Buod: Psychodrama bilang isang paraan ng therapy ng grupo. Ang psychodrama ay isang paraan ng psychotherapy

Ang nilalaman ng artikulo:

Ang Psychodrama ay isa sa mga pamamaraan ng impluwensyang psychotherapeutic ng grupo, na batay sa kamalayan ng pasyente sa problema sa pamamagitan ng pagkilos sa kurso ng isang teatro na laro, ang paglipat ng kanyang mga damdamin at karanasan sa pamamagitan ng pagpasok sa papel ng isang napiling karakter. Ang paraan ng psychodrama ay upang makamit ang pananaw, kamalayan sa problema sa ilalim ng pangangasiwa ng isang psychotherapist.

Pangkalahatang mga probisyon at konsepto ng psychodrama

Ang nagtatag ng direksyong ito sa psychotherapy ay si Jacob Moreno, na kilala rin bilang tagalikha ng pamamaraan ng sociometry at psychotherapy ng grupo. Ang pamamaraang ito ay nagmula noong 20s ng XX century at sikat pa rin sa maraming nangungunang eksperto sa modernong mundo.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng psychodrama at ang karaniwang pagtatanghal sa teatro ay ang kakulangan ng mga hangganan sa improvisasyon at pagpili ng papel, pati na rin ang kawalan ng isang paunang natukoy na pamamaraan para sa pagbuo ng mga kaganapan at ang pangwakas.

Ang mga kalahok sa psychodrama ay pumipili ng kanilang sariling mga tungkulin, kaya emosyonal na sumasali sa kanilang karakter, na dumadaan sa kung ano ang nangyayari. Ang papel, sa isang paraan o iba pa, ay kumakapit sa pinakamalalim na problema ng personalidad, na hindi gaanong masakit na naranasan sa panahon ng laro. Ang pamamaraang ito ay nagpapahintulot sa iyo na tingnan ang iyong sarili "mula sa labas", tingnan ang iyong mga karanasan nang walang kinikilingan, mabilis na makahanap ng isang panlabas na solusyon sa isang panloob na problema.

Sa loob ng balangkas ng isang dramatikong pag-aaral, ang isang tunay na problema ng isa sa mga miyembro ng grupo ay isinasaalang-alang, ang mga tungkulin ay tumutugma sa mga personalidad na makabuluhan para sa miyembrong ito kung saan naputol ang pakikipag-usap sa salita. Kaya, ang mga kalahok, na naging pamilyar sa iminungkahing problema, pinipili ang kanilang tungkulin sa loob ng balangkas nito.

Sa larong role-playing mayroong mas malinaw na kamalayan sa karanasan, kung saan ang lahat ng miyembro ng grupo ay sumasali. Ang mga tungkulin ay itinakda at ginagampanan sa paraang mapadali ang pinakamabilis na paraan sa paglabas ng problema.

Isa rin sa mahahalagang aspeto Ang psychodrama ay isang pagwawasto ng pandiwang pag-uugali ng indibidwal, na nagpapatuloy nang pinakamabisa sa balangkas ng therapy ng grupo. Ang mga hindi epektibong paraan ng komunikasyon ay pinapalitan ng mga mas katanggap-tanggap, at ang mga diskarte sa pag-uugali ay binago sa pamamagitan ng pagganap ng tungkulin.

Ang mga pangunahing konsepto sa grupong psychodrama ay:

• Pagpili ng tungkulin at paglalaro. Ang isang kalahok sa psychodrama ay maaaring pumili ng anumang papel, anuman ito - positibo o negatibo. Ang pinakamahalagang bagay ay upang matukoy ang materyal sa panahon ng paglalaro ng papel, kung saan maaari kang magtrabaho, iwasto at baguhin ito.
• Kakulangan ng isang malinaw na script, spontaneity ng pag-uugali. Ito ay isa sa mga mahahalagang kinakailangan para sa pag-unlad ng psycho dramatikong aksyon. Ito ay spontaneity na ginagawang posible na ipakita ang sarili bilang isang tao sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga imahe at karanasan.
• Tele. Pinagsasama ng terminong ito ang dalawang konsepto at nagpapahayag ng emosyonal na koneksyon ng mga damdamin at mga karanasan sa personalidad ng psychotherapist, ang paglipat ng mga makabuluhang relasyon sa psychotherapist, pati na rin ang countertransference - ang kabaligtaran na kababalaghan ng paglilipat, kapag ang psychotherapist ay sumali, ay nakikilahok sa mga karanasan ng kliyente.
• Kamalayan, pananaw. Ang tinatawag na catharsis ay naroroon sa psychotherapy bilang pangunahing marker na ang isang solusyon sa problema ay natagpuan, o ang kliyente ay magiging mas matalino tungkol sa sitwasyon ng solusyon, dahil ang pananaw ay isang panloob na karanasan na lumabas sa labas at natanto ng kliyente. Ang pagkamit ng catharsis ng lahat ng mga miyembro ng pangkat (pangunahing epekto), pati na rin ng mga aktibong manonood (pangalawang epekto) ay ang pangunahing layunin ng pagtatrabaho sa paraan ng psychodrama.

Tandaan! Ito ay nagkakahalaga ng pagkilala sa isang theatrical na laro ayon sa isang dating kilalang senaryo mula sa psychodrama, na sa pamamagitan ng paglalaro ng papel ay humahantong sa isang therapeutic psychotherapeutic effect, nang hindi nasaktan ang personalidad ng isang kalahok ng psychotherapy ng grupo, ngunit pinapayagan ang isa na magbukas ng espirituwal sa proseso ng malikhaing.

Mga layunin at layunin ng psychodrama bilang isang paraan ng psychotherapy

Ang Psychodrama ay nagbibigay-daan sa mga tao na matutong kilalanin hindi lamang ang pandiwang stimuli, kundi pati na rin suriin ang mga di-berbal na mensahe sa pag-uugali ng iba. Natututo ang mga kalahok sa psychodrama na maramdaman ang isa't isa.

Ang mga gawain ng psychodrama ay ang mga sumusunod:

1. Muling pag-iisip sa pamamagitan ng pagkamalikhain ng kanilang panloob na damdamin at karanasan;
2. Paglikha ng mga kondisyon para sa pagsasakatuparan ng isang mas malalim na pag-unawa sa sarili ng kliyente;
3. Pag-alis ng mga hindi epektibong stereotype sa pag-uugali at emosyonal na tugon;
4. Pagbuo ng nakabubuo na verbal-emosyonal na pag-uugali.

Mga yugto ng pag-unlad ng psychodrama

• Pagkakaisa ng grupo, pagtatatag ng ugnayan sa pagitan ng pinuno at mga kalahok. Kapag nagtatatag ng personal na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng lahat ng miyembro ng grupo, nilinaw din kung sino ang magiging paksa ng psychodrama - ang pangunahing tauhan, ang mga tungkulin ay tinalakay alinsunod sa natukoy na problema.
• dramatikong aksyon. Ang pangunahing papel ay ginampanan ng kalaban, ang pinuno ng grupo o ang direktor ay nanonood mula sa gilid, pinamamahalaan kung ano ang nangyayari sa background. Ang problema ay nilalaro sa mga tungkulin. Ang pangunahing tauhan ay nahuhulog sa totoong mundo ng problema, na kumukuha ng karakter na "dito at ngayon". Mayroong "catharsis of integration, a cleansing restoration" - ganito ang tawag ni Moreno sa pagtatapos ng psychodrama.
• Repleksyon ng pangkat at ng pangunahing tauhan. Ang bawat miyembro ng grupo ay nagsasalita tungkol sa kanyang mga damdamin at karanasan na lumitaw sa panahon ng dramatikong aksyon, sa oras na ito ang kalaban ay tumatanggap ng feedback, na huminto sa pakiramdam na nag-iisa sa kanyang problema.

Mga pangunahing pamamaraan ng psychodrama

Monologue technique

Sa panahon ng monologo, binibigkas ng pangunahing tauhan ang umiiral na problema, sinusubukang ihatid ito sa tagapakinig nang malinaw hangga't maaari. Sa panahon ng pagpapaliwanag ng problema, ang tao mismo, tulad nito, ay nakikita ito mula sa labas, na humahantong sa pag-unawa nito hanggang sa wakas.

Ang pamamaraan ng monologue ay nalalapat din hindi lamang sa psychotherapy, kundi pati na rin sa pagtuturo, kapag ang isang mag-aaral ay pinapayagan na ipaliwanag ang isang hindi maintindihan na paksa sa isa pa. Dalawang direksyon ang natanto: ang buong kamalayan ay dumarating sa nagpapaliwanag, ang pag-unawa ay dumarating sa mga mangmang.

Twin technique

Ang bida ay pumipili ng isang understudy para sa kanyang sarili, na tumutulong upang makahanap ng isang paraan sa kasalukuyang sitwasyon, sa isang oras na ang nangungunang aktor mismo ay hindi na magagawa ito o dumating sa isang pagtigil. Ang doble ay gumaganap bilang isang pantulong na sarili, na may empatiya na kinikilala ang sarili sa pangunahing tauhan.

Ayon sa pamamaraang ito, ang mga relasyon sa pagitan ng mga tagapamahala at kanilang mga kinatawan ay itinayo, dahil alam ng representante ang lahat ng mga gawain ng kanyang mga superyor, na nagbibigay-daan para sa mas produktibong kooperasyon at mas mabilis na paglutas ng mga naipon na problema.

Pamamaraan ng Pagbabalik ng Tungkulin

Ang pangunahing tauhan ay nagiging doble o isa sa mga uri ng pantulong na sarili, at kabaliktaran.

Ang kakaiba ng diskarteng ito ng psychodrama ay naglalayon din itong makamit ang pagkakaisa sa sarili. Gayunpaman, pinapayagan ka nitong makilala ang lahat ng mga miyembro ng grupo nang mas malapit, upang i-highlight ang mga tampok na makabuluhan para sa iyong sarili sa ibang tao, na sa ibang pagkakataon ay kakailanganing ipakita sa dulaan.

Teknik sa pagpapakita

Inaalok ang bida na obserbahan kung paano siya inilalarawan ng ibang mga miyembro ng grupo, upang tingnan ang kanyang sarili sa pamamagitan ng mga mata ng iba.

Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay-daan hindi lamang upang makita ang mga di-nakabubuo na mga tampok ng pag-uugali ng isang tao, kundi pati na rin upang matuto mula sa iba pang mga kalahok ng higit pang mga paraan at pagkilos na umaangkop sa kasalukuyang sitwasyon.

Ang ipinakita na mga diskarte ay nahahati nang may kondisyon at maaaring naroroon hindi lamang sa psychodrama, kundi pati na rin sa iba pang mga psychotherapeutic na paaralan, na medyo natural. Ang paglipat mula sa isang paraan patungo sa isa pa ay isinasagawa ng pinuno ng pangkat, na pumipili ng mga pinaka-kaugnay na pamamaraan ng kanilang aplikasyon, depende sa sitwasyon sa panahon ng psychodramatic action.

Aling psychodrama exercise ang pipiliin

Role-playing game

Ang layunin ng pagsasanay na ito ay magsanay ng mga kasanayan sa paglalaro ng papel. Angkop para sa pagsisimula ng psychodrama therapy. Ito ay tumatagal ng halos 30 minuto sa oras. Ang grupo ay nahahati sa kalahati, dalawang bilog ang nabuo - isa sa loob ng isa pa.

Ang mga miyembro ng panlabas na bilog, sa hudyat ng pinuno ng pangkat, ay gumagalaw nang pakanan, at ang mga panloob - laban. Sa hudyat ng pinuno, huminto sila at humarap sa kaukulang partner mula sa kabilang bilog.

Ang panlabas na bilog, ang mga opisyal ng pulisya, ay nagtuturo sa panloob na bilog, ang mga motorista, kung paano lumipat sa loob ng tatlong minuto, na sinusundan ng dalawang minutong talakayan tungkol sa kanilang mga damdamin sa mga tungkuling ito. Ang mga tungkulin ay maaaring mapili nang iba, depende sa mga layunin ng psychodrama.

"Walang laman na upuan"

Ang gawain ng pagsasanay na ito ay nakasalalay sa isang mas malinaw na kaalaman sa sarili o pagbigkas ng saloobin sa isa pang makabuluhang tao, makakatulong ito upang makilala ang nawawala mga personal na katangian at mga tampok.

Ang isang bakanteng upuan ay inilagay sa gitna ng entablado, ang bawat miyembro ng grupo, na lumalabas sa kanya, ay kumakatawan sa isang makabuluhang tao na pagkatapos ay kanyang tinutugunan, o isang bahagi ng kanyang sarili.

Isinasagawa ang personipikasyon sa pamamagitan ng animate o walang buhay na mga bagay. Ang mga kalahok sa psychodrama ay nagpapangalan ng isang hayop o bagay na may kalidad na kulang sa kanila.

"Balik sa nakaraan"

Ang layunin ng ehersisyo: upang muling likhain sa mga tungkulin ang isang larawan ng nakaraan, na sinusunod ang prinsipyo ng "dito at ngayon". Pinili ang isang sitwasyon na nangyari sa pangunahing tauhan o isa pang miyembro ng grupo, na gusto kong i-parse sa mga tungkulin at maunawaan nang mas malinaw. Ibinigay ang mga tungkulin. Naglalaro ang sitwasyon.

"Panaginip"

Layunin: pag-unawa sa umiiral na kahulugan ng isang panaginip, pagtuturo ng tamang pag-uugali sa isang panaginip. Ang panaginip ay nilalaro bilang isang tunay na sitwasyon, sa mga tungkulin. Natututo ang mga kalahok na maunawaan ang nakatagong kahulugan ng mga panaginip at kung paano magkaroon ng magagandang panaginip.

"Sa tabi ng komento"

Layunin: upang ipahayag ang iyong damdamin o ang iyong saloobin sa ibang tao nang hindi tumitingin sa mga mata. Ang mga kalahok ay nakatayo sa tapat ng bawat isa, ang isa sa kanila, nagsasalita, tumalikod at nagpapahayag kung ano ang itinuturing niyang kinakailangan.

"Eskultura ng pamilya"

Ang layunin ay upang masuri ang mga relasyon sa loob ng pamilya. Ang kalahok na ang pamilya ay itinuturing na gumaganap bilang Therapist. Pumipili siya mula sa isang grupo ng mga pinaka-katulad ng mga miyembro ng kanyang pamilya. Ang bawat isa ay nagtatalaga ng kanyang tungkulin at nagbibigay ng anotasyon dito. Ang Therapist pagkatapos ay kumuha ng kanyang sariling posisyon sa pamilya.

Ang mga miyembro ng pamilya ay maaaring umupo sa mesa at makipag-ugnayan, o maaari silang tumayo sa isang tiyak na distansya, na nagpapakilala sa antas ng pagiging malapit. Nasasanay ang mga kalahok sa mga tungkulin sa loob ng ilang minuto, at pagkatapos ay ibabahagi ang kanilang mga impression.

"chess board"

Ang layunin ay tukuyin ang mga relasyon sa pagitan ng mga miyembro ng grupo. Ang mga kalahok ay gumaganap ng papel ng mga piraso ng chess, at ang kalahok sa papel na ginagampanan ng hari ay pipili kung sino ang sasalakay sa kanya at kung sino ang magtatanggol sa kanya.

"Pagbabahagi mula sa aking sarili"

Sa pagtatapos ng isang psychodramatic session, maaari kang magsagawa ng ehersisyo ng ganitong uri, tulad ng "pagbabahagi". Layunin: repleksyon ng mga damdamin at damdaming natanggap sa panahon ng aralin.

Sinusuri ng madla ang katumpakan ng pagpapahayag ng mga damdamin sa pagganap ng mga tungkulin. Ibuod ang aralin, ibuod ang mga nagawa ng pangunahing tauhan. Pagkatapos ay pinag-uusapan ng mga miyembro ng grupo ang kanilang sariling mga problema na dumating sa sesyon. Ang mga bagong paraan ng pagtugon at pag-uugali ay nabanggit, at ang mga posibilidad ng paglalapat ng mga nakuhang kasanayan sa hinaharap na mga sitwasyon ay tinatalakay.

Ano ang paraan ng psychotherapy psychodrama - tingnan ang video:

Paulit-ulit na inihalintulad ng mga makata at pilosopo buhay ng tao teatro. Bawat tao sa panloob na plano paminsan-minsan ay gumaganap ng mga diyalogo kung saan ginagampanan niya ang lahat ng mga tungkulin: ang umiibig at ang napopoot, ang matuwid at ang manunukso, ang nag-aakusa at ang akusado. Ang mga tinig ng pagkabata ay tunog din sa dramang ito, at ang mga modernong karakter ay lilitaw dito: amo, asawa, mga kaibigan. Isinulat ni A. Schopenhauer na ang drama ay ang pinakaperpektong salamin ng pag-iral ng tao.

Ang psychodrama ay isang psychotherapeutic na pamamaraan kung saan inuulit at kumpletuhin ng mga kliyente ang kanilang mga aksyon sa pamamagitan ng theatricalization, na ipinapakita ang kanilang mga panloob na proseso sa pamamagitan ng aksyon sa entablado.

Idea Jacob Levi Moreno ang paggamit ng dramatization sa psychotherapy ay ang pinakaangkop para sa panahon. Ang paglitaw at pag-unlad ng psychoanalysis ay batay sa paggamit ng mito ni Oedipus, na nagbabalik sa atin sa trahedya ng bato. Gayunpaman, nabubuhay tayo sa ibang panahon - isang panahon ng malalaking pagbabago sa lipunan - kapag ang konsepto ng kapalaran ay tila wala nang pag-asa, at ang mga tao ay umaangkop sa mga dinamikong proseso sa lipunan, na patuloy na nagbabago ng kanilang mga tungkulin sa buhay. Dahil ang kultura ng karnabal noong Middle Ages ay nagbunga ng pag-unlad ng teatro, kaya ang ating panahon ay nagbunga ng maraming kasanayan sa laro. Ang laro sa kultura ay palaging gumaganap ng adaptive at makabagong mga tampok. Sa panahon ng matinding mga prosesong panlipunan, mga pagbabagong pangkultura, mga bagong institusyon ng laro ay laging lumalabas. Ang pagbuo ng potensyal ng laro ay malawakang ginagamit sa pedagogy at andragogy.

Si Moreno ang unang nakatuklas ng laro para sa psychotherapy. Ang pangunahing paraan ng psychodrama ay ang pag-replay ng mga kaganapan ng subjective na katotohanan. Ang espesyal na halaga ng laro para sa psychotherapy ay pinagsasama nito ang kalayaan at nakadirekta na oryentasyon, katotohanan at pantasya, aksyon at simbolo. Pinapayagan ka ng Psychodrama na matapang na mag-eksperimento sa kapalaran, baguhin ang mga tungkulin at senaryo ng buhay. Ayon sa alamat, maingat na ipinadala ng mga psychodramatist, minsang sinabi ni Moreno kay Z. Freud: “... Nagsimula ako kung saan ka nagtapos. Nagtatrabaho ka sa mga tao sa artipisyal na setting ng iyong opisina, nakikilala ko sila sa mga lansangan at sa kanilang mga tahanan, sa kanilang natural na kapaligiran. Sinusuri mo ang kanilang mga pangarap at pangarap, sinusubukan ko silang maging matapang upang sila ay mangarap muli. Tinuturuan ko ang mga tao na gumanap bilang Diyos…” (Marino, 2001, p. 45).

