Pangkalahatang katangian ng gawain ni Maurice Ravel. Talambuhay ni Maurice Ravel Ang mga pangunahing gawa ni Maurice Ravel

Si Joseph Maurice Ravel ay ipinanganak noong Marso 7, 1875 sa isang bayan na tinatawag na Cibourg, na nasa Pransya sa hangganan ng Espanya (ngayon ay matatagpuan ang departamento ng Pyrenees-Atlantiques doon). Ang kanyang ama, na isang inhinyero ng tren, ay naglingkod doon. Siya, na gustung-gusto ang musika, ang nagpasa ng damdaming ito sa kanyang anak. Noong 1882, nagsimulang matuto ang batang lalaki na tumugtog ng piano sa ilalim ng mga tagubilin ni A. Guise, at noong 1887 nag-aral siya ng pagkakatugma ng musika sa ilalim ng gabay ni C. Rene. Pagkatapos ng 2 taon, papasok siya sa Paris Conservatory at magtatapos sa piano. Batang talento susuportahan ng tanyag na piyanista noong panahong iyon at ng kanyang gurong si C. Berno. Kapag nakilala niya ang "ipinagbabawal" na gawain ni Erik Satie, na isang napakagandang personalidad at itinuturing na ama ng impresyonismo sa musika, ang pagnanais ng batang musikero na mag-improvise at gumawa ng mga komposisyon ay magigising. Gayundin, maimpluwensyahan siya ng obra ng pianist na si Riccardo Viñes, na magbibigay inspirasyon sa kanya na lumikha ng sarili niyang mga gawa. Tatlumpung taon mula ngayon ay magpapasalamat siya sa mga ito sa pagmulat sa kanya kapangyarihan ng musika, at tatawagin si Sati mismo na kanyang “Precursor,” ibig sabihin, “Forerunner.”

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, nagsimula siyang magsulat ng mga gawa. Sa ilalim ng impresyon ng kanyang guro sa kanyang huling taon ng pag-aaral, si Gabriel Fauré, at sa kanyang inisyatiba, lumikha siya ng isang serye ng mga komposisyon: "Ancient Minuet", "Pawn for the Death of the Infanta" at "Habanera". Ngunit bilang isang bata at hindi kilalang kompositor, si Maurice Ravel ay hindi tumatanggap ng karapat-dapat na atensyon sa mga propesyonal at sa mga akademikong lupon. Noong 1901, 1902 at 1903, nakibahagi siya sa kumpetisyon ng Rome Prize at naiwan sa lahat ng tatlong beses. Sa unang taon ay naabutan siya ni Andre Caplet, sa pangalawa ay ang mag-aaral ni S. Lenve na si Eme Kunzou, at sa susunod na pagkakataon ay nagbigay siya ng daan sa sikat na kompositor Raul Laparro at isa pang estudyante ng Lenve. Noong 1904, nilaktawan niya ang kompetisyon dahil iniipon niya ang kanyang lakas at naghahanda bagong programa para sa huling pagtatangka na manalo ng premyo. Ang huli, dahil malapit na siyang mag-30 years old, at ito ang age limit para sa pagsali sa kompetisyon. At kaya, noong 1905, humingi siya ng isang lugar sa kumpetisyon, kahit na sa oras na iyon siya ay napakapopular at madalas na inanyayahan sa iba't ibang mga konsyerto. Ngunit dito lumitaw ang isang malaking iskandalo sa paligid ni Ravel. Ang ika-apat na pagtatangka na magtanghal sa kompetisyon ay nabigo nang husto. Ang hurado, na ang mga miyembro ay sina Xavier Leroux, Jules Massenet, Emile Paladil, Ernest Reyer, Charles Leneuve at ang direktor ng conservatory na si Theodore Dubois, ay nagkomento sa kanilang pagtanggi sa pagsasabing hindi pumasa si Ravel limitasyon ng edad at isang "napakatanda" na kandidato (bagaman siya ay hindi pa 30 sa oras na iyon). Kaya, ang pangarap ni Ravel na makatanggap ng premyo at maging pinakamatandang nagwagi ng Rome Prize ay gumuho (ang pinakabata ay si Emil Paladil). Ang tunay na dahilan ng pagtanggi ng hurado na sumali sa kompetisyon ay ang simpleng pagkairita ng huli. Nagalit sila sa "anti-musical, marahas na aktibidad" ni Joseph Maurice, nataranta sila at hindi tinanggap ang kanyang mga makukulay na komposisyon na may malinaw na impresyonistang aesthetic, na sa oras na iyon ay nakakuha na ng katanyagan sa mga tao (kunin ang kanyang "Water Play. ”). Ang saloobing ito ng grand jury sa musika ni Ravel ay nagdulot ng malaking galit na bagyo ng emosyon sa iba pang mga musikero at publisher ng musika. Maya-maya, ang iskandalo ay sumabog na may panibagong lakas at naging mas agresibo, mas talamak, nang malaman na ang lahat ng mga kalahok sa kumpetisyon ng Rome Prize, simula noong 1905, ay mga mag-aaral ng parehong guro. Si Charles Leneuve iyon. Pagkatapos ang mga headline ng pahayagan ay puno ng maliwanag, marahas, anti-korapsyon at simpleng mapanlinlang na pananalita at galit ng maraming malikhaing personalidad: mga manunulat, kompositor, artista, makata, mga taong nagmamahal at gumagalang sa sining ng musika.

Ang pagtanggi ng mga akademiko ay may masamang epekto kay Ravel, ngunit sa panlabas ay nanatiling kalmado, hindi nagpapakita ng kanyang pang-iinsulto sa anumang paraan. Maya-maya, ang maimpluwensyang kritiko ng musika na si Jean Marnold, na aktibong nagtataguyod ng anumang pagpapakita ng impresyonismo, ay tatayo para sa kanya. Nag-publish siya ng isang artikulo sa magazine na "le Temps" noong Mayo 15, 1905, kung saan nagsalita siya nang negatibo tungkol sa mga akademiko at iminungkahi na ikalat ang grupong ito ng mga pedants at manloloko - ang mapagkunwari na Paladius, Dubois at Lenev.

Ang tatlong taong ito, ayon sa karamihan, ay kumakatawan sa isang kumbinasyon ng tatlong konsepto - "Academy", "Conservatory" at "Professorship". Ang mga ito ay nauugnay sa katotohanan na palagi nilang sinasalungat ang paglitaw ng kasiglahan at lahat ng uri ng mga pagbabago sa sining. Ang iskandalo ay nakakuha ng napakalaking sukat, kung saan sinakop ng tao ni Ravel gitnang lugar. Salamat sa kanya, nakilala ang kompositor sa lahat ng mga layer ng lipunan, tumaas ang kanyang katanyagan at awtoridad. Ang musikal na bahagi ng Paris ay naging mas masigla at mas dynamic. Ang lahat ng mga kaganapang ito ay humantong sa pagbibitiw ni Theodore Dubois bilang direktor ng konserbatoryo, at si Gabriel Fauré ang pumalit sa kanya. Kaya nagsimula ito bagong panahon pagkamalikhain ng Paris Conservatory.

Si Maurice Ravel, bagaman hindi siya nanalo ng Rome Prize sa kompetisyon, gayunpaman ay nakatanggap ng unibersal na pagkilala at paggalang. Siya ay naging isang nagwagi sa mata ng musikal na komunidad at sinira ang mga akademikong bilog magpakailanman. Noong 1905, siya ay naging isang sentral na pigura sa buhay kultural ng Pransya: ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa lahat ng mga kopya, ginanap sa lahat ng mga konsyerto, kilala siya ng lahat at pinag-uusapan siya. Bilang isang kinatawan ng impresyonismo, siya ay nasa parehong antas ng pinuno ng kilusang ito, si Claude Debussy, na lubos niyang iginagalang.

