Maikling talambuhay ng isang glitch. Ang talambuhay ni Gluck at isang maikling paglalarawan ng gawa ng kompositor

Si Christoph Willibald von Gluck ay isang henyo sa musika na ang gawain sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng daigdig ay halos hindi matataya. Ang kanyang aktibidad sa reporma ay matatawag na isang rebolusyon na bumagsak sa mga lumang pundasyon na umiral sa sining ng opera. Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang bagong estilo ng opera, tinukoy niya karagdagang pag-unlad European operatic art at nagkaroon ng malaking impluwensya sa gawain ng mga musical henyo gaya ng L. Beethoven, G. Berlioz at R. Wagner.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Christoph Willibald Gluck at maraming mga interesanteng katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Gluck

Noong 1714, noong Hulyo 2, sa pamilya ni Alexander Gluck at ng kanyang asawang si Maria, na naninirahan sa bayan ng Erasbach, na matatagpuan malapit sa Bavarian lungsod ng Berching, isang masayang pangyayari: ipinanganak ang isang batang lalaki - ang panganay, na binigyan ng masayang mga magulang ang pangalang Christoph Willibald. Ang nakatatandang Gluck, na naglingkod sa hukbo sa kanyang kabataan, at pagkatapos ay pinili ang gawain ng isang forester bilang kanyang pangunahing hanapbuhay, sa una ay walang swerte sa trabaho, at sa kadahilanang ito ang buong pamilya ay kailangang lumipat nang madalas, baguhin ang kanilang lugar ng paninirahan, hanggang noong 1717 nagkaroon sila ng pagkakataong lumipat sa Czech Republic. Bohemia.

Ang talambuhay ni Gluck ay nagsasabi na mula sa isang maagang edad, ang mga magulang ay nagsimulang mapansin ang mga espesyal na kakayahan sa musika at interes ng kanilang anak na si Christoph sa pag-master ng iba't ibang uri ng mga instrumentong pangmusika. Si Alexander ay tiyak na laban sa gayong libangan para sa batang lalaki, dahil sa kanyang mga iniisip ang panganay ay ipagpatuloy ang negosyo ng pamilya. Sa sandaling lumaki si Christophe, sinimulan siyang isali ng kanyang ama sa kanyang trabaho, at noong labindalawang taong gulang ang bata, itinalaga siya ng kanyang mga magulang sa isang kolehiyong Jesuit sa lungsod ng Czech Khomutov. Sa isang institusyong pang-edukasyon, pinagkadalubhasaan ni Christophe ang Latin at Griyego, at nag-aral din ng sinaunang panitikan, kasaysayan, matematika, at natural na agham. Bilang karagdagan sa mga pangunahing paksa, masigasig niyang pinagkadalubhasaan ang mga instrumentong pangmusika: biyolin, cello, piano, katawan at, pagkakaroon ng magandang boses, kumanta sa koro ng simbahan. Nag-aral si Gluck sa kolehiyo nang higit sa limang taon at, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mga magulang ay naghihintay sa pagbabalik ng kanilang anak sa bahay, ang binata, laban sa kanilang kalooban, ay nagpasya na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral.

Noong 1732, pumasok si Christophe sa Faculty of Philosophy sa Unibersidad ng Prague, at, nang nawalan ng materyal na suporta ng kanyang mga kamag-anak dahil sa kanyang pagsuway, nakuha niya ang kanyang pamumuhay sa pamamagitan ng pagtugtog ng musika sa violin at cello bilang bahagi ng mga gala na ensemble. Bilang karagdagan, si Gluck ay nagsilbi bilang isang koro sa koro ng St. Jacob's Church, kung saan nakilala niya ang kompositor na si Boguslav Chernogorsky, na isang guro ng musika para kay Gluck, na nagpakilala sa binata sa mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Sa oras na ito, si Christophe ay nagsisimulang gumawa ng unti-unti, at pagkatapos ay patuloy na pagbutihin ang kanyang kaalaman sa komposisyon, na nakuha mula sa isang natitirang maestro.

Ang simula ng malikhaing aktibidad

Sa Prague, ang binata ay nabuhay lamang ng dalawang taon, pagkatapos ng pakikipagkasundo sa kanyang ama, siya ay ipinakilala kay Prinsipe Philip von Lobkowitz (Gluk Sr. ay nasa kanyang serbisyo noong panahong iyon). Ang marangal na maharlika, na pinahahalagahan ang propesyonalismo ng musikal ni Christoph, ay nag-alok sa kanya na hindi maaaring tanggihan ng binata. Noong 1736, si Gluck ay naging chorister sa kapilya at isang chamber musician sa Viennese palace ni Prince Lobkowitz.

Nagsimula ang isang bagong panahon sa buhay ni Christoph, na masasabing simula ng kanyang malikhaing landas. Sa kabila ng katotohanan na ang kabisera ng Austrian ay palaging nakakaakit ng isang binata, dahil ang isang espesyal na kapaligiran ng musikal ay naghari dito, ang kanyang pananatili sa Vienna ay hindi nagtagal. Isang gabi, ang Italyano na magnate at pilantropo na si A. Melzi ay inanyayahan sa palasyo ng mga prinsipe na si Lobkowitz. Dahil sa paghanga sa talento ni Gluck, inanyayahan ng konte ang binata na pumunta sa Milan at kunin ang posisyon ng isang chamber musician sa kanyang home chapel. Si Prince Lobkowitz, bilang isang tunay na connoisseur ng sining, ay hindi lamang sumang-ayon sa hangarin na ito, ngunit sinusuportahan din ito. Noong 1937, kinuha ni Christophe ang kanyang bagong posisyon sa Milan. Ang oras na ginugol sa Italya ay napakabunga para kay Gluck. Nakilala niya at pagkatapos ay naging kaibigan ang kilalang Italyano na kompositor na si Giovanni Sammartini, na nagturo ng komposisyon kay Christophe nang mabisa sa loob ng apat na taon na sa pagtatapos ng 1741 edukasyong pangmusika maituturing na ganap ang binata. Ang taong ito sa buhay ni Gluck ay naging napakahalaga din dahil minarkahan nito ang simula ng kanyang karera sa pag-compose. Noon ay isinulat ni Christophe ang kanyang unang opera Artaxerxes, ang premiere kung saan ay matagumpay na ginanap sa Reggio Ducal Milanese court theater at nagdala ng pagkilala sa batang kompositor, na humantong sa mga order para sa mga musikal na pagtatanghal mula sa mga sinehan sa iba't ibang mga lungsod ng Italya: Turin, Venice , Cremona at Milan .

Sinimulan ni Christoph ang isang aktibong pagbuo ng buhay. Sa loob ng apat na taon, sumulat siya ng sampung opera, na ang mga produksyon ay matagumpay at nagdala sa kanya ng pagkilala mula sa sopistikadong publikong Italyano. Ang katanyagan ni Gluck ay lumago sa bawat bagong premiere, at ngayon ay nagsimula siyang makatanggap ng mga malikhaing panukala mula sa ibang mga bansa. Halimbawa, noong 1745, inimbitahan ni Lord Mildron, manager ng Italian opera sa sikat na Royal Theater Haymarket, ang kompositor na bisitahin ang English capital para makilala ng publiko sa London ang mga gawa ng maestro, na nakakuha ng malaking katanyagan sa Italy. . Ang paglalakbay na ito ay naging napakahalaga para kay Gluck, dahil nagkaroon ito ng malaking epekto sa kanyang trabaho sa hinaharap. Nagkita si Christoph sa London Handel, sa oras na iyon ang pinakasikat na kompositor ng opera, at sa unang pagkakataon ay nakinig sa kanyang mga monumental na oratorio, na gumawa ng malakas na impresyon kay Gluck. Sa ilalim ng isang kontrata sa Royal Theatre sa London, ipinakita ni Gluck ang dalawang pasticcio sa publiko: "The Fall of the Giants" at "Artamena", ngunit ang parehong mga pagtatanghal ay hindi masyadong matagumpay sa mga mahilig sa musikang Ingles.

Pagkatapos maglibot sa England, nagpatuloy ang creative tour ni Gluck sa loob ng anim na taon. Sinakop ang posisyon ng bandmaster ng opera troupe ng Italian Mingotti, naglakbay siya sa mga lungsod ng Europa, kung saan hindi lamang siya nagtanghal, ngunit binubuo din ng mga bagong opera. Ang kanyang pangalan ay unti-unting nakakuha ng higit at higit na katanyagan sa mga lungsod tulad ng Hamburg, Dresden, Copenhagen, Naples at Prague. Dito nakilala niya ang mga kagiliw-giliw na malikhaing tao at pinayaman ang kanyang tindahan ng mga impresyon sa musika. Sa Dresden noong 1749, itinanghal ni Gluck ang isang bagong nakasulat na dulang musikal na The Wedding of Hercules and Hebe, at sa Vienna noong 1748, para sa pagbubukas ng muling itinayong Burgtheater, gumawa siya ng isa pang bagong opera na tinatawag na Semiramide Recognized. Ang kahanga-hangang karilagan ng premiere, na nag-time na nag-tutugma sa kaarawan ng asawa ng Emperador na si Maria Theresa at gaganapin nang may mahusay na tagumpay, ay minarkahan ang simula ng isang serye ng mga kasunod na tagumpay ng Viennese para sa kompositor. Sa parehong panahon, ang magagandang pagbabago ay binalangkas sa personal na buhay ni Christoph. Nakilala niya ang isang kaakit-akit na batang babae, si Maria Pergin, na legal niyang ikinasal makalipas ang dalawang taon.

Noong 1751, tinanggap ng kompositor ang isang alok mula sa negosyanteng si Giovanni Locatelli upang maging bandmaster ng kanyang tropa, at, bilang karagdagan, nakatanggap ng isang order upang lumikha ng isang bagong opera, Ezio. Matapos itanghal ang musikal na pagtatanghal na ito sa Prague, nagpunta si Gluck sa Naples noong 1752, kung saan sa lalong madaling panahon ang premiere ng susunod na bagong opera ni Gluck, The Mercy of Titus, ay matagumpay na ginanap sa San Carlo Theater.

Panahon ng Vienna

Ang nabagong katayuan sa pag-aasawa ay nagpaisip kay Christophe tungkol sa isang permanenteng lugar ng paninirahan at, walang alinlangan, ang pagpili ay nahulog sa Vienna, isang lungsod kung saan ang kompositor ay konektado ng maraming. Noong 1752, natanggap ng kabisera ng Austrian ang Gluck, pagkatapos ay isang kinikilalang master ng Italian opera - seria, na may mahusay na kabaitan. Matapos inalok ni Prince Joseph ng Saxe-Hildburghausen, isang mahusay na mahilig sa musika, ang maestro na kunin ang posisyon ng bandmaster ng orkestra sa kanyang palasyo, nagsimulang mag-organisa si Christoph ng lingguhang "mga akademya", ang tinatawag na mga konsiyerto, na sa lalong madaling panahon ay naging napakapopular na. itinuring ng mga pinakatanyag na soloista at bokalista na isang karangalan na makatanggap ng imbitasyon na magsalita sa naturang kaganapan. Noong 1754, ang kompositor ay kumuha ng isa pang kagalang-galang na posisyon: ang tagapamahala ng mga sinehan sa Vienna, si Count Giacomo Durazzo, ay hinirang siyang konduktor ng opera troupe sa Court Burgtheater.

Ang buhay ni Gluck sa panahong ito ay napakatindi: bilang karagdagan sa aktibong aktibidad ng konsiyerto, nagtalaga siya ng maraming oras sa paglikha ng mga bagong gawa, na bumubuo hindi lamang ng opera, kundi pati na rin ang teatro at akademikong musika. Gayunpaman, sa panahong ito, habang masinsinang nagtatrabaho sa mga seria opera, ang kompositor ay nagsimulang unti-unting naging disillusioned sa genre na ito. Hindi siya nasisiyahan sa katotohanan na ang musika ay hindi sumunod sa dramatikong aksyon, ngunit tumulong lamang upang ipakita sa mga mang-aawit ang kanilang sining ng boses. Ang gayong kawalang-kasiyahan ay nagpilit kay Gluck na bumaling sa iba pang mga genre, halimbawa, sa payo ni Count Durazzo, na nag-order ng ilang mga script mula sa Paris, binubuo niya ang isang bilang ng mga French comic opera, pati na rin ang ilang mga ballet, kabilang ang kanyang sikat na Don Giovanni. Ang koreograpikong pagtatanghal na ito, na nilikha ng kompositor noong 1761 sa malikhaing pakikipagtulungan sa mga kilalang Italyano - ang librettist na si R. Calzabidgi at ang koreograpo na si G. Angiolini, ay naging tagapagbalita ng mga kasunod na pagbabago ni Gluck sa opera art. Makalipas ang isang taon, matagumpay na ginanap ang premiere sa Vienna opera "Orpheus at Eurydice", na kung saan ay itinuturing pa rin ang pinakamahusay na reformist musical performance ng kompositor. Kinumpirma ni Gluck ang simula ng isang bagong panahon sa pagbuo ng musikal na teatro na may dalawa pang opera: Alceste, na ipinakita sa kabisera ng Austrian noong 1767, at Paris at Helena, na isinulat noong 1770. Sa kasamaang palad, pareho sa mga opera na ito ay hindi nakahanap ng nararapat na pagkilala sa publiko ng Viennese.

