Ang pangunahing genre ng Byzantine mosaic na mga imahe. Galamosaic

Yoshkar-Ola

Panimula ................................................. . ................................................ .. ..............3

1. Ang konsepto ng "mosaic" .......................................... .... ............................................apat

2. Ang kasaysayan ng mosaic ............................................. ... ................................................... 7

3. Roman mosaic .............................................. ..........................................sampu

4. Byzantine mosaic mula sa smalt ............................................ .. ................13

Konklusyon................................................. ................................................... . ......... dalawampu

Listahan ng mga ginamit na mapagkukunan .............................................. .................... ....................21

Panimula

Natuklasan muli ng Our Days ang sining ng mosaic bilang isang sining. Sumakay sa kahabaan ng Moscow metro, ang pamamaraan ng pagpapatupad, ang propesyonalismo ng mga craftsmen, ang iba't ibang mga kulay at paksa ay kamangha-manghang.

Para sa marami, ang mosaic technique ay hindi naging isang propesyon, ngunit isang panghabambuhay na libangan. Ang kapana-panabik, at pinakamahalagang abot-kayang aktibidad na ito ay maaaring maging interesado sa mga bata. Ang Thermomosaic ay nilikha para sa magkasanib na pagkamalikhain ng mga bata at kanilang mga magulang.

Sa sanaysay na ito, nais kong ipakilala sa iyo ang konsepto ng "mosaic", kasama ang kasaysayan nito, kahit na tungkol sa kung saan mo mahahanap ang mosaic art.

1. Ang konsepto ng "mosaic"

Ang mosaic ay isa sa mga pinaka sinaunang pamamaraan ng sining at sining. Ito ay kilala sa mga sinaunang Griyego. Ang salitang "mosaic" ay nagmula sa Latin. opus misivum, literal - "isang gawaing nakatuon sa mga muse." Ang mosaic ay isang uri ng pagpipinta, ngunit ang imahe dito ay kinokolekta ng mga piraso ng maliliit na maraming kulay na tile na gawa sa mga keramika, smalt, salamin, maraming kulay na pinakintab na mga bato, atbp. Ang kasaysayan ng mga mosaic ay napupunta nang malalim sa nakaraan at may higit sa isang milenyo. Ang mga unang mosaic ay lumitaw sa sinaunang Roma, ang mga mosaic ng Romano ay ginamit upang palamutihan ang mga paliguan, mga sahig ng mga villa at silid-tulugan, mga mararangyang bulwagan sa mga bahay ng mga maharlika. Ang panahon ng Byzantine Empire ay nagdala ng hininga ng sariwang hangin sa mosaic, ito ay sa oras na ito na ang pagkalat ng mosaic ay umabot sa rurok nito.

Ang sinaunang Kristiyanong sining ng Byzantium ay umibig sa mga mosaic para sa kanilang kamangha-manghang paglalaro ng liwanag, ningning at hindi nababago ng mga kulay. Ang mga gintong piraso ng smalt ay misteryosong kumikinang at nilalaro sa mga vault at dingding ng mga templo, na perpektong naghahatid ng mahimalang banal na ningning. katangian na tampok Ang Byzantine mosaic, naiiba sa Roman, ay isang mas maliit na module ng mga bato, mas pinong pagmamason. Sa mga mosaic ng Romano, ang pagmamason, bilang isang panuntunan, ay medyo malaki; ang mga tampok ng mukha ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng subtlety, bagaman sila ay napaka nagpapahayag. Muli, ang mga Byzantine mosaic ay nakikilala sa pamamagitan ng ganap na magkakaibang mga pamamaraan sa pagtula ng mga mukha, damit, at isang kasaganaan ng mga ginintuang background. Ang maringal, magandang diwa ng mga Byzantine mosaic ay inihahatid kahit sa isang maliit na fragment - ang kapaligiran ng pagpipitagan at katahimikan ng templo...

Sikat din ang Florentine mosaic sa pagiging sopistikado at pagiging sopistikado nito. Ang mga panel ng mosaic ng Florentine mosaic ay gawa sa mga pinakintab na bato na may iba't ibang hugis.

Ngayon, ang mga mosaic ay malawakang ginagamit para sa panloob na dekorasyon (mga dingding, sahig, kisame, podium, hagdanan), mga facade ng gusali, mga bagay sa tanawin (mga bulaklak na kama, mga fountain, mga bangko, mga landas sa hardin), mga pool, mga eskultura, mga kasangkapan; para sa disenyo ng mga pandekorasyon na elemento at ang paglikha ng mga artistikong panel.

Ang tradisyonal na smalt at natural na bato, gayundin ang mga paghahalo ng salamin, keramika, porselana na stoneware, at metal ay ginagamit bilang mga materyales sa mosaic. Ang klasikong bersyon ng smalt mosaic ay nananatiling pinaka-sopistikadong pagpipilian sa disenyo para sa mga pandekorasyon na panel para sa mga piling tao. Ang bato ay pangunahing ginagamit upang lumikha ng mga imahe sa sahig; metal - upang bigyan ang interior ng isang tiyak na futuristic na pahiwatig; porselana tile - para sa dekorasyon ng mga pampublikong gusali. Ang mga salamin at ceramic mosaic ay ang pinakasikat na mga materyales sa pagtatapos. Ang tampok na ito ay idinidikta, una sa lahat, sa pamamagitan ng kanilang mataas na teknikal na katangian, at, bilang karagdagan, sa pamamagitan ng accessibility, pagkakaiba-iba, malakas na potensyal na artistikong, at ang posibilidad ng improvisasyon.

Ang mga malinaw na pinuno ng mga modernong mosaic na materyales - mga paghahalo ng salamin at keramika - ay tumutulong upang mapagtanto ang anumang malikhaing ideya ng customer sa buhay. Ang glass mosaic, bilang karagdagan sa art covering, ay isa ring inilapat na paraan ng sining. Ang mga artistikong posibilidad nito ay walang katapusang: pinapayagan ka nitong lumikha ng isang pandekorasyon na imahe mula sa simpleng pagguhit(pattern, carpet, stretch, isang solong elemento ng dekorasyon upang lumikha ng isang tuldik sa loob) sa isang kumplikadong komposisyon at pagpipinta.

Ang mosaic ng salamin, bukod dito, ay kailangang-kailangan para sa pagharap sa mga high-tech na bagay: swimming pool, pond, talon, fountain, banyo, kusina, sauna, fireplace, facade ng gusali. Isang haluang metal ng mga functional at aesthetic na katangian ng materyal na ito (mataas na plasticity, zero water absorption coefficient, heat resistance at frost resistance, lakas, unpretentiousness, paglaban sa mga kemikal at sikat ng araw, kalayaan mula sa mga kondisyon ng panahon, paglaban sa impluwensya ng mga mikroorganismo at bakterya, isang iba't ibang mga kulay, karagdagang mga pagpipilian sa disenyo) ay natatangi para sa pagtatrabaho sa mga istruktura ng elemento ng tubig.

2. Kasaysayan ng mosaic

Ang mahusay na katanyagan sa panahon ng Hellenistic ay tinangkilik ng mga gawa ng Pergamon artist na si Sosa, na tinutukoy ni Pliny bilang ang pinaka-mahusay na Greek master ng mosaic painting. Sa Pergamon, sa palasyo ng Attalids, si Soz ay nakakuha ng isang mosaic na palapag, kung saan itinatanghal na random na nakakalat pagkatapos ng kapistahan ang mga labi ng pagkain - buto ng isda, kuko ng mga alimango, gulay, prutas, shell, atbp. Dito, isang daga ay itinatanghal na ngumunguya ng nuwes, at mga ibon na tumutusok sa mga berry. Ang komiks na larawang ito ay ginawa sa laki ng buhay na may hindi pa nagagawang bago

saka sa mosaic art by skill.
Ang parehong sikat ay isa pang Soza mosaic,

pinalamutian din ang sahig - "Mga kalapati sa mangkok."

