlang na Goneril at Regan, pinatay ni Macbeth si Duncan, na ginagabayan ng mga hula ng mga mangkukulam, pagkatapos ay nagkakamali sila, ngunit hindi nagkakamali ang audience, dahil structured ang action para malaman nila totoong posisyon ng mga bagay. Inilalagay nito ang ordinaryong manonood sa itaas ng mga titanic na karakter: alam ng madla ang hindi nila alam.

Sa kabaligtaran, sa mga unang eksena lamang ng trahedya ay hindi gaanong kilala ni Hamlet ang mga manonood. Mula sa sandali ng kanyang pakikipag-usap sa Ghost, na narinig, bilang karagdagan sa mga kalahok, tanging ang madla, walang makabuluhang hindi alam ng Hamlet, ngunit mayroong isang bagay na hindi alam ng madla. Hamlet ends his famous soliloquy "To be or not to be?" na may walang kahulugan na pariralang "Ngunit sapat na iyon," na nag-iiwan sa madla na walang sagot sa karamihan pangunahing tanong. Sa pagtatapos, nang hilingin kay Horatio na "sabihin ang lahat" sa mga nakaligtas, binibigkas ni Hamlet ang isang mahiwagang parirala: "Ang sumunod ay katahimikan." Dala niya ang isang tiyak na sikreto na hindi pinapayagang malaman ng manonood. Ang bugtong ni Hamlet, samakatuwid, ay hindi malulutas. Nakahanap si Shakespeare ng isang espesyal na paraan upang mabuo ang papel ng pangunahing tauhan: sa istrukturang ito, hindi kailanman madarama ng manonood na higit na higit sa bayani.

Ang balangkas ay nag-uugnay sa Hamlet sa tradisyon ng Ingles na "trahedya sa paghihiganti". Ang galing ng playwright ay makikita sa kanyang makabagong interpretasyon sa problema ng paghihiganti - isa sa mahahalagang motibo ng trahedya.

Si Hamlet ay gumawa ng isang trahedya na pagtuklas: nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama, ang madaliang pag-aasawa ng kanyang ina, nang marinig ang kuwento ng Ghost, natuklasan niya ang di-kasakdalan ng mundo (ito ang simula ng trahedya, pagkatapos nito ang aksyon mabilis na umunlad, lumaki si Hamlet sa harap ng kanyang mga mata, lumiliko sa ilang buwan ng oras ng plot mula sa isang batang mag-aaral hanggang sa 30 taong gulang na tao). Ang kanyang susunod na pagtuklas: "na-dislocate ang oras", kasamaan, krimen, panlilinlang, pagkakanulo ay ang normal na estado ng mundo ("Ang Denmark ay isang bilangguan"), samakatuwid, halimbawa, si Haring Claudius ay hindi kailangang maging isang makapangyarihang tao na nakikipagtalo sa oras (tulad ni Richard III sa salaysay ng parehong pangalan ), sa kabaligtaran, ang oras ay nasa kanyang panig. At isa pang kahihinatnan ng pagtuklas: upang itama ang mundo, upang talunin ang kasamaan, si Hamlet mismo ay pinilit na tumahak sa landas ng kasamaan. Mula sa karagdagang pag-unlad Ang balangkas ay nagpapahiwatig na siya ay direkta o hindi direktang responsable para sa pagkamatay ni Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, ang hari, bagama't ito lamang ang huli ang idinidikta ng kahilingan para sa paghihiganti.

Ang paghihiganti, bilang isang paraan ng pagpapanumbalik ng katarungan, ay ganoon lamang noong unang panahon magandang panahon, at ngayong lumaganap na ang kasamaan, wala itong nalulutas. Upang kumpirmahin ang ideyang ito, ipinakita ni Shakespeare ang problema ng paghihiganti para sa pagkamatay ng ama ng tatlong karakter: Hamlet, Laertes at Fortinbras. Kumilos si Laertes nang walang pangangatwiran, tinatanggal ang "tama at mali"; Ang Fortinbras, sa kabaligtaran, ay ganap na tumanggi sa paghihiganti, habang inilalagay ni Hamlet ang solusyon sa problemang ito depende sa Pangkalahatang ideya tungkol sa mundo at sa mga batas nito.

Ang diskarte na natagpuan sa pagbuo ni Shakespeare ng motibo sa paghihiganti (personipikasyon, ibig sabihin, tinali ang motibo sa mga karakter, at pagkakaiba-iba) ay ipinatupad din sa iba pang mga motibo.