Paris at ang mga huling taon ng buhay

Noong 1773, tinanggap ni Gluck ang isang imbitasyon mula sa kanyang dating estudyante, ang batang Archduchess Marie Antoinette, na naging Reyna ng France noong 1770, at lumipat sa Paris nang may kasiyahan. Inaasahan niya na ang kanyang mga pagbabago sa sining ng opera ay higit na pahalagahan sa kabisera ng Pransya, na noong panahong iyon ay ang sentro ng advanced na kultura. Ang oras ni Gluck sa Paris ay ipinagdiriwang bilang panahon ng kanyang pinakadakilang malikhaing aktibidad. Nasa susunod na 1774, sa teatro, na ngayon ay tinutukoy bilang Grand Opera, ang premiere ng opera na Iphigenia sa Aulis, na isinulat niya sa Paris, ay matagumpay na ginanap. Ang produksyon ay nagdulot ng mainit na kontrobersya sa press sa pagitan ng mga tagasuporta at mga kalaban ng reporma ni Gluck, at pinatawag pa ng mga masamang hangarin si N. Piccinni mula sa Italya, isang mahuhusay na kompositor na nagpapakilala sa tradisyonal na opera. Isang paghaharap ang bumangon na tumagal ng halos limang taon at nagtapos sa isang matagumpay na tagumpay para kay Gluck. Ang premiere ng kanyang opera na Iphigenia sa Tauris noong 1779 ay isang matunog na tagumpay. Gayunpaman, sa parehong taon, ang kalusugan ng kompositor ay lumala nang husto, at sa kadahilanang ito muli siyang bumalik sa Vienna, kung saan hindi siya umalis hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw at kung saan siya namatay noong 1787 noong Nobyembre 15.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Christoph Willibald Gluck

• Ang mga merito ni Gluck sa larangan ng musikal na sining ay palaging sapat na binabayaran. Si Archduchess Marie Antoinette, na naging Reyna ng France, ay bukas-palad na nagbigay ng gantimpala sa kompositor para sa mga opera na Orpheus at Eurydice at Iphigenia sa Aulis: para sa bawat isa ay nakatanggap siya ng regalo na 20,000 livres. At itinaas ng ina ni Marie Antoinette, ang Austrian Archduchess na si Maria Theresa, ang maestro sa titulong "Real Imperial and Royal Composer" na may taunang gantimpala na 2,000 guilders.

• Ang isang espesyal na tanda ng mataas na paggalang sa musikal na tagumpay ng kompositor ay ang kanyang pagiging kabalyero at ang paggawad ng Order of the Golden Spur ni Pope Benedict XIV. Ang parangal na ito ay ibinigay kay Gluck nang napakahirap at ito ay nauugnay sa pagkakasunud-sunod ng Roman theater na "Argentina". Isinulat ng kompositor ang opera na Antigone, na, sa kabutihang-palad para sa kanya, ay labis na nagustuhan ng sopistikadong publiko ng kabisera ng Italya. Ang resulta ng naturang tagumpay ay isang mataas na parangal, pagkatapos ng pag-aari kung saan ang maestro ay nagsimulang tawaging walang iba kundi ang "Cavalier Glitch".
• Sa una ko komposisyong pampanitikan, na nakatuon sa musika at mga musikero, ang kahanga-hangang Aleman na romantikong manunulat at kompositor na si Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann ay nagbigay ng pangalang "Cavalier Gluck" hindi nagkataon. Ang patula na kuwentong ito ay nagsasabi tungkol sa isang hindi kilalang Aleman na musikero na nagpapakilala sa kanyang sarili bilang Gluck at itinuturing ang kanyang sarili na tagapag-ingat ng hindi mabibiling pamana na iniwan ng dakilang maestro. Sa maikling kuwento, siya ay, kumbaga, isang buhay na sagisag ni Gluck, ang kanyang henyo at imortalidad.
• Si Christoph Willibald Gluck ay nag-iwan ng mayamang artistikong pamana sa kanyang mga inapo. Sumulat siya ng mga gawa sa iba't ibang genre, ngunit binigyan niya ng kagustuhan ang opera. Ang mga istoryador ng sining ay nagtatalo pa rin tungkol sa kung gaano karaming mga opera ang isinulat ng kompositor, ngunit ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig na mayroong higit sa isang daan sa kanila.
• Si Giovanni Battista Locatelli, isang negosyante, kung saan ang tropa na si Gluck ay nagtrabaho bilang isang bandmaster sa Prague noong 1751, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng kulturang musikal ng Russia. Noong 1757, pagdating sa St. Petersburg kasama ang kanyang tropa sa imbitasyon ni Empress Elizabeth I, nagsimulang ayusin ni Locatelli ang mga pagtatanghal sa teatro para sa empress at sa kanyang entourage. At bilang isang resulta ng naturang mga aktibidad, ang kanyang tropa ay naging bahagi ng mga teatro ng Russia.
• Sa kanyang paglilibot sa London, nakilala ni Gluck ang namumukod-tanging Ingles na kompositor na si Handel, na ang gawa ay kanyang sinalita nang may labis na paghanga. Gayunpaman, ang napakatalino na Englishman ay hindi nagustuhan ang mga komposisyon ni Gluck, at nanunuya niyang ipinahayag ang kanyang opinyon tungkol sa mga ito sa harap ng lahat, na sinasabi na ang kanyang kusinero ay mas mahusay kaysa sa naiintindihan ng Gluck na counterpoint.
• Si Gluck ay isang napakahusay na tao na hindi lamang gumawa ng musika na may talento, ngunit sinubukan din ang kanyang kamay sa pag-imbento ng mga instrumentong pangmusika.

• Nabatid na sa isang paglilibot sa Foggy Albion, nagtanghal ang kompositor sa isa sa mga konsyerto mga gawang musikal sa isang salamin harmonica ng kanyang sariling disenyo. Ang instrumento ay napaka kakaiba, at ang pagka-orihinal nito ay nasa katotohanan na ito ay binubuo ng 26 na baso, bawat isa, sa tulong ng isang tiyak na dami ng tubig, ay nakatutok sa isang tiyak na tono.
• Mula sa talambuhay ni Gluck, nalaman natin na si Christoph ay isang napakaswerteng tao, at hindi lamang sa kanyang trabaho, kundi pati na rin sa kanyang personal na buhay. Noong 1748, nakilala ng kompositor, na noong panahong iyon ay 34 taong gulang, habang nagtatrabaho sa Vienna sa opera na Semiramide Recognized, ang anak na babae ng isang mayamang negosyanteng Viennese, labing-anim na taong gulang na si Marianna Pergin. Sa pagitan ng kompositor at ang batang babae ay ipinanganak taos-pusong pakiramdam, na pinagsama ng kasal, na naganap noong Setyembre 1750. Ang kasal nina Gluck at Marianne, sa kabila ng katotohanan na wala silang anak, ay napakasaya. Ang batang asawa, na nakapalibot sa kanyang asawa na may pagmamahal at pangangalaga, ay sinamahan siya sa lahat ng mga paglilibot, at ang kahanga-hangang kapalaran na minana pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama ay nagpapahintulot kay Gluck na makisali sa pagkamalikhain nang hindi iniisip ang tungkol sa materyal na kagalingan.
• Maraming estudyante ang maestro, ngunit ayon mismo sa kompositor, ang pinakamaganda sa kanila ay ang sikat na Antonio Salieri.

Pagkamalikhain Gluck

Ang lahat ng gawain ni Gluck ay may napakahalagang papel sa pagbuo ng sining ng opera sa mundo. AT musikal na dramaturhiya lumikha siya ng isang ganap na bagong istilo at ipinakilala dito ang lahat ng kanyang aesthetic ideals at anyo ng musikal na pagpapahayag. Ito ay pinaniniwalaan na bilang isang kompositor, nagsimulang huli si Gluck sa kanyang karera: ang maestro ay dalawampu't pitong taong gulang nang isulat niya ang kanyang unang opera na Artaxerxes. Sa edad na ito, ang iba pang mga kompositor ng musikal (ang kanyang mga kontemporaryo) ay nakakuha na ng katanyagan sa lahat ng mga bansa sa Europa, kahit na pagkatapos ay gumawa si Gluck nang labis at masigasig na nag-iwan siya ng isang napakayamang malikhaing pamana sa kanyang mga inapo. Ngayon, walang sinuman ang makapagsasabi kung gaano karaming mga opera ang isinulat ng kompositor, ang impormasyon ay nag-iiba nang malaki, ngunit ang kanyang mga biographer na Aleman ay nag-aalok sa amin ng isang listahan ng 50 mga gawa.

Bilang karagdagan sa mga opera, ang malikhaing bagahe ng kompositor ay naglalaman ng 9 na ballet, pati na rin ang mga instrumental na gawa, tulad ng isang flute concerto, trio sonata para sa duet ng mga violin at bass, ilang maliliit na symphony na mas katulad ng mga overture.

Sa mga komposisyong tinig, ang pinakasikat ay ang gawa para sa koro at orkestra na "De profundis clamavi", gayundin ang mga odes at kanta sa mga salita ng kontemporaryo ng kompositor, ang sikat na makata na si F.G. Klopstock.

Mga biograpo ng Gluck malikhaing paraan ang kompositor ay may kondisyong nahahati sa tatlong yugto. Unang yugto, na tinatawag na pre-reformation, ay nagsimula sa komposisyon ng opera na Artaxerxes noong 1741 at tumagal ng dalawampung taon. Sa panahong ito isinulat ni Gluck ang mga akdang gaya ng Demetrius, Demophon, Tigranes, Virtue Triumphs Over Love and Hate, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermestra, Poro , Hippolyte. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga unang musikal na pagtatanghal ng kompositor ay batay sa mga teksto ng sikat na Italian playwright na si Pietro Metastasio. Sa mga gawang ito, hindi pa ganap na nasisiwalat ang lahat ng talento ng kompositor, bagama't sila ay isang mahusay na tagumpay sa madla. Sa kasamaang palad, ang mga unang opera ni Gluck ay hindi pa ganap na napreserba hanggang sa araw na ito, kung saan maliliit na yugto lamang ang dumating sa amin.

Dagdag pa, lumikha ang kompositor ng maraming mga opera ng iba't ibang genre, kabilang ang mga gawa sa istilo ng Italian opera-seria: "Kinikilalang Semiramide", "The Wedding of Hercules and Eba", "Ezio", "Strife of the Gods", "Mercy of Titus", "Issipil", "Chinese Women" , "Country Love", "Justified Innocence", "The Shepherd King", "Antigone" at iba pa. Bilang karagdagan, nasiyahan siya sa pagsulat ng musika sa genre ng French musical comedy - ito ang mga musikal na pagtatanghal na Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Devil's Wedding, The Besieged Cythera, The Deceived Guardian, The Corrected Drunkard, The Fooled Kadi ".

Ayon sa talambuhay ni Gluck, ang susunod na yugto ng malikhaing landas ng kompositor, na tinatawag na "Viennese reformist", ay tumagal ng walong taon: mula 1762 hanggang 1770. Napakahalaga ng panahong ito sa buhay ni Gluck, dahil kabilang sa sampung opera na isinulat noong panahong ito, nilikha niya ang mga unang repormistang opera: Orpheus at Eurydice, Alceste at Paris at Helena. Ipinagpatuloy ng kompositor ang kanyang mga pagbabago sa opera sa hinaharap, naninirahan at nagtatrabaho sa Paris. Doon ay isinulat niya ang kanyang huling musikal na pagtatanghal na Iphigenia sa Aulis, Armida, Jerusalem Liberated, Iphigenia sa Tauris, Echo at Narcissus.

Ang reporma sa operasyon ni Gluck

Pumasok si Gluck sa kasaysayan ng mundo ng musika bilang isang natatanging kompositor na nagsagawa ng mga makabuluhang pagbabago sa sining ng opera noong ika-18 siglo, na may malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad ng teatro ng musikal sa Europa. Ang mga pangunahing probisyon ng kanyang reporma ay nagmumula sa katotohanan na ang lahat ng mga bahagi ng isang pagtatanghal ng opera: solo na pag-awit, koro, orkestra at mga numero ng ballet, ay dapat na magkakaugnay at napapailalim sa isang solong plano, iyon ay, upang ipakita ang dramatikong nilalaman ng trabaho. bilang ganap hangga't maaari. Ang kakanyahan ng mga pagbabago ay ang mga sumusunod:

• Upang mas malinaw na maihayag ang mga damdamin at karanasan ng mga tauhan, ang musika at tula ay dapat na magkaugnay na hindi mapaghihiwalay,
• Ang aria ay hindi isang numero ng konsiyerto kung saan sinubukan ng mang-aawit na ipakita ang kanyang vocal technique, ngunit ang sagisag ng mga damdaming ipinahayag at ipinahayag ng isa o ibang bayani ng drama. Ang pamamaraan ng pag-awit ay natural, walang mga birtuoso na labis.
• Ang mga recitative ng opera, upang ang pagkilos ay hindi mukhang nagambala, ay hindi dapat tuyo. Ang pagkakaiba sa pagitan nila at ng mga Aryan ay kailangang mapahina.
• Ang overture ay isang paunang salita - isang paunang salita sa aksyon na maglalahad sa entablado. Sa loob nito, ang wikang musikal ay dapat gumawa ng panimulang pagsusuri sa nilalaman ng akda.
• Ang papel ng orkestra ay makabuluhang nadagdagan. Siya ay aktibong nakikilahok sa paglalarawan ng mga karakter, pati na rin sa pagbuo ng buong patuloy na pagkilos.
• Ang koro ay nagiging aktibong kalahok sa mga kaganapang nagaganap sa entablado. Parang boses ng mga tao na sobrang sensitive sa nangyari.

Si Christoph Willibald von Gluck ay isang natatanging kompositor na pumasok sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo bilang isang mahusay na operatic reformer. Ang musikang isinulat ng makikinang na maestro dalawa at kalahating siglo na ang nakalilipas ay nakakaakit pa rin sa mga tagapakinig sa pambihirang kadakilaan at pagpapahayag nito, at ang kanyang mga opera ay kasama sa repertoire ng mga pangunahing musikal na teatro sa buong mundo.

Video: manood ng pelikula tungkol kay Christoph Gluck

Sa Italya, ang pakikibaka ng mga direksyon ay nagpatuloy sa pagitan ng seria (seryosong) opera, na pangunahing nagsilbi sa korte ng lipunan, at ang buffa (comic) opera, na nagpahayag ng mga interes ng demokratikong saray.

