Alekseev a f. Fedor Yakovlevich Alekseev, talambuhay at mga kuwadro na gawa
» Alekseev Fedor Yakovlevich
Pagkamalikhain at talambuhay - Alekseev Fedor Yakovlevich
Alekseev Fedor Yakovlevich (1753/1755-1824) - pintor ng Russia, isa sa mga tagapagtatag ng pambansang tanawin ng lunsod. Ipinanganak sa St. Petersburg. Anak ng isang bantay sa Academy of Sciences. Ang mahusay na talento ni Alekseev ay nakikita na maagang pagkabata. Noong 1766-73. nag-aral sa Academy of Arts, una sa klase ng "pagpipinta ng mga bulaklak at prutas", at pagkatapos lamang sa klase ng landscape, na higit na naaayon sa kanyang mga hilig. Noong 1773, para sa isa sa mga landscape na natanggap niya gintong medalya, na nagbigay sa kanya ng karapatang maglakbay sa Italya. Sa loob ng tatlong taon sa Venice, nagtrabaho ang artist sa teatro na tanawin at nagpinta ng mga landscape ("Schiavoni Embankment sa Venice," 1775). Pagbalik sa St. Petersburg, si Alekseev ay nagtatrabaho bilang isang dekorador sa paaralan ng teatro(1779-1786), ngunit ang aktibidad na ito ay hindi interesado sa kanya. Inilalaan niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagkopya ng mga gawa ni G. A. Canaletto, B. Bellotto, C. J. Berne sa Hermitage. Ang mga kopya na ito ay nagdala ng tagumpay sa pintor, salamat sa kung saan nagawa niyang iwanan ang kanyang trabaho bilang isang dekorador at kumuha ng landscape painting. Ang artist ay nagsusulat ng mga sketch ng watercolor mula sa buhay, at mula sa kanila ay lumilikha ng mga tanawin ng mga lungsod. Isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang "View of the Palace Embankment from the Peter and Paul Fortress" (1794, Tretyakov Gallery, Moscow). Ang salamin na ibabaw ng Neva, na nakabalot sa granite; mga bangkang lumulutang sa ilog; maringal na mga gusali sa kabilang baybayin, na makikita sa salamin ng tubig; ang mataas na kalangitan na may magaan na snow-white cloud - lahat ay nagbibigay sa tanawin ng isang marilag at napakalaking hitsura. At sa parehong oras, ito ay isang buhay at emosyonal na imahe ng isang magandang hilagang lungsod, natatangi sa kanyang sariling katangian. Ang mga tanawin ni Alekseev ay naglalaman ng tula ng pang-araw-araw na buhay ng lungsod, ang tunay at perpektong mga tampok nito. Para sa kanyang gawaing "View of the Palace Embankment mula sa Peter and Paul Fortress," natanggap ng pintor ang pamagat ng akademiko.
Noong 1795 siya ay ipinadala ng Academy "upang kumuha ng litrato" sa Crimea (Bakhchisarai), Nikolaev at Kherson. Ang mga watercolor sketch na ginawa doon ay naging batayan para sa malalaking pagpipinta. Sa loob ng isang taon at kalahating paglalakbay sa negosyo sa Moscow at sa paligid ng mga lalawigan (1800-01) batay sa maraming watercolor sketch lumikha ng maraming malalaking canvases ("View of Red Square", "View of the Military Hospital", "Kremlin at the Stone Bridge", "Iveron Gate", atbp.). Mula noong 1812, itinatanghal lamang ng artista ang St. Petersburg. Noong 1800, sa pamamagitan ng utos ni Paul I, pininturahan ng artist ang mga tanawin ng Moscow. Ang mga cityscape ni Alekseev ay kumakatawan sa kaakit-akit na kagandahan ng sinaunang lungsod ng Russia ("Parade sa Moscow Kremlin. Cathedral Square", c. 1800, State makasaysayang Museo, Moscow). Ang artista ay nanatili sa Moscow nang halos isang taon. Sa oras na ito, nagpinta siya ng maraming mga watercolor at mga kuwadro na naglalarawan sa mga kalye ng Moscow at mga kapaligiran nito, mga monasteryo at mga simbahan. Naisakatuparan nang may halos dokumentaryo na katumpakan, ang mga gawang ito ay nagdala sa master ng hindi pangkaraniwang katanyagan, na humantong sa mga utos mula sa maharlikang Ruso. Kabilang sa mga kostumer ay mga miyembro ng maharlikang pamilya.
Mula 1803 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, nagturo si Alekseev ng "pananaw" na pagpipinta (landscape) sa Academy of Arts, bilang isang miyembro ng konseho nito. Sa kabila ng kanyang malubhang karamdaman, nagtrabaho siya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa isa sa kanyang mga huling gawa, emosyonal at tunay niyang inilarawan ang baha sa St. Petersburg noong Nobyembre 7, 1824. Mula noong 1802, muli siyang bumaling sa tema ng St. Petersburg. Ang pintor ay nagpinta ng marilag at magandang arkitektura ng lungsod, ang malawak na kalawakan ng Neva, ngunit ngayon sa kanyang mga landscape ay mas maraming espasyo ang ibinibigay sa tao. Ang pagpipinta ng panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas malinaw na pattern, mainit na lilim mga kulay at siksik na texture ("View of the Spit of Vasilyevsky Island mula sa Peter and Paul Fortress", 1810).
Sa paglipas ng panahon, nawala ang interes sa tumatandang pintor ng landscape mula sa kanyang mga kontemporaryo. lahat nakalimutang artista namatay sa kahirapan. Ang mga gawa ni Alekseev ay hindi lamang mga aesthetic na pagtuklas ng "pioneer" ng genre ng landscape ng lungsod ng Russia sa pagpipinta, kundi pati na rin ang pinakamahalagang makasaysayang dokumento. Ang mga sikat na pintor ng Russia na sina S. Shchedrin at M. Vorobyov ay mga mag-aaral ng natitirang master.
Ang aming tindahan ay perpekto para sa mga kliyenteng nag-iisip.
Si Alekseev Fedor Yakovlevich ay isang sikat na Russian landscape artist noong ika-18 siglo. Siya ay naging isa sa mga unang masters ng perspective painting at gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng landscape sa Russian art.