Inilalarawan nito, ayon sa paglalarawan ni Pliny,

“isang umiinom na kalapati, na nagpapadilim sa ibabaw ng tubig sa pamamagitan ng anino ng ulo nito; ang iba ay nakaupo, nagkukunwari." Malinaw, ang gawaing ito ay napakapopular sa isang pagkakataon, dahil maraming libreng imitasyon nito ang natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay sa Italya.

Sinabi ni Pliny na gumamit si Sosus ng "maliit na cube na pininturahan ng iba't ibang kulay" sa kanyang mga mosaic. Dito, malamang nag-uusap kami tungkol sa mga glass cubes, dahil para sa kanila ang maraming kulay ay mas katangian kaysa sa mga pebbles. Ngunit sa kabilang banda, ito ay itinatag nang may kumpletong katiyakan na ang mga mosaic na sahig sa isla ng Delos, na itinayo noong ika-2 siglo BC, ay ganap na gawa sa salamin. BC e. Sa mga mosaic na ito, ang paglalagay ng mga kulay na cube, kung minsan ay napakaliit, ay napakaperpekto na naging posible upang maisagawa ang isang napaka-pinong disenyo.

Sa pamamagitan ng pagsasamantala ng mga inaalipin na mga tao, ang karangyaan ng dekorasyon ay natapos mga pampublikong gusali, mga palasyo, templo at pribadong bahay ng mayayamang bahagi ng populasyon ay umabot sa kasukdulan nito. Ang fashion para sa mosaic bilang isa sa mga pinaka-kahanga-hanga at mamahaling paraan ng artistikong dekorasyon ng mga gusali ay umaabot sa hindi pa nagagawang mga limitasyon. Ang pagtaas, may mga kaso ng dekorasyon na may mga mosaic hindi lamang sa mga sahig, kundi pati na rin sa mga dingding ng mga gusali. Ang bawat mayamang may-ari ay nagsusumikap na magkaroon ng hindi bababa sa isang maliit na mosaic na larawan sa kanyang bahay o ilatag sa sahig sa pasukan mula sa maliliit na piraso ang pigura ng isang ngiting aso na may inskripsiyon: "cave ca-nem" - "mag-ingat sa aso" .

Si Caesar mismo ang nag-utos na magdala ng mga mosaic na slab kasama niya sa mga kampanya upang ihanay sa sahig ang mga ito sa kanyang tolda.

Ang mga Romano ay hindi nasisiyahan sa pagpigil ng mga kulay ng mga mosaic ng Griyego at nagsimulang gumamit ng agata, onyx, turkesa, esmeralda at iba pang mahahalagang bato sa mga mosaic. Gayunpaman, dahil sa mataas na halaga ng naturang mga materyales, ang pagbuo ng mga mosaic sa direksyon na ito ay limitado, na nag-udyok sa nangingibabaw na paggamit ng salamin bilang isang materyal na nagbibigay ng hindi gaanong pandekorasyon na epekto, ngunit hindi masusukat na mas mura at malawak na magagamit.

Ang paglipat sa salamin ay nagbukas ng mga bagong pagkakataon para sa mga mosaic at nag-ambag sa mas malaking pamamahagi nito sa dekorasyon ng mga pampublikong gusali at bahay ng mayayamang mamamayan.

Ang mosaic na natagpuan sa Pompeii, sa tinatawag na bahay ng Faun, na naglalarawan sa huling sandali ng labanan ni Alexander the Great kasama si Darius sa Issus, ay nagtatamasa ng mahusay na katanyagan. Ito ay pinaniniwalaan na isang kopya ng orihinal na pagpipinta na iniuugnay sa Griyegong pintor na si Philoxenus ng Eritrea, isang kontemporaryo ni Alexander.

Ang larawan ay tumatama sa isang malaking panloob na pag-igting at lalim ng mga character. mga artista. Ang mukha ni Alexander, kasama ang kanyang nasusunog na mga mata at matalas na angular na mga tampok, ay ganap na pangit, tila, ay may isang mahusay na pagkakahawig sa orihinal at hindi sa lahat ay kahawig ng maraming idealized na mga larawan ng bayani na ito. Sa mukha ni Haring Darius, na nakakita ng pagkamatay ng isa sa mga taong malapit sa kanya, ang artista ay naghatid ng isang kumplikadong pagpapahayag ng kakila-kilabot, awa at kawalan ng kakayahan.

Pinalamutian ng Mosaic ang sahig ng isa sa mga silid ng House of the Faun at sinakop ang isang lugar na 15 metro kuwadrado. m. Para sa paggawa nito, tumagal ng humigit-kumulang isa at kalahating milyong cubes ng natural na mga bato. Ang mosaic ay gumagamit ng limitadong bilang ng mga kulay: itim, puti, dilaw at pula.

Si Goethe, na paulit-ulit na hinahangaan ang kahanga-hangang gawa ng sining na ito, ay sumulat na sa tuwing papalapit dito, "muli tayong lahat ay bumalik sa simple at purong masigasig na pagkamangha."

3. Roman mosaic

Ang mga kawili-wiling mosaic na Romano na itinayo noong ika-1 hanggang ika-2 siglo ay itinatago sa koleksyon ng State Hermitage. Kabilang sa mga ito ay isang mahusay na mosaic " babaeng sumasayaw", maliit na larawan, alegorya na naglalarawan sa buwan ng Hunyo sa anyo ng isang batang lalaki na may hawak na basket ng prutas, at isang malaking mosaic na nagpapakita kay Hylas, ang kasama ni Hercules, sa kanyang mga pagala-gala.

Ang lahat ng mga mosaic na ito ay gawa sa smalt gamit ang isang tiyak na halaga ng marble cubes.

Banggitin din natin ang isang mosaic ng sinaunang panahon, na natagpuan kamakailan sa Garni, malapit sa Yerevan. Ito ay naglalarawan mga diyos ng dagat binabalangkas ng mayamang dekorasyon. Ang mosaic ay binuo, sa pamamagitan ng lahat ng mga indikasyon, ng mga lokal na manggagawang Armenian mula sa maraming kulay na mga cube ng natural na bato.

Malaking interes ang mga kamakailang natuklasang mosaic ng sinaunang Antioch, na naglalarawan ng mga mitolohikong eksena na may natatanging kasanayan.

Ang isang halimbawa ng matagumpay na paggamit ng mga mosaic sa arkitektura ng Roma ay ang apat na hanay na matatagpuan sa Pompeii, na pinalamutian nang husto ng mga palamuting naglalarawan ng mga eksena sa pangangaso, na kinuha mula sa maraming kulay na piraso ng smalt.

Ang mga fountain niches, na ganap na natatakpan ng mga ornamental mosaic, ay napanatili din sa Pompeii.

pinakamalaking pag-unlad Ang pagpipinta ng mosaic ng Romano ay umabot sa unang kalahati ng ika-2 siglo BC. sa ilalim ni Emperor Hadrian. Sa kanyang mahabang paglalakbay, dinala niya ang isang buong detatsment ng mga arkitekto at artista, kabilang ang mga mosaicist, na dapat magpalamuti ng mga gusaling itinayo sa kanyang mga order sa iba't ibang lungsod Imperyong Romano. Sa ilalim ng pamumuno ng mga artist na ito, ang mga mosaic workshop ay nilikha sa isang bilang ng mga lungsod.