Ang maikling fragment ng gawaing inilarawan sa ibaba ay ang pinakamahusay na paglalarawan ng mga posibilidad na ito ng psychodrama. Ang kliyenteng si Igor M. ay nagkaroon ng paulit-ulit na mga panaginip kung saan siya umano ay lumahok sa paggawa ng isang dula. Mayroon silang palaging motibo: dumating ang araw ng premiere, at wala siyang oras upang matuto, o nakalimutan ang kanyang tungkulin. Ang buhay ng isang neurotic ay talagang kahawig ng isang dula na hindi niya nilikha. Bukod dito, naniniwala siya na dapat niyang matutunan ang kanyang "role" sa pamamagitan ng puso, kung hindi ay mabibigo siya. Kadalasan, idinagdag din ang takot na pabayaan ang "mga kasosyo" - itinuturing ng isang tao ang kanyang sarili na responsable para sa iba. Sa kasong inilarawan, ang panaginip ay naglalarawan ng pamumuhay ng kliyente. Sa isa sa mga huling panaginip ni Igor, lumitaw ang isang katangian ng plot twist. Sa pagkakataong ito, hindi ito isang dula, ngunit isang konsiyerto. Nilaktawan lang ang numero ni Igor, at naiwan sa kanya ang pakiramdam na magiging maganda ang numero. Nagsisi siya na hindi siya nakapaghanda. Bukas na ang konsiyerto, naghihintay siya sa pagtatanghal at natatakot. Pagkatapos ng lahat, ang isang hindi natapos na numero ay nanganganib na mabigo. Nag-alala si Igor, hindi niya alam kung sino ang responsable sa programa, kung ang kanyang pagganap ay nasa programa kapag ito ay naka-iskedyul. Nais niyang maghanda, ngunit natatakot siyang hindi makarating sa oras, isang bagay na patuloy na nakakagambala sa kanya. Pero ngayon tapos na ang concert, at walang nag-announce ng number niya. Nakaramdam ng pagkabigo si Igor. Napagtanto ng kliyente na talagang "nami-miss niya ang kanyang paglabas" at walang mag-aanunsyo ng kanyang "numero". Sa buhay, siya mismo ay maaaring gumanap ng kanyang sarili, at hindi ang papel ng ibang tao, siya mismo ay maaaring mag-imbento ng isang balangkas at pumili ng mga kasosyo. Ang psychodramatic na "replay" ng panaginip ay nagbigay sa kanya ng pagkakataong makaramdam na siya ay isang screenwriter at direktor ng kanyang sariling kapalaran.

Isang Chinese aphorism ang nagsabi: “Ang aming buhay ay karaniwang isang papet na palabas. Kailangan mo lamang na hawakan ang mga sinulid sa iyong mga kamay, huwag guluhin ang mga ito, ilipat ang mga ito sa iyong kalooban at magpasya para sa iyong sarili kung kailan lalakad at kailan tatayo, huwag hayaang hilahin ito ng iba, at pagkatapos ay aakyat ka sa itaas ng entablado.

Ang kaligayahan ng isang tao ay nakasalalay sa kung ano ang kanyang ginagawa sa dula ng buhay: kung nararamdaman niya ang kanyang sarili na siya ang may-akda nito, kung siya ang nagtatakda ng genre, kung siya ay nagsusulat ng musika para dito. Maaari lamang siyang maging isang masamang artista, na may isang papel, gumaganap ng parehong papel at sinusubukang ipataw ang kanyang mga pattern sa mga kasosyo. Walang dynamics sa naturang dula, walang katapusang inuulit ang mga kilos, at iba't ibang aktor ang inaanyayahan na gampanan ang parehong mga tungkulin. Ang kababalaghang ito ay inilarawan sa psychoanalysis bilang isang paglipat. Ngunit para sa isang mahuhusay na may-akda, ang mga plot twist ay hindi inaasahan, sa proseso ng paglikha ang dula ay nakakakuha ng sarili nitong lohika, ang sariling kahulugan, ay puno ng buhay. Katulad nito, para sa isang masayang tao, ang buhay ay misteryoso at maganda sa kanyang spontaneity. Ang improvisasyon, spontaneity ay ang mga pangunahing katangian ng buhay, at sila ang sumasailalim sa mga mekanismo ng psychodrama.

Bago si Moreno, ang psychotherapy ay maingat na trabaho, ang sagradong gawain ng isang psychotherapist na nag-decipher ng lihim na pagsulat ng walang malay. Nakita ito ni Moreno bilang isang laro, isang improvisasyon. Para sa kanya, ang psychotherapy ay nauugnay hindi sa mga archaeological excavations, ngunit sa teatro. Sa psychodrama, ang therapy ay hindi natatakpan ng kadiliman ng misteryo, ngunit dumating sa liwanag. Samakatuwid, lumitaw ang isang eksena sa psychotherapy, bilang karagdagan sa psychotherapist, lumitaw ang ibang mga tao dito. Ang yunit ng pagsusuri sa teorya ni Moreno ay panlipunan atom, i.e. isang tao na may kaugnayan sa kapaligiran. Ang social atom ay tinukoy bilang ang pinakamaliit na elemento ng istraktura ng relasyon, na binubuo ng lahat ng mga koneksyon sa pagitan ng isang tao at ibang mga tao, na matatagpuan ang kanilang pagpapahayag sa pag-uugali at imahinasyon.

Kung paanong ang mga batas ng paggalaw ng planeta ay nananatiling hindi mauunawaan kung pagmamasdan mo ito nang hiwalay sa iba pang mga luminary, gayundin ang buhay ng isang tao ay hindi mauunawaan kung hindi mo nakikita ang kanyang mga koneksyon sa ibang tao. Ang tagalikha ng psychodrama na si Moreno ay inspirasyon ng ideya ng pagsasaalang-alang sa isang tao sa kanyang mga koneksyon sa iba, mundo, at espasyo. Ang teritoryo ng psychodrama ay "pamilya, grupo, mundo, ang Uniberso - ang lugar kung saan ang personalidad ay nagpapakita mismo sa sandaling ito" (Kellerman, p. 141).

Ito ang sukat ng pangitain ng isang tao at ang mga gawain na nilulutas niya sa buhay, ang pagpili ng mga epektibong metapora sa kultura na tumutukoy sa pagiging epektibo ng direksyon na ito ng psychotherapy.

Itinayo ni Moreno ang teorya ng mga karamdaman sa pag-iisip mula sa iba't ibang mga posisyon, kadalasan sa hindi magkakapatong na mga eroplano ng pagsusuri, na nagpapahirap sa pagbuo ng isang larawan. Samakatuwid, ang mga modernong psychodramatist ay aktibong nagtatrabaho sa teorya ng psychopathology, habang tinutukoy ang iba pang mga teoretikal na paaralan. Isasaalang-alang namin ang genesis ng neurosis gamit ang mga konsepto ni Moreno: mga kategorya ng tungkulin, salungatan sa papel, distansya ng papel at ang atom ng lipunan.

Ang dahilan para sa neurotic na pag-unlad ng personalidad Moreno ay itinuturing na mga paglabag sa pag-unlad ng papel. Maaaring ang mga ito ay dahil sa pagmamana, kawalan ng panloob na seguridad, mga panlabas na kondisyon. Bilang mga panlabas na kondisyon, isinasaalang-alang ni Moreno ang pang-ekonomiya, panlipunang mga kadahilanan, mahinang kalusugan, mga interpersonal na relasyon. Imposibleng hindi mapansin na ang lahat ng mga kinakailangan na ito ay nabibilang sa iba't ibang mga sistema at antas ng paggana ng indibidwal. Ang mga ito ay inilarawan nang arbitraryo upang maging produktibo para sa diagnostic at corrective na gawain, ang kanilang pagsasaalang-alang ay hindi mahalaga para sa pagpili ng mga psychotherapeutic agent.

Si Moreno ay nagbigay ng sapat na atensyon lamang sa impluwensya ng salik ng interpersonal na relasyon sa pag-unlad ng kaisipan ng indibidwal. Mula sa kanyang pananaw, ang likas na katangian ng mga paglabag ay mauunawaan sa pamamagitan ng pagsusuri sa sistema ng relasyon ng tao sa mundo. Ito ang mga tampok ng socio-emotional sphere na tumutukoy sa mga sintomas ng isang sakit sa isip, ang mga katangian ng husay ng kurso nito.

Mula sa punto ng view ng istraktura ng interpersonal na relasyon, ang isang tao ay maaaring makahanap ng isang pagkakaiba sa pagitan ng tunay at ninanais na bilog ng mga tao na kasama sa panlipunang atom, isang atom na masyadong sarado, nagyelo, deformed dahil sa kamatayan, isang hindi nabuong atom ( epektong sosyodinamiko), atbp.

Isa pang mahalagang konsepto na ginamit ni Moreno ay ang papel. Ang isang bata ay ipinanganak na may pangangailangan na kumilos, upang gumanap ng mga tungkulin. Tinawag ni Moreno ang ari-arian na ito na actional hunger. Ito ay katangian ng isang malusog na tao. Ang mga aksyon ng neurotic ay hinaharangan ng takot, hindi niya magawang makabisado at kumuha ng mga tungkulin. Pagbabago ng mga relasyon sa lipunan, pagbabago pag-uugali ng papel Kapag ang mga lumang tungkulin ay namatay at ang mga bago ay hindi pinagkadalubhasaan, ang salungatan sa tungkulin ay humahantong sa katotohanan na ang pag-uugali sa tungkulin ay nagiging hindi nababaluktot at tumitigil. Ang pag-unlad ng pathological ay nauugnay sa mga kaguluhan sa proseso ng pag-master ng mga tungkulin, pagyeyelo sa isa o pagbabalik sa isang mas mababang antas ng paggana ng tungkulin. Kinakailangang makilala ang konsepto ng regression sa Moreno mula sa tradisyonal na psychoanalytic interpretation. Iniuugnay niya ang pagbabalik sa mga naunang yugto ng sikolohikal na pag-unlad hindi sa sekswal na globo, ngunit sa pag-unlad ng tungkulin at tinukoy ito sa pamamagitan ng pagbabalik sa isa pang kategorya ng tungkulin.

Tinutukoy ni Moreno ang apat na kategorya na naaayon sa iba't ibang antas ng tungkulin: somatic, psychological, social at transendental na tungkulin. Ang mga ito ay tumutugma sa iba't ibang mga katotohanan kung saan nakatira at gumagana ang isang tao. Paggamit mga tungkuling somatic nauugnay sa pagpapanatili ng mahahalagang aktibidad ng organismo (halimbawa, sekswal na papel). Mga tungkuling panlipunan tinutukoy ng paraan ng pakikipag-ugnayan ng isang tao sa realidad sa lipunan, ang kanyang katayuan (halimbawa, asawa). AT sikolohikal na papel sumasalamin sa paraan ng karanasan ng isang tao sa katotohanan. Tinutukoy nito ang likas na katangian ng pagganap ng somatic at panlipunang mga tungkulin. Ang isang responsableng ama na nagmamalasakit sa kapakanan ng pamilya ay isang sikolohikal na tungkulin.

Ngunit ang pag-iral ng tao ay hindi limitado sa buhay sa panlipunang katotohanan, bagaman ang sistemang ito ay nagtatakda ng mga katangian ng proseso ng pagsasapanlipunan: ang paraan ng pag-master ng mga kasanayan at kakayahan, ang mga katangian ng interpersonal na mga contact, ang mga tampok ng pagsasama sa mga aktibidad. Ito ay kumakatawan sa ibabaw na layer ng personalidad, na hindi sumasalamin sa lahat ng mga tampok ng proseso ng pag-unlad nito. Ang tao sa kanyang cosmic na dimensyon ay hindi nabawasan sa isang cell in sosyal na istraktura, at ang kanyang pagkatao ay hindi natutukoy sa pamamagitan ng paggana sa isang panlipunan at sikolohikal na tungkulin. Upang ayusin ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, ipinakilala ni Moreno ang konsepto transendente na tungkulin, kung saan nakikipag-ugnayan ang isang tao sa supra-indibidwal. Ang mga transendental na tungkulin ay sumasakop sa iba pang mga tungkulin, hinihigop ang mga ito, ang mga ito ay mas malaki at mas makabuluhan kaysa sa iba pang mga kategorya ng tungkulin. Halimbawa, sa somatic role ang isang tao ay nagsasagawa ng pakikipagtalik, sa sikolohikal na papel na nararanasan niya ang umibig, gumaganap sa panlipunang papel ng lalaking ikakasal, at sa transendental na papel na kanyang minamahal.

Dahil sa pagdurusa na dinanas, ang sikolohikal na papel ng magkasintahan ay maaaring ma-block, at ang tao ay bumabalik sa antas ng somatic, pinapalitan ang pag-ibig sa sex, na maaaring magdulot ng mga problema sa sekswal na globo. Maaari siyang maging promiscuous, patuloy na nagbabago ng mga kasosyo sa sekswal, ngunit hindi nasisiyahan sa kanyang sarili. Ang isa pang paraan ay maaaring humantong sa psychogenic impotence. Ang pagbabalik mula sa isang panlipunang papel patungo sa isang sikolohikal na tungkulin ay sinusunod, halimbawa, sa isang unang baitang na hindi makabisado ang papel ng isang miyembro ng pangkat ng paaralan, ay hindi nakakakuha ng mga kasanayan sa lipunan. Nararanasan niya ang kanyang sarili bilang isang mahina, mababang-loob na tao at pinagpapantasyahan niya na magiging maganda ang magkaroon ng isang maamo na anak ng leon na magpoprotekta sa kanya mula sa masungit na mga kaklase. Ang pagharang sa mga aksyon sa antas ng lipunan ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng kawalan ng kapangyarihan sa sikolohikal na antas. Ang isang pagbabago ay nangyayari kapag ang aksyon at ang reaksyon dito ay nasa magkaibang antas (sa kasong ito, panlipunan at sikolohikal). Sa kasong ito, ang panlipunang papel ay ginampanan nang hindi sinasadya. Ang obsessional neurosis ay lumilitaw kay Moreno bilang isang pagbabalik mula sa transendental hanggang sa antas ng lipunan. Ang isang variant ng paglabag ay maaari ding isang paglipat, tulad ng isang pagtalon, mula sa isang kategorya ng tungkulin patungo sa isa pa. Ang paglipat mula sa sikolohikal hanggang sa transendental na mga tungkulin nang hindi pinagkadalubhasaan ang mga tungkuling panlipunan ay sinusunod sa schizophrenia.

Gayunpaman, sa paglalarawan na ito ng mga karamdaman sa pag-iisip ay may mga puwang para sa mga determinant, mga kadahilanan, mga kondisyon ng patolohiya. Ang tanong ng mga dahilan para sa regression o paglipat sa ibang antas ay bukas. Sa loob ng balangkas ng diskarte na nakabatay sa tungkulin, ang mga tanong na ito ay nananatiling hindi nasasagot. Bilang karagdagan, ang likas na katangian ng transendental na tungkulin ay hindi lubos na malinaw. Binigyang-diin ni Moreno na ang paraan ng aktuwalisasyon at pag-unlad ng transendental na mga tungkulin ay ganap na naiiba sa iba pang mga kategorya ng tungkulin. Sa kasong ito, lohikal na ipagpalagay na mayroon silang isa pang kakanyahan. Tila kalabisan na i-extend ang konsepto ng "role" sa paraan ng pagiging isang tao sa mundo. Ang paraan ng pag-iral na ito ay mahalagang hindi papel. Inilarawan ito ng ibang mga may-akda bilang self-actualization (A. Maslow), self-transcendence (V. Frankl). Ang konsepto ng papel na may kaugnayan sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ay tila hindi sapat na produktibo.

Ang isa pang dahilan ng paglitaw ng mga paglabag ay ang salungatan sa tungkulin. Mayroong intra-at interrole, intra-at interpersonal na salungatan. Intra-role conflict dahil sa ang katunayan na ang anumang tungkulin ay binubuo ng bahagyang (pribado) na mga tungkulin, ang ilan sa mga ito ay maaaring tanggihan o hindi mahusay na pinagkadalubhasaan. Halimbawa, ang isang tagapamahala ay maaaring mahusay sa paggawa ng mga desisyon at pagpaplano, ngunit nahihirapang mag-udyok sa mga nasasakupan, suriin ang kanilang trabaho, gantimpalaan at parusahan sila. Sa pangkalahatan, tinatanggap ang tungkulin ng pinuno, tatanggihan niya ang bahagyang tungkulin ng paksang nagbibigay-parusa.

Interrole conflict nalalahad kapag ang dalawa o higit pang mga tungkulin ay magkasalungat. Ang ganitong salungatan ay maaaring lumitaw sa isang kabataang babae sa pagitan ng kanyang propesyonal na tungkulin at ng ina.

intrapersonal na salungatan umaabot mula sa nakaraan. Ang isang tao ay hindi kailanman ganap na humiwalay sa anumang maskara. Ang bawat bagong maskara, bagong tungkulin ay naka-layer sa nauna, at tinutukoy nila ang mga tampok ng bagong maskara, hinuhubog at deform ang bagong tungkulin. Halimbawa, ang isang batang mapagmahal na asawa ay hindi nagpapakita ng pagmamalasakit at lambing sa kanyang asawa, dahil ang modelong ito ng pag-uugali ay hindi niya natutunan sa pagkabata. Hindi niya nakita ang pagiging emosyonal ng kanyang ama, dahil hinarang ito ng kanyang ina. Ang karanasan ng mga damdamin at ang kawalan ng kakayahang ipahayag ang mga ito ay humantong sa karanasan ng intrapersonal na salungatan.

interpersonal na tunggalian lumitaw sa pagitan ng iba't ibang tao kung sila ay nasa magkakaibang mga tungkulin, halimbawa, ang parehong tao na may kaugnayan sa iba ay maaaring maging isang boss at isang kaibigan: ang mga aksyon sa papel ng boss ay madalas na hindi nakakatugon sa mga inaasahan mula sa papel ng isang kaibigan. Samakatuwid, ang sabay-sabay na pag-iral sa gayong mga tungkulin ay posibleng magdulot ng salungatan.

Upang ilarawan ang mga sanhi ng mga paglabag, ginamit din ni Moreno ang konsepto distansya ng papel. Kung ang isang tao ay hindi humiwalay sa kanyang sarili mula sa tungkulin, tinutupad niya ang mga kinakailangan nito at sinusunod ang mga inaasahan ng iba. Pinipigilan nito ang kasiyahan ng kanilang sariling mga pangangailangan. Samakatuwid, ang neurosis ay maaaring lumitaw bilang isang kakulangan ng distansya ng papel. Ang mga malubhang kapansanan ay inaasahan kung ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nangyayari sa magkakaibang mga tungkulin.

Inilarawan ni Moreno ang isang espesyal na kaso ng sobrang layo ng papel bilang creativity neurosis. Ito ay nagpapakita ng sarili sa katotohanan na ang isang tao, na may magagamit na mga pagkakataon upang maglaro ng mga tungkulin, pagkilos na kagutuman, gayunpaman, ay nawawalan ng kakayahang maging malikhain, sa mga kusang pagpapakita. Ang kanyang mga aksyon at gawa ay stereotyped, mahigpit na kinokontrol ng mga pamantayan. Ang ganitong pag-uugali ay nakakatulong upang maiwasan ang mga potensyal na mapanganib na sitwasyon, ngunit ang tao ay hindi makakuha ng bagong karanasan, upang lumikha. Ang laro ng buhay ay nagiging pagsunod sa isang script.

Ang epekto ng interaksyon ng grupo

Ang mga traumatikong kaganapan, mababang pagkakataon para sa pagbuo ng spontaneity at pagkamalikhain ay humantong sa isang egocentric na posisyon. Ang isang tao ay nagsasara ng kanyang sarili sa isang matibay na shell ng isang social atom at hindi nagtatatag ng mga tunay na koneksyon sa ibang mga tao. Ang kanyang mga koneksyon ay nagiging mga network na hindi nagpapahintulot sa kanya na malayang gumalaw. Sa psychodrama, ang mga network na ito ay na-reconstellated: isang bagong social atom ang nilikha, ang lakas ng mga koneksyon nito ay nagiging napakalakas na nakakaapekto sa sistema ng pakikipag-ugnayan sa lipunan ng tao. Ang isang kalahok sa psychodrama ay kasama sa social atom, kung saan ang mga bagong kaugalian ng komunikasyon ay itinakda, ang mga bagong interpersonal na koneksyon ay nabuo, at ang mga pagbabagong ito ay pumasok sa kanyang buhay sa labas ng psychodrama.

