Proyektong pampanitikan na "Ruslan at Lyudmila" sa musika at pagpipinta "". Mga yaya at hay na babae Finn's Cave

Ang premiere nito ay naganap eksaktong 6 na taon pagkatapos ng pagtatanghal ng unang opera ni Glinka na A Life for the Tsar (Nobyembre 27). Matapos ang trahedya ng folk-historical, ang kompositor ay bumaling sa fairy tale, na patula na muling isinalaysay sa kabataang tula ni A.S. Pushkin (1820).

Ang ideya ng paglikha ng isang opera ay dumating sa Glinka hindi nagkataon. Sa mga taong iyon, maraming mga pigura ng kulturang Ruso ang nakaranas ng masiglang interes sa epiko ng Russia, "mga tradisyon ng malalim na sinaunang panahon".

Nang hindi binabago ang canvas ng teksto ni Pushkin, ang kompositor ay gumawa ng ilang mga pagbabago dito. Kaya, halimbawa, kung minsan ay nagpapakita si Pushkin ng isang bahagyang kabalintunaan ng kabataan na may kaugnayan sa kanyang mga bayani, si Glinka ay wala nito. Nagkakaloob goodies malalim na mga karakter, binigyan niya sila ng malaking etikal na kahalagahan.

Ang apela kay Pushkin ay higit na nagbigay-diin sa maliwanag, maayos na simula na likas sa gawain ni Glinka. Ang kanyang "Ruslan" ay marahil ang pinaka "major" na gawain sa lahat ng mga klasiko ng opera, na nakatuon sa ideya ng tagumpay ng pag-ibig, ang tagumpay ng kabayanihan na lakas laban sa madilim na pwersa ng kasamaan.

LibrettoValerian Shirkov, Konstantin Bakhturin at Mikhail Glinka.

Genre, mga tampok ng epic dramaturgy

Ang tula ni Pushkin sa interpretasyon ng Glinka ay nakikilala sa pamamagitan ng isang epikong tono, ito ay, parang, "kinanta sa isang epikong paraan" (Asafiev). Pinamagatan ng kompositor ang kanyang obra "mahusay na magic opera". Ang genre ay folk napaka epic opera.

Tinukoy ng bagong genre ang mga tampok ng dramaturgy ni Ruslan. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

Kasabay nito, ang epiko na "Ruslan at Lyudmila" ay hindi kapani-paniwala. At ang bawat kuwento ng engkanto ay nauugnay sa sagradong alamat bilang pagbaba nito. Iyon ang dahilan kung bakit hindi inaalis ni Glinka ang kanyang "mga anti-bayani" na sumasalungat sa mga maliliwanag na karakter na may katatawanan ni Pushkin. Ang mga ito ay mas nakakatawa kaysa sa kakila-kilabot. Ang "Black Sea" at mahiwagang sa "Ruslan at Lyudmila", siyempre, ay pagalit, ngunit parang para masaya, sa isang fairy tale na paraan.

Sa musika, ang mga positibo at negatibong karakter sa Ruslan at Lyudmila ay pinaghiwalay. Ang una ay nailalarawan sa pamamagitan ng vocal music, ang huli ay instrumental. Si Chernomor ay hindi kumakanta, siya ay isang mute na karakter, at si Naina ay kumakanta sa isa o dalawang nota sa isang tuyong patter. Ang isang mahalagang paraan ng pagpapakita ng mga kamangha-manghang bayani ay pagkakaisa - ang buong tono na "scale ng Chernomor", mga elemento ng isang pinababang mode (halimbawa, isang pinababang triad sa karakterisasyon ni Naina), mga matalim na dissonance. Ang pagiging sopistikado ng pantasya ni Glinka ay naglalapit kay Ruslan sa Oberon ni Weber at The Magic Flute ni Mozart.

Sa karakterisasyon ng mga positibong tauhan, nangingibabaw ang thematicism ng awiting bayan. Nilikha muli ng kompositor ang pinakakapansin-pansin na mga tampok ng katutubong awit ng Russia, ang himig, pagkakaisa, ritmo nito, nang hindi gumagamit ng direktang sipi. Ang pinaka sinaunang mga layer ng musical folklore ay lalo na malawak na kinakatawan - mga ritwal na kanta (kasal, laudatory), mga epiko, mga panaghoy at talinghaga (sa mga koro ng ika-5 na gawa, bahagyang sa bahagi ng Lyudmila sa pagkabihag sa Chernomor), mga intonasyon ng mga epikong kanta sa bahagi ng Ruslan.

Sa Ruslan at Lyudmila, hindi lamang ang katotohanan at pantasya, kundi pati na rin ang Russia at ang Silangan ay naiiba sa kaibahan. Sa mga oriental na eksena, ang kompositor ay gumagamit ng mga tunay na katutubong melodies na umiiral sa iba't ibang mga rehiyon ng Caucasus at Gitnang Silangan - Arabic, Persian, Georgian. Kaya, ang "Silangan" ni Glinka ay isang kolektibong konsepto, na walang eksaktong pambansang coordinate. Ang pinakamayamang imahinasyon ng kompositor ay lumikha ng isang buong mundo ng makulay, pino, hindi pangkaraniwang tunog mga larawang pangmusika- minsan masigla at masigla, minsan mapagmuni-muni, matamlay, nakakalasing. Ang mga natuklasan na ito sa kalaunan ay nabuo ang batayan ng orihinal na globo ng musikang Ruso - ang "Russian East".

Orchestra. Overture

Ang kasanayan sa orkestra ay isa sa mga natatanging tampok ng Ruslan at Lyudmila. Ang ilang mga bayani ay patuloy na sinasamahan ng ilang mga timbre (samakatuwid sila ay tinatawag na leittimbres): ang imahe ng Ruslan ay nauugnay sa timbre ng clarinet, Lyudmila - na may magaan na mga sipi ng plauta o may biyolin, Gorislava - na may "exotic" na timbre ng bassoon. Sinasabayan ni Ratmira ang timbre ng isang English horn, si Naina ay sinasabayan ng "prickly" sound ng woodwinds na tumutugtog ng staccato.

pagkalantad pangunahing paksa opera at ang puro pagpapahayag ng ideya nito ay overture, isinulat pagkatapos ng pagkumpleto ng opera. Ang porma sonata, binuo sa isang paghahambing ng magkasalungat na mga imahe: isang maliwanag, positibong simula ay puro sa paglalahad, muling pagbabalik at huling bahagi ng coda; pag-unlad at ang paunang seksyon ng code ay nakatuon sa mga larawan ng masasamang kathang-isip.

Ang simula ng overture (ang pambungad na seksyon, ang pangunahing bahagi at ang simula ng binder) ay ganap na kinuha mula sa katapusan ng ikalimang aksyon. Lumilitaw na ang mga larawan ng Bogatyr panimulang tema- malakas na chord ng plagal ratio (T-S-T). Ang mismong kompositor ay ikinumpara sila ng isang malakas na suntok.

pangunahing paksa mapusok at maasahin sa mabuti, "lumilipad sa buong layag" (ekspresyon ni Glinka). Ito ay batay sa hexachord chant ("Glinka hexachord").

Sa unang pagkakataon, lumilitaw ang isang fragment ng whole-tone scale (Chernomor scale) sa linking part. Ang gilid na bahagi ay batay sa liriko na tema ng pag-ibig ni Ruslan ("Oh, Lyudmila, ipinangako sa akin ni Lel ang kagalakan" mula sa kanyang aria). Sa pag-unlad, muling lumitaw ang imahe ng Chernomor - sa "chord ng pamamanhid" na tunog sa pinangyarihan ng pagdukot kay Lyudmila. Sa coda, ang mga trombone ay may buong buong tono na sukat ng dalawang beses ( "Gamma Chernomor"), ngunit pagkatapos nito ang mga intonasyon ng pangunahing bahagi at ang pagpapakilala ay bumalik, na naglalaman ng ideya ng pagtatagumpay ng mabuti laban sa kasamaan.

Unang aksyon

Unang aksyon Nagbukas sa isang monumental na choral scene. ito pagpapakilala na ang musika ay lumilikha ng isang pakiramdam ng sinaunang panahon. Ang pangunahing pigura ng pagpapakilala ay ang mang-aawit-kuwento na Bayan, na kilala mula sa mga sinaunang alamat - isang imaheng simbolo na sumasaklaw sa katutubong karunungan.

Ang hugis ng panimula ay isang komposisyon na hugis rondo. Ang refrain ay ang koro ng Bayan na "The Affairs of Bygone Days", na binuo para sa koro at soloista (sa pangunahing awit - ang Glinka hexachord), at bilang mga yugto - dalawang kanta ng tagapagsalaysay. Ang mga introduction chorus ay nakasulat sa lumang genre marilag na kanta sa kasal.

Sa unang awit ng Bayan (tenor) - “Magdamit ng madaling araw” (p. 23)- isang hula ng mga dramatikong kaganapan sa hinaharap ng mga tunog ng opera (na ang "bato ay nagbabanta sa nobyo ng kamatayan"). Ang katangian ng epikong kuwento ay binibigyang-diin ng arpeggiato chord sa alpa at piano. Ginagaya nila ang pagtugtog ng alpa, na tradisyonal na sinasabayan ang pagtatanghal ng mga epiko. Ang katutubong kulay ay nilikha din sa pamamagitan ng modal na paraan (Phrygian at natural na menor ang ginagamit). Karaniwan din para sa mga katutubong kanta ng Russia ang patula na pagkakatugma ng mga imahe ng kalikasan at tao (ang bulaklak ng pag-ibig at ang lalaking ikakasal, ang bagyo at bato).

Pangalawang kanta ng Bayan - "May isang disyerto na lupain"(p.32) - nagpapakilala ng elemento ng lyrical meditation sa maligaya na kapaligiran. Siya ay nakatuon sa memorya ng Pushkin ("ngunit ang termino ng mang-aawit sa lupa ay maikli").

Mga tauhan ng pangunahing tauhan ay inihayag sa pinalawak na mga arias-portraits. Ludmila(soprano) ay ang ehemplo ng pagkababae, kagandahan at pagmamahal. Ito ay isang perpektong kahanga-hangang imahe - ang archetype ng kadalisayan, katapatan at katapatan. Ang unang katangian nito ay ibinigay sa cavatine mula sa 1st act. Ito ay isang malaking yugto na may isang koro. Una, ayon sa seremonya ng kasal, nagpaalam si Lyudmila sa bahay ng kanyang ama - "Nalulungkot ako, mahal na magulang"(p.50). Ang musika ay puno ng banayad na kalungkutan. Tulad ng sa bahagi ng Antonida, ang melodiousness ng isang Russian folk song, ang intonasyon ng isang urban romance at kumplikadong virtuoso singing ay pinagsama dito. Ang virtuosity ng vocal part ay nagpapatingkad sa kabataang pagiging masayahin ni Lyudmila.

