Ano ang pangunahing tema ng akda ni Beethoven. Mga romantikong tampok sa gawa ni Ludwig van Beethoven

Si Beethoven ay sapat na mapalad na isinilang sa isang panahon na ganap na angkop sa kanyang kalikasan. Ito ay isang panahon na mayaman sa mga magagandang kaganapan sa lipunan, na ang pangunahin ay ang rebolusyonaryong kaguluhan sa France. Ang Great French Revolution, ang mga mithiin nito ay nagkaroon ng malakas na epekto sa kompositor - kapwa sa kanyang pananaw sa mundo at sa kanyang trabaho. Ang rebolusyon ang nagbigay kay Beethoven ng pangunahing materyal para sa pag-unawa sa "dialectics ng buhay."

Ang ideya ng isang kabayanihan na pakikibaka ay naging pinakamahalagang ideya ng gawain ni Beethoven, kahit na hindi ito ang isa lamang. Kahusayan, aktibong pagnanais para sa isang mas magandang kinabukasan, isang bayani sa pagkakaisa sa masa - ito ang inilalagay ng kompositor sa unahan. Ang ideya ng pagkamamamayan, ang imahe ng kalaban - isang manlalaban para sa mga mithiin ng republika, ay ginagawang nauugnay ang gawain ni Beethoven sa sining ng rebolusyonaryong klasisismo (kasama ang mga kabayanihan na pagpipinta ni David, mga opera ni Cherubini, rebolusyonaryong awit sa pagmamartsa). "Ang ating panahon ay nangangailangan ng mga taong may makapangyarihang espiritu," sabi ng kompositor. Mahalaga na inialay niya ang kanyang nag-iisang opera hindi sa nakakatawang Susana, ngunit sa matapang na Leonora.

Gayunpaman, hindi lamang mga kaganapan sa lipunan, kundi pati na rin ang personal na buhay ng kompositor ay nag-ambag sa katotohanan na ang kabayanihan na tema ay nauna sa kanyang trabaho. Pinagkalooban ng kalikasan si Beethoven ng isang matanong, aktibong isip ng isang pilosopo. Ang kanyang mga interes ay palaging napakalawak, lumawak sila sa politika, panitikan, relihiyon, pilosopiya, natural na Agham. Ang isang tunay na napakalawak na potensyal na malikhain ay sinalungat ng isang kakila-kilabot na karamdaman - pagkabingi, na, tila, ay maaaring magpakailanman na isara ang landas sa musika. Natagpuan ni Beethoven ang lakas upang labanan ang kapalaran, at ang mga ideya ng Resistance, Overcoming ang naging pangunahing kahulugan ng kanyang buhay. Sila ang "nagpeke" magiting na karakter. At sa bawat linya ng musika ni Beethoven ay kinikilala natin ang lumikha nito - ang kanyang matapang na ugali, walang humpay na kalooban, kawalang-kilos sa kasamaan. Binumula ni Gustav Mahler ang ideyang ito tulad ng sumusunod: "Ang mga salita na sinasabing sinabi ni Beethoven tungkol sa unang tema ng Fifth Symphony - "Kaya ang kapalaran ay kumatok sa pintuan" ... para sa akin na malayo sa pag-ubos ng napakalaking nilalaman nito. Sa halip, maaari niyang sabihin tungkol sa kanya: "Ako ito."

Periodization ng malikhaing talambuhay ni Beethoven

I - 1782-1792 - Panahon ng Bonn. Magsimula malikhaing paraan.
II - 1792-1802 - Maagang panahon ng Viennese.
III - 1802-1812 - Gitnang panahon. Oras para sa pagkamalikhain.
IV - 1812-1815 - Transisyonal na taon.
V - 1816-1827 - Huling panahon.

Pagkabata at mga unang taon ng Beethoven

Pagkabata at mga unang taon Ang Beethoven (hanggang sa taglagas ng 1792) ay nauugnay sa Bonn, kung saan siya ipinanganak Disyembre 1770 ng taon. Ang kanyang ama at lolo ay mga musikero. Malapit sa hangganan ng Pransya, ang Bonn ay isa sa mga sentro ng kaliwanagan ng Aleman noong ika-18 siglo. Noong 1789, isang unibersidad ang binuksan dito, kabilang sa mga dokumentong pang-edukasyon kung saan natagpuan ang grade book ni Beethoven.

AT maagang pagkabata Ang propesyonal na edukasyon ni Beethoven ay ipinagkatiwala sa madalas na pagbabago, "hindi sinasadya" na mga guro - mga kakilala ng kanyang ama, na nagbigay sa kanya ng mga aralin sa pagtugtog ng organ, harpsichord, flute, at violin. Nang matuklasan ang pambihirang talento sa musika ng kanyang anak, nais ng kanyang ama na gawin siyang isang child prodigy, isang "pangalawang Mozart" - isang mapagkukunan ng malaki at patuloy na kita. Sa layuning ito, siya mismo, at ang kanyang mga kaibigan sa kapilya na inimbitahan niya, ay kumuha ng teknikal na pagsasanay ng maliit na Beethoven. Napilitan siyang magpraktis ng piano kahit sa gabi; gayunpaman, ang mga unang pampublikong pagtatanghal ng batang musikero (noong 1778, ang mga konsyerto ay inayos sa Cologne) ay hindi nagbigay-katwiran sa mga komersyal na plano ng kanyang ama.

Si Ludwig van Beethoven ay hindi naging isang child prodigy, ngunit natuklasan niya ang kanyang talento bilang isang kompositor nang maaga. Malaki ang impluwensya niya Christian Gottlieb Nefe, na nagturo sa kanya ng komposisyon at pagtugtog ng organ mula sa edad na 11, ay isang tao na may advanced na aesthetic at mga opinyong pampulitika. Bilang isa sa mga pinaka-edukadong musikero sa kanyang panahon, ipinakilala ni Nefe si Beethoven sa mga gawa nina Bach at Handel, nagpapaliwanag sa kanya sa mga usapin ng kasaysayan, pilosopiya, at, higit sa lahat, pinalaki siya sa diwa ng malalim na paggalang sa kanyang katutubong kulturang Aleman. . Bilang karagdagan, si Nefe ay naging unang publisher ng 12-taong-gulang na kompositor, na nag-publish ng isa sa kanyang mga unang gawa - Mga Pagkakaiba-iba ng Piano sa Marso ni Dressler(1782). Ang mga pagkakaiba-iba na ito ay naging unang nakaligtas na gawain ni Beethoven. Tatlong piano sonata ang nakumpleto noong sumunod na taon.

Sa oras na ito, nagsimula na si Beethoven na magtrabaho sa orkestra sa teatro at humawak ng posisyon ng katulong na organista sa kapilya ng korte, at ilang sandali ay nagtrabaho din siya bilang mga aralin sa musika sa mga maharlikang pamilya (dahil sa kahirapan ng pamilya, siya ay napilitang pumasok sa serbisyo nang napakaaga). Samakatuwid, hindi siya nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon: nag-aral lamang siya hanggang sa edad na 11, sumulat nang may mga pagkakamali sa buong buhay niya at hindi kailanman naiintindihan ang mga lihim ng pagpaparami. Gayunpaman, salamat sa kanyang sariling pagpupursige, nagawa ni Beethoven na maging isang edukadong tao: nakapag-iisa niyang pinagkadalubhasaan ang Latin, Pranses at Italyano patuloy na nagbabasa ng maraming.

Nangangarap na mag-aral kasama si Mozart, noong 1787 ay bumisita si Beethoven sa Vienna at nakilala ang kanyang idolo. Si Mozart, pagkatapos makinig sa improvisasyon ng binata, ay nagsabi: “Bigyang-pansin siya; balang araw gagawin niya ang mundo na pag-usapan siya." Nabigo si Beethoven na maging isang mag-aaral ng Mozart: dahil sa nakamamatay na sakit ng kanyang ina, napilitan siyang agarang bumalik sa Bonn. Doon siya nakahanap ng moral na suporta sa isang napaliwanagan ang Braining family.

Mga ideya Rebolusyong Pranses ay masigasig na tinanggap ng mga kaibigan ni Beethoven na si Bonn at nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pagbuo ng kanyang mga demokratikong paniniwala.

Ang talento ni Beethoven bilang isang kompositor ay hindi umunlad nang kasing bilis ng kahanga-hangang talento ni Mozart. Medyo mabagal ang pag-compose ni Beethoven. Para sa 10 taon ng unang - Bonn panahon (1782-1792) 50 gawa ang isinulat, kabilang ang 2 cantatas, ilang piano sonata (tinatawag na ngayon na sonatins), 3 piano quartets, 2 trio. Karamihan sa pagkamalikhain ng Bonn ay binubuo din ng mga variation at mga kanta na nilalayon para sa amateur music-making. Kabilang sa mga ito ang kilalang kantang "Marmot".

Maagang panahon ng Viennese (1792-1802)

Sa kabila ng pagiging bago at ningning ng mga komposisyon ng kabataan, naunawaan ni Beethoven na kailangan niyang mag-aral nang seryoso. Noong Nobyembre 1792, sa wakas ay umalis siya sa Bonn at lumipat sa Vienna, ang pinakamalaking sentro ng musika sa Europa. Dito siya nag-aral ng counterpoint at komposisyon sa I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger at A. Salieri . Kasabay nito, nagsimulang gumanap si Beethoven bilang isang pianista at sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng katanyagan bilang isang hindi maunahang improviser at ang pinakamaliwanag na birtuoso.