Posible na ang kilalang mosaic sa sahig mula sa Palestine, na naglalarawan sa lambak ng Nile sa panahon ng baha, na pinasigla ng maraming pang-araw-araw na mga eksena, ay nilikha ng mga Romanong mosaic artist sa oras na bumalik si Hadrian mula sa puno ng tubig ng Nile.

Sa pagtatapos ng II siglo. Ang Imperyo ng Roma ay pumapasok sa isang panahon ng malalim na krisis, na kasunod ay humantong sa pagkamatay ng buong sinaunang mundo ng alipin. Ang kaban ng estado ay unti-unting nauubos, ang kahirapan ay lumalaki sa bansa. Gayunpaman, ayaw mapansin ng mga pinuno ng Roma ang paparating na sakuna. Hindi mabilang na pondo ang ginugugol sa mga kapistahan, pagtatanghal at mga kapistahan ng bayan. Ang mga tao ay hindi dapat malaman tungkol sa anumang bagay - lahat ay ganap na ligtas. Ang lahat ay idinisenyo para sa panlabas na epekto: ang malaking sukat ng mga gusali, at ang labis na halaga ng mga materyales sa pagtatapos, at ang hindi pangkaraniwang kahanga-hangang panloob na dekorasyon. Ang sining ng mosaic, bilang isa sa mga pinakamahal na paraan ng dekorasyon ng mga gusali, ay malawakang ginagamit.

Ang mga sikat na termino (bath) ng Caracalla, na itinayo sa simula ng ika-3 siglo, ay pinalamutian nang husto ng mga mosaic. Ang mga sahig ay may linya na may mga cube ng mga kulay na marmol, at ang mga smalt ng pinakamaliwanag na kulay at gilding ay ginagamit sa mga mosaic sa dingding. Ang mga labi ng kahanga-hangang palamuti na ito ay bumaba sa amin at ginagawang posible na makilala ang mga clumsy na larawan ng mga sikat na Romanong atleta. Ang magaspang, pinasimpleng interpretasyon ng mga figure at malupit na kulay ay nagpapatunay sa isang matalim na pagbaba sa artistikong lasa. Ipinahiwatig ng lahat na ang isa sa mga pinakamadilim na pahina sa kasaysayan ng estado ng Roma ay nagbubukas, puno ng pampulitikang panunupil, nagbabanta na itulak ang sining sa background at pabagalin ang kanilang pag-unlad sa loob ng maraming taon.

Tila ang sining ng mosaic ay hindi makatakas sa isang malungkot na kapalaran, ngunit hindi ito nangyari, dahil ang kapalaran ng sining na ito ay naging konektado sa bagong relihiyong Kristiyano, na naayos sa paligid ng trono ng Byzantine ng mga emperador ng Silangang Romano.

Labanan ng mga centaur sa mga mandaragit. Mosaic ng Hadrian's Villa sa Tivoli. Berlin. Museo ng Estado

Labanan ni Alexander the Great kasama si Darius III sa Issus. Mosaic mula sa House of the Faun sa Pompeii. Naples. Pambansang Museo

4. Byzantine smalt mosaic.

Maagang panahon ng Byzantine

Mausoleum ng Galla Placidia sa Ravenna, ika-5 siglo.
Ang isang katangian ng mga mosaic ng Mausoleum of Galla ay ang kaibahan ng dalawang lunettes. Ang eksena kasama ang Mabuting Pastol ay isinagawa sa diwa ng isang sinaunang pastoral na may sinadyang nakakaantig na mga imahe. Eksena na may larawan ng St. Ipinakita ni Lawrence ang pagsilang ng isang bagong masining na wika. Ang komposisyon ay malinaw, nakikilala sa pamamagitan ng simpleng simetrya ng malalaking anyo. Ang imahe ay sadyang dinadala sa harapan. Ang mga simulain ng isang baligtad na pananaw ay lumilikha ng ilusyon ng isang puwang na "pagbabaligtad" patungo sa manonood.

Orthodox Baptistery sa Ravenna, ika-5 siglo.
Ang mosaic painting ng simboryo ay lubhang kahanga-hanga. Ang mga pigura ng mga apostol ay ipinapakita sa paggalaw. Ang laki ng kanilang hakbang ay binibigyang diin ng malawak na espasyo ng mga binti at ang liko ng mga balakang. Ang ilusyon ng espasyo ay naroroon pa rin: ang ibabaw kung saan ang mga apostol ay naglalakad ay mukhang mas magaan kaysa sa misteryoso at napakalalim na asul na background ng pangunahing imahe. Ang mabibigat at masaganang damit ay nagpapaalala sa karilagan ng mga Romanong patrician na damit. Sa mga apostolikong chiton, dalawang kulay lamang ang nag-iiba - puti, nagpapakilalang liwanag, at ginto, ang liwanag ng langit.

Grand Imperial Palace sa Constantinople. V siglo.
Hindi tulad ng mga relihiyosong gusali noong panahon, ang palapag ng Grand Imperial Palace sa Constantinople ay naglalaman ng malaking bilang ng mga larawan ng pang-araw-araw na mga eksena na kinasasangkutan ng mga tao at hayop. Ang layout ng background na mosaic ay nakakakuha ng pansin - daan-daang libong piraso ng isang monochromatic na puting mosaic ang bumubuo ng isang kakaibang pattern kung saan ang sukat ng trabaho at ang katumpakan ng mga sinaunang masters ay kapansin-pansin.

Simbahan ng San Vitale sa Ravenna, ika-6 na siglo.
Ang mga komposisyon ay pinangungunahan ng perpektong balanse. Ang mga anyong arkitektura, mga motif ng halaman, mga katawan ng tao, ay inihalintulad sa pinakasimpleng mga geometric na pigura, na parang iginuhit ng isang pinuno. Ang mga tela ay walang volume o buhay na lambot. Walang buhay na sensasyon ng sangkap sa anumang bagay, kahit na isang malayong pahiwatig ng natural na paghinga. Sa wakas ay nawalan ng anumang pagkakahawig ang espasyo sa katotohanan.

Basilica ng Sant'Apollinare Nuovo sa Ravenna, ika-6 na siglo.
Sa paglalarawan ng mga martir at martir, may malinaw na kalakaran na matatawag na sakralisasyon ng istilo. Ang imahe ay sadyang naglalayong talikuran ang anumang partikular na mga asosasyon sa buhay. Kahit na ang isang malayong pahiwatig ng isang haka-haka na espasyo o kapaligiran ng pagkilos ay nawawala - lahat ng libreng espasyo ay inookupahan ng walang katapusang ginintuang background. Ang mga bulaklak sa ilalim ng mga paa ng mga pantas at martir ay gumaganap ng isang purong simbolikong papel at higit na binibigyang diin ang hindi katotohanan ng inilalarawan.

Basilica ng Sant'Apollinare sa Classe sa Ravenna, ika-6 na siglo.
Ang estilo ng mga mosaic ay nagpapakita ng malinaw na mga palatandaan ng lasa ng Kanluran. Ang mga anyo ay abstract at sadyang pinasimple, ang komposisyon ay pinangungunahan ng isang linear na ritmo. Ang malawak at ethereal na mga spot ng mga silhouette ay pininturahan ng isang pantay na kulay, na, sa katunayan, ay nagpapanatili ng pagpapahayag nito. Ang panlabas na kagandahan, kulay ng sonority ay nagbabayad para sa anemic at amorphous na istilo.