Ang mga replika ng koro na umaaliw kay Lyudmila at niluluwalhati si Lel - "Huwag magdalamhati, mahal na anak" (p. 53) - mahinang tumunog, magiliw sa 5/4.

Pagkatapos ay lumingon ang pangunahing tauhang babae sa hindi matagumpay na mga aplikante para sa kanyang kamay - sina Farlaf at Ratmir. Sa bawat isa sa kanila ay naiiba ang kanyang pagsasalita: kasama si Farlaf - pabiro ( "Huwag kang magalit, mahal na panauhin" sa polka ritmo p.56), tinutugunan si Ratmir, ginagaya ang mga oriental na intonasyon ( "Sa Ilalim ng Marangyang Langit ng Timog" Sa. 57 - chromatism, harmonic major).

Sa pangkalahatan, ang imahe ng isang bata at batang walang ingat na prinsesa ay nilikha sa cavatina. Ang paghantong ng seremonya ng kasal ng 1st act - koro "Lel mahiwaga, kasiya-siya"(p. 77), kung saan lumitaw ang kapaligiran ng isang sinaunang paganong aksyon. Ang impresyon ng archaism ay nilikha ng magkasabay na pagganap ng melody sa five-beat meter, na may pag-uulit ng mga tunog sa octave na pagdodoble, sa pamamagitan ng ligaw na sigaw ng "Oh, Dido!". Ang pag-uulit ng melody na walang pagbabago ay bumubuo sa anyo ng "Glinka variations" (iba-iba ang texture at orchestration).

Ang koro ay biglang naputol - nagsisimula ang pinangyarihan ng pagdukot kay Lyudmila. Ang pagsalakay ng isang palaban na kamangha-manghang puwersa ay nagbabago sa istraktura ng musika: ang buong tono na sukat ay parang nananakot (ang simetriko na mode ay nakikita dito bilang isang bagay na malamig, walang awa, pagalit).

Ang lahat ng naroroon sa pagdukot ay nahuli nang may pagkahilo, na inilalarawan sa pamamagitan ng musikal na paraan. Sa isang pinahabang tono (E-flat, enharmonically na pinalitan ng D-sharp), ang nangingibabaw na ikapitong chord sa iba't ibang mga key na may ganitong tunog sa kanilang komposisyon ay binibitbit. Nananatili silang walang pahintulot, "nakabitin sa hangin", na lumilikha ng impresyon ng hindi katotohanan ng mga kaganapang nagaganap. Laban sa background na ito, tumunog ang isang quartet ng 4 na mababang boses "Napakagandang sandali". Ang mga kalahok nito - tatlong kabalyero (Ruslan, Ratmir at Farlaf) at Svetozar - kumanta ng canon, na parang kalahating tulog, na inuulit ang parehong parirala sa mabagal na bilis.

Pangalawang gawa

Sentro ng 1st painting pangalawang gawa - Balada ni Finn, kung saan tumutunog ang isang quote mula sa isang Finnish folk song (sa isang form na pinagsasama ang rondo sa mga variation). Sa penultimate verse, kung saan inilalarawan ni Finn si Naina bilang "isang matandang, hupa, maputi ang buhok," tunog ng staccato woodwind chords na magiging leitmotif ni Naina.

Eksena nina Farlaf at Naina(Ikalawang larawan ng pangalawang gawa) - komiks. Si Farlaf ay natatakot kay Naina (“Isang kakila-kilabot na matandang babae bakit siya pumupunta rito”, atbp.). Sa Rondo Farlaf "Ang oras ng aking tagumpay ay malapit na" ang paggamit ng tongue twister sa bass line, tipikal ng Italian comic opera buffa; dito niya ipinakita ang karakter ni Farlaf, duwag at tamad na tao. Ang bayani ay nabulunan sa kagalakan na mahahanap niya si Lyudmila nang walang pagsisikap, sa tulong ni Naina.

Ang 3rd scene ng pangalawang act ay nakatuon sa Ruslan(baritone). Ang imaheng ito ay sumasalamin sa mga ideya tungkol sa pagiging makabayan at kagitingan ng mga epiko at engkanto na bayani, na sa tanyag na isipan ay palaging nagpapakilala sa mga tagapagtanggol at tagapagligtas ng lupain ng Russia.

May tatlong seksyon sa portrait aria ni Ruslan. Ang unang dalawa ay mabagal, menor de edad: "Tungkol sa field, sa field"(p.154) at "Mga Panahon mula sa Walang Hanggang Kadiliman"(p.156). Ang vocal na bahagi sa kalikasan ng isang singsong recitative ay naghahatid ng mga kaisipan tungkol sa kahinaan ng lahat ng bagay sa mundo. Ang paunang intonasyon ng 1st section ay ang paggalaw kasama ang Glinka hexachord (tulad ng sa pangunahing paksa overture at ang pambungad na parirala ng Bayan).

ika-3 seksyon - "Bigyan mo, Perun, ang isang espadang damask sa aking kamay"(p. 159) - ang pangunahing isa, na inilalantad ang kabayanihan na kakanyahan ng imahe. Ito ay nakasulat sa anyong sonata nang walang elaborasyon. Ang pangunahing tema ay mala-martsa, masigla, ito ay nauugnay sa lahat ng mga tema na may hexachord ni Glinka. Ang tema ng gilid na bahagi - "Oh, Lyudmila" (p. 160) - ay liriko (ito rin ay gumaganap bilang isang bahagi na bahagi sa overture sa opera). Nagtatapos ang larawan sa eksena ni Ruslan kasama ang Ulo. Ang bahagi ng Ulo ay ginaganap ng isang koro ng lalaki na sabay-sabay na umaawit.

Ang nakahandusay na ulo ay nagsasabi kay Ruslan ng kanyang kuwento. Minsan siya ay isang matapang na higanteng kabalyero, ngunit sa kanyang kasawian mayroon siyang isang nakababatang dwarf na kapatid, ang masamang Chernomor, na naiinggit sa nakatatanda. Isang araw, ibinunyag ni Chernomor ang sikretong nahanap niya sa mga itim na libro, na sa likod ng silangang kabundukan sa basement ay may isang espada na mapanganib para sa magkapatid. Hinikayat ni Chernomor ang kanyang kapatid na hanapin ang tabak na ito at, nang matagpuan siya, mapanlinlang niyang kinuha ito at pinugutan ang ulo ng kanyang kapatid, inilipat ito sa disyerto na rehiyong ito at ipahamak ito upang bantayan ang espada magpakailanman. Inalok ng ulo si Ruslan na kunin ang espada at maghiganti sa mapanlinlang na Chernomor.

Ikatlong gawa

Ikatlong gawa maaaring ilarawan bilang oriental. Nagaganap ito sa magic castle ni Naina, na umaakit kina Ruslan at Ratmir sa kanyang kaharian ng kaligayahan.

Ang malambot, mapanuksong koro ng mga mahiwagang dalaga ni Naina ( persian choir, p.179) ay batay sa isang tunay na himig ng isang oriental na kanta, na isinulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba ni Glinka (sa isang palaging himig).

Lumilitaw si Gorislava - ang minamahal ni Ratmir, na nangahas na iligtas siya mula sa kastilyo ni Naina. Ang kanyang portrait ay ibinigay sa cavatine(masigasig na intonasyon ng romansa). Aria Ratmir, tulad ng Ruslan's aria, ito ay binubuo ng magkakaibang mga seksyon - mabagal na pagbigkas at mabilis na "Kamangha-manghang pangarap ng buhay na pag-ibig". Ito ay isang napakabilis na waltz.

Kaya, si Ratmir ay mahilig sa mga mahiwagang dalaga at tinanggihan si Gorislav, ngunit si Ruslan, na lumilitaw sa pangwakas, ay labis na nagustuhan sa kanya ("Ang malungkot na hitsura na ito, na nag-aapoy sa pagsinta, boses, tunog ng mga talumpati, maayos na paggalaw ay nakakagambala sa aking puso ... At Ang cute na imahe ni Lyudmila ay kumukupas, nawala ..."). Sa kabutihang palad, lumitaw si Finn sa oras - sinisira niya ang spell ni Naina at ang kanyang magic castle ay naging kagubatan. Handa si Ruslan na iligtas muli si Lyudmila.

Ikaapat na kilos

Ikaapat na kilos nagbubukas eksena ni Lyudmila sa mga hardin ng Chernomor. Ang kanyang aria na "Oh, dolyushka" (p. 262) ay parang isang madamdaming Russian lyrical na kanta. Ang himig ay nailalarawan sa pamamagitan ng "paghuhulog" na mga pagtatapos ng mga parirala, saliw ng "gitara". Ang aria ay bahagi ng isang malaking eksenang hugis-rondo kung saan ang mga solo at choral episode ay naghahalili. Ang mga ito ay maliliit na koro ng tubig at mga dalagang engkanto na parang walang pakialam, na lumilikha ng kaibahan sa estado ng Lyudmila. Sa lalong madaling panahon, si Lyudmila ay pinagsama ang kanyang sarili: ang musika ay pakinggan nang buong pagmamalaki, halos kabayanihan huling seksyon"Baliw na wizard! Ako ang anak ni Svetozar."

Ang musical portrait ng Chernomor ay isang conventionally barbarian march, medyo nakapagpapaalaala sa mga Janissaries ni Mozart. Musika ng martsa na ito nagpapakilala sa isang masamang wizard, parehong kakila-kilabot at nakakatawa (nang walang balbas, ang dwarf ay ganap na walang kapangyarihan). Sa imahe ng balbas at mute na pinuno, ang kumbinasyon ng kabalintunaan at ang kataka-taka, katangian ng "anti-bayani" ng "Ruslan at Lyudmila", ay pinaka-malinaw na nakapaloob.