Kaya, ang motibo ng kasamaan ay personified kay Haring Claudius at ipinakita sa mga pagkakaiba-iba ng hindi sinasadyang kasamaan (Hamlet, Gertrude, Ophelia), kasamaan mula sa mapaghiganti na damdamin (Laertes), kasamaan mula sa pagiging matulungin (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), atbp. Ang motibo ng pag-ibig ay personified V mga imahe ng babae: Ophelia at Gertrude. Ang motif ng pagkakaibigan ay kinakatawan ng Horatio (tunay na pagkakaibigan) at Guildenstern at Rosencrantz (pagkakanulo sa mga kaibigan). Ang motif ng sining, ang world-theater, ay nauugnay kapwa sa mga naglilibot na aktor at kay Hamlet, na mukhang baliw, si Claudius, na gumaganap bilang mabuting tiyuhin na si Hamlet, atbp. Ang motif ng kamatayan ay nakapaloob sa mga sepulturero, sa ang imahe ni Yorick. Ang mga ito at iba pang mga motibo ay lumalaki sa isang buong sistema, na kumakatawan sa isang mahalagang kadahilanan sa pagbuo ng balangkas ng trahedya.

Nakita ni L. S. Vygotsky sa dobleng pagpatay sa hari (na may tabak at lason) ang pagkumpleto ng dalawang magkaibang mga storyline na nabuo sa pamamagitan ng imahe ng Hamlet (ang function na ito ng balangkas). Ngunit ang isa pang paliwanag ay matatagpuan. Lumilitaw ang Hamlet bilang ang kapalaran na inihanda ng lahat para sa kanyang sarili, inihahanda ang kanyang kamatayan. Ang mga bayani ng trahedya ay namatay, balintuna: Laertes - mula sa tabak, na pinahiran niya ng lason upang patayin si Hamlet sa ilalim ng pagkukunwari ng isang patas at ligtas na tunggalian; ang hari - mula sa parehong tabak (ayon sa kanyang panukala, ito ay dapat na totoo, hindi katulad ng tabak ni Hamlet) at mula sa lason na inihanda ng Hari kung sakaling hindi magawa ni Laertes ang isang nakamamatay na suntok kay Hamlet. Si Reyna Gertrude ay umiinom ng lason nang hindi sinasadya, tulad ng pagkakamali niyang nagtiwala sa isang hari na gumawa ng masama nang palihim, habang ginagawa ni Hamlet na malinaw ang lahat ng lihim. Ipinamana ni Hamlet ang korona kay Fortinbras, na tumalikod sa paghihiganti para sa pagkamatay ng kanyang ama.

Ang Hamlet ay may pilosopiko na pag-iisip: mula sa isang partikular na kaso palagi siyang nagpapatuloy sa pangkalahatang mga batas ng uniberso. Tinitingnan niya ang drama ng pamilya ng pagpatay sa kanyang ama bilang isang larawan ng isang mundo kung saan ang kasamaan ay umuunlad. Ang kawalang-galang ng kanyang ina, na napakabilis na nakalimutan ang tungkol sa kanyang ama at pinakasalan si Claudius, ay humantong sa kanya sa isang pangkalahatan: "O mga babae, ang iyong pangalan ay pagtataksil." Ang makita ang bungo ni Yorick ay naiisip niya ang kahinaan ng mga bagay sa lupa. Ang buong tungkulin ni Hamlet ay binuo sa paggawa ng lihim na halata. Ngunit sa pamamagitan ng paggamit ng mga espesyal na paraan ng komposisyon, tiniyak ni Shakespeare na si Hamlet mismo ay nanatiling isang walang hanggang misteryo para sa mga manonood at mananaliksik.

Pagsasalarawan ng imahe ng Hamlet gamit ang quotation material. Para kay Hamlet, na ang buhay ay maayos sa isang pamilya ng mapagmahal na mga magulang, sa mga tapat na kaibigan sa unibersidad, ang lahat ay nabaligtad sa pagkamatay ng kanyang ama at ang mga pangyayaring naganap pagkatapos nito. Ang multo ng kanyang ama ay tumawag kay Hamlet para maghiganti. Ang mundo ay nagbukas sa kanya sa lahat ng trahedya nito, na naging isang naghihirap na pilosopo ang isang walang malasakit na binata. Nagdududa ang kaluluwa ng batang prinsipe. Ngayon ay masakit na niyang batid na ang mga salitang naririnig sa paligid niya na talagang nagtatakip ng kasinungalingan. Ang ambisyon, walang kabuluhan, ang pagnanais na hindi maging, ngunit lumitaw, ay nasa lahat ng dako. Tanging ang Hamlet ay alien sa kasinungalingan.

Huminto si Hamlet sa paniniwala sa sinuman. Ang kanyang tiyuhin ay naging mamamatay-tao sa kanyang ama, ang kanyang ina ay nagpakasal sa isang mamamatay-tao, at ang mga kamakailang kaibigan na sina Rosencrantz at Guildenstern ay naging mga traydor. Kahit na ang dalisay, walang muwang na si Ophelia ay naging isang hindi sinasadyang sandata sa mga kamay ng kanyang ama na si Polonius, isang sandata na nakadirekta laban sa Hamlet. Sa ganitong sitwasyon, hindi niya alam kung sino ang mapagkakatiwalaan niya. Ang Hamlet ay nag-iisa laban sa mundo ng kasamaan. Halos lahat ng tao sa paligid natin ay nakasanayan nang magpanggap, maging mapagkunwari, magsisinungaling, "lumalabas," nagtatago sa likod ng mga salita. Nais ng Hamlet na basagin ang mapanlinlang na shell ng mga salita at alamin kung ano ang nasa likod nito.