Nagsimula siyang magtatag ng mga relasyon sa mga tao, na tinawag ni Moreno na telerelationships - ito ang mga tunay na koneksyon sa pagitan ng mga tao na nabubuo sa somatic, psychological, social at transendental na antas. Maaari silang maging parehong positibo at negatibo, maaari silang maging parehong atraksyon at pagtanggi, at pag-ibig, at poot, ang kanilang pangunahing kalidad ay pagiging totoo, na humahantong sa pag-unawa. Ang kanilang tuktok ay ang Pagpupulong - komunikasyon sa ibang tao tulad ng sa Iyo. Isinulat ni M. Buber na sa espesyal na uri ng relasyon na ito lamang nasusumpungan ng isang tao ang kahulugan sa batayan ng kanyang sariling pagkatao: “Direkta ang Relasyon sa Iyo. Walang abstraction, walang kaalaman at walang fantasy stand between I and You” (Buber, 1993). Sa pamamagitan ng mga ugnayang ito, ang isang tao ay nakikipag-usap sa mundo, napagtanto ang kanyang kakanyahan ng tao, tumagos sa mga karanasan ng ibang tao.

Ang psychodramatic group ay nagiging bahagi ng human social atom. Naiimpluwensyahan ang anyo ng mga koneksyon sa lipunan, binabago nito ang orbit ng personalidad sa panlabas at panloob na mundo. Ang mga proseso na nagsimula sa paligid, sa mga relasyon sa loob ng psychodramatic group, ay nagbabago sa core ng atom - ang mga iniisip at damdamin ng kliyente. Sa psychodrama, ang kalahok nito ay nakakakuha ng isang tunay na distansya ng tao para makita at masuri ang kanyang mga problema. Ang pag-alis mula sa karaniwang orbit ng paggalaw ng social atom, ang isang tao ay napipilitang hanapin ang kanyang lugar sa mundo, bumaling sa mga bagong halaga, kumuha ng bagong karanasan. Ang prosesong ito ay umaasa sa spontaneity at creativity ng kliyente at ang layunin ng psychodrama.

Ang pagiging epektibo ng pamamaraang ito ay batay sa nakapagpapagaling na epekto ng pakikipag-ugnayan ng grupo. Samakatuwid, sa psychodrama maraming pansin ang binabayaran sa dynamics ng grupo. May mga grupo pa nga na ang focus ay ang pagbuo ng proseso ng grupo, interaksyon sa sitwasyong "here and now". Ang kanilang trabaho ay nakatuon sa mga tampok ng interpersonal na pang-unawa at pakikipag-ugnayan, paulit-ulit na mga pattern ng pag-uugali, mga relasyon sa isang grupo.

Spontaneity at pagkamalikhain bilang resulta at kondisyon ng psychodramatic action

Ang buhay sa isang psychodramatic group ay nakakakuha ng isang espesyal na katayuan, ay nabuo bilang isang tiyak na katotohanan kung saan ang mga kalahok ay maaaring mag-eksperimento sa iba't ibang mga pananaw sa buhay, mga tungkulin, at mga anyo ng pag-uugali. Ginagawang posible ng pagganap sa entablado na maranasan ang mga ito nang buo at gawin ang mga ito. Sa psychodrama, maaaring maglaro ang mga tunay at virtual na kaganapan, pati na rin ang mga pantasya at pangarap ng kliyente. Ang isang miyembro ng grupo ay maaaring lumipat mula sa isang katotohanan patungo sa isa pa, at sa larong ito ng mga posibilidad ay nagkakaroon siya ng pagkamalikhain at spontaneity.

Itinuturing ni Moreno ang spontaneity at creativity bilang indicator at kasabay nito ay isang factor ng personal development. Ang spontaneity ay pagkilos ayon sa sitwasyon, creative improvisation. Ang pagpapakita ng spontaneity ay parang daloy ng batis. Pinipili niya ang channel kung saan siya malayang dumaloy, at palalimin ito. Kung paanong ang isang batis ay hindi dumadaloy sa isang direksyon, ang isang tao ay kumikilos alinsunod sa sitwasyon "dito at ngayon". Ang spontaneity ay hindi nangangahulugan ng arbitrariness, isang random na salpok, ngunit isang aksyon na pinakaangkop sa aktwal na estado ng isang tao, kung saan ang kanyang pinakamalalim na pangangailangan ay isinama. Kapag ang isang tao ay kusang kumilos, siya ay produktibo at malikhain. Lubos na pinahahalagahan ang malikhaing salpok, isinulat ni Moreno na sa paglikha ang isang tao ay nagiging mala-diyos. Ang Diyos sa kanyang pananaw ay hindi pinipigilan ang kanyang kadakilaan, ang gawa ng paglikha ay isang laro, kalayaan. Marahil ang pinakamahalagang katangian ng isang tao ay inilalarawan ng konsepto Homo ludens, kung saan ipinahayag ang kalayaan at pagkamalikhain.

superreality

Pinapayagan ka ng Psychodrama na maglaro ng mga posibilidad, lumilikha ito ng tinatawag ng mga psychodramatist na "super-reality", habang nakatuon pa rin sa katotohanan. Sa isang kahulugan, ang psychodrama ay mas totoo kaysa buhay, dahil naglalaman ito ng isang Pagpupulong (ito rin ay isang itinatag na psychodramatic na termino), isang Kaganapan (sa kahulugan ng mga Pangyayari sa mga tao, kasama ang mundo), habang ang buhay ng isang neurotic ay maaari lamang maging isang serye ng mga sitwasyon. Sa psychodrama, ang mga kalahok ay hindi lamang nagpaparami ng mga damdamin, ngunit nagpapakilala ng mga bagong elemento sa pag-uugali, mga karanasan, paglikha ng isang bagong pagsasama. Ang kliyente ay nagsasakatuparan ng pera at nakakabisa ng mga bagong pattern ng pag-uugali, nagpapaluwag ng mga stereotype, nagbibigay-buhay sa mga tunay at pantasyang tungkulin. Ang isang miyembro ng grupo ay hindi lamang nagpaparami ng mga sitwasyon, ngunit aktibong kumikilos sa kanyang personal na kasaysayan, na lumilikha ng isang bagong subjective na katotohanan. Ang pakiramdam na ang anumang kaganapan ay maaaring "i-replay" sa kanyang sarili ay may therapeutic effect at nagbubukas ng daan sa pag-unlad ng spontaneity at pagkamalikhain.

Ang mga pagbabago sa proseso ng landas ng buhay ay maaaring mangyari sa iba't ibang antas. Ang pagbabago ng mga saloobin, paniniwala ay nangyayari pangunahin sa antas ng pag-iisip gamit ang mungkahi, panghihikayat. Ang mga personal na problema ay nakakakuha ng mas malalim at genetically mas maagang mga layer, kung saan ang pag-iisip, sensasyon, karanasan, aksyon ay ipinakita sa direktang koneksyon. Naniniwala si Moreno na kailangan ang pagkilos upang maisakatuparan ang mga damdamin. Ang paglalaro ng isang papel sa "mga dapat na pangyayari" ay lumilikha ng isang tunay na canvas kung saan ang mga damdamin ay maaaring magpakita. Samakatuwid, ang pangunahing paraan ng pagtatrabaho sa psychodrama ay psychodramatic action. Ang kliyente ay kasama sa aksyon, nararamdaman at ipinapatupad ang mga dinamika nito. Ang mga anyo ng pagpapahayag ng karanasan sa psychodrama ay magkakaiba at nabibilang sa iba't ibang "wika" (salita, imahe, paggalaw), na nagpapahintulot sa kanila na ganap na magamit upang baguhin ang emosyonal na karanasan.

catharsis, pananaw, pag-aaral

Ang paraan ng pag-impluwensya sa kliyente sa psychodrama ay batay sa paggamit ng isang malawak na hanay ng mga paraan, na batay sa epekto ng catharsis, pananaw at pag-aaral. Paglalaro sa mga sitwasyon ng nakaraang traumatikong karanasan, muling nararanasan ng kliyente ang mga ito, napagtanto ang kanyang mga pangangailangan at isinasama ang emosyonal na karanasan. Ang katarsis ay nakakamit kapag naitago ngunit sabik na lumabas ang mga emosyon ay natagpuan ang kanilang ekspresyon. Inilarawan ito ni G. Leyts bilang "isang pagkabigla at isang pambihirang tagumpay ng mga nagyelo na damdamin, na sa parehong oras ay nangangahulugan ng isang pagkabigla at isang pambihirang tagumpay ng mga matigas na istruktura" (Lates, p. 256).

Ang emosyonal na karanasan ay sinamahan, bilang panuntunan, ng isang bagong pag-unawa sa problema - isang pananaw ay nakamit. Hindi tulad ng psychoanalytic insight, ang mga psychodramatist ay naghahanap ng insight-in-action, kung saan ang pag-alala sa pinigilan na karanasan, ang pag-unawa sa pinagmulan ng salungatan, ay dumarating sa panahon ng pag-playback. Ang interpretasyon ng psychoanalyst ay pinalitan ng isang mahusay na interpretasyon. Halimbawa, ang pangunahing tauhan - isang batang babae - ay gumanap sa eksena ng isang pulong na may takot. Para sa papel ng takot, pumili siya ng isang babae at tinakpan siya ng isang madilim na scarf. Nang magsimulang magsabi ang takot: "Wala kang kaya, lagi akong mamumuno," nilapitan ng co-therapist ang kalaban at, bilang isang "inner voice," sinabi: "Huwag kang maglakas-loob na sabihin iyon sa akin, ina. .” Nakamit ng pangunahing tauhan ang catharsis at pananaw sa problema.

Sa panahon ng mga sesyon, pinalalalim ng mga kalahok sa psychodrama ang kanilang pag-unawa sa sarili hindi lamang sa pamamagitan ng karanasan ng pananaw, kundi pati na rin sa pamamagitan ng isang sistematikong paggalugad ng kanilang sariling mga kahulugan at relasyon.

Ang isa pang mahalagang driver ng pagbabago ay ang pagbuo ng mga bagong paraan ng pagtugon, batay sa pagpapalawak ng repertoire ng tungkulin. Ang epekto ng pagkatuto ay binubuo ng dalawang bahagi. Una, sinusubok ng isang tao ang kanyang sarili sa mga bagong tungkulin, pinapalawak ang repertoire ng tungkulin, sa gayon ay nakakamit ang isang mas mahusay na pag-unawa sa sarili at pag-unawa sa iba. Pangalawa, gaano man ito kabalintunaan, natututo ang isang tao ng spontaneity. Ang papel na maskara sa psychodrama ay hindi lamang hindi nililimitahan ang kalayaan ng pagpapahayag ng sarili, ngunit pinapayagan ka ring makibahagi sa iba pang mga maskara (proteksiyon na sandata) at kusang kumilos.

Posisyon ng therapist

Sa psychodrama, ang mga natatanging pamamaraan ng pamamaraan ay natagpuan upang malutas ang problema ng pamumuno at pag-orient sa kliyente ng therapist. Sa isang banda, kinokontrol ng facilitator ang psychodrama at sa gayon ay naiimpluwensyahan ang proseso at kinalabasan ng therapy. Sa kabilang banda, ang kliyente ay malayang pumili ng kanyang mga aksyon, ang antas ng pagsisiwalat ng sarili, at upang makakuha ng bagong karanasan.

Isa sa mga nangungunang kontemporaryong psychodrama theorists, P. F. Kellerman, ay nag-summarize ng mga pangunahing therapeutic factor sa pitong kategorya.

1. Ang sining ng therapist (kakayahan, personalidad).

2. Emosyonal na tugon (catharsis).

3. Pananaw (self-understanding, self-knowledge, integration, reconstruction of perception).

4. Interpersonal na relasyon (pagpupulong, "tele", pag-aaral ng mga paglilipat).

5. Pag-aaral ng pag-uugali at pag-aaral ng aksyon (pagkilos sa pagkilos, pag-aaral ng bagong pag-uugali).

6. Simulation ng haka-haka (pag-uugali "parang", laro, simbolisasyon).

7. Non-specific therapeutic factors (mungkahi).

Mga kalahok sa psychodrama

Protagonist - bida ng psychodrama. Nag-aalok siya ng isang sitwasyon para sa pag-arte, pag-set up nito, at siya mismo ang naglalaro nito. Ang pagkilos dito, at pagkatapos ay nakikilahok sa talakayan, nakakakuha siya ng isang mas kumpletong pangitain ng sitwasyon, ang kanyang sarili at ang ibang mga tao, ay bumubuo ng mga bagong pattern ng pag-uugali.

Auxiliary I - ito ang mga miyembro ng grupo na pinipili ng pangunahing tauhan na kumatawan sa mga nawawalang miyembro ng eksenang ginagampanan. Auxiliary Maaari kong makuha ang papel ng isang tunay na tao, ngunit maaari rin itong maglaro ng isang imahe mula sa isang panaginip, isang subpersonality, isang bahagi ng katawan, isang bagay, isang ideya - lahat ng bagay na kumakatawan sa mundo ng kalaban sa sensual na tela, ginagawa itong kongkreto at nasasalat. Ang may-akda, halimbawa, ay kailangang gumanap ng maraming tungkulin ng mga ina, ama, anak, kaibigan, kaaway, mahal sa buhay, kinasusuklaman, at bilang karagdagan - ang papel ng Espiritu ng Musika, Baltic States, Monumento, Wall, Atraksyon at marami pang iba. Tinutulungan ng auxiliary self ang kalaban na linawin ang mga koneksyon sa kanyang social atom. Sa papel na ito, maingat niyang pinakikinggan ang mga paliwanag ng pangunahing tauhan, itinutuwid ang kanyang laro alinsunod sa kanyang mga pahayag. Kung ang mga aksyon ng Auxiliary Self ay hindi tumutugma sa imahe ng prototype na binuo ng pangunahing tauhan, pinuputol niya ang eksena at ilang sandali ay mayroong pagpapalitan ng mga tungkulin upang linawin ang papel. Ang mga aksyon ng lahat ng mga kalahok ay napapailalim sa pangunahing karakter ng laro, ang kanyang pang-unawa sa prototype, at hindi ang ilang kondisyon na objectivity. Ang auxiliary self ay kumakatawan sa isang bagay o isang tao sa panloob na mundo ng kalaban at sa kahulugang ito ay ang pagpapatuloy nito. Mahalaga rin para sa naglalaro na madama ang empatiya ng Auxiliary Self at ang pagnanais na tumulong.

Ang mga taong nasa tungkuling ito ay dapat maging sensitibo sa mga tagubilin ng therapist.

Ngunit ang Auxiliary Self ay hindi isang papet na pinamamahalaan ng isang kalaban o therapist. Siya ay may sariling pang-unawa, isang pakiramdam ng problema na dinadala niya sa laro. Ang pag-unawa na ito ay hindi isang artifact, pinayaman nito ang katotohanan ng pangunahing tauhan at binibigyan siya ng iba pang mga aspeto ng pagsasaalang-alang sa sitwasyon. Ang ilang mga tampok ng papel ay pinalaki ng sensitibong Auxiliary Self upang maabot ang kamalayan ng pangunahing tauhan.

Karaniwan na ang isang tungkulin ay sumasalamin sa karanasan ng Auxiliary Self. Ito ay isa sa mga dahilan kung bakit nila pinamamahalaan ang paglalaro ng lubos na kapani-paniwala. Sa kurso ng psychodrama, ang Auxiliary Self ay maaaring makaranas ng malakas na emosyon at kahit na makamit ang catharsis. Bilang resulta ng talakayan ng laro, nilinaw din ng kalahok na ito ang kanyang mga problema. Halimbawa, kadalasan ang napiling maging nakababatang kapatid sa "eksena ng pamilya" ay talagang ang pinakabatang anak sa pamilya. Kaya, ang mga reaksyon ng paglilipat ng kalaban ay nakadirekta hindi lamang sa psychotherapist, ngunit ipinamamahagi din sa ibang mga miyembro ng grupo. Ang mga reaksyon ng transference-countertransference ay nagiging therapeutic factor para sa kalaban, at para sa Auxiliary Self, at para sa iba pang miyembro ng grupo na nakilala sa mga kalahok sa psychodramatic action.

Nangungunang psychodrama - therapist. Siya ang may pananagutan sa pag-oorganisa ng sesyon, pangasiwaan ito, pagpili ng naaangkop na mga pamamaraan, kinokontrol ang emosyonal na intensidad at paglahok ng mga kalahok. Ang psychodramatist (o direktor ng psychodrama) ay gumaganap ng apat na tungkulin: analyst, direktor, therapist, at lider ng grupo. Cast pagsusuri ang pinuno ay tumutuon sa tungkulin ng pananaliksik. Pinagmamasdan niya ang verbal at non-verbal na mga pagpapakita ng mga miyembro ng grupo, iniuugnay ang mga ito, naghahanap ng mga pahiwatig, sinusubukang maunawaan ang kahulugan ng mga karanasan. Batay sa paglalahat ng impormasyong ito, pag-unawa sa empatiya sa mga karanasan ng pangunahing tauhan, pinaplano ng facilitator ang sesyon, inaayos ang kurso nito, nagtatakda ng mga layunin at naghahanap ng mga paraan upang makamit ang mga ito. paano direktor responsibilidad ng facilitator ang pag-master at paggamit ng wika ng psychodrama. Ang direktor ang nagtatakda ng mga eksena, ngunit hindi siya nakikialam sa nilalaman ng mga ito. Ang kalaban mismo ang nagpapasya kung ano ang gagawin, habang ang nagtatanghal, batay sa mga susi, ang namamahala sa kalaban, ay tumutulong sa paglikha ng mise-en-scene. Bumubuo siya ng mga ideya na nagbibigay ng pinakamahusay na pag-unlad, nagbibigay inspirasyon sa laro. paano therapist ang pinuno ay naghahangad na makamit ang solusyon sa problema, upang makamit ang pagbabago. Gumagawa siya ng interbensyon gamit ang mga partikular na (catharsis, insight, learning, feedback) at hindi partikular (placebo effect) na mga therapeutic factor. gumaganap ng isang papel pinuno ng grupo, inayos niya ang mga aksyon ng grupo, nagtatatag ng mga pamantayan ng pakikipag-ugnayan, namamahala sa mga proseso ng grupo, pinasisigla ang aktibidad ng mga kalahok, at gayundin, na nagbibigay ng kinakailangang kapaligiran, nag-aalis ng mga hadlang sa trabaho. "Tulad ng isang manunulat ng dula, ang isang psychodramatist ay namamahala sa diyalogo, lumilikha at nagresolba ng salungatan. Parang iskultor, nililok niya ang espasyo. Tulad ng isang konduktor ng orkestra, naghahalo siya ng materyal mula sa maraming mapagkukunan” (Riebel, p. 127).

Bilang isang patakaran, hindi siya nakikilahok sa psychodramatic na aksyon; ang isang co-therapist na hindi namumuno sa laro ay maaaring kumilos bilang isang kasosyo ng kalaban. Ang pakikilahok sa pag-arte ay lumalabas na isang kalabisan na tungkulin para sa facilitator at binabawasan ang responsibilidad at tiwala sa sarili ng ibang mga kalahok.

Mga katangian ng pangkat

Ang pinakamainam na laki ng grupo ay 7-12 tao. Ang mga hangganang ito ay tinutukoy ng dalawang pangyayari: sa isang banda, mahalaga na ang komposisyon ng grupo ay sapat para sa dramatikong aksyon at kinabibilangan ng mga tagamasid, at sa kabilang banda, na ang mga pangangailangan ng lahat ay isinasaalang-alang. Ang grupo ay maaaring gumana bilang bukas o bilang sarado. Mayroon itong parehong mga tuntunin at regulasyon na naaangkop sa iba mga pamamaraan ng pangkat(pagiging kumpidensyal, kalayaan sa pagpapahayag, ang tuntunin ng "dito at ngayon", atbp.). Ang isang heterogenous na komposisyon ay kanais-nais. Ang pagbubukod ay ang mga pangkat na homogenous sa isang feature (halimbawa, isang grupo ng mga magulang o isang grupo ng mga kabataan) at heterogenous sa iba.

Ang psychodrama ay binubuo ng tatlong mga yugto, na naiiba sa layunin, nilalaman, mga proseso ng grupo at ang antas ng emosyonal na intensity.