Ang Italyano na opera seria, na nabuo sa Naples sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ay may progresibong kahalagahan sa unang bahagi ng kasaysayan nito (sa gawain ni A. Scarlatti at ng kanyang pinakamalapit na mga tagasunod). Melodic na pag-awit batay sa pinagmulan ng Italian folk song, crystallization estilo ng boses bel canto ", na isa sa mga pamantayan para sa mataas na kultura ng boses, ang pagtatatag ng isang mabubuhay na komposisyon ng opera, na binubuo ng isang bilang ng mga nakumpletong arias, duets, ensembles, pinagsama ng mga recitatives, ay gumanap ng isang napaka-positibong papel sa karagdagang pag-unlad ng European sining ng opera.

Ngunit sa unang kalahati ng ika-18 siglo, ang Italian opera seria ay pumasok sa isang panahon ng krisis at nagsimulang magpakita ng ideolohikal at artistikong pagbaba. Ang mataas na kultura ng bel canto, na dating nauugnay sa transmission estado ng pag-iisip mga bayani ng opera, ngayon ay naging isang panlabas na kulto ng isang magandang tinig tulad nito, anuman ang dramatikong kahulugan. Ang pag-awit ay nagsimulang masilaw sa maraming panlabas na birtuoso na mga sipi, coloratura at fioriture, na may layuning ipakita ang vocal technique ng mga mang-aawit at mang-aawit. Ang Opera, samakatuwid, sa halip na isang drama, ang nilalaman nito ay ipinahayag sa pamamagitan ng musika sa isang organikong kumbinasyon na may aksyon sa entablado, ay naging isang kumpetisyon ng mga masters ng vocal art, kung saan natanggap nito ang pangalang "concert in costumes" . Ang mga balangkas ng opera seria, na hiniram mula sa sinaunang mitolohiya o sinaunang kasaysayan, ay na-standardize: ang mga ito ay karaniwang mga yugto mula sa buhay ng mga hari, mga heneral na may kumplikadong pag-iibigan at may isang obligadong masayang pagtatapos na nakakatugon sa mga kinakailangan ng mga aesthetics ng korte.

Kaya't ang Italian opera seria noong ika-18 siglo ay natagpuan ang sarili sa isang estado ng krisis. Gayunpaman, sinubukan ng ilang kompositor na malampasan ang krisis na ito sa kanilang gawaing opera. Si G. F. Handel, mga indibidwal na kompositor ng Italyano (N. Iomelli, T. Traetta at iba pa), gayundin si K. V. Gluck sa kanilang mga unang opera, ay nagsumikap para sa isang mas malapit na kaugnayan sa pagitan ng dramatikong aksyon at musika, para sa pagkawasak ng walang laman na "virtuosity" sa mga vocal party . Ngunit si Gluck ay nakatadhana na maging isang tunay na repormador ng opera sa panahon ng paglikha ng kanyang pinakamahusay na mga gawa.

buffa opera

Ang opera buffa, na nagmula rin sa Naples, ay iniharap ng mga demokratikong lupon bilang counterweight sa opera seria. Ang Opera buffa ay kapansin-pansin sa mga pang-araw-araw nitong modernong tema, ang katutubong-pambansang batayan ng musika, makatotohanang mga ugali at pagiging totoo sa sagisag ng mga tipikal na larawan.

Ang unang klasikong halimbawa ng advanced na genre na ito ay ang opera ni G. Pergolesi na The Servant-Mistress, na gumanap ng malaking makasaysayang papel sa pagtatatag at pagpapaunlad ng Italian opera buffa.

Sa lalong pag-unlad ng opera buffa noong ika-18 siglo, tumaas ang saklaw nito, dumami ang bilang ng mga aktor, naging mas kumplikado ang intriga, lumitaw ang mga dramatikong elemento tulad ng malalaking ensemble at finales (mga detalyadong ensemble scenes na kumukumpleto sa bawat kilos ng opera).

Noong 60s ng ika-18 siglo, isang liriko-sentimental na stream, katangian ng sining ng Europa ng panahong ito. Kaugnay nito, ang mga opera gaya ng “The Good Daughter” ni N. Picchini (1728-1800), partly “The Miller's Woman” ni G. Paisiello (1741-1816) at ang kanyang sariling “ barbero ng seville”, isinulat para sa St. Petersburg (1782) batay sa balangkas ng komedya ni Beaumarchais.

Ang kompositor, kung saan natapos ang pag-unlad ng Italian buffa opera noong ika-18 siglo, ay si D. Cimarosa (1749-1801), ang may-akda ng sikat, sikat na opera na The Secret Marriage (1792).

Trahedya ng liriko ng Pranses

Isang bagay na katulad, ngunit sa isang iba't ibang pambansang batayan at sa iba't ibang anyo, ay operatic buhay sa France. Dito, ang direksyon ng opera, na sumasalamin sa mga panlasa at pangangailangan ng korte at aristokratikong mga bilog, ay ang tinatawag na "lirikal na trahedya", na nilikha noong ika-17 siglo ng mahusay na kompositor ng Pranses na si J. B. Lully (1632-1687). Ngunit ang gawain ni Lully ay naglalaman din ng isang makabuluhang proporsyon ng mga demokratikong elemento ng mga tao. Sinabi ni Romain Rolland na ang mga melodies ni Lully "ay inaawit hindi lamang sa pinaka marangal na mga bahay, kundi pati na rin sa kusina kung saan siya lumabas", na "ang kanyang mga melodies ay kinaladkad palabas sa mga lansangan, sila ay" isinulat "sa mga instrumento, ang kanyang napaka ang mga overture ay inaawit sa mga espesyal na piling salita. Marami sa kanyang mga himig ang naging mga katutubong taludtod (vaudevilles)... Ang kanyang musika, na bahagyang hiniram sa mga tao, ay bumalik sa mababang uri”1.

Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ni Lully, ang trahedya ng liriko ng Pransya ay bumaba. Kung ang ballet ay naglaro na ng isang makabuluhang papel sa mga opera ni Lully, pagkatapos, bilang isang resulta ng pangingibabaw nito, ang opera ay nagiging halos isang tuluy-tuloy na divertisement, ang dramaturgy nito ay nawasak; ito ay nagiging isang kahanga-hangang panoorin, wala ng isang mahusay na pinag-isang ideya at pagkakaisa. Totoo, sa operatikong gawain ni JF Rameau (1683-1764) ang pinakamahusay na mga tradisyon ng liriko na trahedya ni Lully ay muling binuhay at higit na binuo. Ayon kay Rameau, nabuhay siya noong ika-18 siglo, nang ang mga advanced na layer ng lipunang Pranses, na pinamumunuan ng mga encyclopedic enlighteners - J.-J. Rousseau, D. Diderot at iba pa "(ang mga ideologo ng ikatlong estado) ay humingi ng makatotohanan, sining ng buhay, na ang mga bayani sa halip na mga mitolohiyang karakter at mga diyos ay magiging ordinaryong, ordinaryong tao.

At ang sining na ito, na nakakatugon sa mga kinakailangan ng mga demokratikong lupon ng lipunan, ay ang French comic opera, na nagmula sa makatarungang mga teatro noong huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo.

French comic opera. Ang produksyon sa Paris noong 1752 ng Madame Servants ng Pergolesi ay ang huling impetus na nagbigay-buhay sa pag-unlad ng French comic opera. Ang kontrobersyang naganap sa paggawa ng opera ni Pergolesi ay tinawag na "digmaan ng mga buffonist at anti-buffonists"2. Ito ay pinamumunuan ng mga ensiklopedya na nagtataguyod ng makatotohanang sining ng musika at teatro at sumasalungat sa mga kombensiyon ng teatro ng aristokratikong hukuman. Sa mga dekada bago ang Pranses rebolusyong burges 1789, nagkaroon ng matalim na anyo ang kontrobersyang ito. Kasunod ng The Servant-Mistress ni Pergolesi, isa sa mga pinuno ng French enlightenment, si Jean-Jacques Rousseau, ay nagsulat ng isang maliit na comic opera, The Village Sorcerer (1752).

Natagpuan ng French comic opera ang mga natatanging kinatawan nito sa katauhan ni F. A. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817), A. Gretry (1742-1813). Ang opera ni Gretry na si Richard the Lionheart (1784) ay gumanap ng isang partikular na kilalang papel. Ang ilang mga opera nina Monsigny (The Deserter) at Grétry (Lucille) ay sumasalamin sa parehong liriko-sentimental na stream na katangian ng sining ng gitna at ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Pagpasok ni Gluck sa klasikal na trahedya sa musika.

Gayunpaman, ang French comic opera, na may mga pang-araw-araw na tema nito, kung minsan ay petiburges na mga mithiin at moralizing tendencies, ay tumigil upang matugunan ang mas mataas na aesthetic demands ng mga advanced na democratic circles, tila napakaliit upang isama ang malalaking ideya at damdamin ng pre-rebolusyonaryong panahon. . Kailangan dito ang heroic at monumental na sining. At ang ganitong operatic art, na naglalaman ng magagandang civic ideals, ay nilikha ni Gluck. Ang pagkakaroon ng kritikal na pinaghihinalaang at pinagkadalubhasaan ang lahat ng pinakamahusay na umiiral sa kontemporaryong opera, dumating si Gluck sa isang bagong klasikal na trahedya sa musika na tumugon sa mga pangangailangan ng advanced na bahagi ng lipunan. Samakatuwid, ang gawain ni Gluck ay natugunan nang may gayong sigasig sa Paris ng mga ensiklopedya at ng progresibong publiko sa kabuuan.

Sa mga salita ni Romain Rolland, ang rebolusyon ni Gluck - ito ang lakas nito - ay hindi gawa ng henyo ni Gluck lamang, ngunit ang gawain ng isang siglo-lumang pag-unlad ng pag-iisip. Ang rebolusyon ay inihanda, ibinalita at inaasahan sa loob ng dalawampung taon ng Encyclopedists. Ang isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng kaliwanagan ng Pransya, si Denis Diderot, ay sumulat noong 1757, iyon ay, halos dalawampung taon bago dumating si Gluck sa Paris: "Hayaan ang isang taong henyo na lumitaw na magdadala ng isang tunay na trahedya sa yugto ng liriko. teatro!" Sinabi pa ni Diderot: “Ang ibig kong sabihin ay isang tao na may henyo sa kanyang sining; hindi ito ang uri ng tao na alam lang kung paano mag-string modulations at pagsamahin ang mga tala. Bilang halimbawa, isang malaki klasikong trahedya na nangangailangan ng isang sagisag ng musika, binanggit ni Diderot ang isang dramatikong eksena mula sa "Iphigenia at Aulis" ng mahusay na French playwright na si Racine, na tumpak na nagsasaad ng mga lugar ng mga recitatives at arias 3.

Ang hiling na ito ni Diderot ay naging propesiya: Ang unang opera ni Gluck, na isinulat para sa Paris noong 1774, ay ang Iphigenia sa Aulis.

Buhay at karera ni K.V. Gluck

Ang pagkabata ni Gluck

Si Christoph Willibald Gluck ay ipinanganak noong Hulyo 2, 1714 sa Erasbach (Upper Palatinate) malapit sa hangganan ng Czech.

Ang ama ni Gluck ay isang magsasaka, nagsilbi bilang isang sundalo sa kanyang kabataan, at pagkatapos ay ginawa ang kanyang propesyon sa kagubatan at nagtrabaho bilang isang forester sa mga kagubatan ng Bohemian sa serbisyo ng Count Lobkowitz. Kaya, mula sa edad na tatlo (mula noong 1717), si Christoph Willibald ay nanirahan sa Czech Republic, na pagkatapos ay naapektuhan ang kanyang trabaho. Sa musika ni Gluck, dumaan ang isang stream ng mga katutubong kanta ng Czech.

Ang pagkabata ni Gluck ay malupit: ang pamilya ay may kakaunting kayamanan, at kinailangan niyang tulungan ang kanyang ama sa mahirap na negosyong panggugubat.Nag-ambag ito sa pag-unlad ng sigla at matatag na karakter ni Gluck, na kalaunan ay nakatulong sa kanya sa pagpapatupad ng mga ideyang repormista.

Mga taon ng pag-aaral ni Gluck

Noong 1726, pumasok si Gluck sa kolehiyo ng Jesuit sa Czech city ng Komotau, kung saan nag-aral siya ng anim na taon at kumanta sa choir ng simbahan ng paaralan. Ang lahat ng pagtuturo sa kolehiyo ay napuno ng bulag na pananampalataya sa mga dogma ng simbahan at ang pangangailangan na sambahin ang mga awtoridad, na, gayunpaman, ay hindi masupil ang batang musikero, sa hinaharap ay isang advanced na artist.

Ang positibong bahagi ng pagsasanay ay ang kahusayan ni Gluck sa mga wikang Griyego at Latin, sinaunang panitikan at tula. Ito ay kinakailangan para sa isang kompositor ng opera sa isang panahon kung kailan ang sining ng opera ay higit na nakabatay sa mga sinaunang tema.

Habang nag-aaral sa kolehiyo, tumugtog din si Gluck ng clavier, organ at cello. Noong 1732 lumipat siya sa Prague, ang kabisera ng Czech Republic, kung saan pumasok siya sa unibersidad habang ipinagpatuloy ang kanyang edukasyon sa musika. Minsan, para kumita ng pera, napipilitan si Gluck na umalis sa mga klase at gumala sa mga nakapalibot na nayon, kung saan tumugtog siya ng iba't ibang sayaw sa cello, mga pantasya sa mga katutubong tema.

Sa Prague, kumanta si Gluck sa isang koro ng simbahan na pinamumunuan ng namumukod-tanging kompositor at organista na si Bohuslav Chernogorsky (1684-1742), na tinawag na "Czech Bach". Si Chernogorsky ang unang tunay na guro ni Gluck, na nagtuturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman sa pangkalahatang bass (harmony) at counterpoint.