Ang mga nakapaligid sa kanya ay nakikita siya bilang kakaiba, hindi maintindihan at kahit na mapanganib sa kanilang sarili - "normal" na mga tao na nakasanayan na mamuhay sa isang kasinungalingan. Ito ay kung paano ipinanganak ang bersyon ng kabaliwan ng prinsipe. Sinusuportahan ni Hamlet ang pahayag na ito, dahil ang kanyang kabaliwan ay isang pagkakataon upang sabihin ang totoo.

Sa katunayan, si Hamlet ay matalino, malawak na napaliwanagan. Ang kanyang likas na katangian ay malalim, banayad, masining, at ang kanyang wika ay nakakatawa at kabalintunaan: "At kahit na ikulong mo ako sa isang walnut cage, ituturing ko pa rin ang aking sarili na pinuno ng kawalang-hanggan." Si Hamlet ay isang pilosopo na naghahangad na maunawaan ang kakanyahan ng mga bagay.

Sinabi niya tungkol sa kanyang sarili: "Ako mismo ay isang medyo disenteng tao, kung hindi, maaari kong akusahan ang aking sarili ng napakaraming kasalanan, bakit at ano ang ipinanganak sa akin ng aking ina?! Ako ay napaka-proud, mapaghiganti, at makasarili. Mas marami pa akong kasalanan kaysa sa pag-iisip, pangarap na dapat isakatuparan, oras para mapagtanto. Lahat tayo ay lubos na mga bastos."

"To be or not to be" - sikat na tanong ni Hamlet
Ang mundo ng tao ay kakila-kilabot.
At ang buhay mismo ay hinabi mula sa kasinungalingan,
kasinungalingan, kalupitan.
Anong gagawin?
Mamatay - Makatulog, wala nang iba pa.
At alam mong matatapos ito
Sakit sa puso at isang libong alalahanin...
mamatay
Nakatulog.
Baka managinip pa?"

Ano ang lampas sa pag-iral sa lupa? Paano kumilos tungkol sa unibersal na kasamaan? Mayroong dalawang paraan. Ang una ay ang tanggapin ang kasamaan bilang isang hindi maiiwasan:

Mas madali para sa atin na magtiis sa isang kilalang sakuna,
Bakit nagmamadali sa hindi alam.

Ang isa pang paraan ay ang pagwawalang-bahala sa lahat ng mga hadlang at sumama sa paglaban sa kasamaan. Ang Hamlet ay pumili ng ibang landas - ang maghimagsik, braso, at manalo.

Ang pagkamatay ni Hamlet ay ang simula ng kanyang imortalidad. Ang imaheng ito ay kawili-wili hindi lamang sa mga manggagawa sa teatro. Ngayon ay maaari nating pag-usapan ang tungkol sa Hamlet sa tula, pagpipinta, sinehan...

Ang mahusay na patula na regalo ni Shakespeare ay nagpatalas kahit na ang pinaka matinding etikal na salungatan na nakatago sa mismong kalikasan ng mga relasyon ng tao. Ang mga problema na nilabag ng manunulat ng dula sa kanyang mga gawa ay napag-isipan at muling pinag-iisipan ng bawat kasunod na panahon sa isang bagong paraan, likas lamang sa sandaling ito aspeto, habang nananatiling produkto ng kanyang kapanahunan, na sumisipsip ng lahat ng karanasan ng mga nakaraang henerasyon at nagpatupad ng naipon malikhaing potensyal.

Ang Hamlet ay isang walang hanggang imahe ng panitikan sa mundo

Iba pang mga sanaysay sa paksa:

Ang trahedya ni W. Shakespeare na "Hamlet" ay wastong tinatawag na isa sa ang pinakamahusay na mga gawa sangkatauhan, kung gaano karaming mga maliliwanag na komedya, emosyonal na drama at tensyon ang lumabas sa...
Nagawa ni Cervantes na lumikha ng isang nobela para sa lahat ng panahon at para sa lahat ng mga tao. Sinubukan ng mga pilosopo na lutasin ang misteryo kung paano kaakit-akit ang imaheng ito sa sangkatauhan...
Kapag isinasaalang-alang ang isang trahedya, ang karakter na ito ay kadalasang binibigyan ng kaunting espasyo at kadalasang pinag-uusapan sa huli. Paano...
Ang mga iniisip ni Hamlet tungkol sa kahinaan ng buhay ay nagambala ng tunog ng mga trumpeta. Ang isang prusisyon ng libing ay lumilipat sa sementeryo. Bumaba si Laertes sa libingan, hayaan silang ilibing at...
SINO ANG HAMLET—MANGLABAN SA KAPANGYARIHAN O MANLABAN SA KASAMAAN? Ang trahedya ni William Shakespeare na "Hamlet, Prince of Denmark" ay ang pinakatanyag sa...
Ano, sa katunayan, ang courtier na ito, tila ang pinakamalapit sa trono. Malamang na siya ay may mataas na posisyon sa ilalim ng naunang hari....
Si Sganarelle ang Sancho Panza ng baligtad na Don Quixote na ito, itong wandering knight na walang aura ng misteryo. Ang alipin ay nagpapatunay sa kanyang panginoon sa ganitong paraan: “...Ako...
Siya ay lahat ng tao, sa lahat ng bagay. Hindi na ako makakakita ng katulad niya,” ang mga salitang ito ni Hamlet tungkol sa kanyang ama...
SA maagang XVII Art. ang banggaan ng isang mundong pinangungunahan ng "kapangyarihan ng ginto at mapangwasak na pagnanasa" sa lumang mundo ng malupit na pyudal na karahasan...
Kasama sa mga "huli" na trahedya ang mga nilikha ni Shakespeare mula 1601 hanggang 1608: Hamlet, Othello, Macbeth, Coriolanus, Antony at Cleopatra, King Lear...
Narito siya ay nagpakita sa harap natin, ang balisa at malungkot na prinsipe ng Denmark. Pumasok siya sa reception hall ng Elsinore Castle kasunod ng Queen Mother...
Pagkatapos ng kamatayan ni Chekhov, sinabi ni L.N. Tolstoy: "Ang dignidad ng kanyang trabaho ay naiintindihan at katulad ng hindi lamang sa lahat...
Isang sanaysay batay sa mito ni Prometheus at ang trahedya ni Aeschylus. Iniuugnay ng karamihan sa mga tao ang salitang "mito" sa Sinaunang Greece o Sinaunang...
Malamang na magtatagal bago ang mga bayani ng iba pang mga akda ng pandaigdigang panitikan ay kahit papaano ay maisantabi at pahinain ang aking atensyon sa imahe ni Shakespeare...

"PRINSIPE NG DANISH": HAMLET BILANG ISANG ETERNAL NA LARAWAN

kapasidad ng nilalaman, hindi mauubos ng mga kahulugan;
mataas na masining at espirituwal na halaga;
ang kakayahang malampasan ang mga hangganan ng mga panahon at pambansang kultura, unibersal na katalinuhan, pangmatagalang kaugnayan;
polyvalence - isang pagtaas ng kakayahang kumonekta sa iba pang mga sistema ng imahe, lumahok sa iba't ibang mga plot, umangkop sa isang nagbabagong kapaligiran nang hindi nawawala ang pagkakakilanlan ng isang tao;
translatability sa mga wika ng iba pang mga sining, pati na rin ang mga wika ng pilosopiya, agham, atbp.;
laganap.

Ang mga walang hanggang imahe ay kasama sa maraming mga panlipunang kasanayan, kabilang ang mga malayo sa artistikong pagkamalikhain. Karaniwan, ang mga imaheng walang hanggan ay kumikilos bilang isang tanda, simbolo, mythologem (i.e., isang gumuhong balangkas, mito). Maaari silang maging mga imahe-bagay, imahe-simbulo (isang krus bilang simbolo ng pagdurusa at pananampalataya, isang angkla bilang simbolo ng pag-asa, isang puso bilang simbolo ng pag-ibig, mga simbolo mula sa mga kuwento ni Haring Arthur: ang bilog na mesa, ang Holy Grail), mga larawan ng chronotope - espasyo at oras (ang Baha, ang Huling Paghuhukom, Sodoma at Gomorrah, Jerusalem, Olympus, Parnassus, Roma, Atlantis, yungib ni Plato, at marami pang iba). Ngunit ang mga pangunahing ay nananatiling mga imahe-mga character.

Ang mga pinagmumulan ng walang hanggang mga imahe ay mga makasaysayang pigura (Alexander the Great, Julius Caesar, Cleopatra, Charlemagne, Joan of Arc, Shakespeare, Napoleon, atbp.), mga karakter mula sa Bibliya (Adan, Eba, Serpent, Noe, Moses, Jesu-Kristo, ang mga apostol, Pontius Pilato, atbp.), sinaunang mga alamat (Zeus - Jupiter, Apollo, muses, Prometheus, Helen the Beautiful, Odysseus, Medea, Phaedra, Oedipus, Narcissus, atbp.), Mga kwento ng ibang mga tao (Osiris, Buddha, Sinbad the Sailor, Khoja Nasreddin , Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets, atbp.), literary fairy tale (Perrault: Cinderella; Andersen: The Snow Queen; Kipling: Mowgli), mga nobela (Cervantes: Don Quixote, Sancho Panza , Dulcinea Toboso; Defoe: Robinson Crusoe ; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), maikling kwento (Merimee: Carmen), mga tula at tula (Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita ; Byron: Childe Harold), mga dramatikong gawa (Shakespeare: Romeo and Juliet, Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).

