Talambuhay. Robert Schumann - talambuhay, impormasyon, personal na buhay Ang huling suntok ng kapalaran

Robert Schumann maikling talambuhay Ang kompositor ng Aleman ay itinakda sa artikulong ito.

Talambuhay at gawa ni Robert Schumann

Ipinanganak si Robert Schumann Hunyo 8, 1810 sa maliit na bayan ng Zwickau, sa ganap na hindi pamilyang musikal. Ang kanyang mga magulang ay naglalathala ng mga libro. Nais din nilang maadik ang bata sa negosyong ito, ngunit sa edad na pito, nagpakita si Robert ng hilig sa musika.

Pumasok siya sa Unibersidad ng Leipzig noong 1828 sa faculty of jurisprudence. Habang nasa Leipzig, nakilala ni Robert si Wieck, ang pinakamahusay na guro ng piano, at nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa kanya. Makalipas ang isang taon, napagtatanto na malayo ang isang abogado sa propesyon na gusto niyang master, lumipat si Schumann sa Heidelberg University. Bumalik siya sa Leipzig noong 1830 at nagpatuloy sa pagkuha ng mga aralin sa piano mula kay Wieck. Noong 1831 siya ay nasugatan kanang kamay at natapos ang karera ng dakilang piyanista. Ngunit hindi naisip ni Schumann na talikuran ang musika - nagsimula siyang magsulat mga gawang musikal at pinagkadalubhasaan ang propesyon ng kritiko ng musika.

Itinatag ni Robert Schumann ang New Musical Journal sa Leipzig, at hanggang 1844 ang editor, punong may-akda at publisher nito. Binigyan niya ng espesyal na pansin ang pagsulat ng mga musikal na gawa para sa piano. Ang pinakamahalagang cycle ay ang mga Paru-paro, Mga Pagkakaiba-iba, Carnival, Mga Sayaw ng Davidsbüdler, Mga Fantastic na Piraso. Noong 1838, sumulat siya ng ilang mga tunay na obra maestra - Mga Nobela, Mga eksenang Pambata at Kreisleriana.

Nang oras na para magpakasal, noong 1840 pinakasalan ni Robert si Clara Wieck, ang anak ng kanyang guro sa musika. Siya ay kilala bilang isang mahuhusay na pianista. Sa mga taon ng kanyang kasal, nagsulat din siya ng maraming symphonic na gawa - Paradise at Peri, Requiem at Mass, Requiem for Mignon, mga eksena mula sa akdang "Faust".

Robert Schumann (1810-1856) - Aleman na kompositor, kritiko ng musika at tagapagturo. Isa sa mga namumukod-tanging musikero sa panahon ng tulad ng isang artistikong direksyon sa sining bilang romanticism. Siya ay hinulaan ang kinabukasan ng pinakamahusay na piyanista sa Europa, ngunit nasugatan ni Robert ang kanyang kamay at hindi na siya makapaglaro. instrumentong pangmusika, sa bagay na ito, inilaan ang kanyang buhay sa pagsusulat ng musika.

Mga magulang

Ipinanganak si Robert noong Hunyo 8, 1810 sa bayan ng Zwickau sa Alemanya, na matatagpuan sa kaakit-akit na Saxony.

Ang pinuno ng pamilya, si Friedrich August Schumann, ay anak ng isang mahirap na pari mula sa Ronnenburg. Siya ay may likas na talento sa tula. Gayunpaman, ang kahirapan kung saan ang kanyang pagkabata at kabataan, pinilit ang lalaki na humiwalay sa mga pangarap ng tula at makisali sa pangangalakal. Matapos makapagtapos ng pag-aaral, pumasok siya sa serbisyo ng isang mangangalakal bilang isang apprentice. Ngunit ang kalakalan ay labis na kasuklam-suklam sa kanya, habang si Friedrich August ay nagbabasa ng mga libro hanggang sa punto ng kabaliwan. Sa huli, iniwan niya ang mangangalakal, umuwi sa kanyang mga magulang at kinuha ang negosyong pampanitikan. Ang nobela na kanyang isinulat ay hindi nai-publish, ngunit naging isang okasyon upang makilala ang mga nagbebenta ng libro. Si Schumann ay inanyayahan na magtrabaho bilang isang katulong sa tindahan ng libro at masaya siyang pumayag.

Di-nagtagal, nakilala ni Friedrich August ang isang kaakit-akit na batang babae, si Johann Christiana Schnabel, na minahal niya nang buong puso. Ang kanilang kasal ay tinutulan ng mga magulang ng nobya dahil sa matinding kahirapan ng nobyo. Ngunit ang patuloy na Schumann ay nagtrabaho nang husto sa loob ng isang taon na nag-ipon siya ng pera hindi lamang para sa kasal, kundi pati na rin upang buksan ang kanyang sariling bookstore. Nang ang negosyo ng pangangalakal ay lalong naging maayos, inilipat sila ni Friedrich August sa lungsod ng Zwickau, kung saan nagbukas siya ng isang tindahan na tinatawag na Schumann Brothers.

Ang ina ni Robert Schumann, si Johann Christian, sa kaibahan ng kanyang lumayo at seryosong asawa, ay isang masayahin, mainitin ang ulo, minsan mabilis, ngunit napakabait na babae. Inalagaan niya ang bahay at ang pagpapalaki ng mga bata, kung saan mayroong lima sa pamilya - mga anak na lalaki (Karl, Edward, Julius, Robert) at anak na babae na si Emilia.

Ang hinaharap na kompositor ay ang bunsong anak sa pamilya. Pagkatapos ng kanyang kapanganakan, ang kanyang ina ay nahulog sa isang uri ng mataas na kasiyahan at itinuon ang lahat ng kanyang mga iniisip kay Robert. pagmamahal ng ina. Tinawag niya ang bunsong anak na "isang maliwanag na lugar sa landas ng kanyang buhay."

Pagkabata

Lumaki si Schumann na mapaglaro at masayang bata. Napakagwapo ng batang lalaki, may maselang hugis ng mukha, na naka-frame ng mahabang blond curls. Hindi lamang siya ang paboritong anak ng kanyang ina, kundi pati na rin ang pinakamamahal ng buong pamilya. Mahinahong tiniis ng mga matatanda at bata ang mga kalokohan at kapritso ni Robert.

Sa edad na anim, ipinadala ang bata sa paaralan ni Dener. Sa mga kaklase, si Schumann ay agad na nagsimulang tumayo at mahusay. Sa lahat ng laro, siya ang nangunguna, at nang nilaro nila ang paborito nilang laro - mga sundalo, tiyak na nahalal na kumander si Robert at nanguna sa labanan.

Hindi masasabi na si Schumann ay nag-aral nang mahusay sa paaralan, ngunit ang kanyang mayamang malikhaing kalikasan ay nagpakita kaagad. Natuklasan ang isang mahusay na tainga para sa musika sa bata, sa edad na pito, ipinadala siya ng kanyang mga magulang sa isang lokal na organista upang matutong tumugtog ng piano. Bilang karagdagan sa musicality, lumitaw din ang mga gene ng ama kay Robert, ang batang lalaki ay gumawa ng tula, ilang sandali pa, mga trahedya at komedya, na natutunan nila sa mga kasama at ipinakita, kung minsan kahit na sa isang katamtamang bayad.

Sa sandaling natutong tumugtog ng piano si Robert, agad siyang nagsimulang mag-improvise at magsulat ng musika. Noong una, gumawa siya ng mga sayaw, na maingat niyang isinulat sa isang makapal na music notebook. Ang pinaka-natatanging bagay na nagawa niya sa isang instrumentong pangmusika ay upang ilarawan ang mga katangian ng karakter sa tulong ng mga tunog. Ito ay kung paano niya ipininta ang kanyang mga kaibigan sa piano. Ito ay lumabas nang napakahusay na ang mga lalaki, na nagtipon sa paligid ng batang kompositor, ay gumulong sa pagtawa.