Warm up

Ang layunin ng unang yugto ay paghahanda para sa psychodramatic action. Ang facilitator ay malayang pumili ng paraan ng paglutas ng problemang ito: maaari siyang gumamit ng mga espesyal na pagsasanay, talakayan ng grupo at maging ang katahimikan. Ang bawat pagpupulong ay nagsisimula sa isang warm-up, ngunit ito ay lalong mahalaga sa simula ng trabaho. Ang mga kalahok sa psychodrama ay kulang pa rin sa karanasan ng pagtitiwala, pagtanggap, at sikolohikal na seguridad. Kadalasan ang simula ng trabaho ay isang talakayan "Ano ang gusto kong makuha mula sa grupong ito?" o "Bakit ako nandito?" Gayunpaman, ang psychodramatic na paraan ay maaari nang magamit sa yugtong ito. Halimbawa, ang mga kalahok ay iniimbitahan na hatiin sa mga pares kung saan tinatalakay nila ang mga isyung ito, at pagkatapos ay hindi kinakatawan ng bawat tao ang kanyang sarili, ngunit nagsasalita sa ngalan ng isa, bilang kanyang "panloob na boses". Sa gayon, mas nakikilala ng mga kalahok ang isa't isa at napag-aralan ang "wika" ng psychodrama.

Sa karagdagang mga session, ang pagpili ng warm-up ay tinutukoy ng yugto ng dynamics ng grupo at ang tema na nilalaro. Sa lahat ng indibidwal na pagka-orihinal ng mga problema ng mga protagonista, mayroong natural na lohika sa paglalahad ng mga tema ng mga laro. Halimbawa, sa unang yugto ng dynamic na grupo, ang mga pangunahing tauhan ay madalas na kailangang makatanggap ng suporta, at sa mga laro pagkatapos ng unang eksena, madalas silang bumalik sa mga kaganapan ng maagang pagkabata. Sa pagsulong ng mga pangunahing tauhan, ang mga tema ay inihaharap at sinusuportahan ng grupo, halimbawa, kompetisyon, ang mga kaganapan ng pagdadalaga na nagbibigay-buhay. Paminsan-minsan, ang dynamics ng grupo, ang relasyon "dito at ngayon" ay nagiging isang aktwal na paksa ng trabaho. Ang mga kaganapan ng dynamics ng grupo ay humahantong din sa mga nauugnay na paksa ng mga indibidwal na laro. Ang tema ng laro ng isang bida ay nagpapatuloy sa laro ng isa pa. Samakatuwid, ang tema ng warm-up ay dapat na nauugnay sa mga isyu na nauugnay sa grupo, at ang sining ng nagtatanghal ay upang makuha ang linyang ito. Ang aktibong pakikilahok sa mga pag-init ng mga paksang isyu ay nagsisiguro ng pinakamalaking pag-unlad ng grupo, dahil sa kasong ito ang laro ng isang pangunahing tauhan ay "tumatak" sa damdamin ng iba pang mga miyembro ng grupo, at sumusulong din sila sa paglutas ng kanilang mga problema. Sa kasong ito, nakakamit ng grupo ang pinakamataas na produktibidad.

Ang warm-up na inaalok ng facilitator ay nagbibigay ng pagkakataon para sa lahat ng kalahok na magtrabaho sa ilang partikular na nilalaman. Halimbawa, hinihiling sa mga kalahok na sagisag (nag-aalok ang facilitator ng pantomime, pagguhit, o iba pang paraan) ang mga hadlang na humahadlang sa kanilang pamumuhay. Pagkatapos makumpleto ang ehersisyo, ang mga miyembro ng grupo ay nagbabahagi ng kanilang mga karanasan sa panahon ng trabaho, at bilang panuntunan, lumalabas na ang ilang mga kalahok ay gustong maunawaan ang problemang ito nang mas malalim. Pagkatapos ay pipiliin ang bida para sa susunod na psychodramatic action.

Kung hindi lalabas ang bida, maaaring magsagawa ng psychodrama ang facilitator na nakasentro sa grupo. Kasabay nito, mahalagang makilala sa pagitan ng hindi pagpayag na magtrabaho at kahandaang hinarangan ng takot. Ang isang agresibong reaksyon na nakadirekta sa pinuno o isang miyembro ng grupo ay maaaring magmula sa parehong hindi pagpayag na magtrabaho at maging isang nagtatanggol na reaksyon. Ang pagkabigong maunawaan ang kahulugan ng pandiwang at di-berbal na mga mensahe ay maaaring hadlangan ang aktibidad, makapukaw ng pamimilit sa mga miyembro ng grupo at makagambala sa dinamika ng pag-unlad nito. Sa kaso ng paglaban, nalalapat ang pangkalahatang tuntunin: una sa lahat, kailangan itong ayusin. Malinaw na ang trabaho na may paglaban ay isinasagawa din sa pamamagitan ng mga tiyak na paraan ng psychodrama.

Yugto ng laro (phase ng psychodramatic action)

Ito ang pangunahing at sentral na yugto ng psychodrama. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakamalaking tagal at dinamismo. Sa loob nito, naabot ng psychodrama ang pinakamalaking intensity nito at nalutas sa isang cathartic na karanasan. Sa yugtong ito, makakamit ang pananaw sa problema.

Kapag nakilala ang pangunahing tauhan, inihahanda siya ng psychotherapist para sa trabaho: tinutulungan niya na makabisado ang mismong paraan ng pagsasadula, upang ipakita ang spontaneity, upang makapasok sa papel, pagtagumpayan ang pagkabalisa at paglaban. Una, ang problema ay ipinakita sa phenomenological sa pamamagitan ng isang kongkretong paglalarawan ng sitwasyon nang walang interpretasyon o pangangatwiran. Sa halip na isang mahabang paglalarawan ng problema, ang pangunahing tauhan ay hinihiling na isadula ang eksena kung saan ito nagpapakita mismo. Sa sitwasyon, ang parehong anyo ng pagpapakita ng problema at ang nilalaman nito ay ipinahayag.

Ang pakikipag-ugnayan sa aksyon ay na-trigger ng pisikal at mental na "mga nagsisimula". Mga tala ng lead mga tiyak na paraan pagpapainit nitong bida para sa laro. Halimbawa, gamit ang isang pisikal na "starter", nagmumungkahi ang nagtatanghal na maglakad sa paligid ng entablado, na naglalarawan sa problema. Kung ang bida ay mayroon nang isang eksenang nasa isip, ang warm-up ay higit pa sa pagpasok sa papel. Kung ang kalahok sa psychodrama ay nahihirapang mag-focus sa entablado, pagkatapos ay ang warm-up ay tumatagal ng kaunti pa at sa kurso nito ang mga susi upang simulan ang aksyon ay matatagpuan. Ang mga pahiwatig ay mga tagapagpahiwatig ng isang problema sa verbal at non-verbal na pag-uugali ng pangunahing tauhan. Batay sa mga susi na natagpuan, maaaring i-play ang isang eksena na metapora na naglalarawan sa sitwasyon, halimbawa: "Ang isang pader ng hindi pagkakaunawaan ay lumago sa pagitan natin" o "Ako ay napunit ng mga kontradiksyon", atbp.

Ang isa sa mga karaniwang paraan ng paglapit sa paglilinaw ng mga problema sa pamilya ay ang pagtatayo ng isang spatial na sociogram na naglalarawan sa agarang kapaligiran ng kalaban sa pamamagitan ng distansya, lokasyon na may kaugnayan sa kanya, mga katangian ng postura at kilos. Kasabay nito, kinakailangan upang matiyak na ang "punto ng kumukulo" ay hindi pumasa sa panahon ng pag-init, subukang mapansin ang mga susi sa oras at tama na bumuo ng susunod na eksena upang palalimin ang pag-unawa sa problema.

Upang maisadula ang eksena, ang spatial at temporal na katangian ng sitwasyon ay tinutukoy, ang isang mise-en-scene ay nilikha, at ang mga karakter ay natukoy. Ang espasyo ng pagkilos ay pisikal na limitado upang lumikha ng isang realidad na may sarili nitong panahon, sarili nitong mga kondisyon at pamantayan ng buhay. Ang maximum na tangibility ng realidad na ito ay mahalaga. Mula sa mga improvised na paraan, nilikha ang isang kapaligiran na nagpapahintulot sa isa na isipin ang isang tiyak na eksena ng aksyon. Ang pagtukoy sa mga pisikal na aspeto ng isang sitwasyon ay nakakatulong sa pangunahing tauhan na masanay dito. Ang paglalarawan ng eksena at ang aksyon ay nagaganap sa kasalukuyang panahunan. Ang mga taong makabuluhan para sa aksyon ay tinutukoy, at ang Auxiliary Selves ay pinili para sa mga tungkuling ito.

Sa isang psychodramatic na aksyon, hindi ang katumpakan ng pagpaparami ng mga pangyayari at katotohanan ang mahalaga, ngunit ang pagkamit ng katumpakan at lalim sa paglipat ng subjective na katotohanan - ang mga karanasan at relasyon ng kliyente. Sa psychodrama, hindi lamang ang mga sitwasyon ng interpersonal na relasyon ng kalaban ay nilalaro, kundi pati na rin ang mga pantasya, mga pangarap. Ang mga aktor ay maaaring, halimbawa, salungat na damdamin. Sa panahon ng pagsasabatas, binibigyang pansin ng therapist ang verbal at non-verbal na pag-uugali. Halimbawa, sinabi ng kliyente: "Gusto kong sabihin sa iyo ang isang bagay na mahalaga," habang siya mismo ay lumalayo at ipinapalagay ang isang saradong pose. Isinasaalang-alang ng therapist ang kanyang hindi pagpayag na hawakan ang ilang mga isyu. Ang isa sa mga pagpipilian para sa reaksyon ng pinuno ay maaaring ipakita sa pangunahing tauhan, sa tulong ng Auxiliary Self, ang kanyang walang malay na pag-uugali na hindi pasalita.

Madalas na nangyayari na ang unang eksena ay hindi sumasalamin sa core ng problema, ngunit nagbibigay lamang ng materyal para sa paghahanap ng mga pahiwatig. Halimbawa, ang isang babaeng bida ay nagsasalita tungkol sa kanyang mga paghihirap sa pakikipag-ugnayan sa kanyang panganay na anak na lalaki: "Siya ay matigas ang ulo at suwail, sinusubukan niyang gawin ang lahat sa kanyang sariling paraan. Para siyang asawa sa karakter. Sa Auxiliary Self na kumakatawan sa kanyang anak, isinagawa niya ang sumusunod na diyalogo:

Pagod na pagod na ako sa mga biyaheng ito sa garden.

- Kung ayaw mo, huwag kang pumunta. Hindi ko kailangan ang hardin na ito. Ito ang iyong mga problema - lutasin mo ang mga ito.

- Ihulog ang salitang tatay.

Ang problema ng relasyon sa anak ay nagsilbing panimulang punto para sa higit pang paglutas aktwal na mga problema relasyon sa kanyang asawa.

Ang facilitator ay naghahangad na makamit ang ganap na kalayaan sa pagpapahayag ng sarili ng kliyente, ngunit walang karapatang hingin ito. Isinasaalang-alang ang indibidwal na dinamika ng paglago ng pagkamalikhain, na tumutulong sa kliyente na malampasan ang kakulangan ng mga kasanayan sa komunikasyon, alisin ang mga mekanismo ng pagtatanggol at ipakita ang spontaneity.

Sa panahon ng pagsasabatas, ang therapist ay naghahanap ng mga salik na tumutukoy sa problema. Maaaring ito ay mga traumatikong karanasan sa pagkabata. Sa kasong ito, nagpapatuloy sila sa paggawa ng isa pang sitwasyon mula sa nakaraan na nagpasiya sa problemang ito. Ang isang naunang eksena ay nagpapahintulot sa iyo na tuklasin ang problema nang mas malalim, upang maarok ang kakanyahan nito. Halimbawa, ang isang babaeng kalaban, sa kurso ng pag-arte ng isang eksena kasama ang kanyang minamahal na lalaki, natanto na siya ay handa na para sa anumang bagay na panatilihin siya. Dahil dito, naalala niya kung paano niya pinigilan ang kanyang ama na hiwalayan ang kanyang ina. Ang isang eksena mula sa pagkabata ay nakatulong sa akin na magkaroon ng pananaw sa aking mga relasyon sa mga lalaki.

Magbigay tayo ng isa pang halimbawa ng sunud-sunod na paglalahad ng isang psychodramatic na aksyon, kung saan ang bawat eksena ay nagpapahintulot sa iyo na makamit ang mas malalim na pag-unawa sa problema. Sinabi ni Client N. kung gaano kahirap para sa kanya na ipahayag ang kanyang nararamdaman at, para sa pag-arte, iminungkahi niya ang isang eksena ng isang pag-uusap sa isang binata na mahal niya at iniwan siya: "Hawak pa rin ako nito." Sa takbo ng eksena, nagsimulang magsalita si N., ngunit hindi nagtagal ay tumahimik, nagsimulang umiyak, umatras sa sarili at pinisil ang isa sa isang kamay. Ang mga sagot sa mga tanong ng host ay naging posible upang matukoy ang dalawang "tinig" na tumunog sa loob niya, at hiniling sa kanya na ipahayag ang panloob na pag-uusap, na nag-aanyaya sa dalawang Auxiliary Selves sa mga tungkulin ng "mga boses". Ang isa sa mga "boses" ay nagsalita tungkol sa damdamin, at ang iba ay nagbabawal sa pagsasalita. Kabilang sa iba pang mga bagay, ang pangalawang "boses" ay nagsabi: "Ano ang iyong ina-apply? Bumalik ka na sa katinuan mo!" Sa tanong ng host, kung kanino niya narinig ang mga ganoong salita, sinagot ni N. na sinabi iyon ng kanyang ina. Sa susunod na eksena, muling ginawa ni N. ang isang pag-uusap sa kanyang ina sa kanyang kabataan, na nagtapos sa catharsis. Nang maipahayag ni N. ang sama ng loob at galit sa kanyang ina, gusto niyang makausap ang “mabuting ina”. Ang sumunod na eksena ay ganoong pag-uusap, kung saan nakatanggap si N. ng suporta mula sa isang "mabuting ina". Pagkatapos ay muling nalikha ang unang eksena ng pakikipag-usap sa binata, at sa pagkakataong ito ay naikwento ni N. ang sama ng loob at pait na naranasan niya.

Ligtas ang psychodramatic action kung may suportang sikolohikal mula sa grupo. Ang kalubhaan ng mga dumaraming karanasan ay nababalanse ng pinakamataas na kaginhawahan sa papel: ang pangunahing tauhan ay kumokontrol sa sitwasyon, maaaring baguhin ito. Sa sarili nito, ang pagpaparami ng isang traumatikong karanasan ay masakit at hindi humahantong sa bagong pagsasama. Ang psychotherapist ay nag-aalok ng kalaban hindi lamang upang mabuhay muli, ngunit din upang "i-replay" ang sitwasyon, na binabago ang kanyang senaryo sa buhay. Kaya, sinabi ng "mabuting ina" kay N. tungkol sa kanyang pagiging natatangi, kakayahang magmahal, at nadama niya ang kanyang halaga at ang halaga ng kanyang mga karanasan. Sa panahon ng laro, ang kalaban ay nakakaranas ng matinding emosyon: kawalan ng laman, kahihiyan, sorpresa, pagkabalisa. Pagbabalik sa isang traumatikong sitwasyon, maaaring hindi niya maramdaman ang isang pakiramdam ng komunidad sa grupo. Sa sandaling ito, ang emosyonal na suporta ng mga miyembro ng grupo, ang pagsasama-sama ng kung ano ang nakamit bilang resulta ng pananaw, ay mahalaga. Ang mga layuning ito ay nakamit sa ikatlong yugto, ang pangunahing nilalaman nito ay ang talakayan ng laro.

Yugto ng talakayan

Dito, hindi katulad ng una at pangalawang yugto, halos walang aksyon na ginagamit. Ang pangunahing paraan ng yugtong ito ay ang pagpapahayag ng mga damdamin, talakayan, pagsusuri. Ang pagbubukod ay mga non-verbal na pagsasanay o mga aksyon sa laro na naglalayong i-regulate ang emosyonal na tensyon. Minsan ginagamit ang pagsasadula ng isang sitwasyon sa hinaharap. Upang maisaaktibo ang gawain, minsan iminumungkahi na isadula ang eksena ng talakayan ng sesyon na ito kasama ng isang tao sa grupo o lumapit sa isang taong may katulad na mga problema.

Ang ikatlong yugto ay nahahati sa dalawang bahagi - pagkilala at feedback sa papel. Ang unang bahagi - pagkakakilanlan - ay nagbibigay-daan sa iyo upang ipahayag ang mga damdamin at saloobin na sanhi ng laro at pamilyar sa mga kalahok sa psychodrama mula sa nakaraang karanasan. Sinabi ni Client O. sa grupo na ang mga random na pangyayari ang nagpahiwalay sa kanya sa kanyang mahal sa buhay at sa loob ng walong taon ay hindi niya ito makakalimutan: “I can’t be close to anyone like him. Wala akong maisip na ibang tao sa tabi ko." Sa takbo ng pag-arte, na-realize niya na sa paglipas ng mga taon, both with her loved one and with her, may mga pagbabago. Sa panahon ng talakayan, naramdaman ng pangunahing tauhan na "ang kanyang imahe ay tumigil sa paghawak sa kanya." Nagdulot ng malalim na damdamin ang session sa lahat ng kalahok ng psychodrama. Isang miyembro ng grupo ang nagbahagi ng kanyang kalungkutan sa pagkawala ng kanyang kasintahan. Naalala ng isa pang kalahok sa laro ang kanyang kaibigan, na maagang pumanaw. Ang ikatlong miyembro ng grupo ay nagsabi na siya ay namumuhay nang masaya sa kanyang asawa, ngunit mahal siya hindi para sa kanya, tulad ng siya ngayon, ngunit para sa batang babae na siya ay maraming taon na ang nakalilipas. Ang talakayan ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw sa pag-aaral ng mga relasyon na hindi nagbabago. Itinakda nito ang tema at nagsilbing panimulang punto para sa isa pang pangunahing tauhan upang bumalangkas ng problema.

Sa ikalawang bahagi, inilalarawan ng mga kalahok sa psychodrama ang mga damdaming mayroon sila sa papel (kabilang ang papel ng pangunahing tauhan). Salamat sa kanya, ang kalaban ay higit na nakakaalam ng kanyang mga damdamin at pangangailangan, pati na rin ang damdamin ng ibang tao. Nagsisimula siyang makita nang mas malinaw ang nilalaman ng kanyang mga tungkulin sa buhay, mga pag-aayos ng papel. Ang facilitator ay namamahala sa mga pagsisikap upang matiyak na ang mga kalahok ay nagsasalita tungkol sa mga damdamin, hindi pinapalitan ang mga ito ng mga interpretasyon, pagtatasa, payo. Ang pakikinig sa gayong mga pahayag, ang pangunahing tauhan ay maaaring makaramdam ng depresyon, hangal, mahina. Ito ay dapat tungkol sa isang partikular na sitwasyon na nilalaro, ang mga pangkalahatang katangian, pangangatwiran tungkol sa mga motibo at motibasyon ay hindi pinapayagan. Madali silang masira laban sa sandata ng mga depensa at hindi tinatanggap ng pangunahing tauhan. Ang paglaban ng pangunahing tauhan sa panahon ng talakayan ay bunga ng mga pagkukulang sa ikalawang yugto at nagpapahiwatig ng pangangailangan na bumalik dito.

Sa huling yugto, ang pangunahing tauhan ay nakakakuha ng kapayapaan ng isip at kumpiyansa sa kanyang kakayahang lutasin ang mga problema. Sa pagtatapos ng talakayan, ang pangunahing tauhan ay nagsasalita tungkol sa kanyang mga karanasan.

Iminungkahi ni Moreno ang ikaapat na yugto, ang yugto ng pagsusuri, bilang pandagdag sa yugto ng pagpapahayag. Sa kurso nito, ang katumpakan sa pagganap ng papel, ang mga kakaibang pag-uugali sa iba't ibang mga tungkulin ay nasuri, ang kahulugan ng mga iminungkahing interpretasyon at konklusyon ay tinalakay. Maaaring ilabas nito ang tema ng dynamics ng grupo. Gayunpaman, hindi inilarawan ni Moreno ang yugtong ito, kaya isang pamamaraan na binubuo ng tatlong yugto ang naitala. Mayroon ding opinyon sa kanyang mga tagasunod na dapat baliktarin ang ikaapat at ikatlong yugto. Pagkatapos ay tumataas ang dinamika ng proseso ng talakayan: mula sa pagpapahayag ng mga damdamin sa mga tungkulin, ang mga kalahok ay nagpapatuloy sa paglalarawan ng kanilang mga karanasan, kilalanin ang mga aktor at ipahayag ang kanilang mga karanasan kaugnay ng labanang nilalaro.