Ang mga halimbawa ng paggamit ng mga walang hanggang imahe ng iba't ibang mga may-akda ay tumagos sa lahat ng panitikan sa mundo at iba pang sining: Prometheus (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov, atbp., sa pagpipinta ni Titian, Rubens, atbp.), Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A.K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aleshin at marami pang iba, opera ni Mozart), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, sanaysay ni Turgenev, ballet ni Minkus, pelikula ni Kozintsev, atbp.).

Kadalasan, lumilitaw ang mga walang hanggang imahe bilang magkapares (Adan at Eba, Cain at Abel, Orestes at Pylades, Beatrice at Dante, Romeo at Juliet, Othello at Desdemona o Othello at Iago, Leila at Majnun, Don Quixote at Sancho Panza, Faust at Mephistopheles, atbp. ...) o kasama ang mga fragment ng balangkas (ang pagpapako sa krus ni Hesus, ang pakikipaglaban ni Don Quixote sa mga windmill, ang pagbabago ng Cinderella).

Ang mga imaheng walang hanggan ay lalong nagiging makabuluhan sa konteksto ng mabilis na pag-unlad ng postmodern intertextuality, na nagpalawak ng paggamit ng mga teksto at karakter ng mga manunulat ng mga nakaraang panahon sa modernong panitikan. Mayroong isang bilang ng mga makabuluhang gawa na nakatuon sa mga walang hanggang imahe ng kultura ng mundo, ngunit ang kanilang teorya ay hindi nabuo. Ang mga bagong tagumpay sa kaalaman sa makatao (thesaurus approach, sosyolohiya ng panitikan) ay lumikha ng mga prospect para sa paglutas ng mga problema ng teorya ng mga walang hanggang imahe, na kumokonekta sa pantay na hindi magandang binuo na mga lugar ng walang hanggang mga tema, ideya, plot, genre sa panitikan. Ang mga problemang ito ay interesado hindi lamang sa makitid na mga espesyalista sa larangan ng philology, kundi pati na rin sa pangkalahatang mambabasa, na bumubuo ng batayan para sa paglikha ng mga tanyag na gawa sa agham.

Ang mga pinagmumulan ng balangkas para sa Hamlet ni Shakespeare ay ang "Tragic Histories" ng Frenchman na si Belfort at, tila, isang dula na hindi pa nakarating sa atin (maaaring ni Kyde), na bumalik sa teksto ng Danish na chronicler na si Saxo Grammaticus ( c. 1200). Ang pangunahing tampok ng kasiningan ni Hamlet ay syntheticism (isang sintetikong pagsasanib ng isang bilang ng mga storyline - ang mga tadhana ng mga bayani, isang synthesis ng trahedya at komiks, ang dakila at ang base, ang pangkalahatan at ang partikular, ang pilosopikal at ang kongkreto, ang mystical at pang-araw-araw, yugto ng aksyon at mga salita, isang sintetikong koneksyon sa maaga at huli na mga gawa ni Shakespeare).

Ang Hamlet ay isa sa mga pinaka misteryosong pigura sa panitikan sa mundo. Sa loob ng maraming siglo, sinisikap ng mga manunulat, kritiko, at siyentipiko na malutas ang misteryo ng imaheng ito, upang sagutin ang tanong kung bakit si Hamlet, na nalaman ang katotohanan tungkol sa pagpatay sa kanyang ama sa simula ng trahedya, ipinagpaliban ang paghihiganti at sa Ang pagtatapos ng dula ay pumatay kay Haring Claudius nang hindi sinasadya. Nakita ni J. V. Goethe ang dahilan ng paradox na ito sa lakas ng talino at kahinaan ng kalooban ni Hamlet. Sa kabaligtaran, ang direktor ng pelikula na si G. Kozintsev ay nagbigay-diin sa aktibong prinsipyo sa Hamlet at nakita sa kanya ang isang patuloy na aktibong bayani. Ang isa sa mga pinaka orihinal na punto ng pananaw ay ipinahayag ng natitirang psychologist na si L. S. Vygotsky sa "The Psychology of Art" (1925). Ang pagkakaroon ng isang bagong pag-unawa sa kritisismo ni Shakespeare sa artikulo ni L.N. Tolstoy na "Sa Shakespeare at Drama," iminungkahi ni Vygotsky na ang Hamlet ay hindi pinagkalooban ng karakter, ngunit isang function ng aksyon ng trahedya. Kaya, binigyang-diin ng psychologist na si Shakespeare ay isang kinatawan ng lumang panitikan, na hindi pa alam ang karakter bilang isang paraan ng paglalarawan ng isang tao sa pandiwang sining. Ikinonekta ni L. E. Pinsky ang imahe ng Hamlet hindi sa pagbuo ng balangkas sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit sa pangunahing balangkas ng "mga dakilang trahedya" - ang pagtuklas ng bayani sa totoong mukha ng mundo, kung saan ang kasamaan ay higit pa. makapangyarihan kaysa sa inaakala ng mga humanista.