Glitch sa Vienna

Noong 1736, nagsimula ang isang bagong panahon sa buhay ni Gluck, na nauugnay sa simula ng kanyang malikhaing aktibidad at karera sa musika. Si Count Lobkowitz (na ang ama na si Gluck ay nasa serbisyo) ay naging interesado sa natitirang talento ng batang musikero; Dinala niya si Gluck sa Vienna, hinirang niya siya ng court chorister sa kanyang chapel at chamber musician. Sa Vienna, kung saan puspusan ang buhay musikal, agad na bumagsak si Gluck sa espesyal na kapaligiran ng musikal na nilikha sa paligid ng opera ng Italyano, na pagkatapos ay nangibabaw sa eksena ng opera ng Vienna. Kasabay nito, ang sikat na playwright at librettist na si Pietro Metastasio, sikat noong ika-18 siglo, ay nanirahan at nagtrabaho sa Vienna. Sa mga teksto ng Metastasio, isinulat ni Gluck ang kanyang mga unang opera.

Mag-aral at magtrabaho sa Italy

Sa isa sa mga ballroom evening sa Count Lobkowitz, nang tumugtog si Gluck ng clavier, na sinasabayan ang mga sayaw, ang Italyano na pilantropo na si Count Melzi ay nakakuha ng atensyon sa kanya. Sinama niya si Gluck sa Italy, sa Milan. Si Gluck ay gumugol ng apat na taon doon (1737-1741), na pinahusay ang kanyang kaalaman sa larangan komposisyon ng musika sa ilalim ng gabay ng namumukod-tanging Italyano na kompositor, organista at konduktor na si Giovanni Battista Sammartini (4704-1774). Ang pagkakaroon ng pamilyar sa Italian opera pabalik sa Vienna, Gluck, siyempre, ay naging mas malapit at mas malapit na pakikipag-ugnayan dito sa Italya mismo. Simula noong 1741, nagsimula siyang gumawa ng mga opera mismo, na ginanap sa Milan at iba pang mga lungsod ng Italya. Ito ay mga seria opera, na nakasulat sa malaking bahagi sa mga teksto ng P. Metastasio ("Artaxerxes", "Demetrius", "Hypermnestra" at marami pang iba). Halos wala sa mga unang opera ni Gluck ang nabubuhay sa kabuuan nito; Sa mga ito, iilan lang ang mga numero na bumaba sa amin. Sa mga opera na ito, si Gluck, habang bihag pa rin sa mga kombensiyon ng tradisyunal na opera seria, ay naghangad na malampasan ang mga pagkukulang nito. Nakamit ito sa iba't ibang mga opera sa iba't ibang paraan, ngunit sa ilan sa mga ito, lalo na sa Hypermnestra, ang mga palatandaan ng hinaharap na reporma sa opera ni Gluck ay lumitaw na: isang ugali na pagtagumpayan ang panlabas na vocal virtuosity, isang pagnanais na dagdagan ang dramatikong pagpapahayag ng mga recitatives, upang bigyan ang mag-overture ng mas makabuluhang nilalaman, na organikong nag-uugnay sa kanya sa mismong opera. Ngunit si Gluck ay hindi pa nagawang maging isang repormador sa kanyang mga unang opera. Ito ay sinalungat ng mga aesthetics ng opera seria, pati na rin ang hindi sapat na creative maturity ng Gluck mismo, na hindi pa ganap na natanto ang pangangailangan para sa isang reporma ng opera.

Gayunpaman, sa kabila ng kanilang mga pangunahing pagkakaiba, walang linya sa pagitan ng mga unang opera ni Gluck at ng kanyang mga repormistang opera. Ito ay napatunayan, halimbawa, sa pamamagitan ng katotohanan na ginamit ni Gluck ang musika ng mga unang opera sa mga gawa ng panahon ng reporma, na inililipat ang mga indibidwal na melodic na lumiliko sa kanila, at kung minsan ay buong arias, ngunit may isang bagong teksto.

Malikhaing gawain sa England

Noong 1746, lumipat si Gluck mula sa Italya patungo sa Inglatera, kung saan nagpatuloy siyang magtrabaho sa Italian opera. Para sa London, isinulat niya ang opera seria Artamena at The Fall of the Giants. Sa kabisera ng Ingles, nakilala ni Gluck si Handel, na ang trabaho ay gumawa ng isang mahusay na impresyon sa kanya. Gayunpaman, nabigo si Handel na pahalagahan ang kanyang nakababatang kapatid at minsan ay nagsabi: "Ang aking chef na si Waltz ay mas nakakaalam ng counterpoint kaysa kay Gluck." Ang gawain ni Handel ay nagsilbing insentibo para matanto ni Gluck ang pangangailangan para sa mga pangunahing pagbabago sa larangan ng opera, dahil sa mga opera ni Handel ay napansin din ni Gluck ang isang malinaw na pagnanais na lumampas sa karaniwang pamamaraan ng seria opera, upang gawin itong higit na totoo. Ang impluwensya ng operatic work ni Handel (lalo na late period) ay isa sa mga mahalagang salik sa paghahanda ng operatikong reporma ni Gluck.

Samantala, sa London, upang maakit sa kanyang mga konsyerto ang pangkalahatang publiko, sakim para sa mga kahindik-hindik na salamin sa mata, hindi umiwas si Gluck sa mga panlabas na epekto. Halimbawa, sa isa sa mga pahayagan sa London noong Marso 31, 1746, inilathala ang sumusunod na anunsyo: “Sa malaking bulwagan Gickford, sa Martes Abril 14, si G. Gluck, isang kompositor ng opera, ay magbibigay ng isang konsiyerto sa musika kasama ang partisipasyon ng ang pinakamahusay na mga artista mga opera. Sa pamamagitan ng paraan, siya ay gaganap, na sinamahan ng isang orkestra, isang konsiyerto para sa 26 na baso na nakatutok sa tubig ng tagsibol: ito ay isang bagong instrumento ng kanyang sariling imbensyon, kung saan ang parehong mga bagay ay maaaring gumanap tulad ng sa isang byolin o harpsichord. Inaasahan niyang masiyahan sa ganitong paraan ang mga mausisa at mahilig sa musika.

Sa panahong ito, maraming mga artista ang napilitang gumamit ng ganitong paraan ng pag-akit sa publiko sa isang konsiyerto, kung saan, kasama ang mga katulad na bilang, ang mga seryosong gawa ay ginanap din.

Pagkatapos ng England, binisita ni Gluck ang ilang iba pang bansa sa Europa (Germany, Denmark, Czech Republic). Sa Dresden, Hamburg, Copenhagen, Prague, sumulat siya at nagtanghal ng mga opera, mga dramatikong harana, nakipagtulungan sa mga mang-aawit ng opera, at nagsagawa.

Ang mga French comic opera ni Gluck

Ang susunod na mahalagang panahon sa malikhaing aktibidad ni Gluck ay nauugnay sa trabaho sa larangan ng French comic opera para sa French theater sa Vienna, kung saan siya dumating pagkatapos ng ilang taon sa iba't ibang bansa. Naakit si Gluck sa gawaing ito ni Giacomo Durazzo, na siyang quartermaster ng mga teatro sa korte. Si Durazzo, na nagsusulat ng iba't ibang mga script para sa mga comic opera mula sa France, ay inalok sila kay Gluck. Sa gayon ay bumangon buong linya Mga French comic opera na may musika ni Gluck na isinulat sa pagitan ng 1758 at 1764: Merlin's Island (1758), The Corrected Drunkard (1760), The Fooled Kadi (1761), An Unexpected Encounter, o The Pilgrims from Mecca (1764) at iba pa. Ang ilan sa mga ito ay kasabay ng panahon ng repormista sa malikhaing aktibidad ni Gluck.

Ang trabaho sa larangan ng French comic opera ay nilalaro malikhaing buhay Si Gluck ay isang napakapositibong papel. Nagsimula siyang maging mas malaya sa tunay na pinagmulan ng mga awiting bayan. Isang bagong uri ng pang-araw-araw na mga plot at senaryo ang humantong sa paglaki ng mga makatotohanang elemento sa musikal na dramaturhiya ni Gluck. Ang mga French comic opera ni Gluck ay kasama sa pangkalahatang pag-unlad ng genre na ito.

Magtrabaho sa larangan ng ballet

Kasama ng mga opera, nagtrabaho din si Gluck sa ballet. Noong 1761, ang kanyang ballet na si Don Giovanni ay itinanghal sa Vienna. Sa simula ng 60s ng ika-18 siglo, ang mga pagtatangka ay ginawa sa iba't ibang bansa upang repormahin ang ballet, i-on ito mula sa divertissement sa isang dramatikong pantomime na may isang tiyak na pagbuo ng balangkas.

Ang isang namumukod-tanging koreograpong Pranses na si Jean-Georges Noverre (1727-1810) ay may mahalagang papel sa pagsasadula ng ballet genre. Sa Vienna noong unang bahagi ng 60s, ang kompositor ay nagtrabaho kasama ang koreograpo na si Gasparo Angiolini (1723-1796), na, kasama si Noverre, ay lumikha ng isang dramatikong pantomime ballet. Kasama ang Angiolini, isinulat at itinanghal ni Gluck ang kanyang pinakamahusay na ballet na si Don Giovanni. Ang pagsasadula ng ballet, nagpapahayag na musika na naghahatid ng mahusay na mga hilig ng tao at naghahayag na ng mga estilistang tampok ng mature na istilo ni Gluck, pati na rin ang trabaho sa larangan ng comic opera, ay nagdala sa kompositor na mas malapit sa pagsasadula ng opera, sa paglikha ng isang mahusay na trahedya sa musika, na siyang korona ng kanyang malikhaing aktibidad.

Ang simula ng aktibidad ng reporma

Ang simula ng mga aktibidad sa reporma ni Gluck ay minarkahan ng kanyang pakikipagtulungan sa makata, manunulat ng dulang Italyano at librettist na si Raniero da Calzabidgi (1714-1795), na nanirahan sa Vienna. Kinatawan ng Metastasio at Calzabidgi ang dalawang magkaibang uso sa operatic libretti noong ika-18 siglo. Sa pagsasalita laban sa courtly-aristocratic aesthetics ng libretto ni Metastasio, nagsumikap si Calzabidgi para sa pagiging simple at natural, para sa makatotohanang sagisag ng mga hilig ng tao, para sa kalayaan ng komposisyon na idinidikta ng pagbuo ng dramatikong aksyon, at hindi ng mga karaniwang canon. Sa pagpili ng mga antigong paksa para sa kanyang mga libretto, binigyang-kahulugan ni Calzabidgi ang mga ito sa napakagandang etikal na espiritung katangian ng advanced classicism ng ika-18 siglo, na namuhunan sa mga temang ito na may mataas na moral na pathos at mahusay na sibil at mga mithiing moral. Ito ay ang pagkakapareho ng mga advanced na aspirasyon ng Calzabidgi at Gluck na humantong sa kanila sa convergence.

Mga repormang opera noong panahon ng Vienna

Ang Oktubre 5, 1762 ay isang makabuluhang petsa sa kasaysayan ng opera house: sa araw na ito, ang Orfeo ni Gluck ay itinanghal sa Vienna sa unang pagkakataon sa teksto ng Calzabidgi. Ito ang simula ng mga aktibidad sa reporma sa opera ni Gluck. Limang taon pagkatapos ng "Orpheus", noong Disyembre 16, 1767, ang unang produksyon ng opera ni Gluck na "Alceste" (sa teksto ng Calzabidgi) ay naganap sa parehong lugar, sa Vienna. Pinauna ni Gluck ang marka ng Alceste na may dedikasyon na naka-address sa Duke ng Tuscany, kung saan binalangkas niya ang mga pangunahing probisyon ng kanyang reporma sa operasyon. Sa Alceste, ipinatupad at isinasabuhay ni Gluck, kahit na mas pare-pareho kaysa sa Orpheus, ang musikal-dramatikong mga prinsipyo na sa wakas ay nabuo sa kanya noong panahong iyon. Ang huling opera ni Gluck na itinanghal sa Vienna ay ang Paris at Helena (1770), batay sa isang teksto ni Calzabidgi. Sa mga tuntunin ng integridad at pagkakaisa ng dramatikong pag-unlad, ang opera na ito ay mas mababa sa dalawang nauna.

Nakatira at nagtatrabaho sa Vienna noong 1960s, ipinakita ni Gluck sa kanyang trabaho ang mga tampok ng istilong klasikal ng Viennese na nahuhubog sa panahong ito,1 na sa wakas ay nabuo sa musika nina Haydn at Mozart. Ang overture sa "Alceste" ay maaaring magsilbi bilang isang katangian na modelo para sa maagang panahon sa pag-unlad ng Vienna klasikal na paaralan. Ngunit ang mga tampok ng klasikong Viennese ay organikong magkakaugnay sa gawain ni Gluck sa mga impluwensya ng musikang Italyano at Pranses.

Mga aktibidad sa reporma sa Paris

Nagsimula ang bago at huling panahon sa malikhaing aktibidad ni Gluck sa kanyang paglipat sa Paris noong 1773. Kahit na ang mga opera ni Gluck ay nagkaroon ng malaking tagumpay sa Vienna, ang kanyang mga ideyang repormista ay hindi lubos na pinahahalagahan doon; umaasa siyang nasa kabisera ng Pransya - ang kuta ng advanced na kultura noong panahong iyon - upang makahanap ng kumpletong pag-unawa sa kanyang mga malikhaing ideya. Ang paglipat ni Gluck sa Paris - sa oras na iyon ang pinakamalaking sentro ng buhay ng opera sa Europa - ay pinadali din ng pagtangkilik ni Marie Antoinette, asawa ng Dauphin ng France, anak ng Austrian Empress at dating estudyante ng Gluck.

