Ano ang nocturne sa madaling sabi. Kahulugan ng salitang nocturne

Nocturne

Bibliograpiya

Yankelevich V. Le nocturne. - Paris, 1957
Marina Malkiel. Isang serye ng mga lektura sa kasaysayan ng banyagang musika (Edad ng Romantisismo)

Mga link

Wikimedia Foundation. 2010 .

Mga kasingkahulugan:

Ferra, Christian
trench coat

Tingnan kung ano ang "Nocturne" sa iba pang mga diksyunaryo:

NOCTURNE- (nocturno) genus komposisyon ng musika, mapangarapin, malambing, melancholic na mga piraso. sikat sa buong mundo gamitin n us Chopin. Diksyunaryo mga salitang banyaga kasama sa wikang Ruso. Pavlenkov F., 1907. NOCTURNE, NOCTURN musical ... ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

NOCTURNE- NOCTURNE, nocturne, asawa. (French nocturne, lit. night) (musika). Isang uri ng maikling lyrical na piraso ng musika. Chopin nocturne. "Maaari mo bang patugtugin ang nocturne sa plauta ng mga drainpipe?" Mayakovsky. Diksyunaryo Ushakov. D.N. Ushakov........ Paliwanag na Diksyunaryo ng Ushakov

gabi- Cm… diksyunaryo ng kasingkahulugan

gabi- a, m. nocturne adj., ito. gabi ng gabi. 1. Medyo liriko komposisyon ng musika. BAS 1. Pinatugtog ni Julie si Boris ang pinakamalungkot na gabi sa alpa. Tolst. Digmaan at Kapayapaan. Narinig ng mabait na lalaki ang Field sa Moscow at naisip na mayroon lamang musika sa musika ... ... Makasaysayang Diksyunaryo ng Gallicisms ng Wikang Ruso

NOCTURNE- (French nocturne mula sa Latin nocturnus night), sa 18 at maaga. ika-19 na siglo isang multi-partinstrumental na piraso ng musika, karamihan ay para sa mga instrumento ng hangin, kadalasang ginagawa sa labas sa gabi o sa gabi; kamag-anak...... Malaking Encyclopedic Dictionary

NOCTURNE- NOCTURNE, asawa. Isang maliit na liriko, preimusch. piano piraso ng musika. | adj. nocturne, oh, oh. Paliwanag na diksyunaryo ng Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Paliwanag na diksyunaryo ng Ozhegov

NOCTURNE- "NOCTURNE", USSR, RIGA film studio, 1966, b/w, 88 min. Pelikula ng digmaan, trahedya na melodrama. Batay sa kuwento ng parehong pangalan ni Jean Griva. Ang Frenchwoman na sina Yvette at Latvian Georges ay nagkita sa mga taon digmaang sibil sa Espanya, kung saan sila ay lumaban sa panig ng ... ... Cinema Encyclopedia

Nocturne- (Notturno, Nottorno, Italyano) panggabing musika, isang uri ng harana na nilalayon na itanghal sa katahimikan ng gabi; ang karakter ay mahinahon, maamo. Ito ay nakasulat sa isang column warehouse at higit sa lahat sa laki 8/8. N. nakatanggap ng masining na pagproseso mula sa Field, Chopin at iba pa ... ... Encyclopedia ng Brockhaus at Efron

Nocturne- (fr. nocturne, lit. - night) - noong XVIII - simula. ika-19 na siglo isang multi-partinstrumental na piraso ng musika, karamihan ay para sa mga instrumento ng hangin, kadalasang ginagawa sa labas sa gabi o sa gabi; mula sa ika-19 na siglo maliit ...... Encyclopedia ng pag-aaral sa kultura

Ang ebolusyon ng nocturne genre

Ang unang kompositor na sumulat ng nocturnes modernong kahulugan ng salitang ito, ay si John Field. Gumawa siya ng 18 piano nocturnes, na kasama pa rin sa repertoire ng mga performer.

Si John Field ang lumikha ng nocturne sa kasalukuyang kahulugan ng salita. Kung sa XVIII - maagang XIX Sa loob ng maraming siglo, ang mga nocturne ay tinawag na isang piraso ng musika para sa mga instrumento ng hangin na malapit sa cassation at instrumental serenade, ito ay si John Field na lumikha ng nocturne bilang isang genre. musikang piano. Maliban sa isang malaking bilang mga piraso ng piano, na kinabibilangan ng 18 nocturnes, "Kamarinskaya", ilang sonata, variation, fantasies, rondos at fugues, nagsulat si J. Field ng pitong concerto para sa piano at orkestra.

Si John Field ay pangunahing kilala sa kanyang mga kontemporaryo bilang isang birtuoso na pianista. Bilang isang kompositor, nasuri si J. Field sa ibang pagkakataon. Ngayon ang kanyang mga nocturnes at ilang iba pang mga piyesa ng piano ay kasama sa repertoire ng maraming nangungunang pianist.