Ang kakayahang malaman ang tunay na mukha ng mundo ang gumagawa ng Hamlet, Othello, King Lear, at Macbeth na mga trahedya na bayani. Sila ay mga titans, na nahihigitan ang karaniwang manonood sa katalinuhan, kalooban, at tapang. Ngunit iba ang Hamlet sa iba pang tatlong pangunahing tauhan ng mga trahedya ni Shakespeare. Nang sinakal ni Othello si Desdemona, nagpasya si Haring Lear na hatiin ang estado sa pagitan ng tatlong anak na babae, at pagkatapos ay ibigay ang bahagi ng tapat na Cordelia sa mapanlinlang na Goneril at Regan, pinatay ni Macbeth si Duncan, na ginagabayan ng mga hula ng mga mangkukulam, pagkatapos ay nagkakamali sila, ngunit hindi nagkakamali ang audience, dahil structured ang aksyon para malaman nila ang totoong estado ng mga bagay-bagay. Inilalagay nito ang ordinaryong manonood sa itaas ng mga titanic na karakter: alam ng madla ang hindi nila alam. Sa kabaligtaran, sa mga unang eksena lamang ng trahedya ay hindi gaanong kilala ni Hamlet ang mga manonood. Mula sa sandali ng kanyang pakikipag-usap sa Ghost, na narinig, bilang karagdagan sa mga kalahok, tanging ang madla, walang makabuluhang hindi alam ng Hamlet, ngunit mayroong isang bagay na hindi alam ng madla. Tinapos ni Hamlet ang kanyang sikat na soliloquy na "To be or not to be?" na may walang kabuluhang pariralang "Ngunit sapat na iyon," na nag-iiwan sa mga manonood na walang sagot sa pinakamahalagang tanong. Sa pagtatapos, nang hilingin kay Horatio na "sabihin ang lahat" sa mga nakaligtas, binibigkas ni Hamlet ang isang mahiwagang parirala: "Ang sumunod ay katahimikan." Dala niya ang isang tiyak na sikreto na hindi pinapayagang malaman ng manonood. Ang bugtong ni Hamlet, samakatuwid, ay hindi malulutas. Nakahanap si Shakespeare ng isang espesyal na paraan upang mabuo ang papel ng pangunahing tauhan: sa istrukturang ito, hindi kailanman madarama ng manonood na higit na higit sa bayani.

Si Hamlet ay gumawa ng isang trahedya na pagtuklas: nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama, ang madaliang pag-aasawa ng kanyang ina, nang marinig ang kuwento ng Ghost, natuklasan niya ang di-kasakdalan ng mundo (ito ang simula ng trahedya, pagkatapos nito ang aksyon mabilis na umunlad, lumaki si Hamlet sa harap ng kanyang mga mata, lumiliko sa ilang buwan ng oras ng plot mula sa isang batang mag-aaral hanggang sa 30 taong gulang na tao). Ang kanyang susunod na pagtuklas: "na-dislocate ang oras", kasamaan, krimen, panlilinlang, pagkakanulo ay ang normal na estado ng mundo ("Ang Denmark ay isang bilangguan"), samakatuwid, halimbawa, si Haring Claudius ay hindi kailangang maging isang makapangyarihang tao na nakikipagtalo sa oras (tulad ni Richard III sa salaysay ng parehong pangalan ), sa kabaligtaran, ang oras ay nasa kanyang panig. At isa pang kahihinatnan ng pagtuklas: upang itama ang mundo, upang talunin ang kasamaan, si Hamlet mismo ay pinilit na tumahak sa landas ng kasamaan. Mula sa karagdagang pag-unlad ng balangkas ay sumusunod na siya ay direkta o hindi direktang responsable para sa pagkamatay ni Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, ang hari, bagaman ang huli lamang ang idinidikta ng kahilingan para sa paghihiganti.

Ang paghihiganti, bilang isang paraan ng pagpapanumbalik ng katarungan, ay ganoon lamang noong unang panahon, at ngayon, kapag lumaganap na ang kasamaan, wala itong nalulutas. Upang kumpirmahin ang ideyang ito, ipinakita ni Shakespeare ang problema ng paghihiganti para sa pagkamatay ng ama ng tatlong karakter: Hamlet, Laertes at Fortinbras. Kumilos si Laertes nang walang pangangatwiran, tinatanggal ang "tama at mali," ang Fortinbras, sa kabaligtaran, ay ganap na tumanggi sa paghihiganti, habang ginagawa ni Hamlet ang solusyon sa problemang ito na nakasalalay sa pangkalahatang ideya ng mundo at mga batas nito. Ang diskarte na natagpuan sa pagbuo ni Shakespeare ng motibo sa paghihiganti (personipikasyon, ibig sabihin, tinali ang motibo sa mga karakter, at pagkakaiba-iba) ay ipinatupad din sa iba pang mga motibo.