Ang batang birtuoso ay tinangkilik ng maraming kilalang mahilig sa musika - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, ang embahador ng Russia na si A. Razumovsky at iba pa, ang mga sonata ni Beethoven, trios, quartets, at kalaunan kahit na ang mga symphony ay tumunog sa unang pagkakataon sa kanilang mga salon. Ang kanilang mga pangalan ay makikita sa mga dedikasyon ng marami sa mga gawa ng kompositor. Gayunpaman, ang paraan ng pakikitungo ni Beethoven sa kanyang mga parokyano ay halos hindi naririnig noong panahong iyon. Proud at independyente, hindi niya pinatawad ang sinuman sa mga pagtatangka na hiyain siya. dignidad ng tao. Ang mga maalamat na salita na ibinato ng kompositor sa patron na nang-insulto sa kanya ay kilala: "Nagkaroon at magkakaroon ng libu-libong mga prinsipe, si Beethoven ay isa lamang." Hindi mahilig magturo, si Beethoven ay gayunpaman ang guro nina K. Czerny at F. Ries sa piano (na kalaunan ay nanalo ng katanyagan sa Europa) at ang Archduke Rudolf ng Austria sa komposisyon.

Sa unang dekada ng Viennese, pangunahing isinulat ni Beethoven ang piano at chamber music: 3 piano concerto at 2 dosenang piano sonata, 9(sa 10) violin sonatas(kabilang ang No. 9 - "Kreutzer"), 2 cello sonata, 6 string quartets, isang bilang ng mga ensemble para sa iba't ibang kasangkapan, ballet na "Mga Paglikha ng Prometheus".

Sa simula ng ika-19 na siglo, nagsimula rin ang symphonic work ni Beethoven: noong 1800 natapos niya ang kanyang Unang symphony, at noong 1802 - pangalawa. Kasabay nito, isinulat ang kanyang nag-iisang oratorio na "Christ on the Mount of Olives". Ang mga unang palatandaan ng isang walang lunas na sakit na lumitaw noong 1797 - ang progresibong pagkabingi at ang pagsasakatuparan ng kawalan ng pag-asa ng lahat ng mga pagtatangka na gamutin ang sakit na humantong sa Beethoven sa isang mental na krisis noong 1802, na makikita sa sikat na dokumento - "Heiligenstadt Testament" . Ang pagkamalikhain ay ang paraan sa labas ng krisis: "... Hindi sapat para sa akin na magpakamatay," isinulat ng kompositor. - "Tanging ito, sining, iningatan ako nito."

Sentrong panahon ng pagkamalikhain (1802-1812)

1802-12 - ang panahon ng makikinang na pamumulaklak ng henyo ng Beethoven. Ang mga ideya ng pagtagumpayan ng pagdurusa gamit ang lakas ng espiritu at ang tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman, na labis niyang dinanas pagkatapos ng matinding pakikibaka, ay naging kaayon ng mga ideya ng Rebolusyong Pranses. Ang mga ideyang ito ay nakapaloob sa ika-3 ("Heroic") at Fifth symphony, sa opera na "Fidelio", sa musika para sa trahedya ni J. W. Goethe "Egmont", sa Sonata - No. 23 ("Appassionata").

Sa kabuuan, nilikha ng kompositor sa mga taong ito:

anim na symphony (mula No. 3 hanggang No. 8), quartets Nos. 7-11 at iba pang chamber ensembles, opera Fidelio, piano concertos 4 at 5, Violin Concerto, pati na rin ang Triple Concerto para sa violin, cello at piano at orkestra.

Mga taon ng paglipat (1812-1815)

1812-15 taon - isang punto ng pagbabago sa pampulitika at espirituwal na buhay ng Europa. Ang panahon ng mga digmaang Napoleoniko at ang pag-usbong ng kilusang pagpapalaya ay sinundan ng Kongreso ng Vienna (1814-15), pagkatapos nito ay tumindi ang mga tendensyang reaksyunaryo-monarkista sa patakarang panloob at panlabas ng mga bansang Europeo. Ang istilo ng heroic classicism ay nagbigay daan sa romantikismo, na naging nangungunang uso sa panitikan at nagawang ipakilala ang sarili sa musika (F. Schubert). Nagbigay pugay si Beethoven sa matagumpay na pagsasaya sa pamamagitan ng paglikha ng isang kamangha-manghang symphonic fantasy na "The Battle of Vittoria" at ang cantata na "Happy Moment", ang mga premiere kung saan ay nag-time na nag-tutugma sa Kongreso ng Vienna at nagdala kay Beethoven ng hindi nabalitaang tagumpay. Gayunpaman, ang ibang mga akda ng 1813-17 ay sumasalamin sa patuloy at kung minsan ay masakit na paghahanap ng mga bagong paraan. Sa oras na ito, ang cello (No. 4, 5) at piano (No. 27, 28) na sonata ay isinulat, ilang dosenang pag-aayos ng mga kanta iba't ibang tao para sa boses na may ensemble, ang unang vocal cycle sa kasaysayan ng genre "Sa Malayong Minamahal"(1815). Ang istilo ng mga gawang ito ay eksperimental, na may maraming makikinang na pagtuklas, ngunit hindi palaging kasing-tibay ng panahon ng "rebolusyonaryong klasisismo".

Huling panahon (1816-1827)

Ang huling dekada ng buhay ni Beethoven ay napinsala kapwa ng pangkalahatang mapang-aping pampulitika at espirituwal na kapaligiran sa Metternich's Austria, at ng mga personal na paghihirap at kaguluhan. Ang pagkabingi ng kompositor ay naging ganap; mula noong 1818, napilitan siyang gumamit ng "mga kuwadernong pang-usap", kung saan ang mga kausap ay sumulat ng mga tanong na naka-address sa kanya. Nawalan ng pag-asa para sa personal na kaligayahan (ang pangalan ng "imortal na minamahal", kung kanino Liham ng paalam Beethoven na may petsang Hulyo 6-7, 1812, ay nananatiling hindi kilala; itinuturing ng ilang mga mananaliksik na siya ay J. Brunswick-Deim, ang iba - A. Brentano), si Beethoven ang nag-alaga sa pagpapalaki sa kanyang pamangkin na si Karl, ang anak ng kanyang nakababatang kapatid na namatay noong 1815. Ito ay humantong sa isang mahabang (1815-20) litigasyon kasama ang ina ng bata para sa tanging karapatan sa pag-iingat. Isang may kakayahan ngunit walang kuwentang pamangkin ang nagbigay kay Beethoven ng labis na kalungkutan.

Kasama sa huling panahon ang huling 5 quartets (Blg. 12-16), "33 Variations on a Waltz by Diabelli", piano Bagatelles op. 126, dalawang sonata para sa cello op.102, fugue para sa string quartet, Lahat ng mga gawang ito nang husay iba sa lahat ng nauna. Hinahayaan ka nitong pag-usapan ang tungkol sa istilo huli na Beethoven, na may malinaw na pagkakahawig sa istilo ng mga romantikong kompositor. Ang pangunahing ideya ni Beethoven sa pakikibaka sa pagitan ng liwanag at kadiliman ay matatagpuan mamaya trabaho mariin pilosopikal na tunog. Ang tagumpay sa pagdurusa ay hindi na ibinibigay sa pamamagitan ng kabayanihan na pagkilos, kundi sa pamamagitan ng paggalaw ng diwa at pag-iisip.

Noong 1823 natapos si Beethoven "Solemne na Misa", na siya mismo ay itinuturing na kanyang pinakadakilang gawain. Ang Solemne Mass ay unang ginanap noong Abril 7, 1824 sa St. Petersburg. Pagkalipas ng isang buwan, naganap ang huling konsiyerto ng benepisyo ni Beethoven sa Vienna, kung saan, bilang karagdagan sa mga bahagi mula sa misa, ang kanyang huling, Ikasiyam na Symphony na may huling koro sa mga salita ng "Ode to Joy" ni F. Schiller. Ang ikasiyam na symphony na may huling tawag - Yakapin, milyun-milyon! - naging ideolohikal na testamento ng kompositor sa sangkatauhan at nagkaroon ng malakas na impluwensya sa symphony noong ika-19 at ika-20 siglo.

Tungkol sa mga tradisyon

Karaniwang binabanggit si Beethoven bilang isang kompositor na, sa isang banda, ay kumukumpleto sa panahon ng klasiko sa musika, at sa kabilang banda, ay nagbibigay daan para sa romantikismo. Sa pangkalahatan, ito ay totoo, ngunit ang kanyang musika ay hindi ganap na nakakatugon sa mga kinakailangan ng alinmang istilo. Ang kompositor ay napakaraming nalalaman na walang mga tampok na pangkakanyahan ang sumasakop sa kabuuan ng kanyang malikhaing imahe. Minsan sa parehong taon ay lumikha siya ng mga gawa na magkaiba sa isa't isa na napakahirap na makilala ang mga pagkakatulad sa pagitan nila (halimbawa, ang ika-5 at ika-6 na symphony, na unang ginanap sa isang konsiyerto noong 1808). Kung ihahambing natin ang mga gawang nilikha sa iba't ibang panahon, halimbawa, sa maaga at mature, o mature at late, kung minsan ang mga ito ay itinuturing na mga likha ng iba't ibang mga panahon ng sining.