Ang mga malikhaing nagawa ni J. Field sa lugar na ito, ang kanyang inobasyon ay lubos na pinahahalagahan ni F. Liszt: “Bago ang J. Field, ang mga gawa ng piano ay hindi maiiwasang kailangang mga sonata, rondos, atbp. Ipinakilala ng Field ang isang genre na hindi kabilang sa alinman sa ang mga kategoryang ito , isang genre kung saan ang pakiramdam at himig ay may pinakamataas na kapangyarihan at malayang gumagalaw, hindi napipigilan ng mga tanikala ng mga marahas na anyo. Nagbukas ito ng daan para sa lahat ng mga komposisyong iyon na sumunod na lumabas sa ilalim ng pangalang "Mga Kantang walang salita", "Impromptu", "Ballads", atbp., at naging ninuno ng mga dulang ito, na nilayon upang ipahayag ang panloob at personal na mga karanasan. Binuksan niya ang mga lugar na ito, na nagbibigay para sa pantasya na mas pino kaysa marilag, para sa inspirasyon sa halip na malambot kaysa liriko, bilang bago bilang marangal na larangan " .

Ang estilo ng pagbubuo at pagganap ni J. Field ay nakikilala sa pamamagitan ng melodiousness at expressiveness ng tunog, liriko at romantikong sensuality, improvisation at sophistication. Ang pag-awit sa piano, ang isa sa pinakamahalagang katangian ng istilo ng pagtatanghal ng Field, ay nakakabighani para kay M. Glinka at sa maraming iba pang mga natitirang Russian na musikero at music connoisseurs. Ang melodiousness ni Fil'd ay katulad ng Russian folk song. Si M. Glinka, na inihambing ang paraan ng pagganap ni J. Field sa pagtugtog ng iba pang mga sikat na pianista, ay sumulat sa "Mga Tala" na "Ang pagtugtog ni J. Field ay madalas na matapang, paiba-iba at iba-iba, ngunit hindi niya sinisiraan ang sining ng charlatanism at ginawa hindi tumaga ng mga cutlet gamit ang kanyang mga daliri, tulad ng isang mas malaking bahagi ng mga pinakabagong naka-istilong lasenggo".

Nocturnes ni J. Field ay may pinakamahalaga. Tama si F. Liszt nang sabihin niya na ang mga nocturnes niya ay improvisations, fantasies. Sa katunayan, si J. Field, na nagsusulat nang walang malay, ay nakahanap ng isang anyo na angkop para sa likas na katangian ng mga damdamin, na sa sa sandaling ito punuin ang kanyang kaluluwa. Ngunit hindi lamang sa panloob na paggalang na ito, si J. Field ay dapat ituring na hinalinhan ni F. Chopin: ang likas na katangian ng kanyang nocturnes ay sumusunod din mula sa likas na katangian ng instrumento. Hindi masasabing hindi naiintindihan ni L. Beethoven ang kahulugan ng piano, ngunit ang pagtugtog nito at pag-compose para dito, naimpluwensyahan siya ng musikang orkestra at kamara, habang si J. Field ay nag-compose, na umaangkop sa mga detalye at natatanging katangian piano. Parehong si J. Field at F. Chopin ay nagsulat ng eksklusibo para sa piano. Hiwalay ang melody nila sa saliw, parang pag-awit ng boses, ang saliw ay eksklusibong iniangkop sa pagganap sa piano. Movable figurations, beaded burloloy, ang katangian ng mga sipi, ang paggamit ng pedal, na hanggang pagkatapos ay gumaganap ng walang papel, ang pagbuo ng malambing na pagtugtog, salamat sa paggamit ng iba't ibang mga touch - lahat ng ito ay dahil sa likas na katangian ng instrumento, sinimulan ni J. Field at natapos ni F. Chopin at F. Liszt. Para sa rate aktibidad sa musika Ang mahalagang artikulo ni J. Field ni Franz Liszt, ay nauna sa publikasyon ng Field Nocturnes (Schubert et Co.) at muling inilimbag sa pagsasaling Ruso sa journal na "Pantheon and the Repertoire of the Russian Stage" (1851, vol. II, No. 4 , pp. 22--26 ). Ipinahayag ni Franz Liszt ang mga sumusunod na kaisipan tungkol sa mga gabi ni J. Field: “30 taon na ang lumipas mula nang lumitaw ang mga gabi ng Field, at marami ang binubuo pagkatapos ng mga ito ay lipas na, hindi sila nawala ang kanilang pagiging bago at hindi kailanman mawawala, dahil sila ay direktang dumadaloy mula sa kaluluwa ng isang kompositor na may likas na katangian; sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalang-kasalanan nang walang anumang epekto at palaging mananatiling mga halimbawa ng mapanlikhang biyaya, mapanglaw na kawalang-muwang at malambot, matamlay na pagkalimot sa sarili. Bago ang paglitaw ng mga nocturnes, rondos o sonata ni J. Field, lumikha si J. Field ng isang bagong uri ng komposisyon, kung saan ang pagpapahayag ng damdamin at pag-awit ay nasa harapan, at nasa pangalawa na - ang anyo ng komposisyon; siya ang imbentor ng mga komposisyon na kilala bilang "mga kanta na walang salita", "balad", "barcoroll", "impromptus", atbp."

Ang piano nocturne genre ay umabot sa higit na pag-unlad sa gawain ni Frederic Chopin. Sumulat siya ng 21 tulad ng mga dula. AT maagang trabaho F. Chopin (halimbawa, sa nocturne Es-dur, Op. 9 No. 2), kapansin-pansin ang impluwensya ni J. Field. Nang maglaon, sinimulan ng kompositor na gawing kumplikado ang pagkakaisa, at gumamit pa ng isang mas malayang anyo.