Ang martsa ni Chernomor ay nakasulat sa double 3-part form (trio at reprise ay paulit-ulit). Mahirap matukoy ang tonality (ang tumaas na mga triad na nakuha mula sa buong sukat ng Chernomor ay patuloy na tunog). AT panimulang paksa(p.279) dalawang elemento. Ang unang elemento ay ginaganap nang may pananakot, tutti nang sabay-sabay, ff, na may mga accent sa downbeat. 2nd element - maalog, tumatalbog na chords. Sa gitnang bahagi - isang trio (p. 280) - banayad na mga kampana na tumutunog sa isang mataas na rehistro, ang mga pizzicato string ay nagpapakilala sa ilusyon mundo ng diwata pinamumunuan ng isang ito.

Sinusundan ang martsa sayaw sa silangan . ito tinatawag na katangiang ballet , na binubuo ng mga katutubong sayaw ng iba't ibang pambansang kulay. Ang makinis at matamlay na Turkish na sayaw ay sinusundan ng isang mobile at matapang na Arabic na sayaw, at pagkatapos ay isang nagniningas, whirlwind lezginka. Gumagamit ang lezginka ng dalawang tunay na Transcaucasian melodies, na natutunan ni Glinka mula sa artist na si I.K. Aivazovsky, na nakarinig sa kanila sa Crimea. Nagambala si Lezginka ng signal call ni Ruslan (isang solong trumpeta sa labas ng entablado) at naging koro ng mga alipin na nanonood ng celestial duel sa pagitan ng knight at Chernomor.

Ikalimang kilos

Ang ikalimang kilos ay nagaganap sa sinaunang Kyiv. Ang mga Kievans ay nagdadalamhati sa prinsesa. Mayroong dalawang koro: « "Oh, ikaw, liwanag Lyudmila"(p. 349) - malungkot, malapit sa mga pananaghoy ng mga tao, isang uri ng panaghoy ng Russia. Ang kanonikal na imitasyon ng solong biyolin ay nagpapataas ng pagpapahayag. Ang pangalawang koro - "Ang ibon ay hindi magigising sa umaga" (p. 354) -

Ang ideya ng trabaho - ang tagumpay ng maliwanag na puwersa ng buhay - ay ipinahayag sa overture ng opera, kung saan ginagamit ang masayang musika ng finale ng opera.

Ang musikang ito ay puno ng pag-asa ng isang holiday, isang kapistahan, isang pakiramdam ng bisperas ng isang pagdiriwang.

Sa gitnang seksyon ng overture, lumitaw ang mahiwaga, kamangha-manghang mga tunog.

Ang materyal ng napakatalino na overture na ito ay pumasok sa isip ng kompositor nang isang gabi ay nakasakay siya sa isang karwahe mula sa nayon ng Novospasskoye hanggang St.

Opera "Ruslan at Lyudmila"

Opera sa limang kilos; libretto ng kompositor at V. Shirkov batay sa tula ng parehong pangalan ni A. S. Pushkin. Unang produksyon: Petersburg, Nobyembre 27, 1842.

Mga Aktor: Lyudmila (soprano), Ruslan (baritone), Svetozar (bass), Ratmir (contralto), Farlaf (bass), Gorislava (soprano), Finn (tenor), Naina (mezzo-soprano), Bayan (tenor), Chernomor (silent role), ang mga anak ni Svetozar, knights, boyars at boyars, hay girls at mothers, youths, grids, bowls, stolniks, squads at mga tao; ang mga dalaga ng magic castle, ang mga araps, ang mga duwende, ang mga alipin ng Chernomor, ang mga nymph, ang mga undines.

Ang matataas na mansyon ng Grand Duke ng Kyiv Svetozar ay puno ng mga panauhin. Ipinagdiriwang ng prinsipe ang kasal ng kanyang anak na si Lyudmila kasama ang kabalyero na si Ruslan. Ang makahulang Bayan ay umaawit ng isang kanta tungkol sa kaluwalhatian ng lupain ng Russia, tungkol sa mga matapang na kampanya. Hinuhulaan niya ang kapalaran nina Ruslan at Lyudmila: ang mortal na panganib ay nakabitin sa mga bayani, sila ay nakalaan para sa paghihiwalay, matinding pagsubok. Si Ruslan at Lyudmila ay nanunumpa sa isa't isa walang hanggang pag-ibig. Si Ratmir at Farlaf, naninibugho kay Ruslan, ay lihim na nagagalak sa hula. Gayunpaman, tiniyak ng Bayan ang lahat: ang mga invisible forces ay magpoprotekta sa mga magkasintahan at magbubuklod sa kanila. Pinupuri ng mga panauhin ang mga kabataan. Muling tumunog ang himig ng Bayan. Sa pagkakataong ito hinuhulaan niya ang kapanganakan ng isang mahusay na mang-aawit na mag-iingat sa kuwento nina Ruslan at Lyudmila mula sa limot. Sa gitna ng kasiyahan sa kasal, isang palakpak ng kulog ang maririnig, ang lahat ay nahuhulog sa kadiliman. Ang kadiliman ay nawala, ngunit si Lyudmila ay wala doon: siya ay inagaw. Ipinangako ni Svetozar ang kamay ng anak na babae at kalahati ng kaharian sa nagliligtas sa prinsesa. Humahanap sina Ruslan, Ratmir at Farlaf.

Sa malayong hilagang rehiyon, kung saan dinala ng mga libot si Ruslan, nakatira magaling na wizard Finn. Hinuhulaan niya ang tagumpay ng kabalyero laban kay Chernomor, na kumidnap kay Lyudmila. Sa kahilingan ni Ruslan, sinabi ni Finn ang kanyang kuwento. Ang kawawang pastol, umibig siya sa magandang si Naina, ngunit tinanggihan niya ang kanyang pag-ibig. Ni sa pamamagitan ng mga pagsasamantala, o sa pamamagitan ng yaman na nakuha sa matapang na pagsalakay, ay hindi niya makuha ang puso ng isang mapagmataas na kagandahan. At sa tulong lamang ng mga magic spell ay napukaw ni Finn si Naina ng pagmamahal sa kanyang sarili, ngunit si Naina, samantala, ay naging isang mahinang matandang babae. Tinanggihan ng wizard, ngayon ay pinagmumultuhan siya nito. Binalaan ni Finn si Ruslan laban sa mga pakana ng masamang mangkukulam. Nagpatuloy si Ruslan sa kanyang paglalakad.

Hinahanap sina Lyudmila at Farlaf. Ngunit lahat ng nakakatugon sa daan ay nakakatakot sa duwag na prinsipe. Biglang bumungad sa kanya ang isang nakakatakot na matandang babae. Ito si Naina. Gusto niyang tulungan si Farlaf at sa gayon ay maghiganti kay Finn, na tumangkilik kay Ruslan. Nagtagumpay si Farlaf: malapit na ang araw na ililigtas niya si Lyudmila at maging may-ari ng prinsipal ng Kyiv.

Ang paghahanap ay humahantong kay Ruslan sa isang nagbabala na desyerto na lugar. Nakikita niya ang isang bukid na puno ng mga buto ng mga nahulog na mandirigma at mga sandata. Ang hamog ay nawala, at ang mga balangkas ng isang malaking Ulo ay lumitaw sa harap ni Ruslan. Nagsisimula siyang pumutok patungo sa kabalyero, isang bagyo ang tumaas. Ngunit, natamaan ng sibat ni Ruslan, ang Ulo ay gumulong palayo, at isang tabak ang nahayag sa ilalim nito. Isinalaysay ng ulo kay Ruslan ang kuwento ng dalawang magkapatid - ang higante at ang dwarf na si Chernomor, dinaig ng dwarf ang kanyang kapatid sa pamamagitan ng tuso at, nang putulin ang kanyang ulo, pinilit siyang bantayan ang magic sword. Ibinigay ang espada kay Ruslan, hiniling ng Ulo na maghiganti sa masamang Chernomor.

Magic kastilyo ng Naina. Ang mga birhen, na napapailalim sa mangkukulam, ay nag-aanyaya sa mga manlalakbay na sumilong sa kastilyo. Dito, nananabik ang minamahal na Ratmir Gorislava. Lumitaw na hindi siya napansin ni Ratmir. Napunta rin si Ruslan sa kastilyo ni Naina: nabighani siya sa kagandahan ng Gorislava. Si Vityazey ay iniligtas ni Finn, na sumisira sa masamang spell ni Naina. Ratmir, bumalik sa Gorislava, at muling umalis si Ruslan sa paghahanap kay Lyudmila.

Si Lyudmila ay nanghihina sa mga hardin ng Chernomor. Walang nakalulugod sa prinsesa. Nananabik siya kay Kyiv, para kay Ruslan at handang magpakamatay. Isang hindi nakikitang koro ng mga tagapaglingkod ang humihikayat sa kanya na magpasakop sa kapangyarihan ng mangkukulam. Ngunit ang kanilang mga talumpati ay pumukaw lamang ng galit ng ipinagmamalaking anak ng Glory City. Ang mga tunog ng martsa ay nagbabadya ng paglapit ng Chernomor. Ang mga alipin ay nagdadala ng isang dwarf na may malaking balbas sa isang stretcher. Magsisimula na ang sayawan. Biglang may tumunog na busina. Si Ruslan ang humahamon kay Chernomor sa isang tunggalian. Ang pagkakaroon ng plunged Lyudmila sa isang mahiwagang panaginip, Chernomor umalis. Sa labanan, pinutol ni Ruslan ang balbas ni Chernomor, na pinagkaitan siya ng kanyang mahimalang lakas. Ngunit hindi niya magising si Lyudmila mula sa mahiwagang pagtulog nito.

Nasira ang kampo ni Ruslan sa lambak. Gabi. Si Ratmir ay nagbabantay sa pangarap ng mga kaibigan. Ang mga natatakot na alipin ng Chernomor ay tumakbo, na pinalaya ni Ruslan mula sa kapangyarihan ng masamang wizard. Iniulat nila na si Lyudmila ay dinukot muli ng isang hindi nakikitang puwersa, na sinundan ni Ruslan. Si Farlaf, na inagaw ang prinsesa sa tulong ni Naina, dinala siya sa Kyiv. Ngunit walang nakakagising kay Lyudmila. Nagluluksa si Svetozar sa kanyang anak na babae. Biglang sumulpot si Ruslan. Ang magic ring ni Finn ang gumising sa prinsesa. Ang masayang mga tao ng Kiev ay niluluwalhati ang matapang na kabalyero, kumanta ng kanilang tinubuang-bayan.