Nang magsimula ang digmaan sa Alemanya, ang kompositor ay na-draft sa hukbo, ngunit hindi nakamit ang mga pamantayan ng hukbo dahil sa kanyang maikling tangkad at hindi sapat na timbang. Ngunit nais ni Ravel na lumahok sa digmaan, at pagkaraan ng tatlong buwan, gamit ang lahat ng kanyang koneksyon, tinanggap niya siya bilang isang boluntaryo sa dibisyon ng sasakyan, kung saan gumugol siya ng higit sa tatlong taon. Sinira ng digmaan ang kanyang kalusugan at noong 1918 ay itiniwalag siya sa hukbo dahil sa sakit.

Pagkatapos ng digmaan, lumayo si Ravel mula sa pagbuo ng mga opera at nagsimulang lumikha ng mga instrumental na piraso; lumitaw ang suite na "Tomb of Couperin". Nakilala niya ang sikat na Russian director na si S. Diaghilev, na nagtanghal ng kanyang mga season sa Russia sa Paris. Nagsisimula silang magtulungan, at ganito ang hitsura ng ballet na "Daphnis at Chloe" sa musika ni Ravel. Ang sikat na mananayaw na Ruso na si V. Nijinsky ay inanyayahan na gampanan ang pangunahing papel. Pagkatapos nito, ipinanganak ang isa pang ballet - "Waltz", na pagkatapos ng premiere ay mas madalas na gagamitin bilang isang hiwalay na gawain. Ang katanyagan ni Maurice Ravel ay tumataas. Ngunit sinimulan niyang apihin siya, at ipinagpalit ng musikero ang Paris para sa Montfort-Lamorie.

Si Maurice Ravel ay nagkaroon ng maraming mga pagtatanghal sa konsiyerto sa buong Europa. Isang mainit na pagtanggap at mapagpatuloy na tagapakinig ang naghihintay sa kanya sa lahat ng bansa. Lumilikha siya ng isang napakatalino na orkestra para sa "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ni M. P. Mussorgsky. Tinanong siya ng Russian conductor na si S. Koussevitzky tungkol dito. Ang pagtupad sa kahilingang ito ay humantong sa pagsilang ng kanyang pinakatanyag na komposisyon, ang Bolero. Ang ideya para sa gawaing ito ay ibinigay ng ballerina na si Ida Rubinstein.

Sa Bolero, pinagsama ng may-akda ang mga ritmo ng musikang Espanyol at mga klasikal na tradisyon, na lumilikha ng mahigpit na pagkakasunod-sunod ng mga bahagi. Ang pangunahing papel sa balete na ito ay ginampanan ni sikat na ballerina Russia Anna Pavlova. Noong 1925, nilikha ni M. Ravel ang opera-ballet na "The Child and Miracles (Magic)." Ang eliphon ay tumunog dito sa unang pagkakataon - instrumentong pangmusika kompositor, mahusay na ginagaya ang mga bugso ng hangin.

Isinagawa ni M. Ravel ang kanyang ikalawang concert tour sa Europe noong 1932 kasama ang sikat na pianista na si Margarita Long. Ang ballet na si Joan of Arc ay ipinanganak sa panahong ito, ngunit ang pagsulat nito ay naantala ng isang aksidente sa sasakyan. Ang kompositor ay nagdusa ng isang traumatic brain injury at mula noong 1933 siya ay pinahirapan ng isang malubhang sakit sa neurological. Dahil may malubhang karamdaman, nilikha niya ang kanyang huling nilikha, na tatawaging "Three Songs". Ang gawaing ito ay isinulat para sa pelikulang "Don Quixote" - ang unang pelikula na may tunog. Ang pangunahing bahagi ay nilikha para sa mang-aawit na Ruso na si F.I. Chaliapin.

Si Maurice Ravel ay hindi nakaligtas sa craniocerebral surgery at namatay noong 1937 noong Disyembre 28. Siya ay inilibing sa Levallois-Perret.

Maurice Ravel (1875 - 1937), Pranses na impresyonistang kompositor at konduktor.

Kapag pinag-uusapan ng mga tao ang musikang Pranses noong ika-20 siglo, dalawang pangalan ang binanggit nang magkatabi: Claude Debussy at Maurice Ravel. Ito ay natural, dahil, sa katunayan, ang dalawang mahusay na kompositor na ito ay nagpasiya ng pinakamahalagang uso sa pag-unlad ng buhay musikal ng Pransya mula 80s ng ika-19 na siglo hanggang sa kalagitnaan ng susunod na siglo.

Ang malikhaing landas ni Ravel ay tumagal ng halos apat na dekada - mula huli XIX hanggang sa kalagitnaan ng 30s ng ikadalawampu siglo. Ang gawain ng sikat na kompositor ay nagsimula sa isang medyo mapayapang Europa, at natapos sa mga kalunos-lunos na taon nang ang panganib ng pasismo ay lumutang sa buong mundo. Isang magulong panahon kasama nito mga dramatikong salungatan, ang mga malalaking sakuna at mabilis na dynamics ng buhay ay nakakita ng kakaiba at matingkad na pagmuni-muni sa musika ni Ravel. Ang kanyang legacy ay nananatiling isa sa pinakamahalagang phenomena ng French at world musical heritage.

Halos ang buong buhay ni Ravel, tulad ng karamihan sa mga French artist, manunulat, at musikero, ay konektado sa Paris. Siya ay isang tipikal na kinatawan ng Parisian mundo ng sining ng kanyang panahon: kinakabahan na maimpluwensyahan, masidhing intelektwal, pinipigilan sa pagpapahayag ng maingat na nakatagong mga karanasan, hindi nang walang pagmamalabis at isang hilig sa pagkabigla.

Si Ravel ay hindi isang Parisian sa kapanganakan. Ang kanyang ama na si Pierre Joseph Ravel ay kabilang sa isang pamilyang Pranses na lumipat sa Switzerland. Siya ay isang engineer sa pamamagitan ng propesyon. Ang kanyang mga imbensyon at pagpapabuti ay nakakuha sa kanya ng isang lugar sa kasaysayan ng automotive. Ang mga teknikal na kakayahan ng ama ay minana ng kanyang anak na kompositor, na kakaibang makikita sa kanyang buhay at trabaho. Bukod dito, siya ay malawak edukadong tao: may lasa sa pagpipinta, may matalas na pakiramdam ng musika. Ang ina ni Ravel ay katutubong ng bansang Basque sa Lower Pyrenees at pinalaki sa Madrid, kung saan nakilala niya si Joseph Ravel, na pumunta doon upang magtayo. riles. Pagkatapos ng kasal, umalis ang mag-asawa patungo sa seaside town ng Sibourg, kung saan ipinanganak si Maurice Ravel.

Kung si Maurice ay nagmana mula sa kanyang ama ng isang pagkahilig sa teknolohiya at isang matalas na interes sa sining, kung gayon ang kanyang ina ay ipinasa sa kanya ng isang pag-ibig ng Espanyol melodic na musika. Ang mga kantang Espanyol na tumunog sa duyan ng bata ay nanatili sa kanyang isipan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, na tumutukoy sa isa sa mga pangunahing linya ng kanyang trabaho.

Tatlong buwang gulang si Maurice nang lumipat ang pamilya sa Paris. Ang batang lalaki ay lumaki sa mga kondisyon na kanais-nais para sa pag-unlad ng talento. Naunawaan ng mga sensitibo at mapagmahal na kamag-anak ang kanyang tungkulin.

Si Ravel ay hindi isang child prodigy. Nagsimula ang pag-aaral ng musika noong anim na taong gulang si Maurice, una kay Henri Guise, pagkatapos ay kay Charles Rene, na nagturo sa kanya ng harmony, counterpoint at komposisyon. Naging matagumpay ang mga klase, ngunit dahan-dahan, hindi nagpapakita ng anumang maagang talento sa batang lalaki.

