Mga halimbawa ng panitikan sa medieval. panitikan sa medyebal
NG PAKSA
MUNDO SINING
NAAAYON SA PAKSA
NAKUMPLETO _____________
MOSCOW 2003
· Panimula
· Bayanihang epiko
· "Beowulf" (mga sipi)
· Elder Edda (mga kanta tungkol sa mga diyos, mga talumpati ni Vysotsky)
· Tumawag para sa isang krusada
· Knight literature
· Alba, pastoral, canson
· panitikang urban
· Tula ng mga Vagant
PANIMULA
Ang diwa ng kaalaman ay nabuhay, nakatago sa isang lihim na elixir,
Pag-awit ng hindi malinaw na kadiliman ng mga siglo.
Hayaang ang buhay ay patuloy na pakikibaka ng mga kaaway,
Hayaang tumunog ang espada sa labanan at sa paligsahan -
Hinahanap ng alchemist ang bato ng mga pantas,
Ang isip ay pino sa debate tungkol sa bampira,
Sinubukan ng teologo na kilalanin ang lumikha -
At ang pag-iisip ay yumanig sa bigat ng mundo.
Monk, judge, knight, minstrel -
Malabong nakita ng lahat ang banal na layunin,
Kahit na hindi sila nagpunta sa parehong daan.
Sa mga araw ng kakila-kilabot, sunog, pagpatay, pagkabalisa
Ang target na iyon ay kumikinang na parang bituin;
Sa lahat ng edad, nabuhay siyang nakatago.
Simula sa XII siglo sa Kanlurang Europa mayroong isang mayamang panitikan sa Latin at sa mga pambansang wika. Para sa panitikan sa medyebal nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga genre - ito ay kabayanihan epiko, at chivalric literature, at ang maaraw na tula ng mga troubadours at minnesingers, at ang mga pabula at tula ng Vagantes.
Ang pinakamahalagang bahagi ng umuusbong na kulturang nakasulat ay ang kabayanihan na epiko, na isinulat noong ika-12-12 siglo. Sa heroic epic Kanlurang Europa mayroong dalawang uri: makasaysayang epiko, at kamangha-manghang epiko, na mas malapit sa alamat.
Ang mga epikong gawa noong ika-12 siglo ay tinawag na "mga tula tungkol sa mga gawa." Sa una sila ay mga oral na tula, na ginanap, bilang isang panuntunan, sa pamamagitan ng mga libot na juggler. Ang sikat na "awit ng Roland", "Awit ng aking Sid", kung saan ang pangunahing motibo ay makabayan at puro "chivalrous spirit".
Ang konsepto ng "knight" sa Kanlurang Europa ay naging kasingkahulugan ng maharlika at maharlika at sinalungat, una sa lahat, mababang uri- Mga magsasaka at taong-bayan. Ang paglaki ng klase ng kamalayan sa sarili ng kabayanihan ay nagpapalakas sa kanilang negatibong saloobin sa mga karaniwang tao. Lumaki rin ang kanilang mga ambisyon sa politika, ang kanilang mga pagpapanggap na ilagay ang kanilang mga sarili sa hindi matamo at moral na taas.
Unti-unti, sa Europa, ang imahe ng isang perpektong kabalyero at isang code ng karangalan ng kabalyero ay nahuhubog, ayon sa kung saan ang isang "knight na walang takot at kapintasan" ay dapat magmula sa isang marangal na pamilya, maging isang matapang na mandirigma, at patuloy na pangalagaan ang kanyang kaluwalhatian. Ang kabalyero ay nangangailangan ng kagandahang-loob, ang kakayahang maglaro mga Instrumentong pangmusika at bumuo ng tula, sundin ang mga alituntunin ng "KUTUASIA" - hindi nagkakamali na pagpapalaki at pag-uugali sa korte. Ang isang kabalyero ay dapat na isang tapat na manliligaw ng kanyang napiling "BABA". Kaya, sa code ng knightly honor ng military squads, intertwined with the moral values of Christianity and the aesthetic norms of the pyudal environment.
Siyempre, ang imahe ng perpektong kabalyero ay madalas na nag-iiba mula sa katotohanan, ngunit gayunpaman, siya ay may malaking papel sa kulturang medyebal ng Kanlurang Europa.
Sa loob ng balangkas ng kulturang kabalyero sa siglo XII, tulad mga genre ng panitikan tulad ng chivalric romance at chivalric poetry. Ang terminong "romansa" ay orihinal na nangangahulugan lamang ng isang patula na teksto sa nakalarawang wikang Romansa kumpara sa Latin, at pagkatapos ay nagsimula itong gamitin upang pangalanan ang isang partikular na genre.
Ang unang chivalric novel ay lumitaw sa kulturang Anglo-Norman na kapaligiran noong 1066. Ang nagmula ng mga alamat tungkol sa mga pagsasamantala ni Haring Arthur, tungkol sa kanyang maluwalhating mga kabalyero ng Round Table, tungkol sa kanilang pakikibaka sa mga Anglo-Saxon ay tradisyonal na itinuturing na Geoffrey ng Monmouth. Ang cycle ng mga nobela tungkol kay King Arthur ay batay sa Celtic heroic epic. Kanyang mga bayani - Lancelot at Perceval, Palmerin - katawanin ang pinakamataas na knightly virtues. Ang isang karaniwang motif ng chivalric novels, lalo na ang Breton cycle, ay ang paghahanap para sa Holy Grail - isang tasa kung saan, ayon sa alamat, ang dugo ng ipinako sa krus na Kristo ay nakolekta. Kasama rin sa ikot ng mga nobela ng Breton ang "magandang kwento nina Tristan at Isolde" - isang tula tungkol sa walang hanggang di-namamatay na pagnanasa na sumiklab sa mga pangunahing tauhan pagkatapos nilang magkamali uminom ng love potion.
Ang pinakamalaking kinatawan ng genre ng XI century ay ang French na proyekto ng Chrestien de Troyes. Hinulaan pa niya ang mga alamat ng Arthurian cycle at isinama ang mga ito sa kanyang "mga nobela at tula."
Ang mga gawa ni Chrestien de Troyes "Erec at Enida", Yvein, o Knight of the Lion, Lacelot, o Knight of the Cart, at iba pa ay kabilang sa mga pinakamahusay na halimbawa ng magalang na panitikan sa Kanlurang Europa. Ang mga plot ng mga gawa ni K. De Trois ay muling ginawa ng mga may-akda ng mga nobelang chivalric ng Aleman, halimbawa, si Rartman von Aue. Ang kanyang pinakamahusay na trabaho ay « Poor Heinrich "- isang maikling kwentong patula. Ang isa pang sikat na may-akda ng chivalric courtly novels ay si WOLFRAMFONESCHENBACH, na ang tula na "Parsi-fall" (isa sa Knights of the Round Table) ay naging inspirasyon sa mahusay na kompositor ng Aleman na si R. Wagner. Ang chivalric romance ay sumasalamin sa paglago ng mga sekular na tendensya sa panitikan, pati na rin ang lumalagong interes sa mga damdamin at karanasan ng tao. Ipinasa niya sa mga huling panahon ang ideya ng kung ano ang tinawag na chivalry.
Ang chivalrous romance ay sumasalamin sa paglago ng mga sekular na tendensya sa panitikan, pati na rin ang lumalaking interes sa mga karanasan ng tao. Ipinasa niya sa mga sumunod na henerasyon ng mga panahon ang ideya ng kung ano ang naging kilala bilang chivalry.
Ang Sunny French Provence ay naging lugar ng kapanganakan ng tula ng mga troubadours, na lumitaw sa mga korte ng mga pyudal na panginoon. Sa ganitong uri ng magalang na tula sentral na lokasyon sinakop ang kulto ng ginang. Sa mga troubadours, nangingibabaw ang mga middle-class na kabalyero, ngunit mayroon ding mga kinatawan ng pyudal na maharlika at mga tao mula sa kapaligirang plebeian. Ang mga pangunahing tampok ng tula ay elitism at pagpapalagayang-loob, at ang pag-ibig para sa isang magandang babae ay kumilos bilang isang uri ng relihiyon o kultural na aksyon.