"Ang unang pag-iisip tungkol kay Ruslan at Lyudmila ay ibinigay sa akin ng aming sikat na komedyante na si Shakhovsky ... Sa isa sa mga gabi ng Zhukovsky, Pushkin, na nagsasalita tungkol sa kanyang tula na "Ruslan at Lyudmila", sinabi na marami siyang gagawin; Nais kong malaman mula sa kanya kung anong uri ng mga pagbabago ang nais niyang gawin, ngunit ang kanyang napaaga na kamatayan ay hindi nagpapahintulot sa akin na matupad ang layuning ito. Ganito inilarawan ni Glinka ang konsepto ng opera na sina Ruslan at Lyudmila.

Nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa opera noong 1837, nang walang libretto na handa. Dahil sa pagkamatay ni Pushkin, napilitan siyang bumaling sa mga menor de edad na makata at amateurs mula sa mga kaibigan at kakilala. Kabilang sa mga ito ay N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) at iba pa. muling isinulat. Gumawa ng ilang pagbabago si Glinka at ang kanyang mga librettist sa komposisyon ng mga karakter. Ang ilang mga karakter ay nawala (Rogdai), ang iba ay lumitaw (Gorislava); sumailalim sa ilang mga pagbabago at mga storyline mga tula.

Ang ideya ng opera ay higit na naiiba sa pinagmulang pampanitikan. Ang mapanlikhang tula ng kabataan ni Pushkin (1820), batay sa mga tema ng epikong fairy tale ng Russia, ay may mga tampok. magaan na balintuna, mapaglarong saloobin sa mga karakter. Matatag na tinanggihan ni Glinka ang gayong interpretasyon ng balangkas. Gumawa siya ng isang gawa ng epikong saklaw, puno ng magagandang kaisipan, malawak na paglalahat sa buhay.

Ang kabayanihan, kamahalan ng damdamin, katapatan sa pag-ibig ay inaawit sa opera, ang duwag ay kinukutya, ang panlilinlang, malisya at kalupitan ay hinahatulan. Sa pamamagitan ng buong akda, inihahatid ng kompositor ang kaisipan ng tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman, ng tagumpay ng buhay. Ginamit ni Glinka ang tradisyunal na fairy tale plot na may mga pagsasamantala, pantasya, mga mahiwagang pagbabago upang ipakita ang iba't ibang karakter, kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga tao, na lumilikha ng isang buong gallery mga uri ng tao. Kabilang sa mga ito ay ang kabalyero na marangal at matapang na Ruslan, magiliw na Lyudmila, inspiradong Bayan, masigasig na Ratmir, tapat na Gorislava, duwag na Farlaf, mabait na Finn, taksil na Naina, malupit na Chernomor.

Ang opera ay isinulat ni Glinka sa loob ng limang taon na may mahabang pahinga: natapos ito noong 1842. Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 27 (Disyembre 9) ng parehong taon sa Bolshoi Theater sa St. Petersburg.

Si Ruslan at Lyudmila ay isang epikong opera. Mga monumento na larawan ng Kievan Rus, ang maalamat na mga pigura ng Grand Duke Svetozar, ang bayaning Ruslan, ang propetikong katutubong mang-aawit Bayan dalhin ang nakikinig sa kapaligiran sinaunang panahon, magbigay ng ideya ng kagandahan at kadakilaan buhay bayan. Ang isang makabuluhang lugar sa opera ay inookupahan ng mga kamangha-manghang larawan ng kaharian ng Chernomor, ang kastilyo ng Naina, na ang musika ay pinagkalooban ng oriental na lasa.

Ang pangunahing salungatan - ang pag-aaway ng mga puwersa ng mabuti at masama - ay makikita sa musika ng opera dahil sa lunas na pagsalungat ng mga katangian ng musikal ng mga karakter. Ang mga vocal na bahagi ng goodies, ang mga katutubong eksena ay puno ng mga kanta. Ang mga negatibong karakter ay maaaring walang mga katangian ng boses (Chernomor), o binalangkas sa tulong ng isang recitative na "tagapagsalita" (Naina). Ang epikong bodega ay binibigyang-diin ng kasaganaan ng mga choral mass scenes at ang hindi nagmamadaling pag-unlad ng aksyon, tulad ng sa isang epikong pagsasalaysay.

Ang ideya ng trabaho - ang tagumpay ng maliwanag na puwersa ng buhay - ay nahayag na sa overture, kung saan ginagamit ang masayang musika ng finale ng opera. Sa gitnang seksyon ng overture, lumitaw ang mahiwaga, kamangha-manghang mga tunog.

Ang unang gawa ay humahanga sa lawak at monumentalidad ng sagisag ng musika. Ang aksyon ay bubukas sa isang pagpapakilala na may kasamang isang serye ng mga numero. Ang awit ng Bayan na "Cases of Bygone Days", na sinasaliwan ng mga alpa na ginagaya ang alpa, ay pinananatili sa isang nasusukat na ritmo, puno ng marilag na katahimikan. Ang ikalawang kanta ng Bayan na "May disyerto na lupain" ay may karakter na liriko. Ang pagpapakilala ay nagtatapos sa isang malakas na koro ng pagbati na "Sa Liwanag na Prinsipe at kalusugan at kaluwalhatian." Ang cavatina ni Lyudmila na "Nalulungkot ako, mahal na magulang" - isang nabuong eksena na may isang koro - ay sumasalamin sa iba't ibang mga mood ng isang batang babae, mapaglaro at matikas, ngunit may kakayahang gumawa ng magagandang bagay. taos-pusong pakiramdam. Ang choir na "Lel mysterious, intoxicating" ay muling binuhay ang diwa ng mga sinaunang paganong kanta.

Ang eksena ng pagkidnap ay nagsisimula sa matutulis na chord ng orkestra; ang musika ay tumatagal sa isang hindi kapani-paniwala, madilim na lasa, na napanatili din sa canon na "Napakagandang sandali", na naghahatid ng isang estado ng pagkahilo na nakakuha ng lahat. Ang unang gawa ay nakoronahan ng isang quartet na may isang koro na "O mga kabalyero, sa halip sa isang bukas na larangan", puno ng matapang na pagpapasiya.

Ang ikalawang yugto, na binubuo ng tatlong eksena, ay nagsisimula sa isang symphonic na pagpapakilala na naglalarawan ng isang malupit, mahiwagang hilagang tanawin, na niyakap ng mapagbantay na katahimikan.

Sa unang larawan sentral na lokasyon kumukuha ng ballad ni Finn; ang kanyang musika ay lumilikha ng isang marangal na imahe, puno ng malalim na pagkatao at kagandahang moral.

Ang pangalawang larawan ay kabaligtaran ng una. Ang hitsura ni Naina ay binalangkas ng mga prickly rhythms ng maikling orchestral phrase, cold instrumental timbres. Ang isang mahusay na layunin sa komiks na larawan ng isang masayang duwag ay nakunan sa rondo ni Farlaf na "Malapit na ang oras ng aking tagumpay."

Sa gitna ng ikatlong larawan ay ang kahanga-hangang musical aria ni Ruslan; ang kanyang mabagal na pagpapakilala "O field, field, who strewn you with dead bones" conveys the mood of deep, concentrated meditation; ang pangalawang seksyon, sa isang mabilis na masiglang kilusan, ay pinagkalooban ng mga tampok na kabayanihan.

Ang ikatlong gawa ay ang pinaka-magkakaibang sa mga tuntunin ng kulay at kaakit-akit ng musika. Ang mga salit-salit na koro, sayaw, solong numero ay nagpinta sa kapaligiran ng mahiwagang kastilyo ni Naina. Ang flexible melody ng Persian choir na "Night darkness falls in the field" ay kaakit-akit na nakakaakit, na puno ng matamis na languor. Ang Cavatina Gorislava "Luxury Star of Love" ay puno ng mainit, madamdamin na damdamin. Ang aria ni Ratmir na "At pinalitan ng init at init ang gabi ng isang anino" ay nabanggit sa isang binibigkas na oriental na lasa: ang kakaibang himig ng mabagal na seksyon at ang nababaluktot na mala-waltz na ritmo ng mabilis ay binabalangkas ang masigasig na katangian ng Khazar knight.

Ang ika-apat na kilos ay nakikilala sa pamamagitan ng luntiang dekorasyon, ningning ng hindi inaasahang mga kaibahan. Ang aria ni Lyudmila "Oh, ibahagi mo, ibahagi" - isang pinahabang eksena sa monologo; ang malalim na kalungkutan ay nagiging determinasyon, galit at protesta. Ang martsa ng Chernomor ay nagpinta ng isang larawan ng isang kakaibang prusisyon; angular melody, mga tunog ng butas ng mga tubo, mga tunog ng pagkutitap ng mga kampana ay lumikha ng isang kakatwang imahe ng isang masamang mangkukulam. Ang martsa ay sinusundan ng mga oriental na sayaw: Turkish - makinis at matamlay, Arabic - mobile at matapang; ang dance suite ay nagtatapos sa isang nagniningas, whirlwind lezginka.

May dalawang eksena sa fifth act. Sa gitna ng una ay ang romansa ni Ratmir na "Siya ang aking buhay, siya ang aking kagalakan", na puno ng kaligayahan at pagnanasa. Ang pangalawang eksena ay ang finale ng opera. Ang mahigpit, malungkot na koro na "Oh, ikaw, light-Lyudmila" ay malapit sa mga pagdaing ng mga tao. Ang pangalawang hakbang na "Ang ibon ay hindi magigising sa umaga" ay may kulay na kalungkutan, na nagambala ng malungkot na mga pahayag ni Svetozar. Ang musika ng eksena sa paggising ay pinapaypayan ng kasariwaan sa umaga, ang tula ng isang maunlad na buhay; isang himig na puno ng buhay na buhay, nanginginig na pakiramdam (“Kagalakan, malinaw na kaligayahan”) ay inaawit ni Ruslan; Si Lyudmila ay sumali sa kanya, at pagkatapos ay ang iba pang mga kalahok at ang koro. Ang panghuling koro ("Luwalhati sa mga dakilang diyos") ay tumutunog na nagagalak, magaan at masayang (overture na musika).