Kaya, ang motibo ng kasamaan ay personified kay Haring Claudius at ipinakita sa mga pagkakaiba-iba ng hindi sinasadyang kasamaan (Hamlet, Gertrude, Ophelia), kasamaan mula sa mapaghiganti na damdamin (Laertes), kasamaan mula sa pagiging matulungin (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), atbp. Ang motibo ng pag-ibig ay personified sa mga babaeng imahe: Ophelia at Gertrude. Ang motif ng pagkakaibigan ay kinakatawan ng Horatio (tunay na pagkakaibigan) at Guildenstern at Rosencrantz (pagkakanulo sa mga kaibigan). Ang motif ng sining, ang world-theater, ay nauugnay kapwa sa mga naglilibot na aktor at kay Hamlet, na mukhang baliw, si Claudius, na gumaganap bilang mabuting tiyuhin na si Hamlet, atbp. Ang motif ng kamatayan ay nakapaloob sa mga sepulturero, sa ang imahe ni Yorick. Ang mga ito at iba pang mga motibo ay lumalaki sa isang buong sistema, na kumakatawan sa isang mahalagang kadahilanan sa pagbuo ng balangkas ng trahedya.

Ang "Hamlet" ay hindi isang piraso ng katotohanan, ngunit gawa ng isang manunulat ng dula. Ang isang bayani ay hindi isang buhay na tao, ngunit masining na imahe, nilikha ng manunulat upang makagawa ng tiyak na impresyon sa atin. Nakamit ni Shakespeare ang kanyang itinakda upang makamit, at nakikita namin si Hamlet bilang isang buhay na tao. Alinsunod dito, maraming pagsusuri sa trahedya ang itinayo bilang sikolohikal na pag-aaral na tuklasin ang karakter ng bayani. Ito ay isang maliwanag na pagkaligaw, na pinapalitan ang pag-aaral ng imahe na nilikha ng artist na may pagsusuri sa pag-uugali ng tao at mga motibo nito. Mali na tanggihan ang pagiging kapaki-pakinabang ng naturang pagsusuri; ang mga kagiliw-giliw na konklusyon ay walang alinlangan na maaaring makuha mula dito. Siyempre, itinutulak tayo ni Shakespeare patungo dito, pinaniniwalaan tayo sa katotohanan ng tao ng Hamlet at ng mga taong nakapaligid sa kanya. Ang saloobing ito sa mga karakter ng trahedya ay pinatibay ng mga kritikong iyon na nakakita at nakakita dito ng walang alinlangan na katotohanan ng buhay. At ang pag-uugali ni Hamlet ay madalas na tinitingnan mula sa pananaw ng sikolohikal na posibilidad. Ngunit mula sa puntong ito ng pananaw ay madalas itong lumalabas na hindi maipaliwanag at misteryoso.

Sa paghahangad na maunawaan ang trahedya, dapat nating talikuran ang pamamaraang ito. Hindi ito nangangahulugan na itinatanggi natin ang mahalagang katotohanan ng gawain. Ngunit ito ang katotohanan na pinaninindigan ng artista, ang katotohanang nakikita niya, at, bukod dito, pinatunayan sa pamamagitan ng paraan ng kanyang sining. Si Shakespeare ay may sariling lohika, na kung minsan ay nag-iiba mula sa pangkalahatang tinatanggap na mga konsepto. Sa mga kaso kung saan ito ay natuklasan, hindi namin ito makikita bilang isang pagkakamali o pagkakamali, ngunit susubukan naming maunawaan kung bakit niya inilalarawan ang mga kaganapan at aksyon sa ganitong paraan.

Sa simula ng aksyon, ang Hamlet ay hindi pa lumitaw sa entablado, ngunit siya ay nabanggit, at ito ay mas makabuluhan kaysa sa tila sa unang tingin. Sa katunayan, ang mga bantay sa gabi ay mga bantay ng hari. Bakit hindi nila iulat ang hitsura ng Phantom, tulad ng nararapat - "ayon sa mga awtoridad" - sa isang taong malapit sa hari, kahit na si Polonius, ngunit akitin si Horatio, isang kaibigan ng prinsipe, at siya, kumbinsido na ang Si Phantom ay kamukha ng yumaong hari , pinapayuhan na sabihin ito hindi sa kasalukuyang hari, kundi kay Hamlet, na walang kapangyarihan at hindi pa idineklara na tagapagmana ng korona?
Sa loob lamang ng isang buwan maaari mong PAMP UP ANG IYONG MGA MUSCLES at makakuha ng RELIEF! May SECRET lang...