Kasabay nito, ang musika ni Beethoven, para sa lahat ng pagiging bago nito, ay hindi maiiwasang nauugnay sa nakaraang kultura ng Aleman. Ito ay hindi mapag-aalinlanganang naiimpluwensyahan ng pilosopikal na liriko ni J.S. Bach, ang mga mataimtim na magiting na larawan ng mga oratorio ni Handel, mga opera ni Gluck, na mga gawa nina Haydn at Mozart. Ang musikal na sining ng ibang mga bansa ay nag-ambag din sa pagbuo ng istilo ni Beethoven, pangunahin ang France, ang mga mass revolutionary genre nito, na napakalayo sa galanteng sensitibong istilo noong ika-18 siglo. Ang mga pandekorasyon na dekorasyon, detensyon, malambot na pagtatapos na tipikal sa kanya ay isang bagay ng nakaraan. Maraming mga fanfare-marching na tema ng mga komposisyon ni Beethoven ay malapit sa mga kanta at himno ng French Revolution. Malinaw nilang inilalarawan ang mahigpit, marangal na pagiging simple ng musika ng kompositor, na gustong ulitin: "Palaging mas madali."

II.Maikling talambuhay:

Pagkabata

Ang paglapit ng pagkabingi.

Ang panahon ng mature na pagkamalikhain. " Bagong daan"(1803 - 1812).

Mga nakaraang taon.

III. Karamihan mga tanyag na gawa.

IV. Bibliograpiya.

Mga katangian ng malikhaing istilo ni Beethoven.

Si Ludwig van Beethoven ay isa sa mga pinaka iginagalang at gumanap na kompositor sa mundo, isang pangunahing tauhan sa Kanluraning klasikal na musika sa pagitan ng klasiko at romantikismo.

Sumulat siya sa lahat ng mga genre na umiral sa kanyang panahon, kabilang ang opera, ballet, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, mga komposisyon ng koro. Ang mga instrumental na gawa ay itinuturing na pinakamahalaga sa kanyang trabaho: piano, violin at cello sonatas, piano concertos, violins, quartets, overtures, symphony.

Ipinakita ni Beethoven ang kanyang sarili nang lubos sa mga genre ng sonata at symphony. Si Beethoven ang unang nagpalaganap ng tinatawag na "conflict symphonism", batay sa pagsalungat at banggaan ng maliwanag na magkakaibang mga musikal na imahe. Ang mas kapansin-pansing salungatan, mas kumplikado at matingkad ang proseso ng pag-unlad, na para kay Beethoven ay nagiging pangunahing puwersang nagtutulak.

Natagpuan ni Beethoven ang mga intonasyon na bago para sa kanyang oras upang ipahayag ang kanyang mga saloobin - pabago-bago, hindi mapakali, matalas. Ang tunog nito ay nagiging mas puspos, siksik at kapansin-pansing contrasting. Ang kanyang mga musikal na tema ay nakakakuha ng isang hindi pa nagagawang conciseness at matinding pagiging simple.

Ang mga tagapakinig na dinala sa klasisismo noong ika-18 siglo ay natigilan at hindi naintindihan ng emosyonal na kapangyarihan ng musika ni Beethoven, na ipinakita sa alinman sa mabagyo na drama, o sa engrandeng epikong saklaw, o sa matalim na liriko. Ngunit tiyak na ang mga katangiang ito ng sining ni Beethoven ang nabighani sa mga romantikong musikero.

Ang koneksyon ni Beethoven sa romantikismo ay hindi mapag-aalinlanganan, ngunit ang kanyang sining sa mga pangunahing balangkas nito ay hindi nag-tutugma sa kanya, hindi rin ito umaangkop sa balangkas ng klasisismo. Ang Beethoven ay natatangi, indibidwal at multifaceted.

Talambuhay

Pagkabata

Ang pamilya kung saan ipinanganak si Beethoven ay nabuhay sa kahirapan, ang ulo ng pamilya ay kumita lamang ng pera para sa kanyang sariling kasiyahan, na ganap na hindi pinapansin ang mga pangangailangan ng kanyang mga anak at asawa.

Sa edad na apat, natapos ang pagkabata ni Ludwig. Ang ama ng bata, si Johann, ay nagsimulang mag-drill sa bata. Tinuruan niya ang kanyang anak na tumugtog ng violin at piano sa pag-asang siya ay magiging isang child prodigy, ang bagong Mozart, at matustusan ang kanyang pamilya. Ang proseso ng edukasyon ay tumawid sa mga hangganan ng kung ano ang pinahihintulutan, ang batang Beethoven ay hindi kahit na may karapatang mamasyal kasama ang mga kaibigan, agad siyang bumalik sa bahay upang magpatuloy. mga aralin sa musika. Kahit ang hikbi ng anak, o ang pagsusumamo ng asawa ay hindi makayanan ang katigasan ng ulo ng ama.

Ang masinsinang trabaho sa instrumento ay nag-alis ng isa pang pagkakataon - upang makakuha ng isang pangkalahatang pang-agham na edukasyon. Mababaw lang ang kaalaman ng bata, mahina siya sa spelling at oral na pagkalkula. Ang isang malaking pagnanais na matuto at matuto ng bago ay nakatulong upang punan ang puwang. Sa buong buhay niya, si Ludwig ay nakikibahagi sa pag-aaral sa sarili, sumali sa gawain ng mga dakilang manunulat tulad ni Shakespeare, Plato, Homer, Sophocles, Aristotle.

Nabigo ang lahat ng mga paghihirap na ito na pigilan ang pag-unlad ng kamangha-manghang panloob na mundo ng Beethoven. Iba siya sa ibang bata, hindi siya naaakit nakakatawang Laro at pakikipagsapalaran, mas gusto ng sira-sirang bata ang pag-iisa. Ang pagkakaroon ng nakatuon sa kanyang sarili sa musika, maagang napagtanto niya ang kanyang sariling talento at, sa kabila ng lahat, sumulong.

Nag-evolve na ang talent. Napansin ni Johann na nalampasan ng estudyante ang guro, at ipinagkatiwala ang mga klase kasama ang kanyang anak sa isang mas may karanasang guro - si Pfeifer. Ang guro ay nagbago, ngunit ang mga pamamaraan ay nanatiling pareho. Gabi na, napilitan ang bata na bumangon sa kama at tumugtog ng piano hanggang umaga. Upang mapaglabanan ang gayong ritmo ng buhay, dapat ay mayroon kang tunay na natitirang mga kakayahan, at mayroon sila ni Ludwig.

Noong 1787, pinamamahalaang ni Beethoven na bisitahin ang Vienna sa unang pagkakataon - sa oras na iyon ang kabisera ng musikal ng Europa. Ayon sa mga kuwento, si Mozart, na nakinig sa dula ng binata, ay lubos na pinahahalagahan ang kanyang mga improvisasyon at hinulaan ang isang magandang hinaharap para sa kanya. Ngunit sa lalong madaling panahon si Beethoven ay kailangang bumalik sa bahay - ang kanyang ina ay malapit nang mamatay. Nanatili siyang nag-iisang breadwinner ng pamilya, na binubuo ng isang masungit na ama at dalawang nakababatang kapatid na lalaki.

Unang panahon ng Vienna (1792 - 1802).

Sa Vienna, kung saan dumating si Beethoven sa pangalawang pagkakataon noong 1792 at kung saan siya nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, mabilis niyang natagpuan ang mga pinamagatang patron ng sining.

Inilarawan ng mga taong nakilala ang batang Beethoven ang dalawampung taong gulang na kompositor bilang isang batang lalaki na matipuno, madaling kapitan ng pananakit, kung minsan ay masungit, ngunit mabait at matamis sa pakikitungo sa mga kaibigan. Napagtanto ang kakulangan ng kanyang pag-aaral, nagpunta siya kay Joseph Haydn, isang kinikilalang awtoridad ng Viennese sa larangan ng instrumental na musika (si Mozart ay namatay isang taon na ang nakaraan), at sa loob ng ilang panahon ay nagdala ng mga counterpoint exercises sa kanya upang suriin. Haydn, gayunpaman, sa lalong madaling panahon cooled off patungo sa sutil estudyante, at Beethoven, lihim mula sa kanya, nagsimulang kumuha ng mga aralin mula kay I. Shenk at pagkatapos ay mula sa mas masusing J. G. Albrechtsberger. Bilang karagdagan, sa pagnanais na mapabuti ang kanyang vocal writing, binisita niya ang sikat na kompositor ng opera na si Antonio Salieri sa loob ng maraming taon. Di-nagtagal ay sumali siya sa isang lupon na nagkakaisa na pinamagatang mga amateur at propesyonal na musikero. Ipinakilala ni Prinsipe Karl Likhnovsky ang batang probinsyal sa kanyang bilog ng mga kaibigan.