Pagkahilig sa musika

Si Schumann ay nag-alinlangan nang mahabang panahon, ano ang dapat niyang italaga sa kanyang buhay - musika o panitikan? Ang ama, siyempre, ay nais na matupad ng kanyang anak ang kanyang hindi natupad na mga pangarap at maging isang manunulat o makata. Ngunit ang lahat ay napagdesisyunan ng pagkakataon. Noong 1819, sa Karlsbad, nakarating ang batang lalaki sa konsiyerto ng Moscheles. Ang paglalaro ng birtuoso ay gumawa ng isang pambihirang impresyon sa batang Schumann, pagkatapos ay pinanatili niya ang programa ng konsiyerto sa loob ng mahabang panahon, tulad ng isang dambana. Mula sa araw na iyon, napagtanto ni Robert na ang kanyang puso sa wakas at hindi na mababawi ay kabilang sa musika.

Noong 1828, ang binata ay nagtapos sa gymnasium, na nakatanggap ng isang diploma ng unang degree. Ang kagalakan nito ay bahagyang natabunan ng paparating na pagpili ng karera at propesyon. Sa oras na ito, ang kanyang ama ay namatay, at si Robert ay nawala ang lahat ng malikhaing suporta. Iginiit ni Nanay ang karagdagang legal na edukasyon. Matapos makinig sa kanyang panghihikayat, si Robert ay naging isang mag-aaral sa Unibersidad ng Leipzig. Noong 1829, lumipat siya sa isa sa mga pinaka-prestihiyosong unibersidad sa Alemanya institusyong pang-edukasyon- Unibersidad ng Heidelberg.

Ngunit ang puso ng batang kompositor ay nagnanais para sa musika, at noong 1830 ay tumanggap si Schumann ng pahintulot mula sa kanyang ina na huminto sa kanyang pag-aaral ng abogasya at kumuha ng trabaho. malikhaing aktibidad.

Paglikha

Bumalik siya sa Leipzig, nakahanap ng mahuhusay na mentor at kumuha ng mga aralin sa piano. Nais ni Robert na maging isang birtuoso na pianista. Ngunit sa panahon ng pagsasanay, dumanas siya ng paralisis ng gitna at hintuturo, dahil dito kailangan kong humiwalay sa pangarap at tumuon sa pagsulat ng musikal. Kasabay ng komposisyon, kinuha niya pagpuna sa musika.

Noong 1834 itinatag niya ang isang maimpluwensyang peryodiko, ang New Musical Gazette. Sa loob ng ilang taon ay naging editor siya nito at inilathala doon ang kanyang mga artikulo.

Isinulat ni Robert ang karamihan sa kanyang mga gawa para sa piano. Karaniwan, ang mga ito ay "portrait", liriko-dramatiko at visual na mga siklo ng ilang maliliit na dula, na magkakaugnay ng isang plot-psychological na linya:

• "Mga Paru-paro" (1831);
• "Carnival" (1834);
• The Davidsbündlers, Fantastic Fragments (1837);
• "Kreisleriana", "Mga Eksena ng Bata" (1838);
• "Ang Pag-ibig ng Isang Makata" (1840);
• "Album para sa Kabataan" (1848).

Noong 1840, iginawad si Robert ng degree ng Doctor of Philosophy mula sa Unibersidad ng Leipzig. Sa taong ito sa pangkalahatan ay naging pinakamabunga para sa kompositor sa kanyang trabaho, na inspirasyon ng kanyang kasal sa kanyang minamahal na babae, sumulat siya ng mga 140 kanta.

Noong 1843, itinatag ni Felix Mendelssohn sa Leipzig mataas na paaralan musika at teatro (ngayon ang konserbatoryo), si Schumann ay nakikibahagi sa pagtuturo ng komposisyon at piano, mga marka ng pagbabasa.

Noong 1844, pinutol ni Robert ang kanyang pagtuturo at pagtatrabaho sa isang musikal na pahayagan, habang kasama niya ang kanyang asawa sa paglilibot sa Moscow at St. Petersburg. Malugod silang tinanggap doon. Si Clara ay nakipaglaro sa Empress mismo, at si Schumann ay gumawa ng maraming kapaki-pakinabang na mga contact. Ang mga mag-asawa ay lalo na humanga sa karangyaan ng Winter Palace.

Pagbalik mula sa Russia, tumanggi si Robert na magpatuloy sa paglalathala ng isang pahayagan at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pagsusulat ng musika. Ngunit ang gayong masigasig na kasigasigan sa trabaho ay nagsimulang magkaroon ng masamang epekto sa kanyang kalagayan. Nagalit din ang kompositor sa katotohanan na nakilala siya sa lahat ng dako bilang asawa ng sikat na pianista na si Clara Wieck. Sa paglalakbay kasama ang kanyang asawa sa paglilibot, mas naging kumbinsido siya na ang kanyang katanyagan ay hindi lalampas sa Leipzig at Dresden. Ngunit hindi nainggit si Robert sa tagumpay ng kanyang asawa, dahil si Clara ang unang gumanap ng lahat ng mga gawa ni Schumann at nagpasikat sa kanyang musika.

Personal na buhay

Noong Setyembre 1840, pinakasalan ni Robert ang anak na babae ng kanyang musical mentor na si Friedrich Wieck. Ang kasal na ito ay nakatagpo ng maraming mga hadlang sa daan. Sa lahat ng nararapat na paggalang kay Schumann, gusto ni Friedrich Wieck ng mas angkop na manliligaw para sa kanyang anak na babae. Ang mga magkasintahan ay gumamit pa ng huling paraan - pumunta sila sa korte na may kahilingan na magpasya sa kanilang kapalaran.

Ang korte ay nagpasya na pabor sa mga kabataan, at sila ay naglaro ng isang maliit na kasal sa nayon ng Shenfeld. Natupad ang pangarap ni Schumann, ngayon ang kanyang pinakamamahal na si Clara Wieck at ang piano ay nasa tabi niya. Ang isang napakatalino na pianista ay sumali sa isang mahusay na kompositor, mayroon silang walong anak - apat na babae at apat na lalaki. Masayang-masaya ang mag-asawa hanggang sa magkaroon ng mental disorder si Robert.

huling mga taon ng buhay

Noong 1850, inanyayahan si Schumann sa Dusseldorf upang kunin ang lugar ng direktor ng musika ng lungsod. Pagdating kasama ang kanyang asawa sa lungsod na ito, namangha sila sa mainit na pagtanggap sa kanila. Si Robert ay masayang nagsimulang magtrabaho sa isang bagong posisyon: pinamunuan niya ang mga espirituwal na konsiyerto sa simbahan, nagtrabaho kasama ang koro bawat linggo, pinamamahalaan mga orkestra ng symphony.

Sa ilalim ng mga bagong impresyon sa Düsseldorf, nilikha ng kompositor ang Rhine Symphony, ang Bride of Messina, para sa drama ni Shakespeare na Julius Caesar at Hermann at Dorothea ni Goethe.

Gayunpaman, nagsimula ang mga pag-aaway sa orkestra, at noong 1853 ang kontrata ni Schumann ay hindi na-renew. Siya at ang kanyang asawa ay umalis upang maglakbay sa Holland, ngunit ang mga sintomas ng sakit sa isip ay nagsimulang lumitaw doon. Bumalik sa Germany, hindi naging mas madali ang mga bagay. Sa kabaligtaran, ang kawalang-interes at mga palatandaan ng sakit ay tumindi. Ang kamalayan ng gayong malungkot na estado ay nag-udyok kay Robert na magpakamatay, sinubukan niyang magpakamatay sa pamamagitan ng pagtapon ng sarili sa Rhine River mula sa tulay. Ang kompositor ay nailigtas at inilagay sa isang psychiatric clinic malapit sa Bonn.

Noong una, pinayagan siyang makipagsulatan kay Clara at tumanggap ng mga kaibigan. Ngunit sa lalong madaling panahon napansin ng mga doktor na pagkatapos ng mga pagbisita, si Schumann ay tuwang-tuwa, at ang kanyang mga kasama ay ipinagbabawal na pumunta sa pasyente. Si Robert ay nahulog sa isang estado ng malalim na mapanglaw, bilang karagdagan sa pandinig at visual na mga guni-guni ng amoy at panlasa. Nawala ang espirituwal na lakas pisikal na kalusugan mas mabilis na natuyo, dahil ganap na tumanggi ang kompositor na kumain. Pumanaw siya noong Hulyo 29, 1856 bilang resulta ng pagkahapo ng katawan.