Kasaysayan ng paglikha

Kahit na sa panahon ng buhay ni Pushkin, si Glinka ay naglihi ng isang opera batay sa kanyang kabataang tula na sina Ruslan at Lyudmila (1820). dakilang makata naging interesado sa ideyang ito at nakibahagi pa sa talakayan ng plano para sa hinaharap na opera. Gayunpaman, ang trahedya na pagkamatay ni Pushkin ay tinanggap ang umuusbong na komonwelt. orihinal na plano Ang opera ay binubuo ng isang menor de edad na makata at playwright na si K. A. Bakhturin (1809-1841), tungkol sa kung saan ang nakakalungkot na tandang ni Glinka ay kilala: Bakhturin sa halip na Pushkin! Paano ito nangyari? "Hindi ko maintindihan ang sarili ko." Ang huling teksto ay isinulat ng makata at mahilig sa musika, kaibigan ng kompositor na si VF Shirkov (1805-1856) na may pinaka-aktibong pakikilahok ng Glinka. Ang iba pang mga kaibigan niya ay kasangkot din sa paglikha ng libretto sa isang antas o iba pa - ang manunulat na si N. V. Kukolnik (1809-1868), ang etnograpo at istoryador na si N. A. Markevich (1804-1860) at ang anak ng direktor ng mga teatro ng imperyal. , ang drama censor M. A Gedeonov (1814 - huling bahagi ng 1850s).
Ang teksto ng opera ay makabuluhang nabago kung ihahambing sa orihinal na pinagmulan. Ang kagaanan ng kabataan, kalokohan, kabalintunaan ay nagbigay daan sa isang epikong simula, ang mga liriko ay naging mas malalim at mas kahanga-hanga. Ang ilang mga pagsasaayos ay ginawa sa balangkas: Si Ruslan ay may dalawa, hindi tatlo, ang mga karibal sa libretto, sina Ratmir at Farlaf, at ang prinsipe ng Khazar ay naging walang interes na katulong ni Ruslan, dahil ang kanyang pag-ibig ay ibinalik sa kanyang sarili ng magandang bihag na si Gorislava (Pushkin ay walang kanya). Ang imahe ng makahulang Bayan, na maikling binanggit ng makata, ay nakakuha ng isang espesyal na tungkulin.
Ang trabaho sa musika ng opera ay isinasagawa sa loob ng maraming taon. Ang pinaka masinsinang - noong 1837, nang halos ganap itong nakumpleto at ipinakita sa direktor ng mga sinehan ng unang pagkilos. Sa tag-araw ng sumunod na taon, ang Persian choir, ang Chernomor march at Finn's ballad na binubuo doon ay ginanap sa Kachenovka estate sa Ukraine. Noong 1838, maraming numero ang isinulat, kabilang ang cavatina ni Gorislava, at noong tagsibol ng 1839, ang cavatina ni Lyudmila mula sa Act I. Noong tag-araw ng 1840, lumitaw ang isang marilag na pagpapakilala at ang aria ni Ruslan na "Sa field, the field" sa loob ng tatlong linggo. Ang buong marka ng opera ay natapos noong Abril 1842. Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 27 (Disyembre 9), 1842 sa St. Bolshoi Theater(gaya ng tawag noon Mariinka).

Plot

Prinsipe ng Kyiv Ipinagdiriwang ni Svetozar ang kasal ng kanyang anak na si Lyudmila at ng maluwalhating kabalyero na si Ruslan. Kabilang sa mga panauhin ang mga hindi matagumpay na karibal ni Ruslan, ang prinsipe ng Khazar na si Ratmir at ang kabalyerong Varangian na si Farlaf. Ang propetikong mang-aawit na si Bayan ay umaawit tungkol sa kabayanihan na nakaraan, pagkatapos ang kanyang pag-iisip ay bumaling sa bagong kasal: malupit na araw ang naghihintay sa kanila. Isinusumpa ni Lyudmila ang kanyang pag-ibig sa kanyang napili - ito ang susi sa kanyang kaligayahan kasama si Ruslan. Si Bayan ay umaawit ng isa pang kanta - tungkol sa isang mahusay na mang-aawit na pananatilihin ang kuwento nina Lyudmila at Ruslan para sa susunod na henerasyon. Biglang may narinig na kulog, nagdilim. Kapag ito ay naglaho, ang batang prinsesa ay hindi kabilang sa mga pista. Hinimok ni Svetozar ang mga kabalyero na hanapin ang kanilang nawawalang anak na babae at nangako na ibibigay siya bilang asawa sa tagapagligtas.
Ang daan ni Ruslan ay patungo sa hilaga. Dumating siya sa kuweba ng Finn, isang matalinong matandang lalaki, na nagpahayag sa kanya ng pangalan ng kidnapper ni Lyudmila. Ito ay isang masamang wizard, si Charles Chernomor, na kung saan ang pag-aari ay wala pang nakakapasok. Ngunit ang maluwalhating kabalyero ay magagawang talunin ang kontrabida. Kailangan lang niyang mag-ingat sa mga intriga ng mapanlinlang na mangkukulam na si Naina, na naghihiganti sa lahat ng tinutulungan ni Finn.
Nagpasya din si Farlaf na subukan ang kanyang kapalaran. Ngunit ang mapanganib na landas ay naiinip sa kanya. Nanginginig siya sa takot sa bawat kaluskos. Natatakot din siya sa isang sira-sirang matandang babae na nakaharap. Ito si Naina. Pinakalma niya ang duwag na kabalyero: tutulungan ng mangkukulam na talunin si Ruslan at angkinin si Lyudmila. Sa labis na kagalakan, ipinangako ni Farlaf na susundin niya ang matandang babae sa lahat ng bagay.
Natagpuan ni Ruslan ang kanyang sarili sa isang larangan ng digmaan na puno ng mga buto ng mga nahulog na sundalo. Sa gitna ng field - isang malaking Ulo, na may kakila-kilabot na puwersa ay nagsisimulang pumutok sa kabalyero. Sa pagdaig sa tumataas na hangin, hinampas ni Ruslan ng sibat ang Ulo. Sa pagsuray, nabuksan niya ang isang nakatagong mahiwagang espada. Sila lamang ang makakatalo kay Chernomor, ang tuso at masamang kapatid ng Ulo, na siyang pumutol nito.
Ang susunod na pagsubok ay ang magic castle ni Naina. Inaanyayahan ng matatamis na boses na dalaga ang mga manlalakbay na magpahinga, upang kalimutan ang kanilang sarili sa kanilang mga bisig. Parehong sumuko sina Ruslan at Ratmir sa kanilang mga anting-anting, na si Gorislava, na iniwan siya at nagpunta dito sa paghahanap sa kanya, ay nagmamakaawa nang walang kabuluhan upang alalahanin ang kanyang dating pag-ibig. Pinalis ng itsura ni Finn ang mahika ni Naina. Ang mga Knight ay nagpapatuloy sa kanilang mahirap na paraan.
Si Lyudmila ay nananabik sa pagkabihag. Ang mahiwagang hardin ng Chernomor ay hindi nakalulugod sa kanyang mga mata. Ang pagsasayaw ng mga mahiwagang dalaga at ang mga regalong ipinadala ng mapanlinlang na pinuno ay kasuklam-suklam. Siya mismo ay lumilitaw - isang dwarf na may malaking balbas, na dinadala sa mga unan ng mga Arabo.Ang tunog ng sungay ng labanan ay nagpapahayag ng hitsura ni Ruslan, na hinahamon ang kidnapper ni Lyudmila sa isang mortal na labanan.

Mga tauhan:

KASAYSAYAN NG PAGLIKHA

"Ang unang pag-iisip tungkol kay Ruslan at Lyudmila ay ibinigay sa akin ng aming sikat na komedyante na si Shakhovsky ... Sa isa sa mga gabi ng Zhukovsky, Pushkin, na nagsasalita tungkol sa kanyang tula na "Ruslan at Lyudmila", sinabi na marami siyang gagawin; Nais kong malaman mula sa kanya kung anong uri ng mga pagbabago ang nais niyang gawin, ngunit ang kanyang napaaga na kamatayan ay hindi nagpapahintulot sa akin na matupad ang layuning ito. Ito ay kung paano niya inilarawan ang pinagmulan ng konsepto ng opera Ruslan at Lyudmila. Nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa opera noong 1837, nang walang libretto na handa. Dahil sa pagkamatay ni Pushkin, napilitan siyang bumaling sa mga menor de edad na makata at amateurs mula sa mga kaibigan at kakilala. Kabilang sa mga ito ay N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) at iba pa.

Kasama sa teksto ng opera ang ilang mga fragment ng tula, ngunit sa pangkalahatan ito ay isinulat muli. at ang mga librettist nito ay gumawa ng ilang pagbabago sa cast. Ang ilang mga karakter ay nawala (Rogdai), ang iba ay lumitaw (Gorislava); sumailalim sa ilang pagbabago at mga storyline ng tula.

Ang ideya ng opera ay higit na naiiba sa pinagmulang pampanitikan. Ang makikinang na tula ng kabataan ni Pushkin (1820), batay sa mga tema ng isang epikong engkanto ng Russia, ay may mga tampok ng magaan na kabalintunaan at isang mapaglarong saloobin sa mga karakter. Mariin niyang tinanggihan ang gayong interpretasyon ng balangkas. Gumawa siya ng isang gawa ng epikong saklaw, puno ng magagandang kaisipan, malawak na paglalahat sa buhay.

Ang kabayanihan, kamahalan ng damdamin, katapatan sa pag-ibig ay inaawit sa opera, ang duwag ay kinukutya, ang panlilinlang, malisya at kalupitan ay hinahatulan. Sa pamamagitan ng buong akda, inihahatid ng kompositor ang kaisipan ng tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman, ng tagumpay ng buhay. Ginamit niya ang tradisyunal na plot ng fairy tale na may mga pagsasamantala, pantasya, mga mahiwagang pagbabago upang ipakita ang iba't ibang mga character, kumplikadong mga relasyon sa pagitan ng mga tao, na lumilikha ng isang buong gallery ng mga uri ng tao. Kabilang sa mga ito ang matapang at matapang na Ruslan, magiliw na Lyudmila, inspirasyon ng Bayan, masigasig na Ratmir, tapat na Gorislava, duwag na Farlaf, mabait na Finn, taksil na Naina, malupit na Chernomor.

Ang opera ay isinulat sa loob ng limang taon na may mahabang pahinga: natapos ito noong 1842. Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 27 (Disyembre 9) ng parehong taon sa Bolshoi Theater sa St. Petersburg.

