Nakakatuwang panorama. Ang kahulugan ng salitang paraiso Nizhny Novgorod fair districts

TEATER NG BAYAN- Teatro na direktang nilikha ng mga tao mismo, na umiiral sa malawak na masa sa mga anyo na organikong nauugnay sa bibig katutubong sining. Sa proseso ng historikal pag-unlad ng sining. ang kultura ng mga tao ay ang pangunahing prinsipyo na nagdudulot ng buong kasunod na kasaysayan ng prof. teatro. claim-va, ay adv. teatro. paglikha.

Ang teatro ng alamat ay ang tradisyonal na dramatikong pagkamalikhain ng mga tao. Ang mga uri ng katutubong libangan at kultura ng paglalaro ay iba-iba: mga ritwal, round dances, mummers, clownery, atbp. Sa kasaysayan ng katutubong teatro, kaugalian na isaalang-alang ang pre-theatrical at marilag na yugto ng katutubong dramatikong pagkamalikhain. Kasama sa mga pre-theatrical form ang mga elemento ng theatrical sa kalendaryo at mga ritwal ng pamilya. Sa mga ritwal sa kalendaryo mayroong mga simbolikong pigura ng Maslenitsa, Mermaid, Kupala, Yarila, Kostroma, atbp., na gumaganap ng mga eksena kasama nila, nagbibihis. Malaki ang ginampanan ng mahikang pang-agrikultura, na may mga mahiwagang gawa at mga awit na idinisenyo upang itaguyod ang kapakanan ng pamilya. Halimbawa, para sa Christmastide ng taglamig, humila sila ng araro sa paligid ng nayon, "naghasik" ng butil sa kubo, atbp. Sa pagkawala ng mahiwagang kahulugan, ang ritwal ay naging masaya. Ang seremonya ng kasal ay kinakatawan din; dulang teatro: ang pagkakasunud-sunod ng "mga tungkulin", ang pagkakasunud-sunod ng "mga eksena", ang pagbabago ng mga gumaganap ng mga kanta at mga panaghoy sa pangunahing tauhan ng ritwal (ang nobya, ang kanyang ina). Ang pagbabago ay isang kumplikadong sikolohikal na laro panloob na estado isang nobya na dapat ay umiiyak at nananaghoy sa bahay ng kanyang mga magulang, at sa bahay ng kanyang asawa upang magpahiwatig ng kaligayahan at kasiyahan. Gayunpaman, ang seremonya ng kasal ay hindi itinuturing ng mga tao bilang isang pagtatanghal sa teatro. Sa kalendaryo at mga ritwal ng pamilya, ang mga mummer ay kalahok sa maraming eksena. Nagbihis sila ng matandang lalaki o matandang babae, ang lalaki ay nakadamit ng pambabae, at ang babae na nakadamit ng lalaki, sila ay nagbibihis ng mga hayop, lalo na madalas na oso at kambing. Ang mga kasuotan ng mga mummers, ang kanilang mga maskara, makeup, pati na rin ang mga eksena na kanilang ginawa ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Sa Christmastide, Maslenitsa, at Easter, ang mga mummer ay nagsagawa ng mga nakakatawa at satirical na eksena. Ang ilan sa kanila ay sumanib sa mga katutubong drama.

Balagan- pansamantalang kahoy na gusali para sa teatro at mga palabas sa sirko, na naging laganap sa mga perya at katutubong pagdiriwang. Madalas ding pansamantalang ilaw na gusali para sa pangangalakal sa mga perya, upang ma-accommodate ang mga manggagawa panahon ng tag-init. Sa isang makasagisag na kahulugan - mga aksyon, mga phenomena na katulad ng isang farcical na pagganap (buffoonish, bastos). Ang mga Balagan ay kilala mula pa noong ika-18 siglo.

Tanawin ng kapanganakan- bayan papet na palabas, na isang dalawang palapag na kahoy na kahon na kahawig ng isang entablado. Ang nativity theater ay pumasok sa Russia sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo mula sa Poland hanggang sa Ukraine at Belarus. Ang pangalan ay nauugnay sa orihinal na paglalarawan ng mga eksena tungkol sa buhay ni Jesu-Kristo sa yungib kung saan siya nakatago mula kay Haring Herodes.

Sa mga Ukrainians, Belarusians at Russian, ang pagtatanghal ay nahahati sa dalawang bahagi: relihiyoso at araw-araw. Sa paglipas ng panahon, ang bahagi ng relihiyon ay lumiit at nakakuha ng lokal na lasa, habang ang repertoire ay lumawak at ang belen ay naging isang katutubong teatro.

Hindi tulad ng "Parsley Theater", ang mga puppet ay kinokontrol mula sa ibaba

Ang tagpo ng kapanganakan ay isang malaking kahon, sa loob nito ay may isang entablado, kadalasang may dalawang antas. Sa itaas na entablado ipinakita nila ang pagsamba sa bagong panganak na sanggol na si Hesus, sa ibabang entablado - mga yugto kasama si Herodes, pagkatapos na ang kamatayan ay sinundan ng araw-araw na bahagi ng pagtatanghal. Ang mga kahoy na manika ay nakakabit sa isang wire mula sa ibaba, sa tulong ng kung saan inilipat sila ng tagagawa ng belen sa mga puwang sa sahig. Ang pangunahing palamuti sa entablado ay isang sabsaban na may isang sanggol. Sa likod na dingding ay ang mga pigura ng matuwid na si Jose na may mahabang balbas at ang banal na Birheng Maria. Ang mga eksena sa kapanganakan ni Kristo ay tradisyonal na nilalaro sa itaas na baitang. Karaniwang binibigkas mismo ng may-ari ng belen ang teksto sa iba't ibang boses at pinangunahan ang mga manika. Ang mga choir boys ay kumanta ng mga Christmas carol. At kung naroroon ang isang musikero, sasamahan niya ang pag-awit at pagsasayaw ng musika. Ang mga puppeteer at ang mga kasamang musikero at koro ay naglalakad sa bahay-bahay, o nagtanghal ng mga pagtatanghal sa mga pampublikong lugar ng pagtitipon - sa mga shopping area.

Sa katunayan, ito ay isang two-tier box, 1 x 1.5 m, na may mga manika na gumagalaw sa mga tier.

Teatro ng Petrushka- Ang screen ng parsley ay binubuo ng tatlong mga frame, na pinagkabit ng mga staple at natatakpan ng chintz. Direkta itong inilagay sa lupa at itinago ang puppeteer. Tinipon ng organ ng bariles ang madla, at sa likod ng screen ang aktor ay nagsimulang makipag-usap sa madla sa pamamagitan ng isang pagsilip (sipol). Maya-maya, sa pagtawa at pagbabalik, tumakbo siya palabas, nakasuot ng pulang sumbrero at may mahabang ilong. Ang tagagiling ng organ kung minsan ay naging kasosyo ni Petrushka: dahil sa squeak, ang pagsasalita ay hindi palaging naiintindihan, at inulit niya ang mga parirala ni Petrushka at nagsagawa ng isang diyalogo. Ang komedya kasama si Petrushka ay nilalaro sa mga fairs at booths.

Sa Russia, ang mga lalaki lamang ang "nagmaneho" ng Petrushka. Upang palakasin at palakasin ang boses (kinakailangan ito kapwa para sa pakikinig sa mga patas na pagtatanghal at para sa espesyal na karakter ng karakter), gumamit sila ng isang espesyal na tili na ipinasok sa larynx. Ang pagsasalita ni Petrushka ay kailangang "butas" at napakabilis.

Hindi tulad ng Nativity Scene, ang screen ay hindi isang kahon, ngunit isang window na may "mga kurtina". At ang taong kumokontrol sa papet sa Parsley Theater ay maaaring magpakita mismo sa publiko at makipag-usap sa kanyang sariling papet.

Rayok- isang katutubong teatro na binubuo ng isang maliit na kahon na may dalawang magnifying glass sa harap. Sa loob nito, muling inayos ang mga larawan o isang papel na strip na may mga homegrown na larawan ng iba't ibang lungsod, mahuhusay na tao at mga kaganapan ay ibinabalik mula sa isang skating rink patungo sa isa pa. Ginagalaw ni Raeshnik ang mga larawan at nagsasabi ng mga kasabihan at biro para sa bawat bagong balangkas.

Ang pinakamataas na manipestasyon ng katutubong teatro ay katutubong dula. Ang mga unang katutubong drama ay nilikha noong ika-16–17 siglo. Nagmula ang kanilang pormasyon mga simpleng hugis sa mga mas kumplikado. Ang pinakatanyag at laganap na mga katutubong drama ay ang "The Boat" at "Tsar Maximilian". Ang mga katutubong, pang-araw-araw na satirical na drama ay isinagawa din ("The Master", "The Imaginary Master", "Mavrukh", "Pakhomushka", atbp.), Katabi ng Pasko at Mga larong maslenitsa. Ang mga ito ay batay sa mga dramatikong eksena na ginanap ng mga mummers.