Nang mabuksan ang bungo, napag-alaman na dito mismo ang sanhi ng sakit: Ang mga daluyan ng dugo ni Schumann ay umaapaw, ang mga buto sa base ng bungo ay lumapot at naglabas ng bagong buto, na bumasa sa panlabas na takip ng utak. may matutulis na tip.

Ang katawan ng mahusay na kompositor ay dinala sa Bonn at inilibing kasama ng isang malaking pulutong ng mga tao.

Ang gawa ng Aleman na kompositor na si Robert Schumann ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang personalidad. Isang kinatawan ng paaralan ng Leipzig, si Schumann ay isang kilalang tagapagsalita para sa mga ideya ng romantikismo sa sining ng musika. "Ang isip ay mali, ang pakiramdam - hindi kailanman" - ito ang kanyang malikhaing kredo, kung saan siya ay nanatiling tapat sa kanyang maikling buhay. Ganyan ang kanyang mga gawa, puno ng malalim na personal na mga karanasan - minsan maliwanag at dakila, minsan madilim at mapang-api, ngunit labis na taos-puso sa bawat tala.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Robert Schumann at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Schumann

Noong Hunyo 8, 1810, isang masayang kaganapan ang naganap sa maliit na bayan ng Saxon ng Zwickau - ang ikalimang anak ay ipinanganak sa pamilya ni August Schumann, isang batang lalaki na nagngangalang Robert. Ang mga magulang noon ay hindi man lang makapaghinala na ang petsang ito, tulad ng pangalan ng kanilang bunsong anak, ay mawawala sa kasaysayan at magiging pag-aari ng mundo. kultura ng musika. Talagang malayo sila sa musika.

Ang ama ng hinaharap na kompositor na si August Schumann ay nakikibahagi sa pag-publish ng libro at sigurado na ang kanyang anak ay susunod sa kanyang mga yapak. Feeling literary talent sa batang lalaki, nagawa niya maagang pagkabata itanim sa kanya ang pagmamahal sa pagsusulat at tinuruan siyang malalim at banayad na pakiramdam sining na salita. Tulad ng kanyang ama, binasa ng batang lalaki sina Jean Paul at Byron, na sumisipsip ng lahat ng kagandahan ng romantikismo mula sa mga pahina ng kanilang mga gawa. Napanatili niya ang kanyang pagkahilig sa panitikan sa buong buhay niya, ngunit ang musika ay naging kanyang sariling buhay.

Ayon sa talambuhay ni Schumann, nagsimulang mag-aral ng piano si Robert sa edad na pito. At makalipas ang dalawang taon, isang kaganapan ang naganap na paunang natukoy sa kanyang kapalaran. Si Schumann ay dumalo sa isang konsiyerto ng pianista at kompositor na si Moscheles. Ang pagtugtog ng birtuoso ay nagulat sa murang imahinasyon ni Robert na wala siyang ibang maisip kundi musika. Patuloy siyang nag-improve sa pagtugtog ng piano at kasabay nito ay sinusubukang mag-compose.

Matapos makapagtapos ng mataas na paaralan, ang binata, na sumuko sa pagnanais ng kanyang ina, ay pumasok sa Unibersidad ng Leipzig upang mag-aral ng abogasya, ngunit hindi siya interesado sa kanyang propesyon sa hinaharap. Ang pag-aaral ay tila nakakainip sa kanya. Lihim, patuloy na nangangarap si Schumann tungkol sa musika. Ang susunod niyang guro ay sikat na musikero Friedrich Wick. Sa ilalim ng kanyang gabay, pinagbuti niya ang kanyang piano technique at, sa huli, inamin sa kanyang ina na gusto niyang maging isang musikero. Tumutulong si Friedrich Wieck na masira ang paglaban ng magulang, sa paniniwalang may magandang kinabukasan ang naghihintay sa kanyang ward. Si Schumann ay nahuhumaling sa pagnanais na maging isang birtuoso na pianist at magbigay ng mga konsyerto. Ngunit sa edad na 21, ang pinsala sa kanyang kanang kamay ay tuluyan nang nagwawakas sa kanyang mga pangarap.

Matapos makabawi mula sa pagkabigla, nagpasya siyang italaga ang kanyang buhay sa pag-compose ng musika. Mula 1831 hanggang 1838, ang kanyang inspiradong pantasya ay nagsilang ng mga piano cycle na "Variations", " Carnival ”,“ Paru-paro ”,“ Kamangha-manghang mga dula ”,” Mga eksenang pambata ”, “Kreisleriana”. Kasabay nito, si Schumann ay aktibong nakikibahagi sa mga aktibidad sa pamamahayag. Lumilikha siya ng New Musical Newspaper, kung saan itinataguyod niya ang pagbuo ng isang bagong direksyon sa musika na nakakatugon sa mga aesthetic na prinsipyo ng romanticism, kung saan ang pagkamalikhain ay batay sa mga damdamin, emosyon, karanasan, at mga batang talento ay aktibong sinusuportahan sa mga pahina ng pahayagan. .

Ang 1840 ay minarkahan para sa kompositor ng nais pagsasama ng mag-asawa kasama si Clara Wieck. Nakararanas ng pambihirang espirituwal na pag-angat, lumikha siya ng mga siklo ng mga kanta na nagpapanatili sa kanyang pangalan. Sa kanila - " Pag-ibig ng makata ”, “Myrtle”, “Pag-ibig at buhay ng isang babae”. Kasama ang kanyang asawa, madalas silang naglilibot, kabilang ang pagbibigay ng mga konsyerto sa Russia, kung saan sila ay tinanggap nang napakasigla. Ang Moscow at lalo na ang Kremlin ay gumawa ng magandang impresyon kay Schumann. Ang paglalakbay na ito ay isa sa mga huling masasayang sandali sa buhay ng kompositor. Ang banggaan sa katotohanan, na puno ng patuloy na pag-aalala tungkol sa pang-araw-araw na tinapay, ay humantong sa mga unang pagsabog ng depresyon. Sa kanyang pagnanais na matustusan ang kanyang pamilya, lumipat muna siya sa Dresden, pagkatapos ay sa Düsseldorf, kung saan inalok siya ng posisyon ng direktor ng musika. Ngunit napakabilis na lumalabas na ang mahuhusay na kompositor ay halos hindi makayanan ang mga tungkulin ng isang konduktor. Ang mga damdamin tungkol sa kanyang pagkabigo sa kapasidad na ito, ang mga materyal na paghihirap ng pamilya, kung saan itinuring niya ang kanyang sarili na nagkasala, ay naging mga dahilan para sa isang matalim na pagkasira sa kanyang estado ng pag-iisip. Mula sa talambuhay ni Schumann, nalaman natin na noong 1954 ang isang mabilis na pagbuo ng sakit sa isip ay halos nagtulak sa kompositor sa pagpapakamatay. Tumakas mula sa mga pangitain at guni-guni, tumakbo siya palabas ng bahay na kalahating bihis at itinapon ang sarili sa tubig ng Rhine. Siya ay nailigtas, ngunit pagkatapos ng pangyayaring ito ay kinailangan siyang ilagay mental asylum mula sa kung saan hindi siya umalis. Siya ay 46 taong gulang lamang.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Robert Schumann

• Ang pangalan ni Schumann ay internasyonal na kompetisyon mga performer akademikong musika, na tinatawag na - Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Ito ay unang ginanap noong 1956 sa Berlin.
• Mayroong parangal sa musika na pinangalanang Robert Schumann, na itinatag ng city hall ng Zwickau. Ang mga nagwagi ng parangal ay pinarangalan, ayon sa tradisyon, sa kaarawan ng kompositor - ika-8 ng Hunyo. Kabilang sa mga ito ang mga musikero, konduktor at musicologist na may malaking kontribusyon sa pagpapasikat ng mga gawa ng kompositor.
• Maaaring isaalang-alang ang Schumann ninong» Johannes Brahms. Bilang editor-in-chief ng Novaya Musical Newspaper at isang iginagalang na kritiko ng musika, labis siyang napuri sa talento ng mga batang Brahms, na tinawag siyang henyo. Kaya, sa unang pagkakataon, iginuhit niya ang atensyon ng pangkalahatang publiko sa baguhang kompositor.
• Inirerekomenda ng mga adherents ng music therapy ang pakikinig sa "Dreams" ni Schumann para sa isang mahimbing na pagtulog.