Ang pinakasikat na troubadours noong ika-22 siglo ay sina Bernard Deventarion, Geraut de Bornel, at Bertrant de Born. Ang mga tula ng Trouvers ay umunlad sa hilagang France, mga minnesinger sa Germany, at mga makata ng "bagong estilo ng voluptuous" sa Italy.
Ang panitikan sa lungsod noong ika-12–13 siglo ay anti-pyudal at anti-simbahan. Ang mga makatang lungsod ay umawit ng kasipagan, praktikal na talino, tuso at tuso ng mga artisan at mangangalakal.
Ang pinakasikat na genre ng panitikang urban ay ang poetic novella, pabula o biro. Ang lahat ng mga genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng makatotohanang mga tampok, satirical sharpness, at isang maliit na magaspang na katatawanan. Pinagtawanan nila ang kabastusan at kamangmangan ng mga panginoong pyudal, ang kanilang kasakiman at kataksilan. Ang isa pang gawa ng panitikan sa medieval, ang "Romance of the Rose", na binubuo ng dalawang magkakaibang at magkaibang bahagi, ay naging laganap. Sa unang bahagi, lumilitaw ang iba't ibang katangian ng tao sa anyo ng mga karakter: katwiran, pagkukunwari. Ang ikalawang bahagi ng nobela ay likas na satiriko at determinadong umaatake sa kaayusan ng fedal-church, na iginiit ang pangangailangan para sa unibersal na pagkakapantay-pantay.
Ang isa pang direksyon ng kultura ng lunsod ng Middle Ages ay karnabal - pagtawa ng theatrical art. Ang kultura ng pagtawa ang nangibabaw sa karnabal, sa gawain ng mga aktor, juggler, akrobat, at mang-aawit. Ang karnabal ay ang pinakamataas na pagpapakita ng kultura ng katutubong parisukat.
Ang kababalaghan ng katutubong - kultura ng pagtawa ay nagpapahintulot sa iyo na maunawaan sa isang bagong paraan kultural na mundo ng Middle Ages at matuklasan na ang "mapanglaw" na Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maligaya at patula na pang-unawa sa mundo.
Magsisimula ang tawa katutubong kultura hindi mahanap ang mga tugon sa simbahan-pyudal na kultura, na sumasalungat sa kanya ng "banal na kalungkutan". Itinuro ng Simbahan na ang pagtawa at kasayahan ay sumisira sa kaluluwa at likas lamang sa masasamang espiritu. Kasama nila ang mga wandering artist at buffoons, at ang mga salamin na kasama ng kanilang partisipasyon ay binatikos bilang "walang diyos na kasuklam-suklam." Sa mata ng mga churchmen, ang mga buffoon ay nagsilbi ng demonyong kaluwalhatian.
Malapit sa kultura ng lunsod ang tula ng mga palaboy - mga batang nag-aaral na gumagala.
Ang tula ng mga Vagants, gumagala sa buong Europa sa paghahanap ng pinakamahusay na mga guro at mas magandang buhay, ay napaka-masungit, tinutuligsa ang simbahan at ang klero at umaawit ng mga kagalakan ng makalupang at malayang buhay. Sa tula ng Vagants, dalawang pangunahing tema ang pinagsama-sama - pag-ibig at pangungutya. Ang mga tula ay para sa karamihan ay hindi nagpapakilala; sila ay plebeian sa kanilang kakanyahan at dito sila ay naiiba sa aristokratikong pagkamalikhain ng mga troubadours.
Ang mga palaboy ay inusig at hinatulan ng Simbahang Katoliko.
Ang isa sa mga pinakatanyag na bayani ng panitikan sa daigdig ng medieval ay si Robin Hood - ang kalaban ng maraming ballads, mga monumento ng panitikan ng siglong XIII.
HEROIC EPOS
Ang panitikan ng Western Early Middle Ages ay nilikha ng mga bagong taong naninirahan kanlurang bahagi Europe sa pamamagitan ng mga Celts (Britons, Gauls, Belgae, Helvetians) at ang mga sinaunang German na naninirahan sa pagitan ng Danube at Rhine, sa tabi ng North Sea at sa southern Scandinavia (ang Suevi, Goths, Burgundians, Cherusci, Angles, Saxon, atbp.) .
Ang mga taong ito ay unang sumamba sa mga paganong diyos ng tribo, at nang maglaon ay pinagtibay ang Kristiyanismo at naniwala, ngunit, sa huli, sinakop ng mga tribong Aleman ang mga Celts at sinakop ang teritoryo ng kasalukuyang France, England at Scandinavia. Ang panitikan ng mga taong ito ay kinakatawan ng mga sumusunod na akda:
1. Mga kwento tungkol sa buhay ng mga santo - hagiographies.
"Buhay ng mga Banal", mga pangitain at spells
2. Encyclopedic, siyentipiko at historiographic na mga gawa.
Isidore ng Seville (c.560-636) - "mga etimolohiya, o simula"; Bede the Venerable (ca. 637-735) - "tungkol sa kalikasan ng mga bagay" at "ang kasaysayan ng simbahan ng mga tao ng Angles", Jordanes - "tungkol sa pinagmulan ng mga gawa ng mga Goth"; Alcuin (c.732-804) - mga treatise sa retorika, gramatika, dialectics; Einhard (c.770-840) "Mga Talambuhay ni Charlemagne"
3. Mitolohiya at kabayanihan epikong mga tula, alamat at awit ng mga tribong Celtic at Germanic. Icelandic sagas, Irish epic, Elder Edda, Younger Edda, Beowulf, Karelian-Finnish epic na Kalevala.
Ang heroic epic ang buong larawan buhay bayan ay ang pinakamahalagang pamana ng panitikan noong unang bahagi ng Middle Ages at sinakop sa masining na kultura Ang Kanlurang Europa ay isang mahalagang lugar. Ayon kay Tacitus, pinalitan ng mga awit tungkol sa mga diyos at bayani ang kasaysayan para sa mga barbaro. Ang pinakamatanda ay ang Irish epic. Ito ay nabuo mula ika-3 hanggang ika-8 siglo. Nilikha ng mga tao sa panahon ng pagano, ang mga epikong tula tungkol sa mga bayaning mandirigma ay unang umiral sa anyong bibig at ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig. Ang mga ito ay inaawit at binibigkas sa isang singsong na boses ng mga folk storyteller. Nang maglaon, noong ika-7 at ika-8 siglo, pagkatapos ng Kristiyanisasyon, sila ay binago at isinulat ng mga matatalinong makata, na ang mga pangalan ay nanatiling hindi nabago. Ang mga epikong gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-awit ng mga pagsasamantala ng mga bayani; interweaving ng historical background at fiction; pagluwalhati sa lakas ng kabayanihan at pagsasamantala ng mga pangunahing tauhan; idealisasyon ng pyudal na estado.
Sa kabayanihan epiko malaking impluwensya ginawang Celtic at Norse mythology. Kadalasan ang epiko at mga alamat ay konektado at magkakaugnay sa isa't isa
ang hangganan sa pagitan nila ay medyo mahirap. Ang koneksyon na ito ay makikita sa isang espesyal na anyo ng mga epikong kuwento - sagas - Old Norse prose narratives (ang Icelandic na salitang "saga" ay nagmula sa pandiwa na "to say"). Ang Sagas ay binubuo ng mga makatang Scandinavian noong ika-9-12 siglo. - mga sunog. Ang Old Icelandic sagas ay napaka-magkakaibang: ang mga alamat tungkol sa mga hari, ang alamat ng mga taga-Iceland, ang mga alamat ng sinaunang panahon ("The Saga of the Velsungs").