Ang pampulitika at panlipunang buhay ng Europa noong panahong iyon ay nakababahala: nang dumating si Beethoven sa Vienna noong 1792, ang lungsod ay nabalisa sa balita ng rebolusyon sa France. Masigasig na tinanggap ni Beethoven ang mga rebolusyonaryong slogan at umawit ng kalayaan sa kanyang musika. Ang bulkan, sumasabog na likas na katangian ng kanyang gawa ay walang alinlangan na ang sagisag ng diwa ng mga panahon, ngunit sa diwa lamang na ang karakter ng lumikha ay sa ilang lawak ay nahubog sa panahong ito. Isang matapang na paglabag sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan, isang malakas na pagpapatibay sa sarili, isang dumadagundong na kapaligiran ng musika ni Beethoven - lahat ng ito ay hindi maiisip sa panahon ni Mozart.

Gayunpaman, ang mga unang komposisyon ni Beethoven ay higit na sumusunod sa mga canon ng ika-18 siglo: nalalapat ito sa mga trio (kuwerdas at piano), violin, piano at cello sonatas. Ang piano noon ay ang pinakamalapit na instrumento para kay Beethoven, sa mga gawa ng piano ay ipinahayag niya ang pinakakilalang damdamin nang may lubos na katapatan. Ang Unang Symphony (1801) ay ang unang purong orkestra na komposisyon ni Beethoven.

Ang paglapit ng pagkabingi.

Mahuhulaan lang natin kung hanggang saan naimpluwensyahan ng pagkabingi ni Beethoven ang kanyang trabaho. Unti-unting nabuo ang sakit. Nasa 1798, nagreklamo siya ng ingay sa tainga, mahirap para sa kanya na makilala ang mataas na tono, upang maunawaan ang isang pag-uusap na isinasagawa sa isang bulong. Sa takot sa pag-asang maging isang bagay ng awa, isang bingi na kompositor, sinabi niya ang tungkol sa kanyang karamdaman sa isang malapit na kaibigan, si Carl Amenda, gayundin sa mga doktor, na pinayuhan siya na protektahan ang kanyang pandinig hangga't maaari. Nagpatuloy siya sa paglipat sa bilog ng kanyang mga kaibigang Viennese, nakibahagi sa mga musikal na gabi, maraming komposisyon. Napakahusay niyang itago ang kanyang pagkabingi, hanggang noong 1812, kahit na ang mga madalas na nakakasalamuha sa kanya ay hindi naghinala kung gaano kalubha ang kanyang sakit. Ang katotohanan na sa panahon ng pag-uusap ay madalas niyang sinagot nang hindi naaangkop ay naiugnay sa isang masamang kalooban o kawalan ng pag-iisip.

Noong tag-araw ng 1802, nagretiro si Beethoven sa isang tahimik na suburb ng Vienna - Heiligenstadt. Isang nakamamanghang dokumento ang lumitaw doon - ang "Heiligenstadt Testament", isang masakit na pag-amin ng isang musikero na pinahihirapan ng sakit. Ang testamento ay naka-address sa mga kapatid ni Beethoven (na may mga tagubilin na basahin at isagawa pagkatapos ng kanyang kamatayan); sa loob nito, binanggit niya ang kanyang pagdurusa sa isip: ito ay masakit kapag “isang taong nakatayo sa tabi ko ay nakarinig ng plauta na tumutugtog mula sa malayo, na hindi ko naririnig; o kapag may nakarinig ng isang pastol na kumakanta at hindi ako makarinig ng tunog." Ngunit pagkatapos, sa isang liham kay Dr. Wegeler, bumulalas siya: "Kukunin ko ang kapalaran sa pamamagitan ng lalamunan!", At ang musika na patuloy niyang isinusulat ay nagpapatunay sa desisyong ito: sa parehong tag-araw, ang maliwanag na Second Symphony, nakamamanghang piano sonata op. 31 at tatlong violin sonata, op. tatlumpu.

Ang pananaw sa mundo ni Beethoven. Sibil na tema sa kanyang trabaho.

pilosopikal na simula. Ang problema ng istilo ni Beethoven.

Ang pagpapatuloy ay nauugnay sa sining ng siglo XVIII.