Siyempre, masasabi ng isa na sina Marcellus at Bernardo sa kanilang mga puso ay nakikiramay hindi sa bagong hari, ngunit sa prinsipe na kanyang nalampasan, na tinawag nila si Horatio bilang isang taong may kaalaman at samakatuwid ay may kakayahang makipag-usap sa Phantom. Ngunit ang lahat ng gayong mga palusot ay walang kabuluhan. Hindi itinayo ni Shakespeare ang aksyon ayon sa mga regulasyon sa tungkulin ng bantay ng Danish, ngunit agad na itinuon ang atensyon ng madla sa pigura ng prinsipe ng Denmark.

Sa parehong paraan, itinampok niya siya ng isang itim na suit, nang husto ang kaibahan sa mga makukulay na damit ng mga courtier. Lahat ay nagbihis para sa mahalagang seremonya na nagmamarka ng simula ng isang bagong paghahari, isa lamang sa maraming motley na ito na nakadamit sa pagluluksa - Hamlet. Ang kanyang unang mga salita, isang pangungusap sa kanyang sarili, ay tila sinalita sa proscenium at hinarap sa madla: "Isang pamangkin, marahil, ngunit tiyak na hindi isang mahal" - agad na binibigyang-diin na hindi lamang sa kanyang kasuotan, ngunit sa kanyang buong pagkatao, siya ay hindi kabilang sa masunurin at alipin na punong-abala sa mga nakapaligid sa hari.

Pinigilan ni Hamlet ang sarili sa pagsagot sa hari at sa kanyang ina. Iniwang nag-iisa, ibinubuhos niya ang kanyang kaluluwa sa isang madamdaming pananalita. Sa ating makabagong teatro, ginaganap ang mga monologo bilang repleksyon ng isang bayaning nakikipag-usap sa sarili. Sa teatro ni Shakespeare, ang aktor ay pumunta sa harap ng entablado at hinarap ang mga manonood, ipinaliwanag sa kanila kung ano ang nangyayari sa kanya. Ang pagkakaibang ito sa pagitan ng pagganap ng mga monologo ngayon at noon ay puno ng isang pangunahing pagkakaiba sa istilo. Ngayon ang monologo ay sikolohikal na makatwiran, ang aktor ay "naglalaro" ng pagmuni-muni, sinusubukan na bigyan ang kanyang pagsasalita ng isang mapagkakatiwalaang karakter. Sa entablado ng Shakespeare's Globe, ang monologo ay isang lantad na kombensiyon na itinuturing na natural sa iba pang yugto ng mga kombensiyon noong panahong iyon.

Nangangahulugan ba ito na ang mga damdaming ipinahayag sa isang monologo ay hindi natural at may kondisyon din? Hindi talaga. Ang isang nakasanayang pamamaraan ay kapag ang isang aktor ay ginagawang abogado ang daan-daang manonood, kung saan inihayag niya ang kanyang kaluluwa. Ang teatro ni Shakespeare ay walang "ikaapat" na pader na inaasahan sa makatotohanang teatro. Gayunpaman, ang publisidad ng pagpapahayag ng sarili ng bayani ay hindi naging kondisyonal ang kanyang damdamin.

Ang trahedya ni Shakespeare na Hamlet ay naglalarawan ng buhay sa panahon ng Renaissance. Si Hamlet ay isang tao sa kanyang panahon, kaya naman hindi siya palaging naiintindihan ng kasalukuyang mambabasa. Kasabay nito, si Hamlet ay nagpo-pose paminsan-minsan, dahil ang mga problemang nilulutas niya ay walang hanggan, nag-aalala sila...

Ang pagsusuri ni Lermontov sa Hamlet ay dapat isaalang-alang laban sa background ng panahon ng panitikan. Sa panahon ng pinakamataas na pagtaas ng romantikismo, si Shakespeare ang naging bandila, ang pinakadakila, hindi matamo na halimbawa ng mataas na tula. " Pinakamataas na halaga Si Shakespeare ay para sa French romanticism...

Bago!
Ang buong buhay ni Hamlet ay dumaan sa harap namin. Bagaman ang trahedya ay tumagal ng ilang buwan, ito ay isang panahon ng tunay na pagbabago ng bayani mula sa isang batang lalaki na hindi pa nakatagpo ng pang-araw-araw na kadiliman ng buhay tungo sa isang palaisip, isang pilosopo, na handa para sa mga aksyon ng isang binata. ilang...

Tapos na ang Middle Ages. Ang pyudal na panahon, kung saan ang katapatan sa panginoon at lakas ng militar ay itinuturing na pangunahing mga birtud, ay nagbigay daan sa isang bagong panahon ng kasaysayan. Dumating na ang oras para sa mga bagong ideya, halaga, at simula. Ngayon ang entrepreneurship ay nauna,...