• Bilang isang tinedyer, si Schumann, sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng kanyang ama, ay nagtrabaho bilang isang proofreader sa paglikha ng isang diksyunaryo mula sa Latin.
• Sa karangalan ng ika-200 anibersaryo ng Schumann sa Alemanya, isang 10 euro na pilak na barya na may larawan ng kompositor ang inilabas. Ang barya ay nakaukit ng isang parirala mula sa talaarawan ng kompositor: "Ang mga tunog ay napakagandang salita."

• Iniwan ni Schumann hindi lamang ang isang mayamang pamana sa musika, kundi pati na rin ang isang pampanitikan, karamihan ay autobiographical. Sa buong buhay niya, nag-iingat siya ng mga talaarawan - "Studententagebuch" (Student diaries), "Lebensbucher" (Books of life), mayroon ding "Eheta-gebiicher" (Diaries of marriage) at "Reiseta-gebucher" (Road diaries). Bilang karagdagan, sumulat siya ng mga talang pampanitikan na "Brautbuch" (Talaarawan para sa nobya), "Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder" (Mga Aklat ng mga alaala para sa ating mga anak), Lebensskizze (Sanaysay sa buhay) ng 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalische Erinne -rungen » ( Buhay ng musika- mga materyales - maagang mga alaala sa musika), "Ang Aklat ng Mga Proyekto", na naglalarawan sa proseso ng pagsulat ng kanyang sariling mga gawa sa musika, pati na rin ang mga tula ng kanyang mga bata.
• Sa okasyon ng ika-150 anibersaryo ng romantikong Aleman, isang selyo ang inisyu sa USSR.
• Sa araw ng kanilang kasal, ipinakita ni Schumann ang kanyang kasintahang si Clara Wieck ng isang siklo ng mga romantikong kanta na "Myrtle", na isinulat niya bilang karangalan sa kanya. Si Clara ay hindi nanatili sa utang at pinalamutian ang damit-pangkasal ng isang myrtle wreath.

• Ang asawa ni Schumann na si Clara ay sinubukan sa buong buhay niya na i-promote ang trabaho ng kanyang asawa, kabilang ang mga gawa nito sa kanyang mga konsyerto. Nagbigay siya ng kanyang huling konsiyerto sa edad na 72.
• Ang bunsong anak ng kompositor ay pinangalanang Felix - bilang parangal sa kaibigan at kasamahan ni Schumann Felix Mendelssohn.
• romantiko kuwento ng pag-ibig Sina Clara at Robert Schumann ay nakunan. Noong 1947, kinunan ang American film na Song of Love, kung saan ginampanan ni Katharine Hepburn ang papel ni Clara.

Personal na buhay ni Robert Schumann

Ang pangunahing babae sa buhay ng kompositor ng Aleman ay ang napakatalino na pianista na si Clara Wieck. Si Clara ay anak ng isa sa mga pinakamahusay na guro ng musika sa kanyang panahon, si Friedrich Wieck, kung saan kinuha ni Schumann ang mga aralin sa piano. Noong unang narinig ng 18-year-old boy ang inspirational play ni Clara, 8 years old pa lang siya. Ang talentadong babae ay nakalaan para sa isang napakatalino na karera. Una sa lahat, napanaginipan ito ng kanyang ama. Iyon ang dahilan kung bakit si Friedrich Wieck, na nagbigay ng lahat ng posibleng suporta kay Schumann sa kanyang pagnanais na ikonekta ang kanyang buhay sa musika, ay lumipat mula sa patron ng batang kompositor sa kanyang masamang henyo nang malaman niya ang tungkol sa damdamin ng kanyang anak na babae at ng kanyang estudyante. Matindi ang pagtutol niya sa pagsasama ni Clara sa isang mahirap na hindi kilalang musikero. Ngunit ipinakita ng mga kabataan sa kasong ito ang lahat ng katatagan at lakas ng pagkatao, na nagpapatunay sa lahat na sila pagmamahalan kayang kayanin ang anumang pagsubok. Upang makasama ang kanyang napili, nagpasya si Clara na makipaghiwalay sa kanyang ama. Sinasabi ng talambuhay ni Schuman na noong 1840 nagpakasal ang mga kabataan.

Sa kabila ng malalim na damdaming nagbuklod sa mag-asawa, ang kanilang buhay pamilya ay hindi walang ulap. Pinagsama ni Clara ang aktibidad ng konsiyerto sa papel ng asawa at ina, nanganak siya ng walong anak kay Schumann. Ang kompositor ay pinahirapan at nag-aalala na hindi niya maibigay sa pamilya ang isang disente, komportableng pag-iral, ngunit si Clara ay nanatiling kanyang tapat na kasama sa buong buhay niya, sinusubukan sa lahat ng posibleng paraan upang suportahan ang kanyang asawa. Nakaligtas siya kay Schumann nang hanggang 40 taon. Siya ay inilibing sa tabi ng kanyang asawa.

Mga misteryo ni Schumann

• Si Schumann ay may pagkahilig sa mga panloloko. Kaya, nakaisip siya ng dalawang karakter - ang masigasig na Florestan at ang mapanglaw na si Eusebius, at nilagdaan ang kanyang mga artikulo sa kanila sa New Musical Newspaper. Ang mga artikulo ay isinulat sa isang ganap na naiibang paraan, at ang publiko ay hindi alam na ang parehong tao ay nagtatago sa likod ng dalawang pseudonym. Ngunit ang kompositor ay lumayo pa. Inihayag niya na mayroong isang uri ng kapatiran ni David ("Davidsbund") - isang unyon ng mga taong katulad ng pag-iisip na handang lumaban para sa advanced na sining. Kasunod nito, inamin niya na ang "Davidsbund" ay gawa-gawa lamang ng kanyang imahinasyon.
• Mayroong maraming mga bersyon na nagpapaliwanag kung bakit ang kompositor ay nagkaroon ng paralisis ng kamay sa kanyang kabataan. Ang isa sa mga pinaka-karaniwan ay ang Schumann, sa kanyang pagnanais na maging isang birtuoso na pianista, ay nag-imbento ng isang espesyal na simulator para sa pag-unat ng kamay at pagbuo ng kakayahang umangkop sa daliri, ngunit sa huli siya ay nasugatan, na pagkatapos ay humantong sa paralisis. Gayunpaman, ang asawa ni Schumann na si Clara Wieck ay palaging tinatanggihan ang tsismis na ito.
• Ang isang hanay ng mga mystical na kaganapan ay konektado sa nag-iisang violin concerto ni Schumann. Isang araw, sa kurso ng isang séance, dalawang kapatid na babae na biyolinista ay nakatanggap ng isang kahilingan, na, ayon sa kanila, ay nagmula sa diwa ni Schumann, na hanapin at tugtugin ang kanyang violin concerto, na ang manuskrito nito ay itinatago sa Berlin. At kaya nangyari: ang marka ng konsiyerto ay natagpuan sa aklatan ng Berlin.

• Walang mas kaunting mga katanungan ang itinaas ng cello concerto ng German composer. Ilang sandali bago ang pagtatangkang magpakamatay, ang maestro ay gumagawa lamang sa puntos na ito. Ang isang manuskrito na may mga pagwawasto ay nanatili sa mesa, ngunit dahil sa sakit, hindi na siya bumalik sa gawaing ito. Ang konsiyerto ay unang ginanap pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor noong 1860. Mayroong isang natatanging emosyonal na kawalan ng timbang sa musika, ngunit ang pangunahing bagay ay ang marka nito ay napakahirap para sa isang cellist na maaaring isipin ng isang kompositor na hindi isinasaalang-alang ang mga detalye. at lahat ng posibilidad ng instrumentong ito. Literal hanggang kamakailan lamang, nakayanan ng mga cellist ang gawain sa abot ng kanilang makakaya. Gumawa pa si Shostakovich ng sarili niyang orkestrasyon ng concerto na ito. At kamakailan lamang natuklasan ang mga materyales sa archival, kung saan maaari nating tapusin na ang konsiyerto ay hindi inilaan para sa cello, ngunit para sa ... ang biyolin. Mahirap sabihin kung gaano katotoo ang katotohanang ito, ngunit, ayon sa mga eksperto sa musika, kung ang parehong orihinal na musika ay tinutugtog sa biyolin, ang mga paghihirap at abala na inirereklamo ng mga performer sa halos isang siglo at kalahating siglo ay nawawala nang mag-isa.