Si Fyodor Yakovlevich ay ipinanganak noong 1753 sa isang mahirap na pamilya ng isang bantay. Sa edad na 11 pumasok siya sa Imperial Academy of Arts. Nag-aral siya ng ornamental sculpture kay Louis Rolland, still life with Heinrich Fonderminte, at landscape painting kay Antonio Perezinotti. Nagtapos siya sa kanyang pag-aaral noong 1773 na may sertipiko ng 1st degree at ginawaran ng mga pilak at gintong medalya.
Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy, natanggap ni Fyodor Alekseev ang karapatan sa isang internship sa ibang bansa para sa kanyang tagumpay sa akademya. Pumunta siya sa Venice, kung saan pinag-aralan niya ang craft ng isang dekorador ng teatro. Iginiit ito ng Academy, dahil walang mga theatrical artist sa Russia noong panahong iyon. Ang mga guro ng binata ay sina Gaspari at Moretti. Gayunpaman, hindi si Alekseev ang pinaka-masigasig na estudyante; Gayunpaman, ang binata ay natauhan sa oras, at hindi siya pinagkaitan ng kanyang pensiyon, ngunit pinalawig pa ang kanyang paglalakbay sa loob ng isang taon.
Sa panahon ng internship, nakilala ni Alekseev ang veduta, isang genre ng pagpipinta na naglalarawan nang detalyado sa tanawin ng lungsod. Si Veduta ay napakapopular noong ika-18 siglong Venice. Sa Italya, ang batang artista ay nag-aral ng pagkamalikhain, A. Canale, D. Piranesi.
Pagbalik sa Alekseev, pumasok siya sa serbisyo sa pagawaan ng mga teatro ng imperyal. Gayunpaman, hindi ito ang pangunahing layunin ng artist. Pinangarap niyang magpinta ng mga landscape, na ginawa niya sa kanyang libreng oras. Pumunta si Alekseev at kinopya ang mga gawa ni Vernet, Belotto. Napakaganda ng mga kopya na si Catherine II mismo ang nag-utos sa batang artista. Sa wakas ay nagawang iwan ni Fyodor Yakovlevich ang kanyang trabaho bilang isang dekorador at italaga ang kanyang oras sa pagpipinta.
Siya ay gumuhit ng mga tanawin ng St. Petersburg - ang Peter at Paul Fortress at Palasyo Embankment. Ang lungsod sa mga gawa ni Alekseev ay lumilitaw na photographically tumpak na nakasulat, solemne at marilag. Noong 1794, natanggap ng artist ang pamagat ng akademiko para sa mga landscape na ito. Noong 1795, si Alekseev, pagkatapos ng solemne na paglalakbay ni Catherine II sa Taurida, ay nakatanggap ng isang paglalakbay sa negosyo sa Crimea at Ukraine. Nagpinta siya ng mga tanawin ng Kherson, Nikolaev, Bakhchisarai.
Noong 1800, sa ngalan ni Paul I, naglakbay si Alekseev at dalawang estudyante. Sa paglipas ng isang taon at kalahati, nagpinta siya ng ilang mga painting at maraming watercolors. Inilarawan ng artist ang Moscow Kremlin, Red Square, mga simbahan sa lungsod at mga kalye na may kamangha-manghang pagiging tunay. Ang kanyang "serye sa Moscow" ay isang tagumpay na ang mga maharlika at museo ay nagsimulang maglagay ng mga order para kay Alekseev.
Mula noong 1803, si Fyodor Yakovlevich ay nagtatrabaho bilang isang guro ng pagpipinta ng pananaw sa Academy of Arts. Ang pintor ay patuloy na nagpinta ng mga tanawin ng St. Petersburg. Ngayon ay mas binibigyang pansin niya ang buhay ng lungsod ng mga ordinaryong tao, na naglalarawan ng mga tao laban sa backdrop ng mga solemne klasikal na gusali ng kabisera. Ang kulay ng mga gawa ay naging mas mainit, ang mga graphics ay nakakuha ng "density," at ang mga hugis ay naging mas naiiba. Inilarawan ni Alekseev ang mga pananaw Promenade des Anglais, Admiralty, Kazan Cathedral, Vasilyevsky Island.
Bilang isang matandang lalaki, ang artist ay madalas na may sakit at dumanas ng paralisis, ngunit patuloy na nagpinta. F.Ya. Namatay si Alekseev noong Nobyembre 11, 1824. Ang kanyang huling gawa ay parang sketch ng baha sa St. Petersburg. Ang Academy of Arts ay naglaan ng pondo para sa libing ng artista at mga benepisyo para sa kanyang malaking pamilya.
Gumawa ng malaking kontribusyon si Alekseev sa pag-unlad ng Russian pagpipinta ng tanawin. Ang artist ay nag-iwan sa amin ng mga tanawin ng Moscow, St. Petersburg at iba pang mga lungsod ng Russia, na inihatid nang may kamangha-manghang katumpakan at pansin sa detalye. Sa pagtingin sa kanyang mga kuwadro na gawa, ito ay kagiliw-giliw na ihambing ang hitsura ng mga lungsod noon at kung ano ang nangyayari sa kanila ngayon. Ang mga gawa ni Alekseev ay naka-imbak sa
Si Alekseev Fedor Yakovlevich ang unang master ng urban landscape sa Russian painting.
Noong 1766-73. nag-aral sa Academy of Arts, una sa klase ng "pagpinta ng mga bulaklak at prutas", pagkatapos ay sa pagpipinta ng landscape. Noong 1773, nakatanggap siya ng gintong medalya para sa isang programmatic landscape at ipinadala sa Venice sa loob ng tatlong taon upang magpinta ng teatro na tanawin, bagaman hindi ito nababagay sa kanyang mga hilig.
“Tingnan ang Peter at Paul Fortress at Palace Embankment”
1799.
Langis sa canvas 71.5 x 109
Saint Petersburg
Nang sumunod na taon, ipinadala ang artista sa Novorossiya at Crimea upang magpinta ng mga tanawin ng mga lugar na binisita ni Catherine II noong 1787. Ito ay kung paano lumilitaw ang mga tanawin ng katimugang lungsod - Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai. 