Ang ilan sa mga katutubong drama ay likas sa kasaysayan. Ang isa sa kanila ay "Paano kinuha ng Pranses ang Moscow."

I. Pre-theatrical period (mga elemento sa kalendaryo at mga ritwal ng pamilya, mummers, clowning, trainer, buffoons).

II. Panahon ng teatro mula sa ika-17 siglo:

1. Balagan.

2. Rayok (moving picture theater).

3. Parsley Theater.

4. Nativity scene (tungkol sa kapanganakan ni Kristo sa isang kuweba).

Sa loob ng maraming siglo, ang pambansa (folklore) na teatro ay may mahalagang papel sa espirituwal na buhay ng mga mamamayang Ruso, na tumutugon sa lahat ng pinakamahalagang kaganapan na may kaugnayan sa kasaysayan nito, at naging mahalagang bahagi ng maligaya na kasiyahan ng mga tao at isang paboritong panoorin ng mga tao.

Ang mga ugat nito ay bumalik sa mga sinaunang seremonyal na ritwal at mga aksyon na nauugnay sa pag-ungol. Ang mga ritwal na ito ay naging lubhang kailangan mahalaga bahagi kalendaryo at mga pista opisyal ng pamilya, na batay sa isang dramatikong simula ng laro.

Ang katutubong teatro ay ang tradisyonal na dramatikong sining ng mga tao. Ang mga uri ng katutubong libangan at kultura ng paglalaro ay magkakaiba: mga ritwal, round dances, mummers, clownery, atbp. Sa kasaysayan ng katutubong teatro, kaugalian na isaalang-alang ang mga pre-theatrical at theatrical na yugto ng folk dramatic creativity.

SA pre-theatrical Kasama sa mga porma ang mga elemento ng teatro sa kalendaryo at mga ritwal ng pamilya.

Sa mga ritwal sa kalendaryo mayroong mga simbolikong pigura ng Maslenitsa, Mermaid, Kupala, Yarila, Kostroma, atbp., na gumaganap ng mga eksena kasama nila, at nagbibihis. Malaki ang ginampanan ng mahikang pang-agrikultura, na may mga mahiwagang gawa at mga awit na idinisenyo upang itaguyod ang kapakanan ng pamilya. Halimbawa, sa Christmastide ng taglamig, humila sila ng araro sa paligid ng nayon, "naghasik" ng butil sa kubo, atbp. Sa pagkawala ng mahiwagang kahulugan, ang ritwal ay naging masaya.

Ang seremonya ng kasal ay isa ring teatro na laro: ang pamamahagi ng "mga tungkulin", ang pagkakasunud-sunod ng "mga eksena", ang pagbabago ng mga gumaganap ng mga kanta at mga panaghoy sa pangunahing tauhan ng seremonya (ang nobya, ang kanyang ina). Ang isang kumplikadong sikolohikal na laro ay ang pagbabago sa panloob na estado ng nobya, na kailangang umiyak at magtaghoy sa bahay ng kanyang mga magulang, at sa bahay ng kanyang asawa kailangan niyang ipakita ang kaligayahan at kasiyahan. Gayunpaman, ang seremonya ng kasal ay hindi itinuturing ng mga tao bilang isang pagtatanghal sa teatro.

Sa kalendaryo at mga ritwal ng pamilya, ang mga mummer ay kalahok sa maraming eksena. Nagbihis sila ng matandang lalaki o matandang babae, ang lalaki ay nakadamit ng pambabae, at ang babae na nakadamit ng lalaki, sila ay nagbibihis ng mga hayop, lalo na madalas bilang isang oso at kambing. Pagbibihis ng iba't ibang damit, paggawa ng mga umbok, maskara, pagpapahid ng uling, pati na rin ang paggamit ng mga sled at mga lubid, mga bangko, mga spindle at mga gulong na umiikot, mga labangan at mga kawali, mga naka-fur coat at straw effigy, mga kandila ng waks bilang mga tradisyonal na props sa teatro, makabuluhang pinasigla ang katutubong entertainment, na ginagawa ang kanilang maliwanag, kapana-panabik at hindi malilimutang palabas.

Ang mga kasuotan ng mga mummers, ang kanilang mga maskara, makeup, pati na rin ang mga eksena na kanilang ginawa ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Sa Christmastide, Maslenitsa, at Easter, ang mga mummer ay nagsagawa ng mga nakakatawa at satirical na eksena. Ang ilan sa kanila ay sumanib sa mga katutubong drama.

Bilang karagdagan sa mga ritwal, ang mga elemento ng teatro ay sinamahan ng pagganap ng maraming mga genre ng alamat: mga engkanto, mga bilog na sayaw at mga komiks na kanta, atbp. Ang isang mahalagang papel dito ay ginampanan ng mga ekspresyon ng mukha, kilos, at paggalaw - malapit sa kilos at galaw ng teatro. Halimbawa, ang mananalaysay ay hindi lamang nagkuwento ng isang fairy tale, ngunit sa isang paraan o iba pang ginawa ito: binago niya ang kanyang boses, nag-gesticulate, binago ang kanyang ekspresyon sa mukha, ipinakita kung paano lumakad ang bayani ng fairy tale, nagdala ng balde o bag. , atbp. Sa katunayan, ito ay isang laro ng isang aktor.

Sa totoo lang dula-dulaan mga anyo ng katutubong dramatikong pagkamalikhain - higit pa late period, ang simula kung saan ang mga mananaliksik ay nagsimula noong ika-17 siglo.

Gayunpaman, bago ang panahong ito sa Rus' ay may mga komedyante, musikero, mang-aawit, mananayaw, at tagapagsanay. Ito ay isang buffoon. Nagkaisa sila sa mga libot na grupo hanggang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. nakibahagi sa mga katutubong ritwal at pista opisyal. May mga salawikain tungkol sa sining ng buffoons (Lahat ay magsasayaw, ngunit hindi parang buffoon), mga kanta at epiko. Ang kanilang pagkamalikhain ay makikita sa mga engkanto, epiko, iba't ibang anyo katutubong teatro. Noong ika-17 siglo ang buffoonery ay ipinagbabawal ng mga espesyal na kautusan. Sa loob ng ilang panahon ang mga Sko-Morokh ay sumilong sa labas ng Rus'.

Mga tiyak na tampok ng katutubong teatro— kawalan ng isang entablado, paghihiwalay ng mga gumaganap at madla, pagkilos bilang isang anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan, pagbabagong-anyo ng tagapalabas sa ibang imahe, aesthetic na oryentasyon ng pagganap. Ang mga dula ay madalas na ipinamahagi sa nakasulat na anyo at pre-rehearse, na hindi nagbubukod ng improvisasyon.

Sa panahon ng mga perya na kanilang itinayo BALAGANIA.

Mga kubol— pansamantalang istruktura para sa mga palabas sa teatro, iba't-ibang o sirko.

Sa Russia sila ay kilala mula noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang mga Balagan ay karaniwang matatagpuan sa mga palengke, malapit sa mga lugar ng kasiyahan sa lungsod. Itinampok nila ang mga salamangkero, strongmen, mananayaw, gymnast, puppeteers, at folk choir; itinanghal ang maliliit na dula. Isang balkonahe (raus) ang itinayo sa harap ng booth, kung saan inimbitahan ng mga artista (karaniwan ay dalawa) o isang paraiso ang madla sa pagtatanghal. Ang mga lolo barker ay gumawa ng kanilang sariling paraan ng pananamit at pagharap sa mga manonood.

Ang mga booth booth ay unang lumitaw sa mga pamilihan sa Europa noong Middle Ages, nang ang iba't ibang palabas at libangan ay inorganisa upang akitin ang mga mamimili, at ang mga naglalakbay na salamangkero, akrobat, at tagapagsanay ay gumanap. Mula sa pangalawa kalahating XVI siglo, nagsimula silang mag-imbita ng mga propesyonal na aktor doon.

Ang salitang "booth" ay kilala sa wikang Ruso sa mahabang panahon. Ito ay nanggaling sa Wikang Turko at nagsasaad ng isang magaan, maaaring tiklupin na extension sa isang bahay, na nilayon para sa pag-iimbak ng mga kalakal o para sa pangangalakal. Napetsahan ng mga mananaliksik ang kasaysayan ng mga theatrical booth sa Russia noong ika-18 siglo.

“Eh-wah, Ang daming booth na ginawa para sa mga bulsa mo. Carousels at swings para sa maligaya na kasiyahan! - sigaw ng mga barker.