Ang Paris Opera ni Gluck

Noong Abril 1774, ang unang produksyon ng bagong opera ni Gluck na Iphigenia en Aulis ay naganap sa Paris sa Royal Academy of Music, ang libretto ng Pransya na isinulat ni Du Roullet pagkatapos ng trahedya ni Racine na may parehong pangalan. Ito ang uri ng opera na pinangarap ni Diderot halos dalawampung taon na ang nakalilipas. Ang sigasig na nabuo ng produksyon ng Iphigenia sa Paris ay mahusay. Ang teatro ay mabigat malaking dami madla kaysa sa kaya niyang tanggapin. Ang buong pahayagan ng magasin at pahayagan ay puno ng mga impresyon mula sa bagong opera ni Gluck at ang pakikibaka ng mga opinyon tungkol sa kanyang reporma sa opera; Nagtalo sila at nag-usap tungkol kay Gluck, at, natural, ang kanyang hitsura sa Paris ay tinatanggap ng mga encyclopedist. Ang isa sa kanila, si Melchior Grimm, ay sumulat sa ilang sandali matapos ang napakahalagang produksyon na ito ng Iphigenia sa Aulis: “Sa loob ng labinlimang araw ngayon ang mga tao sa Paris ay nagsasalita at nangangarap tungkol sa musika. Siya ang paksa ng lahat ng aming mga pagtatalo, lahat ng aming mga pag-uusap, ang kaluluwa ng lahat ng aming mga hapunan; parang katawa-tawa pa ang maging interesado sa kahit ano pa man. Sa isang tanong na may kaugnayan sa pulitika, sinasagot ka ng isang parirala mula sa doktrina ng pagkakaisa; sa moral na pagmuni-muni - sa pamamagitan ng motibo ng arietta; at kung susubukan mong alalahanin ang interes na napukaw ng ito o iyon piraso ng Racine o Voltaire, sa halip na anumang sagot, ang iyong pansin ay maaakit sa orkestra epekto sa magandang recitative ng Agamemnon. Pagkatapos ng lahat ng ito, kailangan bang sabihin na ang sanhi ng gayong pag-aalsa ng isipan ay ang Iphigenia ni Gluck? Ang French opera, na nanumpa na hindi kikilalanin ang ibang mga diyos kaysa kay Lully o Rameau; mga tagasuporta ng purong Italyano na musika, na iginagalang lamang ang mga aria. ng Iomelli, Picchini o Sacchini; sa wakas, ang bahagi ng Cavalier Gluck, na naniniwala na natagpuan niya ang musika na pinakaangkop sa teatro na aksyon, musika , na ang mga prinsipyo ay nakuha mula sa walang hanggang pinagmumulan ng pagkakaisa at ang panloob na ugnayan ng ating mga damdamin at mga sensasyon, musikang hindi pagmamay-ari ng anuman hiwalay na bansa, ngunit para sa istilo kung saan nagawang samantalahin ng henyo ng kompositor ang mga kakaibang katangian ng ating wika.

Si Gluck mismo ang naglunsad ng pinakaaktibong aktibidad sa teatro upang sirain ang nakagawiang umiiral doon, ang mga walang katotohanan na mga kombensiyon, upang alisin ang mga tumigas na clichés at upang makamit ang dramatikong katotohanan sa pagtatanghal at pagganap ng mga opera. Nakialam si Gluck sa pag-uugali sa entablado ng mga aktor, pinilit ang koro na umarte at manirahan sa entablado. Sa pangalan ng pagpapatupad ng kanyang mga prinsipyo, si Gluck ay hindi umasa sa anumang mga awtoridad at kinikilalang mga pangalan: halimbawa, tungkol sa sikat na koreograpo na si Gaston Vestris, ipinahayag niya ang kanyang sarili nang walang paggalang: "Ang isang artista na mayroong lahat ng kaalaman sa kanyang takong ay walang karapatan na sipa sa isang opera tulad ni Armide” .

Ang pagpapatuloy at pag-unlad ng mga aktibidad sa reporma ni Gluck sa Paris ay ang pagtatanghal ng opera Orpheus sa isang bagong edisyon noong Agosto 1774, at noong Abril 1776, ang pagtatanghal ng opera Alceste, sa isang bagong edisyon din. Ang parehong mga opera, na isinalin sa Pranses, ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago na may kaugnayan sa mga kondisyon ng Parisian opera house. ay pinalawak mga eksena sa ballet", ang bahagi ng Orpheus ay ibinigay sa tenor, habang sa unang (Viennese) edisyon ito ay isinulat para sa viola at inilaan para sa castrato2. Sa bagay na ito, ang mga arias ni Orpheus ay kailangang ilipat sa iba pang mga susi.

Ang mga pagtatanghal ng mga opera ni Gluck ay nagdala ng malaking kaguluhan sa buhay teatro ng Paris. Ang Gluck ay suportado ng mga encyclopedist at mga kinatawan ng mga advanced na social circle; laban sa kanya ay mga manunulat ng konserbatibong direksyon (halimbawa, La Harpe at Marmontel). Ang kontrobersya ay tumindi lalo na nang ang Italyano na kompositor ng opera na si Piccolo Piccini ay dumating sa Paris noong 1776 at gumanap ng isang positibong papel sa pagbuo ng Italian buffa opera. Sa larangan ng opera seria, si Piccini, habang pinapanatili ang mga tradisyonal na tampok ng direksyon na ito, ay nakatayo sa mga lumang posisyon. Samakatuwid, ang mga kaaway ni Gluck ay nagpasya na salungatin si Piccini sa kanya at pasiglahin ang tunggalian sa pagitan nila. Ang kontrobersiyang ito, na tumagal ng ilang taon at humupa lamang pagkatapos ng pag-alis ni Gluck sa Paris, ay tinawag na "digmaan ng mga Gluckist at Picchinist." Ang pakikibaka ng mga partido na nag-rally sa paligid ng bawat kompositor ay hindi nakakaapekto sa mga relasyon sa pagitan ng mga kompositor mismo. Si Piccini, na nakaligtas kay Gluck, ay nagsabi na malaki ang utang niya sa huli, at sa katunayan, sa kanyang opera na Dido, ginamit ni Piccini ang mga prinsipyo ng opera ni Gluck. Kaya, ang "digmaan ng mga Gluckist at Piccinist" na sumiklab ay sa katunayan isang reaksyon laban kay Gluck ng mga reaksyunaryo sa sining na gumawa ng lahat ng pagsisikap na artipisyal na palakihin ang isang malaking haka-haka na tunggalian sa pagitan ng dalawang natatanging kompositor.

Mga huling opera ni Gluck

Ang mga huling repormistang opera ni Gluck na itinanghal sa Paris ay sina Armida (1777) at Iphigenia sa Tauris (1779). Ang "Armida" ay isinulat hindi sa sinaunang (tulad ng iba pang mga opera ni Gluck), ngunit sa medyebal na balangkas, na hiniram mula sa sikat na tula ng ika-16 na siglo na makatang Italyano na si Torquato Tasso "Jerusalem Liberated". Ang "Iphigenia in Tauris" ayon sa balangkas ay isang pagpapatuloy ng "Iphigenia in Aulis" (sa parehong mga opera, pareho bida), ngunit walang musical commonality sa pagitan nila 2.

Ilang buwan pagkatapos ng Iphigenia sa Tauris, itinanghal sa Paris ang huling opera ni Gluck na Echo at Narcissus, isang kuwentong mitolohiya. Ngunit ang opera na ito ay isang mahinang tagumpay.

Ang mga huling taon ng kanyang buhay, si Gluck ay nasa Vienna, kung saan ang malikhaing gawain ng kompositor ay nagpatuloy pangunahin sa larangan ng kanta. Noong 1770, gumawa si Gluck ng ilang kanta batay sa mga teksto ni Klopstock. Ang kanyang plano - upang isulat ang German heroic opera na "The Battle of Arminius" sa teksto ng Klopstock - hindi napagtanto ni Gluck. Namatay si Gluck sa Vienna noong Nobyembre 15, 1787.

Mga prinsipyo ng reporma sa opera

Ang mga pangunahing probisyon ng kanyang operatic reform na si Gluck ay nakabalangkas sa dedikasyon na naka-prefix sa marka ng opera Alceste. Narito ang ilan sa mga pinakamahalagang probisyon na pinakamalinaw na nagpapakilala sa musikal na drama ni Gluck.

Una sa lahat, hiniling ni Gluck ang pagiging totoo at pagiging simple mula sa opera. Tinapos niya ang kanyang dedikasyon sa mga salitang: "Simplicity, truth and naturalness - ito ang tatlong dakilang prinsipyo ng kagandahan sa lahat ng mga gawa ng sining"4. Dapat ipakita ng musika sa opera ang mga damdamin, hilig at karanasan ng mga tauhan. Iyon ang dahilan kung bakit ito umiiral; lahat ng bagay na nasa labas ng mga kinakailangang ito at nagsisilbi lamang upang pasayahin ang mga tainga ng mga mahilig sa musika na may maganda, ngunit mababaw na melodies at vocal virtuosity, ay nakakasagabal lamang. Ganito dapat unawain ang mga sumusunod na salita ni Gluck: “... Hindi ako nag-attach ng anumang halaga sa pagtuklas ng isang bagong pamamaraan, kung ang isa ay hindi natural na sumunod sa sitwasyon at hindi nauugnay sa pagpapahayag ... mayroong walang ganoong tuntunin na hindi ko kusang isakripisyo alang-alang sa kapangyarihan ng impresyon” 2.

Synthesis ng musika at dramatikong aksyon. Ang pangunahing layunin ng musical dramaturgy ni Gluck ay ang pinakamalalim, organic synthesis sa opera ng musika at dramatikong aksyon. Kasabay nito, ang musika ay dapat na nasa ilalim ng drama, sensitibong tumugon sa lahat ng mga dramatikong pagtaas at pagbaba, dahil ang musika ay nagsisilbing isang paraan ng emosyonal na pagsisiwalat. buhay isip mga tauhan sa opera.

Sa isa sa kaniyang mga liham, sinabi ni Gluck: “Sinubukan kong maging isang pintor o isang makata sa halip na isang musikero. Bago ako magsimula sa trabaho, sinusubukan kong kalimutan sa lahat ng mga gastos na ako ay isang musikero. Si Gluck, siyempre, ay hindi nakalimutan na siya ay isang musikero; katibayan nito ay ang kanyang mahusay na musika, na may mataas masining na merito. Ang pahayag sa itaas ay dapat na maunawaan nang tumpak sa paraang sa mga repormistang opera ni Gluck ay walang musika sa sarili, sa labas ng dramatikong pagkilos; ito ay kinakailangan lamang upang ipahayag ang huli.

Sumulat si A. P. Serov tungkol dito: "... ang isang nag-iisip na artista, kapag lumilikha ng isang opera, ay naaalala ang isang bagay: tungkol sa kanyang gawain, tungkol sa kanyang bagay, tungkol sa mga karakter ng mga karakter, tungkol sa kanilang mga dramatikong banggaan, tungkol sa kulay ng bawat eksena, sa pangkalahatan at sa partikular, tungkol sa isip ng bawat detalye, tungkol sa impresyon sa manonood-tagapakinig sa anumang naibigay na sandali; tungkol sa iba pa, napakahalaga para sa maliliit na musikero, ang nag-iisip na artist ay hindi nagmamalasakit, dahil ang mga alalahanin na ito, na nagpapaalala sa kanya na siya ay isang "musika", ay makagambala sa kanya mula sa layunin, mula sa gawain, mula sa bagay, gagawin siyang pino, maapektuhan"

Interpretasyon ng arias at recitatives

Ang pangunahing layunin, ang koneksyon sa pagitan ng musika at dramatikong aksyon, Gluck subordinates lahat ng mga elemento ng pagganap ng opera. Ang kanyang aria ay tumigil na maging isang purong numero ng konsiyerto, na nagpapakita ng vocal art ng mga mang-aawit: ito ay organikong kasama sa pagbuo ng dramatikong aksyon at itinayo hindi ayon sa karaniwang pamantayan, ngunit alinsunod sa estado ng mga damdamin at karanasan ng mga bayaning gumaganap ng aria na ito. Ang mga recitatives sa tradisyunal na opera seria, halos walang nilalamang musikal, ay nagsisilbi lamang bilang isang kinakailangang koneksyon sa pagitan ng mga numero ng konsiyerto; sa karagdagan, ang aksyon na binuo tiyak sa recitatives, at tumigil sa arias. Sa mga opera ni Gluck, ang mga recitative ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag ng musika, na lumalapit sa ariose na pag-awit, bagaman hindi sila bumubuo sa isang kumpletong aria.

Kaya, sa pagitan ng mga musikal na numero at recitatives, ang dati nang umiiral na matalim na linya ay nabubura: arias, recitatives, chorus, habang pinapanatili ang mga independiyenteng pag-andar, sa parehong oras ay pinagsama sa malalaking dramatikong mga eksena. Ang mga halimbawa ay: ang unang eksena mula sa "Orpheus" (sa libingan ni Eurydice), ang unang eksena ng pangalawang aktong mula sa parehong opera (sa underworld), maraming pahina sa mga opera na "Alceste", "Iphigenia in Aulis", "Iphigenia sa Tauris".

Overture

Ang overture sa mga opera ni Gluck ay naglalaman ng dramatikong ideya ng trabaho sa mga tuntunin ng pangkalahatang nilalaman at katangian ng mga imahe. Sa paunang salita sa Alceste, isinulat ni Gluck: "Naniniwala ako na ang overture ay dapat, kumbaga, bigyan ng babala ang madla tungkol sa likas na katangian ng aksyon na magbubukas sa harap ng kanilang mga mata ..."1. Sa "Orpheus" ang overture ay hindi pa konektado sa ideolohikal at matalinghagang termino sa mismong opera. Ngunit ang mga overture mula sa Alceste at Iphigenia sa Aulis ay symphonic generalizations ng dramatikong ideya ng mga opera na ito.

Binibigyang-diin ni Gluck ang direktang koneksyon ng bawat isa sa mga overture na ito sa opera sa pamamagitan ng hindi pagbibigay sa kanila ng independiyenteng konklusyon, ngunit agad na inilipat ang mga ito sa unang aksyon2. Bilang karagdagan, ang overture sa "Iphigenia at Aulis" ay may temang koneksyon sa opera: ang aria ni Agamemnon (ama ni Iphigenia), na nagsisimula sa unang pagkilos, ay batay sa musika ng panimulang seksyon.

Ang "Iphigenia sa Tauris" ay nagsisimula sa isang maikling pagpapakilala ("Katahimikan. Bagyo"), na direktang pumasa sa unang pagkilos.