"Tingnan ang lungsod ng Nikolaev"
1799
Langis sa canvas 197 x 178
Moscow
Inuulit ang ruta ng empress, gumawa si Alekseev ng mga sketch at watercolor sketch. Ang mga pintura ay ipininta niya pagkatapos ng kanyang pagbabalik. Ang lungsod ng Nikolaev ay isang Little Russian city, isang daungan ng dagat at ilog, na itinatag noong Digmaang Ruso-Turkish 1787–1791 sa utos ni Prinsipe G.A. Potemkin. Noong 1788, isang shipyard ang itinayo dito para sa pagtatayo ng mga barko, salamat sa kung saan ang lungsod ay naging isang mahalagang daungan at sentro ng administratibo. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng tanawin ni Nikolaev mula sa Ilog Ingul. Sa mga pampang ng ilog sa kalaliman sa kaliwa ay ang Admiralty Cathedral, sa gitna ay makikita mo ang mga gusali ng Black Sea Admiralty Board, sa kanan ay isang kumplikadong mga gusali ng serbisyo ng departamento ng maritime. May mga slipway para sa pag-iimbak ng mga bangkang sumasagwan malapit sa tubig. Sa kaliwa ng mga ito ay isang striped booth sa Moscow Outpost.
"Tingnan ang lungsod ng Bakhchisarai"
1798
Canvas, langis. 197 x 178.5 cm
Museo ng Estado ng Russia
Saint Petersburg
Russia
"Square sa Kherson"
Papel, watercolor, lapis ng Italyano
1796 - 1797
Langis sa canvas 23 x 40
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
Noong 1800, binigyan ni Emperor Paul I si Alekseev ng gawain ng pagpipinta ng mga tanawin ng Moscow. Ang artista ay naging interesado sa lumang arkitektura ng Russia. Nanatili siya sa Moscow nang higit sa isang taon at natapos malaking bilang ng sketches mula sa buhay, mula sa kung saan siya mamaya lumikha ng isang serye ng mga painting. Nagdala siya mula doon ng isang bilang ng mga kuwadro na gawa at maraming mga watercolor na may mga tanawin ng mga kalye ng Moscow, monasteryo, mga suburb, ngunit higit sa lahat ay iba't ibang mga imahe ng Kremlin. Ang mga uri na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging tunay, maging ang dokumentasyon. Ang mga gawa ng Moscow ay nakakaakit ng maraming mga customer kay Alekseev, na kung saan ay ang pinakakilalang mga maharlika at miyembro ng pamilya ng imperyal.
"Red Square sa Moscow"
1801.
Canvas, langis. 81.3 x 110.5 cm
Nililikha ng tanawin ang hitsura ng kabisera ng kabisera sa pagliko ng ika-18–19 na siglo. Mga maringal na monumento arkitektura ng medyebal- ang pangunahing "bayani" ng larawan. Maraming mga patayo - mga simbahan, mga kampanilya, mga tore - ay balanse ng kalmado na pahalang na format ng canvas. Inihalintulad ng komposisyong ito ang espasyo ng isang parisukat sa isang engrandeng entablado ng teatro. Nasa gitna ng Red Square ang St. Basil's Cathedral at Lobnoe Mesto. Ang Kremlin Wall at ang Spasskaya Tower ay kumpletuhin ang kanang bahagi mga kuwadro na gawa. Sa foreground sa kaliwa ay ang gusali ng Main Pharmacy, pati na rin ang mga shopping arcade. Sa kanan ng tore, sa likod ng pader, itinaas ang mga ulo ng Ascension Monastery, at sa kaliwa ay ang tolda ng Tsar's Tower. Ang artist ay hindi lamang "naglista" ng marami at iba't ibang mga gusali ng sinaunang kabisera, ngunit sinusubukan din na lumikha ng isang holistic, pinag-isang imahe ng lungsod. Ang mga taong pumupuno sa parisukat, pati na rin ang maingat na iginuhit ng marami at nagpapahayag na mga detalye - mga tindahan ng kalakalan, karwahe, kariton, kabayo, aso - lahat ay nakikilahok sa pagsisiwalat ng imahe ng lungsod, na nagdadala ng init at sangkatauhan dito.
Sa Moscow, si Alekseev ay interesado, una sa lahat, sa sinaunang arkitektura, ang natatanging lasa ng lungsod, na binuo sa paglipas ng mga siglo. Bilang isang tunay na classicist artist, at isa ring dekorador ng teatro sa pamamagitan ng pagsasanay, si Alekseev ay nagbukas sa harap ng manonood ng isang marilag, ngunit napakalinaw, madaling mabasa na eksena, kung saan ang mga sinaunang gusali ay kumikilos bilang pangunahing mga karakter, at ang mga naglalakad na Muscovites ay itinalaga ang papel ng mga extra.
Ang mga pigura ng mga tao sa foreground ay mas malaki kaysa sa "View of the Exchange and the Admiralty from the Peter and Paul Fortress" (1810). Sa kanilang hitsura at pananamit, napansin ng artist ang mga detalye at tampok ng patriyarka na nagpapaalala pa rin sa tradisyonal na sinaunang paraan ng pamumuhay ng Russia, ngunit mula sa punto ng view ng St. Petersburg fashion sila ay tila archaic. Si Alekseev, isang master ng St. Petersburg na sinanay sa Italya, ay tumitingin sa lungsod sa pamamagitan ng mga mata ng isang European na dayuhan.
Ang isang katulad na saloobin patungo sa Moscow ay ipinahayag ng kontemporaryong artista, ang makata na si K.N. Batyushkov: "Isang kakaibang pinaghalong sinaunang at modernong arkitektura, kahirapan at kayamanan, mga moral na European na may mga moral at kaugalian sa Silangan!" 
"Tingnan ang Moscow Kremlin mula sa Kamenny Bridge"
Canvas, langis. 63 x 103 cm
Museo ng Estado ng Russia
View ng Vladimir (Nikolsky) Gate ng Kitay-Gorod. 1800s
"Tingnan ang Muling Pagkabuhay at Nikolsky Gates at Neglinny Bridge mula sa Tverskaya Street sa Moscow"
1811
Langis sa canvas 78 x 110.5
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
Ang mga maringal na monumento ng medieval na arkitektura ng Moscow ay ang pangunahing "bayani" ng landscape ni Alekseev. Sa harapan, inilarawan ng artist ang isang tulay sa ibabaw ng Neglinka River na humahantong sa Resurrection (Iversky) Gate na may dalawang hipped tower at ang Iversky Chapel sa pagitan ng mga sipi. Katabi ng gate ang Main Pharmacy building, na orihinal na kinaroroonan ng unibersidad. Sa kanan ay ang Arsenal Tower ng Moscow Kremlin. Sa pagitan ng Resurrection Gate at ng Arsenal Tower ay bahagi ng Kitai-Gorod wall. Ang gusali ng Mint ay makikita sa kaliwa. Kulay ng sikat ng araw ang buong tanawin sa mainit at ginintuang kulay. Sa pamamagitan ng maingat na pagsilip sa mga larawan ng maraming taong-bayan na nagsisiksikan sa plaza, makakakuha ka ng ideya ng hitsura ng mga Muscovites sa pagliko ng ika-18-19 na siglo. Mga karwahe, kariton, nakasakay sa mga kabayo, aso - lahat ng ito ay tila mahalaga sa artist sa paglikha ng imahe ng kabisera. Regalo ng P.A. Buryshkin noong 1917.