Ang panahon ng dinastiyang Komnenos

6. Church of the Assumption of Our Lady, Daphne, siglo XII.
Ang mga mosaic ni Daphne ay lumikha ng isang pakiramdam ng kasiyahan, hindi kumplikadong katahimikan at unibersal na pagkakaisa. Ang mga madilim na tono ay ganap na nawawala sa pagpipinta, at mga larawan ng ebanghelyo puno ng makatang kagandahan. Kahit na sa mga eksena ng pagsinta ay walang pahiwatig ng pagsinta at kalunos-lunos ng pagdurusa at pagsasakripisyo.

Ang bawat mosaic sa Daphne ay isang independiyenteng komposisyon at, sa parehong oras, isang mahalagang bahagi ng isang maayos na solong grupo ng mural, na organikong nauugnay sa arkitektura. Dapat pansinin na sa kasong ito, ang mga mosaic ay hindi ganap na sumasakop sa lahat ng mga dingding, ngunit iniiwan ang malalaking ibabaw na hindi napuno, na binibigyang diin ang makulay na kayamanan ng pagpipinta.

Ang mga figure ng tao, payat at tama sa kanilang mga proporsyon, ay inilalarawan sa kumplikado, kung minsan ay mabilis na mga paggalaw at pagliko, ang mga form ay nai-render sa dami, bagaman ang isang malinaw na linya ng mga contour ay gumaganap ng isang mahalagang papel, na nagbibigay sa imahe ng ilang pagkatuyo.

Ang pangunahing layunin ng mga mosaic, ayon sa mga naghaharing grupo ng Byzantine, ay upang turuan ang mga tapat.

Ang kalinawan sa pagbuo ng balangkas at pagiging madaling maunawaan sa tumitingin ng mga mosaic ng monasteryo ng Daphne ay maaaring magsilbing modelo para sa monumental na pagpipinta.

7. Cathedral sa Cefalu, XII siglo.
Pinagsasama ng mga mosaic na komposisyon ng katedral ang pagiging perpekto ng Byzantine ng artistikong pagganap at lalim espirituwal na kahulugan na may pambihirang, bahagyang barbaric na kahulugan, maligaya na luho.

Mga mosaic ng Byzantine. Constantinople. Daphne Palace

Dionysus. Mosaic mula sa palasyo ng mga hari ng Macedonian sa Pella

Pangangaso ng usa. Mosaic mula sa palasyo ng mga hari ng Macedonian sa Pella

Konklusyon

Sa aking sanaysay, ipinakilala ko sa iyo ang kasaysayan ng mga mosaic, inihayag ang kakanyahan ng konsepto ng mosaic, ipinakita mga sikat na monumento sining ng mosaic.

Sa konklusyon, itinatampok namin ang mga pangunahing punto. Ang salitang "mosaic" ay nagmula sa lat. opus misivum, literal - "isang gawaing nakatuon sa mga muse." Ang kasaysayan ng mga mosaic ay napupunta nang malalim sa nakaraan at may higit sa isang milenyo. Ang mga unang mosaic ay lumitaw sa sinaunang Roma, ang mga mosaic ng Romano ay ginamit upang palamutihan ang mga paliguan, mga sahig ng mga villa at silid-tulugan, mga mararangyang bulwagan sa mga bahay ng mga maharlika. Ang panahon ng Byzantine Empire ay nagdala ng hininga ng sariwang hangin sa mosaic, ito ay sa oras na ito na ang pagkalat ng mosaic ay umabot sa rurok nito.

Ang mga kawili-wiling mosaic na Romano na itinayo noong ika-1 hanggang ika-2 siglo ay itinatago sa koleksyon ng State Hermitage. Naabot ng Roman mosaic painting ang pinakamalaking pag-unlad nito sa unang kalahati ng ika-2 siglo BC. sa ilalim ni Emperor Hadrian.

Ang mga halimbawa ng Byzantine mosaic ay: ang Mausoleum of Galla Placidia sa Ravenna (5th century), ang Baptistery of the Orthodox in Ravenna (5th century), ang Basilica ng Sant'Apollinare Nuovo sa Ravenna (6th century), "Doves on the Bowl" ng artist na si Soza at iba pa.

Ang paglipat sa salamin ay nagbukas ng mga bagong pagkakataon para sa mga mosaic at nag-ambag sa mas malaking pamamahagi nito sa dekorasyon ng mga pampublikong gusali at bahay ng mayayamang mamamayan. Ngayon ang mosaic na dekorasyon ay matatagpuan sa maraming lugar.

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit

1. Vakhrusheva Y. Kasaysayan ng mosaic: [mosaic art]// DECO. - 2008. - No. 1. - 62s.

2. Sining ng Byzantium / D.T. Rice. -M.: Slovo, 2002. - 254 p.: tsv. may sakit. - (Malaking Aklatan "Mga Salita")

3. Sining ng Byzantium: maaga at gitnang panahon / G.S. Kolpakova. - St. Petersburg: ABC classics, 2004. - 527 p. : col. may sakit.- (Bagong Kasaysayan ng Sining)

4. Melnikov Yu.S. Mosaic na kasaysayan. http://stroy-server.ru/mozaika

5. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/

6. http://www.art-glazkov.ru/article/other/mozaika06.htm

Iba pang mga tampok ng Byzantine mosaic

Sa mga huling panahon, binibigyang-pansin ng mga mananaliksik ang katotohanan na ang mga cube ay nakasalansan nang mahigpit sa isa't isa, habang ang kalinawan ng mga contour ay patuloy na sinusubaybayan. Kabilang din sa mga tampok ng mga huling halimbawa ng Byzantine mosaic ay ang tamang proporsyon ng mga katawan ng tao. Kadalasan ang mga ito ay inilalarawan ng mga masters sa paggalaw o sa turn. Kadalasan ang imahe ay ipinadala upang ang dami ng imahe ay nakikita. Binibigyang-buhay nito ang mga larawan sa ilang lawak, ngunit ang pagkakaroon ng malulutong na mga gilid ay ginagawa pa rin silang mukhang tuyo.

Ano ang isang Byzantine mosaic? Ito ang sinaunang sining ng pagbubuo ng ilang uri ng imahe o larawan mula sa maliliit na magkaparehong particle. Bilang isang patakaran, ang mga malalaking kuwadro na gawa ay ginawa sa ganitong paraan, na nilayon upang tingnan sa isang malaking distansya. Sa kasong ito, ang larawan ay makikilala sa pamamagitan ng mga iregularidad na tila nagbibigay-buhay sa imahe, at ang ibabaw ng larawan ay tila makinis mula sa malayo.

Mga Materyales ng Byzantine Mosaic

Mula noong sinaunang panahon sa Byzantium, isang mahusay na materyal ang naimbento para sa paggawa ng Byzantine mosaic painting - smalt. Sa katunayan, ang materyal na ito ay salamin, kung saan ang mga particle ng mga metal ay idinagdag upang bigyan ito ng ilang mga kulay. Kaya sa pagdaragdag ng ginto, ang salamin ay nakakuha ng ginintuang kinang. Ang ningning na ito ang nag-udyok sa maraming manggagawa na pumili ng mga gintong mosaic para sa background ng kanilang mga pagpipinta. Kahit na sa tinunaw na masa, ang smalt ay idinagdag sa iba't ibang ratios tanso at mercury. Kaya tiniyak ng mga sinaunang masters na ang mga mosaic particle ay nakakuha ng iba't ibang mga shade na kinakailangan upang lumikha ng isang komposisyon.