Ang mga unang paglalarawan ng mga booth, na noon ay tinatawag pa ring fair theater, ay tumutukoy sa pagtatapos ng XVIII siglo. Sa mga "kubong kahoy" na ito ay ipinakita ang lahat ng uri ng komiks at trahedya na mahahalagang kilos, pabula, engkanto, mga himala. Ang bawat palabas ay tumagal ng hindi hihigit sa kalahating oras, "at samakatuwid mayroong hanggang 30 o higit pa sa isang araw, at bagaman ang bawat manonood ay nagkakahalaga lamang ng 5 kopecks na binabayaran niya para sa pagpasok, ngunit ito ay nagkakahalaga ng malaking kita.”

Ang mga booth, kasama ang iba pang mga istraktura ng entertainment, ay mabilis na nakakuha ng katanyagan. Noong 1822, itinayo ito sa Moscow ang buong lungsod, na binubuo ng 13 booth, 4 roller coaster, 2 carousels at 31 tent para sa kalakalan.

Walang teknikal na kontrol sa pagtatayo ng mga booth. Binuo nila ito sa pamamagitan ng mata, batay sa karanasan. Nagpatuloy ito hanggang sa kumulog, o sa halip ay sumiklab ang malaking apoy. Noong Pebrero 1836, sa isang pagtatanghal, isang booth ang nasunog mula sa isang lampara na nakabitin malapit sa mga rafters. SA auditorium Nagsimula ang gulat at sa 400 na manonood, 126 ang namatay.

Matapos ang sunog na ito, ang mga patakaran para sa pagtatayo ng mga booth ay binuo, lalo na, ang lapad ng mga sipi at ang bilang ng mga emergency exit ay natukoy, at ipinagbabawal na mag-install ng mga kalan. Gayunpaman, ang mga patakarang ito ay madalas na nalihis, lalo na sa mga lalawigan.

Lalo na sa mga booth nagustuhan nila ang tinatawag na madalas na pagbabago, ibig sabihin, ang mga instant na pagbabago ng lahat ng tanawin na nakabukas ang kurtina, sa buong view ng publiko. Bagama't nababawasan ang entablado, ito ay tumpak na kinakalkula at "nakabit." Bawat taon ito ay muling pinagsama-sama mula sa parehong mga bahagi, na may maliit na kapalit ng bingkong o nawala na mga bahagi. Sa harap ng entablado ay mayroong isang orkestra na "hukay" para sa 12-15 na musikero; ang mga bukas na kahon ay katabi nito, at sa likod ng mga ito ay dalawa o tatlong hanay ng mga upuan. Ang mga kahon at upuan ay may espesyal na pasukan at labasan at pinaghihiwalay ng isang blangkong harang. Pagkatapos ay dumating ang tinatawag na "mga unang lugar" - 7-8 na hanay ng mga bangko. Sa likod ng mga ito, sa isang mas sloping na bahagi ng sahig, mayroong 10-12 na hanay ng mga "pangalawang lugar" na mga bangko, na may hiwalay na pasukan at labasan.

Ang "ikatlong lugar" na madla ay nanood ng mga pagtatanghal na nakatayo at ang huling pumasok sa bulwagan. Ang mga manonood na ito ay tinawag na "kopecks", dahil ang tiket sa pagpasok sa mga nakatayong lugar ay nagkakahalaga ng kopeck. Hinintay nilang magsimula ang pagtatanghal sa isang mataas at malawak na hagdanan, mula sa kung saan sila pinapasok sa isang sliding gate na tinatawag na “gateway.” At sa katunayan, sa sandaling mabuksan ang mga pinto, isang pulutong ng ilang daang tao ang pumasok sa isang maingay na alon at mabilis na sumugod sa natatakpan na slope ng sahig upang kumuha ng mga lugar na mas malapit sa hadlang.

Ang mga manonood ng mga kahon, kuwadra, "una" at "pangalawa" na upuan ay naghihintay para sa pagsisimula ng pagtatanghal sa mga extension sa gilid - masikip, ngunit isang foyer pa rin.

Sa harap ng entablado, dalawang haliging kahoy na may bracket na bakal ang hinukay sa lupa. Ang mga lightning lamp ay ipinasok sa mga bracket na ito na may tatlong socket. Pagkatapos ng pagbabawal sa pagtatayo ng mga kalan, nagbigay sila ng liwanag at init; ang pagkain ay maaaring pinainit sa kanila. Gayunpaman, ang mga lamp ay mahal para sa may-ari: sa isang malaking kubol ay kumonsumo sila ng hanggang dalawang libra ng kerosene tuwing gabi. Ang mga dingding, na natatakpan ng dalawang hanay ng mga tabla, ay nakatulong upang mapanatili ang init.

Ang mga manonood ay nakaupo sa simple at magaspang na mga bangko. Ang mga nasa harap ay ginawang mas mababa, at ang mga likod ay napakataas na ang mga nakaupo sa kanila ay hindi umabot sa sahig ng kanilang mga paa. Nagkaroon din ng mabilis na kalakalan sa mga buto, mani, at buns.

Ang repertoire ay maaaring hindi maisip, halimbawa: "Sa Linggo, Mayo 9, mahusay na musikal na libangan sa tiyan ng isang balyena. Unang lugar 50 kopecks, pangalawang lugar - 25 kopecks. pilak."

Ang mga fairground ay nagpakita ng mga panorama, diorama, wax figure, halimaw, ligaw na tao na tinutubuan ng lumot, at kahit na "isang sirena na nahuli kamakailan sa Karagatang Atlantiko ng mga mangingisda."

RAYOK- isang uri ng pagtatanghal sa mga perya, na laganap pangunahin sa Russia noong ika-18-19 na siglo.

Ang rack ay isang maliit na kahon, isang bakuran ang lapad sa lahat ng direksyon, na may dalawang magnifying glass sa harap. Sa loob nito, isang mahabang strip na may mga home-grown na larawan ng iba't ibang lungsod, mahuhusay na tao at mga kaganapan ay ibinabalik mula sa isang skating rink patungo sa isa pa. Ang mga manonood, "isang sentimos mula sa nguso," ay tumitingin sa salamin - ginagalaw ng raeshnik ang mga larawan at nagsasabi ng mga kuwento para sa bawat bagong numero, kadalasang napakasalimuot.

Sa mga pagdiriwang ng katutubong, ang raeshnik kasama ang kanyang kahon ay karaniwang matatagpuan sa parisukat sa tabi ng mga booth at carousel. Ang "lolo-raeshnik" mismo ay isang retiradong sundalo, may karanasan, matalino at mabilis. Nagsusuot siya ng kulay abong caftan na pinutol ng pula o dilaw na tirintas na may mga bungkos ng kulay na basahan sa kanyang mga balikat, at isang sumbrero ng kolomenka na pinalamutian din ng maliwanag na basahan. Siya ay may bast na sapatos sa kanyang mga paa at isang flaxen na balbas na nakatali sa kanyang baba.

Ang gayong palabas ay lumitaw sa Rus' in maagang XIX siglo. Ang kahon kung saan ang isang strip ng mga larawan ay rewound mula sa roller patungo sa roller ay tinatawag na isang distrito o cosmorama, at ang may-ari nito ay tinatawag na isang distrito.

Ang pagganap ay isang malaking tagumpay sa mga festival at fairs: maraming mga manunulat na Ruso ang nagbigay-diin dito sa kanilang mga gawa. A.I. Ang Levitov, halimbawa, sa sanaysay na "Mga Uri at Eksena ng isang Bansa Fair" ay nagtatapos sa paglalarawan ng palabas na ito sa parirala: "Ang karamihan ay umuungal sa kasiyahan..."

Mayroong ilang mga bersyon ng pinagmulan ng rajka bilang isang uri ng panoorin. Academician A.N. Naniniwala si Veselovsky na ang modelo para sa kanila ay mga eksena sa kapanganakan, kung saan kumilos ang mga iginuhit na figure. Ang mananalaysay na si I.V. Nagtalo si Zabelin na ang isang kahon na may mga butas - isang kosmorama - ay dinala sa amin mula sa Kanluran ng mga naglalakbay na artista. Magkagayunman, maaari nating ipagpalagay na ang mga unang raeshnik sa ating bansa ay mga ofeni, mga mangangalakal na nagbebenta ng mga sikat na kopya. Upang gawing mas mabilis ang mga kalakal, naakit nila ang atensyon ng mga mamimili sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga nakakatawang paliwanag sa mga nilalaman ng mga sikat na kopya. At talagang kawili-wili ang mga sikat na print.