Ang musika ni Schumann sa sinehan

Ang makasagisag na pagpapahayag ng musika ni Schumann ay nagsisiguro sa kanyang katanyagan sa mundo ng sinehan. Kadalasan, ang mga gawa ng Aleman na kompositor, kung saan ang gawain ng tema ng pagkabata ay sumasakop sa isang malaking lugar, ay ginagamit bilang saliw ng musika sa mga larawan na nagsasabi tungkol sa mga bata at kabataan. At ang kadiliman, drama, quirkiness ng mga imahe na likas sa isang bilang ng kanyang mga gawa, ay pinaka-organically habi sa mga painting na may isang mystical o kamangha-manghang balangkas.

Si Schumann ay may isang katangian na napansin ng maraming mga kontemporaryo - siya ay dumating sa taos-pusong paghanga nang makita ang talento sa kanyang harapan. Kasabay nito, siya mismo ay hindi nakaranas ng maingay na katanyagan at pagkilala sa kanyang buhay. Ngayon ay oras na nating magbigay pugay sa kompositor at ang taong nagbigay sa mundo hindi lamang ng hindi pangkaraniwang emosyonal na musika, kundi ang kanyang sarili dito. Dahil hindi nakatanggap ng isang pangunahing edukasyon sa musika, lumikha siya ng mga tunay na obra maestra na magagawa lamang ng isang may-edad na master. AT literal inilagay niya ang kanyang buong buhay sa musika, hindi nagsisinungaling tungkol dito sa isang tala.

Video: manood ng pelikula tungkol kay Robert Schumann

Robert Schumann - Aleman na kompositor, ipinanganak noong 1810, namatay noong 1856. Sa kabila ng matinding pagnanais na italaga ang kanyang sarili sa musika, si Schumann, pagkamatay ng kanyang ama, sa kahilingan ng kanyang ina, ay pumasok (1828) sa Unibersidad ng Leipzig sa pag-aaral mga legal na agham. Noong 1829 lumipat siya sa Unibersidad ng Heidelberg; ngunit pareho dito at doon siya ay pangunahing nakatuon sa musika, kaya na, sa wakas, ang kanyang ina noong 1830 ay sumang-ayon na ang kanyang anak ay dapat maging isang propesyonal na pianista.

Larawan ni Robert Schumann pagkatapos ng daguerreotype mula 1850

Pagbalik sa Leipzig, nagsimulang mag-aral si Schumann sa ilalim ng gabay ng pianista na si Fr. Vika; ngunit sa lalong madaling panahon ang paralisis ng isa sa mga daliri ng kanyang kanang kamay ay pinilit na talikuran ang kanyang karera bilang isang birtuoso, at siya, na nakatuon sa kanyang sarili nang eksklusibo sa pagbubuo, ay nagsimulang mag-aral ng komposisyon sa ilalim ng direksyon ni Dorn. Sa mga sumunod na taon, sumulat si Schumann ng ilang malalaking piyesa ng piano at sa parehong oras ay lumitaw bilang isang manunulat sa musika. Noong 1834 itinatag niya ang journal na New Musical Newspaper, na na-edit niya hanggang 1844. Sa kanyang mga artikulo, sinalakay ni Schumann, sa isang banda, ang walang laman na birtuosidad, at sa kabilang banda, hinikayat ang mga kabataang musikero na inspirasyon ng mas mataas na adhikain.

Robert Schumann. Ang pinakamahusay na mga gawa

Noong 1840, pinakasalan ni Schumann ang kanyang anak na babae dating guro, Clara Wieck at kasabay nito ay isang pagliko ang naganap sa kanyang aktibidad, dahil siya, na dati ay nagsulat lamang para sa piano, ay nagsimulang magsulat para sa pag-awit, at kumuha din ng instrumental na komposisyon. Nang ang Leipzig Conservatory ay itinatag (1843), si Schumann ang naging propesor nito. Sa taong iyon, ang kanyang trabaho para sa koro at orkestra, "Ray at Peri", ay ginanap, na nag-ambag sa pagkalat ng kanyang katanyagan.

Noong 1844, si Schumann ay nagsagawa ng isang masining na paglalakbay kasama ang kanyang asawa, isang kahanga-hangang pianista, na nagdala ng mahusay na katanyagan sa pareho. Sa panahon nito binisita din nila ang Russia; ang kanilang pinagsamang mga konsiyerto sa Mitava, Riga, St. Petersburg at Moscow ay isang mahusay na tagumpay. Matapos bumalik sa Leipzig, umalis si Schumann sa tanggapan ng editoryal ng magasin at lumipat kasama ang kanyang asawa sa Dresden, kung saan noong 1847 kinuha niya ang pamamahala ng Liedertafel "I at lipunan. pag-awit ng koro. Nang itanghal ang kanyang opera na Genoveva noong 1850 sa Leipzig, lumipat si Schumann at ang kanyang pamilya sa Düsseldorf, kung saan nakatanggap siya ng posisyon bilang direktor ng musika ng lungsod.

Gayunpaman, ang isang talamak na sakit sa utak, ang mga unang palatandaan na lumitaw noong 1833, ay nagsimulang umunlad nang napakabilis. Sa Düsseldorf, isinulat ni Schumann ang Rhine Symphony, mga overture sa Bride of Messina at Hermann at Dorothea, ilang ballad, masa at isang Requiem. Sa lahat ng mga gawang ito ay mayroon nang tatak ng kanyang mental disorder, na makikita sa trabaho ng kanyang bandmaster. Noong 1853 binigyan siya ng unawa na dapat niyang iwanan ang kanyang post. Sa sobrang galit nito, naglakbay si Schumann sa Holland, kung saan nagkaroon siya ng matingkad na tagumpay. Ang napakatalino na tagumpay ng artistikong paglalakbay na ito kasama ang kanyang asawa ay ang huli masayang pangyayari kanyang buhay. Bilang resulta ng masinsinang pag-aaral, nagsimulang umunlad ang sakit ng kompositor. Nagsimula siyang dumanas ng auditory hallucinations at speech disorder. Isang gabi, tumakbo palabas si Schumann sa kalye at itinapon ang sarili sa Rhine (1854). Siya ay nailigtas, ngunit ang kanyang isip ay nawala magpakailanman. Pagkatapos nito, nanirahan pa siya ng dalawang taon sa isang mental hospital malapit sa Bonn, kung saan siya namatay.

Ang magbigay liwanag sa kaibuturan ng puso ng tao - ganyan ang bokasyon ng artista.
R. Schumann

Naniniwala si P. Tchaikovsky na ang mga susunod na henerasyon ay tatawag sa ika-19 na siglo. Ang panahon ni Schumann sa kasaysayan ng musika. Sa katunayan, nakuha ng musika ni Schumann ang pangunahing bagay sa sining ng kanyang panahon - ang nilalaman nito ay ang "mahiwagang malalim na proseso ng espirituwal na buhay" ng isang tao, ang layunin nito - pagtagos sa "kalaliman ng puso ng tao."

Si R. Schumann ay isinilang sa probinsyal na bayan ng Zwickau sa Saxon, sa pamilya ng publisher at nagbebenta ng libro na si August Schumann, na namatay nang maaga (1826), ngunit nagawang ipasa sa kanyang anak ang isang magalang na saloobin sa sining at hinikayat siyang mag-aral ng musika kasama ang lokal na organista na si I. Kuntsch. MULA SA mga unang taon Gustung-gusto ni Schumann na mag-improvise sa piano, sa edad na 13 ay sumulat siya ng isang Awit para sa koro at orkestra, ngunit hindi bababa sa musika, naakit siya sa panitikan, sa pag-aaral kung saan gumawa siya ng mahusay na mga hakbang sa kanyang mga taon sa gymnasium. Ang romantikong hilig na binata ay hindi interesado sa jurisprudence, na pinag-aralan niya sa mga unibersidad ng Leipzig at Heidelberg (1828-30).