Sa edad na labindalawa, dinala ni Ravel ang kanyang guro na "Variations on a Theme of Schumann," at ang guro ay labis na humanga sa kanilang pagka-orihinal. Ayon kay Charles Rene, ang malikhaing imahe ng hinaharap na kompositor ay nabuo nang walang labis na pagsisikap sa kanyang bahagi - isang katangian na labis na katangian ni Ravel, na ang artistikong sariling katangian ay malinaw na ipinahayag sa kanyang mga unang gawa.

Noong 1889, pumasok si Ravel sa Paris Conservatory. Sa loob ng dalawang taon ay nag-aral siya sa preparatory piano class kasama ang guro na si Antiom, pagkatapos ay lumipat siya sa mas mataas na klase kasama si S. Berio. Sa conservatory, si Ravel ay naging isang mabuting mag-aaral, nang hindi naging partikular na matagumpay.

Tulad ng karaniwang nangyayari, ang mga taon ng pag-aaral ay nagdala hindi lamang ng isang stock ng kaalaman, kundi pati na rin ng maraming mga artistikong impression na gumaganap ng isang pantay na mahalagang papel sa pagbuo ng hinaharap na kompositor. Sa mga taon nang si Ravel ay sumisipsip ng mga prinsipyo ng konserbatoryong agham, ang mga taga-Paris ay nasasabik sa mga eksibisyon ng mga Impresyonista, ang mga nobela ng E. Zola at A. France, ang mga premiere ng mga gawa ni G. Fauré, E. Chabrier, A. Bruno .

Ang isa sa mga pambihirang kaganapan ay ang mga konsyerto ng Russian symphonic music na isinagawa ni N. A. Rimsky-Korsakov at A. K. Glazunov. Ang mga konsiyerto na ito ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagkahumaling sa sining ng Russia sa mga kabataang Pranses.

Noong 1895, ang dalawampung taong gulang na musikero ay nagsulat ng mga gawa na sumasalamin sa mga bunga ng kanyang pag-aaral sa konserbatoryo at malinaw na sumasalamin sa kanyang sariling malikhaing personalidad. Dalawang dula - "Ancient Minuet" at "Habanera" - ay katangian na binabalangkas na nila ang dalawang makabuluhang linya ng gawa ni Ravel: ang mga musikal na anyo ng kanyang minamahal na ika-18 siglo at ang mga melos ng Espanya.

Ang kasanayan ni Ravel ay naging mas banayad at perpekto sa paglipas ng mga taon, ngunit ang mga pangunahing tampok nito ay natukoy sa pinakaunang hitsura ng kompositor.

Mahahalagang pagbabago ang naganap sa konserbatoryong buhay ni Ravel sa mga taong ito. Ang mga klase ng polyphony kasama ang sikat na guro na si Andre Gedalge, isa sa mga pinakatanyag na guro ng musikal na Paris, ay napakahalaga. Ang mga klase sa komposisyon kasama si Fauré, na nagsimula noong 1897, ay gumanap ng pantay na mahalagang papel. Ang kanyang klase ay may nakakarelaks na kapaligiran ng isang art studio.

Ang mga kondisyon ng pagtuturo ng konserbatoryo ni Ravel ay lubhang paborable: isang napakatalino na paaralan ng teknikal na kahusayan sa Gedalge at isang uri ng laboratoryo sa klase ni Fauré.

Di-nagtagal pagkatapos magsimula ng mga klase kasama si Fauré, sinubukan ni Ravel ang kanyang kamay sa lugar kung saan makakamit niya ang tunay na kaakit-akit na mga tagumpay - sa larangan ng musikang orkestra.

Ang mga taon ng konserbatoryo ay natapos, at nagsimula ang pakikibaka para sa tinatawag na Prix de Rome - isang medyo sikat at napaka katangian na yugto sa talambuhay ng batang Ravel. Nagiging contender si Ravel para dito. Ang kundisyon ay gumawa ng isang cantata batay sa isang naibigay na teksto. Sa kasong ito, ang hurado ay nanirahan sa labis na pangkaraniwan na mga tula ng makata na si F. Bessier "Myrrh". Ang magarbong istilo ni Bessier ay ganap na kakaiba sa banayad na panlasa ni Ravel. Gayunpaman, sumulat ang kompositor ng isang cantata na nakatanggap ng pag-apruba ng hurado. Gayunpaman, ang Unang Gantimpala, na nagbigay ng karapatang maglakbay sa Roma, ay iginawad hindi kay Ravel, kundi kay A. Kaple, isang mahusay na kompositor at konduktor. Ang kasipagan ni Ravel ay ginawaran lamang ng 2nd prize.

Sa parehong taon, lumitaw ang "The Play of Water", isang nakasisilaw na obra maestra na nauna sa "Sketches" ni Debussy at isa sa mga pinakamataas na tagumpay ng modernong piano art. Nauna ang piyesang ito sa mga unang impresyonistang piyesa ng piano ni Debussy (Estampes, Isle of Joy), at maaaring hamunin ni Ravel ang kanyang nakatatandang kontemporaryo para sa katanyagan ng tagapagtatag ng isang bagong istilong pianistiko.

Ang pagkabigong makatanggap ng Rome Prize ay hindi naging hadlang sa malikhaing gawa ni Ravel. Noong 1903, isinulat ang String Quartet sa F major, na nakikilala sa pamamagitan ng mataas na kasanayan nito. Ito ang unang karanasan ng kompositor sa loob ng balangkas ng isang malinaw na tinukoy na pangunahing klasikal na anyo, hindi binibilang ang kanyang gawaing pang-edukasyon.

Noong 1904, nakilala ni Ravel ang mga Godebsky, at sa lalong madaling panahon ang kakilala ay naging isang mainit na pagkakaibigan. Ang katalinuhan, kabaitan, at alindog ng mag-asawang Polish ay ginawa ang kanilang katamtamang apartment na isa sa mga artistikong hotbed ng Paris. Patuloy nilang nakilala ang mga batang manunulat na sina J. Cocteau, P. Valery, mga kompositor na E. Satie, I. Stravinsky, M. de Falla, A. Casella, teatro at musical figure na Diaghilev at iba pa. Sa motley society na ito, naging sariling tao si Ravel. Nakakita siya ng mainit na kanlungan sa bilog ng pamilya Godebski.

Dahil medyo nakabawi mula sa mga pagkatalo na kanyang dinanas, noong 1905 ay nangahas si Ravel na muling makilahok sa kompetisyon para sa Prix de Rome. Pero hindi man lang siya pinapasok. Ang mga konserbatibong miyembro ng hurado ay nagpasya na ang matapang na innovator, na kilala sa kanyang mga pagtuklas ng harmonic at timbre, ay tinutuya lamang sila. Ang "The Ravel Affair," na nagsimula itong tawagin sa press, ay nakuha ang karakter ng isang pampublikong iskandalo.

Ang conservatory ay nakompromiso sa mga mata opinyon ng publiko, at ang direktor nito na si T. Dubois ay napilitang magbitiw. Ang kahindik-hindik na kuwentong ito ay isa sa mga pagbabago sa pag-unlad ng musikang Pranses, na minarkahan ang pagkatalo ng mga konserbatibong bilog at ang tagumpay ng mga bagong uso.

Ang mga koneksyon ng batang kompositor sa conservatory na nagpalaki sa kanya ay ganap na natapos pagkatapos ng kilalang-kilala na "kaibigan." Ang dekada na kalunus-lunos na nagwakas sa Unang Digmaang Pandaigdig ay lubhang mabunga; ang talento ni Ravel ay umabot sa sukdulan nito. Sa mga taong ito, sumulat ang kompositor sa iba't ibang genre: symphonic works, opera ("The Spanish Hour"), chamber music - instrumental at vocal, pag-aayos ng mga katutubong kanta.