Para sa pagpapakita sa mga nakakatuwang panorama, o raika, ang mga larawan ay pinili para sa karamihan iba't ibang paksa. Mga larawan ng mga emperador ng Russia, mga heneral, pati na rin, halimbawa, ang jester na si Balakirev, Alexander the Great, mga epikong bayani, si Adan mismo, atbp. Ang mga larawan ng iba't ibang mga kaganapan ng nakaraan at kasalukuyan, mga digmaan, mga natural na sakuna ay ipinakita: ang Labanan ng Sinop at ang pagsabog ng Vesuvius, ang labanan sa mga Circassians at ang kometa Bel, "na halos humipo sa ating planeta ng buntot nito”; isang bagay na kawili-wili: "Lumipad hot-air balloon", "Pangaso ng leon sa Africa", "Pagsakay sa elepante sa Persia" at iba pa.

Naturally, ang bawat rayonnik, upang maakit ang pansin sa kanyang sarili, ay sinubukang gawing mas nakakaaliw at nakakaaliw ang kanyang mga talumpati. Upang gawin ito, pumasok siya sa mga nakakatawang diyalogo sa madla, gamit ang mga diskarte at kilos ng mga lumang barker at iba pang komedyanteng komedya.

Halimbawa, ang may-ari ng distrito, na nagbibigay ng mga paliwanag sa isa sa mga larawan, ay nagsabi:

- Ngunit dalawang hangal ay nag-aaway, ang pangatlo ay nakatayo at nanonood. Nagulat ang nakasandal sa bintana sa kahon:

- Tiyo, nasaan ang pangatlo?

- At ikaw!?

Ang mga pang-araw-araw na eksena ay kadalasang kinulayan ng magaspang na katatawanan, ngunit naiintindihan ng mga ordinaryong tao. Pinagtawanan nila ang katamaran, kasakiman, tuso, at ang pag-aangkin ng mga walang ugat na magmukhang aristokrata.

Madalas nilang pinagtatawanan ang dandy at ang kanyang “sweetheart”: “Here, look both ways; naglalakad ang isang lalaki at ang kanyang syota. Nagsusuot sila ng mga naka-istilong damit at iniisip na sila ay marangal. Ang lalaki ay payat, bumili siya ng isang lumang frock coat sa isang lugar para sa mga rubles, at sumisigaw na ito ay bago. At ang syota ay napakahusay: isang malusog na babae, isang himala ng kagandahan, tatlong milya ang kapal, isang ilong - kalahating kilo, at mga mata - isang himala lamang: ang isa ay tumitingin sa amin, at ang isa ay kay Arzamas.

Kahit na tungkol sa mga kaganapan na, tila, ay hindi nagbibigay ng anumang dahilan para sa kasiyahan, sinubukan pa rin ng mga "amusementist" na pag-usapan ang mga ito bilang nakakatawa hangga't maaari: "Ngunit ang apoy ng merkado ng Apraksin. Ang mga bumbero ay tumatalon-talon, nagtatago ng kalahating pinta sa mga bariles; Walang sapat na tubig, kaya nagbubuhos sila ng vodka para maging mas maliwanag!"

Ngunit, siyempre, hindi lahat sa mga talumpati ng mga raeshnik ay nabawasan sa mga biro. Mayroong, halimbawa, isang makabayang kalakaran na umusbong sa panahon ng mga digmaan. Ang mga tagumpay ng hukbo ng Russia ay binanggit nang may pagmamalaki at kalungkutan.

Sa pagpapakita ng isang guhit ng hukbong Ruso na tumatawid sa Alps, ang raeshnik ay bumulalas: "Ngunit ito ay isang kasiya-siyang larawan! Ang ating mahal na Suvorov ay tumatawid sa Tulay ng Diyablo. Hurray! Kunin ang poot!" At sa labis na paghamak na binanggit ng may-ari ng paraiso, sabihin, Napoleon, na sadyang binabaluktot ang mga salita para sa higit na katuwaan: "Sasabihin ko sa iyo: ang haring Pranses na si Napoleon. Ang parehong ipinatapon ng ating Alexander the Blessed sa isla ng Elentia para sa masamang ugali."

Ang ilan sa mga manonood ay tumingin nang may interes sa mga larawang may tanawin ng Moscow, St. Petersburg, Paris at iba pang mga lungsod. Nakinig sila: "At ito ang lungsod ng Petersburg. Peter-Pavel's Fortress gastos. Ang mga baril ay pumuputok mula sa kuta, at ang mga kriminal ay nakaupo sa mga casemates.

Isipin ang isang larawan na naglalarawan sa St. Petersburg-Tsarskoe Selo railway. Nagsisimulang sabihin ni Rayoshnik: "Gusto mo bang magsaya? Sa pamamagitan ng riles sumakay sa Tsarskoye Selo? Narito ang mga himala ng mekanika: pinaikot ng singaw ang mga gulong, isang makina ang tumatakbo sa unahan at kinaladkad ang isang buong convoy sa likod nito. Mga karwahe, linya at bagon kung saan nakaupo ang iba't ibang tao. Sa kalahating oras ay nagmaneho kami ng dalawampung milya, at pagkatapos ay nakarating kami sa Tsarskoe! Tumigil ka! Lumabas, mga ginoo, mangyaring, sa istasyon dito. Maghintay ng kaunti, malapit nang maging handa ang kalsada ng Moscow.

Ayun, balik tayo, sumipol na naman ang mag-asawa. Tumawag ang konduktor at binuksan ang mga pinto sa mga sasakyan. Halika dito mga ginoo, kung huli ka, magkakaroon ng gulo!

Ngayon ay gumagalaw na ang lokomotibo, umalis na tayo. Lumipad tayo tulad ng isang palaso! Bumubuhos ang usok mula sa tsimenea sa isang guhit, ang mga kagubatan at mga nayon ay dumaan! Babalik sila sa St. Petersburg. Ano, ano ang ride? At hindi namin nakita kung paano namin natagpuan ang aming sarili! Ito ang kapangyarihan ng mechanics! Bago ka dinala ng isang galit...

Sa paglipas ng higit sa isang daang taon, ang mga pagtatanghal ng mga raishnik, siyempre, ay nagbago. Ang mga teknikal na pagpapabuti sa kahon ay naganap. Pinalaki nila ang laki nito at hindi gumawa ng dalawa, ngunit apat na butas. Lumitaw ang mga nakatigil na panorama. At ang mga pagpaparami ng kulay ay idinagdag sa mga sikat na kopya. Sa mga teksto ng mga raishnik, lalong nadarama ang impluwensya ng wikang pahayagan at iba pang nakalimbag na publikasyon.

Sa pinakadulo simula ng ika-20 siglo, ang bilang ng mga lugar sa mga perya at pagdiriwang ay bumaba nang husto. Tila, ang interes sa kanila ay bumababa: sila ay pinalitan ng mga sinehan at iba pang mga bagong palabas. At sa lalong madaling panahon ang mga raeshnik, na nag-aliw at nagpapaliwanag sa mga residente ng Russia nang higit sa isang daang taon, ay nawala nang walang bakas...

PETRUSHKA THEATER- Russian folk puppet comedy. Ang pangunahing karakter nito ay si Petrushka, kung saan pinangalanan ang teatro. Ang bayani na ito ay tinawag ding Pyotr Ivanovich Uk-susov, Pyotr Petrovich Samovarov, sa timog - Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (tradisyon ng hilagang rehiyon ng Ukraine).

Noong sinaunang panahon, upang hindi makaranas ng galit ng mga diyos, na nagpapakita ng mga kwento mula sa kanilang buhay, ang mga aktor ay gumamit ng isang tusong panlilinlang - "ipinagkatiwala" nila ang mga responsableng tungkulin sa mga kahoy na manika. Marahil, mula noon ay naging kaugalian na ang hindi pagkilala sa mga puppeteer na aktor sa kanilang mga singil, na kung minsan ay gumagawa ng mga kaduda-dudang biro. Isang paborito ng mga sinaunang Romano, pinahintulutan ng malaking ilong na kuba ang kanyang sarili hindi lamang ang iba't ibang uri ng malalaswang pananalita, kundi pati na rin ang mga nakakalason na pananalita tungkol sa mayaman at makapangyarihan - at wala: ang manika, at sa parehong oras ang aktor, ay karaniwang nakatakas. lahat. Buweno, kung ano ang kukunin mula sa isang nilalang na may kahoy na ulo!

Sa pagdating ng Kristiyanismo, ang mga papet na misteryo batay sa mga tema ng relihiyon ay nilalaro maging sa mga simbahan. Halimbawa, sa panahon ng pagdiriwang ng Kapanganakan ni Kristo, ang isang kahoy na kahon na walang dingding sa harap ay inilagay sa altar, kung saan ang mga figure ng manika ay naglalarawan sa pangunahing kaganapan ng holiday.

Mayroong tatlong pangunahing uri ng mga puppet - mga tungkod na puppet (lalo na silang sikat sa Silangan), mga rope puppet, iyon ay, mga puppet, at mas madaling kontrolin na mga glove puppet.

Parsley - mula sa mga guwantes. Siya ay may isang kahoy, medyo malupit na gawa sa ulo (isang baluktot na ilong, isang bibig hanggang sa tainga), at ang kanyang katawan ay isang bag na tela na inilagay ng puppeteer sa kanyang kamay.

Ang Parsley Theater ay bumangon sa ilalim ng impluwensya ng Italian puppet theater na Pulcinello, kung saan madalas gumanap ang mga Italyano sa St. Petersburg at iba pang mga lungsod. Isang matalas ang dila na bully na may suot na cap ng jester ang lumitaw sa Italya sa pagliko ng ika-15-16 na siglo.

Hindi nagtagal, ang mga "kapatid" ni Pulcinell ay hindi naging mabagal sa paglitaw sa ibang mga bansa - ang English Punch, ang French Polichinelle, ang Dutch Pickelherring, ang Czech Kasparek, ang German Kasperle. Sa Russia, ang red-nosed scoundrel ay magalang na tinawag na Pyotr Ivanovich Uksusov. At kung ito ay simple - Pe-trushka. Ang nagpapakilala sa mga tauhan ay hindi ang kanilang panlabas na pagkakahawig kundi ang kanilang pagpapahintulot, ang kakayahang magbiro tungkol sa anumang paksa.

Ang isang maagang sketch ng Petrushka Theater ay itinayo noong 30s. siglo XVII "Isang lalaki, na tinali ang palda ng isang babae na may singsing sa laylayan sa kanyang sinturon, itinaas ito - tinatakpan siya ng palda na ito sa itaas ng kanyang ulo, maaari niyang malayang igalaw ang kanyang mga kamay dito, maglagay ng mga manika sa itaas at ipakita ang buong komedya."

Nang maglaon, ang nakataas na palda ng kababaihan na may singsing sa laylayan ay napalitan ng screen.

Noong ika-19 na siglo Ang Petrushka Theater ay ang pinakasikat at laganap na uri ng papet na teatro sa Russia. Binubuo ito ng isang light folding screen, isang kahon na may ilang mga manika (ngunit ang bilang ng mga character ay karaniwang mula 7 hanggang 20), isang barrel organ at maliliit na props (sticks o batons, rattles, rolling pins). Hindi alam ng Parsley Theater ang tanawin.

Ang puppeteer, na sinamahan ng isang musikero, karaniwang isang gilingan ng organ, ay lumakad mula sa patyo patungo sa patyo at nagbigay ng mga tradisyonal na pagtatanghal tungkol sa Petrushka. Palagi mo siyang makikita sa mga pista at perya ng bayan.

Tungkol sa istraktura ng Petrushka Theater: "Ang manika ay walang katawan, ngunit isang simpleng palda lamang, kung saan ang isang walang laman na ulo ng karton ay natahi sa itaas, at sa mga gilid ay mga armas, walang laman din. Ang puppeteer ay idinidikit ito sa ulo ng manika. hintuturo, at sa mga kamay - ang una at ikatlong daliri; Karaniwan siyang naglalagay ng isang manika sa bawat kamay at sa gayon ay kumikilos sa dalawang manika nang sabay-sabay.

Mga katangian ng karakter hitsura Parsley: isang malaking baluktot na ilong, isang tumatawa na bibig, isang nakausli na baba, isang umbok o dalawang umbok (sa likod at sa dibdib). Ang mga damit ay binubuo ng isang pulang kamiseta, isang cap na may tassel, at matalinong bota sa kanyang mga paa; o mula sa isang clownish two-color clown outfit, collar at cap na may mga kampana.

Ang puppeteer ay nagsalita para kay Petrushka sa tulong pika - isang aparato, salamat sa kung saan ang boses ay naging matalim, matinis, dumadagundong. (Ang pischik ay gawa sa dalawang hubog na buto o pilak na mga plato, sa loob kung saan ang isang makitid na strip ng linen na laso ay ikinabit), kaya hindi laging posible na maunawaan ang mga salita. Ngunit hindi ito nakabawas sa kasiyahan ng mga manonood sa magaspang at nakakatuwang aksyon. Ang mga nasisiyahang manonood ay naghagis ng pera at humiling ng pagpapatuloy - isang walang katapusang pag-uulit ng mga eksenang kilala ng lahat noong nakalipas na panahon.

Nagsalita ang puppeteer para sa natitirang mga karakter sa komedya sa natural na boses, na inilipat ang langitngit sa likod ng kanyang pisngi

Ang pagtatanghal ng Petrushka Theater ay binubuo ng isang set ng mga skit na may satirical orientation. Si Parsley ang hindi magagapi na bayani ng isang papet na komedya, na tinatalo ang lahat at lahat: ang pulis, ang mga pari, maging ang diyablo at kamatayan, habang siya mismo ay nananatiling walang kamatayan.

Ang hitsura ng minamahal na bayani ay sabik na hinihintay sa mga perya, katutubong festival at booth. Sa sandaling mai-install ang screen, ang isang pulutong ay agad na nagtipon upang "mamangha sa komedya." Walang amoy ng mataas na "kalma" dito. Ang mga skit ay primitive, ngunit nasiyahan sa patuloy na tagumpay - dito si Petrushka ay bumili ng isang kabayo mula sa isang gipsi, sinubukan niyang linlangin, ngunit hindi ito gumana - siya ay binugbog; Kaya't nagkasakit si Petrushka, at isang hangal na magarbong doktor ang dumating sa kanya, na ipinakilala ang kanyang sarili:

- Ako ay isang doktor mula sa Kuznetsky Most, isang panadero, isang doktor at isang parmasyutiko. Inaakay nila ang mga tao palapit sa akin sa kanilang mga paa, at inaalis nila sila sa akin sa mga dray...

Dito ang tanga ng quarter o ang ginoo ng tanga ay hindi nagbibigay ng kapayapaan sa bayani; Sinusubukan nilang turuan si Petrushka ng mga kasanayan sa militar, ngunit nginisian niya ang korporal na "Ang iyong kawali." Sa pagtatapos ng isang maikling reprise, walang paltos na tinalo ni Petrushka ang kaawa-awa na kalaban gamit ang isang malaking club at pinalayas siya sa kahihiyan, na sinasalitan ng malalaswang biro ang kanyang mga tirada.

Bilang isang tuntunin, sa finale ang ba-lagura ay dinala ng demonyo o ng aso. Ngunit ang mga manonood ay hindi nabalisa - alam ng lahat na ang masayang Petrushka ay muling tumalon mula sa likod ng screen at magbibigay ng paminta.

Ang maton ay karaniwang may isang "kasosyo" lamang sa bawat eksena - dalawa sa isang pagkakataon mga artista ayon sa bilang ng mga kamay ng puppeteer.

Ang simpleng "repertoire" ay binubuo ng isang set ng mga eksenang nasubok sa oras at ipinasa sa bibig mula sa artist hanggang sa artist, na nakakuha ng mga bagong biro.

Parsley at Hitano

Ang imahe ng Parsley ay ang personipikasyon ng maligaya na kalayaan, pagpapalaya, at isang masayang pakiramdam ng buhay. Ang mga kilos at salita ni Petrushka ay salungat sa mga tinatanggap na pamantayan ng pag-uugali at moralidad. Pangkasalukuyan ang mga improvisasyon ng taong parsley: naglalaman ang mga ito ng matalim na pag-atake laban sa mga lokal na mangangalakal, may-ari ng lupa, at mga awtoridad. Ang pagtatanghal ay sinamahan ng mga musikal na pagsingit, minsan parodies.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang katanyagan ng Parsley ay nagsimulang bumaba. Ang mga awtoridad at tagapag-alaga ng moralidad ay tumalikod sa kanya. Ang Pyotr Ivanovich Theater ay ipinagbawal, at ang mga puppeteer ay pinaalis sa mga fairground. Upang kumita ng pera, nagsimulang magtanghal ang mga artista sa harap ng ibang madla. Ngunit ang pagtatangka na "pagsuklay" ang bokabularyo ng paborito ng mga tao, upang gawin siyang bayani ng matamis na moralizing na mga kuwento at mga pista opisyal ng mga bata, ay nabigo. Lumipas na ang oras ng hooligan na si Uksusov. At nagbigay daan ang magkapatid na Pulcinella sa mga bagong bayani.

Papet na palabas VERTEP natanggap ang pangalan nito mula sa layunin nito: upang ipakita ang isang drama kung saan ang kuwento ng Ebanghelyo tungkol sa kapanganakan ni Hesukristo sa yungib kung saan natagpuan nina Maria at Joseph ang kanlungan ay muling ginawa (Old Church at Old Russian "den" - cave).

Ang tanawin ng kapanganakan ay dumating sa Russia mula sa Ukraine at Belarus sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo.

Ang belen ay isang portable na hugis-parihaba na kahon na gawa sa manipis na tabla o karton. Sa panlabas, ito ay kahawig ng isang bahay, na maaaring binubuo ng isa o dalawang palapag. Kadalasan mayroong dalawang palapag na mga eksena sa kapanganakan. Ang mga drama ng relihiyosong nilalaman ay nilalaro sa itaas na bahagi, at ang mga ordinaryong interlude at komiks na pang-araw-araw na eksena ay nilalaro sa ibabang bahagi. Tinukoy din nito ang disenyo ng mga bahagi ng belen.

Kahon ng kapanganakanChristmas drama

Ang itaas na bahagi (langit) ay karaniwang natatakpan ng asul na papel mula sa loob; o sa gilid ay may modelo ng kuweba o kuwadra na may sabsaban at hindi gumagalaw na mga pigura nina Maria at Jose, ang sanggol na si Kristo at mga alagang hayop.

Ang ibabang bahagi (lupa o palasyo) ay natatakpan ng maliwanag na kulay na papel, palara, atbp., Sa gitna, sa isang maliit na elevation, mayroong isang trono kung saan mayroong isang manika na naglalarawan kay Haring Herodes.

Sa ilalim ng kahon at sa istante na naghati sa kahon sa dalawang bahagi, may mga puwang kung saan ang puppeteer ay naglipat ng mga tungkod na may mga manika - mga character mula sa mga drama - na nakadikit sa kanila. Ang mga tungkod na may mga manika ay maaaring ilipat sa kahabaan ng kahon, ang mga manika ay maaaring lumiko sa lahat ng direksyon. Ang mga pinto ay pinutol sa kanan at bulag na bahagi ng bawat bahagi: lumitaw sila mula sa isang manika at nawala mula sa isa pa.

Ang mga manika ay inukit mula sa kahoy (kung minsan ay nililok mula sa luwad), pininturahan at binihisan ng tela o papel na damit at inilagay sa metal o kahoy na mga pamalo.

Ang teksto ng drama ay binibigkas ng isang puppeteer, binago ang timbre ng kanyang boses at intonasyon ng pananalita, sa gayon ay lumilikha ng ilusyon ng isang pagtatanghal ng ilang aktor.

Mga barayti ng katutubong dula.

Kung ikukumpara sa iba pang mga genre ng katutubong panitikan, ang repertoire ng Russian folk drama ay maliit. Ang lahat ng kilalang materyal ay binubuo ng hindi hihigit sa dalawang dosenang dula. At kahit na ang mga ito ay higit pa iba't ibang mga pagpipilian na may sariling pangalan.

Bakit kakaunti ang representasyon? mga dramatikong gawa sa panitikan? Mayroong sapat na mga batayan para dito sa matagal nang itinatag na paraan ng pamumuhay buhay bayan. Ang pagtatanghal ng isang mas marami o hindi gaanong malaking paglalaro ay nangangailangan ng malaking pagsisikap at oras. Ang magsasaka ay may kaunting libreng oras - taglamig lamang, at hindi lahat ng iyon: pagkatapos ng Pasko, ginanap ang mga kasalan, at pagkatapos Kuwaresma. Sa Rus', ang Priesthood ay palaging pinakikitunguhan ang teatro nang napakahigpit, na tinatawag itong "mga pagkilos ng demonyo."

Ibang-iba ito sa amin sa teatro. Sinaunang Greece, kung saan ang teatro ang pangunahing libangan at hindi kailanman ipinagbabawal. Nagawa ng mga klero na kumbinsihin ang mga tao na sa pamamagitan ng pagsasagawa ng "mga larong demonyo", "mga larong satanas", sila ay pagano at marumi. Kung, gayunpaman, ang isang tao ay napansin sa mga pagkilos na ito, kung gayon kinakailangan na lumubog sa butas ng tatlong beses sa araw ng Epiphany ng Panginoon (Enero 6), upang mabayaran ang kasalanang ito. Ngunit hindi ka maghuhugas ng iyong sarili Epiphany na tubig- mananatili kang mahahatulan sa walang hanggang pagdurusa.

Para sa dalawang kadahilanang ito, maikli ang panahon ng "theatrical": mula Disyembre 26 hanggang Enero 4, sa panahon ng Pasko. Noon naganap ang lahat ng kasiyahan. Sa kabila ng kaiklian ng season, nagsimula ang mga rehearsal bago pa ang pagganap nito. Ilang linggo bago ang mga pista opisyal ng Pasko, isang tropa ang inayos, at ang mga kalahok sa pagtatanghal, na nagtatago mula sa mga prying mata, ay natutunan ang kanilang mga tungkulin. Pinamunuan sila ng mas karampatang mga kasama, bilang panuntunan, mga retiradong sundalo o manggagawa sa pabrika. Kasabay nito, ang ibang mga kalahok ay naghanda ng mga dekorasyon mula sa maraming kulay na papel at mga kasuotan. Kailangang matutunan ng puso ang mga tungkulin, dahil Walang mga nag-udyok sa teatro ng nayon.

Ang mga tungkulin ng babae ay nagdulot ng malaking kahirapan, dahil ang mga batang babae ay ipinagbabawal na maglaro, at ang mga lalaki ay nakibahagi sa pagtatanghal sa halip na mga babae na may kaunting kasiyahan. Samakatuwid, lahat ng nagpahayag ng pagnanais na malaman ang papel ng babae ay malugod na tinatanggap. Madalas may mga paghihirap dito. Ang maliit na bilang ng mga tungkulin ng babae ay tiyak na ipinaliwanag ng katotohanang ito. Ang mga pagtatanghal ay nagsimula sa ikatlong araw ng holiday (ang magsimula ng mas maaga ay isang kasalanan). Pagkatapos ng tanghalian, ang buong tropa, na tinatawag na "gang" sa nayon, ay naglibot sa nayon o nayon, unang pumasok sa mga mayayamang bahay. Karaniwang pinauuna ang isang ambassador upang tanungin kung gusto ng may-ari na tanggapin ang pagtatanghal. O ang buong "gang" ay nakahanay sa ilalim ng mga bintana na may isang awit: "Pahintulutan mo ako, master, na pumasok sa bagong bundok, umakyat sa bagong bundok, upang magsabi ng isang salita...".

Nang matanggap ang pahintulot, lahat ng mga performer ay pumasok sa bahay at nagsimula ang pagtatanghal. Walang paghahanda sa site; ang kailangan lang ay isang pulutong kung saan ang mga performer ay lalabas at magtatago doon. Sinubukan ng lahat na magsalita ng malakas, halos sumigaw, tinadyak ang kanilang mga paa. Ang lahat ng ito ay itinuturing na isang tanda ng isang mahusay na pagganap ng papel. Ang mga nakikinig ay hindi rin umimik, pumayag o sumaway sa mga artista, at madalas na nakikialam sa diyalogo ng mga gumaganap. Ito ang panlabas na kapaligiran ng mga katutubong pagtatanghal ng Smolensk.

Noon pa man ay may pagnanais para sa katutubong dula.

Ang pinakakaraniwang dula ay ang katutubong dula tungkol kay Tsar Maxemyan. Ang nilalaman nito sa pangkalahatang balangkas ang mga sumusunod: ang embahador ay dumating sa entablado at ibinalita ang pagdating ng mabigat na Tsar Maxemyan. Lumilitaw mismo si Maxemyan, na nag-uutos na dalhin ang lahat ng mga kagamitan sa hari kung saan siya nakadamit. Hiniling niya sa kanyang anak na si Adolf na pumunta, na inutusan niyang tanggapin ang pananampalatayang Muslim. Tumanggi siya, aktibong nagtatanggol sa Orthodoxy. Sa pagtanggi, gustong patayin ng hari ang kanyang anak. Ang pagkamatay ng kanyang anak ay hindi pumasa nang walang bakas para sa hari - Ang kamatayan ay lumitaw at sinaktan si Maksemyan.

Lumitaw sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang dulang ito ay sumailalim sa iba't ibang pagbabago. Ito ay idinagdag, muling isinalaysay, at lumitaw ang mga bagong opsyon.

Ang pinagmulan ng "Tsar Maximilian" (kung minsan ang drama ay may ganitong pangalan) ay hindi pa nilinaw. Iminungkahi ng ilang mananaliksik na ang dulang ito ay isang dramatikong adaptasyon ng buhay ng martir na si Nikita, ang anak ng mang-uusig ng mga Kristiyanong si Maximilian, na nagpahirap kay Nikita dahil sa pag-amin ng pananampalatayang Kristiyano. Ang iba, batay sa mga banyagang pangalan sa dula (Maximilian, Adolf, Brambeul o Brambeus, Venus, Mars), ipinapalagay na ang dramang ito ay bumalik sa ilang drama sa paaralan noong unang kalahati ng ika-18 siglo, batay naman sa ilang isinalin na kuwento ng huling bahagi ng ika-17, unang bahagi ng ika-18 siglo.

Ngunit mula sa mga posibleng prototype na ito, isang kuwento at isang drama sa paaralan, "Ang Komedya tungkol kay Tsar Maximilian at sa kanyang anak na si Adolf" ay dapat na panatilihin, sa anumang kaso, napakaliit lamang - marahil ay mga eksena lamang kung saan hinihiling ng paganong hari ang pagsamba sa kanyang anak na Kristiyano. ng "mga diyos-diyosan" " Ang natitirang bahagi ng nilalaman ay puno ng mga eksenang hiniram na tila mula sa ilang mga interlude (naitatag na ang isa - "Tungkol kay Anika the Warrior at sa kanyang pakikibaka sa kamatayan"), mga yugto mula sa eksena ng kapanganakan, Petrushka, pati na rin mula sa iba pang mga katutubong dula na nauugnay. sa “Tsar Maximilian ": "Mga Bangka", "Barina", atbp.

Bukod dito, ang teksto ng "Tsar Maximilian" ay puno ng mga sipi mula sa mga awiting bayan at mga romansa, pati na rin ang mga baluktot na quotes, folk 559 mga pagbabago sa mga tula nina Pushkin, Lermontov at iba pang mga makata. Tulad ng makikita mo, ang prinsipyo ng improvisasyon ay malawakang ginagamit sa dula. Sa orihinal na anyo nito, sa simula ng ika-18 siglo, ang dulang "Tsar Maximilian" ay maaaring makita na may katalinuhan sa pulitika: dito makikita ng mga kontemporaryo ang isang satire sa saloobin ni Peter the Great, na nagpakasal sa isang Lutheran at nakipaglaban sa maraming tradisyon. ng simbahan, kay Tsarevich Alexei (ayon sa dula na pinakasalan ni Tsar Maximilian ang "diyosa ng idolo"). Magkatulad ang balangkas ng dulang ito buhay pamilya Pedro 1.

Iba pang hindi bababa sikat na dula this time ang drama "Anaka ang Mandirigma at Kamatayan." Ito ay isang debate tungkol sa buhay at kamatayan. Malakas at hindi magagapi, ipinagmamalaki ng mandirigmang si Anika ang kanyang lakas. Ang Grim Reaper ay pumasok sa entablado. Binati siya ni Anika na mandirigma na may panunuya. Ang kamatayan ay walang awa at pinapatay ang mandirigma.

Mamaya sikat na dula nagiging isang drama na tinatawag "Bangka". SA magkaibang panahon Nagbabago ang "bangka", lumilitaw ang mga bagong bayani. Ang Russian folk drama ay may iba't ibang pangalan: "Boat", "Gang of Robbers", "Ataman", isa sa mga kumplikadong bersyon ay "Mashenka". Sa pangunahing pamamaraan nito, ang dulang ito ay napakalapit sa tradisyonal na simula ng ilang mga kanta ng magnanakaw, na madalas na nakatuon sa pangalan ni Stepan Razin: ang isang bangka ay inilarawan na lumulutang sa ilog (Volga, Kama) na may mga magnanakaw na nakaupo dito at isang ataman na nakatayo. sa gitna ng bangka. Ang nilalaman ng dula ay ang mga sumusunod: tinanong ng ataman ang kapitan kung ano ang nakikita sa malayo. Sa iba't ibang bersyon, ang drama ay kumplikado sa pamamagitan ng mga panimulang yugto, hal. mga paghiram sa ikatlong katutubong dula na “The Imaginary Master”, o “The Naked Master”. Ang huling dula ay batay sa isang tanyag na katutubong anekdota tungkol sa isang master at isang pinuno, na nagpapaalam sa may-ari ng lupa na ang lahat ay maayos sa kanya, "lamang... namatay si mommy, nasunog ang bahay, namatay ang mga baka," atbp.

Drama "Guro" ay isang parody scene ng master's court at pagbili ng master ng kabayo, toro at mga tao. Tila nagmula ang dula sa mga landed gentry.

Sa dramang "The Horse", o "The Rider and the Farrier", bagaman sa isang napakagulong anyo ng pag-uusap sa pagitan ng mangangabayo (orihinal ang master) at ng farrier, ang relasyon sa mga may-ari ng lupain at iba't ibang awtoridad ay parodikong inilalarawan din.

Ang drama na "Mavrukh", na kumakatawan sa isang katutubong adaptasyon ng kantang "Malbrouk ay handang pumunta sa isang kampanya," ay naglalaman ng isang satire sa libing ng simbahan ng namatay at sa buhay ng mga klero.

Noong ika-19 na siglo, ang mga drama ay kadalasang gumagamit ng mga salita mula sa mga gawa ng mga sikat na makata.

Paano naging masaya ang mga tao noon? Ano ang pumalit sa Internet at telebisyon para sa kanila? Ano ang gusto nilang pagtawanan?

Lahat tayo mahilig tumawa. Para sa amin, ito ay literal na isang pangangailangan: ang isang araw na ginugol nang walang ngiti ay maaaring ituring na isang nasayang na araw, tama ba? Pagkatapos ng lahat, ang kalikasan ay pinagkalooban tayo ng isang pagkamapagpatawa para sa isang dahilan. Tinutulungan tayo nitong malampasan ang mga kahirapan sa buhay, hindi pagkakasundo sa mga mahal sa buhay at magkaroon ng mga bagong kakilala. At gusto kong tumawa lalo na kapag ang aking kaluluwa ay maulap. Kung swerte ka at may kaibigan kang matatawa ka ng ganyan, napakaswerte mo. Bisitahin mo siya at doon mo natatanggap ang isang bahagi ng mga positibong bagay. At ang mga hindi gaanong pinalad sa mga kaibigan ay napipilitang maghanap ng ibang paraan. May pumupunta para manood ng komedya sa sinehan, habang ang iba ay nagbukas ng TV, radyo o Internet. Ito, siyempre, ay hindi live na komunikasyon, ngunit ito rin ay magandang entertainment.

Kung sa palagay mo ay walang ganoong libangan ang mga tao noon, nagkakamali ka. Alam din ng ating mga ninuno kung paano magsaya. Kilalanin natin ang mga uri ng Russian folk theater.

Rayok

Ang isa sa mga paboritong libangan ng mga taong Ruso ay paraiso. Masasabi natin na sa isang pinasimpleng anyo ay nakaligtas ito hanggang ngayon. Sino ang hindi mahilig tumawa sa mga larawan na may mga nakakatawang komento sa ibaba? Kaya, ang rack sa ilang paraan ay isang screen na may mga larawan. Ito ay isang movable box sa mga gulong, sa loob kung saan ang mga imahe ng karton ay muling inayos o isang papel na tape na may iba't ibang mga guhit ay rewound mula sa isang drum patungo sa isa pa. Posibleng tingnan ang mga larawan sa pamamagitan ng magnifying glass na ipinasok sa harap na dingding ng kahon. Minsan ang mga salamin sa pagtingin ay nasa antas ng mata, at kung minsan - para sa kasiyahan - sa antas ng tiyan, kaya't ang tao ay napilitang tumayo sa pose ng isang residente ng tag-init.

Ngunit ang buong punto ng paraiso ay wala sa nakakatawang tanyag na mga kopya, ngunit sa mga komento ng raishnik, na muling inayos o pinaikot ang mga ito. Hindi magiging kalahating nakakatawa si Rayok kung hindi dahil sa mga biro, biro at kasabihan artista ng mga tao. Isinalaysay ng raishnik ang kanyang kuwento sa rhymed prosa, na ipinarada ang mga tinig ng mga karakter na inilalarawan.

Sa paraiso makikita hindi lamang nakakatawang mga larawan, ngunit pati na rin ang mga larawan ng mga bansa at lungsod sa ibang bansa, mga hindi pa nagagawang hayop, mga sikat na tao, mahahalagang pangyayari. At noong una, tanging mga relihiyosong eksena at mga karakter sa Bibliya ang ipinakita sa distrito. Dito nagmula ang pangalan ng teatro na ito - "paraiso", iyon ay, isang pinababang paraiso. Nagkaroon ng paraiso sa Russia mula ika-18 siglo hanggang ika-30 ng huling siglo.