Ang koleksyon ng mga alamat na ito ay dumating sa amin sa anyo ng dalawang Edda: ang Elder Edda at ang Younger Edda. Ang Younger Edda ay isang prosa na muling pagsasalaysay ng mga sinaunang alamat at alamat ng Germanic, na ginawa ng Icelandic na istoryador at makata na si Snorri Sjurluson noong 1222-1223. Ang Elder Edda ay isang koleksyon ng labindalawang tula na kanta tungkol sa mga diyos at bayani. Ang mga compressed at dynamic na kanta ng "Elder Edda", na itinayo noong ika-5 siglo at tila isinulat noong ika-10-11 na siglo, ay nahahati sa dalawang grupo: mga alamat tungkol sa mga diyos at mga alamat tungkol sa mga bayani. Ang pinuno ng mga diyos ay ang isang mata na si Odin, na orihinal na diyos ng digmaan. Ang pangalawang pinakamahalaga pagkatapos ni Odin ay ang diyos ng kulog at pagkamayabong na si Thor. Ang pangatlo ay ang masamang diyos na si Loki. At ang pinakamahalagang bayani ay ang bayaning si Sigurd. Ang mga kabayanihan na kanta ng Elder Edda ay batay sa all-German epic tales tungkol sa ginto ng mga Nibelung, kung saan mayroong sumpa at nagdudulot ng kasawian sa lahat. Lumaganap din ang Sagas sa Ireland, ang pinakamalaking sentro ng kultura ng Celtic noong Middle Ages. Ito ang tanging bansa sa Kanlurang Europa kung saan hindi nakatapak ang paa ng isang Romanong legionnaire. Ang mga alamat ng Irish ay nilikha at ipinasa sa kanilang mga inapo ng mga druid (pari), bards (mang-aawit-makata) at felids (manghuhula). Ang isang malinaw at maigsi na Irish na epiko ay nabuo hindi sa taludtod, ngunit sa prosa. Maaari itong hatiin sa mga heroic sagas at fantastic sagas. Ang pangunahing bayani ng heroic sagas ay ang marangal, makatarungan at matapang na Cuchulainn. Ang kanyang ina ay kapatid ng hari at ang kanyang ama ay ang diyos ng liwanag. Si Cuchulainn ay may tatlong pagkakamali: siya ay napakabata, masyadong matapang, at napakaganda. Sa imahe ng Cuchulainn, ang sinaunang Ireland ay naglalaman ng ideal na kagitingan at moral na pagiging perpekto.
AT mga epikong gawa madalas na magkakaugnay ang mga tunay na pangyayari sa kasaysayan at kamangha-manghang pantasiya. Kaya, ang "Awit ni Hildenbrand" ay nilikha sa isang makasaysayang batayan - ang pakikibaka ng haring Ostrogothic na si Theodorichas Odoacer. Ang sinaunang Aleman na epiko ng panahon ng paglipat ng mga tao ay nagmula sa panahon ng pagano at natagpuan sa isang manuskrito ng ika-9 na siglo. Ito ang tanging monumento ng epiko ng Aleman na bumaba sa atin sa anyo ng kanta.
Sa tulang "Beowulf" - ang kabayanihan na epiko ng Anglo-Saxon, na dumating sa atin sa isang manuskrito noong unang bahagi ng ika-10 siglo, ang mga kamangha-manghang pakikipagsapalaran ng mga bayani ay nagaganap din laban sa backdrop ng makasaysayang mga pangyayari. Ang mundo ng "Beowulf" ay ang mundo ng mga hari at vigilante, ang mundo ng mga kapistahan, labanan at labanan. Ang bayani ng tula ay si Beowulf, isang matapang at mapagbigay na mandirigma mula sa mga tao ng Gauts, na gumaganap ng mga gawa at laging handang tumulong sa mga tao. Beowulf ay bukas-palad, maawain, tapat sa pinuno at sakim sa katanyagan at gantimpala, w nagsagawa ng maraming gawa, laban sa halimaw na nagngangalang Gry ^ldelo at winasak ito; natalo ang isa pang halimaw sa isang tirahan sa ilalim ng tubig - ang ina ni Grendel; nakipaglaban sa isang dragon na humihinga ng apoy, na nagalit sa pagtatangka sa sinaunang yaman na binabantayan niya at winasak ang bansa. sa halaga sariling buhay Nagtagumpay si Beowulf na talunin ang dragon. Ang kanta ay nagtatapos sa isang eksena ng solemne na pagsunog ng katawan ng bayani sa isang funeral pyre at ang pagtatayo ng isang punso sa ibabaw ng kanyang abo. Kaya, ang pamilyar na tema ng ginto, na nagdudulot ng kasawian, ay lumilitaw sa tula. Ang temang ito ay gagamitin din mamaya sa chivalric literature.
Ang walang kamatayang monumento ng katutubong sining ay "Kalevala" - ang Karelian-Finnish na epiko tungkol sa mga pagsasamantala at pakikipagsapalaran ng mga bayani ng fairy-tale land ng Kalev. Ang "Kalevala" ay binubuo ng mga awiting bayan(runes), na kinolekta at naitala ni Elias Lennrot, isang katutubo ng pamilyang magsasaka ng Finnish, at inilathala noong 1835 at 1849. Ang runes ay ang mga titik ng alpabeto na inukit sa kahoy o bato, na ginamit ng mga Scandinavian at iba pang mga Aleman para sa mga inskripsiyon sa relihiyon at paggunita. Ang buong "Kalevala" ay isang walang sawang papuri sa paggawa ng tao, wala kahit isang pahiwatig ng tula ng "hukuman" dito. Ayon kay Marietta Shaginyan, "makapangyarihang mga larawan ng mga tao na maaalala mo magpakailanman, mga magagandang larawan ng kalikasan, eksaktong paglalarawan proseso ng paggawa, pananamit, buhay magsasaka - lahat ng ito ay nakapaloob sa mga rune ng Kalevala isang mataas na
Sa epikong tula ng Pransya na "The Song of Roland", na bumaba sa atin sa isang manuskrito noong ika-12 siglo, ito ay nagsasabi tungkol sa kampanya ng Espanyol ni Charlemagne noong 778, at ang pangunahing karakter ng tula, si Roland, ay may sariling makasaysayang prototype. Totoo, ang kampanya laban sa mga Basque ay naging isang pitong taong digmaan sa mga "infidels" sa tula, at si Charles mismo - mula sa isang 36-taong-gulang na lalaki ay naging isang matanda na may kulay-abo na buhok. Ang gitnang yugto ng tula - ang Labanan ng Roncevalle, ay niluluwalhati ang katapangan ng mga taong tapat sa kanilang tungkulin at "matamis na France".
Ang kabayanihang epiko ng Espanyol na "Song of Side" ay sumasalamin sa mga kaganapan ng reconquista - muling pananakop ng mga Kastila mula sa mga Arabo ng kanilang bansa. Ang bida mga tula - ang sikat na pigura ng reconquista na si Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099), na tinawag ng mga Arabo na Cid (master).
Sa epikong Aleman na "The Song of the Nibelungs", na sa wakas ay nahugis mula sa mga indibidwal na kanta tungo sa isang epikong alamat noong ika-12-13 siglo, mayroong parehong makasaysayang batayan at isang fairy tale-fiction. Sinasalamin ng epiko ang mga kaganapan ng Great Migration of People of the 4th-5th century. mayroon ding isang tunay na makasaysayang tao - ang mabigat na pinuno na si Atilla, na naging isang mabait, mahinang kalooban na si Etzel. Ang tula ay binubuo ng 39 na kanta - "ventures". Ang aksyon ng tula ay nagdadala sa atin sa mundo ng mga pagdiriwang ng korte, mga paligsahan sa kabalyero at magagandang babae. Ang pangunahing tauhan ng tula ay ang Dutch na prinsipe na si Siegfried, isang batang kabalyero na nakamit ang maraming mahimalang gawain. Siya ay matapang at matapang, bata at guwapo, matapang at mayabang. Ngunit ang kapalaran ni Siegfried at ng kanyang magiging asawa na si Kriemhild ay kalunos-lunos, kung saan ang kayamanan na may ginto ng mga Nibelung ay naging nakamamatay.
ISANG TAWAG KAY CRUSAD
Mahalin ang mabuting kapangyarihan
Na-inspire niya kaming mga mahiyain.
Naging inspirasyon ang paglalakad:
Tayo ay kasuwato ng Panginoon.
Kaya't magmadali tayo sa lupa.
Kung saan, tinatawag ko ang langit na nakikinig.
Pagtanggap sa udyok ng kaluluwa.
Tayo ay mga anak ng Panginoon!
G ang Panginoon ay lumalaban mi.
magiting na mga kamay,
At ang mga dayuhan mismo
Lahat ng mga iyon ay durog!