"Cathedral Square sa Moscow Kremlin"
Langis sa canvas 81.7 x 112
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
Sa pagpipinta, inilalarawan ng artist ang Cathedral Square - ang pangunahing at pinaka sinaunang grupo ng Kremlin, na ang natatanging hitsura ng arkitektura ay nabuo na ng maagang XVI mga siglo. Sa gitna ng komposisyon, sa kailaliman ng parisukat, ay ang Assumption Cathedral, pangunahing templo Ang estado ng Moscow, kung saan ang mga autocrats ng Russia ay kinoronahang mga hari. Sa likod nito ay makikita ang Simbahan ng Labindalawang Apostol, ang Miracle Monastery at ang gusali ng Senado. Sa kanan ay ang Ivan the Great Bell Tower complex, na nilikha sa loob ng mahigit isang daang taon. Direkta sa likod ng bell tower makikita mo ang Spasskaya Tower at malapit sa Tsarskaya Tower. Ang mga pinuno ng Intercession Cathedral (St. Basil's Cathedral) ay sumilip mula sa likod ng dingding. Sa harapan sa kaliwa ay ang gusali ng Faceted Chamber na may Red Porch, sa kanan ay isang fragment ng western facade ng Archangel Cathedral.
Pag-iilaw sa Cathedral Square bilang parangal sa koronasyon ni Emperor Alexander I. 1802
Tingnan mula sa Lubyanka hanggang sa Vladimir Gate noong 1800s
View ng Simbahan ng Grebnevskaya Ina ng Diyos at ang Vladimir Gate ng Kitay-Gorod. 1800s
View ng Church of St. Nicholas the Great Cross sa Ilyinka
Ivan the Great belltower. 1800s
Kalye ng Moskvoretskaya na may mga tao. 1800-1802
Pista ng Kazan Icon Ina ng Diyos sa Red Square
"Boyar platform o Bed porch at ang Templo ng Tagapagligtas sa likod ng mga gintong bar sa Moscow Kremlin"
1810
Canvas, langis. 80.5 x 110.5 cm
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Square sa harap ng Assumption Cathedral sa Moscow Kremlin
View ng Orphanage. 1800s
Boyarskaya site sa Moscow Kremlin. 1810s
Tingnan ang Moscow mula sa Trinity Gate ng Kremlin. 1810s
Tingnan sa Kremlin ng Senado, Arsenal at Nikolsky Gate
Tingnan ang St. Basil's Cathedral mula sa Moskvoretskaya Street
Strastnaya Square
Kremlin. Mga tore ng Trinity at Kutafya. Sa kanan ay St. Nicholas Church sa Sapozhka
Trinity-Sergius Lavra
View ng Moscow
Noong 1800s Si Alekseev, na pinuno ng klase ng pagpipinta ng pananaw sa Academy of Arts (mula noong 1802), ay muling bumalik sa kanyang paboritong tema ng St. Ngunit ngayon ang pagnanasa ng artist para sa pagkakaisa ng holistic na espasyo ng mga pagpipinta ay napalitan ng isang malaking interes sa mundo ng mga tao at kanilang buhay laban sa backdrop ng parehong magagandang palasyo at malawak na Neva. Ang ingay ng lungsod ay tila lumilitaw sa kanyang mga gawa. Ang mga tao sa kanilang pang-araw-araw na gawain ay sumasakop na ngayon sa buong harapan ng mga canvases. Ang mga hugis ay naging mas malinaw, mas makapal, mas mabigat, ang kulay ay naging mas mainit, at ang pagpipinta ay nakakuha ng isang espesyal na density. Ito ay ang "View of the English Embankment from Vasilievsky Island", "View of the Admiralty and Palace Embankment from the First Cadet Corps", "View of the Kazan Cathedral in St. Petersburg", "View of the Spit of Vasilievsky Island from the Peter at Paul Fortress"
View ng Mikhailovsky Castle at Constable Square sa St. Petersburg Bandang 1800
"Tingnan ang Mikhailovsky Castle sa St. Petersburg mula sa Fontanka"
Mga 1800
Canvas, langis. 156 x 185 cm
Museo ng Estado ng Russia
Saint Petersburg
Russia
Ang pagpipinta ay pininturahan sa taon na natapos ang pagtatayo ng gusali ng Exchange, salamat sa kung saan ang sikat na arkitektural na grupo ng gitnang bahagi ng St. Petersburg ay nabuo sa wakas. Ang artista ay naghangad na kumatawan sa kabisera Imperyong Ruso isang huwarang lungsod kung saan pinagsama ang kalikasan at mga likha ng mga kamay ng tao. Ang semantikong diin sa komposisyon ay inookupahan ng gusali ng Exchange. Ang isang arkitektura na dinisenyong paglusong ay humahantong mula dito patungo sa Neva. Sa kaliwa ng Exchange ay ang rostral column. Sa likod ng Exchange ay ang gusali ng Twelve Collegiums. Ang kabaligtaran na bangko ng Neva ay itinayo sa mga palasyo at mga gusaling pang-administratibo: sa kailaliman ay ang lumang gusali ng Senado (dating bahay ni A.P. Bestuzhev-Ryumin), ang Admiralty na may mga domes ng Church of St. Isaac ng Dalmatia na umaangat mula sa sa likod nito. Sa kaliwang bahagi ng larawan ay makikita mo Palasyo ng Taglamig. Sa kahabaan ng malawak na ibabaw ng tubig ng Neva, na tinawag na pangunahing abenida ng St. Petersburg, maraming malalaki at maliliit na barko ang dumausdos. 
"View ng Exchange at ang Admiralty mula sa Peter at Paul Fortress"
1810
Canvas, langis. 62 x 101 cm
Art Gallery ng Estado.