Classicist na batayan ng pagkamalikhain ni Beethoven

Ang Beethoven ay isa sa mga pinakadakilang phenomena ng kultura ng mundo. Ang kanyang trabaho ay naranggo sa isang par sa sining ng naturang mga titans masining na pag-iisip tulad ni Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare. Sa mga tuntunin ng lalim ng pilosopikal, demokratikong oryentasyon, tapang ng pagbabago, si Beethoven ay walang katumbas sa musikal na sining ng Europa noong mga nakaraang siglo.
Nakuha ng gawa ni Beethoven ang dakilang paggising ng mga tao, ang kabayanihan at drama ng rebolusyonaryong panahon. Sa pagtugon sa lahat ng advanced na sangkatauhan, ang kanyang musika ay isang matapang na hamon sa aesthetics ng pyudal na aristokrasya.
Ang pananaw sa mundo ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng rebolusyonaryong kilusan na lumaganap sa mga advanced na bilog ng lipunan sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo. Bilang orihinal nitong pagmuni-muni sa lupa ng Aleman, nabuo ang burges-demokratikong Enlightenment sa Germany. Tinukoy ng protesta laban sa panlipunang pang-aapi at despotismo ang mga nangungunang direksyon ng pilosopiyang Aleman, panitikan, tula, teatro at musika.
Itinaas ni Lessing ang bandila ng pakikibaka para sa mga mithiin ng humanismo, katwiran at kalayaan. Ang mga gawa ni Schiller at ng batang Goethe ay napuno ng damdaming sibiko. Ang mga manunulat ng dula ng kilusang Sturm und Drang ay naghimagsik laban sa maliit na moralidad ng pyudal-burges na lipunan. Ang reaksyunaryong nobility ay hinamon sa Lessing's Nathan the Wise, Goethe's Goetz von Berlichingen, Schiller's The Robbers and Insidiousness and Love. Ang mga ideya ng pakikibaka para sa kalayaang sibil ay tumagos kina Don Carlos at William Tell ni Schiller. Ang pag-igting ng mga kontradiksyon sa lipunan ay makikita rin sa imahe ng Goethe's Werther, "ang rebeldeng martir", sa mga salita ni Pushkin. Ang diwa ng hamon ay nagmamarka sa bawat natitirang piraso ng sining ng panahong iyon, na nilikha sa lupa ng Aleman. Ang gawa ni Beethoven ay ang pinakapangkalahatan at masining na perpektong pagpapahayag sa sining ng mga tanyag na kilusan sa Alemanya sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo.
Ang malaking panlipunang kaguluhan sa France ay nagkaroon ng direktang at malakas na epekto kay Beethoven. Ang napakatalino na musikero na ito, isang kontemporaryo ng rebolusyon, ay ipinanganak sa isang panahon na perpektong tumugma sa bodega ng kanyang talento, ang kanyang titanic na kalikasan. Sa pambihirang malikhaing kapangyarihan at emosyonal na katalinuhan, inawit ni Beethoven ang kamahalan at kasidhian ng kanyang panahon, ang mabagyong drama nito, ang saya at kalungkutan ng napakalaking masa ng mga tao. Hanggang ngayon, ang sining ni Beethoven ay nananatiling walang kapantay bilang isang masining na pagpapahayag ng damdamin ng civic heroism.
Ang rebolusyonaryong tema ay hindi nangangahulugang nauubos ang pamana ni Beethoven. Walang alinlangan, ang pinaka-natitirang mga gawa ng Beethoven ay kabilang sa sining ng kabayanihan-dramatikong plano. Ang mga pangunahing tampok ng kanyang aesthetics ay pinaka-malinaw na nakapaloob sa mga gawa na sumasalamin sa tema ng pakikibaka at tagumpay, niluluwalhati ang unibersal na demokratikong simula ng buhay, ang pagnanais para sa kalayaan. "Heroic", Fifth at Ninth symphony, overture na "Co-riolan", "Egmont", "Leonore", "Pathétique Sonata" at "Appassionata" - ito ang hanay ng mga gawa na halos agad na nanalo ng Beethoven ng pinakamalawak na pagkilala sa buong mundo. At sa katunayan, ang musika ni Beethoven ay naiiba sa istraktura ng pag-iisip at paraan ng pagpapahayag ng mga nauna nito lalo na sa pagiging epektibo, trahedya na kapangyarihan, at napakalaking sukat. Walang nakakagulat sa katotohanan na ang kanyang pagbabago sa heroic-tragic na globo, mas maaga kaysa sa iba, ay nakakuha ng pangkalahatang pansin; pangunahing batay sa mga dramatikong gawa Si Beethoven ay hinuhusgahan sa kanyang trabaho sa kabuuan ng kanyang mga kontemporaryo at ng mga henerasyong sumunod kaagad sa kanila.
Gayunpaman, ang mundo ng musika ni Beethoven ay nakamamanghang magkakaibang. Mayroong iba pang pangunahing mahahalagang aspeto sa kanyang sining, sa labas kung saan ang kanyang pang-unawa ay hindi maaaring hindi maging isang panig, makitid, at samakatuwid ay baluktot. At higit sa lahat, ito ang lalim at pagiging kumplikado ng intelektuwal na prinsipyong likas dito.
Ang sikolohiya ng bagong tao, na napalaya mula sa pyudal na mga gapos, ay inihayag ni Beethoven hindi lamang sa isang plano ng trahedya ng salungatan, kundi pati na rin sa pamamagitan ng saklaw ng mataas na inspirational na pag-iisip. Ang kanyang bayani, na nagtataglay ng walang patid na tapang at pagnanasa, ay pinagkalooban kasabay ng isang mayaman, pinong binuong talino. Siya ay hindi lamang isang mandirigma, ngunit isa ring palaisip; kasama ng aksyon, siya ay may posibilidad na puro pagmuni-muni. Wala ni isang sekular na kompositor bago nakamit ni Beethoven ang gayong pilosopikal na lalim at sukat ng pag-iisip. Sa Beethoven, ang pagluwalhati ng totoong buhay sa maraming aspeto nito ay kaakibat ng ideya ng cosmic na kadakilaan ng uniberso. Ang mga sandali ng inspiradong pagmumuni-muni sa kanyang musika ay magkakasamang nabubuhay sa mga kabayanihan-trahedya na mga imahe, na nagbibigay-liwanag sa kanila sa isang kakaibang paraan. Sa pamamagitan ng prisma ng dakila at malalim na pag-iisip, ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito ay nababagabag sa musika ni Beethoven - mabagyo na hilig at hiwalay na panaginip, theatrical dramatic pathos at liriko na pagtatapat, mga larawan ng kalikasan at mga eksena sa buhay ...
Sa wakas, laban sa background ng gawain ng mga nauna nito, ang musika ni Beethoven ay namumukod-tangi para sa indibidwalisasyon ng imahe, na nauugnay sa sikolohikal na prinsipyo sa sining.
Hindi bilang isang kinatawan ng ari-arian, ngunit bilang isang tao na may sariling mayamang panloob na mundo, ang isang tao ng isang bago, post-rebolusyonaryong lipunan ay may kamalayan sa kanyang sarili. Ito ay sa espiritu na Beethoven interpreted kanyang bayani. Siya ay palaging makabuluhan at natatangi, ang bawat pahina ng kanyang buhay ay isang malayang espirituwal na halaga. Kahit na ang mga motif na may kaugnayan sa isa't isa sa uri ay nakakuha sa musika ni Beethoven ng isang kayamanan ng mga kakulay sa paghahatid ng mood na ang bawat isa sa kanila ay itinuturing na natatangi. Sa isang walang kundisyong pagkakatulad ng mga ideya na tumatagos sa lahat ng kanyang gawain, na may malalim na imprint ng isang makapangyarihang malikhaing sariling katangian, na namamalagi sa lahat ng mga gawa ni Beethoven, bawat isa sa kanyang mga opus ay isang masining na sorpresa.
Marahil ito ay ang hindi mapawi na pagnanais na ipakita ang natatanging kakanyahan ng bawat imahe na nagpapahirap sa problema ng estilo ni Beethoven. 0 Si Beethoven ay karaniwang tinutukoy bilang isang kompositor na, sa isang banda, ay kumukumpleto ng klasiko na panahon sa musika, at sa kabilang banda, ay nagbibigay daan para sa "romantic age". Sa malawak na makasaysayang mga termino, ang naturang pagbabalangkas ay hindi nagtataas ng mga pagtutol. Gayunpaman, hindi gaanong naiintindihan ang kakanyahan ng istilo ni Beethoven mismo. Sapagkat, ang pagpindot sa ilang mga aspeto sa ilang mga yugto ng ebolusyon sa gawa ng mga klasiko ng ika-18 siglo at ang mga romantiko ng susunod na henerasyon, ang musika ni Beethoven ay aktwal na nag-tutugma sa ilang mahahalagang, mapagpasyang tampok na may mga pangangailangan ng alinman sa estilo. Bukod dito, sa pangkalahatan ay mahirap na makilala ito sa tulong ng mga konseptong pangkakanyahan na binuo batay sa pag-aaral ng gawain ng ibang mga artista. Si Beethoven ay hindi maihahambing na indibidwal. Kasabay nito, ito ay napakaraming panig at multifaceted na walang pamilyar na mga kategoryang pangkakanyahan na sumasaklaw sa lahat ng pagkakaiba-iba ng hitsura nito.
Sa mas malaki o mas mababang antas ng katiyakan, masasabi lamang natin ang isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga yugto sa paghahanap ng kompositor. Sa kabuuan ng kanyang karera, patuloy na pinalawak ni Beethoven ang mga nagpapahayag na mga hangganan ng kanyang sining, na patuloy na iniiwan hindi lamang ang kanyang mga nauna at kapanahon, kundi pati na rin ang kanyang sariling mga tagumpay sa isang naunang panahon. Sa panahong ito, kaugalian na mamangha sa multi-style ng Stravinsky o Picasso, na nakikita ito bilang isang tanda ng espesyal na intensity ng ebolusyon ng artistikong pag-iisip, na katangian ng ika-20 siglo. Ngunit ang Beethoven sa ganitong diwa ay hindi mas mababa sa nabanggit na mga liwanag sa ating panahon. Ito ay sapat na upang ihambing ang halos anumang arbitraryong piniling mga gawa ng Beethoven upang kumbinsido sa hindi kapani-paniwalang kagalingan ng kanyang estilo. Madaling paniwalaan na ang eleganteng septet sa istilo ng Viennese divertissement, ang monumental na dramatikong "Heroic Symphony" at ang malalim na pilosopiko na quartets op. 59 nabibilang sa parehong panulat? Bukod dito, lahat sila ay nilikha sa loob ng parehong anim na taon.
Wala sa mga sonata ni Beethoven ang maaaring makilala bilang ang pinaka katangian ng istilo ng kompositor sa larangan ng piano music. Wala ni isang akda ang nagpapakilala sa kanyang mga paghahanap sa symphonic sphere. Minsan, sa parehong taon, inilathala ni Beethoven ang mga gawa na magkaiba sa isa't isa na sa unang tingin ay mahirap makilala ang mga pagkakatulad sa pagitan nila. Alalahanin natin ang hindi bababa sa kilalang Fifth at Sixth symphony. Ang bawat detalye ng tematismo, bawat paraan ng paghubog sa mga ito ay mahigpit na salungat sa isa't isa gaya ng mga pangkalahatang masining na konsepto ng mga simponya na ito ay hindi magkatugma - ang matinding trahedya na Fifth at ang idyllic pastoral Sixth. Kung ihahambing natin ang mga gawa na nilikha sa magkaibang, medyo malayo sa bawat isa na yugto ng malikhaing landas - halimbawa, ang Unang Symphony at ang Solemne Mass, ang quartets op. 18 at ang huling quartets, ang Ika-anim at Ikadalawampu't-siyam na Piano Sonatas, atbp., atbp., pagkatapos ay makikita natin ang mga nilikha na kapansin-pansing naiiba sa isa't isa na sa unang impresyon sila ay walang pasubali na itinuturing na produkto ng hindi lamang magkakaibang mga talino, ngunit mula rin sa iba't ibang panahon ng sining. Bukod dito, ang bawat isa sa mga nabanggit na opus ay lubos na katangian ng Beethoven, ang bawat isa ay isang himala ng pagkakumpleto ng istilo.