Para sa amin, Kristo, na puno ng pag-ibig,
Namatay siya sa lupaing ibinigay sa Turk. Punan ang mga patlang ng isang stream ng dugo ng kaaway O ang ating karangalan ay napapahiya magpakailanman!
Madali ba tayong mag away
Sa isang malayong larangan ng digmaan?
Panginoon, kami ay nasa iyong kalooban.
Gusto naming talunin ang mga kalaban!
Hindi magkakaroon ng kamatayan. Para sa mga nag matured na
Darating ang mga mapagpalang panahon
At ang kaluwalhatian, karangalan at kaligayahan ay maghahanda
Pag-uwi sa sariling bayan sugat.
KNIGHTS LITERATURA
Ang mga pangunahing tema ng sekular na kabalyero o magalang na panitikan na lumitaw sa mga korte ng mga pyudal na panginoon ay pag-ibig sa isang magandang babae, pagluwalhati sa mga pagsasamantala at pagmuni-muni ng mga ritwal ng karangalan ng kabalyero. Ang mga salitang "magalang na panitikan" ay nauunawaan na nangangahulugang pinong sekular na panitikan, na katumbas ng pangkalahatang konsepto knightly fidelity, kagitingan, generosity at courtesy. Ang magalang na panitikan (mula sa French coigmes - courteous), na nilikha hindi sa Latin, ngunit sa mga pambansang wika, ay kinakatawan ng mga lyrics ng troubadours at trouveurs sa France, minnesingers sa Germany at chivalric novels.
Ito ay pinaniniwalaan na ang bagay ng pagsamba ay dapat na isang babaeng may asawa, at mas marangal kaysa sa makata mismo. Upang mapalapit sa Ginang at maging isang "legalized" na mang-aawit ng kanyang mga birtud, ang makata ay kailangang dumaan sa ilang mga yugto ng pagsisimula, una ay kailangan niyang patahimikin ang kanyang pag-ibig, pagkatapos, na binuksan ang kanyang sarili, maghintay para sa hudyat mula sa Ginang na siya ay tinanggap sa kanyang serbisyo (ang gayong tanda ay maaaring donasyon ng singsing). Ngunit kahit na pagkatapos nito, ang makata ay hindi dapat naghangad ng pagpapalagayang-loob. Ang ideal na pag-ibig, ayon sa courtly code, ay unrequited love. Nagbubunga ito ng pagdurusa, na sa pagkamalikhain ay natutunaw sa isang perpektong salita; ang kagandahan nito ay nagbabalik ng liwanag at kagalakan sa kaluluwa ng isang mangingibig. Kaya't ang lungkot at kawalan ng pag-asa sa mga mata magalang etika - ang pinakamalaking kasalanan. Ang pag-ibig ay maaaring maging walang ingat, bastos, mababa.
Ang isang tampok na katangian ng magalang na tula, na hinamon ang medieval asceticism, ay maaaring ituring na ang tumaas na interes sa mundo ng isang tao na hindi lamang nagagawang manalangin at lumaban, kundi pati na rin magmahal ng magiliw, humanga sa kagandahan ng kalikasan. Ang liriko na tula ng mga troubadours ay nagmula sa timog ng France sa Provence at nahahati sa mga sumusunod na anyo: Alba - isang patula na kuwento tungkol sa paghihiwalay ng mga magkasintahan sa umaga pagkatapos ng isang lihim na pagpupulong sa gabi; pastulan - isang liriko na kanta tungkol sa pagpupulong ng isang kabalyero sa isang pastol; canson - ang pinakamasalimuot na istrukturang patula
Isang akda na pinagsasama-sama ang iba't ibang poetic meter, sirventa - isang tula sa isang moral at pampulitika na tema, at tenson - patula na mga pagtatalo. Ang master pastulan ay Bertrand de Born. Nagsulat sina Bernart de Ventadorn at Jaufre Rüdel sa genre ng cantonal, at nagsulat si Gieraut de Borneil, ang "Master of Poets", sa genre ng Alba.
Itinuring ng mga trobador ang komposisyon ng tula bilang isang malay-tao, gawaing alipin, bilang isang gawaing kailangang matutunan, ngunit sa parehong oras naunawaan nila na ito ay isang sukatan na sumusunod sa ilang mga patakaran. Ang mga makata ay nagpakita ng sariling katangian, sinubukang mag-imbento ng mga bagong anyo, sukat ng taludtod.
Sa pagtatapos ng ika-12 siglo, ang halimbawa ng mga troubadours ay sinundan ng French court poet-singers trouvères at ang German love singers minnesingers. Ngayon ang mga makata ay hindi na abala sa mga liriko na tula, ngunit may mga tula na patula na puno ng lahat ng uri ng pakikipagsapalaran - mga nobelang chivalric. Para sa marami sa kanila, ang mga alamat ng Breton cycle ay nagsilbing materyal, kung saan ang mga kabalyero ng Round Table ay kumikilos sa korte ni King Arthur. Nagkaroon ng maraming chivalric novels. Ito ay ang "Parzival" ni Wolfram von Eschenbach, "The Death of Arthur" ni Thomas Malory, "Lancelot, or the Knight of the Cart" ni Chrétien de Troyes. Ngunit ang pinakasikat ay ang nobela tungkol sa trahedya na pag-ibig - "Tristan at Isolde". Ang nobela tungkol kay Tristan, na dumating sa amin sa pangalawang bersyon, ay maraming bersyon (Joseph Bedier, Berul, Gottfried ng Strasbourg), at ang bawat may-akda ay nagpakilala ng kanyang sariling mga detalye sa nobela.
Alba
Ang mga dahon ng Hawthorn sa hardin ay nalanta,
Kung saan nahuhuli ni don at ng isang kaibigan ang bawat sandali:
Halos busina ay maririnig na ang unang sigaw!
Naku. Dawn, masyado kang nagmamadali!
Ah, kung ibibigay ng Panginoon ang gabi magpakailanman,
At hindi ako iniwan ng aking mahal,
At nakalimutan ng guard ang kanyang morning signal...
Naku, madaling araw, masyado kang nagmamadali!
Pastoral
May nakilala akong pastol kahapon
Dito sa bakod gumagala.
Matapang ngunit simple
May nakilala akong babae.
fur coat sa kanya
At may kulay na katsaveyka,
Cap - takip mula sa hangin.
canson
Tatanggalin ng pag-ibig ang lahat ng hadlang
Kung ang dalawa ay may isang kaluluwa.
Ang pag-ibig ay nabubuhay sa katumbasan
Hindi pwedeng maging kapalit dito
Ang pinakamahalagang regalo!
Kung tutuusin, katangahan ang matuwa
Ang kinasusuklaman nila!
Tumingin ako sa harap na may pag-asa
Huminga ng malambot na pagmamahal para sa isang iyon,
Sino ang namumulaklak ng dalisay na kagandahan,
Sa marangal, mapagmataas,
Sino ang kinuha mula sa isang abang kapalaran,
Kaninong perpekto ang sinasabi nila
At ang mga hari sa lahat ng dako ay pinarangalan.
PANITIKANG URBAN
Sa panahon ng Gothic, nabuo ang panitikan, musika at mga pagtatanghal sa teatro sa loob ng kulturang urban.
Ang sekular na panitikan sa lunsod ng huling bahagi ng Middle Ages ay kinakatawan, una, ng makatotohanang patula na mga maikling kwento (fablios at schwanks), pangalawa, ng mga liriko ng mga palaboy - libot na mga mag-aaral, mga mag-aaral, mas mababang klero, at, pangatlo, ng epiko ng katutubong.
Hindi tulad ng courtly poetry, urban poetry gravitated towards araw-araw na buhay, sa buhay. Ang makatotohanang mala-tula na mga maikling kwento, na sa France ay tinawag na fablios, at sa Alemanya - schwank, ay isang sekular na genre, at ang kanilang mga plot ay komiks at satirical sa kalikasan, at ang mga pangunahing tauhan ay, bilang isang panuntunan, tuso, hindi wala ng mga adventurous na karaniwang tao. (fablio "Tungkol kay Burenka, priestly queen").