PLOT

Ang matataas na mansyon ng Grand Duke ng Kyiv Svetozar ay puno ng mga panauhin. Ipinagdiriwang ng prinsipe ang kasal ng kanyang anak na si Lyudmila kasama ang kabalyero na si Ruslan. Ang makahulang Bayan ay umaawit ng isang kanta tungkol sa kaluwalhatian ng lupain ng Russia, tungkol sa mga matapang na kampanya. Hinuhulaan niya ang kapalaran nina Ruslan at Lyudmila: ang mortal na panganib ay nakabitin sa mga bayani, sila ay nakalaan para sa paghihiwalay, matinding pagsubok. Sina Ruslan at Lyudmila ay nanunumpa ng walang hanggang pag-ibig sa isa't isa. Si Ratmir at Farlaf, naninibugho kay Ruslan, ay lihim na nagagalak sa hula. Gayunpaman, tiniyak ng Bayan ang lahat: ang mga invisible forces ay magpoprotekta sa mga magkasintahan at magbubuklod sa kanila. Pinupuri ng mga panauhin ang mga kabataan. Muling tumunog ang himig ng Bayan. Sa pagkakataong ito hinuhulaan niya ang kapanganakan ng isang mahusay na mang-aawit na mag-iingat sa kuwento nina Ruslan at Lyudmila mula sa limot. Sa gitna ng kasiyahan sa kasal, isang palakpak ng kulog ang maririnig, ang lahat ay nahuhulog sa kadiliman. Ang kadiliman ay nawala, ngunit si Lyudmila ay wala doon: siya ay inagaw. Ipinangako ni Svetozar ang kamay ng anak na babae at kalahati ng kaharian sa nagliligtas sa prinsesa. Humahanap sina Ruslan, Ratmir at Farlaf.

Sa malayong hilagang rehiyon, kung saan dinala siya ng mga paglalakbay ni Ruslan, nakatira ang mabait na wizard na si Finn. Hinuhulaan niya ang tagumpay ng kabalyero laban kay Chernomor, na kumidnap kay Lyudmila. Sa kahilingan ni Ruslan, sinabi ni Finn ang kanyang kuwento. Ang kawawang pastol, umibig siya sa magandang si Naina, ngunit tinanggihan niya ang kanyang pag-ibig. Ni sa pamamagitan ng mga pagsasamantala, o sa pamamagitan ng yaman na nakuha sa matapang na pagsalakay, ay hindi niya makuha ang puso ng isang mapagmataas na kagandahan. At sa tulong lamang ng mga magic spell ay napukaw ni Finn si Naina ng pagmamahal sa kanyang sarili, ngunit si Naina, samantala, ay naging isang mahinang matandang babae. Tinanggihan ng wizard, ngayon ay pinagmumultuhan siya nito. Binalaan ni Finn si Ruslan laban sa mga pakana ng masamang mangkukulam. Nagpatuloy si Ruslan sa kanyang paglalakad.

Hinahanap sina Lyudmila at Farlaf. Ngunit lahat ng nakakatugon sa daan ay nakakatakot sa duwag na prinsipe. Biglang bumungad sa kanya ang isang nakakatakot na matandang babae. Ito si Naina. Gusto niyang tulungan si Farlaf at sa gayon ay maghiganti kay Finn, na tumangkilik kay Ruslan. Nagtagumpay si Farlaf: malapit na ang araw na ililigtas niya si Lyudmila at maging may-ari ng prinsipal ng Kyiv.

Ang paghahanap ay humahantong kay Ruslan sa isang nagbabala na desyerto na lugar. Nakikita niya ang isang bukid na puno ng mga buto ng mga nahulog na mandirigma at mga sandata. Ang hamog ay nawala, at ang mga balangkas ng isang malaking Ulo ay lumitaw sa harap ni Ruslan. Nagsisimula siyang pumutok patungo sa kabalyero, isang bagyo ang tumaas. Ngunit, natamaan ng sibat ni Ruslan, ang Ulo ay gumulong palayo, at isang tabak ang nahayag sa ilalim nito. Sinabi ng ulo kay Ruslan ang kuwento ng dalawang magkapatid - ang higante at ang dwarf na Chernomor. Dinaig ng dwarf ang kanyang kapatid sa pamamagitan ng tuso at, nang maputol ang kanyang ulo, pinilit siyang bantayan ang magic sword. Ibinigay ang espada kay Ruslan, hiniling ng Ulo na maghiganti sa masamang Chernomor.

Magic kastilyo ng Naina. Ang mga birhen, na napapailalim sa mangkukulam, ay nag-aanyaya sa mga manlalakbay na sumilong sa kastilyo. Narito ang minamahal ng Ratmir - Gorislava ay nagnanais. Lumitaw na hindi siya napansin ni Ratmir. Napunta rin si Ruslan sa kastilyo ni Naina: nabighani siya sa kagandahan ng Gorislava. Si Vityazey ay iniligtas ni Finn, na sumisira sa masamang spell ni Naina. Ratmir, bumalik sa Gorislava, at muling umalis si Ruslan sa paghahanap kay Lyudmila.

Si Lyudmila ay nanghihina sa mga hardin ng Chernomor. Walang nakalulugod sa prinsesa. Nananabik siya kay Kyiv, para kay Ruslan at handang magpakamatay. Isang hindi nakikitang koro ng mga tagapaglingkod ang humihikayat sa kanya na magpasakop sa kapangyarihan ng mangkukulam. Ngunit ang kanilang mga talumpati ay pumukaw lamang ng galit ng ipinagmamalaking anak ng Glory City. Ang mga tunog ng martsa ay nagbabadya ng paglapit ng Chernomor. Ang mga alipin ay nagdadala ng isang dwarf na may malaking balbas sa isang stretcher. Magsisimula na ang sayawan. Biglang may tumunog na busina. Si Ruslan ang humahamon kay Chernomor sa isang tunggalian. Ang pagkakaroon ng plunged Lyudmila sa isang mahiwagang panaginip, Chernomor umalis. Sa labanan, pinutol ni Ruslan ang balbas ni Chernomor, na pinagkaitan siya ng kanyang mahimalang lakas. Ngunit hindi niya magising si Lyudmila mula sa mahiwagang pagtulog nito.

Nasira ang kampo ni Ruslan sa lambak. Gabi. Si Ratmir ay nagbabantay sa pangarap ng mga kaibigan. Ang mga natatakot na alipin ng Chernomor ay tumakbo, na pinalaya ni Ruslan mula sa kapangyarihan ng masamang wizard. Iniulat nila na si Lyudmila ay dinukot muli ng isang hindi nakikitang puwersa, na sinundan ni Ruslan.

Si Farlaf, na inagaw ang prinsesa sa tulong ni Naina, dinala siya sa Kyiv, ngunit walang nakakagising kay Lyudmila. Nagluluksa si Svetozar sa kanyang anak na babae. Biglang sumulpot si Ruslan. Ang magic ring ni Finn ang gumising sa prinsesa. Ang masayang mga tao ng Kiev ay niluluwalhati ang matapang na kabalyero, kumanta ng kanilang tinubuang-bayan.

MUSIKA

Si Ruslan at Lyudmila ay isang epikong opera. Ang mga monumental na larawan ng Kievan Rus, ang mga maalamat na figure ng Grand Duke Svetozar, ang bayani na si Ruslan, ang propetikong katutubong mang-aawit na si Bayan ay dinadala ang tagapakinig sa isang kapaligiran ng sinaunang panahon, ay nagbibigay ng ideya ng kagandahan at kadakilaan ng katutubong buhay. . Ang isang makabuluhang lugar sa opera ay inookupahan ng mga kamangha-manghang larawan ng kaharian ng Chernomor, ang kastilyo ng Naina, na ang musika ay pinagkalooban ng oriental na lasa. Ang pangunahing salungatan - ang pag-aaway ng mga puwersa ng mabuti at masama - ay makikita sa musika ng opera dahil sa lunas na pagsalungat ng mga katangian ng musikal ng mga karakter. Ang mga vocal na bahagi ng goodies, ang mga katutubong eksena ay puno ng mga kanta. Ang mga negatibong karakter ay maaaring walang mga katangian ng boses (Chernomor), o binalangkas sa tulong ng isang recitative na "tagapagsalita" (Naina). Ang epikong bodega ay binibigyang-diin ng kasaganaan ng mga choral mass scenes at ang hindi nagmamadaling pag-unlad ng aksyon, tulad ng sa isang epikong pagsasalaysay.

Ang ideya ng trabaho - ang tagumpay ng maliwanag na puwersa ng buhay - ay nahayag na sa overture, kung saan ginagamit ang masayang musika ng finale ng opera. Sa gitnang seksyon ng overture, lumitaw ang mahiwaga, kamangha-manghang mga tunog.

Ang unang gawa ay humahanga sa lawak at monumentalidad ng sagisag ng musika. Ang aksyon ay bubukas sa isang pagpapakilala na may kasamang isang serye ng mga numero. Ang awit ng Bayan na "Cases of Bygone Days", na sinasaliwan ng mga alpa na ginagaya ang alpa, ay pinananatili sa isang nasusukat na ritmo, puno ng marilag na katahimikan. Ang ikalawang kanta ng Bayan na "May disyerto na lupain" ay may karakter na liriko. Ang pagpapakilala ay nagtatapos sa isang malakas na koro ng pagbati na "Sa Liwanag na Prinsipe at kalusugan at kaluwalhatian." Ang cavatina ni Lyudmila na "Nalulungkot ako, mahal na magulang" - isang nabuong eksena na may isang koro - ay sumasalamin sa iba't ibang mga mood ng isang batang babae, mapaglaro at matikas, ngunit may kakayahang mahusay na taos-puso pakiramdam. Ang choir na "Lel mysterious, intoxicating" ay muling binuhay ang diwa ng mga sinaunang paganong kanta. Ang eksena ng pagkidnap ay nagsisimula sa matutulis na chord ng orkestra; ang musika ay may kamangha-manghang, madilim na lasa, na napanatili din sa canon na "Napakagandang sandali", na naghahatid ng isang estado ng pagkahilo na bumalot sa lahat. Ang kilos ay nakoronahan ng isang quartet na may isang koro na "O mga kabalyero, sa halip sa isang bukas na larangan", puno ng matapang na pagpapasiya.

Ang ikalawang yugto, na binubuo ng tatlong eksena, ay nagsisimula sa isang symphonic na pagpapakilala na naglalarawan ng isang malupit, mahiwagang hilagang tanawin, na niyakap ng mapagbantay na katahimikan.

Sa unang larawan, ang ballad ni Finn ay nasa gitna ng entablado; ang kanyang musika ay lumilikha ng isang marangal na imahe, puno ng malalim na pagkatao at kagandahang moral.