Pagkatapos ng premiere ng opera ni Ravel, na walang alinlangan ang pinaka makabuluhang phenomenon sa kanya vocal na pagkamalikhain, naging malinaw na ang kanyang talento ay pinakamalinaw na ipinakita sa larangan ng instrumental na musika. Ang kanyang tunay na elemento ay ang orkestra at piano. Mahirap pangalanan ang isang kompositor na ang trabaho ay nag-intertwined sa mga sphere na ito sa paraang ito. Ang pagiging makulay ng kanyang pag-iisip sa musika ay natagpuan ang pinakamahusay na lupa sa iba't ibang tunog ng orkestra at kasabay nito ay tinukoy ang isa sa mga pangunahing linya ng kanyang gawa sa piano. Kapag nag-compose para sa piano, tila naisip niya ang tungkol sa orkestra, nang hindi nalilimutan, gayunpaman, ang tungkol sa mga kakayahan at mga detalye ng piano. Nalalapat ito lalo na sa kanyang serye ng mga dula na "Reflections", na isinulat noong 1905.

Noong 1908, nagkaroon si Ravel ng kanyang unang malaking tagumpay na nauugnay sa pagganap ng "The Spanish Rhapsody". Nakakapagtataka na ang isa sa mga pinakadakilang masters ng orchestral color ay lumikha ng kanyang unang seryosong symphonic work lamang sa tatlumpu't dalawang taong gulang. Ang Spanish Rhapsody ay isinulat sa ilalim ng malinaw na impluwensya ng Russian "Hispanic Studies" (" Aragonese jota"M. I. Glinka at "Spanish Capriccio" ni N. A. Rimsky-Korsakov).

Kabilang sa mga gawa na nilikha sa "matalino na dekada", ang "Night Gaspard" ay namumukod-tangi din - isang cycle ng tatlong piraso ng piano, isang cycle ng mga dulang pambata para sa 4 na kamay na "My Mother Goose", isang piano cycle na "Noble and Sentimental Waltzes".

Si Ravel, isang lalaking may napakalaking kagandahan at nakakabighaning pagiging simple, ay naging sentro ng pang-akit para sa mga manunulat, kompositor, at artista. Katulad ng mga gabing inorganisa ng mga kaibigan ni Schubert at tinawag na "Schubertiades," ang mga kaibigan ay may sariling uri ng "raveliades," kung saan naghahari ang diwa ng malalim na paggalang sa pagkamalikhain, atensyon sa isa't isa at taos-pusong pagkamagiliw.

Sa mga kaibigan ni Ravel mayroong ilang mga Ruso: Stravinsky, Diaghilev, Nijinsky, Ida Rubinstein, Fokine. Si Fokine ang may ideya na lumikha ng isang ballet sa isang sinaunang tema. Naisasagawa niya ang planong ito habang siya ay nasa St. Petersburg, ngunit hindi nakatagpo ng suporta mula sa pamamahala Teatro ng Mariinsky, nanlamig sa kanya.

Ang pagkikita ni Ravel ay pumukaw ng pagnanais na maisakatuparan ang matagal nang plano ng mahusay na koreograpo. Sa gayon ay ipinanganak ang isa sa pinakamataas na pagpapahayag ng henyo ni Maurice Ravel - ang ballet na sina Daphnis at Chloe. Ang premiere ng ballet ay ibinigay sa unang bahagi ng tag-araw ng 1912 sa entablado ng Chatelet Theater sa Paris, na ginanap ng Russian ballet troupe sa enterprise ng Sergei Diaghilev.

Ang pakikipagkaibigan kay Stravinsky, Diaghilev, at Fokine ay nagdala kay Ravel na mas malapit sa sining ng Russia. Maaari itong hatulan mula sa maraming mga gawa ng iba't ibang mga plano at kaliskis: ito ang piraso ng piano na "Sa Estilo ng Borodin", ang ideya ng instrumento ng opera na "kasal" ni Mussorgsky, at gumagana din sa puntos ng "Kovanshchina", isang opera, na kilala, na hindi natapos ni Mussorgsky. Si Diaghilev, na nagpaplanong itanghal ang Khovanshchina sa Paris, ay nag-utos ng isang bagong edisyon ng opera at isang kumpletong marka mula kay Stravinsky at Ravel. Sa kasamaang palad, ang kapalaran ng iskor ay hindi alam. Tila, nasunog ito sa panahon ng sunog sa Ustilug estate ni Stravinsky sa Volyn.

Ang isa pang apela ni Ravel sa musika ng Mussorgsky - ang instrumento ng piano cycle na "Pictures at an Exhibition" - ay humantong sa paglitaw ng isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga marka ng siglo, na malawakang ginagamit sa lahat ng symphony orchestras ng mundo.

Utang din namin sa mga koneksyong Ruso ni Ravel ang paglitaw ng makikinang na dulang "Bolero", marahil ang kanyang pinakasikat na komposisyon. Isang miyembro ng ballet troupe ni Diaghilev, si Ida Rubinstein, na ang kakaibang talento, hitsura, at istilo ng pagsasayaw ay nakaakit ng mga ballet connoisseurs, ang nag-atas ng "Spanish Dance Scene" ni Ravel para sa isang solo dancer (iyon ay, para sa kanyang sarili) at isang grupo ng mga ballet gentlemen. "Ito ay isang sayaw sa isang napaka-moderate, pare-pareho ang tempo, parehong sa himig at pagkakatugma, ang ritmo ay patuloy na pinapalo ng mga tambol. Ang tanging elemento ng pagkakaiba-iba ay nagmumula sa orchestral crescendo. Ito ang napakahusay na interpretasyon ng may-akda sa isang akda na naging isang matunog na tagumpay at nananatiling napakapopular hanggang ngayon.

Dapat pansinin na si Ravel ay paulit-ulit na lumiliko sa genre ng ballet, na, walang alinlangan, ay konektado sa mga panahon ng Paris ng Russian Ballet, na nagpakita kung anong mga posibilidad ang nasa isang tunay na symphonized ballet ("The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring" ni Stravinsky, "Polovtsian Dances" ni Borodin, "Scheherazade" ni Rimsky-Korsakov).

Buhay sa pinaka-brutal na pagpapakita nito ay sumabog sa malikhaing mundo ni Ravel. Nagsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig. Dahil sa kanyang marupok na kalusugan at maliit na tangkad, si Ravel ay hindi kasama Serbisyong militar. Sinusubukan niyang pagtagumpayan ang kakila-kilabot na nakapaligid sa kanya at ang sapilitang pagiging walang kabuluhan sa isang kapaligiran ng pangkalahatang sakuna sa pamamagitan ng intensified creative work. Si Ravel ay nagsimulang kusang magtrabaho sa ospital, na ginagampanan ang pinakamahirap na mga responsibilidad.

Matapos ang patuloy na pagsisikap, sa wakas ay tinanggap si Maurice sa hukbo bilang isang driver ng trak ng Red Cross. Sinubukan niyang lumipat sa aviation para sa mas aktibong pakikilahok sa mga operasyong pangkombat, ngunit hindi ito pinayagan ng mga doktor dahil sa paglaki ng kanyang puso.

Ang mga pag-iisip tungkol sa musika ay hindi umalis sa kompositor kahit na sa mga kondisyong ito. Noong tag-araw ng 1916, natapos niya ang trabaho sa Tatlong Kanta para sa halo-halong koro (walang kasama).

Noong Setyembre 1916, nagkaroon ng malubhang karamdaman si Ravel at sumailalim sa operasyon. Nang gumaling, nakatanggap siya ng bakasyon at pumunta sa Paris upang bisitahin ang kanyang ina. Narito ang isang bagong dagok ang naghihintay sa kanya: sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kanyang pagdating, namatay ang kanyang ina. Pagbalik sa kanyang unit, hindi niya nalampasan ang mapang-aping pakiramdam ng kalungkutan. Ang kanyang kalusugan ay napakasama kaya noong tagsibol ng 1917 siya ay pinauwi. Siya ay nanirahan kasama ang mga kaibigan sa loob ng ilang panahon, at ang pagkauhaw sa pagkamalikhain ay humawak sa kanya ng parehong puwersa.