Ang liriko na tula ng mga Vagantes (mula sa Latin na varantes - mga taong palaboy), na pinupuri ang mapagbigay na mga regalo ng kalikasan, pag-ibig sa laman, ang kagalakan ng pag-inom ng alak at pagsusugal, ay nilikha sa Latin. Ang mga may-akda nito ay mga pilyong iskolar, matatag na mga kleriko at naghihikahos na mga kabalyero. Mga tagahanga nina Bacchus at Venus, pinamunuan nila ang isang palaboy na pamumuhay at sa kanilang trabaho ay kusang-loob na bumaling sa alamat, gamit ang mga motif at anyo ng mga katutubong awit. Alam ng mga Vagant kung ano ang kahirapan at kahihiyan, ngunit ang kanilang mga tula, na niluluwalhati ang malayang kapatiran, ay puno ng kagalakan, kalayaan, at pag-ibig sa lupa. Ang gawain ng mga Vagantes ay maaaring hatulan mula sa koleksyon ng mga walang pangalan na makata na "Sagtsha Vigapa" at ang mga tula ng Archipite ng Cologne, Walter ng Chatillon at Hugh ng Orleans.
Noong ika-12 siglo lumitaw katutubong tula nilikha batay sa oral folk art - alamat. Sa marami sa kanila, ang mga pangunahing tauhan ay malalayong kamag-anak ng ating Ivanushka the Fool at mga hayop, kung saan ang pag-uugali ng tao ay nahulaan ("The Romance of the Fox"). Ang kabang-yaman ng espirituwal na pagkain ng mga taong-bayan, na iginagalang "bilang isang makamundong liturhiya, pagtuturo at alamat", ay ang "Romance of the Rose", ang mga may-akda nito ay sina Guillaume de Loris at Jean de Maine.
Sa Inglatera, sikat ang mga balad tungkol kay Robin Hood, isang marangal na tulisan, tagapagtanggol ng mahihirap at mahihirap.
Ang panitikang Medieval ay isang panahon sa kasaysayan ng panitikang Europeo na nagsisimula sa huling bahagi ng sinaunang panahon at nagtatapos sa ika-15 siglo. Ang pinakaunang mga gawa na may pinakamalaking impluwensya sa kasunod na panitikan sa medieval ay ang mga Kristiyanong Ebanghelyo, ang mga relihiyosong himno ni Ambrose ng Milan, ang mga gawa ni Augustine the Blessed ("Confession", 400; "On the City of God", 410-428) , ang pagsasalin ng Bibliya sa Latin, ay nagsagawa ng Jerome at ng iba pang mga gawa ng mga Ama ng Simbahang Latin at mga pilosopong eskolastiko noong unang panahon.
Ang pinagmulan at pag-unlad ng panitikan ng Middle Ages ay tinutukoy ng tatlong pangunahing mga kadahilanan: ang mga tradisyon ng katutubong sining, ang kultural na impluwensya ng sinaunang mundo at Kristiyanismo.
Ang sining ng medieval ay umabot sa kasukdulan nito noong ika-12-13 siglo. Sa oras na ito, ang kanyang pinakamahalagang tagumpay ay Gothic architecture (Notre Dame Cathedral), chivalric literature, heroic epic. Ang pagkalipol ng kulturang medieval at ang paglipat nito sa isang qualitatively na bagong yugto - ang Renaissance (Renaissance) - ay nagaganap sa Italya noong ika-14 na siglo, sa ibang mga bansa ng Kanlurang Europa - sa siglong XV. Ang paglipat na ito ay isinagawa sa pamamagitan ng tinatawag na panitikan ng medyebal na lungsod, na sa aesthetic na mga termino ay may ganap na medyebal na karakter at umunlad noong ika-14-15 at ika-16 na siglo.
Ang pagbuo ng panitikang medyebal ay naimpluwensyahan ng sinaunang panitikan. Sa mga paaralang episcopal noong unang bahagi ng Middle Ages, ang mga mag-aaral, lalo na, ay nagbabasa ng "huwarang" mga gawa ng mga sinaunang may-akda (mga pabula ni Aesop, mga gawa ni Cicero, Virgil, Horace, Juvenal, atbp.), Na-asimilasyon ng sinaunang panitikan at ginamit ito sa kanilang sariling mga sinulat.
Ang dalawahang saloobin ng Middle Ages sa sinaunang kultura, bilang pangunahing pagano, ay humantong sa pumipili na asimilasyon ng mga sinaunang tradisyon ng kultura at ang kanilang pagbagay upang ipahayag ang mga espirituwal na halaga at mithiin ng Kristiyano. Binibigkas ang moral at didactic na karakter. Inaasahan ng taong Medieval ang moralidad mula sa panitikan; sa labas ng moralidad, ang buong kahulugan ng akda ay nawala para sa kanya. Ang panitikan ng Middle Ages ay batay sa mga ideyal at halaga ng Kristiyano at nagsusumikap para sa pagiging perpekto ng aesthetic.
1. Theocentrism - aspirasyon sa Diyos. Sa puso ng buong sistema ng mga pagpapahalaga ay namamalagi ang relihiyosong ideya. Ang buong panahon ng Middle Ages ay hinubog ng Kristiyanismo. Ang Kristiyanismo ay lumitaw noong ika-1 siglo at sa lalong madaling panahon ay pumalit sa paganismo. Kabuuang impluwensya sa buong espirituwal na buhay ng mga tao. Ang Kristiyanismo ay sumasakop sa isang monopolyong posisyon, ang buong sukat ng halaga ng isang tao ay tinutukoy ng relihiyon - lahat ng aspeto ng buhay. Ang Kristiyanismo ay nagdadala ng mga bagong ideya tungkol sa oras - linear time, ang paggalaw mula sa paglikha ng mundo hanggang sa kamatayan nito, ang Huling Paghuhukom. Noong unang panahon mayroong isang paikot na ideya ng oras, ang mundo ay tila walang hanggan. Lumilitaw ang mga eschatological motive. Ang Eschatology ay ang doktrina ng katapusan ng mundo.
2. Ang medyebal na tao ay nailalarawan sa pamamagitan ng ideya ng dualismo ng mundo: ang makalupang (immanent) at espirituwal (transendental) na mga bahagi. Ang makalupang mundo ay nakikita. Espirituwal - makalangit, makalangit. Anuman sistemang panrelihiyon binuo sa isang tiyak na pilosopikal na batayan. Ang Kristiyanismo ay nakabatay sa idealismo, na nagsasaad na ang espiritu ay pangunahin. Ang makalangit na mundo ay ang pangunahing, walang hanggan, hindi nagbabagong mundo. Plato. 3. Pagbabago ng moral na priyoridad. Noong unang panahon, ang pangunahing bagay ay civic prowes. Halimbawa: ang epitaph ni Aeschylus. Sa Middle Ages - pananampalataya at katapatan (class fidelity). katapatan sa pyudal na panginoon. Vassal na katapatan sa isang panginoon. 4. Simbolismo at alegorismo. Ito ay nagmula sa dualismo. Sa tunay na mga pagpapakita ng makalupang mundo ay nakikita ng isang tao ang paghahayag, mga banal na tanda. Ang sining ay simboliko at alegorikal din. 5. Halos hindi ipinahayag ng sining ang kagalakan ng pagiging, hindi ang kagandahan ng anyo, ngunit ang kagandahan ng ideya. Walang portrait na genre sa sining. Ang sining ng medieval ay kadalasang hindi nakikilala. Ang paghahati ng panitikan sa medieval sa Europa sa mga panahon ay tinutukoy ng mga yugto ng panlipunang pag-unlad ng mga tao sa kasalukuyang panahon. Mayroong dalawang pangunahing panahon:
ang unang bahagi ng Middle Ages - ang panahon ng panitikan ng pagkabulok ng sistema ng tribo (mula ika-5 siglo hanggang ika-9-10 siglo);
mature Middle Ages - ang panahon ng panitikan ng nabuong pyudalismo (mula ika-9-10 siglo hanggang ika-15 siglo).