Ballet

Tulad ng nabanggit na, hindi itinatakwil ni Gluck ang ballet sa kanyang mga opera. Sa kabaligtaran, sa mga edisyon ng Paris ng Orpheus at Alceste (kumpara sa mga Viennese), pinalawak pa niya ang mga eksena ng ballet. Ngunit ang ballet ni Gluck, bilang panuntunan, ay hindi isang nakapasok na divertissement, hindi konektado sa aksyon ng opera. Ang ballet sa mga opera ni Gluck ay kadalasang motibasyon ng kurso ng dramatikong aksyon. Kabilang sa mga halimbawa ang mala-demonyong sayaw ng mga galit mula sa ikalawang pagkilos ni Orpheus o ang balete sa okasyon ng pagbawi ni Admetus sa opera na Alceste. Sa pagtatapos lamang ng ilang mga opera naglalagay si Gluck ng isang malaking divertisement pagkatapos ng isang hindi inaasahang masayang denouement, ngunit ito ay isang hindi maiiwasang pagpupugay sa tradisyong karaniwan sa panahong iyon.

Mga tipikal na plot at ang kanilang interpretasyon

Ang libretto ng mga opera ni Gluck ay batay sa mga sinaunang at medieval na paksa. Gayunpaman, ang sinaunang panahon sa mga opera ni Gluck ay hindi tulad ng pagbabalatkayo sa korte na nangibabaw sa Italian opera seria at lalo na sa trahedya ng liriko ng Pransya.

Ang sinaunang panahon sa mga opera ni Gluck ay isang pagpapakita ng mga katangiang tendensya Klasisismo XVIII siglo, na puno ng espiritu ng republika at gumanap ng papel sa paghahanda ng ideolohikal ng rebolusyong burges ng Pransya, na binalot, ayon kay K. Marx, "halili sa kasuutan ng Republika ng Roma at sa kasuotan ng Imperyong Romano"1. Ito ay tiyak na klasiko na humahantong sa gawain ng mga tribune ng French Revolution - ang makata na si Chenier, ang pintor na si David at ang kompositor na si Gosseka. Samakatuwid, hindi nagkataon na ang ilang mga himig mula sa mga opera ni Gluck, lalo na ang koro mula sa opera na Armide, ay tumunog sa mga lansangan at mga parisukat ng Paris sa panahon ng mga rebolusyonaryong kasiyahan at demonstrasyon.

Ang pagtanggi sa interpretasyon ng mga sinaunang plot, katangian ng aristokratikong opera ng korte, ipinakilala ni Gluck ang mga motibo ng sibiko sa kanyang mga opera: katapatan sa pag-aasawa at kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili upang mailigtas ang buhay ng isang mahal sa buhay ("Orpheus" at "Alceste"), ang magiting na pagnanais na isakripisyo ang sarili upang mailigtas ang sariling bayan sa kasawiang nagbabanta sa kanya ("Iphigenia in Aulis"). ganyan bagong interpretasyon Maaaring ipaliwanag ng mga sinaunang plot ang tagumpay ng mga opera ni Gluck sa mga advanced na bahagi ng lipunang Pranses sa bisperas ng rebolusyon, kabilang ang mga ensiklopedya na nagpalaki kay Gluck bilang kalasag.

Mga limitasyon ng operatic dramaturgy ni Gluck

Gayunpaman, sa kabila ng interpretasyon ng mga sinaunang plot sa diwa ng mga advanced na ideals ng kanyang panahon, ito ay kinakailangan upang ituro ang makasaysayang tinutukoy limitasyon ng operatic dramaturgy ni Gluck. Ito ay tinutukoy ng parehong sinaunang mga plot. Ang mga bayani ni Oner Gluck ay may medyo abstract na karakter: hindi sila gaanong nabubuhay na mga tao na may mga indibidwal na karakter, na binalangkas sa iba't ibang paraan, bilang mga pangkalahatang tagapagdala ng ilang mga damdamin at hilig.

Hindi rin ganap na talikdan ni Gluck ang mga tradisyonal na kumbensiyonal na anyo at kaugalian ng opera art noong ikalabing walong siglo. Kaya, salungat sa mga kilalang mythological plot, tinapos ni Gluck ang kanyang mga opera na may masayang pagtatapos. Sa "Orpheus" (kabaligtaran sa mito kung saan tuluyang nawala si Orpheus kay Eurydice), pinilit nina Gluck at Calzabigi si Cupid na hawakan ang patay na si Eurydice at gisingin siya sa buhay. Sa Alceste, ang hindi inaasahang hitsura ni Hercules, na nakipaglaban sa mga puwersa ng underworld, ay nagpalaya sa mga mag-asawa mula sa walang hanggang paghihiwalay. Ang lahat ng ito ay kinakailangan ng tradisyunal na operatic aesthetics ng ika-18 siglo: gaano man kalunos-lunos ang nilalaman ng opera, ang wakas ay kailangang maging masaya.

Gluck Musical Theater

Ang pinakadakilang kahanga-hangang kapangyarihan ng mga opera ni Gluck nang eksakto sa mga kondisyon ng teatro ay ganap na natanto ng mismong kompositor, na sumagot sa kanyang mga kritiko sa sumusunod na paraan: "Hindi mo nagustuhan ito sa teatro? Hindi? Kaya ano ang deal? Kung nagtagumpay ako sa isang bagay sa teatro, nangangahulugan ito na nakamit ko ang layunin na itinakda ko para sa aking sarili; I swear to you, it's not bother me much if they find me pleasant in a salon or in a concert. Ang iyong mga salita ay tila tanong ng isang tao na, pagkaakyat sa mataas na gallery ng simboryo ng Invalides, ay sumigaw mula roon sa artist na nakatayo sa ibaba: "Sir, ano ang gusto mong ilarawan dito? ilong ba? Ito ba ay isang kamay? Parang hindi rin!" Ang artista, para sa kanyang bahagi, ay dapat na sumigaw sa kanya nang mas tama: "Hoy, ginoo, bumaba at tumingin - pagkatapos ay makikita mo!"

Ang musika ni Gluck ay kaisa sa monumental na katangian ng dula sa kabuuan. Walang mga roulade at dekorasyon sa loob nito, lahat ay mahigpit, simple at nakasulat sa malawak, malalaking stroke. Ang bawat aria ay ang sagisag ng isang pagnanasa, isang pakiramdam. Kasabay nito, walang melodramatic anguish o nakakaiyak na sentimentalidad kahit saan. Ang isang pakiramdam ng masining na sukat at maharlika ng pagpapahayag ay hindi kailanman nagtaksil kay Gluck sa kanyang mga repormistang opera. Ang marangal na pagiging simple na ito, nang walang mga frills at epekto, ay nakapagpapaalaala sa pagkakaisa ng mga anyo ng sinaunang iskultura.

pabigkas ni Gluck

Ang dramatikong pagpapahayag ng mga recitative ni Gluck ay isang mahusay na tagumpay sa larangan ng operatic art. Kung ang isang estado ay ipinahayag sa maraming arias, kung gayon ang dinamika ng mga damdamin, mga paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa, ay karaniwang ipinapahayag sa recitative. Kaugnay nito, kapansin-pansin ang monologo ni Alceste sa ikatlong yugto ng opera (sa pintuan ng Hades), kung saan hinahangad ni Alceste na pumunta sa mundo ng mga anino upang bigyan ng buhay si Admet, ngunit hindi makapagpasya na gawin ito; ang pakikibaka ng magkasalungat na damdamin ay inihahatid nang may matinding puwersa sa tagpong ito. Ang orkestra ay mayroon ding medyo nagpapahayag na pag-andar, aktibong nakikilahok sa paglikha pangkalahatang kalooban. May mga recitative scenes ng ganitong uri sa iba pang reformist opera ni Gluck.

mga koro

Ang isang malaking lugar sa mga opera ni Gluck ay inookupahan ng mga koro, organically kasama, kasama ng arias at recitatives, sa dramatikong tela ng opera. Ang mga recitatives, arias at choirs sa kanilang kabuuan ay bumubuo ng isang malaki, monumental na komposisyon ng opera.

Konklusyon

Ang impluwensyang pangmusika ni Gluck ay umabot sa Vienna, kung saan natapos niya ang kanyang mga araw nang mapayapa. Upang huling bahagi ng XVIII siglo, isang kamangha-manghang espirituwal na komunidad ng mga musikero na binuo sa Vienna, na kalaunan ay natanggap ang pangalan ng "Viennese classical school". Karaniwan itong nagraranggo ng tatlong mahusay na masters: Haydn, Mozart at Beethoven. Si Gluck, in terms of style and direction of his work, parang katabi din dito. Ngunit kung si Haydn, ang pinakamatanda sa klasikal na triad, ay magiliw na tinawag na "Papa Haydn", kung gayon si Gluck sa pangkalahatan ay kabilang sa ibang henerasyon: siya ay 42 taong mas matanda kay Mozart at 56 na taong mas matanda kay Beethoven! Kaya medyo humiwalay siya. Ang natitira ay alinman sa mapagkaibigang termino (Haydn at Mozart) o sa relasyon ng guro-mag-aaral (Haydn at Beethoven). Ang klasisismo ng mga kompositor ng Viennese ay walang kinalaman sa magarbong sining ng korte. Ito ay klasiko, na puno ng parehong malayang pag-iisip, na umabot sa paglaban sa Diyos, at kabalintunaan sa sarili, at ang diwa ng pagpaparaya. Marahil ang pangunahing katangian ng kanilang musika ay kasiglahan at kagalakan, batay sa paniniwala sa huling tagumpay ng kabutihan. Hindi iniiwan ng Diyos ang musikang ito kahit saan, ngunit ang tao ang nagiging sentro nito. Ang mga paboritong genre ay opera at ang symphony, na nauugnay dito, kung saan ang pangunahing tema ay ang mga tadhana at damdamin ng tao. Ang simetrya ng perpektong nakatutok na mga anyo ng musikal, ang kalinawan ng isang regular na ritmo, ang ningning ng mga natatanging melodies at tema - lahat ay naglalayong sa pang-unawa ng nakikinig, lahat ay isinasaalang-alang ang kanyang sikolohiya. Paano pa, kung sa anumang treatise sa musika ay makikita mo ang mga salita na ang pangunahing layunin ng sining na ito ay upang ipahayag ang mga damdamin at bigyan ang mga tao ng kasiyahan? Samantala, kamakailan lamang, sa panahon ni Bach, pinaniniwalaan na ang musika ay dapat una sa lahat ay magtanim sa isang tao ng paggalang sa Diyos. Itinaas ng mga klasikong Viennese ang purong instrumental na musika, na dati ay itinuturing na pangalawa sa musika sa simbahan at entablado, sa hindi pa nagagawang taas.

Panitikan:

1. Hoffman E.-T.-A. Mga piling gawa. - M.: Musika, 1989.

2. Pokrovsky B. "Mga pag-uusap tungkol sa opera", M., Enlightenment, 1981.

3. Knights S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Musika, 1987.

4. Koleksyon na "Opera librettos", V.2, M., Muzyka, 1985.

5. Tarakanov B., "Mga Review sa Musika", M., Internet-REDI, 1998.

Gluck, Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), German composer, operatic reformer, isa sa mga pinakadakilang master ng Classical na panahon. Ipinanganak noong Hulyo 2, 1714 sa Erasbach (Bavaria), sa pamilya ng isang forester; Ang mga ninuno ni Gluck ay nagmula sa Northern Bohemia at nanirahan sa mga lupain ng Prinsipe Lobkowitz. Tatlong taong gulang si Gluck nang bumalik ang pamilya sa kanilang tinubuang-bayan; nag-aral siya sa mga paaralan ng Kamnitz at Albersdorf. Noong 1732 nagpunta siya sa Prague, kung saan tila nakinig siya sa mga lektura sa unibersidad, na naghahanapbuhay sa pamamagitan ng pagkanta sa mga koro ng simbahan at pagtugtog ng biyolin at cello. Ayon sa ilang mga ulat, kumuha siya ng mga aralin mula sa kompositor ng Czech na si B. Chernogorsky (1684–1742).

Noong 1736, dumating si Gluck sa Vienna sa retinue ni Prince Lobkowitz, ngunit sa susunod na taon ay lumipat siya sa kapilya ng Italian Prince Melzi at sinundan siya sa Milan. Dito pinag-aralan ni Gluck ang komposisyon sa loob ng tatlong taon kasama ang mahusay na master ng mga genre ng kamara na si G. B. Sammartini (1698–1775), at sa pagtatapos ng 1741, ang unang opera ni Gluck na Artaxerxes (Artaserse) ay pinalabas sa Milan. Dagdag pa, pinangunahan niya ang karaniwang buhay para sa isang matagumpay na kompositor ng Italyano, i.e. patuloy na binubuo ng mga opera at pasticcio (mga pagtatanghal ng opera kung saan ang musika ay binubuo ng mga fragment ng iba't ibang opera ng isa o higit pang mga may-akda). Noong 1745 sinamahan ni Gluck si Prince Lobkowitz sa kanyang paglalakbay sa London; dumaan ang kanilang landas sa Paris, kung saan unang narinig ni Gluck ang mga opera ni J.F. Rameau (1683–1764) at lubos silang pinahahalagahan. Sa London, nakipagkita si Gluck kina Handel at T. Arn, nagtanghal ng dalawa sa kanyang mga pasticcio (isa sa kanila, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, ay isang dula sa paksa ng araw: ito ay tungkol sa pagsugpo sa Jacobite uprising), nagbigay ng isang konsiyerto kung saan siya ay tumugtog sa isang glass harmonica ng kanyang sariling disenyo, at naglathala ng anim na trio sonata. Sa ikalawang kalahati ng 1746 ang kompositor ay nasa Hamburg na, bilang conductor at choirmaster ng Italian opera troupe ni P. Mingotti. Hanggang 1750, naglakbay si Gluck kasama ang tropa na ito sa iba't ibang mga lungsod at bansa, na bumubuo at nagtatanghal ng kanyang mga opera. Noong 1750 nagpakasal siya at nanirahan sa Vienna.