Ang mga klase kasama ang sikat na guro ng piano na si F. Wieck, na dumalo sa mga konsyerto sa Leipzig, ang kakilala sa mga gawa ni F. Schubert ay nag-ambag sa desisyon na italaga ang kanyang sarili sa musika. Sa kahirapan sa pagtagumpayan ng paglaban ng kanyang mga kamag-anak, nagsimula si Schumann ng masinsinang mga aralin sa piano, ngunit ang isang sakit sa kanyang kanang kamay (dahil sa mekanikal na pagsasanay ng mga daliri) ay nagsara ng kanyang karera bilang isang pianist para sa kanya. Sa lahat ng higit na sigasig, inilaan ni Schumann ang kanyang sarili sa pagbubuo ng musika, kumukuha ng mga aralin sa komposisyon mula kay G. Dorn, pinag-aaralan ang gawain nina J. S. Bach at L. Beethoven. Ang unang nai-publish na mga gawa ng piano (Mga pagkakaiba-iba sa isang tema ni Abegg, "Butterflies", 1830-31) ay nagpakita ng kalayaan ng batang may-akda.

Mula noong 1834, si Schumann ay naging editor at pagkatapos ay ang publisher ng New Musical Journal, na naglalayong labanan ang mga mababaw na gawa ng mga birtuoso na kompositor na bumaha sa yugto ng konsiyerto noong panahong iyon, na may handicraft imitasyon ng mga klasiko, para sa isang bago, malalim na sining. , pinaliwanagan ng makatang inspirasyon. Sa kanilang mga artikulo, nakasulat sa orihinal anyo ng sining- madalas sa anyo ng mga eksena, diyalogo, aphorism, atbp. - Iniharap ni Schumann sa mambabasa ang ideal ng tunay na sining, na nakikita niya sa mga gawa nina F. Schubert at F. Mendelssohn, F. Chopin at G. Berlioz, sa ang musika ng mga klasikong Viennese, sa laro ni N. Paganini at ang batang pianista na si Clara Wieck - ang anak na babae ng kanyang guro. Nagawa ni Schumann na tipunin sa paligid niya ang mga taong katulad ng pag-iisip na lumitaw sa mga pahina ng magazine bilang Davidsbündlers - mga miyembro ng "David Brotherhood" ("Davidsbund"), isang uri ng espirituwal na unyon ng mga tunay na musikero. Si Schumann mismo ay madalas na pumirma sa kanyang mga pagsusuri gamit ang mga pangalan ng fictitious Davidsbündlers Florestan at Eusebius. Ang Florestan ay madaling kapitan ng marahas na pagtaas at pagbaba ng pantasya, sa mga kabalintunaan, ang mga paghatol ng panaginip na si Eusebius ay mas malambot. Sa suite ng mga katangiang play na "Carnival" (1834-35), si Schumann ay lumikha ng mga musical portrait ng mga Davidsbündler - Chopin, Paganini, Clara (sa ilalim ng pangalan ng Chiarina), Eusebius, Florestan.

Ang pinakamataas na pag-igting ng lakas ng kaisipan at ang pinakamataas na pag-unlad ng malikhaing henyo ("Fantastic plays", "Dances of the Davidsbündlers", Fantasia in C major, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Viennese Carnival") ay nagdala kay Schumann ang ikalawang kalahati ng 30s. , na lumipas sa ilalim ng tanda ng pakikibaka para sa karapatang makiisa kay Clara Wieck (F. Wieck sa lahat ng posibleng paraan ay pumigil sa kasal na ito). Sa pagsisikap na makahanap ng mas malawak na arena para sa kanyang mga aktibidad sa musika at pamamahayag, ginugol ni Schumann ang 1838-39 season. sa Vienna, ngunit pinigilan ng administrasyong Metternich at censorship ang journal na mai-publish doon. Sa Vienna, natuklasan ni Schumann ang manuskrito ng "dakilang" Symphony ni Schubert sa C major, isa sa mga tugatog ng romantikong simphonismo.

1840 - ang taon ng pinakahihintay na unyon kay Clara - naging taon ng mga kanta para kay Schumann. Ang isang pambihirang sensitivity sa tula, isang malalim na kaalaman sa gawain ng mga kontemporaryo ay nag-ambag sa pagsasakatuparan sa maraming mga siklo ng kanta at mga indibidwal na kanta ng isang tunay na unyon sa tula, ang eksaktong sagisag sa musika ng indibidwal na patula na intonasyon ni H. Heine ("Circle of Songs" op. 24, “The Poet's Love”), I. Eichendorff (“Circle of Songs”, op. 39), A. Chamisso (“Love and Life of a Woman”), R. Burns, F. Ruckert, J. Byron, H. X. Andersen at iba pa. At kasunod nito, ang larangan ng vocal creativity ay nagpatuloy sa paglago ng mga kahanga-hangang gawa ("Anim na tula ni N. Lenau" at Requiem - 1850, "Mga Kanta mula sa" Wilhelm Meister "ni I. V. Goethe" - 1849, atbp. ).

Ang buhay at gawain ni Schumann noong 40-50s. dumaloy sa salit-salit na mga pagtaas at pagbaba, na higit na nauugnay sa mga pag-atake ng sakit sa isip, ang mga unang palatandaan nito ay lumitaw noong 1833. Ang mga pagtaas ng enerhiya ng malikhaing ay minarkahan ang simula ng 40s, ang pagtatapos ng panahon ng Dresden (ang mga Schumanns ay nanirahan sa ang kabisera ng Saxony noong 1845-50. ), kasabay ng mga rebolusyonaryong kaganapan sa Europa, at ang simula ng buhay sa Düsseldorf (1850). Si Schumann ay nag-compose ng maraming, nagtuturo sa Leipzig Conservatory, na binuksan noong 1843, at mula sa parehong taon ay nagsimulang gumanap bilang isang konduktor. Sa Dresden at Düsseldorf, pinamunuan din niya ang koro, na inialay ang kanyang sarili sa gawaing ito nang may sigasig. Sa ilang mga paglilibot na ginawa kasama si Clara, ang pinakamahaba at pinakakahanga-hanga ay ang paglalakbay sa Russia (1844). Mula noong 60-70s. Ang musika ni Schumann ay napakabilis na naging mahalagang bahagi ng kulturang musikal ng Russia. Siya ay minamahal nina M. Balakirev at M. Mussorgsky, A. Borodin at lalo na si Tchaikovsky, na itinuturing na si Schumann ang pinakanamumukod-tanging kontemporaryong kompositor. Si A. Rubinstein ay isang napakatalino na tagapalabas ng mga gawa ng piano ni Schumann.

Pagkamalikhain ng 40-50s. minarkahan ng isang makabuluhang pagpapalawak ng hanay ng mga genre. Nagsusulat si Schumann ng mga symphony (Una - "Spring", 1841, Pangalawa, 1845-46; Pangatlo - "Rhine", 1850; Ikaapat, 1841-1st ed., 1851 - 2nd ed.), mga ensemble ng silid (3 string quartet - 1842, 3 trio, piano quartet at quintet, ensembles na may partisipasyon ng clarinet - kabilang ang "Fabulous Narratives" para sa clarinet, viola at piano, 2 sonata para sa violin at piano, atbp.); concertos para sa pianoforte 1841-45), cello (1850), byolin (1853); programa ng konsiyerto na overtures (“The Bride of Messina” ni Schiller, 1851; “Hermann and Dorothea” ni Goethe at “Julius Caesar” ni Shakespeare - 1851), na nagpapakita ng kahusayan sa paghawak mga klasikal na anyo. Ang Piano Concerto at ang Fourth Symphony ay namumukod-tangi sa kanilang katapangan sa kanilang pag-renew, ang Quintet sa E flat major para sa pambihirang pagkakatugma ng embodiment at ang inspirasyon ng mga musikal na kaisipan. Isa sa mga culmination ng buong obra ng kompositor ay ang musika para sa madulang tula Byron "Manfred" (1848) - milestone sa pagbuo ng romantikong symphonism sa daan mula Beethoven hanggang Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Hindi rin ipinagkanulo ni Schumann ang kanyang minamahal na piano (Forest Scenes, 1848-49 at iba pang mga piraso) - ito ay ang kanyang tunog na nagbibigay sa kanyang mga ensemble ng silid at vocal lyrics na may espesyal na pagpapahayag. Ang paghahanap para sa kompositor sa larangan ng vocal at dramatic music ay walang kapaguran (ang oratorio "Paradise and Peri" ni T. Moore - 1843; Mga eksena mula sa "Faust" ni Goethe, 1844-53; ballads para sa mga soloista, koro at orkestra; mga gawa ng mga sagradong genre, atbp.) . Ang pagtatanghal sa Leipzig ng nag-iisang opera ni Schumann na Genoveva (1847-48) batay kina F. Gobbel at L. Tieck, na katulad ng balangkas sa Aleman na romantikong "knightly" na mga opera nina K. M. Weber at R. Wagner, ay hindi nagdala sa kanya ng tagumpay.