Gumagamit si Alekseev ng isang klasiko na prinsipyo sa pagbuo ng komposisyon, na pinagsama ang foreground, na minarkahan ng isang kayumanggi na kaliwang sulok at isang madilim na ulap sa kanan, at isang maberde-asul na bukas na espasyo sa kailaliman.
Ang gusali ng Exchange ay ipinakita nang bahagya sa kanan, upang ang isang nakamamanghang panorama ng Neva ay lilitaw sa gitna ng komposisyon. Sa background, ang Winter Palace at ang Admiralty ay bumubuo ng isang solong grupo na may kalangitan at ilog, na parang nagpapatunay sa pinakamahalagang ideya ng pagkakaisa ng isip at kalikasan para sa Edad ng Enlightenment.
Ipinakita ng artista ang St. Petersburg bilang nakita ito ng kanyang mga kontemporaryo, bilang perpektong kabisera ng isang napaliwanagan na estado. Ang makatang K.N. Sumulat si Batyushkov: "Ngayon tingnan ang pilapil, sa mga malalaking palasyong ito, ang isa ay mas maringal kaysa sa isa Sa mga bahay na ito, ang isa ay mas maganda kaysa sa isa pa, tingnan ang Vasilievsky Island, [...] pinalamutian ng stock exchange! mga haligi ng rostral at granite embankment [...]. Kay marilag at ganda nitong bahagi ng lungsod! [...] Ngayon mula sa stock exchange na may kasiyahang sinusundan ng tingin ko ang mga bangko at nawala sa distansya sa pagitan ng dalawang pilapil, ang tanging nasa mundo!
Nobyembre 7, 1824 sa plaza Bolshoi Theater. 1824
Unti-unting nakakalimutan ng publiko ang tumatandang artista. Ang kahanga-hangang pintor na ito, na nagpatunay ng kanyang karapatang maging pintor ng landscape sa maraming taon ng pagsusumikap, ay namatay sa matinding kahirapan, na iniwan ang isang malaking pamilya. Napilitan ang Academy na magbigay ng pera para sa kanyang libing at mga benepisyo sa kanyang balo at maliliit na anak.
Bago ang baha noong 1824. Ang "Russian Canaletto", na kinilala sa kanyang buhay ng mga akademiko at mga connoisseurs ng sining, si Fyodor Alekseev ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kasaysayan pagpipinta XVIII siglo bilang isa sa mga tagapagtatag pambansang paaralan urban landscape.
Fedor Alekseev. Venice. View ng Schiavoni embankment (fragment). 1775. Pambansa Museo ng Sining Republika ng Belarus, Minsk, Belarus
Fedor Alekseev. Panloob na view ng courtyard na may hardin. Loggia sa Venice (fragment). 1776. State Russian Museum, St. Petersburg
Fedor Alekseev. View ng Palace Embankment mula sa Peter and Paul Fortress (fragment). 1810. State Russian Museum, St. Petersburg
Si Fyodor Alekseev ay ipinanganak noong 1753 sa St. Petersburg at nagmula sa mga anak ng mga sundalo. Ito ay kung paano tinawag ang isang espesyal na grupo ng klase noong ika-18 siglo. Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ng artist at ang detalyadong impormasyon tungkol sa kanyang mga magulang ay hindi napanatili. Ito ay kilala lamang na ang ama ng hinaharap na artista, si Yakov Alekseev, pagkatapos na umalis sa serbisyo, ay nagtrabaho bilang isang bantay sa Academy of Sciences.
Bilang isang bata, ang hinaharap na artista ay nagpunta sa isang garrison school. Masigasig siyang nag-aral, at lalo na nagustuhan ang pagguhit at geometry. Pinangarap ng ama na i-enroll ang kanyang anak sa Academy of Arts - noong ika-18 siglo, marami sa mga estudyante nito ay nagmula sa mga karaniwang tao at mas mababang ranggo. Noong 1766, ang nakababatang Alekseev ay tinanggap sa Imperial Academy of Arts, kaagad sa ikatlong baitang.
Ang propesor at direktor ng Academy of Arts, pintor na si Anton Losenko ay napansin na ang batang lalaki ay mahusay sa pagguhit kumplikadong mga pigura At mga istrukturang arkitektura. Inilipat ni Losenko si Alekseev mula sa klase ng ornamental sculpture ni Louis Rolland sa klase ng pagpipinta, na pinangunahan nina Heinrich Fondermint at Antonio Perezinotti. Sa panahon ng mga klase, pinag-aralan ng mga estudyante ang mga prinsipyo ng pagtatrabaho sa mga landscape ng arkitektura at landscape. Ipinakita ng binata ang kanyang sarili bilang isang masigasig na mag-aaral: noong 1773 siya ay iginawad ng isang maliit na gintong medalya para sa isa sa kanyang mga gawaing pang-edukasyon na landscape. Ang parangal na ito ay nagbigay ng titulong class artist ng 2nd degree at ang civil rank ng 12th grade sa Table of Ranks.
Sa parehong taon, ipinadala siya ng mga akademiko na napansin ang talento ni Alekseev sa Venice "Ang mas malaking pagpapabuti sa pagpipinta ay nangangako." Ang Academy ay nangangailangan ng mga artista sa teatro, at ang kasanayang ito ay pinakamahusay na itinuro sa Italya.
Ginugol ni Alekseev ang susunod na apat na taon sa Venice. Ang pagtatrabaho sa mga workshop ng kanyang mga tagapayo - mga dekorador ng teatro na sina Giuseppe Moretti at Pietro Gasparri - ay hindi kawili-wili para sa kanya. Nagustuhan ko ang moderno pagpipinta ng Italyano- nag-aral siya ng mga landscape ng lungsod mga sikat na artista Giovanni Canaletto at Bernardo Bellotto. Interesado din siya sa kasaysayan ng sining: lalo siyang humanga binata mga kuwadro na gawa ng pintor ng ika-16 na siglo na si Paolo Veronese, na masigasig niyang inilarawan sa kanyang talaarawan:
Ito ang pinakamaganda at maayos na imbensyon na makikita mo. Ang arkitektura sa larawang ito ay inilagay sa isang patas na punto na sa napakaraming tao ang lahat ay makikita nang walang kaunting kalituhan...