Wala sa mga opera ni Gluck noong unang panahon ang ganap na nagpahayag ng lawak ng kanyang talento, ngunit gayunpaman, noong 1750 ang kanyang pangalan ay nasiyahan na sa ilang katanyagan. Noong 1752, inatasan siya ng Neapolitan na teatro na "San Carlo" ng opera na La Clemenza di Tito, isang libretto ni Metastasio, isang pangunahing manunulat ng dula sa panahong iyon. Si Gluck mismo ang nagsagawa, at pinukaw ang parehong matinding interes at paninibugho sa mga lokal na musikero at nakatanggap ng papuri mula sa kagalang-galang na kompositor at guro na si F. Durante (1684–1755). Sa kanyang pagbabalik sa Vienna noong 1753, siya ay naging Kapellmeister sa korte ng Prinsipe ng Saxe-Hildburghausen at nanatili sa posisyon na ito hanggang 1760. Noong 1757, iginawad ni Pope Benedict XIV ang kompositor ng titulong kabalyero at ginawaran siya ng Order of the Golden Spur: mula noon, nilagdaan ng musikero - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck).

Sa panahong ito, ang kompositor ay pumasok sa bilog ng bagong tagapamahala ng mga sinehan sa Vienna, si Count Durazzo, at gumawa ng maraming para sa korte at para sa kanyang sarili; noong 1754 ay hinirang na konduktor si Gluck opera sa korte. Pagkatapos ng 1758, masigasig siyang gumawa ng mga gawa sa French libretto sa istilo ng French comic opera, na itinanim sa Vienna ng Austrian envoy sa Paris (ibig sabihin ang mga opera gaya ng Merlin's Island, L "Isle de Merlin; The Imaginary Slave, La fausse esclave; Naloko Ang pangarap ng isang "reporma sa opera", na ang layunin ay ibalik ang drama, ay nagmula sa hilagang Italya at nangibabaw sa isipan ng mga kontemporaryo ni Gluck, at ang mga tendensiyang ito ay lalong malakas sa korte ng Parma, kung saan ang French Malaki ang papel na ginampanan ng impluwensya. Nagmula si Durazzo sa Genoa; naganap ang mga taon ng malikhaing pag-unlad ni Gluck sa Milan; sinamahan sila ng dalawa pang artista na nagmula sa Italya, ngunit may karanasang magtrabaho sa mga sinehan ng iba't ibang bansa - ang makata na si R. Calzabidgi at ang choreographer na si G. Angioli. Kaya, isang "team" ng mga likas na matalino, matatalinong tao, bukod dito, sapat na may impluwensya upang isalin ang mga karaniwang ideya sa pagsasanay.Ang unang bunga ng kanilang pagtutulungan ay ang balete Don Juan (Don Juan, 1761), pagkatapos ay sina Orpheus at Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) at Alceste (Alceste, 1767) - ang unang repormistang opera ni Gluck.

Sa paunang salita sa marka ng Alceste, binabalangkas ni Gluck ang kanyang mga prinsipyo sa pag-opera: ang pagpapailalim ng kagandahan ng musika sa dramatikong katotohanan; ang pagkasira ng hindi maintindihan na vocal virtuosity, lahat ng uri ng inorganic na pagsingit sa musikal na aksyon; interpretasyon ng overture bilang panimula sa dula. Sa katunayan, ang lahat ng ito ay umiral na sa modernong French opera, at dahil ang Austrian prinsesa na si Marie Antoinette, na noong nakaraan ay kumuha ng mga aralin sa pag-awit mula kay Gluck, pagkatapos ay naging asawa. monarko ng pranses, hindi nakakagulat na hindi nagtagal ay inutusan si Gluck ng ilang opera para sa Paris. Ang premiere ng una, Iphigenia sa Aulis (Iphignie en Aulide), ay isinagawa ng may-akda noong 1774 at nagsilbi bilang isang dahilan para sa isang mabangis na pakikibaka ng mga opinyon, isang tunay na labanan sa pagitan ng mga tagasuporta ng French at Italian opera, na tumagal ng halos limang taon . Sa panahong ito, nagtanghal si Gluck ng dalawa pang opera sa Paris - Armide (Armide, 1777) at Iphigenia sa Tauris (Iphignie en Tauride, 1779), at muling ginawa sina Orpheus at Alceste para sa yugto ng Pranses. Espesyal na inimbitahan ng mga panatiko ng Italian opera ang kompositor na si N. Piccinni (1772–1800) sa Paris, na isang mahuhusay na musikero, ngunit hindi pa rin makatiis sa tunggalian sa henyo ni Gluck. Sa pagtatapos ng 1779, bumalik si Gluck sa Vienna. Namatay si Gluck sa Vienna noong Nobyembre 15, 1787.

Talambuhay

Si Christoph Willibald Gluck ay isinilang sa pamilya ng isang forester, mahilig sa musika mula pagkabata, at dahil ayaw ng kanyang ama na makita ang kanyang panganay na anak bilang isang musikero, si Gluck, pagkatapos makapagtapos sa kolehiyo ng Jesuit sa Kommotau, umalis sa bahay bilang isang binatilyo. Pagkatapos ng mahabang libot, natapos siya sa Prague noong 1731 at pumasok sa Faculty of Philosophy sa Unibersidad ng Prague; kasabay nito ay kumuha siya ng mga aralin mula sa sikat na Czech kompositor na si Boguslav Chernogorsky, kumanta sa koro ng Church of St. Jacob, tumugtog ng violin at cello sa mga naglalakbay na ensemble.

Nang matanggap ang kanyang edukasyon, nagpunta si Gluck sa Vienna noong 1735 at pinasok sa kapilya ng Count Lobkowitz, at ilang sandali pa ay nakatanggap siya ng isang paanyaya mula sa Italyano na pilantropo na si A. Melzi upang maging isang musikero ng silid ng kapilya ng korte sa Milan. Sa Italya, ang lugar ng kapanganakan ng opera, nagkaroon ng pagkakataon si Gluck na makilala ang gawain ng mga pinakadakilang masters ng genre na ito; kasabay nito, nag-aral siya ng komposisyon sa ilalim ng patnubay ni Giovanni Sammartini, isang kompositor na hindi gaanong opera kundi isang symphony.

Sa Vienna, unti-unting nadidismaya sa tradisyonal na Italian opera seria - "opera aria", kung saan ang kagandahan ng melody at pag-awit ay nakakuha ng sapat na karakter, at ang mga kompositor ay madalas na naging mga hostage sa mga kapritso ng mga prima donna, si Gluck ay bumaling sa Pranses na komiks. opera ("Merlin's Island", " The Imaginary Slave, The Reformed Drunkard, The Fooled Cady, atbp.) at maging para sa balete: nilikha sa pakikipagtulungan ng choreographer na si G. Angiolini, ang pantomime ballet na si Don Giovanni (batay sa dula ni Si J.-B. Molière), isang tunay na koreograpikong drama, ang naging unang pagkakatawang-tao ng pagnanais ni Gluck na gawing dramatiko ang yugto ng opera.

Sa paghahanap ng musical drama

K. V. Gluck. Lithograph ni F. E. Feller

Sa kanyang paghahanap, nakahanap si Gluck ng suporta mula sa punong intendant ng opera, si Count Durazzo, at ang kanyang kababayang makata at playwright na si Ranieri de Calzabidgi, na sumulat ng libretto ni Don Giovanni. Ang susunod na hakbang sa direksyon ng musikal na drama ay ang kanilang bagong pinagsamang gawain - ang opera na Orpheus at Eurydice, sa unang edisyon na itinanghal sa Vienna noong Oktubre 5, 1762. Sa ilalim ng panulat ng Calzabidgi, ang sinaunang alamat ng Griyego ay naging isang sinaunang drama, alinsunod sa mga panlasa noong panahong iyon, gayunpaman, alinman sa Vienna o sa iba pang mga lungsod sa Europa, ang opera ay isang tagumpay sa publiko.

Sa pamamagitan ng utos ng korte, ipinagpatuloy ni Gluck ang pagsulat ng mga opera sa tradisyonal na istilo, nang walang paghihiwalay, gayunpaman, sa kanyang ideya. Ang isang bago at mas perpektong sagisag ng kanyang pangarap ng isang musikal na drama ay ang heroic opera na Alceste, na nilikha sa pakikipagtulungan sa Calzabidgi noong 1767, na ipinakita sa Vienna noong Disyembre 26 ng parehong taon sa unang edisyon nito. Inialay ang opera sa Grand Duke ng Tuscany, ang magiging Emperador na si Leopold II, sumulat si Gluck sa paunang salita kay Alceste:

Ang nasabing isang pangunahing subordination ng musika tekstong patula para sa oras na iyon ito ay rebolusyonaryo; sa pagsisikap na mapagtagumpayan ang katangian ng istraktura ng numero ng noon ay opera seria, pinagsama ni Gluck ang mga yugto ng opera sa malalaking eksena, na pinalamanan ng isang solong dramatikong pag-unlad, itinali niya ang overture sa aksyon ng opera, na sa oras na iyon ay karaniwang kinakatawan. isang hiwalay na numero ng konsiyerto, nadagdagan ang papel ng koro at orkestra ... Ni "Alcesta" o ang ikatlong repormistang opera sa libretto ng Calzabidgi - "Paris at Elena" () ay hindi nakahanap ng suporta mula sa alinman sa Viennese o sa publikong Italyano .

Kasama rin sa mga tungkulin ni Gluck bilang kompositor ng korte ang pagtuturo ng musika sa batang Archduke Marie Antoinette; na naging asawa ng tagapagmana ng trono ng Pransya noong Abril 1770, inimbitahan ni Marie Antoinette si Gluck sa Paris. Gayunpaman, ang ibang mga pangyayari ay nakaimpluwensya sa desisyon ng kompositor na ilipat ang kanyang mga aktibidad sa kabisera ng France sa mas malaking lawak.

Glitch sa Paris

Sa Paris, samantala, isang pakikibaka ang nangyayari sa paligid ng opera, na naging pangalawang aksyon ng pakikibaka sa pagitan ng mga adherents ng Italian opera (“buffonists”) at ng French (“anti-buffonists”) na namatay noong ang 50s. Ang paghaharap na ito ay nahati pa ang maharlikang pamilya: ang Pranses na haring si Louis XVI ay ginusto ang Italian opera, habang ang kanyang asawang Austrian na si Marie Antoinette ay sumuporta sa pambansang Pranses. Ang split ay tumama din sa sikat na Encyclopedia: ang editor nito, D'Alembert, ay isa sa mga pinuno ng "Italian Party", at marami sa mga may-akda nito, na pinamumunuan nina Voltaire at Rousseau, ay aktibong sumuporta sa Pranses. Ang dayuhang si Gluck sa lalong madaling panahon ay naging banner ng "French party", at dahil ang Italyano troupe sa Paris sa pagtatapos ng 1776 ay pinamumunuan ng sikat at tanyag na kompositor ng mga taong iyon na si Niccolò Piccini, ang ikatlong aksyon ng musikal at pampublikong kontrobersiya. napunta sa kasaysayan bilang isang pakikibaka sa pagitan ng mga "gluckist" at "picchinists." Ang debate ay hindi tungkol sa mga istilo, ngunit tungkol sa kung ano ang dapat na pagtatanghal ng opera - isang opera lamang, isang marangyang palabas na may magagandang musika at magagandang vocal, o isang bagay na higit pa.

Noong unang bahagi ng 1970s ang mga repormistang opera ni Gluck ay hindi kilala sa Paris; noong Agosto 1772, ang attache ng French embassy sa Vienna, François le Blanc du Roullet, ay nagdala sa kanila sa atensyon ng publiko sa mga pahina ng Parisian magazine na Mercure de France. Naghiwalay ang landas nina Gluck at Calzabidgi: sa muling oryentasyon sa Paris, si du Roullet ang naging pangunahing librettist ng repormador; sa pakikipagtulungan sa kanya, ang opera na Iphigenia sa Aulis (batay sa trahedya ni J. Racine), na itinanghal sa Paris noong Abril 19, 1774, ay isinulat para sa publikong Pranses. Ang tagumpay ay pinagsama ng bagong, Pranses na edisyon ng Orpheus at Eurydice.

Ang pagkilala sa Paris ay hindi napapansin sa Vienna: noong Oktubre 18, 1774, ginawaran si Gluck ng titulong "aktwal na imperial at royal court composer" na may taunang suweldo na 2,000 guilder. Nagpapasalamat sa karangalan, bumalik si Gluck sa France, kung saan sa simula ng 1775 ay itinanghal ang isang bagong edisyon ng kanyang comic opera na The Enchanted Tree, o ang Deceived Guardian (isinulat noong 1759), at noong Abril, sa Grand Opera, isang bagong edisyon na "Alceste".

Ang panahon ng Paris ay itinuturing ng mga istoryador ng musika bilang pinakamahalaga sa gawain ni Gluck; ang pakikibaka sa pagitan ng mga "glukists" at "picchinists", na hindi maiiwasang naging personal na tunggalian sa pagitan ng mga kompositor (na, ayon sa mga kontemporaryo, ay hindi nakakaapekto sa kanilang relasyon), ay nagpatuloy sa iba't ibang tagumpay; pagsapit ng kalagitnaan ng dekada 70, nahati din ang "Partido ng Pransya" sa mga tagasunod ng tradisyunal na French opera (J. B. Lully at J. F. Rameau), sa isang banda, at ang bagong French opera ni Gluck, sa kabilang banda. Kusa o hindi sinasadya, hinamon mismo ni Gluck ang mga tradisyonalista, gamit para sa kanyang heroic opera na Armida ang isang libretto na isinulat ni F. Kino (batay sa tulang Jerusalem Liberated ni T. Tasso) para sa eponymous na opera ni Lully. Ang "Armida", na pinalabas sa Grand Opera noong Setyembre 23, 1777, ay maliwanag na napansin ng mga kinatawan ng iba't ibang "partido" na kahit 200 taon na ang lumipas, ang ilan ay nagsalita tungkol sa "napakalaking tagumpay", ang iba - tungkol sa "kabiguan."

Gayunpaman, natapos ang pakikibaka na ito sa tagumpay ni Gluck, nang noong Mayo 18, 1779, sa Paris Grand Opera, ipinakita ang kanyang opera na Iphigenia sa Tauris (sa libretto nina N. Gniyar at L. du Roullet batay sa trahedya ng Euripides ), na hanggang ngayon ay marami ang itinuturing na pinakamahusay na opera ng kompositor. Si Niccolo Piccinni mismo ay kinilala ang "musical revolution" ni Gluck. Kasabay nito, nililok ni J. A. Houdon ang isang puting marmol na bust ng Gluck, na kalaunan ay inilagay sa lobby ng Royal Academy of Music sa pagitan ng mga bust ng Rameau at Lully.

Mga nakaraang taon

Noong Setyembre 24, 1779, ang premiere ng huling opera ni Gluck, Echo at Narcissus, ay naganap sa Paris; gayunpaman, kahit na mas maaga, noong Hulyo, ang kompositor ay tinamaan ng isang malubhang sakit na naging bahagyang paralisis. Sa taglagas ng parehong taon, bumalik si Gluck sa Vienna, na hindi na niya iniwan muli (isang bagong pag-atake ng sakit ay naganap noong Hunyo 1781).

Monumento sa K. V. Gluck sa Vienna

Sa panahong ito, ipinagpatuloy ng kompositor ang kanyang trabaho sa mga oda at kanta para sa boses at piano sa mga taludtod ni F. G. Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen sa Musik gesetzt), na nagsimula noong 1773, nangarap na lumikha ng isang pambansang opera ng Aleman batay sa ang balangkas ng Klopstock " Labanan ng Arminius", ngunit ang mga planong ito ay hindi nakalaan upang matupad. Inaasahan ang kanyang nalalapit na pag-alis, noong 1782 ay isinulat ni Gluck ang "De profundis" - isang maliit na obra para sa apat na bahagi ng koro at orkestra sa teksto ng ika-129 na salmo, na ginanap noong Nobyembre 17, 1787 sa libing ng kompositor ng kanyang estudyante at tagasunod. Antonio Salieri.

Paglikha

Si Christoph Willibald Gluck ay isang kompositor na nakararami sa opera; nagmamay-ari siya ng 107 opera, kung saan hindi pa rin umaalis sa entablado sina Orpheus at Eurydice (), Alceste (), Iphigenia sa Aulis (), Armida (), Iphigenia sa Tauris (). Ang mas sikat pa ay ang mga indibidwal na fragment mula sa kanyang mga opera, na matagal nang nakakuha ng independiyenteng buhay sa entablado ng konsiyerto: ang Shadow Dance (aka Melody) at ang Dance of the Furies mula kay Orpheus at Eurydice, mga overture sa mga opera na Alceste at Iphigenia sa Aulis at iba pa.

Ang interes sa trabaho ng kompositor ay lumalaki, at sa nakalipas na mga dekada, ang nakalimutan sa isang pagkakataon na "Paris at Elena" (, Vienna, libretto ni Calzabigi), "Aetius", ang comic opera na "An Unforeseen Meeting" (, Vienna, libre . L. Dancourt) ay naibalik na sa mga tagapakinig , ang balete na "Don Juan" ... Ang kanyang "De profundis" ay hindi rin nalilimutan.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sinabi ni Gluck na "ang dayuhan lamang na si Salieri" ang nagpatibay ng kanyang mga asal mula sa kanya, "dahil wala ni isang Aleman ang gustong matuto sa kanila"; gayunpaman, ang mga reporma ni Gluck ay nakahanap ng maraming tagasunod sa iba't ibang bansa, na ang bawat isa sa kanila ay inilapat ang kanyang mga prinsipyo sa kanyang sariling paraan sa kanyang sariling gawain - bilang karagdagan kay Antonio Salieri, ito ay pangunahing sina Luigi Cherubini, Gaspare Spontini at L. van Beethoven, at kalaunan - Hector Berlioz, na tinawag na "Aeschylus ng musika" si Gluck, at Richard Wagner, na makalipas ang kalahating siglo ay humarap sa entablado ng opera na may parehong "konsiyerto ng costume" kung saan itinuro ang reporma ni Gluck. Sa Russia, si Mikhail Glinka ang kanyang tagahanga at tagasunod. Ang impluwensya ng Gluck sa maraming kompositor ay kapansin-pansin din sa labas ng operatic creativity; bukod sa Beethoven at Berlioz, nalalapat din ito kay Robert Schumann.

Sumulat din si Gluck ng ilang mga gawa para sa orkestra - mga symphonies o overtures, isang concerto para sa flute at orchestra (G-dur), 6 na trio sonata para sa 2 violin at isang general bass, na isinulat noong 40s. Sa pakikipagtulungan kay G. Angiolini, bilang karagdagan kay Don Giovanni, lumikha si Gluck ng tatlo pang ballet: Alexander (), pati na rin ang Semiramide () at The Chinese Orphan - parehong batay sa mga trahedya ng Voltaire.

Sa astronomiya

Ang mga asteroid na 514 Armida, na natuklasan noong 1903, at 579 Sidonia, na natuklasan noong 1905, ay pinangalanan sa mga karakter sa opera ni Gluck na Armida.

Mga Tala

Panitikan

• Knights S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Musika, 1987.
• Mga repormistang opera ni Kirillina L. Gluck. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 p. ISBN 5-89817-152-5

Mga link

• Buod (buod) ng opera na "Orpheus" sa site na "100 opera"
• Gluck: sheet music ng mga gawa sa International Music Score Library Project

Mga Kategorya:

• Mga personalidad sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto
• Mga musikero ayon sa alpabeto
• Hulyo 2
• Ipinanganak noong 1714
• Ipinanganak ang Bavaria
• Namatay noong Nobyembre 15
• Namatay noong 1787
• Namatay sa Vienna
• Knights ng Order of the Golden Spur
• Vienna Classical School
• Mga kompositor ng Germany
• Mga kompositor ng klasikal na panahon
• Mga kompositor ng France
• mga kompositor ng opera
• Inilibing sa Vienna Central Cemetery

Wikimedia Foundation. 2010 .

Gluck Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), German composer, operatic reformer, isa sa mga pinakadakilang master ng Classical na panahon. Ipinanganak noong Hulyo 2, 1714 sa Erasbach (Bavaria), sa pamilya ng isang forester; Ang mga ninuno ni Gluck ay nagmula sa Northern Bohemia at nanirahan sa mga lupain ng Prinsipe Lobkowitz. Tatlong taong gulang si Gluck nang bumalik ang pamilya sa kanilang tinubuang-bayan; nag-aral siya sa mga paaralan ng Kamnitz at Albersdorf.

Noong 1732 nagpunta siya sa Prague, kung saan tila nakinig siya sa mga lektura sa unibersidad, na naghahanapbuhay sa pamamagitan ng pagkanta sa mga koro ng simbahan at pagtugtog ng biyolin at cello. Ayon sa ilang mga ulat, kumuha siya ng mga aralin mula sa kompositor ng Czech na si B. Chernogorsky (1684-1742).

Noong 1736, dumating si Gluck sa Vienna sa retinue ni Prince Lobkowitz, ngunit sa susunod na taon ay lumipat siya sa kapilya ng Italian Prince Melzi at sinundan siya sa Milan. Dito pinag-aralan ni Gluck ang komposisyon sa loob ng tatlong taon kasama ang mahusay na master ng mga genre ng kamara na si G. B. Sammartini (1698-1775), at sa pagtatapos ng 1741 ang unang opera ni Gluck na Artaxerxes (Artaserse) ay pinalabas sa Milan.

Pagkatapos ay pinamunuan niya ang karaniwang buhay para sa isang matagumpay na kompositor ng Italyano, iyon ay, patuloy siyang bumubuo ng mga opera at pasticcios (mga pagtatanghal ng opera kung saan ang musika ay binubuo ng mga fragment ng iba't ibang mga opera ng isa o higit pang mga may-akda). Noong 1745 sinamahan ni Gluck si Prince Lobkowitz sa kanyang paglalakbay sa London; ang kanilang landas ay dumaan sa Paris, kung saan unang narinig ni Gluck ang mga opera ni JF Rameau (1683-1764) at lubos silang pinahahalagahan.

Sa London, nakipagkita si Gluck kina Handel at T. Arn, nagtanghal ng dalawa sa kanyang mga pasticcio (isa sa kanila, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, ay isang dula sa paksa ng araw: ito ay tungkol sa pagsugpo sa Jacobite uprising), nagbigay ng isang konsiyerto kung saan siya ay tumugtog sa isang glass harmonica ng kanyang sariling disenyo, at naglathala ng anim na trio sonata.

Sa ikalawang kalahati ng 1746 ang kompositor ay nasa Hamburg na, bilang conductor at choirmaster ng Italian opera troupe ni P. Mingotti. Hanggang 1750, naglakbay si Gluck kasama ang tropa na ito sa iba't ibang mga lungsod at bansa, na bumubuo at nagtatanghal ng kanyang mga opera. Noong 1750 nagpakasal siya at nanirahan sa Vienna.

Wala sa mga opera ni Gluck noong unang panahon ang ganap na nagpahayag ng lawak ng kanyang talento, ngunit gayunpaman, noong 1750 ang kanyang pangalan ay nasiyahan na sa ilang katanyagan. Noong 1752, inatasan siya ng Neapolitan na teatro na "San Carlo" ng opera na La Clemenza di Tito, isang libretto ni Metastasio, isang pangunahing manunulat ng dula sa panahong iyon.

Si Gluck mismo ang nagsagawa, at pinukaw ang parehong matinding interes at paninibugho ng mga lokal na musikero at tumanggap ng papuri mula sa kagalang-galang na kompositor at guro na si F. Durante (1684-1755). Sa kanyang pagbabalik sa Vienna noong 1753 siya ay naging Kapellmeister sa korte ng Prinsipe ng Saxe-Hildburghausen at nanatili sa posisyon na ito hanggang 1760.

Noong 1757, iginawad ni Pope Benedict XIV ang kompositor ng titulong kabalyero at iginawad sa kanya ang Order of the Golden Spur: mula noon, nilagdaan ng musikero - "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).

Sa panahong ito, ang kompositor ay pumasok sa bilog ng bagong tagapamahala ng mga sinehan sa Vienna, si Count Durazzo, at gumawa ng maraming para sa korte at para sa kanyang sarili; noong 1754 si Gluck ay hinirang na conductor ng court opera. Pagkatapos ng 1758, masigasig siyang nagtrabaho sa pagsusulat ng mga gawa sa French libretto sa istilo ng French comic opera na itinanim sa Vienna ng Austrian envoy sa Paris (ibig sabihin ang mga opera gaya ng Merlin's Island, L'Isle de Merlin; The Imaginary Slave, La fausse esclave ; Naloko si cady, Le cadi dupe).

Ang pangarap ng isang "reporma sa opera", na ang layunin ay ibalik ang drama, ay nagmula sa Hilagang Italya at nagmamay-ari ng isipan ng mga kontemporaryo ni Gluck, at ang mga tendensiyang ito ay lalong malakas sa korte ng Parma, kung saan ang impluwensya ng Pransya ay may malaking papel. . Durazzo ay nagmula sa Genoa; Ang mga taon ng pagbuo ni Gluck ay ginugol sa Milan; sinamahan sila ng dalawa pang artista na nagmula sa Italya, ngunit may karanasang magtrabaho sa mga sinehan sa iba't ibang bansa - ang makata na si R. Calzabidgi at ang koreograpo na si G. Angioli.

Kaya, nabuo ang isang "pangkat" ng mga likas na matalino, matatalinong tao, at may sapat na impluwensya upang isalin ang mga karaniwang ideya sa pagsasanay. Ang unang bunga ng kanilang pagtutulungan ay ang balete na sina Don Juan (Don Juan, 1761), pagkatapos ay ipinanganak sina Orpheus at Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) at Alceste (Alceste, 1767) - ang unang repormistang opera ni Gluck.

Sa paunang salita sa marka ng Alceste, binabalangkas ni Gluck ang kanyang mga prinsipyo sa pag-opera: ang pagpapailalim ng kagandahan ng musika sa dramatikong katotohanan; ang pagkasira ng hindi maintindihan na vocal virtuosity, lahat ng uri ng inorganic na pagsingit sa musikal na aksyon; interpretasyon ng overture bilang panimula sa dula.

Sa katunayan, ang lahat ng ito ay naroroon na sa modernong French opera, at dahil ang Austrian prinsesa na si Marie Antoinette, na noong nakaraan ay kumuha ng mga aralin sa pag-awit mula kay Gluck, pagkatapos ay naging asawa ng Pranses na monarko, hindi nakakagulat na si Gluck ay naatasan ng isang bilang ng mga opera para sa Paris. Ang premiere ng una, Iphigenie sa Aulis (Iphigenie en Aulide), ay isinagawa ng may-akda noong 1774 at nagsilbi bilang isang dahilan para sa isang mabangis na pakikibaka ng mga opinyon, isang tunay na labanan sa pagitan ng mga tagasuporta ng French at Italian opera, na tumagal ng halos limang taon .

Sa panahong ito, si Gluck ay nagtanghal ng dalawa pang opera sa Paris - Armide (Armide, 1777) at Iphigenia sa Tauris (Iphigenie en Tauride, 1779), at muling nagsagawa ng Orpheus at Alceste para sa French stage. Espesyal na inimbitahan ng mga fanatics ng Italian opera ang kompositor na si N. Piccinni (1772-1800) sa Paris, na isang mahuhusay na musikero, ngunit hindi pa rin makatiis sa tunggalian sa henyo ni Gluck. Sa pagtatapos ng 1779, bumalik si Gluck sa Vienna. Namatay si Gluck sa Vienna noong Nobyembre 15, 1787.

Ang gawain ni Gluck ay pinakamataas na pagpapahayag aesthetics ng klasisismo, na sa panahon ng buhay ng kompositor ay nagbigay daan sa umuusbong na romantikismo. Ang pinakamahusay sa mga opera ni Gluck ay sumasakop pa rin sa isang lugar ng karangalan sa operatic repertoire, at ang kanyang musika ay nakakaakit ng mga tagapakinig sa kanyang marangal na simple at malalim na pagpapahayag.