Ang mga musikal na kaisipan ni F. Chopin ay ipinanganak sa mga improvisasyon sa piano at nakadamit ng mga purong pianistic na tunog. Ayon sa mga alaala ng mga kontemporaryo, sa pagganap mismo ni F. Chopin, sa kanyang katangiang rubato at pabago-bagong katangian ng interpretasyon, kitang-kita ang improvisational na pinagmulan ng kanyang musika. Ang bagong emosyonal na kapaligiran ng musikang ito - ang mga intimate na mood nito, kalayaan ng patula, ang pinaka banayad na pagtugtog ng chiaroscuro, pagiging mahangin, kawalang-tatag, mailap - lahat ng ito ay isinama sa pamamagitan ng isang espesyal na sistema ng pagpapahayag ng musika, na inextricably na nauugnay sa mga bagong coloristic na posibilidad ng piano. Ang likas na pag-unawa sa likas na katangian ng mga tunog ng overtone sa piano, ang pinaka banayad na pag-unlad ng mga nagpapahayag na posibilidad ng background ng pedal at paghahalo ng pedal ng mga maharmonya na nuances ay nagbunga ng F. Chopin ng isang bagong pianistic texture, na siyang pinakamahalagang mahalagang elemento ng pagpapahayag ng tema mismo. Ang tema ni F. Chopin ay hindi lamang hindi maiisip sa labas ng purong pianistic na kasuotan nito, ngunit kadalasan ang buong artistikong kahulugan nito ay nakasalalay sa mga kakaiba ng pianistic texture. Ang mga epekto ng pagkatunaw at pagkatunaw sa kalawakan, ang mga epekto ng pagsasama-sama ng ilang mga sound plane, lumalaki at kumukupas na mga dayandang, bumabalot sa tunog, kulay ng timbre ng tema, tulad ng marami pang iba, ay nag-ambag sa katotohanan na mga tema ng musika Nawala ni F. Chopin ang kanilang rectilinear relief at naimpluwensyahan ang nakikinig sa kanilang mailap na romantikong mood.

Ang himig ay bihirang ipakita sa F. Chopin sa anyo ng isang simpleng "kanta", laban sa mga maharmonya na tinig. Karaniwan itong sumasama sa nakapaloob na textural at harmonic na background.

Nocturne ay totoo calling card romantikismo. Sa klasikal na konsepto, ang gabi ay ang personipikasyon ng kasamaan, mga gawang klasikal nagtapos sa isang matagumpay na tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman. Ang mga romantiko, sa kabaligtaran, ay ginusto ang gabi - ang oras kung kailan ang kaluluwa ay naghahayag ng mga tunay na katangian nito, kung kailan maaari mong panaginip at isipin ang lahat, pag-isipan ang tahimik na kalikasan, hindi nabibigatan ng pagmamadali at pagmamadali ng araw. Ang nocturne ni F. Chopin ay marahil ang pinakatanyag sa mga romantikong. Ito ay ang nocturnal texture (isang mapang-akit na melody na umaaligid sa itaas ng saliw, na binubuo ng bass at ritmikong figuration ng katangi-tanging pagkakatugma) na naging tanda ng kompositor. Si R. Schumann ay sensitibong inilarawan istilo ng musika F. Chopin, paglalagay ng kanyang orihinal na musical portrait sa isa sa mga piraso ng piano cycle "Carnival" (No. 12 - liriko nocturne). Ang Nocturnes ay isinulat din ni Karl Czerny, Edvard Grieg, Franz Liszt. Ang musika ng nocturne ni F. Liszt na "Dreams of Love" ay nakatuon kay Caroline Petrovna Wittgenstein, ang pinakadakilang pag-ibig sa buhay ng mahusay na kompositor. Ang kuwento ng pag-ibig, sa kasamaang-palad, ay trahedya at walang masayang pagtatapos, ngunit salamat dito, ang mundo kultura ng musika pinayaman ng maraming magagandang himig. Mga kompositor ng Russia - M. Glinka (isinulat niya ang dalawa sa kanyang mga nocturnes sa ilalim ng impresyon ng musika ni J. Field), M. Balakirev, P. Tchaikovsky.

M. Glinka - nocturne "Paghihiwalay". M. Glinka sa kanyang autobiographical na "Mga Tala" ay may isang maikling pagbanggit lamang ng nocturne na "Paghihiwalay", kung saan nalaman natin na ang nocturne ay isinulat para sa kanyang kapatid na babae - si Elizabeth Ivanovna, sa kasal ni Fleury. At kahit na ang gawaing ito ay nai-publish nang walang dedikasyon, alam na natin ngayon kung kanino ito inilaan. Bilang karagdagan, hindi maitatanggi na ang nocturne ay talagang nakatuon sa E. I. Fleury, dahil hindi namin alam ang alinman sa autograph o ang unang edisyon na isinagawa ng kumpanya ng Odeon noong 1839. Kaya't hindi natin maitatanggi na maaaring nakalagay ang kanyang pangalan Pahina ng titulo unang - buhay - edisyon. Ang nocturne ay dumating sa amin sa edisyon ng F. T. Stellovsky sa apendiks sa magazine na "Musical and Theater Bulletin" para sa 1858. Isang taon pagkatapos ng kamatayan ni Glinka at 20 taon pagkatapos ng paglikha ng gawain! Pangalawa, tinutukoy ng ebidensyang ito ang konteksto ng akda ng kompositor, kung saan akma ang nocturne, at sa gayon ay nag-udyok sa atin na tingnan ang gawaing ito sa mga kinikilalang obra maestra ng Glinka. Pangatlo, ang mga kagiliw-giliw na impormasyon ay maaaring makuha mula sa dokumentong ito sa daan, tungkol sa malikhaing laboratoryo ng kompositor. Lumalabas na ang ilan sa kanyang mga obra maestra ay naglalaman ng ilang mga ideya sa musika na hindi orihinal na pag-aari nila, ngunit inilaan para sa ilang iba pang mga gawa. Ang pagkakaroon ng natagpuan, gayunpaman, ang kanilang lugar kung saan nakikita natin sila ngayon, sila ay hindi pangkaraniwang magkakasuwato na pinagsama sa mga bagong ideya sa musika.