Fyodor Alekseev tungkol sa pagpipinta ni Paolo Veronese na "Marriage in Cana of Galilee"
Sa inspirasyon ng mga gawa ng mga artistang Italyano, si Fyodor Alekseev ay nagtrabaho nang husto sa kanyang unang mga landscape ng lungsod: "Venice. View ng Schiavoni embankment", "Interior view ng courtyard na may hardin. Loggia sa Venice."
Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, St. Petersburg, sa ngalan ng Academy of Arts, si Alekseev ay nagdisenyo ng mga set para sa Imperial Theaters. Hindi nagustuhan ng pintor ang gawaing ito, kaya't inilaan niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa kanyang paboritong gawain - mga landscape. Tulad ng ibang nagtapos sa Academy, kumita siya ng pera sa paggawa ng mga kopya sikat na mga painting Mga artista sa Kanlurang Europa. Kahit na si Empress Catherine II ay pinahahalagahan ang husay ng artist at inanyayahan siyang magtrabaho sa Hermitage upang gumawa ng mga kopya ng mga obra maestra ng museo. Kadalasan ito ay mga tanawin ng sikat Italyano na pintor Canaletto, at sa lalong madaling panahon si Fyodor Alekseev ay binansagan na "Russian Canaletto".
Noong 1786, sa wakas ay umalis si Alekseev sa kanyang trabaho bilang isang dekorador ng teatro at nagsimulang lumikha ng mga orihinal na landscape. Pagkalipas ng walong taon, natanggap niya ang pamagat ng akademiko para sa pagpipinta na "Tingnan ang Embankment ng Palasyo mula sa Peter at Paul Fortress."
"...Nakakita ako ng napakaraming magagandang bagay para sa mga pagpipinta": mga tanawin ng St. Petersburg, Moscow at sa Timog
Fedor Alekseev. Red Square sa Moscow (fragment). 1801. State Tretyakov Gallery, Moscow
Fedor Alekseev. Tingnan ang lungsod ng Nikolaev (fragment). 1799. State Tretyakov Gallery, Moscow
Fedor Alekseev. Square sa Kherson (fragment). 1796. State Tretyakov Gallery, Moscow
Noong 1790s, sa ngalan ni Catherine II, nagpunta si Fyodor Alekseev sa Timog ng Imperyo ng Russia upang magpinta ng mga tanawin ng mga lugar kung saan binisita ng Empress sa kanyang paglalakbay sa Crimea noong 1787. Dalawang taon siyang nanirahan sa Timog. Doon ay gumawa si Alekseev ng maraming watercolor sketch at sketch, na ginamit niya sa St. Petersburg upang lumikha ng mga ganap na pagpipinta - "View ng lungsod ng Nikolaev", "Square in Kherson" at iba pang mga gawa.
Ang larawan ["Tingnan sa lungsod ng Bakhchisarai"] ay masigla - lahat ay naroroon, isang wastong nakuhang sandali sa kalikasan, at paggalaw; ngunit huwag lumapit sa larawan - ang alindog ay mawawala.
Pyotr Petrov, kritiko ng sining at mananalaysay, 1860s
Madalas na sinisiraan ng mga kritiko si Alekseev dahil sa pagiging napakalaki. Napansin nila na ang artist ay gumagamit ng mga prinsipyo sa pagpipinta pandekorasyon na sining- nagbabayad ng maraming pansin sa hugis ng mga bagay. Ito ay lalong maliwanag sa komposisyon: palagi niyang sinisikap na ihatid ang lahat ng mga detalye ng mga istrukturang arkitektura na may pinakamataas na katumpakan. Minsan, gayunpaman, umalis si Alekseev mula sa katotohanan at dinagdagan ang mga tanawin ng lungsod na may hindi natapos o hindi kailanman umiiral na mga gusali - dito siya umasa sa nakalarawang tradisyon ng ika-18 siglo. Halos lahat ng mga pagpipinta ng artist ay nabibilang sa genre ng veduta, na napakapopular sa Venice noong panahong iyon - isang detalyadong paglalarawan ng tanawin ng lungsod.
Mahal ni Alekseev ang St. Petersburg at madalas na pininturahan ang mga tanawin nito. Ang kanyang mga kuwadro ay kahawig ng mga kuwadro na gawa ng mga panginoong Italyano. Gumamit siya ng isang katulad na scheme ng kulay, karamihan sa mga light tone, at nakamit ang epekto ng "transparency" - tila ang artist ay gumagamit ng watercolor kaysa sa langis.
Noong 1800, napanood ni Fyodor Alekseev ang pagtatayo ng Mikhailovsky Castle at ang tirahan ni Paul I ay natapos. Di-nagtagal ay lumitaw ang kanyang "Tingnan sa Mikhailovsky Castle at Constable Square sa St. Petersburg". Nagustuhan ng Emperor ang pagpipinta kaya't si Alekseev ay iginawad sa ranggo ng collegiate assessor para dito. Di-nagtagal, sa ngalan ng soberanya, ang artista ay inatasan na lumikha ng isang serye ng mga tanawin ng lungsod ng Moscow.
Nais ng Emperador na makita ang mga panahon ng Muscovite Rus sa mga kuwadro na gawa. Bilang karagdagan, ang mga miyembro ng Academy of Arts ay nagturo kay Alekseev "upang makuha mula sa kalikasan at ihatid sa mga pintura at mga guhit ang lahat ng mga lugar na kapansin-pansin sa mga tuntunin ng kasaysayan at arkeolohiko." Ang artista ay nagsimulang magtrabaho nang may sigasig. Kailangan niyang gumugol ng maraming oras sa archive para pag-aralan ang mga lumang plano ng lungsod. Nilapitan ni Alekseev ang order nang may pananagutan - ito ang mga tanawin ng lungsod ng Moscow na naging tuktok ng kanyang pagkamalikhain. Ang mga maliliit na watercolor sketch at mga monumental na painting ay bumuo ng isang buong ikot. Pagkatapos nito, nakatanggap siya ng mga order mula sa mga pinakakilalang tao.
Ipininta niya ang mga unang gawa ng siklo ng Moscow mula sa buhay, kasama ng mga ito ang pagpipinta na "Red Square na may St. Basil's Cathedral." Gayunpaman, hindi nililimitahan ng artist ang kanyang sarili sa paglalarawan ng Red Square na nag-iisa. Noong Oktubre 1800 sumulat siya kay Count Alexander Stroganov, presidente ng Academy of Arts: "Sa pagpapasya ng Moscow, nakakita ako ng napakaraming magagandang bagay para sa mga pagpipinta na nalilito ako sa kung anong uri ang magsisimula: kailangan itong magpasya, at sinimulan ko na ang unang sketch ng parisukat na may St. Basil's Simbahan at gagamitin ang taglamig para ipinta ang larawan.”