Ang isang tao ay maaaring magsalita tungkol sa isang solong artistikong prinsipyo na nagpapakilala sa mga gawa ni Beethoven sa mga pinaka-pangkalahatang termino lamang: sa buong malikhaing landas, ang estilo ng kompositor ay nabuo bilang isang resulta ng paghahanap para sa isang tunay na sagisag ng buhay.
Ang malakas na saklaw ng katotohanan, ang kayamanan at dinamika sa paghahatid ng mga kaisipan at damdamin, sa wakas ay isang bagong pag-unawa sa kagandahan kumpara sa mga nauna nito, na humantong sa maraming panig na orihinal at artistikong hindi kumukupas na mga anyo ng pagpapahayag na maaari lamang gawing pangkalahatan ng konsepto ng isang natatanging "estilo ng Beethoven".
Sa pamamagitan ng kahulugan ni Serov, naunawaan ni Beethoven ang kagandahan bilang isang pagpapahayag ng mataas na nilalamang ideolohikal. Ang hedonistic, eleganteng divertissement side ng musical expressiveness ay sinasadyang napagtagumpayan sa mature na gawain ni Beethoven.
Kung paanong si Lessing ay nanindigan para sa tumpak at matipid na pananalita laban sa artipisyal, pampalamuti na istilo ng salon na tula, puspos ng mga eleganteng alegorya at mga katangiang mitolohiya, kaya tinanggihan ni Beethoven ang lahat ng bagay na pandekorasyon at kumbensiyonal na idyllic.
Sa kanyang musika, hindi lamang ang katangi-tanging dekorasyon, na hindi mapaghihiwalay sa istilo ng pagpapahayag noong ika-18 siglo, ay nawala. Ang balanse at simetrya ng wikang musikal, ang kinis ng ritmo, ang transparency ng silid ng tunog - ang mga tampok na pangkakanyahan na ito, na katangian ng lahat ng mga nauna sa Viennese ni Beethoven nang walang pagbubukod, ay unti-unting tinanggal mula sa kanyang musikal na pananalita. Ang ideya ni Beethoven tungkol sa maganda ay humingi ng salungguhit na kahubaran ng damdamin. Naghahanap siya ng iba pang mga intonasyon - pabago-bago at hindi mapakali, matalas at matigas ang ulo. Ang tunog ng kanyang musika ay naging puspos, siksik, kapansin-pansing contrasting; ang kanyang mga tema ay nakuha hanggang ngayon ay hindi pa nagagawang conciseness, matinding pagiging simple. Para sa mga taong pinalaki sa klasikal na musikal noong ika-18 siglo, ang paraan ng pagpapahayag ni Beethoven ay tila hindi pangkaraniwan, "hindi makinis", kung minsan ay pangit, na ang kompositor ay paulit-ulit na sinisisi dahil sa pagsisikap na maging orihinal, na nakita sa kanyang bagong mga pamamaraan ng pagpapahayag ang paghahanap ng kakaiba, sadyang dissonant na tunog na pumuputol sa tainga.
At, gayunpaman, sa lahat ng pagka-orihinal, lakas ng loob at bagong bagay, ang musika ni Beethoven ay hindi maiiwasang nauugnay sa nakaraang kultura at sa klasikong sistema ng pag-iisip.
Ang mga advanced na paaralan noong ika-18 siglo, na sumasaklaw sa ilang masining na henerasyon, ay naghanda ng gawain ni Beethoven. Ang ilan sa kanila ay nakatanggap ng generalization at final form dito; ang mga impluwensya ng iba ay nahayag sa isang bagong orihinal na repraksyon.
Ang gawa ni Beethoven ay pinaka malapit na nauugnay sa sining ng Germany at Austria.
Una sa lahat, ito ay may nasasalat na pagpapatuloy sa Viennese Klasisismo XVIII siglo. Hindi nagkataon na pumasok si Beethoven sa kasaysayan ng kultura bilang huling kinatawan ng paaralang ito. Nagsimula siya sa landas na inilatag ng kanyang mga nauna na sina Haydn at Mozart. Malalim ding naunawaan ni Beethoven ang istraktura ng kabayanihan-trahedya na mga imahe ng musikal na drama ni Gluck, na bahagyang sa pamamagitan ng mga gawa ni Mozart, na sa kanilang sariling paraan ay nag-refracte sa matalinghagang simula na ito, na bahagyang direkta mula sa mga liriko na trahedya ni Gluck. Si Beethoven ay pantay na malinaw na nakikita bilang espirituwal na tagapagmana ni Handel. Nagsimula ang matagumpay, magaan na kabayanihan ng mga oratorio ni Handel bagong buhay sa isang instrumental na batayan sa mga sonata at symphony ni Beethoven. Sa wakas, ang malinaw na sunud-sunod na mga thread ay nag-uugnay sa Beethoven sa pilosopiko at mapagnilay-nilay na linya sa sining ng musika, na matagal nang binuo sa mga choral at organ na paaralan ng Germany, na naging tipikal nitong pambansang simula at umabot sa pinakamataas na pagpapahayag nito sa sining ng Bach. Ang impluwensya ng pilosopikal na liriko ni Bach sa buong istraktura ng musika ni Beethoven ay malalim at hindi maikakaila, at maaaring masubaybayan mula sa First Piano Sonata hanggang sa Ninth Symphony at ang huling quartets na nilikha ilang sandali bago siya mamatay.
Protestant chant at tradisyonal na pang-araw-araw na German song, democratic singspiel at Viennese street serenades - "ito at marami pang ibang uri pambansang sining ay katangi-tanging nakapaloob sa gawa ni Beethoven. Kinikilala nito kapwa ang makasaysayang itinatag na mga anyo ng pagsulat ng kanta ng magsasaka at ang mga intonasyon ng modernong alamat sa kalunsuran. Sa esensya, lahat ng organikong pambansa sa kultura ng Germany at Austria ay makikita sa sonata-symphony na gawa ni Beethoven.
Ang sining ng ibang mga bansa, lalo na ang France, ay nag-ambag din sa pagbuo ng kanyang multifaceted henyo. Ang musika ni Beethoven ay sumasalamin sa mga Rousseauist na motif na isinama sa French comic opera noong ika-18 siglo, simula sa The Village Sorcerer ni Rousseau at nagtatapos sa mga gawang klasikal sa genre na ito Gretry. Ang poster, mahigpit na solemne ng mga rebolusyonaryong genre ng masa ng France ay nag-iwan ng isang hindi maalis na marka dito, na minarkahan ang pahinga sa musika ng kamara. sining XVIII siglo. Ang mga opera ni Cherubini ay nagdala ng matalas na kalunos-lunos, spontaneity at dynamics ng mga hilig, malapit sa emosyonal na istruktura ng istilo ni Beethoven.
Kung paanong ang gawa ni Bach ay sumisipsip at nag-generalize sa pinakamataas na antas ng artistikong lahat ng mga makabuluhang paaralan ng nakaraang panahon, gayundin ang mga abot-tanaw ng makikinang na symphonist ng ika-19 na siglo ay niyakap ang lahat ng mabubuhay na agos ng musika ng nakaraang siglo. Ngunit ang bagong pag-unawa ni Beethoven sa kagandahan ng musika ay muling ginawa ang mga mapagkukunang ito sa isang orihinal na anyo na sa konteksto ng kanyang mga gawa ay hindi sila palaging madaling makilala.
Sa eksaktong parehong paraan, ang klasiko na istraktura ng pag-iisip ay na-refracted sa gawa ni Beethoven sa isang bagong anyo, malayo sa estilo ng pagpapahayag ni Gluck, Haydn, Mozart. Ito ay isang espesyal, purong Beethoven na iba't ibang klasisismo, na walang mga prototype sa anumang artist. Ang mga kompositor noong ika-18 siglo ay hindi man lang nag-isip tungkol sa mismong posibilidad ng gayong engrandeng mga konstruksyon na naging tipikal para sa Beethoven, tulad ng kalayaan sa pag-unlad sa loob ng balangkas ng pagbuo ng sonata, tungkol sa magkakaibang uri ng musikal na tema, at ang pagiging kumplikado at kayamanan ng mismong ang texture ng musika ni Beethoven ay dapat na napagtanto nila bilang walang kondisyon na isang hakbang pabalik sa tinanggihan na paraan ng henerasyon ng Bach. Gayunpaman, ang pag-aari ni Beethoven sa klasikong istruktura ng pag-iisip ay malinaw na lumilitaw laban sa background ng mga bagong aesthetic na prinsipyo na nagsimulang walang kundisyon na mangibabaw sa musika ng post-Beethoven era.
Mula sa una hanggang pinakabagong mga gawa Ang musika ni Beethoven ay palaging nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan at katwiran ng pag-iisip, monumentalidad at pagkakatugma ng anyo, mahusay na balanse sa pagitan ng mga bahagi ng kabuuan, na mga katangiang katangian ng klasisismo sa sining sa pangkalahatan, sa partikular na musika. Sa ganitong diwa, si Beethoven ay maaaring tawaging direktang kahalili hindi lamang kina Gluck, Haydn at Mozart, kundi pati na rin sa mismong tagapagtatag ng istilong klasiko sa musika - ang Frenchman na si Lully, na nagtrabaho isang daang taon bago ang kapanganakan ni Beethoven. Ipinakita ni Beethoven ang kanyang sarili nang lubos sa loob ng balangkas ng mga sonata-symphonic na genre na binuo ng mga kompositor ng Enlightenment at umabot sa klasikal na antas sa gawain nina Haydn at Mozart. Siya ang huling kompositor ng ika-19 na siglo, kung kanino ang classicist sonata ay ang pinaka natural, organic na anyo ng pag-iisip, ang huling isa kung saan ang panloob na lohika ng musikal na pag-iisip ay nangingibabaw sa panlabas, senswal na makulay na simula. Itinuturing bilang isang direktang emosyonal na pagbubuhos, ang musika ni Beethoven ay talagang nakasalalay sa isang birtuoso na itinayo, mahigpit na hinang na lohikal na pundasyon.
Sa wakas, may isa pang pangunahing mahalagang punto pag-uugnay ng Beethoven sa klasikong sistema ng pag-iisip. Ito ang maayos na pananaw sa mundo na makikita sa kanyang sining.
Siyempre, iba ang istruktura ng mga damdamin sa musika ni Beethoven sa mga kompositor ng Enlightenment. Mga sandali ng kapayapaan ng isip, kapayapaan, kapayapaan na malayong mangibabaw dito. Ang napakalaking singil ng enerhiya na katangian ng sining ni Beethoven, ang mataas na intensity ng mga damdamin, ang matinding dynamism ay nagtutulak ng mga idyllic na "pastoral" na sandali sa background. Gayunpaman, tulad ng mga klasikal na kompositor ng ika-18 siglo, ang pakiramdam ng pagkakaisa sa mundo ang pinakamahalagang katangian ng aesthetics ni Beethoven. Ngunit ito ay ipinanganak halos walang paltos bilang isang resulta ng isang napakalaking pakikibaka, ang sukdulang pagsisikap ng mga puwersang espirituwal na nagtagumpay sa malalaking hadlang. Bilang isang magiting na paninindigan ng buhay, bilang isang tagumpay ng isang napanalunang tagumpay, si Beethoven ay may pakiramdam ng pagkakaisa sa sangkatauhan at sa uniberso. Ang kanyang sining ay puno ng pananampalataya, lakas, pagkalasing sa kagalakan ng buhay, na natapos sa musika sa pagdating ng "romantikong edad".
Pagtatapos ng isang panahon musikal na klasiko, sabay-sabay na binuksan ni Beethoven ang daan para sa darating na siglo. Ang kanyang musika ay tumataas sa lahat ng bagay na nilikha ng kanyang mga kapanahon at ng susunod
henerasyon ng mga ito, kung minsan ay umaalingawngaw sa mga paghahanap sa ibang pagkakataon. Kahanga-hanga ang mga insight ni Beethoven sa hinaharap. Hanggang ngayon, hindi pa nauubos ang mga ideya at musikal na larawan ng makikinang na sining ni Beethoven.