Ang pangalawang larawan ay kabaligtaran ng una. Ang hitsura ni Naina ay binalangkas ng mga prickly rhythms ng maikling orchestral phrase, cold instrumental timbres. Ang isang mahusay na layunin sa komiks na larawan ng isang masayang duwag ay nakunan sa rondo ni Farlaf na "Malapit na ang oras ng aking tagumpay."

Sa gitna ng ikatlong larawan ay ang kahanga-hangang musical aria ni Ruslan; ang kanyang mabagal na pagpapakilala "O field, field, who strewn you with dead bones" conveys the mood of deep, concentrated meditation; ang pangalawang seksyon, sa isang mabilis na masiglang kilusan, ay pinagkalooban ng mga tampok na kabayanihan.

Ang ikatlong gawa ay ang pinaka-magkakaibang sa mga tuntunin ng kulay at kaakit-akit ng musika. Ang mga salit-salit na koro, sayaw, solong numero ay nagpinta sa kapaligiran ng mahiwagang kastilyo ni Naina. Ang flexible melody ng Persian choir na "Night darkness falls in the field" ay kaakit-akit na nakakaakit, na puno ng matamis na languor. Ang Cavatina Gorislava "Luxury Star of Love" ay puno ng mainit, madamdamin na damdamin. Ang aria ni Ratmir na "At pinalitan ng init at init ang gabi ng isang anino" ay nabanggit sa isang binibigkas na oriental na lasa: ang kakaibang himig ng mabagal na seksyon at ang nababaluktot na mala-waltz na ritmo ng mabilis ay binabalangkas ang masigasig na katangian ng Khazar knight.

Ang ika-apat na kilos ay nakikilala sa pamamagitan ng luntiang dekorasyon, ningning ng hindi inaasahang mga kaibahan. Ang aria ni Lyudmila "Oh, ibahagi mo, ibahagi" - isang detalyadong eksena sa monologo; ang malalim na kalungkutan ay nagiging determinasyon, galit at protesta. Ang martsa ng Chernomor ay nagpinta ng isang larawan ng isang kakaibang prusisyon; angular melody, mga tunog ng butas ng mga tubo, mga tunog ng pagkutitap ng mga kampana ay lumikha ng isang kakatwang imahe ng isang masamang mangkukulam. Ang martsa ay sinusundan ng mga oriental na sayaw: Turkish - makinis at matamlay, Arabic - mobile at matapang; ang dance suite ay nagtatapos sa isang nagniningas, whirlwind lezginka.

May dalawang eksena sa fifth act. Sa gitna ng una ay ang romansa ni Ratmir na "Siya ang aking buhay, siya ang aking kagalakan", na puno ng kaligayahan at pagnanasa.

Ang pangalawang eksena ay ang finale ng opera. Ang mahigpit, malungkot na koro na "Oh, ikaw, light-Lyudmila" ay malapit sa mga pagdaing ng mga tao. Ang pangalawang hakbang na "Ang ibon ay hindi magigising sa umaga" ay may kulay na kalungkutan, na nagambala ng malungkot na mga pahayag ni Svetozar. Ang musika ng eksena sa paggising ay pinapaypayan ng kasariwaan sa umaga, ang tula ng isang maunlad na buhay; isang himig na puno ng buhay na buhay, nanginginig na pakiramdam (“Kagalakan, malinaw na kaligayahan”) ay inaawit ni Ruslan; Si Lyudmila ay sumali sa kanya, at pagkatapos ay ang iba pang mga kalahok at ang koro. Ang panghuling koro ("Luwalhati sa mga dakilang diyos") ay tumutunog na nagagalak, magaan at masayang (overture na musika).

1 A. A. Shakhovsky (1777-1846) - mandudula, may-akda ng maraming sarsuwela at komedya.

2 Ang pangalawang kanta ng Bayan, na hindi direktang nauugnay sa balangkas, ay isang uri ng dedikasyon sa musika kay Pushkin.

M.I. Glinka opera "Ruslan at Lyudmila"

Ang opera na "Ruslan at Lyudmila" ay halos ang unang pagtatanghal ng mga mag-aaral ng mga bata mga paaralan ng musika sa mga aralin panitikang musikal. Ang sikat na "March of Chernomor" mula sa ika-apat na yugto ay kilala hindi lamang sa mga propesyonal, kundi pati na rin sa mga mahilig sa musika. Napakalawak na polarity ng pagganap M.I. Glinka dahil sa ang katunayan na ito ay puno ng kahanga-hanga, liriko at tulad ng "Russian" na musika, hindi kapani-paniwala, kamangha-manghang mga imahe at isang kamangha-manghang balangkas batay sa gawa ng isa pang mahusay na tagalikha ng Russia - A.S. Pushkin.

Buod ng opera ni Glinka "" at marami interesanteng kaalaman basahin ang tungkol sa gawaing ito sa aming pahina.

Buod ng "Ruslan at Lyudmila"

Sa piging sa kasal Sina Ruslan at Lyudmila, isang kakaibang bagay ang nangyari, dalawang halimaw ang biglang lumitaw at dinala ang nobya, na iniwan ang lahat ng mga bisita na nakatayo sa isang pipi na stupor. Ang hindi mapakali na ama ay walang pagpipilian kundi ang mangako sa taong makakahanap kay Lyudmila na ibigay siya bilang isang legal na asawa. Tatlong kabalyero ang ipinadala sa paghahanap: Ruslan, Ratmir at Farlaf.

Ang mga kabataan at matatapang na mandirigma ay naghihintay para sa maraming masamang hangarin at katulong sa daan. Kaya, salamat sa wizard na si Finn, nalaman ni Ruslan kung sino ang kumidnap sa kanyang minamahal, ito pala ang masamang Chernomor. Ang misteryosong well-wisher ay nagpaalam kay Ruslan na mahal pa rin siya ni Lyudmila at naghihintay sa kanya na iligtas siya mula sa pagkabihag ng mangkukulam.

Hindi lahat ng mga kabalyero ay talagang kasing tapang ni Ruslan. Si Farlaf, sa kabila ng kanyang magandang boses ng bass, sa katunayan ay isang ordinaryong duwag na handa nang ganap na talikuran ang paghahanap. Sa daan, nadatnan niya ang mangkukulam na si Naina, na gustong tumulong at pigilan si Ruslan na manalo.

Ang susunod na fairy-tale character na humahadlang sa bida ay isang malaking Head, na naging kapatid pala ni Chernomor. Binigyan niya ang matapang na mandirigma ng isang espada upang talunin ang kontrabida.

Samantala, ang mapanlinlang na mangkukulam na si Naina ay hindi nag-aksaya ng oras sa walang kabuluhan at sa pamamagitan ng tuso ay naakit ang mga manlalakbay sa kanyang kastilyo sa tulong ng magagandang dalaga at mga pangitain. Dahil lamang sa tulong ni Finn nagagawa nilang maiwasan ang kamatayan at masira ang spell. Sa nakamamatay na tunggalian sa pagitan nina Ruslan at Chernomor, salamat sa magic sword, nanalo ang kabalyero at tila ito ay tagumpay! Ngunit, kinulam ng mapanlinlang na kontrabida si Lyudmila at mahimbing na natutulog ang dalaga.

Sumama si Ruslan sa kanya at sa kanyang mga tapat na kaibigan sa Kyiv. Ngunit ang isa pang duwag na mandirigma ay hinanap si Lyudmila, tandaan? Hinintay ni Farlaf na huminto ang retinue para sa gabi at ninakaw ang batang babae, nagmamadaling pumunta sa Kyiv sa lalong madaling panahon at matanggap ang pinakahihintay na gantimpala. Ngunit si Ruslan lamang ang makakapagpasaya kay Lyudmila, dahil mayroon siyang magic ring, na ibinigay ng mabait na Finn. Lumilitaw sa paligid ng palasyo, sinira ng matapang na mandirigma ang spell ng Chernomor, at ang lahat ng mga bisita ay nagagalak, niluluwalhati ang matapang na si Ruslan at ang kanyang magandang nobya na si Lyudmila.

Isang larawan :

Interesanteng kaalaman

• Ang trabaho sa opera ay tumagal ng halos limang taon.
• Glinka Sinabi niya na ang komedyante na si Shakhovsky ang unang nagbigay sa kanya ng ideya na magsulat ng isang opera sa isa sa mga gabi ni Zhukovsky.
• Nang magsimulang magtrabaho ang may-akda sa trabaho, wala pang libretto.
• Kapansin-pansin, ang bansang Lukomorye, kung saan nagaganap ang aksyon, ay inilalarawan sa mga mapa ng ika-16-18 na siglo. Ito ay isang lokalidad sa Siberia, na matatagpuan sa kanang pampang ng Ob River.
• Ang pinakahihintay na premiere ng pagtatanghal ay itinaon sa ikaanim na anibersaryo ng unang pagtatanghal. opera "Isang Buhay para sa Tsar" .

• Ang opera ay isinulat ng kompositor sa loob ng mga dingding ng kanyang bahay, na matatagpuan sa Gorokhovaya, 5.
• Nakaka-curious na ang maalamat at minamahal ng maraming prologue na "At the Lukomorye", A.S. Kasama si Pushkin sa tula 8 taon lamang matapos itong isulat, sa panahon ng pag-edit.
• Sa kabila ng mahusay na gawaing ginawa, ang premiere ng opera ay tinanggap nang malamig. Ito ay bahagyang dahil sa libretto, sa paligid ng pagsulat kung saan mayroong maraming mga alingawngaw. Bukod dito, ang kompositor mismo ang may kasalanan ng mga pag-uusap na ito. Isinulat niya sa isa sa kanyang mga kuwento na sa susunod na pagpupulong, si Bakhturin, na lasing sa loob lamang ng kalahating oras ng trabaho, ay nag-sketch ng isang plano para sa isang pagganap sa hinaharap.
• Ang orihinal na manuskrito ng opera ay hindi nakaligtas, dahil nasunog ito sa sunog sa Mariinsky Theatre noong 1859. N. Rimsky-Korsakov , M. Balakirev at A. Lyadov kinailangang ibalik ito.
• Lalo na para sa opera na ito, gumawa si Glinka ng isang pamamaraan na nagpapahintulot sa iyo na magpakita ang tunog ng alpa . Maya-maya, ginamit ni Rimsky-Korsakov ang ideyang ito sa kanyang mga fairy tale opera: Snow Maiden "at" Sadko ».