Sa susunod na taon, si Fyodor Alekseev at ang kanyang mga mag-aaral - sina Alexander Kunavin at Illarion Moshkov - ay lumikha ng isang serye ng mga tanawin ng Moscow. Ang mga kuwadro na ito ay naglalarawan ng mga sikat na istruktura ng arkitektura, na marami sa mga ito ay nawala na - mga simbahan at monasteryo, estates at tirahan. Kabilang sa mga pinakamahalagang gawa ng panahong ito ay ang "View of the Church of St. Nicholas the Great Cross on Ilyinka", "View of Strastnaya Square sa Moscow", "Panoramikong view ng village ng Kolomenskoye" at iba pa. Noong 1801, personal na ipinakita ng artist ang pinakasikat sa mga gawang ito kay Emperor Alexander I - ang pagpipinta na "Red Square sa Moscow".
Fedor Alekseev. View ng Ivanovskaya (Tsarskaya) Square (fragment). 1810s. State Research Museum of Architecture na pinangalanang A.V. Shchuseva, Moscow
Fedor Alekseev. View ng Resurrection at Nikolsky Gates at Neglinny Bridge mula sa Tverskaya Street sa Moscow (fragment). 1811. State Tretyakov Gallery, Moscow
Fedor Alekseev. Ang parisukat sa loob ng Moscow Kremlin (fragment). 1810s. Museum-reserve "Tsarskoe Selo", Pushkin, St. Petersburg
Noong 1802, bumalik si Fyodor Alekseev mula sa Moscow patungong St. Petersburg, ngunit sa loob ng maraming taon ay nilikha niya ang mga tanawin ng lungsod ng Moscow - "The Square Inside the Moscow Kremlin", "View of the Resurrection and Nikolsky Gates at ang Neglinny Bridge mula sa Tverskaya Street sa Moscow ”, "Tingnan ng Ivanovskaya ( Tsarskaya) Square". Ang mga pananaw ng "unang trono" ay nagdala ng katanyagan kay Alekseev kapwa sa tahanan at sa ibang bansa. Ang mga batang artista ay nag-aral mula sa kanyang mga gawa, at ang pintor ay patuloy na nag-order ng mga kopya ng kanyang pinakatanyag na mga pagpipinta. Ang mga gawa ng artist ay pinahahalagahan din sa Academy - Inanyayahan si Fyodor Alekseev na magturo, at binigyan din ng pagkakataon na magturo ng isang klase ng "pagpipinta ng pananaw", kung saan itinuro niya sa mga mag-aaral ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga landscape. Nang maglaon, ang artista ay iginawad sa pamagat ng tagapayo.
Ang mga pananaw ni Alekseev ay nadagdagan ang interes sa hitsura ng mga sinaunang lungsod ng Russia at sa mga monumento ng arkitektura ng sinaunang Ruso. Natuklasan nila bagong uri mga landscape, na idinidikta ng interes sa kasaysayan ng Russia at mga sinaunang monumento.
Alexey Fedorov-Davydov, kritiko ng sining, mananaliksik ng gawain ni Fedor Alekseev
Noong 1810s, muling nagsimulang lumikha si Alekseev ng mga landscape ng St. Petersburg: "Tingnan ang Spit ng Vasilievsky Island mula sa Peter at Paul Fortress", "View ng English Embankment". Isa sa mga bersyon ng pagpipinta na "View of the Admiralty and Palace Embankment from the First Cadet Corps» sa mahabang panahon ay nasa koleksyon ng manunulat na si Pavel Svinin.
Mahirap bigyan ng kagustuhan ang larawang ito ["View of the Admiralty and Palace Embankment from the First Cadet Corps"]: lahat ng bagay dito ay tama at natural, lahat ay naaantig ng napakahusay na brush na ang ingay at paggalaw ay lumilitaw sa lahat ng dako, bilang sa kalikasan mismo.
Pavel Svinin, manunulat
SA pinakabagong mga gawa, gaya ng tala ng mga istoryador ng sining, si Fyodor Alekseev ay nagsimulang lumayo sa paaralan ng Canaletto at akademiko. Nagdagdag siya ng kaunting kapabayaan at katangi-tanging dekorasyon sa kanyang mga kuwadro na gawa.
Kapag si Alekseev ay si Canaletto lamang, siya ay kawili-wili at taos-puso mong hinahangaan siya; kapag siya ay naging kanyang sarili - si Fedor Alekseev, agad siyang nagbago sa pinakamahalagang pigura sa sining ng Russia, sa isang artist na may malaking impluwensya sa landscape ng Russia ng una. kalahati ng ika-19 na siglo siglo.
Igor Grabar, kritiko ng sining, pintor at tagapagbalik
Hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagtrabaho si Fyodor Alekseev sa Academy of Arts, at sa parehong oras ay nagpatuloy sa pagpinta. Noong Nobyembre 19, 1824, ang pinakamapangwasak na baha sa buong kasaysayan ng lungsod ay tumama sa St. Petersburg, at nagpasya si Alekseev na makuha ito. Ilang araw pagkatapos ng kanyang huling sketch, noong Nobyembre 23, 1824, namatay ang pintor. Siya ay 71 taong gulang. Ang pintor ay inilibing sa sementeryo ng Smolensk Orthodox sa St.
Fedor Alekseev. View ng Admiralty at Palace Embankment mula sa First Cadet Corps (fragment). 1810s. State Russian Museum, St. Petersburg
Fedor Alekseev. St. Petersburg baha noong 1824 sa plaza malapit sa Bolshoi Theater (fragment). 1824. State Russian Museum, St. Petersburg
Fedor Alekseev. View ng Promenade des Anglais (fragment). 1810s. State Russian Museum, St. Petersburg
1. Sa loob ng pitong taon, lumikha si Fyodor Alekseev ng mga tanawin para sa mga sinehan sa St. Petersburg. Wala sa mga ito mga gawang teatro hindi napreserba. Tanawin sa Russia XVIII ang mga siglo ay may malaking pangangailangan: ang mga ito ay muling ginawa ng maraming beses at dinala mula sa teatro patungo sa teatro, at ang mga sira-sira ay tinanggal o winasak. Isang maliit na sketch lamang ng interior decoration ng kamangha-manghang templo ang nakaligtas - ang pagpipinta na "Sa Templo" na may caption na "1820". Naniniwala ang mga mananaliksik na ang gawain ay napetsahan nang mas huli kaysa sa nilikha. Ang "Sa Templo" ay masyadong naiiba mula sa natitirang artistikong pamana ni Fyodor Alekseev at, sa lahat ng mga indikasyon, ay kabilang sa kanyang mga unang gawa.
2. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga kolektor ng Russia ay nagkaroon ng isang postcard na naglalarawan sa baha ng St. Petersburg noong 1824. Ito ay nilagdaan na "Alekseev". Hanggang 1907, pinaniniwalaan na ito ay ipininta ng artist na si Alexander Alekseev, isang mag-aaral ni Alexei Venetsianov. Itinanggi ito ng kritiko ng sining na si Igor Grabar. Napansin niya na si Alexander Alekseev ay 13 taong gulang lamang noong 1824, at ang larawan ay ipininta ng isang mature na may-akda. “Mahirap aminin na siya [Alexander Alekseev] ang may-akda ng larawan; samantala sa mga listahan gawa ng sining Tsarskoye Selo Palace, kung saan nagmula ang pagpipinta, sinabi na ang may-akda nito ay si Alekseev. Ang baha, tulad ng alam mo, ay nangyari noong Nobyembre 7, [Fyodor] Alekseev ay namatay noong Nobyembre 11. Ang pagpipinta, na tila ipininta sa isa o dalawang sesyon, ay maaaring sa gayon huling gawain isang walang sawang artista, gawa ng isang manhid na kamay", - isinulat ni Grabar sa isang sanaysay tungkol kay Fyodor Alekseev.
Alekseev Fedor YakovlevichFedor Yakovlevich Alekseev ay isang kahanga-hangang pintor, ang nagtatag ng Russian landscape painting, sa partikular, ang urban landscape.
Ang artista ay isinilang noong 1753 (over eksaktong petsa hindi alam ang kanyang kapanganakan) at anak ng isang bantay sa Academy of Sciences. Mula 1766 hanggang 1973 nag-aral siya sa Academy of Arts sa isang klase na tinatawag na "pagpipinta ng mga bulaklak at prutas," at pagkatapos ay lumipat sa departamento ng landscape. Noong 1773, na nakatanggap ng gintong medalya para sa gawain ng programa, ipinadala siya sa Venice, kung saan gumugol siya ng tatlong taon sa pag-aaral ng pagpipinta para sa mga disenyo ng teatro, bagaman hindi niya gusto ang mga ito.
Ang pagnanasa ni Alekseev para sa kamangha-manghang mga ukit ng Piranesi ay hindi inaprubahan ng mga awtoridad ng Art Academy, kaya sa pag-uwi ay nakatanggap siya ng tuyo, pinigilan na pagtanggap. Hindi siya inalok ng anumang mga programa para makakuha ng akademikong titulo. Sa kabaligtaran, napilitan lang siyang tanggapin ang posisyon ng dekorador ng teatro, kung saan nagtrabaho siya mula 1779 hanggang 1786. Nagawa ni Alekseev na umalis sa kanyang hindi minamahal na trabaho salamat sa kanyang mahusay na pagkopya ng mga landscape nina J. Bernet, G. Robert at B. Belotto mula sa koleksyon ng Hermitage. Ang kanyang mga kopya, na mahusay na nagpaparami ng kaakit-akit na kapaligiran ng mga orihinal, ay nakatanggap ng hindi kapani-paniwalang tagumpay. Salamat sa mga gawang ito, ang artist na si Fedor Yakovlevich Alekseev ay nakakuha ng pagkakataon na magpinta ng mga orihinal na landscape.
Tingnan ang Moscow Kremlin mula sa Kamenny Bridge
Sa kanyang mga landscape, ang artist ay lumilikha ng isang perpekto, kahanga-hanga at sa parehong oras ay napakalinaw na imahe ng isang marilag, malaki at walang kapantay na lungsod sa pagiging sopistikado nito. Ang ideyal sa kanyang mga gawa ay malapit na nauugnay sa katotohanan at ganap na naaayon dito.
Cathedral Square ng Moscow Kremlin
Noong 1794, ang mga kuwadro na gawa ni Fyodor Yakovlevich Alekseev ay nagdala sa kanilang tagalikha ng pamagat ng akademiko ng pagpipinta. 
Pagkalipas ng isang taon, ipinadala ang artista sa Crimea at Novorossiya upang makuha ang mga lugar na binisita ni Empress Catherine II noong 1787. 
Lumilikha ang artist ng mga magagandang tanawin ng Bakhchisaray, Kherson, Nikolaev. 
Noong 1800, sa mga tagubilin ni Emperor Paul I, nilikha ni Alekseev buong linya Mga tanawin ng Moscow. 
Ang artist ay naging malalim na interesado sa sinaunang arkitektura ng Russia at dinala mula sa Moscow, pagkatapos manatili doon nang higit sa isang taon, hindi lamang isang serye ng mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin ang maraming mga watercolor na gawa na may mga tanawin ng Moscow suburbs, monasteryo, kalye, at higit sa lahat iba't ibang mga tanawin ng ang Kremlin. 
Ang mga gawa na ito ay gumawa ng isang mahusay na impression sa isang bilang ng mga maimpluwensyang tao at mga kinatawan ng imperyal na bahay, na naging mga customer ni Alekseev.
"The Boyar's Playground o ang Bed Porch at ang Simbahan ng Tagapagligtas sa Likod ng Golden Lattice sa Moscow Kremlin"
Maya-maya, bumalik ang artista sa kanyang trabaho sa kanyang minamahal na tema ng St. Petersburg. 
Ngunit ang tema ng kanyang mga gawa ay nagbago na ngayon - naging mas interesado ang artista ordinaryong mga tao: kanilang mundo at buhay laban sa backdrop ng mga mararangyang palasyo at ang marilag na Neva. 
Ang mga pangunahing tauhan na sumasakop sa harapan ng mga kuwadro na gawa ay ang mga taong bayan sa kanilang pang-araw-araw na alalahanin. 
Ang mga kuwadro na gawa ngayon ay may higit na dami at kalinawan, at ang kanilang kulay ay naging mas mainit. 