Mahigit dalawang siglo na ang lumipas mula nang ipanganak ang dakilang kompositor ng Aleman na si Ludwig van Beethoven. Dumating ang kasagsagan ng kanyang trabaho maagang XIX siglo sa pagitan ng classicism at romanticism. Ang tugatog ng obra ng kompositor na ito ay Klasikong musika. Sumulat siya sa marami mga genre ng musika: choral music, opera at saliw ng musika para sa mga dramatikong pagtatanghal. Gumawa siya ng maraming mga instrumental na gawa: sumulat siya ng maraming quartets, symphony, sonata at concertos para sa piano, violin at cello, overtures.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Anong mga genre ang ginawa ng kompositor?

Si Ludwig van Beethoven ay gumawa ng musika sa iba't ibang genre ng musika at para sa iba't ibang komposisyon ng mga instrumentong pangmusika. Para sa orkestra ng symphony lahat ng isinulat nila ay:

9 symphony;
isang dosenang komposisyon ng iba't ibang anyo ng musika;
7 concerto para sa orkestra;
opera "Fidelio";
2 misa na may saliw ng orkestra.

Nagsulat sila: 32 sonata, maraming arrangement, 10 sonata para sa piano at violin, sonata para sa cello at horn, maraming maliliit na vocal piece at isang dosenang kanta. May mahalagang papel din ang chamber music sa gawa ni Beethoven. Kasama sa kanyang trabaho ang labing-anim na string quartets at limang quintet, string at piano trios, at higit sa sampung gawa para sa mga instrumentong pang-ihip ng hangin.

malikhaing landas

Ang malikhaing landas ni Beethoven ay nahahati sa tatlong panahon. Sa maagang panahon sa musika ni Beethoven ay mararamdaman ng isa ang istilo ng kanyang mga nauna - sina Haydn at Mozart, ngunit sa isang mas bagong direksyon. Mga pangunahing gawa ng panahong ito:

ang unang dalawang symphony;
6 string quartets;
2 piano concerto;
ang unang 12 sonata, ang pinakasikat sa kanila ay ang Pathetic.

Sa kalagitnaan ng panahon, si Ludwig van Beethoven ay napaka nag-aalala sa kanyang pagkabingi. Inilipat niya ang lahat ng kanyang karanasan sa kanyang musika, kung saan nararamdaman ang pagpapahayag, pakikibaka at kabayanihan. Sa panahong ito, gumawa siya ng 6 na symphony at 3 piano concerto at isang concerto para sa piano, violin at cello na may orkestra, string quartets at isang violin concerto. Sa panahong ito ng kanyang trabaho iyon Moonlight Sonata at ang Appassionata, ang Kreutzer Sonata at ang tanging opera - Fidelio.

Sa huling panahon ng trabaho ng mahusay na kompositor sa musika ay lilitaw bago kumplikadong mga hugis . Ang ika-labing-apat na string quartet ay may pito magkakaugnay na mga bahagi, at sa huling bahagi ng ika-9 na symphony ay idinagdag pag-awit ng koro. Sa panahong ito ng pagkamalikhain, isinulat ang Solemne Mass, limang string quartet, limang sonata para sa piano. Ang musika ng mahusay na kompositor ay maaaring pakinggan nang walang katapusan. Ang lahat ng kanyang mga komposisyon ay natatangi at nag-iiwan ng magandang impresyon sa nakikinig.

Ang pinakasikat na mga gawa ng kompositor

Ang pinakasikat na komposisyon ng Ludwig van Beethoven "Symphony No. 5", ito ay isinulat ng kompositor sa edad na 35. Sa oras na ito, siya ay mahirap pandinig at ginulo sa paglikha ng iba pang mga gawa. Ang symphony ay itinuturing na pangunahing simbolo ng klasikal na musika.

"Moonlight Sonata"- ay isinulat ng kompositor sa panahon ng matinding karanasan at paghihirap ng isip. Sa panahong ito, nahihirapan na siya sa pandinig, at nakipaghiwalay sa kanyang pinakamamahal na babae, si Countess Giulietta Guicciardi, na gusto niyang pakasalan. Ang sonata ay nakatuon sa babaeng ito.

"Kay Elise"- isa sa ang pinakamahusay na mga sanaysay Beethoven. Kanino inialay ng kompositor ang musikang ito? Mayroong ilang mga bersyon:

sa kaniyang estudyanteng si Teresa von Drossdik (Malfatti);
matalik na kaibigan na si Elisabeth Reckel, na ang pangalan ay Eliza;
Elizaveta Alekseevna, asawa emperador ng Russia Alexandra I.

Tinawag mismo ni Ludwig van Beethoven ang kanyang trabaho para sa piano na "isang sonata sa diwa ng pantasya." Symphony No. 9 sa D minor, na nakatanggap ng titulo "Koral" Ito ang pinakahuling symphony ni Beethoven. Mayroong isang pamahiin na nauugnay dito: "simula sa Beethoven, ang lahat ng mga kompositor ay namatay pagkatapos isulat ang ikasiyam na symphony." Gayunpaman, maraming mga may-akda ang hindi naniniwala dito.

Egmont Overture- musikang isinulat para sa sikat na trahedya ni Goethe, na iniutos ng Vienna Courtier.

Konsiyerto para sa biyolin at orkestra. Inilaan ni Beethoven ang musikang ito sa kanya sa matalik na kaibigan Franz Clement. Sa una, isinulat ni Beethoven ang violin concerto na ito, ngunit hindi matagumpay, at pagkatapos, sa kahilingan ng isang kaibigan, kailangan niyang gawing muli ito para sa piano. Noong 1844, ang konsiyerto na ito ay ginanap ng batang violinist na si Josef Joachim kasama ang royal orchestra na pinamumunuan ni Felix Mendelssohn. Pagkatapos nito, naging tanyag ang gawaing ito, nagsimula itong pakinggan sa buong mundo, at lubos na naimpluwensyahan ang kasaysayan ng pag-unlad ng musika ng violin, na itinuturing pa rin na pinakamahusay na konsiyerto para sa biyolin at orkestra sa ating panahon.

"Kreutzer Sonata" at "Appassionata" idinagdag sa katanyagan ng Beethoven.

Listahan ng mga gawa Aleman na kompositor multifaceted. Kasama sa kanyang trabaho ang mga opera na Fidelio at Fire of Vesta, ang ballet Creations of Prometheus, maraming musika para sa koro at mga soloista sa orkestra. Mayroon ding maraming mga gawa para sa symphony at brass bands, vocal lyrics at ensemble ng mga instrumento, para sa piano at organ.

Gaano karaming musika ang naisulat ng isang mahusay na henyo? Ilang symphony mayroon si Beethoven? Ang lahat ng gawain ng German henyo ay nakakagulat pa rin sa mga mahilig sa musika. Maaari mong pakinggan ang maganda at makahulugang tunog ng mga gawang ito mga bulwagan ng konsiyerto sa buong mundo. Ang kanyang musika ay tumutunog sa lahat ng dako at ang talento ni Beethoven ay hindi natutuyo.

Beethoven - ang huling ng Viennese classics (mga petsa ng kanyang buhay at trabaho 1770-1827). At kahit na sa kurso ng ebolusyon ilang mga bagong phenomena ay unti-unting nag-mature sa musika ng kompositor, na nakadirekta sa hinaharap (tungo sa romantikismo), mas malinaw ang aktibidad ng Beethoven. nagpapakita ng pagkumpleto ng mga prinsipyo at ideya ng Viennese classical na paaralan. Tulad nina Mozart at Haydn, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw na pananaw sa mundo, ang pamamayani ng isang layunin na tono ng pagpapahayag. Sa musika ni Beethoven, mararamdaman ng isa ang klasikal na balanse at proporsyon ng mga bahagi ng kabuuan, ang pagkakatugma ng anyo, na naglalaman ng malalim na nilalaman. Kasabay nito, mayroong isang tiyak na demokratikong karakter sa kanyang mga gawa, ang kanyang trabaho ay nauugnay sa pang-araw-araw na mga genre ng musika, kanta at sayaw.