Latin at katutubong panitikan
Ang mga medievalist ng ika-19 na siglo ay nakikilala sa pagitan ng dalawang uri ng panitikan sa medieval, "natutunan" at "katutubo". Ang ganitong pag-uuri ay tila makatwiran, dahil naglalaman ito ng mga panlipunang konotasyon; Kasama sa unang klase ang mga tekstong Latin at tula ng korte, ang pangalawa - lahat ng iba pang mga gawa, na itinuturing, sa diwa ng mga romantiko, bilang orihinal na sining.
Sa kasalukuyan, ang panitikang medyebal ay karaniwang nahahati sa panitikang Latin at panitikan sa mga wikang bernakular (Romance at Germanic). Ang mga pagkakaiba sa pagitan nila ay pangunahing. Sa mahabang panahon ni Latin mga anyong pampanitikan ay walang mga sulat sa katutubong wika, o, sa kabaligtaran, Romano-Germanic na mga anyo - sa Latin. Noong ika-12 siglo lamang nawala ang tradisyong Latin ng paghihiwalay at "pag-modernize", habang ang mga katutubong wika ay nakakuha ng kakayahang bumuo ng ilan sa mga aspeto nito. Ngunit ang phenomenon na ito matagal na panahon nananatiling marginal. Ang konsepto ng "panitikan" sa kahulugan kung saan naiintindihan natin ito ngayon, iyon ay, sa pag-aakala na ang nakasulat at sa parehong oras ang indibidwal na katangian ng teksto, ay tunay na naaangkop lamang sa mga teksto ng Latin noong panahon. Sa mga kaso kung saan mayroong isang pagkakataon ng anumang katotohanan panitikang Latin sa katotohanan ng panitikang Romano-Germanic, halos palaging nahihiwalay sila sa isa't isa sa pamamagitan ng isang makabuluhang agwat ng oras: lumilitaw ang Romano-Germanic phenomenon nang mas huli kaysa sa dapat na modelo nito.
Ang mga katutubong wika ay humiram ng isang tiyak na bilang ng mga diskarte mula sa tradisyon ng paaralan - ngunit paminsan-minsan, dahil sa pangalawang pangangailangan at pagkakataon. Ang tanging halimbawa ng genre ng Latin, na na-assimilated sa orihinal nitong anyo ng sikat na wika, ay ang pabula ng hayop, na bumalik sa Aesop. Matatag na tinalikuran ng modernong philology ang mga teorya noong 1920s at 1930s, ayon sa kung saan ang fablio o pastulan ay bumalik sa mga modelong Latin.
Mahirap sabihin kung paano nauugnay ang "Carolingian revival" sa paglitaw ng mga unang teksto sa katutubong wika, ngunit tiyak na mayroong koneksyon sa pagitan ng dalawang penomena na ito. Ang pagbaba ng ika-10 siglo ay tila may kinalaman sa prehistory ng Romanesque na tula. Ang "Renaissance of the XII century" ay kasabay ng paglitaw ng mga bagong anyong patula, na nakatakdang palitan sa lalong madaling panahon ang lahat ng iba pa: magalang na liriko, nobela, maikling kuwento.
Sa simula ng ika-12 siglo, sa korte ng Anglo-Norman, nagsimula ang proseso ng pagsasalin ng mga tekstong Latin sa wikang Romansa (ang pag-unlad ng wikang bernakular sa kapaligirang ito ay maliwanag na pinaboran ng mga kaugalian ng Anglo-Saxon na umiral bago ang pananakop. - at na wala pa ring mga analogue sa kontinente). Sa loob ng humigit-kumulang kalahating siglo ang mga tagasalin ng Anglo-Norman ay nagtrabaho nang mag-isa, at mula sa kalagitnaan ng siglo ay sumama sa kanila ang mga tagasalin ng Picardy. Ang bilang ng mga tagapagsalin ay tumaas nang husto mula noong simula ng ika-13 siglo, ang siglo ng moralidad at pedagogy, nang tumaas ang bahagi ng mga lungsod at paaralan sa balanse ng kultura.
Ang salitang "pagsasalin" dito ay dapat na maunawaan sa isang malawak na kahulugan. Kadalasan ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga adaptasyon - tinatayang, pinasimple o nagkomento na katumbas ng orihinal, na nilayon para sa anumang korte na nagpakita ng interes sa mga isyu na "natutunan". Ang mga gawang ito ay pangunahing nagtataguyod ng isang praktikal na layunin: ang tagasalin, na sinusubukang pasayahin ang panlasa ng kliyente, ay lumikha ng isang bagay tulad ng isang pampanitikan na analogue ng orihinal, kadalasan sa tulong ng taludtod - halos palaging isang walong pantig, na naayos sa oras na iyon sa tradisyon ng pagsasalaysay.
"genre ng pampanitikan"- isang abstract na konsepto para sa pagtatalaga ng pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng isang akda. Ang ilang mga lugar ng materyal sa buhay ay binibihisan ng ilang mga anyong pampanitikan na naaayon sa kanila, pangunahing tinutukoy ng tradisyon, memoryang pampanitikan, karaniwang tinatanggap na kumbensyon. Kung ang isang manunulat ay nakatuklas ng ilang mga bagong aspeto ng buhay sa isang akda, hindi maiiwasang masumpungan niya para sa kanila ang mga bagong lilim ng anyo, samakatuwid, bagama't may mga perpektong pormula para sa karamihan ng mga genre na umiral sa kasaysayan ng panitikan, ang mga abstraction na ito ay nakapaloob sa pagsasanay sa isang kongkreto. gawain na napagtatanto sa sarili nitong paraan, at samakatuwid ay hindi maiiwasang nagbabago ng mga formula ng genre. ito ay isang kategorya na namamagitan sa mga pangkalahatang batas at mekanismo prosesong pampanitikan at ang mga detalye ng mga indibidwal na gawa, samakatuwid, sa pamamagitan ng prisma ng genre, ito ay lalong maginhawa upang isaalang-alang ang kasaysayan ng panitikan. Ang diskarte sa genre ay nakakatulong upang makilala pangkalahatang mga pattern panahon ng panitikan, nang hindi nawawala ang mga katangian ng mga indibidwal na akda.
Bawat pambansang panitikan ay may espesyal sistema ng genre, ngunit sa mga unang yugto ng pagbuo ng mga panitikan sa Kanlurang Europa, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong uri, ang paralelismo ng mga prosesong nagaganap sa kanila. Ito ay bunga ng unibersalismo ng medyebal na kamalayan, na binanggit sa panimula sa kabanatang ito. Karaniwan sa lahat ng mga ito ay, una sa lahat, ang mismong konsepto ng "panitikan" - pagkatapos ay naiiba ito nang malaki mula sa kasalukuyang ideya ng fiction. Kaya, ang sistema ng mga genre ng panitikan sa medieval ay kasama ang pagtuturo ng relihiyon at paglalarawan ng buhay ng isang santo, kasaysayan ng kasaysayan, pilosopikal at relihiyosong treatise, mga paglalarawan ng mga hayop, halaman at mineral, iyon ay, ang mga genre na itinuturing natin ngayon na "tanyag na agham" . At ang mga genre na ngayon ay pangunahing nauunawaan bilang "masining" ay maaaring hindi pa umiiral (ang nobela), o ibang-iba sa mga kasalukuyan.