malaking kaganapan mga nakaraang taon Ang buhay ni Schumann ay ang kanyang pakikipagkita sa dalawampung taong gulang na si Brahms. Ang artikulong "Mga Bagong Daan", kung saan hinulaan ni Schumann ang isang magandang hinaharap para sa kanyang espirituwal na tagapagmana (palagi niyang tinatrato ang mga batang kompositor na may pambihirang sensitivity), nakumpleto ang kanyang aktibidad sa publiko. Noong Pebrero 1854, isang matinding pag-atake ng sakit ang humantong sa isang pagtatangkang magpakamatay. Matapos gumugol ng 2 taon sa isang ospital (Endenich, malapit sa Bonn), namatay si Schumann. Karamihan sa mga manuskrito at dokumento ay nakatago sa kanyang House-Museum sa Zwickau (Germany), kung saan regular na ginaganap ang mga kumpetisyon ng mga pianista, vocalist at chamber ensemble na ipinangalan sa kompositor.

Ang gawa ni Schumann ay minarkahan ang mature na yugto ng musical romanticism na may mas mataas na atensyon sa sagisag ng mga kumplikadong sikolohikal na proseso. buhay ng tao. Ang piano at vocal cycle ni Schumann, marami sa mga chamber-instrumental, symphonic na gawa ay nagbukas ng bagong mundo ng sining, mga bagong anyo ng pagpapahayag ng musika. Ang musika ni Schumann ay maituturing na sunud-sunod na mga nakakagulat na may kakayahang musikal na mga sandali, na kumukuha ng nagbabago at napakahusay na pagkakaiba. estado ng pag-iisip tao. Ang mga ito ay maaari ding mga musikal na portrait, na tumpak na kumukuha ng parehong panlabas na karakter at ang panloob na kakanyahan ng inilalarawan.

Nagbigay si Schumann ng mga programmatic na pamagat sa marami sa kanyang mga gawa, na idinisenyo upang pukawin ang imahinasyon ng tagapakinig at tagapalabas. Ang kanyang gawain ay napakalapit na konektado sa panitikan - sa gawa ni Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine at iba pa. Ang mga miniature ng Schumann ay maihahambing sa mga liriko na tula, mas detalyadong mga dula - na may mga tula, maikling kwento, kamangha-manghang romantikong mga kwento, kung saan naiiba mga storyline, ang tunay ay nagiging hindi kapani-paniwala, bumangon mga digression atbp. Ang bayani ni Hoffmann - ang nakakabaliw na si Kapellmeister Johannes Kreisler, na natakot sa mga taong-bayan sa kanyang panatikong debosyon sa musika - ay nagbigay ng pangalang "Kreislerians" - isa sa mga pinaka-inspiradong likha ng Schumann. Sa siklong ito ng mga piraso ng fantasy ng piano, pati na rin sa vocal cycle sa mga tula ni Heine na "The Love of a Poet", lumitaw ang imahe ng isang romantikong artista, isang tunay na makata, na may kakayahang makaramdam ng walang hanggan na matalas, "malakas, maapoy at malambot. ", kung minsan ay pinipilit na itago ang kanyang tunay na kakanyahan sa ilalim ng isang maskara na kabalintunaan at kabalintunaan, upang sa ibang pagkakataon ay maihayag ito nang mas taos-puso at magiliw o bumulusok sa malalim na pag-iisip ... Ang Manfred ni Byron ay pinagkalooban ni Schumann ng talas at lakas ng pakiramdam, ang kabaliwan ng isang mapanghimagsik na salpok, kung saan ang imahe ay mayroon ding pilosopiko at trahedya na mga tampok. Mga liriko na animated na larawan ng kalikasan, kamangha-manghang panaginip, mga sinaunang alamat at mga alamat, mga larawan ng pagkabata ("Mga Eksena ng Bata" - 1838; piano (1848) at vocal (1849) "Mga Album para sa Kabataan") ay umaakma sa artistikong mundo ng mahusay na musikero, "isang makata na par excellence", gaya ng tinawag ni V. Stasov kanya.

E. Tsareva

Ang mga salita ni Schuman "upang ipaliwanag ang kaibuturan ng puso ng tao - ito ang layunin ng artista" - isang direktang landas sa kaalaman ng kanyang sining. Ilang mga tao ang maaaring ihambing kay Schumann sa pagtagos kung saan inihahatid niya ang pinakamahusay na mga nuances ng buhay ng kaluluwa ng tao na may mga tunog. Ang mundo ng mga damdamin ay isang hindi mauubos na bukal ng kanyang musikal at patula na mga imahe.

Hindi gaanong kapansin-pansin ang isa pang pahayag ni Schumann: "Ang isa ay hindi dapat masyadong sumuko sa sarili, habang madaling mawalan ng matalim na tingin sa ang mundo". At sinunod ni Schumann ang kanyang sariling payo. Sa edad na dalawampu't isinagawa niya ang pakikibaka laban sa pagkawalang-kilos at philistinism. (Ang philistine ay isang kolektibong salitang Aleman na nagpapakilala sa isang mangangalakal, isang taong may atrasadong philistine na pananaw sa buhay, pulitika, sining) sa sining. Isang espiritu ng pakikipaglaban, mapanghimagsik at madamdamin, ang pumuno sa kanyang mga gawa sa musika at sa kanyang matapang, matapang na kritikal na mga artikulo, na nagbigay daan para sa mga bagong progresibong phenomena ng sining.

Ang hindi pagkakasundo sa nakagawian, ang kabastusang dinala ni Schumann sa buong buhay niya. Ngunit ang sakit, na lumalakas bawat taon, ay nagpalala sa nerbiyos at romantikong sensitivity ng kanyang kalikasan, kadalasang humahadlang sa sigasig at enerhiya kung saan inilaan niya ang kanyang sarili sa mga aktibidad sa musika at panlipunan. Ang pagiging kumplikado ng ideolohikal na sitwasyong sosyo-politikal sa Alemanya noong panahong iyon ay nagkaroon din ng epekto. Gayunpaman, sa mga kondisyon ng semi-pyudal na reaksyunaryong istruktura ng estado, nagawa ni Schuman na panatilihin ang kadalisayan ng mga mithiing moral, walang humpay na panatilihin sa sarili at pukawin sa iba ang malikhaing pag-alab.

"Walang tunay na nilikha sa sining nang walang sigasig," ang mga kahanga-hangang salita ng kompositor ay nagpapakita ng kakanyahan ng kanyang mga malikhaing hangarin. Isang sensitibo at malalim na pag-iisip na artista, hindi niya maiwasang tumugon sa panawagan ng mga panahon, na sumuko sa nakasisiglang impluwensya ng panahon ng mga rebolusyon at mga digmaang pambansang pagpapalaya na yumanig sa Europa noong unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang romantikong hindi pangkaraniwan ng mga musikal na imahe at komposisyon, ang pagnanasa na dinala ni Schumann sa lahat ng kanyang mga aktibidad, ay nabalisa ang nakakaantok na kapayapaan ng mga Pilipinong Aleman. Hindi sinasadya na ang trabaho ni Schumann ay pinatahimik ng press at hindi nakahanap ng pagkilala sa kanyang tinubuang-bayan sa loob ng mahabang panahon. landas buhay Mahirap si Schumann. Sa simula pa lang, ang pakikibaka para sa karapatang maging isang musikero ang nagpasiya sa panahunan at kung minsan ay kinakabahan na kapaligiran ng kanyang buhay. Ang pagbagsak ng mga pangarap ay minsan ay pinalitan ng isang biglaang pagsasakatuparan ng mga pag-asa, mga sandali ng matinding kagalakan - malalim na depresyon. Ang lahat ng ito ay nakatatak sa nanginginig na mga pahina ng musika ni Schumann.

Para sa mga kontemporaryo ni Schumann, ang kanyang gawa ay tila misteryoso at hindi naa-access. Kakaiba wikang musikal, mga bagong larawan, mga bagong anyo - lahat ng ito ay nangangailangan ng masyadong malalim na pakikinig at pag-igting, hindi karaniwan para sa madla ng mga bulwagan ng konsiyerto.

Ang karanasan ni Liszt, na sinubukang i-promote ang musika ni Schumann, ay natapos na medyo malungkot. Sa isang liham sa biographer ni Schumann, isinulat ni Liszt: "Maraming beses na nagkaroon ako ng kabiguan sa mga dula ni Schumann sa mga pribadong tahanan at sa mga pampublikong konsiyerto na nawalan ako ng lakas ng loob na ilagay ang mga ito sa aking mga poster."

Ngunit kahit na sa mga musikero, ang sining ni Schumann ay gumawa ng paraan upang maunawaan nang may kahirapan. Hindi sa banggitin si Mendelssohn, kung kanino ang mapanghimagsik na espiritu ni Schumann ay lubos na dayuhan, ang parehong Liszt - isa sa mga pinaka-maunawain at sensitibong mga artista - ay bahagyang tinanggap si Schumann, na nagpapahintulot sa kanyang sarili ng mga kalayaan tulad ng pagganap ng "Carnival" na may mga pagbawas.

Mula noong 1950s, nagsimulang mag-ugat ang musika ni Schumann sa buhay musikal at konsiyerto, upang makakuha ng mas malawak na grupo ng mga adherents at admirers. Kabilang sa mga unang taong nakapansin sa tunay na halaga nito ay ang mga nangungunang musikero ng Russia. Si Anton Grigorievich Rubinstein ay gumanap ng Schumann nang marami at kusang-loob, at ito ay tiyak sa pagganap ng Carnival at Symphonic Etudes na gumawa siya ng malaking impresyon sa madla.

Ang pag-ibig kay Schumann ay paulit-ulit na pinatotohanan ni Tchaikovsky at ng mga pinuno ng Mighty Handful. Si Tchaikovsky ay nagsalita lalo na tungkol kay Schumann, na binanggit ang kapana-panabik na modernidad ng trabaho ni Schumann, ang pagiging bago ng nilalaman, ang pagiging bago ng sariling musikal na pag-iisip ng kompositor. "Ang musika ni Schumann," isinulat ni Tchaikovsky, "organically na kadugtong sa gawa ni Beethoven at sa parehong oras ay mahigpit na humiwalay sa kanya, nagbubukas ng isang buong mundo ng mga bagong musikal na anyo sa amin, nakakaantig sa mga string na hindi pa nahawakan ng kanyang mga dakilang nauna. Dito makikita natin ang isang echo ng mga mahiwagang espirituwal na proseso ng ating espirituwal na buhay, ang mga pag-aalinlangan, kawalan ng pag-asa at mga impulses tungo sa ideal na bumabalot sa puso ng modernong tao.

Si Schumann ay kabilang sa ikalawang henerasyon ng mga romantikong musikero na pumalit kay Weber, Schubert. Si Schumann sa maraming aspeto ay nagsimula sa yumaong si Schubert, mula sa linyang iyon ng kanyang trabaho, kung saan ang liriko-dramatiko at sikolohikal na mga elemento ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel.

Pangunahing malikhaing tema Schuman - mundo panloob na estado tao, ang kanyang sikolohikal na buhay. May mga tampok sa hitsura ng bayani ni Schumann na katulad ng kay Schubert, marami rin ang bago, likas sa isang artista ng ibang henerasyon, na may masalimuot at magkasalungat na sistema ng pag-iisip at damdamin. Ang mga masining at mala-tula na mga imahe ni Schumann, na mas marupok at pino, ay isinilang sa isip, na lubos na nakikita ang patuloy na pagtaas ng mga kontradiksyon ng panahon. Ito ang tumaas na katalinuhan ng reaksyon sa mga phenomena ng buhay na lumikha ng hindi pangkaraniwang pag-igting at lakas ng "epekto ng sigasig ng damdamin ni Schumann" (Asafiev). Wala sa mga kontemporaryo sa Kanlurang Europa ng Schumann, maliban kay Chopin, ang may ganoong hilig at iba't ibang emosyonal na nuances.

Sa nerbiyos na pagtanggap ng Schumann, ang pakiramdam ng isang agwat sa pagitan ng isang pag-iisip, malalim na pakiramdam ng personalidad at ang tunay na mga kondisyon ng nakapaligid na katotohanan, na naranasan ng mga nangungunang artista ng panahon, ay pinalala sa sukdulan. Hinahangad niyang punan ang kawalan ng pag-iral ng sarili niyang pantasya, upang labanan ang isang hindi magandang tingnan na buhay na may perpektong mundo, ang larangan ng mga pangarap at poetic fiction. Sa huli, ito ay humantong sa katotohanan na ang multiplicity ng mga phenomena sa buhay ay nagsimulang lumiit sa mga limitasyon ng personal na globo, panloob na buhay. Ang pagpapalalim sa sarili, tumuon sa damdamin ng isang tao, ang mga karanasan ng isang tao ay nagpalakas sa paglago ng sikolohikal na prinsipyo sa gawain ni Schumann.

Ang kalikasan, pang-araw-araw na buhay, ang buong layunin ng mundo, tulad nito, ay nakasalalay sa ibinigay na estado ng artist, ay may kulay sa mga tono ng kanyang personal na kalooban. Ang kalikasan sa akda ni Schumann ay hindi umiiral sa labas ng kanyang mga karanasan; ito ay palaging sumasalamin sa kanyang sariling mga damdamin, tumatagal sa isang kulay na naaayon sa kanila. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa hindi kapani-paniwala-nakamamanghang mga imahe. Sa gawa ni Schumann, kung ihahambing sa gawa ni Weber o Mendelssohn, ang koneksyon sa kahanga-hangang nabuo ng mga katutubong ideya ay kapansin-pansing humihina. Ang pantasya ni Schumann ay sa halip ay isang pantasya ng kanyang sariling mga pangitain, minsan kakaiba at pabagu-bago, sanhi ng paglalaro ng masining na imahinasyon.

Ang pagpapalakas ng subjectivity at psychological motives, ang kadalasang autobiographical na kalikasan ng pagkamalikhain, ay hindi nakakabawas sa pambihirang unibersal na halaga ng musika ni Schumann, dahil ang mga phenomena na ito ay malalim na tipikal ng panahon ni Schumann. Kapansin-pansing nagsalita si Belinsky tungkol sa kahalagahan ng subjective na prinsipyo sa sining: "Sa isang mahusay na talento, ang labis ng isang panloob, subjective na elemento ay isang tanda ng sangkatauhan. Huwag matakot sa direksyon na ito: hindi ka nito linlangin, hindi ka ililigaw. Ang dakilang makata, na nagsasalita tungkol sa kanyang sarili, sa kanya ako, ay nagsasalita ng pangkalahatan - ng sangkatauhan, dahil sa kanyang kalikasan ay namamalagi ang lahat ng bagay na nabubuhay sa sangkatauhan. At samakatuwid, sa kanyang kalungkutan, sa kanyang kaluluwa, kinikilala ng lahat ang kanyang sarili at nakikita sa kanya hindi lamang makata, ngunit tao kanyang kapatid sa sangkatauhan. Ang pagkilala sa kanya bilang isang nilalang na hindi maihahambing na mas mataas kaysa sa kanyang sarili, ang lahat sa parehong oras ay kinikilala ang kanyang pagkakamag-anak sa kanya.