Sa pagtatapos ng isang tense session, ang grupo ay nagpapahayag ng empatiya para sa pangunahing tauhan sa malalim na pagkakakilanlan o kahit na sa katahimikan. Ang function na ito ng psychodrama ay tinukoy bilang pagbabahagi. Ginagawang posible ng pagbabahagi na maayos na bumalik sa realidad pagkatapos ng mga masasakit na karanasan. Ang mga kalahok sa psychodrama ay nakadarama ng panloob na pagkakaisa, pagkakaugnay at pagtutulungan. Sa pagbabahagi, maaaring pumasok ang isang tao sa transendental na dimensyon. Sa ganitong paraan, ang isang taong lubhang nagdurusa ay maaaring makaranas ng ganap na pagtanggap.

Ang tagal ng isang sesyon sa psychodrama ay nag-iiba mula 20 minuto hanggang ilang oras, ngunit, bilang panuntunan, ito ay tumatagal ng mga 3 oras. Ang tagal ng unang yugto ay humigit-kumulang 15% ng buong session, ang pangalawang yugto - 65%, ang pangatlo - 20%. Gayunpaman, ang mga kakaiba ng kurso ng psychodramatic na aksyon ay gumagawa ng kanilang sariling mga pagsasaayos at medyo inilihis ang mga proporsyon mula sa karaniwang mga pamantayan. Ang mga paglihis ay tinutukoy ng mga katangian ng problema, ang antas ng paglahok ng mga kalahok, ang kanilang spontaneity, pagkamalikhain, mga katangian ng dynamics ng grupo, ang yugto ng therapy, at iba pang mga kadahilanan.

Ang psychotherapy ay nagaganap sa ilang mga sesyon, ang bilang ng mga ito ay nag-iiba depende sa iba't ibang mga kadahilanan, parehong pang-organisasyon at nilalaman: ang mga paksa ng grupo, ang komposisyon ng mga kalahok, ang pagiging bukas-sarado ng grupo, atbp. Ang pagsasanay ng isang 60- Ang pangkat ng oras na may isang araw na session dalawang beses sa isang araw ay medyo karaniwan. buwan. Ang tagal at dalas na ito ay nagbibigay ng pagkakataon sa mga kalahok na i-assimilate at isama ang karanasang natamo sa panahon ng psychotherapy sa kanilang buhay.

Anuman ang tagal ng trabaho at ang dalas ng mga sesyon, ang grupo ay dumaan sa parehong mga yugto. Sa teorya ng psychodrama, isang mahalagang regularidad ang natuklasan: ang mga yugto ng dinamika ng grupo ay tumutugma sa mga yugto ng indibidwal na pag-unlad ng isang tao. Sa una, nilulutas ng grupo ang mga problemang may kaugnayan sa pagtitiwala, pagkatapos ay lumipat sa mga paksa ng pakikibaka para sa awtonomiya, at ang pagkumpleto ng pangkatang gawain ay malapit na nauugnay sa mga isyu sa "pagluluksa". Halimbawa, sa mga unang sesyon, maaaring suportahan ng grupo ang pangunahing tauhan na naglalabas ng paksang "Saan ang aking tunay na tahanan?", na simbolikong kumakatawan sa paghahanap ng grupo para sa kaligtasan at seguridad. Sa mga kamakailang session, natural na lumalabas ang mga tema ng pagkawala, kamatayan, atbp.

Batay sa katotohanan na ang pag-unlad ng grupo ay naaayon sa indibidwal na pag-unlad, ang mga pinuno ay nagsusumikap na sundin ang natural na proseso ng grupo at sa parehong oras ay ayusin ito sa paraang magbigay ng kinakailangang pagtitiwala at magpatuloy sa pagtagumpayan ng pag-asa. , pinapataas ang awtonomiya ng parehong grupo sa kabuuan at ng mga miyembro nito. .

Ang mga katulad na dinamika ng grupo, simula sa yugto ng pag-asa at pag-unlad patungo sa awtonomiya, ay inilarawan din ng mga psychoanalytic na mananaliksik na sina W. Bion, W. Bennis at G. Shepard.

Maaaring hindi alam ng kliyente ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang emosyonal na karanasan, ang kanyang mga pangangailangan at hindi masiyahan ang mga ito. Samakatuwid, ang mahahalagang tungkulin sa buhay na nauugnay sa kanila ay hindi pinagkadalubhasaan. Ang mga psychodramatic technique ay nagmomodelo ng iba't ibang aspeto ng proseso ng pagtanggap ng isang tungkulin. Ang psychodrama ay batay sa katotohanan na ang social atom (psychotherapeutic group) ay tumatagal sa isang bahagi ng pag-uugali ng paglalaro ng papel na hindi pa aktuwal sa buhay ng pangunahing tauhan. Kapag, sa mga unang yugto ng pag-unlad, ang bata ay hindi alam ang kanyang mga pangangailangan, ngunit sila ay nangingibabaw sa kanyang buhay, ang ina at iba pang mga tao mula sa kanyang agarang kapaligiran ay nagsisikap na madama ang mga pangangailangan ng bata at masiyahan ang kanyang mga pangangailangan. Ang isang analogue ng prosesong ito sa psychodrama ay ang dobleng pamamaraan, na kinabibilangan ng Auxiliary Self na nasanay sa damdamin ng pangunahing tauhan, na hindi niya alam. Kaya, "tinatapos" ng grupong psychodrama ang personal na kasaysayan ng kliyente at pinupunan ang mga koneksyon sa kanyang social atom.

Ang psychodrama ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na teknikal na kagamitan. Maraming mga diskarte ang nilikha at ginamit sa isang tiyak na sitwasyon, ang iba ay medyo pangkalahatan at hindi nakasalalay sa nilalaman ng problema. Nasa ibaba ang mga pinakakaraniwang pamamaraan.

Technics pagpapakita ng iyong sarili ay ginagamit, bilang panuntunan, sa simula ng trabaho at pinapayagan ang kliyente na ipakilala ang kanyang sarili o mga makabuluhang tao sa mga maikling eksena. Maaari rin itong isagawa sa anyo ng monologo o panayam. Ang representasyon sa pamamaraang ito ay nagbibigay ng impormasyon tungkol sa tunay na pag-uugali, hindi tungkol sa mga pantasya tungkol sa sarili. Kasabay nito, ang kliyente ay malayang pumili ng impormasyong ibinigay, na agad na nagbibigay sa kanya ng isang pakiramdam ng seguridad. Ang pagpasok ng psychodrama sa pamamagitan ng pamamaraang ito ay nagpapahusay sa epekto ng pag-init, ginagawang posible na tumuon sa problema.

Technics dula-dulaan nagsasangkot ng pagtanggap at pananatili sa tungkulin. Bilang isang tuntunin, ito ay ginagampanan ng Auxiliary Self, na tumutulong sa pangunahing tauhan sa pagtatanghal ng isang eksena mula sa kanyang buhay. Maari rin itong gampanan ng pangunahing tauhan kung makabisado niya ang isang bagong papel.

Dialog - ito ay isang laro ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao. Taliwas sa pagganap ng tungkulin dito, lahat ng kalahok ay gumaganap sa kanilang sarili. Ang pamamaraan na ito ay kadalasang ginagamit sa therapy ng pamilya. Ito ay ginagamit upang pamahalaan ang dynamics ng grupo. Ang panganib ng paggamit nito ay nakasalalay sa posibilidad na ayusin ang umiiral na hindi sapat na mga relasyon.

Sa engineering monologo ang bida ay umalis sa eksena ng aksyon at sa proseso ng paglalakad (upang hindi mawala ang dynamics ng aksyon, hindi mabalaho sa mga salita) ay nagpapahayag ng kanyang mga saloobin, damdamin, komento sa mga aksyon. Ang isang monologo ay katulad ng malayang pagsasamahan, ngunit mas nauugnay sa isang partikular na sitwasyon.

Ginagawang posible ng diskarteng ito na umakma sa nilalaman ng laro. Ginagamit ito kapag ipinapalagay ng facilitator na ang pangunahing tauhan ay may mga damdaming hindi ipinakikita sa eksena, at kasabay nito ay handa siya para sa higit pang pagsisiwalat ng sarili. Ipinakilala rin ito bago ang entablado upang masanay sa papel. Ang hindi naaangkop na paggamit ng diskarteng ito ay maaaring makagambala, makagambala sa pagkilos.

Sa engineering doble Inaanyayahan ang Auxiliary I na gumanap bilang bida. Bilang isang patakaran, ang "doble" ay matatagpuan sa likod at bahagyang sa gilid. Sa una, sinusubukan niyang maging anino ng pangunahing tauhan, at sa pamamagitan ng paggalaw, sa paraan ng pagsasalita, nasanay siya sa kanyang estado. Ang pagtanggap ng feedback mula sa prototype at ginagabayan nito, itinutuwid ng Auxiliary Self ang pag-uugali nito. Pagkatapos ay pinalalim ng "doble" ang pag-unawa at ipinapahayag ang nilalaman na hindi ipinahayag ng pangunahing tauhan. Maaari niyang tanggapin ang iminungkahing bersyon, huwag pansinin ito, hindi sumang-ayon sa isang mahinahong paraan, o magpahayag ng hindi pagsang-ayon sa marahas na emosyonal na mga reaksyon. Pagkatapos ay sumali ang grupo upang pag-usapan ang pag-uugali ng "doble".

Ang pagganap ng tungkuling ito ay nangangailangan ng kakayahang madama ang kalagayan ng ibang tao. Ang auxiliary self ay, kumbaga, isang extension ng pangunahing tauhan, na tumutulong sa kanya na ipahayag at mapagtanto ang kanyang mga damdamin. Ang mga karanasan ng pangunahing tauhan ay hindi sinasadya na nauugnay sa mga unang karanasan nang tinulungan ng mga mahal sa buhay ang bata na maunawaan at matugunan ang kanyang mga pangangailangan. Ang karagdagang epekto ng paggamit ng pamamaraang ito ay ang aktwal na nararanasan ng tao ang suporta at pag-unawa sa ibang tao.

Ang mga paraan ng paglalapat ng pamamaraan ay nag-iiba mula sa opsyon kapag ang gumaganap ng papel na ito ay ganap na inuulit ang pag-uugali ng pangunahing tauhan, hanggang sa opsyon kapag siya ay bumuo ng kanyang sariling pag-unawa batay sa mga susi na ibinigay ng pangunahing tauhan, na parang binibigyang kahulugan ang mga ito. Ngunit ang interpretasyong ito ay batay hindi sa pangangatwiran, ngunit sa empatiya at ipinahayag sa wika ng pagkilos. Kaya, sa isang eksena, ang bida ay nagpahayag ng pandiwang pagsalakay sa kanyang ama, ngunit hindi pasalitang nagpakita ng takot. Ipinagpalagay ng "double" ang posisyon ng pangsanggol. Ito ay nagbigay-daan sa pangunahing tauhan na mapagtanto na siya ay natatakot sa kanyang ama at nakakaramdam ng kawalan ng pagtatanggol sa kawalan ng kanyang ina.

Nakakatulong ang "Double" na makahanap ng mga pahiwatig para sa mga bagong eksena, kung mahirap makuha ang mga ito mula sa kalaban mismo. Ang pamamaraan na ito ay ipinakilala kapag kailangan ng tulong sa paglilinaw ng mga karanasan sa salungatan, lalo na kung ang mga kasosyo ng pangunahing tauhan ay hindi nagbibigay sa kanya ng pagkakataon para sa ganap na pagsisiwalat ng sarili. Kung ang kalaban ay nasangkot sa maraming magkasalungat na damdamin, pagnanasa, problema, ang psychotherapist ay nagpapakilala ng maraming pagdoble.

Technics sa tabi ng mga replika ay nagbibigay din ng pagkakataong linawin ang mga hindi naipakitang karanasan. Ito ay ipinakilala sa proseso ng paglalapat ng pamamaraan ng pagsasagawa ng isang tungkulin o diyalogo. Ang pamamaraan ay ang mga sumusunod: ang bida ay tumalikod sa Auxiliary Self at sinabi kung ano ang gusto niyang sabihin sa kanyang kapareha, ngunit hindi. Ginagamit ito kapag hindi nagkakaintindihan ang magkapareha sa eksenang ginagampanan at walang pagkakataon ang bida na ipahayag ang kanyang saloobin at damdamin.

Technics pagpapalitan ng tungkulin nagmumungkahi na ang kalaban at ang Pantulong na Sarili ay nagbabalik-tanaw sa mga tungkulin. Ang pagpasok dito ay nangangailangan ng maximum na masanay sa tungkulin ng iba. Tulad ng sa pamamaraan ng doble, ang mga kasosyo ay nagsusumikap na makamit ang pagkakaayon sa pustura, paggalaw, sa buong pattern ng pag-uugali.

Ang pagiging epektibo ng pamamaraang ito ay batay sa mekanismo ng desentrasyon. Ang traumatikong karanasan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na egocentrism: ang isang tao ay naayos sa masakit na mga karanasan at hindi nakikita ang sitwasyon sa ibang liwanag. Sa pamamagitan ng pagbaligtad ng papel, ang pangunahing tauhan ay maaaring tumingin sa mga mata ng iba at mas disente.

Bilang karagdagan sa pagkakataon na makita ang iba sa kanyang sarili, ang kalaban ay nakakakuha ng pagkakataon na makita ang kanyang sarili sa iba. Ang pag-unawa sa ibang tao ay nakabatay sa kakayahang makiramay, ang kakayahang "subukan" ang papel ng ibang tao: isang bata sa laro, isang may sapat na gulang sa imahinasyon ay sumusubok na maunawaan ang iba, kumikilos sa ngalan niya at nararanasan ang kanyang mga damdamin. Kinuha ng bida ang posisyon ng kanyang kapareha at sa gayon ay mas naiintindihan siya. Ito mismo ay nakakatulong upang malutas ang mga salungatan sa interpersonal.

Ginagamit din ang teknik na ito kung hindi sumasang-ayon ang bida sa bersyon ng papel na ginagampanan ng Auxiliary Self. Matagumpay itong ginagamit sa therapy ng pamilya upang mapabuti ang komunikasyon. Ngunit kapag ang isang kapareha ay nagpukaw ng masyadong malakas na mga negatibong emosyon (halimbawa, isang rapist), ang pagbabalik ng tungkulin ay maaaring hindi lamang walang silbi, ngunit nakakapinsala din.

Dahil ang Auxiliary Self ay nagiging object of projections, kapag ang mga tungkulin ay ipinagpapalit, ang protagonist ay nakakakuha ng access sa bahagi ng kanyang sariling personalidad na kanyang tinatanggihan, nagpapahayag ng mga pinipigilang pangangailangan, pagnanasa, motibo. Kadalasan ang pamamaraang ito ay ginagamit upang matiyak na mula sa ibang tungkulin ay natatanggap niya ang mga kinakailangang pattern o katangian ng pag-uugali. Halimbawa, sa pamamagitan ng paglalaro ng papel ng isang agresibong tao, ang pangunahing tauhan, na nasa kanyang tungkulin, ay maaaring matutong ipagtanggol ang kanyang sarili nang mas mahusay. Kaya, ang paggamit ng diskarte sa pagbaligtad ng papel ay nagpapahintulot sa iyo na makaranas ng mga bagong emosyonal na karanasan at palawakin ang iyong repertoire ng pag-uugali. Maaari itong magamit upang pamahalaan emosyonal na pag-igting ang aksyon na nilalaro.

Dahil ang Auxiliary Self ay madalas na nakakaranas ng mga problema na hinihiling na lumahok, ang pagbabalik ng tungkulin ay maaaring maging kapaki-pakinabang din dito. Sa pagbabalik ng tungkulin, ang Auxiliary Self ay naglalabas ng mga bagong aspeto ng karanasan at natututong mas maunawaan ang mga mahal nito sa buhay.

Sa engineering "salamin" Ang pantulong na sarili ay dapat na gayahin nang malapit hangga't maaari ang pag-uugali ng pangunahing tauhan sa entablado habang ang pangunahing tauhan ay umaalis sa eksena at nagmamasid sa laro. Sa pamamaraang ito, ang isang projection ay artipisyal na nilikha upang matuklasan ng kliyente ang mga aspeto ng pag-uugali (at sa pamamagitan ng mga ito, mga hangarin, damdamin) na dati niyang tinanggihan.

Kapag kumilos ang pangunahing tauhan, hindi niya ganap na ibinubunyag ang semantic load ng aksyon. Malakas niyang maipagtanggol ang kanyang sarili, at pagkatapos ay ang mga indibidwal na pagpapakita lamang, madalas na hindi pasalita, na kaibahan sa iba pang paraan ng komunikasyon, ay "magbibigay" sa kanya. Hindi sila napapansin ng pangunahing tauhan, na napagtatanto lamang ang isang bahagi ng kanyang mga iniisip at nararamdaman. Pagkatapos ay ang Auxiliary na hindi ko lamang maipapakita, ngunit din i-hyperbolize ang mga indibidwal na elemento. Halimbawa, sa eksena ng isang diyalogo kasama ang kanyang ina, ang pangunahing tauhang si S. ay hindi nagpahayag ng kanyang damdamin at sinagot lamang ang kanyang mga pahayag sa pamamagitan ng pagpayag na maglakbay nang mas madalas at tulungan siya. Ito, gayunpaman, ay hindi nalutas ang kanyang mga personal na problema at tinakpan lamang ang isang matagal nang interpersonal na salungatan. Nagsimulang humaba ang kanyang mga pahayag, marami siyang ipinaliwanag, madalas gamit ang salitang "dapat". Pantulong na binigkas ko ang salitang ito nang mas madalas, at itinatampok ito nang may intonasyon. Sa proseso ng pagmamasid, napansin ng kalaban na ang pag-uugali na ito ay hindi nagpapahayag ng kanyang tunay na mga hangarin, at nais na "i-replay" ang pag-uusap.

Ang bentahe ng pagtatrabaho sa projection sa psychodrama ay na ito ay naroroon sa isang epektibong antas. Kapag gumagamit ng "salamin" na pamamaraan, dapat isaalang-alang ang posibilidad na ang pangunahing tauhan ay tumanggap ng isang bagong karanasan, kung hindi man ang projection ay mananatili sa labas ng kamalayan at maiuugnay sa paraan ng pag-unawa at pag-uugali ng Auxiliary Self. Ito ay isang diskarte sa komprontasyon na may malakas na epekto, kaya ang hindi naaangkop na paggamit nito ay maaaring mabigo at harangan ang spontaneity sensitive na mga kliyente na may binibigkas na mga tendensya sa pag-akusa sa sarili.

Technics projection sa hinaharap nagbibigay-daan sa iyo na isipin ang isang posibleng senaryo para sa pagbuo ng mga kaganapan, upang i-play ang isang eksena mula sa hinaharap. Kumuha tayo ng isang halimbawa. Sinabi ng kalahok sa psychodrama na hindi siya makapagpasya kung pakakasalan siya o hindi. Kamakailan, naalala niya ang mga eksena sa kanyang dating pamilya, ang mukha ng kanyang dating asawa, bagama't hindi niya pinagsisihan ang hiwalayan. Ang pagkakaroon ng paglalaro ng eksena ng isang pulong sa kanyang dating asawa sa hinaharap, naipahayag niya ang sama ng loob at napagtanto na ang pag-unlad ng kanyang relasyon sa kanyang minamahal na babae ay nahahadlangan ng takot na iwanan, kawalan ng tiwala sa kanyang damdamin.

Ang iba pang mga aplikasyon ng diskarteng ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang subukan ang mga bagong diskarte sa pag-uugali, upang pagsamahin ang mga pamamaraan ng pagkilos na pinagkadalubhasaan sa psychodrama.

Pagmomodelo nagsasangkot ng pagpapakita ng Auxiliary Self mga alternatibong paraan mga aksyon upang ang pangunahing tauhan ay makahanap ng isang katanggap-tanggap na modelo para sa kanyang sarili. Ang diskarteng ito ay tumutugma sa isang katulad na pamamaraan ng behavioral psychotherapy at batay sa pagtuturo sa pangunahing tauhan ng mga bagong diskarte sa pag-uugali, pagbuo ng kanyang spontaneity at pagkakaiba-iba ng mga manifestations.

Nakita ni Moreno ang pag-unlad ng tao sa pagpapalawak ng pag-unawa sa sarili at kamalayan ng kanyang koneksyon sa Cosmos. Kapag ang isang tao ay lumalampas sa sarili, nararanasan niya ang kanyang sarili bilang bahagi ng lahat ng sumasaklaw sa Sarili sa mga umiiral na relasyon sa ibang tao.

Sa oryentasyong ito patungo sa pag-unlad ng Sarili ng tao, ang transcendent na kakanyahan nito, ang psychodrama ay lumalapit sa analytical psychology. Gayunpaman, binibigyang-kahulugan ng mga lugar na ito ang mga mahahalagang katangian ng isang tao at ang mga landas ng personal na pag-unlad sa iba't ibang paraan. Para kay Moreno, ang landas na ito ay nakasalalay sa pagpasa ng mga antas ng tungkulin: somatic, psychological, social, transendental. Ang pagpapakadalubhasa sa mga tungkulin sa lipunan, pagpapalawak ng mga koneksyon ng isang tao sa ibang mga tao ay direktang nauuna sa antas ng isang transendental na tungkulin. Para kay C. G. Jung, gayunpaman, ang Tao, kung saan pinagsama-sama ang mga tungkuling panlipunan, ay isang ibabaw lamang na layer ng personalidad, at ang pagkamit ng Sarili ay nauugnay sa pag-unlad ng kolektibong walang malay. Kasabay nito, ang pagkakatulad sa pagitan ng Jungian analysis at psychodrama ay kawili-wili sa teknikal na aspeto, sa pagtatrabaho sa mga pangarap at pantasya.

Karamihan sa psychodrama ay gumagamit ng teorya ng personalidad at patolohiya ng malalim na sikolohiya at sa parehong oras ay sumasalungat sa psychoanalysis, lalo na sa teorya ng therapy. Kung pinag-aralan ni Z. Freud ang pag-unlad ng pagkatao batay sa pagsusuri ng patolohiya, kung gayon ang Moreno sa mga teoretikal na konstruksyon ay batay sa pangitain ng isang tao sa kanyang kosmikong dimensyon at pinili ang mga salik na nagpapabago sa pag-unlad ng kaisipan para sa kanilang pag-aalis. Hinangad ni Freud na protektahan ang Ego mula sa impluwensya ng lipunan, itinuring ni Moreno na kinakailangan na paunlarin ang mga panlipunang ugnayan ng indibidwal. Kasabay nito, parehong naunawaan ng parehong direksyon ang mekanismo ng psychotherapy upang makamit ang catharsis at insight sa pamamagitan ng muling karanasan at kamalayan sa nakaraan. Ngunit sa psychodrama, ang traumatikong karanasan ay nakikita na umiiral sa kasalukuyan, at ang personal na kuwento ay hindi gaanong nire-replay bilang "ni-replay." Ito ay kagiliw-giliw na sa isa sa mga psychoanalytic na paaralan - simbolo ng drama - ang mga contour ng psychodrama ay nahulaan.

Sa psychodrama, ang lahat ng mga punto ng temporal na pananaw ay kinakatawan: nakaraan, kasalukuyan, hinaharap. Ang paglalagay ng focus ng therapy sa kasalukuyan ay katangian din ng Gestalt therapy. Pareho sa mga pamamaraang ito ay may magkakatulad na ugat sa pag-unawa sa layunin ng gawain, at sa mga mekanismo, at sa oryentasyon. Gumagamit ang Gestalt therapy ng mga psychodramatic technique, gaya ng empty chair technique.

Ang mga elemento ng pagsasadula ay laganap na ngayon at ginagamit sa ibang mga lugar: sa mga grupo ng mga pagpupulong, transactional analysis, behavioral psychotherapy. Ang naglalapit sa psychodrama sa behavioral psychotherapy ay ang paggamit ng pag-aaral. Sa proseso ng pag-arte, ang kliyente ay hindi lamang nakakaranas ng catharsis, ngunit bumubuo rin ng mga bagong reaksyon. Ang isang oryentasyon patungo sa pagbabago ng pag-uugali ay karaniwan sa behavioral psychotherapy at psychodrama. Ang batayan ng mga dramatikong pamamaraan - aksyon - aktibong kinasasangkutan ng pangunahing tauhan sa karanasan. Ginagawang posible ng psychodramatic action na pagsamahin ang resulta ng insight at palawakin ang behavioral repertoire.

Nagbibigay ito ng mga pakinabang ng psychodrama sa paglutas ng problema ng paglaban sa pananaw, na nagpapakita ng malubhang kahirapan para sa psychoanalysis at iba pang mga lugar na nakatuon sa pakikipag-ugnayan sa salita. Ang psychodrama ay nagtagumpay sa antagonism na katangian ng psychoanalysis at behavioral psychotherapy, dahil ang kamalayan at pagbabago sa pag-uugali ay naroroon nang sabay-sabay.

Ang paglahok ng kliyente ay nakakamit din dahil sa ang katunayan na ang iba't ibang mga modalidad ay kasangkot sa trabaho: salita, imahe, paggalaw. Sa psychodrama, tulad ng karamihan sa iba pang modernong diskarte, ang mga di-berbal na pamamaraan ay malawakang ginagamit.

Sa psychodrama, mas madaling makayanan ang kahirapan, na nagiging hadlang para sa maraming direksyon: ang aktibidad ng psychotherapist ay nagiging direktiba, na humahantong sa pagiging pasibo ng kliyente, ang paglaki ng kanyang pagtutol. Sa psychodrama, ang therapist ay isang katalista lamang para sa aksyon sa entablado, ngunit kinukuha nito ang lahat ng mga kalahok. Kaya, ang pagkontrol ay pinananatili na may kaunting interbensyon ng pinuno. Ang pangkatang gawain ang naging pinakakaraniwang inobasyon ni Moreno.

Sa mga teknikal na termino, ang psychodrama ay isa sa mga pinaka-produktibong lugar. Ang isang malaking bilang ng mga pamamaraan na ipinanganak sa direksyon na ito ay sumasalungat sa paglalarawan. Ang pagkamalikhain ng mga psychotherapist na nagtatrabaho sa oryentasyong ito ay muling nagpapatunay na ang psychodrama ay nakamit ang pangunahing layunin nito - ang pagbuo ng pagkamalikhain ng tao.

1. Ilarawan ang teorya ng mga tungkulin ni Ya. L. Moreno.

2. Ilarawan ang mga pangunahing uri ng mga karamdaman sa pagpapaunlad ng tungkulin.

3. Ihambing ang nilalaman ng konsepto ng "regression" sa iba't ibang psychotherapeutic na lugar.

4. Tukuyin ang konsepto ng "social atom".

5. Magbigay ng mga halimbawa ng inter-at intra-role, inter-at intrapersonal conflicts.

6. Ilarawan ang mga detalye ng psychodrama bilang isang paraan ng psychotherapy ng grupo sa mga tuntunin ng mga layunin at tampok ng organisasyon ng proseso ng psychotherapeutic.

7. Ihambing ang mga uri ng mga relasyon sa psychotherapy: paglipat, katawan, empatiya.

8. Ilarawan ang hanay ng mga tungkulin ng pinuno. Ano ang papel ng co-therapist sa psychodrama?

9. Ilarawan ang mga yugto ng psychodramatic action.

10. Bumuo ng isang warm-up technique sa pagsisimula ng grupo.

11. Gumuhit ng mga parallel sa pagitan indibidwal na pag-unlad at dynamics ng grupo sa prosesong psychodramatic.

12. Palawakin ang mga pakinabang at limitasyon ng "mirror" technique.

13. Ano ang mga tuntunin sa pagbibigay ng feedback sa papel?

14. Magkomento sa sumusunod na katotohanan: sa simula ng grupo, ang isang kalahok sa psychodrama ay pinili para sa mga tungkulin ng Feelings of guilt, Ina, Subpersonality "Girl", pagkatapos ay para sa mga tungkulin ng Anger, Wisdom, Father, Feelings of paglipad, Inay. Ano ang masasabi sa mga pagbabago sa kanyang pagkatao?

Barts E. Ang Malalim na Laro: Isang Panimula sa Jungian Psychodrama. - M., 1997.

Buber M. Ikaw at ako. - M., 1993.

Kellerman P.F. Psychodrama malapitan: Pagsusuri ng mga therapeutic mechanism. - M., 1998.

Kipper D. Clinical role playing at psychodrama. - M., 1993.

Leite G. Psychodrama: teorya at kasanayan. Classical psychodrama Ya. L. Moreno. - M., 1994.

Marina R. F. History of the Doctor: Si Jay L. Moreno ang lumikha ng psychodrama, sociometry at group psychotherapy. - M., 2001.

Moreno I. Teatro ng spontaneity. – Krasnoyarsk, 1993.

Psychodrama: Inspirasyon at Teknik / Ed. P. Holmes, M. Karp. - M., 1997. Holmes P. Ang Inner World Outside: Object Relations Theory at Psychodrama. - M., 1999.

RiebelL. Doktor, Guro, Indian chief: metapora at ang paghahanap para sa likas na pagkakakilanlan //

Journal ng integrative at eclectic psychotherapy. - Bilang 9. - 1990. - P. 119-135. Moreno J.L. Ang mga salita ng ama. - New York, 1971.

Moreno J.L. Sino ang mabubuhay? Isang bagong diskarte sa problema ng ugnayan ng tao. – Washington, 1953.

Psychodrama ay parehong psychotherapeutic technique at isang mekanismo para sa psychological counseling, na binuo ni J. Moreno. Sa klasikal na psychodrama, ang mekanismo ng dramatikong improvisasyon ay ginagamit upang pag-aralan ang panloob na buhay ng paksa. Ang gawain ng mga indibidwal na kumpletuhin ang kanilang sariling mga aksyon sa pamamagitan ng theatrical, dramatic self-expression at role-playing ay ang batayan ng paraan ng psychodrama.

Ang psychodrama bilang isang paraan ng psychotherapy ay ginagamit bilang isang indibidwal na pagsasanay (monodrama) at sa pagkilos ng grupo. Ang psychodrama technique ay kinabibilangan ng paggamit ng mga verbal na komunikasyon at non-verbal na interaksyon. Ang sesyon ay batay sa paglalaro ng ilang mga eksena na maaaring maglarawan, halimbawa, ang mga alaala ng kliyente ng ilang mga kaganapan sa nakaraan, ilang hindi natapos na sitwasyon, ang kanyang mga panaginip o pantasya, atbp. Ang mga ganitong eksena ay maaaring maging malapit sa katotohanan o maaaring ilabas ang mga panloob na proseso ng psyche. Sa tulong ng pagganap sa entablado ng kanyang sariling mga sandali ng buhay, ang paksa ay nakakakuha ng pagkakataon na makakuha ng mga kakayahan na magiging kapaki-pakinabang sa kanya sa hinaharap.

Paraan ng psychodrama

Ang psychodrama ay isang psychotherapeutic practice na isang role-playing game. Sa proseso ng naturang laro, nagaganap ang dramatikong improvisasyon, na nag-aambag sa pag-aaral ng panloob na mundo ng mga paksa at bumubuo ng mga kondisyon para sa kusang pagpapahayag ng mga damdamin na malapit na nauugnay sa mga pinakamahalagang problema para sa kanila.

Ang psychodrama ng grupo ay batay sa mga pamantayan ng laro.

Ang konsepto ng psychodrama bilang isang corrective technique ay ipinanganak bilang isang resulta ng isang eksperimento na itinakda ni Ya. L. Moreno. Ang nasabing eksperimento ay tinawag na "spontaneous theater". Sa unang pagkakataon, naisip ni Moreno ang therapeutic component ng mga diskarte sa paglalaro nang makita niya kung paano nilalaro ng mga bata na naglalakad sa mga parke ng Vienna ang kanilang sariling mga pantasya. Sa kurso ng mga eksperimento sa mga sitwasyon sa paglalaro, napansin ni Moreno na ang spontaneity ay lumitaw, ang pagkamalikhain ay ginawa, ang isang tunay na emosyonal na kontak ay ipinanganak na nag-uugnay sa mga kalahok sa sitwasyon, ang tinatawag na catharsis, na tumutulong sa mga indibidwal na makamit ang malikhaing aktibidad at pananaw.

Ang grupong psychodrama ay nagbibigay ng paksa sa laro na may papel na isang bayani. Ang nilalaman ng laro ay dapat na maayos sa mga problema ng indibidwal, na nag-aambag sa malayang pagpapahayag ng sariling damdamin sa mga improvisasyon na ginagabayan ng therapist. Ang mga kalahok sa psychodrama ay maingat na nagmamasid sa mga kaganapan at inihambing ang mga aksyon na nagaganap sa yugto ng laro sa kanilang sariling mga paghihirap.

Ang layunin ng psychodrama ay ang pag-diagnose at pagwawasto ng impluwensya sa hindi sapat na mga mood at emosyonal na tugon, ang kanilang pag-aalis, pagpapalalim ng kaalaman sa sarili at pag-eehersisyo ng panlipunang pang-unawa.

Ang psychodrama ay nag-aambag sa pagsisiwalat ng malalim na mga emosyon sa isang mas mayaman at mas epektibong pagsasaayos kaysa sa iba pang mga diskarte batay sa isang pandiwang paglalarawan ng karanasan na pinapayagan.

Sa proseso ng psychodrama, ang isang indibidwal ay nakakahanap ng mga epektibong pamamaraan para sa paglutas ng mga problema ng isang sikolohikal na kalikasan sa iba't ibang antas: mula sa araw-araw hanggang sa eksistensyal. Ang paksa, sa tulong ng therapist at mga kalahok, ay nagpaparami ng mga makabuluhang kaganapan sa buhay sa isang dramatikong kilos, gumaganap ng mga eksena na nauugnay sa kanyang sitwasyon ng problema. Ang lahat ng mga eksena ay nilalaro alinsunod sa prinsipyo ng "dito at ngayon", sa madaling salita, hindi sila nakadepende sa oras ng paglitaw ng mga sitwasyon. Ang aksyon ay nakabalangkas sa paraang makatutulong sa pagtutukoy ng sitwasyon ng problema. Mayroong pagsusuri ng mga bagong tungkulin, alternatibong reaksyon, affective behavioral style, paghahanap at pagsubok sa pagsasanay ng mas mabungang mga modelo para sa paglutas ng problema. Ang mga pisikal na aksyon kung saan itinayo ang psychodrama ay nagpapataas ng posibilidad ng paggamit ng ganoong makabuluhang mapagkukunan ng kaalaman ng sariling tao at ng iba bilang mga senyales ng di-berbal na pag-uugali.

Ang psychodrama ay naglalayong tulungan ang mga indibidwal na nahihirapan sa pandiwang pagpapahayag ng mga damdamin at karanasan sa buhay. Sa proseso ng psychodrama, ang paksa ay sabay-sabay na bida ng sitwasyong nilalaro, ang lumikha nito, ang explorer ng kanyang sarili at ng kanyang sariling buhay.

Ang psychodrama ng mga bata ay malawakang ginagamit sa maling pag-uugali upang maalis ang hindi sapat na emosyonal na tugon at bumuo ng mga kasanayan sa panlipunang pang-unawa.

A. Iminungkahi ni Voltman ang mga uri ng psychodrama, tulad ng puppet dramatization at biodrama. katangian na tampok Ang biodrama ay ang pamamahagi sa pagitan ng mga bata ng mga papel ng mga hayop. Naniniwala si Woltman na mas madali para sa isang bata, lalo na sa edad ng preschool, na gampanan ang papel ng ilang hayop kaysa sa gampanan ang kanyang sarili, ang kanyang mga kasama o kamag-anak. Ang papet na pagsasadula ay kinabibilangan ng paglalaro ng mga matatanda sa harap ng bata ng mga estado na makabuluhan para sa kanya o mga sitwasyon ng salungatan sa pamamagitan ng papet na palabas. Inirerekomenda ang mga papet na pagsasadula para gamitin sa mga bata na mahirap makipag-usap at nasa edad pre-school at pre-school.

Mayroong iba pang mga uri ng psychodrama. Halimbawa, ang isa sa mga indibidwal na nakikibahagi sa isang sesyon ng therapy ng grupo, sa isang teatro na anyo, ay nagpapakita o nagsasalita tungkol sa mga kaganapan sa buhay. Sa kasong ito, ang improvisasyon at ang palakaibigang kalooban ng grupo ay may mahalagang papel.

Ang mga pamamaraan ng psychodrama ay maaaring gamitin bilang mga independiyenteng psychotherapeutic na pamamaraan, ngunit kasama nito, mas epektibong gamitin ito kasabay ng iba pang mga therapeutic na pamamaraan ng pagsasanay ng grupo, halimbawa, sa isang talakayan ng grupo.

Ang psychodrama sa psychotherapy ay pinipigilan ang labis na rasyonalisasyon, tinutulungan ang paksa na magpakita ng mga emosyon, ang pagpapahayag na mahirap sa tulong ng pandiwang wika, at nag-aambag sa pagkamit ng kamalayan. Ang pamamaraang ito bilang bahagi ng pagsasanay ng grupo, malawak itong ginagamit sa proseso ng gawaing pagwawasto na may mga emosyonal na karamdaman, paggamot ng ilang mga sakit na psychosomatic, at sa gawaing psychocorrectional ng pamilya.

Ang malaking kahalagahan sa psychodramatic practice ay ang epekto ng catharsis na nagmumula sa reaksyon panloob na mga salungatan matatagpuan sa kurso ng psychodramatic act.

Ang mga elemento ng psychodrama ay medyo sikat sa iba pang psychotherapeutic na direksyon, halimbawa, sa Gestalt therapy o behavior-oriented therapy.

Ang Gestalt at psychodrama ngayon ay kabilang sa mga pinaka-priyoridad at sikat. Pagkatapos ng lahat, sila ay nasubok ng oras, naipon teoretikal na batayan at praktikal na batayan, ay malawakang ginagawa sa maraming bansa. Mahalaga rin na ang saklaw ng paggamit ng mga psychodramatic na pamamaraan at ang gestalt na diskarte ay halos walang mga hangganan. Maaari silang mailapat nang pantay-pantay, kapwa sa mga sikolohikal na kasanayan at sa gawaing panlipunan. Ang versatility ng mga diskarteng ito ay nagpapahintulot sa kanila na magamit sa indibidwal na gawain sa mga paksa at sa pangkatang gawain, anuman ang bilang ng mga kalahok.

Ang Gestalt at psychodrama ay hindi lamang mga pamamaraan ng psychotherapy o isang hanay ng mga pamamaraan na ginagamit sa pagsasanay. Pangunahin, ito ay isang paraan ng pag-iisip, ang pagsasanay ng pang-araw-araw na pag-unawa sa sariling pamumuhay dito at ngayon, na nakakatulong sa pagbuo ng pagkatao.

Ang mga gawain ng psychodrama ay kinabibilangan ng malikhaing muling pag-iisip ng sariling mga salungatan, ang pagbuo ng mas perpekto at sapat na mga aspeto ng kaalaman sa sarili ng isang indibidwal, pagtagumpayan ang mga mapanirang modelo ng pag-uugali at mga istilo ng emosyonal na pagtugon, ang pagbuo ng mga bagong sapat na reaksyon sa pag-uugali at mga modelo ng emosyonal na tugon. .

Ang klasikal na pagsasagawa ng mga psychodrama session ay naglalaman ng 5 pangunahing posisyon. Ang unang posisyon ay inookupahan ng kalaban, iyon ay, ang unang manlalaro na naglalarawan ng bayani sa psychodramatic act, ang nangungunang aktor, na nagpapakita ng kanyang sariling mga problema. Ang pangalawang posisyon ay inookupahan ng direktor o facilitator. Sa tulong nito, binuhay ng pangunahing tauhan ang kanyang sariling aktwal na realidad. Sa madaling salita, ang direktor ay isang indibidwal na tumutulong sa kliyente na pag-aralan ang kanyang sariling mga problema, lumilikha ng tamang kapaligiran sa grupo at namamahagi ng mga tungkulin sa mga kalahok. Ang ikatlong posisyon ay inookupahan ng auxiliary na "I", na iba pang mga miyembro ng grupo, na gumaganap ng mga pangalawang tungkulin at nagpapatibay sa mga aksyon ng direktor. Ang mga pangunahing pag-andar ng auxiliary na "I" ay kinabibilangan ng paglalaro ng mga papel na kinakailangan para sa kalaban upang mapagtanto ang kanyang plano, pagtulong sa kalaban na maunawaan ang kanyang pang-unawa sa mga relasyon sa ibang mga aktor, ang pagpapakita ng mga relasyon na walang malay ng kalaban, pagtulong sa kalaban sa paglipat mula sa isang dramatikong gawa sa totoong buhay. Ang ikaapat na posisyon ay inookupahan ng mga manonood na miyembro ng grupo na hindi direktang lumalahok sa psychodramatic act, ngunit lumahok sa karagdagang talakayan ng sitwasyon pagkatapos makumpleto ang paglalaro nito. Ang eksena ay tumatagal sa ikalimang posisyon. Ang entablado ay isang lugar sa isang silid o iba pang espasyo kung saan nilalaro ang isang aksyon sa entablado.

Psychodrama Moreno

Ang pagbuo ng mga pamamaraan ng grupo ng psychotherapy bilang isang hiwalay na direksyon ng therapeutic ay malapit na konektado sa pangalan ni J. Moreno. Matagumpay na nagamit ang psychodramatic practice sa halos lahat ng bansang Europeo at USA sa nakalipas na ilang dekada.

Ang mga pangunahing konsepto ng psychodramatic practice ay kinabibilangan ng: mga tungkulin at iba't ibang role-playing games, katawan, spontaneity, insight at catharsis.

Kinakailangang maunawaan ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng psychodramatic practice bilang isang paraan ng therapy at theatrical form ng role-playing. Kung sa teatro ay ganap na ang lahat ng mga tungkulin ay ibinahagi at pininturahan ng may-akda, kung gayon sa mga psychodramatic na kasanayan ay hindi sila nagpapahiwatig ng anumang paunang natukoy na senaryo.

Sa psychodrama, ang lahat ng mga kalahok ay muling likhain ang senaryo sa proseso ng pagbuo ng balangkas at hindi pinaghihinalaan kung ano ang maaaring humantong sa. Ang mga tungkuling kalahok sa senaryo ay pinili at ibinabahagi sa kanilang sarili. Ipinapaliwanag lamang ng therapist ang mga pangunahing patakaran at, sa loob ng mga ito, hinihikayat ang lahat ng improvisasyon at spontaneity.

Ang konsepto ng "tele" ay katulad ng paglipat (paglipat) ni Z. Freud. Sa pamamagitan ng pagtatasa ng paglipat, ang ibig sabihin ni Freud ay isa sa mga teknikal na tool ng pagsasanay ng psychoanalysis, kung saan sinubukan niyang ilarawan ang personalidad ng pasyente at tukuyin ang mga sanhi na pumukaw sa paglitaw ng neurosis. At ang coretransference ay nangangahulugan ng proseso ng empatiya () ng psychotherapist ng mga damdamin at emosyonal na estado ng kliyente.

Si Moreno, sa kanyang sariling pamamaraan, ay pinagsasama ang paglilipat at countertransference sa ilalim ng isang konsepto ng "katawan", na nagpapakilala sa magkakaugnay na proseso ng empatiya - ang psychotherapist-pasyente at sa pagitan ng lahat ng mga kalahok sa psychodrama. Kasabay nito, sa psychodrama, ang paglipat at countertransference ay ginagamit hindi gaanong upang makilala ang personalidad ng paksa, ngunit para sa layunin ng therapeutic na impluwensya para sa kanyang pagsisiwalat sa sarili at tagumpay sa ilang mga kumplikado at neuroses, upang palakasin ang grupo. proseso.

Sa pamamagitan ng spontaneity, ang ibig niyang sabihin ay ang pagiging natural (hindi sinasadya) ng tugon at pang-unawa. Maraming mga kliyente ang masyadong naka-lock sa kanilang sariling mga mekanismo ng sikolohikal na pagtatanggol at mga pamantayan ng pag-uugali. Ang pagkuha ng naturang spontaneity at naturalness ay tumutulong sa mga indibidwal na epektibong palayain ang kanilang mga sarili mula sa kanilang sariling mga complexes at, bilang isang resulta, mula sa neuroses. Upang ang mga indibidwal ay makakuha ng spontaneity, ang psychotherapist ay dapat lamang itulak ang mga ito na kumilos "dito at ngayon" habang hindi nagpapataw ng kanilang sariling senaryo ng isang role-playing game.

Ang Catharsis sa sinaunang trahedya ng Griyego ay nangangahulugan ng tinatawag na paglilinis, pag-iilaw sa pamamagitan ng pagdurusa. Sa psychoanalysis, ginamit ni Freud ang konsepto ng catharsis sa kahulugan ng pagsisiwalat ng mga sanhi ng neuroses sa pamamagitan ng matinding emosyonal na kaguluhan at ang nagresultang kaluwagan, iyon ay, pagpapagaling. Sa isang psychodramatic scenario, ang catharsis ay dapat maranasan hindi lamang ng bida, kundi ng lahat ng kalahok sa isang partikular na storyline, ngunit gayundin ang lahat ng iba pang indibidwal na hindi nakikilahok sa isang partikular na sitwasyon, ngunit mga manonood. Para kay J. Moreno, ang proseso ng catharsis ay ang pangunahing gawain ng mga kalahok sa psychodramatic na proseso at empathic viewers. Mayroon itong psychotherapeutic effect sa kanila.

Ang konsepto ng pananaw sa pagsasalin mula sa Ingles ay nangangahulugang "hindi inaasahang pananaw" at nangangahulugan ito ng isang hindi inaasahang pag-unawa ng paksa ng kanyang sariling mga problema o isang pagbabago ng kanyang pananaw sa kanyang sariling tao, na nagpapalawak ng mga posibilidad ng paglutas ng mga problema. Karaniwang nangyayari ang insight bilang resulta ng catharsis. Ang kapaligiran at dynamism ng mga aksyon ng psychodrama ay dapat humantong sa mga paksa sa catharsis, at sa pamamagitan nito sa pananaw.

Ang isang session ng psychodrama ay binubuo ng isang paliwanag sa grupo ng kahulugan at mga pangunahing gawain ng psychodramatic practice, isang paglalarawan ng mga yugto ng pagpapatupad. Ang praktikal na pagpapatupad ng psychodrama ay naglalaman ng ilang mga yugto at tatlong yugto ng organisasyon ng psychodrama mismo.

Ngayon, ang psychodrama ng mga bata ay nakakakuha ng espesyal na katanyagan para sa paggamot ng kanilang neurotic na pag-uugali. Ang laro sa psychodrama ay hindi lamang isang simbolikong paglalaro mula sa mga salungatan, kundi isang aktibong pagproseso ng karanasan. Sa psychodrama, ang tunay na gawain ay ginagawa upang madaig at malutas ang mga sitwasyon ng salungatan. Sa gameplay, nararamdaman at nararanasan ng mga bata ang kanilang sarili bilang isang creative design engineer, creator, co-creator ng kanilang sariling buhay. Ang psychodrama ay nagbibigay ng pagkakataon para sa mga bata na "ipanganak muli" para sa isang mas kasiya-siyang buhay.
Ang psychodrama ng mga bata ay nakatuon sa paglikha ng isang malikhain at natural na personalidad, kaya hindi ito limitado sa pag-aalis ng mga karamdaman, nakikita nito ang sarili nitong pangunahing gawain sa pag-aambag sa pagbuo ng isang nagpapahayag, malikhaing personalidad. Ang psychodrama ng mga bata ay nagsisilbing pasiglahin at suportahan ang mga mumo ng spontaneity, pagiging natural at malikhaing aktibidad.

Mga diskarte sa psychodrama

Ngayon mayroong isang buong instituto ng psychodrama, ang layunin nito ay tumulong sa pagbuo at aplikasyon ng iba't ibang mga diskarte at tool ng psychodrama sa iba't ibang larangan ng aktibidad, halimbawa, sa psychotherapy o edukasyon. Samakatuwid, ang psychodramatic practice ay nakikilala sa pamamagitan ng makabuluhang teknikal na kagamitan. Karamihan sa mga pamamaraan ay binuo at ginamit sa pagsasanay sa isang partikular na sitwasyon. Gayunpaman, mayroon ding mga unibersal na pamamaraan na hindi nakasalalay sa nilalaman ng sitwasyon ng problema.

Bilang isang patakaran, sa simula ng trabaho, ang pamamaraan ng pagpapakita ng sarili ay ginagamit. Pinapayagan nito ang paksa sa maikling mga eksena na isipin ang kanyang sarili o upang ilarawan makabuluhang personalidad. Ang pamamaraan na ito ay maaaring isagawa sa isang monologo o sa anyo ng isang pakikipanayam. Ang representasyon dito ay naglalayong magbigay ng impormasyon tungkol sa tunay na pag-uugali ng paksa, at hindi tungkol sa kanyang mga pantasya tungkol sa kanyang sarili. Kasabay nito, ang paksa mismo ang nagpapasya kung anong impormasyon ang ibibigay, na nag-aambag sa isang pakiramdam ng seguridad. Ang pagpasok ng isang psychodramatic act sa pamamagitan ng diskarteng ito ay nagpaparami ng epekto ng pag-init, nagbibigay ng pagkakataon na tumuon sa problema.

Ang pamamaraan ng paglalaro ng isang papel ay nagsasangkot ng pagkilala at pagiging nasa isang tungkulin. Kadalasan, ito ay ginaganap ng auxiliary na "I" sa parehong oras, na nag-aambag sa kalaban sa pagtatanghal ng isang balangkas mula sa kanyang sariling buhay.

Ang double technique ay kinabibilangan ng auxiliary "I" upang gampanan ang papel ng kalaban. Sa kasong ito, ang "doble" ay inirerekomenda na matatagpuan sa likod at bahagyang malayo sa kalaban. Sa simula ng proseso, dapat niyang subukan na maging isang uri ng anino ng pangunahing tauhan at sa tulong ng mga galaw, paraan ng pagsasalita, nasanay siya sa estado ng pangunahing tauhan. Kasabay nito, ang auxiliary na "I" ay tumatanggap ng feedback mula sa kalaban, ginagabayan nito at inaayos ang sarili nitong pag-uugali nang naaayon. Pagkatapos nito, sinubukan ng "doble" na palalimin ang kanyang sariling pang-unawa at ipahayag ang isang makabuluhang aspeto na hindi ipinakita ng pangunahing tauhan. Ang prototype, sa turn, ay maaaring tanggapin ang iminungkahing variation o huwag pansinin ito. Maaari din siyang hindi sumang-ayon at magpahayag ng hindi pagsang-ayon sa isang mahinahon na paraan o marahas na emosyonal na mga reaksyon. Sa pagtatapos ng diskarteng ito, ang natitirang mga kalahok ay kumonekta upang talakayin ang mga aksyon ng "doble".

Sa maraming modernong bansa, ang instituto ng psychodrama ay nagbibigay ng pagkakataong pag-aralan at ilapat ang lahat ng uri ng mga pamamaraan para sa karagdagang paggamit sa pagsasanay.

Pagsasanay sa psychodrama

Kasama sa pagsasanay ang pagkakaroon ng tatlong yugto at ang paggamit ng mga pagsasanay.

Ang mga pagsasanay sa psychodrama ay maaaring magkaroon ng iba't ibang layunin: mula sa tinatawag na warm-up hanggang sa pagsasanay ng mga kasanayan sa paglalaro ng papel. Maaaring gamitin ang mga ehersisyo upang palayain ang mga kalahok, halimbawa, ginagamit nila ang mga elemento ng grupong himnastiko o pantomime nang pares o triple.

Sa unang yugto, ang pangunahing pasanin ay nahuhulog sa direktor. Dito, ang mga gawain nito ay kinabibilangan ng: pagkamit ng pagpapalaya ng mga kalahok, pagtagumpayan ang katigasan ng motor, paghikayat, pagpapasigla sa paglitaw ng spontaneity ng di-berbal na pagpapakita ng mga emosyon, na nakatuon ang atensyon ng mga kalahok sa paglutas ng isang karaniwang layunin.
Ang mga pagsasanay sa psychodrama ay nag-aambag sa pagkuha ng pangkat ng pagkaluwag, pagiging natural at spontaneity. Kasabay nito, ang mas mabilis na nakuha nila ang mga naturang estado, mas epektibo ang pagtatatag ng proseso ng psychodrama.

Matapos makuha ng mga paksa ang isang tiyak na dami ng pagkaluwag, pagiging natural at paglikha ng isang aktibong malikhaing kapaligiran bilang isang resulta ng isang maayos na pagsasagawa ng warm-up, magsisimula ang pangalawang yugto ng therapy - ang pangunahing bahagi ng psychodramatic practice.
Una, kinilala ng host ang pangunahing tauhan at hinihiling sa kanya na pumili ng isang mahalagang sitwasyon, paksa o problema para sa kanya, upang ipaalam sa lahat ang pangkalahatang ideya ng ​​ balangkas na gustong gampanan ng pangunahing tauhan. Ang direktor ay nakakakuha ng atensyon ng mga kalahok na ang pangunahing tauhan ay nagpapakita lamang ng isang pangkalahatang direksyon, at ang direktang pag-unlad ng mga aksyon ay dapat na kusang-loob sa psychodrama. Pagkatapos nito, ang kalaban ay kailangang pumili ng mga kasosyo para sa kanyang sarili, na magiging kanyang pantulong na "I", at ipaliwanag sa kanila ang mga gawain. Pagkatapos ay direktang i-play ng pangunahing tauhan ang nilalayon na balangkas.
Sa huling yugto ng psychodrama, mayroong magkasanib na talakayan ng mga aksyon at pagsusuri ng pag-uugali ng bida at iba pang mga kalahok. Lahat ng kalahok sa proseso ay dapat lumahok sa naturang talakayan.

Alam ng sikolohiya ang maraming paraan ng psychotherapy ng grupo. Isa na rito ang paraan ng psychodrama. Isa itong theatrical reproduction ng mga problemang sitwasyon na tumutulong sa mga tao na mas maunawaan ang kanilang sarili, ang mga katangian ng ibang tao. Gayunpaman, ito ay isang mahusay na paraan upang magbukas. Tinutulungan ng Psychodrama ang isang tao na baguhin ang pang-unawa, pang-unawa sa sarili, saloobin, saloobin sa sarili, pag-uugali. Dahil dito, tumataas ang pagiging produktibo ng buhay ng isang tao at ang mga relasyon nito.

Ang nagtatag ng pamamaraan ay isang American psychiatrist, psychologist, sociologist na si Jacob Levi Moreno. Ang siyentipiko mismo ay nakakita ng psychodrama hindi lamang bilang isang paraan ng psychotherapy at pagkamalikhain, kundi pati na rin bilang isang hiwalay na anyo ng sining, isang pilosopiya ng buhay.

Ang teorya ng psychodrama ay isa sa mga hindi tiyak sa sikolohiya. Ang tagapagtatag ay hindi nag-iwan ng malinaw na mga tagubilin, mga paglalarawan, mga tesis, mga probisyon, mga patakaran. Walang kahit isang pangkalahatang kahulugan para sa terminong "psychodrama". Ang mga pagsisikap na pag-aralan ang pamamaraan, upang buuin ang teorya ay nagpapatuloy hanggang sa araw na ito.

Psychodrama - role-playing, mga laro na may mga elemento ng improvisasyon, malapit sa mga theatrical productions. Ang batayan ng pamamaraan ay mga laro ng mga bata. Pinapabalik ng psychodrama ang mga matatanda sa pagkabata, binibigyang kalayaan ang pantasya, sumuko sa laro. Walang mga paghihigpit sa laro. Doon maaari kang sumigaw, kumilos nang bastos, o kabaliktaran ay mahina - pagkatapos ng lahat, ito ay isang maskara, isang papel.

Ang paraan ng psychodrama ay ginagamit upang maibalik ang pamilya, trabaho, pag-ibig, mga relasyon sa pagkakaibigan. Ang psychodrama ay isang unibersal na paraan ng pag-stabilize at pagkakatugma ng estado ng isang grupo at mga indibidwal na miyembro nito.

Ang istraktura ng psychodrama

Binili ng tagapagtatag ng pamamaraan ang tatlong pangunahing bahagi ng matagumpay na sociodrama: teorya ng papel, teorya ng spontaneity, sociometry. Tingnan natin ang bawat isa sa kanila nang mas detalyado.

Teorya ng papel

Sa teorya ng psychodrama, ang papel ay:

• nakagawiang pag-uugali ng tao;
• karanasan na binubuo ng personal, panlipunan at kultural na mga elemento;
• isang anyo ng pag-uugali, paggana, na kinukuha ng isang tao sa isang partikular na sandali sa oras bilang tugon sa isang tiyak na sitwasyon.

Maraming ginagampanan ang mga tao sa totoong buhay. Hinati sila ni Moreno sa mga kategorya:

• Psychosomatic: lahat ng bagay na may kaugnayan sa katawan. Halimbawa, ang papel ng isang tao na kumakain ng pagkain.
• Mental: lahat ng bagay na tumutukoy sa mga emosyon at estado. Halimbawa, ang papel ng nagdurusa.
• mga tungkuling panlipunan. Ilarawan kung paano nakikipag-ugnayan ang isang tao sa ibang tao.
• integrative na mga tungkulin. Ang ibig nilang sabihin ay lahat ng nasa espirituwal, supra-indibidwal na antas. Halimbawa, ang papel taong mapagmahal, ang mananampalataya, ang lumikha.

Karaniwan, ginagampanan ng isang tao ang bawat isa sa mga tungkuling ito. Ang ratio at kalubhaan lamang ng mga tungkulin ang nagbabago. Ngunit unti-unti silang umuunlad, kasabay ng pag-unlad ng tao. Ang mga pagtalon mula sa isang antas patungo sa isa pa ay nagdudulot ng mga personal na deformasyon, mga pathology.

Ang ilang mga tungkulin ay pinangangalagaan at nagiging stereotypical na pag-uugali para sa indibidwal.

Teorya ng spontaneity

Pagkamalikhain, reaksyon sa mga bagong kondisyon o bagong reaksyon sa mga lumang sitwasyon. Ito ay isang energy impulse na lumalabas o pinipigilan. Ang Psychodrama ay nagtuturo ng nakabubuo na pagpapahayag ng spontaneity at kontrol dito. Pinag-uusapan natin ang pagkamalikhain sa lahat ng mga pagpapakita nito, kabilang ang isang malikhaing diskarte sa buhay.

Sociometry

Mga uri ng relasyon mula sa posisyon ng psychodrama

Isinasaalang-alang ng teorya ng psychodrama ang tatlong uri ng mga relasyon: paglilipat, empatiya, katawan:

1. Ang paglipat ay nagpapahiwatig ng pagbibigay sa ibang tao ng mga negatibo, hindi kanais-nais na mga katangian. Ang pang-unawa ng ibang tao sa kasong ito ay hindi sapat.
2. Ang empatiya (empathy) ay kinabibilangan ng kakayahang isipin ang iyong sarili sa papel ng ibang tao. Ang mga bahagi ng nagbibigay-malay at emosyonal ay kasangkot. Ang empatiya ay nakakamit sa pamamagitan ng paglalaro ng papel ng iba. Nakakatulong na makita ang sitwasyon sa pamamagitan ng mga mata ng ibang tao.
3. Tele - sapat na pang-unawa ng mga kalahok sa bawat isa, pag-unawa sa isa't isa, pakiramdam ng isa't isa. Pag-unawa sa atraksyon o pagtanggi sa isa't isa.

tanda kalusugang pangkaisipan- sapat na pang-unawa sa sarili, pang-unawa sa iba at ang kanilang relasyon sa isang tao, pakikipag-ugnayan sa iba batay sa empatiya at katawan.