Ang resulta ng trabahong nagpabighani kay Ravel at nagkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa kanyang estado ng pag-iisip ay ang piano cycle na “Tomb of Couperin.” Noong Abril 1919, ginampanan ng pianista na si Margarita Long ang siklo na ito sa Paris, at mula noon ay naging matatag na ito sa repertoire ng konsiyerto.

Ang kalusugan ni Ravel ay lubhang humina. Nagreklamo siya tungkol sa kanya estado ng pag-iisip. Sa payo ng isang doktor, sa simula ng 1919, nagpunta si Ravel sa isang resort sa mga bundok ng Savoy. Pero wala rin namang improvement doon. Ang hotel, na nawala sa mga kabundukan, ay dinaanan ng mapanglaw, pakiramdam ng kalungkutan, at hindi pagkakatulog. Matagal siyang nakahiga at hindi makapagtrabaho.

Sa simula ng 1920, ang mga pahayagan sa Pransya ay naglathala ng balita tungkol kay Ravel na ginawaran ng Order of the Legion of Honor. Nang hindi nakuha ang kanyang pahintulot, nagpasya ang gobyerno na ipagdiwang ang mga serbisyo ng kompositor sa kanyang katutubong kultura. Sa paghamak sa opisyal na insignia, tumanggi si Ravel na kumpletuhin ang mga kinakailangang pormalidad, pagkatapos ay inanunsyo na siya ay hindi kasama sa listahan ng mga tatanggap. Nagdulot ito ng isang buong bagyo sa press, kung saan, gayunpaman, ang salarin ng mga kaganapan mismo ay gumanti nang mahina.

Pagkatapos ng "The Tombs of Couperin," hindi pinahintulutan ng kalusugan ng kompositor na mag-compose ng ilang panahon. Unti-unti lamang siyang nagsimulang bumalik sa malikhaing gawain at noong 1920 nakumpleto niya ang koreograpikong tula na "Waltz". Orihinal na inilaan para sa pagtatanghal sa entablado, ito ay ginanap sa isang bersyon ng konsiyerto. Pagkatapos ng matagumpay na pagtanggap ng publiko sa Paris, ang "The Waltz" ay naging isa sa mga pinakasikat na dula sa symphonic repertoire. Ang premiere ng "Waltz" sa entablado ng teatro ay naganap lamang noong 1929. Ito ay koreograpo ng kahanga-hangang mananayaw na Ruso na si Ida Rubinstein.

Naabot na ng malikhaing kapangyarihan ni Ravel ang kanilang rurok, ngunit nasira ang kanyang kalusugan. Ang sistema ng nerbiyos ay nanatiling tensyon hanggang sa limitasyon. Pinayuhan ng mga doktor na lisanin ang Paris sa walang hanggang pagmamadali nito, na nangangailangan ng maraming enerhiya ng nerbiyos, at nagpasya ang kompositor na lumipat sa maliit na nayon ng Montfort-l'Amaury, limampung milya mula sa kabisera. Patuloy na binisita ni Ravel ang Paris.

Noong 1920s, naging uso si Ravel. Sinimulan nila siyang anyayahan iba't-ibang bansa isagawa ang iyong mga gawa. Bumisita siya sa Amsterdam, Venice, London. Ang mga paglalakbay ay nagpapagod sa kanya, siya ay pinahihirapan pa rin ng hindi pagkakatulog, at ang kanyang mga ugat ay nasa ilalim ng matinding pag-igting. Ngunit sinubukan niya sa karaniwang pagpigil na huwag pansinin ang paghihirap.

Sa simula ng 1928, nagsagawa si Ravel ng isang malaking concert tour sa United States of America at Canada. Ang mga bagong impresyon ay nagdulot sa kanya ng kasiyahang hindi niya naranasan sa mahabang panahon. Gumanap siya sa iba't ibang tungkulin - pagsasagawa ng kanyang mga gawa, pagtugtog ng piano, at pagsali. Sa kabila ng mga biyahe, konsiyerto, at standing ovation, ang apat na buwang pananatili sa Amerika ay hindi nagdulot ng anumang nakikitang pinsala sa kalusugan ng kompositor. "...Hindi ako nakaramdam ng mas mahusay kaysa sa panahon ng nakakabaliw na paglilibot na ito," sumulat siya sa mga kaibigan, na ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng mahabang pananatili sa mga tren, kung saan maaari siyang magpahinga at matulog nang mahabang panahon.

Sa tagsibol, bumalik si Ravel sa Montfort-l'Amaury. Nagsimulang bumisita sa kanya ang mga kaibigan ng kompositor nang madalas. Lumawak nang malaki ang kanilang bilog, lumitaw ang mga kompositor na sina A. Honeguerre, J. Ibert, A. Tansman, sculptor L. Leyrits at marami pang iba. Relaxed Naghari ang kasiyahan sa bahay, tinanggap ng may-ari ang mga panauhin nang may karaniwang kabaitan.

Sa oras na ito, tinatapos ng kompositor ang Bolero, ang kanyang pinakatanyag na obra. Ito ay naging isa sa pinakasikat hindi lamang sa symphonic na pamana ni Ravel, kundi pati na rin sa mundo panitikang musikal XX siglo.

Kasabay nito, ang Austrian pianist na si P. Wittgenstein, na nawalan ng kanang kamay sa digmaan, ay humiling kay Ravel na magsulat ng piano concerto para sa kaliwang kamay. Naalala ko kaagad ang isang matagal nang ideya - ang gumawa ng piano concerto para sa dalawang kamay. Noong 1930, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa parehong mga konsyerto.

Sa taglagas ng parehong taon, ang isa sa mga kumpanya ng pelikula ay nag-utos ng ilang kilalang kompositor, kabilang si Ravel, ng musika para sa isang pelikula tungkol sa Don Quixote, kung saan ang pangunahing tungkulin nilayon para kay F. Chaliapin. Ang pelikula ay hindi kailanman ginawa, ngunit isinulat ni Ravel ang tatlong kanta ng Don Quixote para kay Dulcinea na kinomisyon mula sa kanya.

Sa malikhaing paglalakbay ni Ravel, ito ang mga huling tunog na kanyang naitala. Ang kanyang kalusugan ay lumala nang husto, hindi niya nagawang i-orkestrate ang mga kanta, ito ay ginawa ng kanyang kaibigan, konduktor at kompositor na si M. Rosenthal.

Pumunta si Ravel sa Switzerland. Ngunit kahit doon, sa sanatorium, walang kaluwagan. Ang pagkapagod at talamak na insomnia na sumasakit sa kanya sa loob ng maraming taon ay naging isang matinding sakit sa utak. Sa simula ng 1934, lumitaw ang mga nagbabantang sintomas ng pagkawala ng memorya at kapansanan sa pagsusulat. Upang makabuo ng isang maliit na liham, kailangan niya ng isang buong linggo ng pagsusumikap; nakalimutan niya ang balangkas ng mga titik, bawat salita ay kailangang hanapin sa diksyunaryo, ang kanyang sulat-kamay ay naging ganap na hindi nakikilala. Unti-unting nawala ang kapangyarihan niya sa pagsasalita at pakiramdam ng paghipo. Mas masakit iyon dahil hindi siya iniwan ng kamalayan.

Noong 1937, lumala nang husto ang sitwasyon kaya kinailangan ng operasyon. Noong Disyembre 19, isang operasyon ang isinagawa, pagkatapos ay nagsimula ang isang matamlay na estado, at noong Disyembre 28, 1937, namatay si Ravel. Ang libing ay naganap sa presensya ng maraming admirer.