Pinagmulan ng Byzantine mosaic

Ang kasaysayan ng Byzantine mosaic ay nagsimula noong ikatlo o ikaapat na siglo AD. Sa panahong ito, ang ilan sa mga pinaka sinaunang halimbawa ng mga mosaic ay nagmula pa. Kapansin-pansin, ang sining na ito ay nasa tuktok nito noong ika-anim at ikapitong siglo, at pagkatapos ay muling binuhay at patuloy na ginagamit sa buong panahon mula ika-siyam hanggang ika-labing-apat na siglo. Karaniwan, ang mga halimbawa ng sining na ito ay kumakatawan sa mga plot sa isang tema ng Bibliya, samakatuwid, marami sa kanila ay matatagpuan sa iba't ibang mga relihiyosong gusali.

Mga tampok ng istilong Byzantine

Gaya ng nabanggit sa itaas, pangunahing tampok Ang istilo ng Byzantine ay nagsilbi bilang isang ginintuang background, na likas sa karamihan ng mga kuwadro na gawa. Ang direktang pagdayal ay kadalasang ginagamit bilang isang pamamaraan ng pagdayal. Ang isa pang tampok ng mga mosaic panel na ginawa sa istilong Byzantine ay ang pagkakaroon ng malinaw na mga contour ng bawat bagay na ipinakita sa larawan. Bilang isang patakaran, upang makamit ito, ang mga mosaic cube na inilatag sa isang hilera ay ginamit para sa balangkas. Kung ang larawan ay titingnan mula sa isang malaking distansya, kung gayon ang gayong mga contour ay gagawing mas nakikita ang mga gumaganap na karakter laban sa ginintuang kumikinang na background.

Torcello Island

Sampung kilometro lamang mula sa St. Mark's Square sa Venice, sa tahimik na tubig ng Venetian Lagoon, ay ang isla ng Torcello. Isa at kalahating libong taon na ang nakalilipas ito ang duyan ng Republika ng Venetian. Ang kapaligiran ng Byzantine ay napanatili sa isla, ang pinakamatanda sa mga simbahan ng Byzantine ay matatagpuan dito.
Ang Cathedral of Santa Maria Assunta ay itinayo noong 639 para sa mga naninirahan sa Altino, na tumatakas sa isla mula sa presyon ng mga Lombard, na sinasakop ang teritoryo ng Northern Italy.

Ang Ingles na manunulat na si John Ruskin ay nagsalaysay tungkol sa panahong iyon gaya ng sumusunod: “Kaagad na malinaw na ang mga tapon at nagdurusa nito ay nagtatayo: nagmamadaling itinayo ang templong ito sa kanilang isla, naghanap sila ng kanlungan dito upang magpakasawa sa taimtim at malungkot na panalangin dito, isang templo na hindi makaakit ng tingin ng mga kaaway sa kanyang karilagan "

Sa kaliwa sa larawan ay ang Cathedral, na konektado sa pamamagitan ng isang gallery sa Church of Santa Fosca

Mula sa labas, ang katedral ay may simple at mahigpit na mga anyo, na wala ang ningning ng Renaissance, at may tipikal na pamamaraan ng maagang Kristiyano na may isang pasilyo at isang baptistery, na bumubuo ng isang monumental na grupo.
Ang loob ng katedral ay naglalaman ng mga natatanging mosaic ng Byzantine noong ika-11 at ika-12 siglo, na itinuturing na pinakamahusay sa Northern Italy, mga fresco, mga larawang inukit ng Byzantine na may mga paboreal, bulaklak at climbing vines, maliwanag na marmol, maraming kulay na mosaic na sahig, isang lumang kahoy na kisame.

Ang buong istraktura ng Katedral ng Torcello, Byzantine mosaic ay nagpapakita ng hindi mapaghihiwalay na ugnayan sa pagitan ng Kanluran at Silangan.
Ang isang solong gallery ay nag-uugnay sa katedral sa simbahan ng Santa Fosca (Italian fosca - "madilim, madilim"), na itinayo noong unang kalahati ng ikasiyam na siglo ayon sa uri ng Byzantine martyriums.

Ang octagonal na simbahan ng Santa Fosca, na may mga haliging marmol na Greek, ay pinangungunahan ng isang malaking bilog na simboryo. Napapaligiran ng mga portiko sa limang gilid, ito ay isang Greek cross sa plano.
Sa tabi ng katedral at simbahan noong ika-11 siglo, isang mataas na bell tower ang itinayo, na marilag na tumataas sa itaas ng lagoon.

Ang paghihiwalay ng grupong ito, ang kawalan ng mga dekorasyon sa mga harapan, at ang mga mosaic noong ika-12 siglo, na natatangi para sa post-split na mundong Kristiyano, ay nagpapatotoo sa panahong ang pananampalataya ay bata pa, inuusig, at hindi pa ito naapektuhan. sa pamamagitan ng intra-confesional struggle.

Sa loob ng katedral ay nakatago ang isang tunay na treasury ng Venetian Byzantine art, na nakaligtas hanggang ngayon. Ang perpektong kumbinasyon sa pagitan ng sining at espirituwalidad ay makikita sa bawat detalye - sa paraan ng pag-agos ng liwanag sa paligid ng interior, sa kagandahan ng makinis na inukit na mga haligi ng marmol na naghahati sa espasyo sa tatlong naves, sa gintong liwanag ng mga mosaic.

Marble Romanesque bas-relief ng ika-11-13 siglo na may puno ng buhay, may pakpak na mga dragon at paboreal, Inuming Tubig mula sa mangkok

Ang marilag na templo ng Birhen ay natatakpan ng isang magandang karpet ng mga petals ng bulaklak at kumplikadong geometric na interweaving ng mga marmol na burloloy ng Byzantine mosaic. Pinalamutian ng mosaic ang bahagi ng altar ng templo.

Sa gitna ng nakabubulag na makalangit na ginto sa ilalim ng simboryo, ang Ina ng Diyos ay nakasuot ng asul-gintong mga damit kasama ang Sanggol sa kanyang mga bisig. Isang luha ang bumagsak sa kanyang pisngi mula sa kanyang malalaking mata.

Ang imahe ng Tagapagligtas sa apse ng southern aisle

Dito makikita mo ang pinakaunang kilalang eksena ng Huling Paghuhukom - isang napakagandang mosaic sa anim na tier. Ang mga pinagmulan ng imahe ng balangkas na ito ay bumalik sa pagpipinta ng mga Christian catacomb.

Sa itaas na bahagi ng mosaic sa gitna ng komposisyon ay inilalarawan si Kristo - "Hukom ng mundo".
Sa kanan at kaliwa ng Tagapagligtas ay mga anghel - mga tagapag-alaga ng Langit.

Sa gitna ng mosaic ay ang Trono na inihanda para kay Hesukristo, na darating upang hatulan ang mga buhay at mga patay, kung saan namamalagi ang Ebanghelyo - isang simbolo ng buhay na salita, Logos, mga turo.
Sa trono nina Adan at Eba, nananalangin para sa awa at mga Anghel.

Sa itaas ng portal ay isa pang imahe ng Birheng Maria, na namamagitan para sa sangkatauhan sa oras ng paghuhukom at sinasamahan ang lahat ng mananampalataya sa kanyang mga panalangin.

Sa kaliwa ng Trono, ibinibigay ng lupa ang mga patay na nakahiga dito, at bumangon sila mula sa mga libingan sa edad ni Kristo. Binunot ng mga hayop na kumakain ng tao ang mga napatay nila, at binuhay silang muli ng mga Anghel.

Sa mosaic sa kanan ay isa pang eksena: dito ibinibigay ng dagat ang mga patay. Sinasalubong sila ng mga anghel na humihip ng mga trumpeta upang buhayin ang mga patay. "Nang magkagayo'y ibinigay ng dagat ang mga patay na nasa kaniya, at ibinigay ng kamatayan at ng Hades ang mga patay na nasa kanila; at ang bawa't isa ay hinatulan ayon sa kaniyang mga gawa."