• Sa kanyang opera M.I. Si Glinka ang unang gumamit ng kakaibang pamamaraan - ang "scale of Chernomor". Ito ay isang sukat na matatagpuan sa buong tono - isang buong tono na sukat. Espesyal na ginawa ng may-akda ang gayong orihinal na sukat upang bigyang-diin ang imahe ng Chernomor. Nang maglaon, ginamit ang pamamaraang ito Dargomyzhsky , Rimsky-Korsakov, Borodin .
• Sa buong pag-iral nito, ang opera ay ginanap sa entablado ng Bolshoi Theater mga 700 beses.
• Para sa pelikulang "Ruslan at Lyudmila" tumagal ng 300 ibon - mga parrot. Gayunpaman, ang kanilang pagbili ay magiging napakamahal para sa studio ng pelikula, kaya napagpasyahan na pumunta para sa lansihin. Bumili kami ng ilang dosenang mga loro, at ang iba pang mga ibon ay "nilaro" ng mga kalapati, na pininturahan sa ilalim ng mga ito.

Mga sikat na aria at numero mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila"

Overture (makinig)

Ang awit ng Bayan na "Cases of Bygone Days" Act 1 (makinig)

Farlaf's Rondo "The hour of my triumph is near" mula sa scene 2, act 2 (Makinig)

Ruslan's aria "Tungkol sa field, the field, who strewn you with dead bones" mula sa ika-3 eksena ng 2nd act (Makinig)

March of Chernomor Act 4 (makinig)

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Ruslan at Lyudmila"

Iginuhit niya ang pansin sa tula na "Ruslan at Lyudmila" sa panahon ng buhay ng mahusay na makata. Kasabay nito, nagpasya ang kompositor na magsulat ng isang opera batay sa balangkas na ito, na labis na interesado kay Pushkin, na nagsimulang aktibong lumahok sa talakayan ng plano ng trabaho. Gayunpaman, ang biglaang pagkamatay ng makata ay nakagambala sa pakikipagtulungang ito. Kasunod nito, si K. Bakhturin, V. Shirokov at ang kompositor mismo ay nagtrabaho sa libretto. Bilang karagdagan, ang mga kaibigan ni Glinka, si N. Kukolnik, ay nagtrabaho sa teksto ng opera, kung saan mayroong mga taludtod. nagsulat ng maraming romansa , mananalaysay na si Markevich at censor M. Gedeonov. Bilang resulta ng gawaing ginawa, ang balangkas ng pagtatanghal ay lubhang nabago. Kaya, ang epikong simula ay nauna, at ang mga liriko ay lumalim nang husto. Bilang karagdagan, ang pangunahing karakter ay mayroon na lamang dalawang tunay na karibal na natitira. Tulad ng para sa prinsipe ng Khazar, naging katulong siya kay Ruslan. Ang imahe ng Bayan ngayon ay makabuluhang pinalaki.

Bilang isang resulta, ang lahat ng maingat na trabaho sa pagganap ay tumagal ng ilang taon. Noong 1837, natapos ng kompositor ang unang pagkilos at ipinakita pa ito sa direktoryo ng mga sinehan. Makalipas ang halos isang taon, ang magkahiwalay na numero ay isinagawa sa Kachenovka estate, na napakainit na tinanggap ng madla. Ang trabaho sa buong iskor ay natapos noong 1842.

Ang epikong opera sa limang yugto ay naging talagang kahanga-hanga. Pinuri nito ang kabayanihan at tunay na maharlika. Karagdagan pa, ang duwag, malisya at kalupitan ay walang awang kinukutya at pinuna. Bilang karagdagan, ito ay isang fairy tale, na nangangahulugang ang pangunahing ideya nito ay ang tagumpay ng mabuti laban sa kasamaan. Isa pa tampok na nakikilala opera - isang kamangha-manghang gallery ng mga imahe na nilikha ni Glinka. Kabilang sa mga ito ay ang matapang na Ruslan, ang duwag na Farlaf, ang malupit na Chernomor, ang mabait na Finn at iba pang mga bayani na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga maliliwanag na karakter.

Mga Produksyon

Ang dula ay pinalabas noong Nobyembre 27, 1842 sa Bolshoi Theatre. Napagpasyahan na itakda ang oras sa produksyon upang tumugma sa anibersaryo ng premiere ng unang opera ng kompositor, A Life for the Tsar. Bukod dito, ang pangalawang opera ni Glinka ay itinanghal sa parehong yugto, sa parehong oras, ngunit hindi ito nakatulong sa kanya. Ang pagganap ay hindi partikular na matagumpay. Bukod dito, marami ang tumutol kay Glinka dahil sa hindi niya ginawang kaseryosohan ang paglikha ng libretto, ngunit hindi ito ang kaso. Nabanggit ng kilalang kritiko na si Serov na ang libretto ng opera ay isinulat nang walang plano, sa mga piraso, kahit na ng iba't ibang mga may-akda. Gayunpaman, ang nakaligtas na impormasyon ay nagpapatunay na si Glinka ay nagtrabaho nang maingat at maingat sa gawaing ito, kabilang ang pagbibigay pansin sa libretto. Kinumpirma ito ng isa pang kritiko - si Stasov, na napansin kung gaano kasipag at maingat na nagtrabaho si Glinka kahit na sa pinakamaliit na detalye ng opera.

Gayunpaman, sa premiere na sa ikatlong yugto, lumamig ang madla, at sa pagtatapos ng ikalimang pamilya ng imperyal at tuluyang umalis sa teatro nang hindi naghihintay ng huling chord. Pagkabagsak ng kurtina, hindi alam ni Glinka kung dapat ba siyang umakyat sa entablado. Bukod dito, ang pag-alis ng emperador ay nakaapekto sa pagtanggap ng opera ng publiko. Sa kabila nito, ang dula ay itinanghal ng kabuuang 32 beses sa unang season nito.

Gayunpaman, unti-unti, sa bawat bagong produksyon, ang tagumpay ng trabaho ay tumaas lamang. Kabilang sa mga pinakamaliwanag at pinaka-kilalang mga premiere, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa 1904 na bersyon, na matagumpay na itinanghal sa Mariinsky Theatre. Ito ay nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng sikat na kompositor na si M. Glinka. Kabilang sa mga soloista ang mga kilalang mang-aawit tulad ng Slavina, Chaliapin, Ershov at iba pa.

Kabilang sa mga modernong produksyon, ang premiere, na naganap noong Abril 2003 sa Bolshoi Theater, kung saan nagtrabaho si Viktor Kramer, ay namumukod-tangi. Bukod dito, bago pa man iharap sa publiko ang pagtatanghal, inilagay niya ang kanyang sarili bilang isang opera ng ika-21 siglo. Orihinal na tanawin, paglalaro ng liwanag, "pagsasayaw" ng mga double bass, espesyal na direksyon - ginawang espesyal ang produksyon na ito. Gayunpaman, ang bersyon na ito ay isang pagkabigo at tumagal lamang ng tatlong pagtatanghal.

Ang isang medyo iskandalo na produksyon ay naganap sa Bolshoi Theater. Noong Nobyembre 5, 2011, nakilala ng publiko ang gawain ng direktor na si Dmitry Chernyakov, na matagal nang sikat sa kanyang mga mapanuksong gawa. Ngunit sa pagkakataong ito ang kanyang ideya ay naging isang kabiguan at maraming mga manonood ang umalis sa bulwagan nang hindi naghihintay para sa katapusan, ang iba ay sumigaw ng "kahiya" sa lahat. Kung ang unang pagkilos ng opera ay ginanap nang medyo konserbatibo, pagkatapos ay nagsimula ang mga pagbabago sa pangalawa. Napunta si Lyudmila sa kampo ng kontrabida, at tinukso nila siya ng Thai massage. Sa mga artista kakaunti ang damit, at ang tanawin ay parang beauty salon. Ang lahat ay hindi karaniwan sa bersyong ito: isang corporate party, tanawin para sa isang pelikula, na may pag-iiwan ng "mga bangkay" pagkatapos ng trabaho, isang paalala ng mga hot spot sa bansa. Ngunit ang pangunahing karakter sa produksyon na ito ay hindi Ruslan, ngunit Finn.

Ang opera ay umibig hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa, kung saan paulit-ulit itong ipinakita sa publiko. Ang mga dayuhang connoisseurs ng sining ay unang nakilala ang opera na "Ruslan at Lyudmila" noong 1906 sa Ljubljana, pagkatapos noong 1907 sa Paris, London, Berlin at iba pang mga lungsod sa Europa. Kabilang sa mga ito, ang gawain ni C. Mackeras, na ipinakita niya sa Hamburg 1969, ay higit na namumukod-tangi. Sa pagkakataong ito, si Balanchine ang gumanap bilang choreographer. Mainit na tinanggap ng madla ang mga mang-aawit at pinahahalagahan ang gawain ng mahusay na kompositor.

Ang ganitong kawili-wiling kuwento ay lubhang interesado sa mga gumagawa ng pelikula. Kaya, sa unang pagkakataon ang tula ay kinunan noong 1914 ni Vladislav Starevich. Maya-maya, kinuha sina Viktor Nevezhin at Ivan Nikitchenko, na pinakawalan noong 1938. Ang pangatlong adaptasyon ng pelikula ay nilikha ng direktor na si Alexander Ptushko noong 1972. Ang two-episode fairy tale film ay agad na naakit sa mga manonood sa napakagandang plot, magagarang kasuotan at walang kapantay na pag-arte. Kapansin-pansin na ang hindi propesyonal na aktres na si Natalya Petrova ay inanyayahan sa papel ni Lyudmila, kung saan ang papel na ito ay naging kanyang debut at halos isa lamang. Siyanga pala, ang Chernomor ay nilalaro din ng isang hindi propesyonal.

Para sa higit sa isang daang taon, isang kahanga-hangang opera Mikhail Ivanovich Glinka bumibihag sa puso ng magkasintahan Klasikong musika, at nalalapat ito kahit sa pinakamaliit na tagahanga ng dula. Ang isang nakamamanghang plot, ang kahanga-hangang musika ng kompositor ay literal na nakakaakit mula sa unang chord, na pumipilit sa iyo, kasama ang mga aktor, na sumabak sa kamangha-manghang kapaligiran na ito. Nag-aalok kami sa iyo na panoorin ang opera "" at, kasama ang pangunahing karakter, subukang pagtagumpayan ang lahat ng mga paghihirap at iligtas ang iyong minamahal mula sa pagkabihag ng Chernomor. Maaari mong panoorin ang opera ni Glinka ngayon sa mahusay na kalidad at orihinal na produksyon.

Mikhail Ivanovich Glinka "Ruslan at Lyudmila"