Kabilang sa mga genre kathang-isip sa anumang panahon, ang mga salaysay o epikong genre ay palaging ang pinaka-massive at popular. Iba't ibang epikong genre ang nangibabaw sa iba't ibang yugto ng Middle Ages. Katangian ng unang bahagi ng Middle Ages katutubong epiko. Ang pinakaluma nitong bahagi ay ang Celtic heroic epic, Irish at Icelandic sagas, na may mga heroic heroes at elemento ng cosmogonic myths (mga alamat tungkol sa paglikha ng mundo). Sa panahon ng mature Middle Ages, ang nakasulat, panitikan ng libro ay lumitaw sa mga bagong wika, at ang heroic folk epic, na nilikha sa isang mas matatag na makasaysayang batayan, ang naging pinakamahalagang link nito. Ang Pranses na "Awit ng Roland", ang Aleman na "Awit ng Nibelungs", ang Espanyol na "Awit ng Aking Panig" ay sumasalamin sa mga proseso ng pagsasama-sama ng etniko at estado, ang pagbuo ng mga relasyong pyudal. Kasabay ng pagtatala ng mga kabayanihang awit sa mga wikang pambansa, lumitaw ang isang bagong kabalyero, o magalang, panitikan. Bilang karagdagan sa pag-usbong ng mga liriko na genre, isang bago epikong genre- isang chivalric romance na umunlad sa Europe hanggang sa simula ng ika-17 siglo. Sa wakas, ang ikatlong epikong genre, na walang precedent sa mga nakaraang panitikan, ang maikling kuwento, ay lumilitaw bilang isang salamin ng mga pre-Renaissance tendencies sa Italian literature. Kung ang heroic epic ay isang genre ng pre-author stage, kung gayon mga unang halimbawa ng chivalric romance ay hindi nakikilala, ang mga huli ay may mga may-akda. Ang pinakasikat na mga may-akda ng chivalric novels ay ang Frenchman na si Chretien de Troyes, ang German Wolfram von Eschenbach (XII century), at ang Englishman na si Sir Thomas Malory. At ang paglitaw ng genre ng maikling kuwento noong ika-14 na siglo ay tiyak na nauugnay sa pangalan ng isang solong may-akda - Giovanni Boccaccio.
Sa pangkalahatan, ang kasaysayan ng mga epikong genre ay sumasalamin sa mga yugto sa pag-unlad ng kamalayan ng Europa sa parehong direksyon na na-outline na natin kapag pinag-aaralan ang Odyssey: mula sa pang-unawa ng mundo mula sa pananaw ng isang kolektibo, walang pagkakaiba-iba ng kamalayan hanggang sa higit na pagkakawatak-watak, sariling katangian. , sa isang mas higit na orihinalidad ng pananaw sa mundo ng may-akda.
Panitikan ng Middle Ages sa madaling sabi
Ang panitikan ng Middle Ages, na maikling inilarawan, sa panahon mula ika-4 hanggang ika-15 siglo, ay may utang sa pagkakaroon nito sa tatlong mapagkukunan:
1. alamat - kasama rito ang mga awiting ritwal at paggawa, mga engkanto, epiko;
2. sinaunang panitikan- lalo na ang mga gawa ni Virgil at Ovid;
3. Kristiyanismo - Banal na Kasulatan, buhay ng mga santo, mga relihiyosong awit at mga himno.
Ang Middle Ages ay nagmula pagkatapos ng pagbagsak ng Great Roman Empire, at samakatuwid ay sa loob ng mahabang panahon nakasulat na panitikan umiral sa Latin. Ang wikang ito ay pamilyar sa iilan - ang pinaka-edukadong mga pyudal na panginoon at kinatawan ng simbahan.
Ang panitikan ng Middle Ages, na madaling binalangkas, ay nahahati sa mga sumusunod na uri: relihiyoso, lunsod o bayan at kabalyero.
Ang relihiyosong literatura ay sumakop sa isang sentral na lugar, dahil ang impluwensya ng simbahan ay napakalakas. Kasama sa lungsod ang mga pabula at mga genre ng teatro, tulad ng komedya (comic play), misteryo, himala.
Ang panitikan ng chivalry ang pinakamarami at kawili-wili. Ang institusyon ng chivalry, tulad ng simbahan, ay may mahalagang papel sa Middle Ages. Kasama sa species na ito ang mga sumusunod na genre: 
Bayanihang epiko. Sa unang bahagi ng Middle Ages, ito ay kinakatawan ng mga kuwento sa bibig ng mga Scandinavian at Celts. Sa isang lugar sa ika-11 siglo, nagsimulang isulat ang mga epiko. Ang bawat bansa sa Europa ay may sariling alamat tungkol sa mga bayani. Ang mga Aleman ay may Nibelungenlied, na nagsasabi tungkol sa bayani na si Siegfried, na naligo sa dugo ng dragon at naging hindi masusugatan. Ang trahedya na Awit ni Roland ay isinulat sa France. Ang Severe Scandinavians ay lumikha ng isang cycle ng mga kanta tungkol sa mga diyos at bayani na "Elder Edda". Ang England ay naging lugar ng kapanganakan ng mga alamat tungkol sa makatarungang Haring Arthur.
Romansa. Ang kanyang pinakamaliwanag na kinatawan, na nakakuha ng napakalaking katanyagan at katanyagan - "Tristan at Isolde". Kung ang mga epiko ay katutubong sining, tapos may authorship na ang chivalric novel. Ang "Tristan at Isolde" ay isinulat noong ika-13 siglo ni Gottfried ng Strasbourg.
Magalang na nobela at lyrics. Ang salitang "courtly" ay nangangahulugang "gallant". Pagkatapos ng mga unang krusada, ang mga kabalyero ay nagdala ng mga bagong alituntunin ng pag-uugali mula sa Silangan, lalo na sa mga kababaihan. May mga makata-mang-aawit - troubadours at minnesingers. Ang pangunahing tema ng kanilang tula ay pag-ibig.
Sa loob ng mahabang panahon, kakaunti lamang ang mga genre na umiiral sa panitikan sa medieval. Unti-unti, kasama karaniwang pag-unlad mga kultura ng Middle Ages, mayroong higit at higit pa sa kanila. Sa panahon ng Renaissance, ang panitikan ng Middle Ages ay umabot sa kasukdulan nito.
Mga genre ng medyebal na Ruso panitikan ay malapit na konektado sa kanilang paggamit sa pang-araw-araw na buhay - sekular at eklesiastiko. Ito ang dahilan kung bakit naiiba sila sa mga genre. bagong panitikan. Sa Middle Ages, ang lahat ng mga sining, kabilang ang panitikan, ay "inilapat" sa kalikasan. Ang banal na serbisyo ay nangangailangan ng ilang genre, na nilayon para sa ilang sandali ng paglilingkod sa simbahan. Ang ilang mga genre ay may layunin sa masalimuot na buhay monastic. Maging ang pribadong pagbabasa (indibidwal na pagbabasa ng mga monghe) ay may regulasyon sa genre.
Kaya naman, ilang uri ng buhay, ilang uri ng mga himno ng simbahan, ilang uri ng aklat na kumokontrol sa pagsamba, buhay simbahan at monastic, atbp. Kasama sa sistema ng genre ang kahit na mga hindi umuulit na genre. gumagana tulad ng mga ebanghelyo, mga salmo, mga sulat ng apostol, atbp.
Mula na sa mabilis at sobrang pangkalahatan na enumeration ng mga genre ng simbahan, malinaw na ang ilan sa mga ito ay maaaring bumuo ng mga bagong gawa sa kanilang kalaliman (halimbawa, hagiography mga santo na lilikhain kaugnay ng mga bagong kanonisasyon), at ang ilang mga genre ay mahigpit na limitado sa mga umiiral na gawa, at ang paglikha ng mga bagong gumagana sa kanilang limitasyon, a & ay imposible. Gayunpaman, pareho silang hindi maaaring magbago: ang mga pormal na tampok ng mga genre ay mahigpit na tinutukoy ng mga kakaiba ng kanilang paggamit at tradisyonal na mga tampok.
Ang mga sekular na genre ay medyo hindi napigilan ng panlabas na pormal at tradisyonal na mga kinakailangan. Ang mga sekular na genre na ito ay hindi nauugnay sa tiyak na paggamit sa pang-araw-araw na buhay at samakatuwid ay mas malaya sa kanilang panlabas, pormal na mga tampok.
Nagsisilbi sa regulated at napaka-seremonyal na medyebal na buhay, ang genre na sistema ng panitikan ay hindi nasiyahan, gayunpaman, ang lahat ng mga pangangailangan para sa masining na salita. Ang mga matataas na uri ng literatura ng pyudal na lipunan ay may parehong mga tindahan ng libro at mga oral na genre. Ang masang mangmang ay nasiyahan sa kanilang mga pangangailangan masining na salita gamit ang oral system ng mga genre. Bahagyang naa-access ng masa ang pagiging bookish sa pamamagitan ng pagsamba.