Ang tanawin ng pagtimbang ng kaluluwa: habang ang anghel ay tumitimbang ng mabuti at masasamang gawa, ginawa ng tao, sinusubukan ng mga demonyong may mahabang poste na i-tip ang mga kaliskis sa kanilang pabor.

Mosaic na larawan na naglalarawan sa pagtatagumpay ng mga matuwid sa makalangit na Jerusalem.
Inilalarawan ng mosaic sina Adan at Eva sa Paraiso. Sa kanilang paanan ay ang mga unang tao sa lupa, ang mga ninuno ng sangkatauhan - bilang isang imahe ng buong yumukod na matuwid, tinubos na sangkatauhan. Sa malapit ay isang maingat na tulisan na may krus.
Isang kerubin ang nakatayo sa pintuan, pagkatapos ng krimen ni Adan, isinara niya ang daan patungo sa Eden.

Mosaic na naglalarawan ng larawan ng impiyerno.
Inaakay ng mga anghel ang mga hindi nagsisisi na makasalanan patungo sa Impiyerno, kabilang ang emperador na may diadema, at isang obispo na may omophorion, at isang hindi mananampalataya sa isang turban, at isang kamakailang namatay na mayamang tao na nakabalot pa rin sa mga saplot ng libing. Sa isang lugar sa kanila ay si Attila.

Lahat sila ay inilalarawan na may mga bakas ng kanilang dating awtoridad at kahalagahan sa lipunan noong kanilang panahon, sa mamahaling alahas at mayayamang damit, ngunit ang kanilang pagkukunwari, kawalang-kabuluhan at pagmamataas ay isang hadlang sa pagpasok sa kaharian ng langit at pagtatamo. buhay na walang hanggan. At, sa kabaligtaran, pagsisisi, kahirapan, kaamuan, katuwiran ang tanging kondisyon para dito.

Hindi pinapayagan ng mga anghel na makalabas sa impiyerno ang mga hindi nagsisisi na makasalanan, kung saan sila ay nakatakdang masunog, pinahihirapan ng mga demonyo.
Ang impiyerno ay inilalarawan sa anyo ng "nagniningas na Gehenna", kung saan ang isang kakila-kilabot na hayop ay lumalangoy, isang halimaw sa dagat na may prinsipe ng kadiliman na nakaupo dito kasama ang kaluluwa ni Judas sa kanyang mga kamay.

Ang mga mosaic ay mahusay. Maiisip lamang ng isang tao kung gaano kalakas ang impresyon na ginawa nila sa mga mangingisda ng Torcello, sarado noong unang bahagi ng medyebal na relihiyosong pag-iisip sa sarili, kung paano sila natakot at kung anong pag-asa ang ibinigay nila sa isang mananampalataya ...

pangunahing view sining biswal sa Silangang Romano o Romanong Imperyo, kalaunan ay naging pagpipinta ang Byzantium (na may halos kumpletong pagtanggi sa iskultura / iskultura).
Ang mga pangunahing anyo ng pagpipinta ng Roman-Byzantine Orthodox ay: monumental na pagpipinta sa templo (mosaic at fresco), iconography (kabilang ang mga gawa sa enamel at gold embroidery) at mga miniature ng libro. ang pinakakahanga-hanga gawa ng sining Ang panahong ito, ayon sa karamihan sa mga art historian, ay mga mosaic.

Maliit na multi-kulay na mga cube ng smalt (isang haluang metal ng salamin na may mga pintura ng mineral), mula sa kung saan ang imahe ay inilatag, flicker, flash, shimmer, na sumasalamin sa liwanag. Ang mga master ng mosaic ay nakagawa ng mga kahanga-hangang magagandang epekto mula sa mga tampok ng smalt, napaka-tumpak na pagkalkula ng anggulo ng saklaw ng liwanag at ginagawa ang ibabaw ng mosaic na hindi masyadong makinis, ngunit medyo magaspang. Minsan ang ibabaw ng smalt cubes ay ginawa faceted, tulad ng, halimbawa, sa mga mosaic sa catholicon ( pangunahing simbahan) ng monasteryo ng Hosios Loukas sa Greece, na nilikha noong simula ng ika-11 siglo.

Mga kandila, mosaic, katholikon ng monasteryo ng Hosios/Hosios Loukas, sa Phokis, Greece

Pagpasok ng Panginoon sa Jerusalem, fresco, monasteryo Hosios/Hosios Lucas, Greece, XI v.

Ang mga mosaic at fresco bilang isang katangi-tanging daluyan ng dekorasyon ay kilala na mula noon sinaunang panahon. Halimbawa, sa Museo ng Briton, London, UK ang sikat na "standard mula sa Ur", Assyria, circa 2600 BC ay pinanatili.

Sa Archaeological Museum, Heraklion, Crete, Greece, ang mga fresco mula sa Palasyo ng Knossos ay itinatago, halimbawa, ang misteryo ng kulto na "Paglalaro sa Bull, ang Minotaur. Tauromachia, ang kanyang edad
mga 1500 BC - kaliwa;
Ang mga sagradong sungay sa timog na hangganan ng teritoryo ng palasyo, ayon sa alamat - ang trono ni Haring Minos - sa kanan.

Mga laro - mga kumpetisyon sa mga hayop.

Mga laro na may mga dolphin, mosaic Tauromachia - mga laro na may toro, mosaic

Sa Villa of the Mysteries sa suburbs ng Pompeii, sikat na fresco. Sa pulang background ng mga dingding sa natural na paglaki ng isang tao, ipinakita ang mga kalahok ng holiday na nakatuon sa diyos na si Bacchus / Dionysus.

Pompeii. Villa ng mga Misteryo. 100-15 taon

Spring, Stabiae, Pompeii, fresco

Tinawag ng mga Griyego ang mga imaheng mosaic na nakatuon sa mga muse. Ang mga muse ay walang hanggan - ang mga larawang ito ay dapat ding walang hanggan, samakatuwid sila ay nakolekta muna mula sa mga piraso ng kulay na bato, at pagkatapos ay sa mga panahon ng Hellenistic at Romano mula sa mga piraso ng espesyal na welded glass - smalt.

Ito ang mga mosaic na naging batayan ng pandekorasyon na dekorasyon ng mga palasyo at villa ng maharlika ng Sinaunang Roma. Ang mga mosaic sa Rome, Pompeii, Stabia at Herculaneum ay lalo pang napreserba. Sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang alamat na ang sikat na gintong smalt ay nilikha ng mga mosaicist ng Greek sa paganong Roma at ginamit upang palamutihan ang sikat na Golden Palace ng Nero, pagkatapos ay sa loob ng maraming siglo ang paraan ng paggawa nito ay nakalimutan o nawala at ipinagpatuloy lamang sa Panahon ng Kristiyano.
Sa isang paraan o iba pa, ang larawang sining ng sinaunang panahon ay namamangha pa rin sa karilagan ng mga pandekorasyon na komposisyon, ang kayamanan ng mga paksa, ang iba't ibang mga artistikong pamamaraan, ang kaalaman at paggamit ng direktang aerial na pananaw, iyon ay, marami sa kung ano ang "imbento" ni Mga artista ng Renaissance.

Sa National Archaeological Museum of Naples, isang kopya ng mosaic painting na "The Battle of Alexander the Great with the Persian King Darius III" ay napanatili.

labanan laban sa mga Persian sa Issus

Alexander the Great sa isang fragment ng isang sinaunang Romanong mosaic mula sa Pompeii.