Ang gawain ni Ravel ay nabuo sa ilalim ng mga kondisyon ng isang mahusay na punto ng pagbabago sa kasaysayan. Ang mataas na lumang kultura ng France ay lumiliko patungo sa bagong panahon, at si Ravel ay isa sa mga unang tumayo sa sangang-daan sa ilalim ng mabagsik na hangin ng kasaysayan.

Talambuhay

Bibliograpiya

• Tsypin G., Maurice Ravel, M., 1959
• Ravel sa salamin ng kanyang mga sulat. Comp. M. Gerard at R. Chalus, [transl. mula sa Pranses], L., 1962;
• Crane Yu., Symphonic works M. Ravel, M., 1962;
• Crane Yu., Chamber-instrumental ensembles ng Debussy at Ravel, M., 1966;
• Raveliana, "Soviet Music", 1962, No. 12;
• Alshwang A., Mga gawa nina C. Debussy at M. Ravel, M., 1963;
• Schneerson G., musikang Pranses noong ika-20 siglo, 2nd ed., M., 1970;
• Roland-Manuel A., Maurice Ravel, P., 1948;
• Anne Rey Satie, - Seuil, 1995.
• Landowski W., M. Ravel, sa vie, son oeuvre, P., 1950;
• Mahabang M., Au piano avec M. Ravel, P., 1971.
• Eric Satie Ecrits, - Editions champ Libre, 1977;

Mga link

• Maurice Ravel: Sheet music ng mga gawa sa International Music Score Library Project

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Joseph Maurice Ravel" sa ibang mga diksyunaryo:

Maurice Ravel, apatnapung taong gulang (mula sa isang postkard noong 1910) Joseph Maurice Ravel (Pranses na Joseph Maurice Ravel, 1875 1937) Pranses na impresyonistang kompositor, isa sa mga repormador at pinakamahalagang pigura sa musika noong ika-20 siglo. Ang pinakasikat... ... Wikipedia

Maurice Ravel Maurice Ravel ... Wikipedia

Ravel, Maurice Maurice Ravel Maurice Ravel Maurice Ravel, apatnapung taong gulang (mula sa postcard noong 1910) Pangunahing impormasyon ... Wikipedia

Maurice Ravel, apatnapung taong gulang (mula sa isang postkard noong 1910) Joseph Maurice Ravel (Pranses na Joseph Maurice Ravel, 1875 1937) Pranses na impresyonistang kompositor, isa sa mga repormador at pinakamahalagang pigura sa musika noong ika-20 siglo. Ang pinakasikat... ... Wikipedia

Maurice Ravel, apatnapung taong gulang (mula sa isang postkard noong 1910) Joseph Maurice Ravel (Pranses na Joseph Maurice Ravel, 1875 1937) Pranses na impresyonistang kompositor, isa sa mga repormador at pinakamahalagang pigura sa musika noong ika-20 siglo. Ang pinakasikat... ... Wikipedia

Maurice Ravel, apatnapung taong gulang (mula sa isang postkard noong 1910) Joseph Maurice Ravel (Pranses na Joseph Maurice Ravel, 1875 1937) Pranses na impresyonistang kompositor, isa sa mga repormador at pinakamahalagang pigura sa musika noong ika-20 siglo. Ang pinakasikat... ... Wikipedia

Maurice Ravel, apatnapung taong gulang (mula sa isang postkard noong 1910) Joseph Maurice Ravel (Pranses na Joseph Maurice Ravel, 1875 1937) Pranses na impresyonistang kompositor, isa sa mga repormador at pinakamahalagang pigura sa musika noong ika-20 siglo. Ang pinakasikat... ... Wikipedia

Ravel Maurice Joseph (7.3.1875, Sibourg, Pyrenees-Atlantiques, ≈ 28.12.1937, Paris), Pranses na kompositor, honorary na doktor ng musika mula sa Unibersidad ng Oxford (1929). Ang ama ni R. ay mula sa Switzerland, ang kanyang ina ay nagmula sa Spanish Basque.… … Malaki Ensiklopedya ng Sobyet

- (Ravel) Maurice Joseph (7 III 1875, Cibourg, departamento ng Pyrenees-Atlantiques 28 XII 1937, Paris) Pranses. kompositor. Honorary Doctor ng Oxford University (1928). Ang ama ni R. Pierre Joseph R. ay mula sa Switzerland, ang kanyang ina ay nagmula sa Spanish Basque. MAY… Music Encyclopedia

MAURICE RAVEL

ASTROLOGICAL SIGN: PISCES

NATIONALITY: FRENCH

Estilo ng musika: IMPRESSIONISMO

ICONIC WORK: “BOLERO”

SAAN MO MARINIG ANG MUSIKA NA ITO: WALANG HANGGANG INULIT ITO SA BOX OFFICE MOVIE KASAMA SI DUDLEY MOORE AT BO DEREK “10” (1979)

WORDS OF WISDOM: “TAYONG MGA ARTISTA AY HINDI GINAWA PARA SA PAG-AASAWA. Bihirang NORMAL TAYO, AT MAS HIGIT PA ANG ATING BUHAY.”

Ang isa sa mga "himala" ng batas sa copyright ay ang mga musikero ay maaaring kumita ng pera kahit na sila ay namatay. Noong 2007, halimbawa, ang kita ni Elvis Presley ay $52 milyon, higit sa sinumang buhay na musikero. (Kung ikukumpara sa background na ito, mukhang kalunos-lunos ang 44 milyon ni Justin Timberlake sa parehong taon.)

At sinong Pranses na musikero ang nag-shoveling pa ng pera, bagama't ilang dekada na siyang patay? Ang hindi malilimutang namatay na si Maurice Ravel, na ang "Bolero" ay nagdudulot ng taunang kita na 2.2 milyong dolyar. Mula sa petsa ng pagkamatay ng kompositor noong 1937 hanggang 2001, ang kanyang kapalaran ay tumaas ng $63 milyon - salamat lamang kay Bolero.

Walang sinuman, kabilang ang mismong kompositor, ang makapaghula na ang gawaing orkestra na ito na may kakaibang kaayusan ay makakamit ang gayong kasikatan. Ganito ang sinabi ni Ravel tungkol sa kanyang brainchild: “This is not music at all.” Para kay Ravel, ang "Bolero" ay ang huling natitirang gawain - at, marahil, sa "hindi musika" na ito ay makikita natin ang sagot sa buhay at kapalaran ng kompositor.

KURSO - PARA SA PREMYO

Si Maurice Ravel ay anak ng Swiss na imbentor na si Joseph Ravel, na hindi kailanman nagawang mahigpit na ipatupad ang alinman sa kanyang mga imbensyon. Ang atraksyon na "Whirlwind of Death", isang prototype ng isang roller coaster, ay hindi nahuli dahil sa patuloy na aksidente at pagkasira. Lumipat ang pamilya sa Paris noong bata pa si Maurice. Nagsimula siyang mag-aral ng musika nang maaga at sa edad na labing-apat ay pumasok siya sa Paris Conservatory. Ang mga sapilitang takdang-aralin, tulad ng mga fugue at canon, ay naiinip sa kanya, ngunit sa loob ng ilang taon ay patuloy niyang sinubukang makuha ang Rome Prize - at sa bawat oras na walang tagumpay. Minsang pinalayas siya sa unang round dahil sa "mga malalaking pagkakamali." Tila hindi nagsikap si Maurice. Sa pagitan ng mga kumpetisyon, isinulat niya ang kahanga-hangang "Pavane para sa Kamatayan ng Infanta"; ang gawaing ito ay mahal na mahal ng mga tagapakinig.