Ang pagsasanay ng psychodrama

Maaaring gawin ang psychodrama bilang isang indibidwal na therapy, ngunit mas mainam na gamitin ang pamamaraang ito para sa pangkatang gawain.

Mga Tuntunin at Kundisyon

• Ang pinakamainam na laki ng grupo ay 6-9 na tao. Gayunpaman, may mga kaso ng matagumpay na pagsasanay sa mga bulwagan ng hanggang 100 katao.
• Ang komposisyon ng grupo ay mas mahusay na gawin ang "motley". Kasabay nito, kailangan mong maging matulungin sa maliliit na bagay, upang maiwasan ang mga posibleng problema na dulot ng malaking pagkakaiba sa edad, katayuan sa lipunan o estado ng pag-iisip. Ang pagkakapareho ng komposisyon ay nabibigyang-katwiran lamang sa mga grupo ng isang makitid na pokus, halimbawa, para sa hindi kilalang mga adik sa droga. Sa ibang mga kaso, ang heterogeneity ay nakakatulong upang muling likhain ang mga sitwasyon ng lipunan nang makatotohanan hangga't maaari.
• Ang tagal ng isang aralin at kurso ay itinakda nang paisa-isa, ngunit sa anumang kaso, ang pagiging regular at pagkakapare-pareho ay mahalaga. Kapag pumipili ng time frame, kailangan mong tandaan na mapanatili ang isang pakiramdam ng pagkakaisa ng grupo, ang kaugnayan ng mga karanasan mula sa nakaraang session, ang kakayahang malutas ang lahat ng grupo at pribadong mga problema. Ang average na opsyon sa therapy: mga pagpupulong isang beses sa isang linggo, ang haba ng session ay 1.5-2 na oras.
• Ang uri ng grupo ay indibidwal na tinutukoy: ganap na bukas, ganap na sarado, na may posibilidad na lumabas, na may posibilidad ng pagpasok, na may imposibilidad ng paglabas, na may imposibilidad ng pagpasok.
• Mahalagang makipag-usap sa "ikaw", ang paggamit ng mga tunay na pangalan.

Bilang karagdagan, ang pagsunod sa dalawang pangunahing prinsipyo ng mga klase ay ipinag-uutos: pagiging kumpidensyal at hindi mapanghusgang mga paghuhusga. Imposibleng kumuha ng impormasyon sa labas ng grupo, imposibleng suriin ang mga salita at aksyon ng mga kalahok.

Sa proseso ng mga klase, ang mga random na kalahok ay dapat maging isang solong panlipunang organismo,. Ang gawain ng tagapag-ayos ay lumikha ng isang kapaligiran ng tiwala, pagiging bukas, at tulong sa isa't isa. Para sa kadahilanang ito, mahalagang regular na suriin mga problema ng grupo, sociometry, pagsusuri ng sociogram.

Mga posisyon at elemento

Ang klasikal na psychodrama ay nakikilala ang 5 bahagi: kalaban, nagtatanghal, pantulong na "I", mga manonood, entablado. Isaalang-alang natin ang mga ito nang mas detalyado:

1. Ang pangunahing tauhan ay ang pangunahing paksa ng aralin. Ang mga problema ng kalahok na ito ay unang hinarap. Ang miyembro ng grupo, na ginawaran ng papel ng pangunahing tauhan, ay kasabay ng isang aktor, direktor, manunulat ng dula. Sa tulong ng iba pang mga kalahok, nag-reproduce siya ng personal na karanasan, nauunawaan ang kanyang sarili at ang kanyang kapaligiran. Mayroon lamang isang paghihigpit: huwag magbigay ng pisikal na impluwensya sa ibang mga kalahok. Ang natitira - kumpletong kalayaan ng pagkamalikhain.
2. Leader, organizer ng grupo. Naghihikayat sa aktibidad, namamahala, tumutulong. Siya ay isang therapist, isang direktor, isang katalista sa parehong oras. Ang pinuno ay nagmamasid, nagsusuri, nagpaplano, nag-aayos ng mga laro at mga eksena.
3. Auxiliary "I" - ang mga kalahok na pinili ng pangunahing tauhan upang isama ang mga tungkulin sa kanyang senaryo. Ang auxiliary "I" ay kumikilos bilang mga psychotherapist, mga tagapamagitan sa pagitan ng pinuno at ng kalaban, totoo o haka-haka na mga tao, kabilang ang mga projection at paglipat ng kalaban. Nag-improvise sila, ngunit ang direksyon ng paggalaw ay idinidikta ng kalaban at ng pinuno.
4. Ang mga manonood ay mga kalahok na hindi kasali sa mga laro. Nakatingin lang sila sa gilid.
5. Ang entablado ay ang lugar kung saan nagaganap ang aksyon. Muli, walang mga patakaran: isang bilog na iginuhit sa tisa, isang kalahating bilog ng mga tao o upuan, isang tunay na entablado sa teatro.

Sa kahilingan ng pangunahing tauhan at host, maaaring gamitin ang anumang elemento ng palamuti: makeup, upuan, bulaklak, libro, damit, alahas, atbp. Anumang entourage ay maaaring idagdag kung kailangan ito ng pangunahing tauhan upang i-play ang kanyang mga problema.

Personalidad ng nagtatanghal

Ang pinuno ay isang permanenteng tao. Sa ilang mga kaso, dalawang pinuno ang pinipili na magkasundo sa pamamahagi ng trabaho. Hindi lahat ng tao ay angkop para sa papel na ito.

Mga kinakailangan sa nangungunang personalidad:

• kaalaman at pag-unawa sa teorya ng psychodrama, mga pamamaraan nito;
• katapatan;
• pagiging bukas;
• lakas ng loob, determinasyon;
• mayamang pantasya;
• ang kakayahang mabilis at sapat na tumugon sa mga hindi inaasahang sitwasyon;
• pananaw ng potensyal ng grupo, positibong saloobin, tiyaga ng mga paniniwala;
• at ang tagumpay ng grupo;
• ang kakayahang magbigay ng inspirasyon, magbigay ng inspirasyon;
• ang kakayahang manalo, mag-udyok na magsabi ng isang bagay na lihim;
• ang kakayahang suportahan, pasiglahin, pukawin;
• gana sa panganib.

Ang pagiging kusang at pagkamalikhain ay humahantong sa personal na pagbabago. Dapat taglayin mismo ng facilitator ang mga katangiang ito at hikayatin ang spontaneity at pagkamalikhain ng ibang mga kalahok.

Mga yugto ng psychodrama

Ang bawat session ay may 3 bahagi: warm-up, aksyon, pagbabahagi:

1. Ang pag-init ay nagsasangkot ng paglikha ng isang mapagkakatiwalaang kapaligiran, mga pagsasanay sa pagbuo ng grupo, ang mood ng mga kalahok upang talakayin ang mga personal na problema. Sa yugtong ito, tinutukoy ng mga miyembro ng grupo kung ano ang nais nilang pag-usapan ngayon.
2. Ang pangunahing bahagi ay nagsasangkot ng kahulugan ng eksena at tema, ang hitsura ng pangunahing tauhan sa entablado, ang pagpili ng isang tiyak na sitwasyon mula sa kamakailang nangyari, ang talakayan ng mga inaasahan mula sa trabaho, ang laro mismo.
3. Pagbabahaginan - talakayan, pagmuni-muni, pagpapalitan ng emosyon, damdamin, karanasan, samahan. Mahalagang iwasan ang mga paghatol, interpretasyon ng lahat ng nangyayari. Sa yugtong ito, iniwan ng kalaban ang papel, nakakakuha ng emosyonal na balanse, nauunawaan na hindi siya nag-iisa sa problema. Naiintindihan din ng ibang mga kalahok ang paglaganap ng kanilang mga paghihirap. Ang pagbabahagi ay kinakailangang isagawa sa isang bilog.

Ang huling yugto ay nag-aambag sa karagdagang pagkakaisa ng grupo.

Mga diskarte sa psychodrama

Sa klasikal na teorya ng psychodrama techniques, mayroong tatlo:

• pagdoble. Minsan kasama sa laro ang mga kalahok mula sa audience, na naglalarawan ng alter ego ng bida. Ang mga pinigilan na kaisipan, damdamin, damdamin, pagnanasa ay ipinahayag. Kinumpirma o itinatanggi ng pangunahing tauhan ang sinabi. Kung kinukumpirma niya, inuulit niya ang mga salita ng understudy sa kanyang sarili.
• Salamin. Ang kalaban ay nagiging isang tagamasid, at isa pang kalahok mula sa pangalawang "I" ang napili para sa kanyang tungkulin. Kinokopya niya ang pag-uugali, pananalita, ekspresyon ng mukha, kilos, postura ng pangunahing tauhan. Sa pahintulot o sa inisyatiba ng nagtatanghal, binibigyang pansin niya ang ilang mga tampok ng kalaban. Siya, sa turn, ay may pagkakataon na tingnan ang kanyang sarili mula sa labas, upang malayang maunawaan ang mga problema at pagkakamali.
• Pagpapalitan ng tungkulin. Sa loob ng ilang panahon, ang kalaban ay nagbabago ng mga tungkulin sa isang tao mula sa auxiliary na "I". Maaari kang magpalit ng maraming beses. Tinutulungan nito ang bida na maramdaman ang ibang tao, makita ang mundo sa pamamagitan ng kanyang mga mata at maunawaan ang kanyang saloobin.

Ito ay mga pangunahing pamamaraan lamang. Sa modernong pagsasanay, marami pa sa kanila; pinapayagan ang isang kumbinasyon ng mga pamamaraan. Ang bawat pamamaraan ay may sariling mga katangian at contraindications. Ang isang tao na may naaangkop na edukasyon, na bihasa sa teorya at kasanayan, ay may karapatang gumamit ng psychodrama.

Afterword

Ang pamamaraan ng psychodrama ay isa sa mga paraan ng pagkupas. Ito ay ginagamit nang paunti-unti. Marahil ang katotohanan ay ang psychodrama ay nangangailangan ng hindi lamang malawak na propesyonal na kaalaman, mayamang karanasan, kundi pati na rin ang lubos na binuo na intuwisyon, pagkamalikhain, spontaneity, at pantasya.

"Ang psychodrama bilang isang psycho- at sociotherapeutic actional na paraan ay ang pinakamalapit na anyo ng psychotherapy ng grupo sa buhay" — Grete Leitz.

Ano ang psychodrama?

Ang bawat tao ay may panloob na mundo kung saan ang ilang mga haka-haka na kaganapan ay patuloy na nangyayari. Naaalala natin ang nakaraan at iniisip ang hinaharap, mayroon tayong mga pag-uusap sa isip (sa mga taong mahalaga sa atin at sa ating sarili). Minsan ay nagkakasalungatan pa tayo sa ating sarili. Sa madaling salita, mayroon kaming panloob na drama na nangyayari. Kung ilalabas mo ang dramang ito at gagampanan mo ang mga tungkulin sa tulong ng isang grupo ng mga tao, magkakaroon ka ng psychodrama.

Marami siyang pagkakatulad pagtatanghal sa teatro, ngunit may mga makabuluhang pagkakaiba. Ang isa sa mga pangunahing ay improvisasyon. Sa psychodrama, ang balangkas, ang senaryo ng aksyon, ay ipinanganak sa sandali ng aksyon mismo. Ang isa pang pagkakaiba ay na sa psychodrama ang totoong personal na karanasan ng isang tao ay nilalaro, at siya mismo ang gumaganap bilang pangunahing karakter sa pagganap na ito. Sa ganitong diwa, ang psychodrama ay mas totoo kaysa sa anumang kathang-isip na dula. Ngunit ang kapangyarihan ng psychodrama ay posible na lumayo sa realidad na ito at gumamit ng isang kamangha-manghang super-reality, kung saan ang mga bagay at hayop ay maaaring magsalita, kung saan ang mga damdamin ay nakapaloob sa mga karakter, kung saan ang mga bahagi ng personalidad ay kumikilos bilang mga independiyenteng bayani, kung saan ang ang mga patay ay nabubuhay at kung saan posible ang mahika at mga himala. Ang isa pang kahanga-hangang posibilidad ng psychodrama ay ang mga diskarte na hindi matatagpuan sa theatrical practice (role exchange, duplication, mirror, at marami pang iba) na nagpapahintulot sa iyo na maunawaan ang estado ng ibang tao at tingnan ang iyong sarili sa pamamagitan ng kanyang mga mata, na tumutulong upang galugarin ang maraming nakatago mga sulok ng sarili mong Sarili.

Sa isang psychodramatic na laro, maaari mong maranasan ang kagalakan ng paglipad ng isang ibon, o maranasan ang nakakaantig ng isang romantikong petsa. Ang mga paraan ng psychodrama ay nagpapahintulot sa iyo na magbago sa isang perpektong bayani, o para sa isang sandali upang bisitahin, sabihin, ang papel na ginagampanan ni Marilyn Monroe. Pagkatapos, gamit ang karanasang nakuha sa estadong ito (madalas na ito ay isang karanasan na, nakatago lamang sa likod ng mga kumplikado at sikolohikal na depensa), ilipat ito sa totoong buhay na mga sitwasyon kung saan ang mga paghihirap ay naranasan dati.

Sino ang nangangailangan nito?

Mas madaling sabihin kung kanino ito hindi para. Halos lahat ng bagay na umiiral sa panloob na mundo ng isang tao ay maaaring i-play sa psychodramatic stage. Minsan sinasabi nila: "Hindi nababagay sa akin ang Psychodrama, wala akong data sa pag-arte." Ngunit para sa psychodrama, walang mga kasanayan sa pag-arte ang kailangan, dahil hindi nito pinahahalagahan ang kakayahang magpanggap, ngunit ang katapatan ng mga karanasan at isang tiyak na halaga ng spontaneity. At kung ito ay hindi sapat, kung gayon ang psychodrama ay makakatulong upang madagdagan ito - ito ay tiyak na pangunahing layunin nito. Ang psychodrama ay hindi kontraindikado kahit para sa mga taong may psychotic disorder (halimbawa, schizophrenics).

May nagsabi: "Ang psychodrama ay ipinapakita sa sinumang tao na mayroon o nagkaroon ng mga magulang." Ang pahayag na ito ay nagbibigay-diin sa katotohanan na ang pamamaraang ito ay angkop para sa halos lahat, dahil ang lahat ay mayroon o may mga magulang. Kahit na para sa isang ulila na mag-aaral na hindi nakakakilala sa kanyang mga magulang, ang mga "Mga Magulang" ay mga tagapagturo, isang pangkat kung saan hindi lamang mga tagumpay ang nauugnay, kundi pati na rin ang mga problema (tulad ng sa mga tunay na magulang).

Saan inilalapat ang psychodrama?

Ang psychodrama ay pangunahing isang anyo ng psychotherapy. Mayroon itong dalawang bahagi: klinikal (bilang paggamot) at hindi klinikal (bilang kaalaman sa sarili at personal na paglago). Madalas nilang sinasamahan at pinupunan ang isa't isa. Sa anumang kaso, ang psychodrama therapy, bilang isang paraan na nakatuon hindi sa mga sintomas, ngunit sa isang personalidad, ay imposible nang walang malalim na pagtagos sa mga personal na isyu.

Ang salitang "psychodrama" ay madalas na masyadong literal, bilang isang bagay na tumutukoy lamang sa drama. Minsan kailangan mong marinig mula sa mga kliyente na inaalok ng pangkat na psychodrama work: "Psychodrama? Well, ano ka ba! Mayroon akong sapat na drama sa aking buhay." Sa katunayan, ang psychodrama ay hindi lamang drama, at, siyempre, hindi lamang trahedya. Dahil pinagsasama-sama ng drama ang maraming genre at uri, ang psychodrama, terminolohiya ng paghiram, ay kinabibilangan ng mga elemento ng komedya, at tula ng liriko, at epikong drama, at ang teatro ng walang katotohanan. Ang psychodrama ay maaaring magsikap para sa maximum na pagiging totoo sa paghahanap para sa katotohanan ng mga damdamin, mga relasyon, at kahit na mga detalye ng sitwasyon, o maaari itong magpakita ng mga halimbawa ng surrealismo at simbolismo.

Ang pamamaraang psychodramatic ay mabungang ginagamit sa mga lugar na ganap na malayo sa saklaw ng paglutas ng mga personal na problema. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga sikolohikal na pagsasanay ng pinaka-magkakaibang spectrum: negosyo, pulitika, edukasyon, propesyonal na pagsasanay, pag-unlad ng organisasyon at marami pa. Ang psychodrama, bilang isang paraan ng pagkilos, ay may ilang hindi maikakaila na mga pakinabang sa iba pang mga uri ng pagsasanay. Una, ito ay gumagana sa mga totoong sitwasyon mula sa buhay at mga aktibidad ng mga kalahok, na nangangahulugan na ito ay mas malapit sa katotohanan hangga't maaari. Pangalawa, ang proseso ng psychodramatic ay nagaganap hindi sa pangangatwiran, ngunit sa pagkilos, na nagpapahintulot sa iyo na aktibong kasangkot hindi lamang ang talino, pang-unawa at memorya, kundi pati na rin ang emosyonal-sensory at katawan-motor na mga bahagi ng pag-uugali ng tao. Nag-aambag ito sa higit na kahusayan ng mga praktikal na solusyon at ang lakas ng karanasan sa pag-aaral. Pangatlo, hindi tulad ng maginoo na pagsasanay sa mga kasanayan, ang ganitong paraan ng pagtatrabaho ay nagbibigay-daan sa iyo na hawakan ang mas malalim na mga personal na layer. At nangangahulugan ito na mayroong isang pagkakataon, sa isang banda, upang maghanap at magtrabaho sa pamamagitan ng mga intrapersonal na hadlang sa epektibong aktibidad (mga hadlang, stereotype, takot, atbp.). Sa kabilang banda, ang ganitong gawain ay nakakatulong upang ipakita ang mga mapagkukunang intrapersonal, dagdagan ang spontaneity at pagkamalikhain tao.

Ang mga pangunahing genre at direksyon ng psychodrama:

• Monodrama— ang paggamit ng psychodrama sa indibidwal na pagpapayo at psychotherapy. Sa halip na ibang tao na dapat na maglaro ng mga pantulong na sarili, mga bakanteng upuan o simbolikong bagay (tulad ng mga laruan) ang ginagamit sa monodrama.
• Sociodrama at Sociometry- gumawa ng mga paksang karaniwan sa grupo. Ang Sociodrama ay minsan ay itinuturing na isang independiyenteng uri ng pagsasanay, at kung minsan ay isang uri ng psychodrama. Ang Sociodrama ay napaka-maginhawa para sa pagtulong sa pagresolba ng mga ugnayang salungatan (halimbawa, interethnic o relihiyoso). Ang sociometry ay isang epektibong paraan ng pag-aaral ng mga grupong panlipunan: ang kanilang istraktura, dinamika.
• axiodrama- isang uri ng sosyodrama batay sa gawaing may mga personal na pagpapahalaga.
• drama therapy- ang paggamit ng mga literary plot na nilalaro sa entablado na may layuning psychotherapeutic.
• bibliodrama- isang genre ng psychodrama, na batay sa psychodramatic acting mga kuwento sa Bibliya, na naglalaman ng mga pangunahing archetypal na salungatan ng tao.
• Play-back na teatro at iba pang uri ng theatrical psychodrama - isang synthesis ng teatro at psychodrama. Ang isa sa mga uri ng naturang synthesis ay maaaring ituring na teatro ng improvisasyon. Ang play-back ay gumaganap ng isang pangkat ng mga aktor na may psychodramatic na paghahanda ng iba't ibang mga eksena mula sa buhay ng isang kalahok mula sa auditorium, bilang isang paraan ng kaalaman sa sarili at tulong sa psychotherapeutic.
• Psychodrama sa edukasyon- synthesis ng psychodrama at pedagogy, ang paggamit ng improvisational role-playing games sa proseso ng edukasyon. Ito ay angkop para sa lahat ng mga pangkat ng edad, mula sa kindergarten hanggang sa postgraduate na edukasyon.