Ang pampanitikan at folklore genre system ng verbal art ng Russian Middle Ages ay mas mahigpit sa ilang bahagi nito, hindi gaanong matibay sa iba, ngunit kung isasaalang-alang mo ito. sa pangkalahatan, ito ay napaka-tradisyonal, lubos na pormal, maliit na nagbago, malapit na nauugnay sa mga kaugaliang ritwal. Kung mas mahigpit ito, mas madali itong magbago na may kaugnayan sa mga pagbabago sa makasaysayang katotohanan, sa pang-araw-araw na buhay, sa mga ritwal at sa mga kinakailangan ng aplikasyon. Kailangan niyang mag-react sa lahat ng pagbabago sa realidad, na parang "na-hack" ng mga ito. V
Ang mga unang pyudal na estado ay napakarupok. Ang pagkakaisa ng estado ay patuloy na nilalabag ng alitan ng mga pyudal na panginoon, na sumasalamin sa mga puwersang sentripugal ng lipunan. Upang mapanatili ang pagkakaisa, isang mataas na panlipunan moralidad, mataas na pakiramdam ng karangalan, katapatan, dedikasyon, nabuong makabayang kamalayan sa sarili at mataas na lebel pandiwang sining - mga genre ng pampulitikang pamamahayag, mga genre na lumuluwalhati pag-ibig sa kanyang sariling bansa, mga liriko-epikong genre.
Ang pagkakaisa ng estado, na may kakulangan ng ugnayang pang-ekonomiya at militar, ay hindi maaaring umiral nang walang masinsinang pag-unlad ng mga personal na katangiang makabayan. Kailangan namin ng mga gawa na malinaw na magpapatotoo sa makasaysayang at pampulitikang pagkakaisa ng mga mamamayang Ruso. Kailangan namin ng mga gawa na aktibong sumasalungat sa alitan ng mga prinsipe. Ang isang tampok ng sinaunang panitikan ng Russia sa panahong ito ay ang kamalayan ng pagkakaisa ng buong lupain ng Russia nang walang anumang pagkakaiba sa tribo, ang kamalayan ng pagkakaisa ng kasaysayan ng Russia at ng estado.
Iyon ang dahilan kung bakit, sa kabila ng pagkakaroon ng dalawang pantulong na sistema ng mga genre - pampanitikan at alamat, panitikan ng Russia noong XI-XIII na siglo. ay nasa proseso ng pagbuo ng genre. Sa iba't ibang paraan, mula sa iba't ibang pinagmulan, ang mga gawa ay patuloy na umuusbong na hiwalay sa mga tradisyonal na sistema ng mga genre, sinisira ang mga ito o malikhaing pinagsama ang mga ito. Bilang resulta ng paghahanap para sa mga bagong genre sa Russian panitikan at maraming mga gawa ang lumilitaw sa alamat na mahirap iugnay sa alinman sa mga mahusay na naitatag na tradisyonal na mga genre. Nakatayo sila sa labas ng mga tradisyon ng genre.
Ang pagsira ng mga tradisyonal na anyo ay karaniwang karaniwan sa Russia. Ang lahat ng higit pa o hindi gaanong namumukod-tanging mga gawa ng panitikan, batay sa malalim na panloob na pangangailangan, ay lumalabas sa mga tradisyonal na anyo.
Sa ganitong kapaligiran ng matinding pagbuo ng genre, ang ilang mga gawa ay naging single sa mga tuntunin ng genre ("Panalangin" ni Daniil Zatochnik, "Pagtuturo", "Autobiography" at "Liham kay Oleg Svyatoslavich" ni Vladimir Monomakh), ang iba ay nakatanggap ng matatag pagpapatuloy (Ang Pangunahing Chronicle - sa pagsulat ng salaysay ng Ruso, " Kuwento tungkol sa pagbulag kay Vasilko Terebovskiy" - sa mga kasunod na kwento tungkol sa mga krimen ng prinsipe), ang pangatlo ay nagkaroon lamang ng hiwalay na mga pagtatangka na ipagpatuloy ang mga ito sa mga tuntunin ng genre (" Isang salita tungkol sa rehimyento ni Igor"- sa "Zadonshchina").
Ang kawalan ng mahigpit na mga framework ng genre ay nag-ambag sa paglitaw ng maraming orihinal at mataas na artistikong mga gawa.
Ang mga proseso ng pagbuo ng genre ay nag-ambag sa masinsinang paggamit ng karanasan sa alamat sa panahong ito (sa The Tale of Bygone Years at iba pang mga salaysay, sa Tale of Igor's Campaign, sa Tale of the Destruction of the Russian Land, sa Daniil Zatochnik's Prayer at Lay, atbp. d.). Ang proseso ng pagbuo ng genre, na isinagawa noong ika-11-13 siglo, ay nagpatuloy noong ika-16 na siglo. at nagpatuloy nang lubos noong ika-XVII siglo.
Ang pagtanggal ng sinaunang yugto sa pag-unlad ng kultura ay nagtaas ng kahalagahan ng panitikan at sining sa pag-unlad ng Eastern Slavs. Ang panitikan at iba pang sining, tulad ng nakita natin, ay nahulog sa pinaka responsableng papel - upang suportahan ang pinabilis na pag-unlad ng lipunang Ruso noong ika-11 - unang bahagi ng ika-13 siglo. at pahinain ang mga negatibong aspeto ng pinabilis na pag-unlad na ito: ang pagbagsak ng estado ng Russia at ang hindi pagkakasundo ng mga prinsipe. Kaya naman napakahusay ng panlipunang papel ng lahat ng uri ng sining noong ika-11-13 siglo. lahat ng Eastern Slavs.
Ang isang pakiramdam ng kasaysayan, isang pakiramdam ng makasaysayang pagkakaisa, ay nananawagan para sa pagkakaisa sa politika, ang pagkakalantad ng mga pang-aabuso sa kapangyarihan ay kumalat sa isang malawak na teritoryo na may malaki at iba't ibang populasyon ng iba't ibang tribo, na may maraming semi-independiyenteng pamunuan.
Ang antas ng sining ay tumutugma sa antas ng responsibilidad sa lipunan na nahulog sa kanilang kapalaran. Ngunit ang mga sining na ito ay hindi pa alam ang kanilang sariling sinaunang yugto - ang mga tugon lamang ng ibang tao sa pamamagitan ng Byzantium. Samakatuwid, kapag sa Russia sa XIV at unang bahagi ng XV siglo. Ang mga kondisyong sosyo-ekonomiko ay nilikha para sa paglitaw ng Pre-Renaissance, at ang Pre-Renaissance na ito ay talagang bumangon, agad itong inilagay sa makasaysayang at kultural na mga termino sa natatangi at hindi kanais-nais na mga kondisyon. Ang papel ng "sinaunang panahon" ay nahulog sa pre-Mongolian Russia, Russia ng panahon ng kalayaan nito.
Panitikan ng huling bahagi ng XIV - unang bahagi ng XV na siglo. ay tumutukoy sa mga monumento ng XI - unang bahagi ng XIII na siglo. Ang ilang mga gawa sa panahong ito ay gaya ng istilong ginagaya ang Tale of Law and Grace ni Metropolitan Hilarion, The Tale of Bygone Years, The Tale of the Ruin of Ryazan, at, higit sa lahat, The Tale of Igor's Campaign (sa Zadonshchina). Sa arkitektura, napansin ang isang katulad na apela sa mga monumento ng XI-XIII na siglo. (sa Novgorod, Tver, Vladimir), ang parehong bagay ay nangyayari sa pagpipinta, ang parehong bagay ay nangyayari sa pampulitikang pag-iisip (ang pagnanais na buhayin ang mga pampulitikang tradisyon ng Kyiv at Vladimir Zalessky), ang parehong bagay ay nangyayari sa katutubong sining (sa oras na ito doon. ay isang partikular na masinsinang pagbuo ng Kyiv cycle ng mga epiko) . Ngunit ang lahat ng ito ay hindi sapat para sa Pre-Rebirth, at samakatuwid espesyal na kahulugan ay may pagpapalakas ng ugnayan sa mga bansang nakaligtas sa sinaunang yugto ng kultura. Binubuhay at pinalalakas ng Russia ang ugnayan nito sa Byzantium at sa mga bansa sa lugar ng kultura ng Byzantine, pangunahin sa mga katimugang Slav.