Sa ika-apat na pagkakataon, nakibahagi si Ravel sa kompetisyon para sa Prix de Rome sa edad na tatlumpu, na napaboran ng Parisian press. Gayunpaman, natanggal siya sa unang round - muli. Ang mundo ng artistikong Pranses ay nagalit at inakusahan ang konserbatoryo ng mossy traditionalism. Nasangkot ang mga pahayagan, pinalaki ang buong "Ravel affair" - hiniling ng press ang pagbibitiw ng direktor ng conservatory. Nang tumira ang alikabok, nagbago ang direktor ng konserbatoryo, at si Ravel ay naging sinta ng artistikong komunidad.

MUKHA AKONG?

Natuwa si Ravel sa pangkalahatang atensyon na ito. Siya ay pandak - mahigit limang metro lamang - at kung ano ang kulang sa tangkad ay binago niya sa pamamagitan ng napakagandang pananamit - sa mga smart suit na may kakaibang kurbata. Pinagtibay ni Ravel ang mga asal ng isang sopistikadong esthete at malapit na nauugnay sa isang grupo ng mga artista at intelektwal na tinatawag na mga Apache. (“Apache” ay Parisian slang para sa mga hooligan sa kalye, isang kategorya kung saan tiyak na hindi kabilang ang bilog ni Ravel; ang salitang dumikit sa kanila matapos makatagpo ng grupo ang isang street vendor sa bangketa at sinigawan niya sila: “Hoy, ikaw apache, kumuha madali lang!")

Ang ilan sa mga Apache ay homosexual, at sinasabi ng ilang modernong biographer na si Ravel ay bakla rin. Isang bagay ang tiyak: hindi siya nag-asawa. Ang lahat ng iba pang ebidensiya ay hindi tuwiran o sadyang malayo. Si Ravel mismo ay matalinong hindi nagsalita tungkol sa kanyang sekswalidad, ngunit ang kanyang ugali ng pagsusuot ng pampitis, isang tutu, huwad na suso at pagsasayaw sa tiptoe, pag-aliw sa kanyang mga kaibigan na "apache", ay hindi maiwasang pukawin ang mga alingawngaw at tsismis.

Bilang karagdagan, nakipagtulungan si Ravel sa isang lalaki mula sa mundo ng sining na hindi man lang sinubukang itago ang kanyang homosexuality - ballet impresario Sergei Diaghilev, na sa oras na iyon ay nasa gitna ng isang mabagyo na pag-iibigan sa mananayaw at koreograpo na si Vaslav Nijinsky. Para sa tropa ni Diaghilev, nilikha ni Ravel ang ballet na "Daphnis and Chloe" (1909, unang produksyon - 1912), at sinasadya niyang isinama ang mga tense at mga hugot na sipi sa marka, kaya inaayos ang musika sa mga jumps ng Nijinsky, na sikat sa kanyang kakayahan. upang pumailanglang sa hangin.

WALANG HANGGANG ALAALA

Noong Unang Digmaang Pandaigdig, ang halos apatnapung taong gulang na si Ravel ay nagboluntaryo para sa hukbo. Hinahangad niyang makapasok sa pinaka-mapanganib na yunit ng militar - ang air regiment, ngunit siya ay itinalaga sa dibisyon ng sasakyan, at si Ravel ay nagsilbi bilang isang driver ng trak. Walang kahit isang piano sa base militar kung saan siya nakatira, ngunit ang kompositor ay tumanggi sa mas katanggap-tanggap na mga kondisyon ng pamumuhay. Bagaman hindi siya nagkaroon ng pagkakataong bisitahin ang front line, nakita ni Ravel ang mga kakila-kilabot na digmaan, kabilang ang mga biktima ng madugong gilingan ng karne - ang Labanan ng Verdun.

Ang sinapit ng mga batang sundalo na ipinadala sa patayan ay nagdulot ng tunay na kalungkutan kay Ravel. (“Kung ang digmaan ay hindi magtatapos sa lalong madaling panahon, hukbong Pranses"Kailangan nating mamigay ng mga manika at kalansing," sabi niya sa isang kaibigan.) Bago pa man ang digmaan, sinimulan na niya ang piano suite na "Tomb of Couperin," isang obra kung saan nilayon ng kompositor na buhayin ang magandang kalinawan ng ikalabimpito. - siglong musika. Nang matapos ang Le Tomb of Couperin, inialay ni Ravel ang bawat isa sa anim na bahagi sa isa sa kanyang mga kaibigan na namatay sa digmaan. Nang tanungin ang kompositor kung bakit ang The Tomb of Couperin, sa kabila ng mga pangyayari, ay naging mas maliwanag kaysa malungkot, sumagot si Ravel: "Ang mga patay ay mayroon nang sapat na kalungkutan."

DUEL TEMPERAMENT

Pagkatapos ng digmaan, tumaas nang husto ang katanyagan ni Ravel. Noong Enero 1920 siya ay hinirang para sa Legion of Honor at nabigla ang lahat sa pamamagitan ng pagtanggi sa parangal. Tila kay Ravel na ang iba pang bagong minted na mga ginoo ay nakamit ang karangalang ito bilang isang resulta ng mga laro sa likod ng mga eksena, at ang kompositor ay hindi nais na maging kapareho ng ranggo sa kanila.

Inatasan ni Diaghilev ang isa pang ballet mula kay Ravel na tinatawag na La Waltz. Habang ginagawa ng kompositor ang score, sinira ni Nijinsky ang puso ni Diaghilev sa pamamagitan ng pagpapakasal. Itinigil ng impresario ang lahat ng komunikasyon sa mananayaw, umaasang gagawin din ito ng kanyang mga kaibigan. Gayunpaman, pinananatili ni Ravel ang matalik na relasyon kay Nijinsky; Si Diaghilev, na nakikita ito bilang isang pagkakanulo, ay tinanggihan ang "Waltz".

Lumipat si Ravel sa iba pang mga proyekto, kabilang ang opera na The Child and the Magic, isang surreal na gawain na may mga dancing chair, singing cups at flying squirrels. Ang mga sayaw sa opera na ito ay dapat itanghal ng mga miyembro ng Russian Ballet troupe, at si Ravel, willy-nilly, ay kailangang makipag-ugnayan kay Diaghilev. Nagkita ang impresario at ang kompositor sa lobby ng hotel. Iniabot ni Diaghilev ang kanyang kamay, ngunit bilang tugon ay hindi inaasahang hinamon siya ni Ravel sa isang tunggalian.

Gaano man katuwa ang panoorin kung paano nagkita ang isang maliit na Pranses at isang kahanga-hangang Ruso sa madaling araw na may mga pistola sa kanilang mga kamay, gayunpaman ay hinikayat ng mga kaibigan ang mga duelist na ayusin ang bagay nang maayos - ngunit pagkatapos lamang magbanta si Diaghilev na bawiin ang kanyang koponan mula sa opera " Ang Bata at Salamangka”.mga mananayaw at dahil dito ay nasisira ang produksyon. Namatay si Diaghilev noong 1929, hindi kailanman nakipagpayapaan sa kanyang matandang kaibigan.

ANG KALIGAYAHAN AT KALAKALAN NI RAVEL

Noong 1927, inanyayahan si Ravel na maglibot sa Estados Unidos. Nagkakaroon ng momentum ang pagbabawal sa Amerika, at nangamba si Ravel na mapagkaitan siya ng kanyang minamahal na French wine sa paglilibot. Ang mga tagapag-ayos ay nanumpa na mangako sa kanya ng libreng pag-access sa anumang uri ng alkohol, anuman ang anumang batas sa pagbabawal, at naglaan din para sa isang kahon ng mga paboritong sigarilyo ng kompositor na maipadala nang maaga sa States. Ang French dandy na si Ravel ay namangha sa publikong Amerikano sa pareho niya hitsura, at pagtugtog ng piano. Minsan nga ay matagal siyang hindi umakyat sa entablado dahil nahawakan niya ang kanyang panyo na may monogram sa kung saan. Ginugol niya ang kanyang libreng oras kasama sina George Gershwin, Bela Bartok, Mary Pickford at Douglas Fairbanks. Sa isang establisimyento sa Harlem, kung saan siya dinala ni Gershwin para makinig ng jazz, namamangha si Ravel sa mga sigarilyo sa mesa na may markang “damo.”