Tanawin ng kapanganakan

Sa Russia teatro ng kapanganakan nagmula sa Ukraine, Poland at Belarus. Siya ay napakapopular sa mga bansang ito. Kabilang sa philistinism ng Russia, ang tagpo ng kapanganakan ay umiral nang mga dalawang siglo: mula ika-18 hanggang simula ng ika-20 siglo.

Ang belen ay isang portable puppet theater na nakalagay sa isang kahon. Ang harap na dingding ay bumukas na may mga dobleng pinto, na nagpapakita ng dalawang antas na yugto sa harap ng manonood. Naganap ang mga relihiyosong pagtatanghal sa itaas na baitang, at pang-araw-araw na pagtatanghal sa ibabang baitang. Ang mga manika ay pinaandar sa tulong ng alambre, at ang nativity play artist mismo ang nagboses nito. Ang mga pagtatanghal sa mga mayayamang lungga ay sinamahan ng pag-awit at musika, ngunit mas madalas kaysa sa hindi ginagawa ng mga katutubong teatro kung wala sila.

Ang mga pagtatanghal ay tradisyonal na nagsimula sa biblikal na kuwento ng kapanganakan ni Kristo at ang kanyang buhay sa isang kuweba. Dito nagmula ang pangalan ng teatro: sa Old Slavonic "vert" ay nangangahulugang "kweba". Sa pagtatapos ng skit na ito, nagsimula ang iba't ibang pang-araw-araw na pagtatanghal na may likas na nakakatawa. Karaniwan, ang balangkas ng mga paggawa ay ang mga sumusunod: bida- isang walang ingat, masayahin at matalinong lalaki - iba't ibang paraan pinarusahan ang mga sakim na opisyal at mangangalakal, mga hangal na pari, malulupit na heneral at masungit na kapitbahay. Pagkatapos ng lahat ng pakikipagsapalaran, nalasing siya. Sa Russia ang papel na ito ay ginampanan ni Petrushka, sa Ukraine ni Zaporozhets, sa Belarus ng pastol na Antipka.

Teatro ng Petrushka

Sa Russia, ang pinakalaganap at minamahal na pagganap ng katutubong ay Petrushka puppet theater. Ang teatro na ito ay umiiral pa rin ngayon: ito ay makikita sa mga matinee ng mga bata at sa telebisyon. Si Petrushka ay isang masayang kasama, isang makata at malaking kaibigan lahat ng bata. Ngunit hindi alam ng lahat na si Petrushka ay hindi palaging isang mabait at mabait na kapwa. Hanggang sa ika-20 siglo, ginampanan ng manika na ito ang negatibong papel ng isang matapang at mayabang na bully at mamamatay...

Parsley ay isang glove puppet; siya ay palaging nakasuot ng pulang caftan, patched na pantalon, bast na sapatos at isang cap na may tassel. Ang tradisyunal na karakter ay may malaking mahabang ilong, mapungay na maitim na mga mata at malapad na ngiti, na parang ngiti. At sa hindi malamang dahilan ay apat lang ang daliri niya sa kanyang mga kamay. Parsley ay isang taong mapagbiro at isang jester, hindi magagapi bayaning bayan, ngunit sa parehong oras - nakakatawa at walang pakundangan.

Nagtanghal si Petrushka sa isang improvised na entablado na binubuo ng tatlong screen, sa likod kung saan nagtatago ang puppeteer. Ang simpleng portable na teatro na ito ay naganap sa open air sa mga palengke, perya o simpleng sa mga lansangan. Kasama dito ang dalawang aktor: ang puppeteer mismo at ang kanyang katulong na musikero (kadalasan ay isang gilingan ng organ). Ang puppeteer ay "nagmaneho" ng Petrushka at nagboses sa kanya sa isang mataas at malagim na boses gamit ang isang squeak. Ang gilingan ng organ ay kumilos bilang isang tagapagsalaysay at nagsagawa ng mga diyalogo kasama si Petrushka.

Ang batayan ng mga pagtatanghal ay ang mga kalokohan ni Petrushka at ang kanyang paglalaro sa madla. Biro niya at binu-bully ang audience at ang tagagiling ng organ. Pagkatapos ng mga panimulang biro, nagsimula ang mga skits. Nag-hooligan si Petrushka, naglaro ng mga kalokohan at pinagtatawanan ang mga opisyal ng gobyerno: mga pulis, pari, doktor at opisyal. Dahil ang kanyang mga biro ay masama, nakakasakit at malupit, sinubukan ng mga biktima na mangatuwiran o arestuhin si Parsley. Ngunit siya ay matigas ang ulo at hindi magagapi - pumasok siya sa isang labanan sa kanila at... napatay. Ngunit sa huli ang hustisya ay laging nagtagumpay, at si Petrushka mismo ay namatay at napunta sa impiyerno. Ang pagpatay ay naroroon sa repertoire ni Parsley mula ika-17 hanggang ika-20 siglo, hanggang sa ang elementong ito ng kalupitan ay ipinagbawal ng censorship.

Ang Parsley Theater ay nagsimula noong mga limang siglo. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang Petrushka ay isang orihinal na karakter. Ang mga prototype ng manika na ito ay matatagpuan sa mga puppet mga teatro ng bayan Europa at Asya. Ang dayuhang pinagmulan ni Petrushka ay ipinahiwatig ng kanyang hitsura (siya ay maitim ang mata at ilong) at sa kanyang palayaw - hanggang sa ika-19 na siglo ay tinawag siyang "Ivan Ratatouille". Noong ika-19 na siglo lamang na pinalitan ng palayaw na ito ang pangalang "Peter Ivanovich Uksusov".

RAEK

uri ng pagtatanghal sa mga perya: isang kahon na may 2 butas (nilagyan ng magnifying glass) para sa pagpapakita ng iba't ibang larawan sa mga manonood. Ang palabas ay sinamahan ng mga paliwanag mula sa raeshnik. Hindi na ginagamit na ekspresyon- ang itaas na tier ng auditorium (gallery).

Anong nangyari RAEK, RAEK ito ang kahulugan ng salita RAEK, pinagmulan (etimolohiya) RAEK, kasingkahulugan ng RAEK, paradigma (mga anyo ng salita) RAEK sa ibang mga diksyunaryo

RAEK- T.F. Efremova Bagong diksyunaryo wikang Ruso. Paliwanag at word-formative 2. m. lipas na sa panahon

Iris.

1) Ang itaas na baitang sa awditoryum ng teatro.

2) Mga manonood na nakaupo sa tier na ito.

RAEK- S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova Diksyunaryo wikang Ruso

raek

RAYOK, rayka, m.

1. Noong unang panahon: isang kahon na may mga palipat-lipat na larawan, kung saan ang pagpapakita nito ay sinamahan ng iba't ibang mga komiks na biro; parang palabas lang, jokes. Makatarungang distrito

2. Theater gallery (hindi na ginagamit). Umupo sa langit.

| adj. paraiso, -th, -th (hanggang 1 value). Paraiso na mga tula.

RAEK- Maliit na Akademikong Diksyunaryo ng Wikang Ruso

paraiso

paraiso, m.

Uri ng katutubong palabas sa mga perya noong ika-18 at ika-19 na siglo. - isang kahon na may mga butas na nilagyan ng magnifying glass kung saan ang mga manonood ay tumitingin sa mga larawan na umiikot sa loob, pati na rin ang isang pagpapakita ng mga naturang larawan, na sinamahan ng mga nakakatawang paliwanag sa rhymed prosa.

Pinakain ni lolo ang distrito at ipinakita ang Moscow at ang Kremlin. N. Nekrasov, Sino ang nakatira nang maayos sa Rus'.

(Danila Grigoryich:) Noong unang panahon, ang mga organo ng bariles ay tumutugtog sa sangang-daan, o may magtuturo sa langit: kung gusto mo, ang lungsod ng Paris, pagdating mo doon, ikaw ay mamatay. I. Gorbunov, Samodur.

2. Lit.

Isang tumutula na monologo sa isang paksang pangkasalukuyan, karamihan ay satiriko, puno ng mga katutubong idyoma, biro, atbp.

Si (Grisha Maltsev) ay gumawa ng raiki at ditties sa mga lokal na tema para sa mga amateur na pagtatanghal. Gorbatov, Bago ang digmaan.

3. Razg. lipas na sa panahon

Itaas na baitang bulwagan ng teatro; gallery.

"Ang buong Tiflis" ay nasa teatro - mga kalalakihan ng militar, opisyal, pinakamayamang tao lungsod, at sa distrito, sa gallery - kabataang mag-aaral. Nikulin, Fyodor Chaliapin.