Gayunpaman, kabilang sa mga klasikong Viennese, ang Beethoven ay sumasakop sa isang espesyal na lugar: Sa alinman sa kanyang mga nauna ay hindi natin makikita ang gayong pare-pareho at matingkad na pagpapahayag sa musika ng kabayanihan na prinsipyo, ang tema ng pakikibaka, pagtagumpayan ng mga hadlang, pagkamit ng tagumpay. Ang ganitong mga tema ay tumutukoy para sa Beethoven. At sa pinakadirektang paraan, ito ay konektado sa isang kaganapan na nagkaroon ng malaking epekto sa kapalaran ng buong Europa - ang Great French bourgeois revolution noong 1789.

Ang mga pangunahing milestone sa trabaho ni Beethoven, kung saan ang kabayanihan na tema ay nagpapakita ng sarili sa pambihirang puwersa: sonatas para sa piano No. 1, 5, 8 ("Pathetic"), 17, 23 ("Appassionata"); 32 mga pagkakaiba-iba sa C minor para sa piano; quartet op.18 No. 4 sa C minor, p. Mga Konsyerto No. 3 at 5; overtures "Coriolanus" at "Leonora", musika para sa trahedya ni I.V. Goethe "Egmont"; opera "Fidelio" at, siyempre, symphony - lalo na Nos. 3, 5, 9 (bahagi No. 7).

Ang kabayanihan na ideya ay may kapansin-pansing impluwensya sa literal na lahat ng elemento ng musikal na wika. Beethoven, ibang-iba sa Haydn at Mozart. Ang partikular na nagpapahiwatig, marahil, ay ang pagbabagong-anyo ng thematism, na nakakakuha ng higpit at talas ng mga contour: ang melodic na linya ay nagiging tuwid, nagsusumikap (halimbawa, sa mga pangunahing tema ng mga unang bahagi sa sonatas para sa piano No. 1, 5, 8) , madalas itong umaasa sa mga intonasyon ng fanfare, may mga feature sa pagmartsa ng kanta. Sa tema ng 32 variation sa C minor, ang tema ng mabagal (2nd) na bahagi ng Symphony No. 3, sa finale ng Symphony No. 5, literal na maririnig ang musika ng rebolusyonaryong France.

Radikal nababago ang saloobin ng kompositor sa kategorya ng pag-unlad sa musika: ang papel nito ay tumataas nang husto. Ang Beethoven ay pumupuno sa pagbuo ng mga elemento halos lahat ng mga seksyon nang walang pagbubukod anyong musikal. Mula sa mismong sandali ng pagpapakita ng pinakamahalagang materyal, nagsisimula ang pag-unlad, isang aktibong paggalaw pasulong. Ito ang bago ng pagkakalantad ni Beethoven ng pangunahing materyal - ipinakita ng kompositor ang mga pangunahing tema sa proseso ng kanilang pagbuo. MGA HALIMBAWA NG GANITONG PARAAN - ang paksa ng Ch. mga bahagi ng UNANG BAHAGI NG SYMPHONY Blg. 3, paunang tema scherzo mula sa parehong simponya, tema ch. mga bahagi ng finale ng Symphony No. 9, atbp.

Ang pag-unlad mismo ay nakakakuha hanggang ngayon ay hindi nakikita saklaw at intensity. Kabilang sa mga pamamaraan ng pag-unlad, mas pinipili ni Beethoven ang motivated-thematic na gawain, dahil ito ay higit na nag-aambag sa solusyon ng isa sa pinakamahalagang gawain para sa Beethoven - upang ipakita ang proseso ng pag-unlad mula sa loob at maubos ito hanggang sa huling elemento (tingnan ang pag-unlad ng 1st bahagi ng Symphony No. 5 - ang pagbuo ng ang motibo ng kapalaran).

Ang sonata-symphony cycle ay nakakakuha ng pinakamahalagang kahalagahan para sa kompositor. Ang antas ng pagkakaisa nito ay kapansin-pansing tumataas: halimbawa, sa Symphony No. 5, ang isang tema ay tumatakbo sa buong cycle (dito natutugunan natin ang isa sa mga unang aplikasyon ng monothematic na pamamaraan).

Ang cycle ay sumasailalim sa mga panloob na pagbabago. Sa halip na isang mabagal na paggalaw sa mga ikot ni Beethoven, posible ang mga martsa ng libing(sonata para sa piano No. 2, kung saan unang lumitaw ang ganoong ideya, symphony No. 3, symphony No. 7, kung saan ang alegretto ay napakalapit sa martsa ng libing). Ang minuet, matikas o mapanlikha sa katutubong diwa, ay kadalasang pinapalitan ang scherzo, na parang isa sa mga aspeto ng kabayanihan - ito ay nagbibigay ng larawan pambansang holiday, mass fun (bagaman mayroong iba pang mga pagpipilian - sa symphony No. 9 sa scherzo, ang madilim na pantasya ay nangingibabaw, isang pagtaas sa pagbabanta at mga sandali ng tagumpay ng mga puwersa ng kasamaan ay naririnig). Ang pangwakas ay tumatagal sa isang hindi pa nagagawang sukat, naglalaman ng tagumpay, kagalakan sa tagumpay na napanalunan. Sa finale ng Symphony No. 2, gumawa si Beethoven ng isang napakatalino na pagtuklas - ipinakilala niya ang tunog ng choir at soloists (sa teksto ng ode ni F. Schiller na "To Joy"), at sa gayon ay inilalapit ang genre ng symphony sa oratorio .

Sa ilalim ng impluwensya ng kabayanihan, si Beethoven ay nagbago at lyrics, na masasabing likurang bahagi kabayanihan. Ang liriko simula ay nagiging puro, malalim. Kadalasan sa mga mabagal na bahagi ng mga siklo ng sonata-symphony ay may mga tema ng isang kalunus-lunos, declamatory na kalikasan, nakapagpapaalaala sa oratorical speech: halimbawa, tingnan ang sonata No. 7, 17. Sa kabilang banda, ang mga liriko na tema ni Beethoven ay maaaring tunog ng pilosopikal na pagmuni-muni, mga pagmumuni-muni na umaangat sa makamundong kaguluhan. Ang mga ito ay malayo sa malupit na mga motif, kung minsan ay nagbubunga ng mga imaheng nakakagulat na kaaya-aya sa mga romantikong kompositor (lalo na sa mga huling komposisyon ni Beethoven).

Si Beethoven ay nagtrabaho sa lahat ng mga genre ng kanyang panahon (ang opera na Fidelio, ang ballet na The Creations of Prometheus, mga genre ng cantata-oratorio, kabilang dito ang Solemn Mass, mga kanta at ang vocal cycle na Anticipating Romantic Moods To a Distant Beloved, at iba pang mga gawa). Ngunit gayon pa man naging mas makabuluhan ang instrumental na musika: 9 symphony, 32 fp. sonata, 10 sonata para sa violin at piano, 17 string quartets, 5 concerto para sa piano at orkestra, isang concerto para sa violin at orkestra.

Ito ay sa instrumental na musika na ang kabayanihan tema ay pare-parehong katawanin. Ang malaking novelty ng mga ideya ni Beethoven ay nagpagulo sa kanyang mga kontemporaryo, iilan lamang ang naka-appreciate ng musika ni Beethoven sa kanyang buhay. Ang katotohanan ay ang kompositor, maaaring sabihin ng isa, ay hindi nahihiya sa pagpili ng mga paraan: sa simula ng Sonata No. 8 gumamit siya ng masyadong ponderous polyphonic chords (T3 5 out of 7 sounds), sa dulo ng ch. ang mga bahagi ng unang bahagi ng symphony No. 3 ay malupit na dissonance. Sa parehong lugar, sa dulo ng pag-unlad, mayroong isang patayong overlap ng T at D na mga pag-andar, na itinuturing ng mga tagapakinig bilang isang pagpapakita ng pagkabingi ng kompositor (o ang kawalan ng pansin ng manlalaro ng sungay, na pumapasok kasama ang intonasyon. ng pangunahing tema sa pangunahing susi nang maaga); ang kumbinasyon ng t 4/6 at Um.VII 7 laban sa background ng D organ point ay hindi pangkaraniwang matalas para sa mga oras na iyon.

Ang mismong proseso ng pagbubuo ng musika ni Beethoven ay hindi pangkaraniwan. Dito, ang isang paghahambing sa Mozart ay nagpapahiwatig: tulad ng alam mo, si Mozart ay walang mga draft, isinulat niya ang halos lahat nang malinis nang sabay-sabay. Sa Beethoven, malaki ang naging papel ng mga sketch, sketch, at variant. Lagi niyang dala dala mga notebook, kung saan medyo marami. Kapag pinagmamasdan ang istilo ng pagsulat ni Beethoven, ang konklusyon ay lumitaw na ang kompositor ay nagtrabaho nang labis, mahirap, bago siya dumating sa isang kasiya-siyang resulta (ito ay sapat na upang banggitin ang kasaysayan ng konsepto bilang isang halimbawa ng isang sikat na tema bilang ang tema ng pangwakas sa mga salita ng ode na "To Joy").