Mosaic noong ika-2 siglo BC

Para sa mga bagong barbarian na estado na bumangon sa mga guho ng Kanlurang Imperyo ng Roma at sumamba sa kultura ng dakilang Roma, napakahalaga na ang mosaic ay nanatiling nangingibabaw na paraan ng paglalarawan nito sa mga templo, ito ay nagpatotoo sa pagpapatuloy ng mga tradisyon at ang pagpapanatili ng katayuan ng mga tagapagmana ng Silangang Imperyong Romano. Bilang karagdagan, ang mga Romano sa oras na iyon ay kayang bayaran ito (ang mosaic ay isang napakamahal na kasiyahan) - upang masakop ang karamihan sa mga dingding, ang panloob na ibabaw ng mga domes at vault, mga haligi at mga haligi na may magagandang mosaic, at ito ay gumawa ng isang mahusay na impression sa iba mga tao.

malapitan sentro ng kultura Ang imperyo ng mga Romano, kung saan ang isang malaking bilang ng mga Kristiyanong mosaic ay napanatili sa mga templo at libingan, ay Ravenna - ang tirahan ng mga dakilang anino.

Lahat ng panandalian, lahat ng bagay na nasisira,
Inilibing ka ng maraming siglo.
Natutulog ka na parang sanggol, Ravenna,
Inaantok na walang hanggan sa mga kamay.

Mula sa ikot ng mga tulang Italyano ni A. Blok.

Matanda at maganda si Ravenna.

mausoleum ng Gala Placidia: pangkalahatang view mula sa labas, pangkalahatang view ng interior

Ayon sa turong Kristiyano, ang disenyo ng templo at mausoleum ay dapat mag-ugnay sa dalawang mundo: ang tunay at ang kabilang mundo, ang makalangit at ang makalupa. Ang sining ay gumanap ng unang papel dito, na lumilikha ng mga banal na larawan, nagtuturo at nagbukas ng daan tungo sa kaligtasan, na humahantong sa mananampalataya mula sa totoong mundo tungo sa supersensible. Tinukoy nito, idinikta ang masining na disenyo ng interior ng mausoleum ng Galla Placidia.

At nakumpleto ng mga mosaic master ang gawain na may "limang plus" - ang interior sa mausoleum ay itinuturing na isang nabagong mundo na sumasalungat sa katotohanan. Ang ibabang bahagi ng mga dingding ay may linyang marmol, at ang mga vault, layag at simboryo ay nilagyan ng malalim na asul na mosaic.
Ang mga mosaic ng mausoleum ay walang ginintuang, ngunit isang asul na background: mga pigura ng mga Kristiyanong martir at santo, na nakabalot sa antigong puti, lumabas mula sa makapal na kumikislap na asul, gintong mga bituin na kumikislap, kamangha-manghang mga tanawin ng paraiso na nakakalat na may mga iskarlata na poppie, gintong usa. at mga ibon, kung saan ang mga arko ay pinagsama ng mga gintong baging, at sa simboryo ay may isang krus at isang mabituing kalangitan. Ang mosaic na ito ay sumasagisag sa tagumpay ni Kristo laban sa kamatayan, ang Kanyang ganap na kapangyarihan sa nilikhang mundo.

paraiso sa mausoleum ng Gala Placidia, mosaic, Cross at mabituing langit- mosaic sa simboryo.

liwanag na bintana sa lunette ng mausoleum ng Gala Placidia

Mabuting Pastol, mosaic

Ang uri ng batang Kristo ("Christ Emmanuel") ay bihira sa iconograpya: ito ay kung paano siya inilalarawan sa mga unang siglo ng Kristiyanismo, nang ang mga sinaunang ideya tungkol sa walang hanggang kabataan bilang isang katangian ng isang diyos ay hindi pa napalitan ng malupit na kulto ng "starhood".

Ang isa pang kahanga-hangang hanay ng mga mosaic ay nasa simbahan ng San Apollinare Nuovo, na itinayo ni Haring Theodoric noong ika-6 na siglo. sa Ravenna.

San Apollinare Nuovo, exterior view at interior.

Mabuting Pastol, mosaic

Sa buong alinsunod sa canon, dalawang pares ng magkakapatid na tinawag Niya sa lawa ay inilalarawan nang simetriko sa magkabilang panig ni Kristo: James kasama si Juan at Pedro kasama si Andres (kaya naman ang mosaic na ito ay tinatawag na "The Miraculous Catch"). Tinatawag sa puti at asul na mga damit - mga kulay na sumisimbolo sa espirituwal na kadalisayan, kabanalan, detatsment mula sa makamundong; tumatanggap sila ng tinapay at isda na may takip na mga kamay, bilang mga banal na kaloob na nakikibahagi at pinagpapala ni Kristo ang mga apostol.

Himala na may mga tinapay at isda o Miraculous catch

And one more mosaic, or rather a part of it, but I couldn't help but include it, sana magustuhan niyo rin mga kaibigan, lalo na yung mga nagmamahal at nakaka-appreciate ng eccentricity.

Ang pagsamba sa Magi ay ang Magi, mga kaibigan, bagaman hindi rin ako makapaniwala.

Basilica ng San Vitale, pangkalahatang view, facade, interior ng gitnang nave at apse

Basilica ng San Vitale, transept at vault interior, band mosaic sa mga haligi at arko

Emperor Justinian na may kasama, mosaic, Empress Theodora, na may kasama, mosaic

Sa mas mababang baitang, sina Justinian at Theodora, na sinamahan ng isang retinue, na nagtatanghal ng mga regalo sa templo. Ang mosaic na ito ay kawili-wili dahil ito ay nagpapahiwatig ng malinaw na pagkakaiba sa saloobin ng Roman Orthodox Church sa emperador at empress. Bagaman ang kanilang mga ulo ay natatakpan ng halos, mayroong isang berdeng canopy sa itaas ng mga ulo ni Theodora at ang patriarch na nakatayo sa pagitan niya at ni Justinian, at ang berdeng kulay ay isang simbolo ng hindi pagkakumpleto. espirituwal na pag-unlad, mas "pagkatao".

Justinian at Theodora

Mapagpatuloy at Sakripisyo ni Abraham, mosaic

Ang mga mukha ng mga militanteng anghel na ito ay kamangha-mangha - sila ay nakapagpapaalaala sa sinaunang ideya ng kagandahan - mga maselan na oval, klasikal na proporsyon at mga tampok, isang sensual na bibig ay maliit, isang manipis na ilong, at isang titig na nakakabighani. Ang mga ito ay isinagawa sa isang malambot na kaakit-akit na paraan, nakapagpapaalaala sa impresyonistiko. Ang olive, pink, pale lilac at white smalt cubes ay nakaayos "sa kaguluhan", na sa katunayan ay isang perpektong tumpak na pagkalkula ng mga natitirang mosaicist: sa isang distansya ay pinagsama sila at lumikha ng ilusyon ng isang maselan na buhay na mukha.

angel Dunamis., isang fragment ng isang mosaic mula sa altar vault ng Church of the Assumption sa Nike, Turkey

Tinatakpan ng mga mosaic ang mga spherical curvilinear surface, natuklasan ng mga master mosaicist na ang mga magaan na burloloy at figure ay biswal na itinulak pasulong sa totoong espasyo ng interior. Ang epekto ay pinahusay ng ginintuang background, na walang lalim at hindi pinapayagan ito. Sa kumbinasyon ng malukong ibabaw, ang ginto ng background, kumbaga, ay "nagdudulot" ng imahe ng santo sa parehong spatial na kapaligiran sa mga nagdarasal.
Kasabay nito, ang mga imahe ng mga banal, na nakatayo nang hindi gumagalaw sa harap ng mga sumasamba, at matamang nakatingin sa kanila na may malalaking mata, ay tila mahalaga at hindi makalupa.