SA GUSTO NIYANG MAGPALIWA SA MGA KAIBIGAN, SUMAYAW SI RAVEL SA LETTINGS, TUTU AT BRA NA MAY RELO.

Sa France, nanirahan si Ravel sa tahimik na bayan ng Montfort-l'Amaury sa isang maliit na bahay na tinatawag na "Belvedere" ng kompositor. Ang bahay ay umaapaw sa lahat ng uri ng mga trinket at handicraft na binili sa mga street fair at mga segunda-manong tindahan. Nagustuhan ni Ravel na bumili ng mga sira at maruruming canvases na may ilang uri ng scribble at ipaalam sa mga bisita na ito ay orihinal ni Renoir o isa sa mga matandang Italian masters. Ang magkakaibigan ay naghiyawan at napangiti hanggang sa tumawa ang may-ari at napabulalas, "Ito ay peke!" Ang mga tahimik na naninirahan sa Montfort ay tumingin sa sira-sirang Ravel na may halong paghanga at kilabot. Matapos ang isang party para ipagdiwang ang pagbabalik ng kompositor mula sa Amerika, kumalat ang mga alingawngaw sa bayan na ang mga bisita ni Ravel ay naghubad at nagpakasawa sa isang walang pigil na kasiyahan. Nang sabihin ng isa sa kanyang mga kaibigan kay Ravel ang kuwentong ito, ang kompositor ay bumulalas: "Nakakahiya, sa totoo lang!"

INULIT KO BA ang sarili ko?

Noong 1928, nilikha ni Ravel ang kanyang pinaka sikat na gawain- "Bolero". Ang kasalukuyang kasikatan ng gawaing ito ay pumipigil sa atin na matanto kung gaano ito kakaiba sa pandinig ng mga kontemporaryo ng kompositor. Para sa mga labinlimang minuto, ang parehong melodic na linya sa "Bolero" ay inuulit ng labinlimang beses. Tanging ang orkestra ay nag-iiba, na may iba't ibang mga instrumento na pumapasok, kumukuha ng melody o sumasali sa mapilit na ritmo.

Ang "Bolero" ay nagdala kay Ravel ng isang kapalaran - gayunpaman, hindi lahat ay nabighani sa musikang ito. Sinabi ng kapatid ni Ravel na sa isa sa mga unang konsyerto ay nakita niya ang isang matandang babae na, nakahawak sa likod ng isang upuan, ay sumigaw: “Baliw! baliw! Hindi niya alam na baka may butil ng katotohanan sa kanyang pag-iyak. Noong kalagitnaan ng 1930s, nagsimulang makaranas ng pagkawala ng memorya si Ravel. Nang makarating siya sa dalampasigan, bigla niyang napagtanto na nakalimutan na niya kung paano lumangoy - nakalimutan na lang niya kung paano ito gawin. Kung minsan ay hindi matandaan ni Ravel ang mga pangalan at napipilitang gumamit ng mga paglalarawan upang maiparating ang nais niyang sabihin. Halimbawa, sinabi niya: "Alam mo, ang babaeng ito ang nagpapatakbo ng bahay, at mayroon din siyang kasuklam-suklam na karakter," na tumutukoy sa kanyang kasambahay na si Madame Revelo. Naniniwala ang magkakaibigan na ang mga problema sa memorya ay sanhi ng isang aksidente sa kalsada nang may isa pang sasakyan na bumangga sa taxi na sinasakyan ni Ravel. Ang kompositor ay sinuri ng pinakamahusay na mga neurologist, ngunit wala silang magagawa upang matulungan siya. Sa wakas, noong 1937, inalok si Ravel ng isang eksperimentong operasyon, na binubuo ng "muling pagbomba" ng isa sa mga lobe ng utak na may likido. Matapos ang operasyon, saglit na nagising si Ravel, tinawag ang kanyang kapatid, ngunit pagkatapos ay nahulog muli sa limot at namatay pagkaraan ng siyam na araw.

Ngayon, iminumungkahi ng mga doktor na si Ravel ay dumanas ng frontotemporal dementia, isang sakit kung saan nangyayari ang pagkasayang ng frontal at temporal na bahagi ng utak. Ang maagang yugto ng sakit na ito ay madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagsabog ng malikhaing aktibidad; gayunpaman, sa kasong ito ay may tendensya sa pagkamalikhain patungo sa labis na pagkakasunud-sunod ng mga elemento at pag-uulit. Naniniwala ang mga modernong neurologist na ang paulit-ulit na anyo ng "Bolero" ay isang maagang tanda ng sakit ng kompositor.

DAHIL SINABI KO

Noong 1929, nakatanggap si Ravel ng isang hindi pangkaraniwang komisyon: magsulat ng isang piano concerto para sa isang kamay. Ang customer ay si Paul Wittgenstein, isang Austrian pianist na nawalan ng kanang kamay sa harapan noong Unang Digmaang Pandaigdig. Nais na ipagpatuloy ang kanyang karera sa pagganap, hiniling ni Wittgenstein sa lahat ng magagaling na kompositor ng kanyang panahon na magsulat ng musika para lamang sa kaliwang kamay. Sina Benjamin Britten, Paul Hindemith, Richard Strauss ay kaagad na tumugon sa kahilingang ito, ngunit ang pinakatanyag na "isang kamay" na gawain ay ang "Concerto No. 2 sa D major para sa piano (para sa kaliwang kamay) at orkestra ng symphony» Maurice Ravel.

Noong una ay hindi nagustuhan ni Wittgenstein ang jazz intonation ng concert. Sa premiere, kaswal niyang binanggit na may ginawa siyang pagbabago sa musika. Hindi itinago ni Ravel ang pagkairita. Galit na sinabi ni Wittgenstein:

Ako ay isang matandang pianista at ang concerto ay hindi tama!

Ako ay isang matandang orkestra, at ang konsiyerto ay tama lang! - ganti ni Ravel.

Nang maglaon ay sumulat si Wittgenstein sa kompositor: "Ang gumaganap ay hindi dapat maging isang alipin!" At ano ang sinagot ni Ravel? "Ang gumaganap ay ang alipin!"

Sa paglipas ng panahon, sumang-ayon si Wittgenstein kay Ravel at nagsimulang tumugtog ng konsiyerto ayon sa pagkakasulat nito. Ilang pianista ang may lakas ng loob na gawin ang napakahirap na gawaing ito. Totoo, ang Swiss pianist na si Alfred Cortot, na parang walang nangyari, ay gumanap ng konsiyerto gamit ang dalawang kamay - sa labis na kalungkutan ni Ravel.

ANG PANGUNAHING BAGAY AY TAMA NA I-SET ANG RHYTHM

Lalong nagalit si Ravel nang baguhin ng mga konduktor ng orkestra ang tempo sa kanyang mga komposisyon. Nakipaglaban siya nang mahabang panahon kay Toscanini, na nagsumikap na unti-unting taasan ang tempo sa Bolero, sa halip na panatilihin itong hindi nagbabago, gaya ng inilaan ng may-akda. Sa parehong paraan, hindi nakatiis si Ravel nang bumagal ang tempo sa “Pavane for the Death of the Infanta”. Minsan sa isang pag-eensayo, ang pianista ay nagpatuloy sa mga parirala nang sunud-sunod at kalaunan ay pinabagal ang himig sa ritmo ng lakad ng isang matandang lalaki. Tumalon si Ravel sa piano na sumisigaw: “Makinig, sinulat ko ang “Pavane for the Death of the Infanta,” at hindi “Death of the Pavane for the Infanta”!”