Nocturne "Paghihiwalay" ay isang paglikha ng isang mature master. Si M. Glinka ay gumawa ng isang mahusay at mahalagang kontribusyon sa panitikan ng piano ng Russia. Pagkamalikhain ng piano sinamahan siya sa buong buhay niya. Ang pag-ibig ni M. Glinka para sa instrumentong ito ay hindi maihihiwalay sa lahat ng artistikong aktibidad, kasama ang kanyang mataas na kakayahan sa pagganap. Ang pagkakaroon ng mahusay na mga kasanayan sa pianistic, siya kabataang taon napatunayang isang maalalahanin na tagapalabas. Kumuha siya ng mga aralin mula sa noon ay sikat na pianista na si John Field, na, bilang isang kompositor, ay naging tanyag na tiyak para sa kanyang mga piano nocturnes, na nakaimpluwensya hindi lamang kay M. Glinka, kundi pati na rin kay F. Chopin.

Sa mga orkestra na komposisyon ng genre na ito, ang pinakasikat ay ang nocturne mula sa musika ni Felix Mendelssohn hanggang sa komedya ni W. Shakespeare na A Midsummer Night's Dream.

Nocturne ni F. Mendelssohn mula sa suite na "A Midsummer Night's Dream".

A Midsummer Night's Dream (Ein Sommernachtstraum) -- concert overture (op. 21) at musika ni Felix Mendelssohn para sa komedya ni William Shakespeare na may parehong pangalan (op. 61).

Nakumpleto ang overture noong Agosto 26, 1826 at unang isinagawa sa publiko noong Pebrero 1827 sa Szczecin sa ilalim ng direksyon ni Karl Loewe. Sa una, hindi nilayon ni F. Mendelssohn na dagdagan ang overture sa ibang mga bahagi.

Noong 1841, si Haring Friedrich Wilhelm IV, na natuwa sa theatrical music ni F. Mendelssohn para sa trahedya na "Antigone" ni Sophocles, na tumunog sa New Palace sa Potsdam, ay iminungkahi na ang kompositor ay mag-compose. mas maraming gawa isang katulad na genre. Tinanggap ni F. Mendelssohn ang utos at noong 1843 ay nagdagdag ng 10 higit pang bahagi sa overture, kaya ginawa itong suite. Ang unang pagtatanghal ng musika para sa komedya ay naganap noong 14 Oktubre 1843 sa Potsdam Palace. Ang overture ay may 11 na paggalaw, ang ikaanim ay isang nocturne.

Mabilis na nagpatuloy ang trabaho sa overture: sa isang liham na may petsang Hunyo 7, 1826, isinulat ni F. Mendelssohn ang tungkol sa kanyang intensyon na gumawa ng isang overture, at pagkaraan ng isang buwan ay handa na ang manuskrito. Ayon kay R. Schumann, “ang pamumulaklak ng kabataan ay nadarama dito bilang, marahil, sa walang ibang gawain ng kompositor, isang kumpletong master sa masayang minuto ginawa ang unang paglipad nito. Ang A Midsummer Night's Dream ay nagbubukas sa panahon ng pagkahinog ng kompositor. Ang unang pagtatanghal ng overture ay naganap sa bahay. Tinugtog ito ni F. Mendelssohn noong Nobyembre 19, 1826 sa piano ng apat na kamay kasama ang kanyang kapatid na si Fanny. Ang premiere ay naganap noong Pebrero 20 ng sumunod na taon sa Stettin sa ilalim ng direksyon ni sikat na kompositor Karl Löwe (kasama ang premiere ng Beethoven's Ninth Symphony sa lungsod na ito). At ang may-akda mismo ang nagsagawa nito sa unang pagkakataon sa London noong Midsummer Day - Hunyo 24, 1829.

17 taon matapos isulat ang overture, si F. Mendelssohn - isang kilalang kompositor, pianista at konduktor, direktor ng mga konsiyerto ng symphony ng Royal Chapel at ng Dome Cathedral Choir sa Berlin - ay muling bumaling sa dulang A Midsummer Night's Dream. Ang komedya ni W. Shakespeare ay itinanghal para sa kaarawan ng hari ng Prussian na si Frederick William IV: ang premiere ng pagtatanghal ay naganap noong Oktubre 14, 1843 sa bulwagan ng teatro Bagong Palasyo sa Potsdam, at makalipas ang 4 na araw - sa Schauspielhaus sa Berlin. Malaki ang tagumpay - tiyak na salamat kay Mendelssohn. Hindi kailanman nagkaroon ng malaking kontribusyon ang musika sa pagiging popular ng isang dulang Shakespearean.

Ang tatlong nocturnes ni Claude Debussy ("Clouds", "Celebrations", "Sirens") ay isang natatanging halimbawa ng impresyonistikong musika.

Ang sikat na Pranses na kompositor na si Claude Debussy ay lumikha ng tatlong nocturnes, bawat isa sa kanila ay para sa ibang komposisyon ng orkestra. Sila ay ipinaglihi ng kompositor noong 1894, nang ang kanyang unang mature gawaing simponiko « pahinga sa hapon faun." Sa isa sa kanyang mga liham sa Belgian violinist na si Eugène Ysaye, sinabi niya na nagtatrabaho siya sa tatlong Nocturnes para sa solong biyolin at orkestra. Ang orkestra ng una ay kinakatawan ng mga kuwerdas, ang pangalawa ay mga plauta, apat na sungay, tatlong trumpeta at dalawang alpa. Pinagsasama ng orkestra ng pangatlo ang pareho. Sa pangkalahatan, ito ay isang paghahanap para sa iba't ibang mga kumbinasyon na maaaring ibigay ng parehong kulay, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ng isang pag-aaral sa kulay abong tono. Gayunpaman, sa susunod na taon nagbago ang ideya, at sa loob ng tatlong taon ay nagtatrabaho si Debussy sa tatlong "Nocturnes" para sa isang symphony orchestra.

"Mga Ulap". Komposisyon ng orkestra: 2 flute, 2 oboe, English horn, 2 clarinets, 2 bassoons, 4 horns, timpani, harp, strings.

"Mga pagdiriwang". Komposisyon ng orkestra: 3 flute, piccolo flute, 2 oboes, cor anglais, 2 clarinets, 3 bassoons, 4 horns, 3 trumpets, 3 trombone, tuba, 2 harps, timpani, snare drum (sa malayo), cymbals, strings.

"Mga sirena". Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 clarinet, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 2 alpa, mga kuwerdas; babaeng koro(8 soprano at 8 mezzo-soprano).

Ang premiere ng "Nocturnes", na ginanap sa Paris noong Disyembre 9, 1900, ay hindi kumpleto. Sa ilalim ng direksyon ni Camille Chevillard, tanging ang "Clouds" at "Celebrations" ang tumunog, at ang "Sirens" ay sumama sa kanila makalipas ang isang taon, noong Disyembre 27, 1901. Ang pagsasanay na ito ng hiwalay na pagtatanghal ay napanatili makalipas ang isang siglo - ang huling "Nocturne" (kasama ang koro) ay hindi gaanong madalas tumunog.

Ang programang Nocturnes ay kilala mula kay C. Debussy mismo. Ayon sa may-akda, ang pamagat na "Nocturnes" ay may mas pangkalahatan at, lalo na, mas pandekorasyon na kahulugan. Narito ang punto ay hindi sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa mga impression at isang pakiramdam ng liwanag.

Ang "Clouds" ay isang hindi gumagalaw na imahe ng kalangitan na may mga kulay abong ulap na dahan-dahan at mapanglaw na lumulutang at natutunaw; umuurong, lumalabas sila, malumanay na tinted ng puting liwanag.

Ang "Celebrations" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (nakasisilaw at chimerical vision) na dumadaan sa holiday at sumasama dito; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday, ang halo ng musika na may maliwanag na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo.

Ang "Sirena" ay ang dagat at ang ritmo nito na walang hanggan. Sa gitna ng mga alon na pinilak ng buwan ay bumangon, gumuho sa pagtawa at ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay inalis.

Kasabay nito, ang mga paliwanag ng ibang may-akda ay napanatili. Tungkol sa "Mga Ulap", sinabi ni C. Debussy sa kanyang mga kaibigan na ito ay isang tingin mula sa tulay sa mga ulap na hinihimok ng isang bagyo; ang paggalaw ng isang steamboat sa kahabaan ng Seine, ang sipol nito ay muling nililikha ng isang maikling chromatic na tema ng isang English horn. Binubuhay ng "mga pagdiriwang" ang alaala ng mga dating libangan ng mga tao sa Bois de Boulogne, na iluminado at dinagsa ng maraming tao. At ang trio ng mga trumpeta ay ang musika ng republican guard na tumutugtog ng madaling araw. Ayon sa isa pang bersyon, sinasalamin nito ang mga impresyon ng pulong sa mga Parisian emperador ng Russia Nicholas II noong 1896.

Maraming pagkakatulad ang lumitaw sa mga pagpipinta ng mga French Impressionist artist na mahilig magpinta ng dumadaloy na hangin, kumikinang. mga alon ng dagat, ang pagkakaiba-iba ng maligayang karamihan. Ang pamagat na "Nocturnes" mismo ay nagmula sa pangalan ng mga landscape ng English Pre-Raphaelite artist na si James Whistler, kung saan naging interesado ang kompositor sa kanyang mas bata, nang, pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory kasama ang Rome Prize, nanirahan siya sa Italya. , sa Villa Medici (1885-1886). Ang hilig na ito ay nagpatuloy hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga dingding ng kanyang silid ay pinalamutian ng mga reproduksyon ng kulay ng mga kuwadro na gawa ni D. Whistler. Sa kabilang banda, isinulat ng mga kritiko ng Pransya na ang tatlong "Nocturnes" ni C. Debussy ay isang sound recording ng tatlong elemento: hangin, apoy at tubig, o isang pagpapahayag ng tatlong estado - pagmumuni-muni, aksyon at rapture.

Ang "mga ulap" ay pininturahan ng manipis na impresyonistikong mga kulay ng isang maliit na orkestra (mula sa tanso, mga sungay lamang ang ginagamit). Ang hindi matatag na madilim na background ay nilikha sa pamamagitan ng nasusukat na pag-indayog ng woodwinds, na bumubuo ng magarbong sliding harmonies. Ang kakaibang timbre ng Ingles na sungay ay nagpapahusay sa modal na hindi pangkaraniwan ng maikling pangunahing motibo. Ang kulay ay lumiliwanag sa gitnang seksyon, kung saan ang alpa ay pumasok sa unang pagkakataon. Kasama ang plauta, pinamunuan niya ang isang pentatonic na tema sa octave, na parang puspos ng hangin; ito ay inuulit ng solo violin, viola, cello. Pagkatapos ay bumalik ang madilim na himig ng sungay ng Ingles, ang mga dayandang ng iba pang mga motibo ay lumitaw - at ang lahat ay tila lumutang sa malayo, tulad ng natutunaw na mga ulap.

Ang "mga pagdiriwang" ay bumubuo ng isang matalim na kaibahan - ang musika ay mapusok, puno ng liwanag at paggalaw. Ang lumilipad na tunog ng mga instrumentong may kuwerdas at kahoy ay naaabala ng malalakas na mga tandang ng tanso, tremolo timpani at nakamamanghang glissando ng mga alpa. Isang bagong larawan: sa parehong dancing background ng stringed oboe ay humahantong sa isang taimtim na tema, na kinuha ng iba pang mga instrumento ng hangin sa isang octave. Biglang nasira ang lahat. May paparating na prusisyon mula sa malayo (tatlong trumpeta na may pipi). Ang hanggang ngayon ay tahimik na snare drum (sa malayo) at mababang tanso ay pumasok, na bumubuo sa isang nakabibinging rurok ng tutti. Pagkatapos ay bumalik ang mga light passage ng unang tema, at ang iba pang motif ay kumikislap, hanggang sa mawala ang mga tunog ng pagdiriwang.

Sa "Sirens" muli, tulad ng sa "Clouds", isang mabagal na takbo ang nangingibabaw, ngunit ang mood dito ay hindi takip-silim, ngunit iluminado ng liwanag. Ang surf ay tahimik na splashing, alon ay tumatakbo sa, at sa splash na ito ay maaaring makilala ang kaakit-akit na boses ng sirena; paulit-ulit na mga chord na walang mga salita ng isang maliit na grupo ng mga kababaihan choir umakma sa tunog ng orkestra na may isa pang kakaibang kulay. Ang pinakamaliit na motif ng dalawang notes ay nag-iiba, lumalaki, magkakaugnay sa polyphonically.

Inuulit nila ang mga tema ng nakaraang Nocturnes. Sa gitnang seksyon, ang mga boses ng mga sirena ay nagiging mas mapilit, ang kanilang himig ay mas pinahaba. Ang variant sa mga trumpeta ay hindi inaasahang lumapit sa tema ng English horn mula sa Clouds, at ang pagkakatulad ay mas malakas pa sa roll call ng mga instrumentong ito. Sa dulo, ang pag-awit ng mga sirena ay kumukupas, habang ang mga ulap ay natutunaw at ang mga tunog ng pagdiriwang ay nawawala sa malayo.

Ang Nocturnes ng ibang mga kompositor ay kilala rin, halimbawa, ni F. Schubert:

Pag-aayos ng komposisyon ni V. Matejka - nocturne para sa plauta, violin at gitara; Si F. Schubert noong 1814 ay nagdagdag ng bahagi ng cello, makabuluhang binago ang komposisyon, nagsulat ng karagdagang pagkakaiba-iba sa 3 bahagi at isang pangalawang trio sa minuet. Isa pang komposisyon - para sa piano trio - Nocturne Es-dur op.148 (isinulat noong 1828)

Noong ika-20 siglo, sinubukan ng ilang kompositor na pag-isipang muli ang masining na diwa ng nocturne, gamit ito upang ipakita hindi ang mga liriko na panaginip sa gabi, ngunit ang mga makamulto na pangitain at natural na tunog ng mundo ng gabi. Ito ay sinimulan ni Robert Schumann sa Nachtstucke cycle. Tune in upang makinig, maaari mong isipin: "Ngayon ay magkakaroon ng banayad, parang panaginip na musika." Ngunit ano ang? Isang martsa ang tumunog ... Oo, oo, isang mabagal na martsa. At pagkatapos ay masigla, nasasabik na musika ang sumusunod, at ang mga ritmo ng pagmamartsa at pagsasayaw ay malinaw na lumilitaw dito. Walang dreaminess o ang malambot na liriko na karaniwan sa nocturnes. Ang Nocturnes ni R. Schumann ay ipinaglihi sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Ang bawat isa sa kanila, gaya ng binanggit ng kompositor sa isa sa kanyang mga liham, ay mayroon ding espesyal na pamagat: "Funeral Procession", "Kakaibang Lipunan", "Night Orgy", "Round Dance with Solo Voices". At ang mga gabing mayroon sila buong kanan tinawag dahil dito ang likas na katangian ng musika ay "gabi", ngunit hindi ito inspirasyon ng katahimikan ng natutulog na kalikasan, ngunit sa pamamagitan ng pantasiya ng hindi pangkaraniwang mga pangitain sa gabi. Ang ganitong uri ng gabi ay napakabihirang. Karamihan sa mga nocturne ay umaakit sa kanilang malambot na lyrical warehouse. Ang kanilang musika ay tila ipinanganak ng katahimikan ng gabi. Kadalasan, ipinapakita nito ang damdamin ng isang taong naiwan sa kanyang sarili, natutulog na kalikasan.

Ang diskarte na ito ay mas aktibong ipinakita sa mga gawa ni Paul Hindemith (Suite "1922"), Bela Bartok ("Night Music") at isang bilang ng iba pang mga kompositor.

Nabatid na mayroong isang genre ng nocturne sa mga gawa ng ibang mga may-akda. Karaniwan, ang mga ito ay 1-2 magkahiwalay na mga gawa, hindi kasama sa anumang cycle, pangunahin ang mga gawa sa piano. Sa kanila:

Karol Bernard Załuski. Nocturnes sa A minor, E-flat major para sa piano

Gabriel Faure. Tatlong Nocturnes, Op.33 para sa Piano

F. Amirov. Nocturne sa B minor para sa domra

A.P. Borodin - nocturne mula sa pangalawang quartet

A.N. Scriabin - piano nocturnes, kabilang ang isang nocturne para sa kaliwang kamay

D. Shostakovich - Nocturne mula sa musika hanggang sa pelikulang "The Gadfly"

Musika ni Franz Liszt - "Mga Pangarap ng Pag-ibig" (Nocturne N3 S 541).

Konklusyon

Sa unang kabanata, sinuri namin ang terminolohiya ng nocturne genre na umiral sa iba't ibang yugto ng panahon; minarkahan ang mga makasaysayang yugto ng pag-unlad ng genre na ito.

Nocturne (mula sa lat. Nocturnus - gabi) - isang pagtatalaga na inilapat sa mga musikal na gawa ng iba't ibang komposisyon, anyo at karakter. Noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang terminong notturno ay ginamit upang tumukoy sa isang uri ng divertissement, isang multi-part piece na ginagampanan sa labas sa gabi sa pamamagitan ng isang grupo ng mga instrumento ng hangin o hangin at mga instrumentong kuwerdas(ni J. Haydn, W. Mozart). Mayroon ding mga one-part nocturne para sa isa o higit pang mga boses, kadalasang walang saliw, malapit sa isang vocal serenade (ni W. Mozart, D. Verdi, D. Rossini). Inilapat din ang notation nocturne sa mga operatic na "night" scenes. Itinatag ni John Field ang genre na ito sa kanyang mga nocturnes bilang isang maliit na one-movement na melodious lyric piece para sa pianoforte, kadalasan sa isang reprise na 3-hour form. Pinalalim at pinayaman ni F. Chopin ang genre na ito. R. Schumann sa nocturne accentuated kakaiba-kamangha-manghang mga tampok. C. Tinawag ni Debussy ang triad ng mga orkestra na piyesa nocturne.

At nagbigay din maikling paglalarawan nocturnes sa gawain ng mga sumusunod na kompositor: J. Field, F. Chopin, K. Debussy, F. Mendelssohn, M. Glinka.

nocturne genre domra composer

Nocturne

Bibliograpiya

Yankelevich V. Le nocturne. - Paris, 1957
Marina Malkiel. Isang serye ng mga lektura sa kasaysayan ng banyagang musika (Edad ng Romantisismo)

Mga link

Wikimedia Foundation. 2010 .

Mga kasingkahulugan:

Ferra, Christian
trench coat

Tingnan kung ano ang "Nocturne" sa iba pang mga diksyunaryo:

NOCTURNE- (nocturno) isang uri ng musikal na komposisyon, mapangarapin, malambing, mapanglaw na mga piraso. Si Chopin ay sikat sa buong mundo. Diksyunaryo ng mga banyagang salita na kasama sa wikang Ruso. Pavlenkov F., 1907. NOCTURNE, NOCTURN musical ... ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

NOCTURNE- NOCTURNE, nocturne, asawa. (French nocturne, lit. night) (musika). Isang uri ng maikling lyrical na piraso ng musika. Chopin nocturne. "Maaari mo bang patugtugin ang nocturne sa plauta ng mga drainpipe?" Mayakovsky. Paliwanag na Diksyunaryo ng Ushakov. D.N. Ushakov........ Paliwanag na Diksyunaryo ng Ushakov

gabi- Cm… diksyunaryo ng kasingkahulugan

gabi- a, m. nocturne adj., ito. gabi ng gabi. 1. Isang maliit na liriko na piraso ng musika. BAS 1. Pinatugtog ni Julie si Boris ang pinakamalungkot na gabi sa alpa. Tolst. Digmaan at Kapayapaan. Narinig ng mabait na lalaki ang Field sa Moscow at naisip na mayroon lamang musika sa musika ... ... Makasaysayang Diksyunaryo ng Gallicisms ng Wikang Ruso

NOCTURNE- "NOCTURNE", USSR, RIGA film studio, 1966, b/w, 88 min. Pelikula ng digmaan, trahedya na melodrama. Batay sa kuwento ng parehong pangalan ni Jean Griva. Ang Frenchwoman na sina Yvette at Latvian Georges ay nagkita sa panahon ng Digmaang Sibil ng Espanya, kung saan sila ay lumaban sa panig ng ... ... Cinema Encyclopedia

Madilim, halos itim na baybayin. Ang madilim na salamin ng ilog. Kalmadong kalangitan at isang malaking berdeng buwan sa ibabaw nito. Ang kanyang repleksyon sa isang mahiwagang landas ay tumatawid sa tila hindi gumagalaw na tubig.

Ang kamangha-manghang kapayapaan at katahimikan ay nagmumula sa kaakit-akit na canvas na ito. Hinding-hindi ito makakalimutan ng sinumang nakakita ng larawang ito. Ito ay A. I. Kuindzhi, "Gabi sa Dnieper". At narito ang isa pang larawan:

Tahimik na gabi ng Ukrainian.
Maaliwalas ang langit.
Nagniningning ang mga bituin.
Pagtagumpayan ang iyong pagkakatulog
Ayaw ng hangin.
Medyo nanginginig
Pilak-pilak na dahon ng poplar.
Kalmado ang buwan mula sa itaas
Sa itaas ng White Church ay kumikinang
At malagong mga hardin ng hetman
At lumiwanag ang lumang kastilyo.

Ang parehong pagpipinta ni Kuindzhi at isang sipi mula sa tula ni Pushkin na "Poltava" ay maaaring tukuyin bilang isang uri ng nocturne.

salitang pranses"nocturne" pati na rin ang Italian "notturno" sa literal na pagsasalin ay nangangahulugang - gabi. Ang terminong ito, ginamit sa iba't ibang sining, ay lumitaw sa musika ng siglo XVIII. Pagkatapos nocturnes ay tinatawag na mga piraso na nilayon upang gumanap sa labas sa gabi. Ang maraming bahagi na mga gawa, kadalasan para sa ilang mga instrumento ng hangin at kuwerdas, ay malapit sa mga instrumental na serenade o divertissement. Minsan mayroong mga vocal nocturnes - isang bahagi na komposisyon para sa isa o higit pang mga boses.

Noong ika-19 na siglo, isang ganap na kakaibang nocturne ang nabuo: isang mapangarapin, malambing na piyesa ng piano, na inspirasyon ng mga larawan ng gabi, ang katahimikan ng gabi, ang mga kaisipan sa gabi. Ang parehong pagpipinta ni Kuindzhi at mga tula ni Pushkin ay nauugnay sa gayong gabi.

Sa unang pagkakataon, ang liriko na piano nocturnes ay nagsimulang i-compose ng Irish na kompositor at pianist na si John Field. Patlang sa mahabang panahon nanirahan sa Russia. Ang batang si Glinka ay kumuha ng mga aralin sa piano mula sa kanya. Marahil iyon ang dahilan kung bakit sumulat ang mahusay na kompositor ng Russia ng dalawang piano nocturne. Ang pangalawa sa kanila, na may pangalang "Paghihiwalay", ay malawak na kilala.

Ang Nocturnes ay isinulat nina Tchaikovsky, Schumann at iba pang mga kompositor. Gayunpaman, ang mga nocturne ni Chopin ay pinakamahusay na kilala. Minsan mapangarapin at patula, minsan mahigpit at malungkot, minsan mabagyo at madamdamin, sila ay bumubuo ng isang makabuluhang bahagi ng gawain ng makata ng piano na ito.

L. V. Mikheeva

Sa gabi, karaniwang natutulog ang mga tao. Gayunpaman, para sa iyo, mga kabataan, ang oras na ito ng araw ay may espesyal na romansa, misteryo, tula. Nakikita mo ang lahat ng mga kakulay ng kalikasan at ang mga mood ng gabi. Ang iyong mga pandama ay pinatalas, ang lahat ay mas seryoso at mas makabuluhan kaysa sa umaga o hapon, na tila mas malabo.

Ganito naramdaman ng mga romantikong kompositor ang gabi, na mahilig gumawa ng mga musikal na piraso ng isang mahiwagang panaginip na kalikasan, kung minsan ay madamdamin na nakakaawa, madula, mapagnilay-nilay, atbp. Sila ay tinatawag na nocturnes. Ang salitang Pranses na nocturne ay nangangahulugang "gabi". Ngayon ay halos alam na natin ang mga gabi ni F. Chopin at ng kanyang mga kasabayan, ngunit ang isang ito ay ipinanganak genre ng musika noong ika-18 siglo. Pagkatapos ay nagustuhan nilang magtanghal ng musika sa bukas na hangin, kabilang ang sa gabi, na sinasabayan ito ng magandang ilaw. Ang mga seleksyon ng mga piraso (suite) ay karaniwang para sa wind ensembles, bilang ang pinaka-mobile at mahusay na naririnig sa hangin ("sa open air", tulad ng sinabi nila noon), at tinawag na nocturnes.

M. G. Rytsareva