Ang mga pumunta sa templo ay may pakiramdam ng pagiging nasa loob mismo ng kabanalan, na siyang pangunahing ideya ng alinmang Kristiyanong nakasentro sa simbahan.
Ang pagkamit ng mga layuning ito ay pinadali ng mga pamamaraan tulad ng prinsipyo ng simetrya (ang lokasyon ng mga figure ay dapat na simetriko na may paggalang kay Kristo), ang flatness ng komposisyon, ang iba't ibang mga kaliskis ng mga figure, ang kanilang frontal setting, na hiniram mula sa sinaunang Mga sample ng Egypt.

Mosaic - "shimmering mahalagang pagpipinta", na nagbibigay ng mga espesyal na optical effect, ay napaka-angkop para sa paglikha ng mga abstract na imahe, kahanga-hanga at surreal.

Ang susunod na seksyon ay ilalaan sa icon ng Roman/Byzantine, kung wala ito ay walang Russian icon, na nangangahulugan na ang kaluluwa ng ating mga tao ay magiging iba.

Ang mga Byzantine mosaic ay karaniwang binubuo ng smalt. Ilang siglo na ang nakalilipas, ang mga masters mula sa Byzantium ang nakatuklas ng paraan ng paggawa ng mga mosaic mula sa smalt. Ang pagtuklas na ito ay naging posible na gumamit ng medyo mura at madaling gamitin na salamin sa paggawa ng mga mataas na artistikong mosaic na pagpipinta.

Mga Prinsipyo sa Paggawa ng Byzantine Mosaic

Ang teknolohiya ng pagmamanupaktura ay ang mga sumusunod: iba't ibang mga materyales (ginto, tanso o mercury) ay idinagdag sa hilaw na masa ng salamin sa kinakailangang proporsyon. Kaya, bilang isang resulta, ang mga manggagawang Byzantine ay nakatanggap ng higit sa isang daang iba't ibang kulay ng smalt. Gamit ang mga simpleng tool, ang mga elemento ng mosaic ay binigyan ng kinakailangan geometric na hugis upang ilatag ang mga ito sa canvas at lumikha ng nais na imahe. Kadalasan, ang mga manggagawa ay gumagamit ng mga elementong hugis parisukat. Ang pinakadakilang katanyagan para sa ganitong uri ng pinong sining ay dinala ng mga canvases na inilatag mula sa humigit-kumulang magkaparehong laki ng maliliit na cube.

Ang mga pangunahing pagkakaiba mula sa direksyon ng Roman mosaic

Nalutas ng mga Roman mosaic ang parehong praktikal at functional na mga isyu, pati na rin ang mga aesthetic. Sa kaibahan sa pamamaraang ito, sa Byzantium, ang mga mosaic ay sa halip ay isang purong masining na solusyon at maaaring pinalamutian ang mga katedral, basilica at mga libingan. Pangunahing tinutugunan ng mga Byzantine mosaic ang mga isyu sa visual na disenyo.

Ang mga plot sa Roman mosaic ay napaka-magkakaiba-iba - mula sa pang-araw-araw na mga eksena hanggang sa mga mitolohiyang imahe. Ang palamuti na ito ay ginamit kapwa sa mga pribadong atrium at pampublikong paliguan, gayundin sa mga gusaling pang-administratibo at relihiyon. Sa Byzantium, ang mga canvases ay napakalaki at engrande sa sukat, at karamihan ay may eksklusibong mga paksang panrelihiyon. Mga kwentong Kristiyano naging sentro ng mosaic na nakalarawang direksyon. Ang pagnanais na gumawa ng pinakamalakas at magalang na impresyon sa manonood gamit ang canvas ay naging isa sa mga puwersang nagtutulak para sa paghahanap ng mga bagong teknolohiya, komposisyon at mga solusyon sa kulay.

Mga natatanging tampok ng mga kuwadro na Byzantine

Ang pangunahing tampok ng relihiyosong mosaic ng istilong Byzantine ay ang paggamit ng isang nagpapahayag na background ng ginintuang kulay. Kapag naglalagay ng mga indibidwal na elemento, ginamit ang isang direktang set na pamamaraan. Dapat pansinin na ang bawat elemento ay may mga pagkakaiba sa kulay at lunas sa ibabaw at ang posisyon nito sa canvas na may kaugnayan sa iba pang mga elemento at base. Mayroon ding isang tampok ng gawain ng mga alahas ng Byzantine sa teknikal na pagpapatupad ng mga anyo ng mga bagay - ang mga balangkas ng mga bagay ay nagbigay ng isang malinaw na imahe sa isang kumikinang na gintong background. Sa kultura ng Byzantine, ang mga mosaic ay gumaganap ng mas makabuluhang papel kaysa sa Kanlurang Europa. Karaniwan ang dekorasyon ng simbahan sa Byzantium ay binubuo ng mga gintong mosaic.

Mga Sample ng Sining ng Mosaic

Ang sining ng mosaic ay umunlad sa Imperyong Byzantine mula ikaanim hanggang ikalabinlimang siglo. Karamihan sa mga painting ay nawala sa proseso ng maraming pananakop at digmaan. Ngunit ang mga nakaligtas hanggang sa araw na ito ay nagbibigay ng ideya ng kadakilaan ng kalakaran na ito sa pandekorasyon na sining.

Sa mga sikat na halimbawa ng mga mosaic ng Byzantine na hindi pa nakaligtas hanggang ngayon, mapapansin ng isa ang pagtatayo ni Emperor Justinian sa Constantinople, na matatagpuan sa Hagia Sophia, at ang Church of the Nativity sa Bethlehem.

Ang mga fragment ng sahig sa Great Palace of Constantinople mula sa mosaic, na nilikha noong panahon ni Justinian, ay bumaba sa amin. Ang mga halaman, hayop at numero ay inilalarawan sa isang klasikong istilo laban sa isang medyo ordinaryong maingat na background. Sa paligid ng parehong panahon ay isang larawan ng isang lalaki na may bigote, na malamang na isang pinuno ng Gothic. Kapansin-pansin din ang maliit na tinatawag na "secreton" ng palasyo, na itinayo noong ikaanim na siglo ni Justin II. Ginagamit dito ang mga klasikong motif ng baging, na nakapagpapaalaala sa mga gawa mula sa Santa Constance. Napanatili din ang mga elemento ng dekorasyon na may mga bulaklak sa Simbahan ng Acheiropoitos sa Thessaloniki, na itinayo noong ikalima o ikaanim na siglo. Ang nakaligtas na imahe ni St. Demetrius sa basilica ng Thessaloniki ay kahanga-hanga.

Noong ika-anim na siglo, si Ravenna ang naging sentro ng pag-unlad ng sining ng mosaic. Ang Istria ay isa ring makabuluhang sentro para sa direksyong ito ng sining. Sa basilica sa Parentium, na itinayo noong kalagitnaan ng ika-anim na siglo, mayroong isang mosaic na may mukha ng Birhen, na napapalibutan ng mga lantad na santo at mga anghel. Ang mga elemento din ng mga mosaic sa simbahan sa Pola Santa Maria Formosa ay bumaba sa atin, na napetsahan din noong ika-anim na siglo. Ang mga canvases na ito ay ginawa sa klasikal na istilo ng mga masters ng Constantinople.

Maraming mga pagpipinta ang nagdusa noong ikawalong siglo na may kaugnayan sa kilusang iconoclastic.

Kaugnay na Nilalaman: