Maikling talambuhay ni Myaskovsky Nikolai Yakovlevich. Nikolay Yakovlevich Myaskovsky

ang USSR

Nikolai Yakovlevich Myaskovsky(Abril 8 (20), Novogeorgievsk - Agosto 8, Moscow) - Ruso na kompositor, guro at kritiko sa musika. Doctor of Arts (1940), People's Artist ng USSR (1946), nagwagi ng limang Stalin Prizes (1941, 1946 - dalawang beses, 1950, 1951 - posthumously).

Encyclopedic YouTube

  • 1 / 5

    Si Nikolai Myaskovsky ay ipinanganak sa Novogeorgievsk, lalawigan ng Warsaw (pagkatapos ng rebolusyon - Polish Maudlin, noong 1961, na naging bahagi ng lungsod ng Nowy-Dvur-Mazowiecki) sa pamilya ni Yakov Konstantinovich Myaskovsky, isang namamanang inhinyero ng militar, at Vera Nikolaevna Myaskovsky (nee Petrakova), na nagmula rin sa isang pamilyang militar, at naging kanilang pangalawang anak. Noong 1888 lumipat ang pamilya sa Orenburg, at pagkaraan ng isang taon sa Kazan. Doon nawala ang ina ni Nikolai (namatay siya sa panganganak). Ang kapatid ng ama na si Elikonida Konstantinovna Myaskovskaya, ay kinuha ang kustodiya ng limang anak, nagsimula rin siyang magturo ng musika sa mga bata - si Nikolai ay tumugtog ng piano at biyolin mula pagkabata [ ] .

    Noong 1893, pagkatapos ng pagtatapos mula sa dalawang klase ng isang tunay na paaralan, si Myaskovsky, alinsunod sa tradisyon ng pamilya, ay itinalaga sa Nizhny Novgorod cadet corps, kung saan kumanta siya sa cadet choir. Noong 1895, lumipat ang pamilya sa St. Petersburg at inilipat si Nikolai sa Second Cadet Corps. Noong 1899, pagkatapos ng pagtatapos mula sa cadet corps, pumasok siya sa Military Engineering School at noong 1902 ay nakatanggap ng diploma sa military engineering.

    Samantala, noong 1896, nang marinig ang Pathetic Symphony at ang ballad na "Voevoda" ni P. I. Tchaikovsky na ginanap ni Arthur   Nikish, sa wakas ay nagpasya si Myaskovsky na ikonekta ang kanyang buhay sa musika. Nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa pagkakaisa mula kay Nikolai Kazanli at sa lalong madaling panahon ginawa ang kanyang mga unang pagtatangka sa komposisyon. Sa loob ng ilang oras nagsilbi si Myaskovsky sa yunit ng sapper sa Zaraysk, pagkatapos ay inilipat siya sa Moscow, kung saan nagsimula siyang mag-aral ng pagkakasundo kay Reingold Gliere.

    Noong 1904, salamat sa mga pagsisikap ng kanyang ama, si Myaskovsky ay itinalaga sa ikalabinsiyam na batalyon ng sapper, na matatagpuan malapit sa St. Sa St. Petersburg nag-aral siya kasama si Ivan Kryzhanovsky nang higit sa dalawang taon, nag-aaral ng polyphony, fugue at instrumentation. Noong tag-araw ng 1906 pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory, na ipinakita ang kanyang sonata sa C minor sa pagsusulit [ ] . Nag-aral siya ng komposisyon kasama si A. K. Lyadov, instrumentasyon kasama si N. A. Rimsky-Korsakov, nag-aral ng mga disiplina sa musika at teoretikal sa ilalim ng gabay ni Yazep Vitols. Kabilang sa kanyang mga kapwa mag-aaral ay sina Boris Asafiev at Sergei Prokofiev (Si Myaskovsky ay naging kaibigan ng huli nang higit sa apatnapung taon). Sa kanyang pag-aaral, nakilala niya ang estudyante ni Nikish na si Konstantin Sarajev, konduktor ng "Evenings kontemporaryong musika"at mga konsyerto sa Sokolniki, kung saan marami maagang mga gawa Myaskovsky at Sergei Prokofiev.

    Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo noong 1911, isinulat ni Myaskovsky ang kanyang unang mga pangunahing komposisyon. Pagkatapos ay nagsimula siyang mag-publish bilang isang kritiko ng musika: sa loob ng tatlong taon sa Moscow magazine na "Music" na na-edit ni VV Derzhanovsky, 114 na mga artikulo at mga tala ng kanyang pagiging may-akda ay nai-publish sa buhay musikal ng St. Petersburg at ang pinakabagong Russian at Western European na musika. .

    Noong 1918, sa paglipat ng kabisera mula sa Petrograd patungong Moscow, ang Naval General Staff, kung saan nagsilbi ang kompositor, ay inilipat din doon. Kasabay ng gawain, nagsimulang lumahok si Myaskovsky sa buhay musikal sa Moscow: naging miyembro siya ng hurado ng State Musical Publishing House at naging malapit sa isa sa mga tagapag-ayos nito, Propesor ng Moscow Conservatory P.A. kasama ang halos lahat ng symphony) [ ] .

    Noong 1919, si Myaskovsky ay nahalal na miyembro ng lupon ng Collective of Moscow Composers. Nang sumunod na taon, unang ginanap ang kanyang Fifth Symphony. Noong 1921 siya ay na-demobilize mula sa Serbisyong militar at naging representante ng pinuno ng Musical Department ng People's Commissariat of Education ng RSFSR, pati na rin ang isang propesor sa Moscow Conservatory sa klase ng komposisyon.

    Noong 1923, sa memorya ng kanyang ama, isinulat ni Myaskovsky ang Sixth Symphony, na isang tagumpay na sinimulan nilang pag-usapan ito bilang ang unang symphony pagkatapos ng Tchaikovsky na karapat-dapat na tawaging Sixth. Noong 1925-1927 binubuo niya ang Seventh at Eighth Symphony. Sa mga taong ito, kinailangan ni Myaskovsky na makipaglaban sa mga ideologist ng Russian Association of Proletarian Musicians, na nangaral ng "demokratisasyon" ng musikang pang-akademiko at naniniwala na ang landas tungo sa pagpapanibagong istilo nito ay nasa pamamagitan lamang ng isang misa, pangunahin ang proletaryong awit.

    Noong 1932, si Myaskovsky ay nahalal sa organizing committee ng Union of Soviet Composers. Matapos ang pag-aresto noong Nobyembre 1937 ng musicologist at kompositor na si N. S. Zhilyaev, sa kabila ng katotohanan na pinuna niya siya maagang trabaho, Sumulat si Myaskovsky ng isang liham bilang pagtatanggol sa naarestong lalaki, na nanatiling hindi nasagot: Si Zhilyaev ay inakusahan ng "lumikha ng isang teroristang organisasyon na may layuning patayin si Kasamang Stalin" at binaril.

    Mula noong 1939, si Myaskovsky ay isang miyembro ng artistikong konseho ng Committee for Arts sa ilalim ng Council of People's Commissars ng USSR, noong 1940-1951 - isang miyembro ng editorial board ng journal na "Soviet Music". Noong 1940 siya ay iginawad sa degree ng Doctor of Arts. Sa simula ng digmaan sa Alemanya, siya ay inilikas muna sa Caucasus - sa Georgia at Kabardino-Balkaria, at pagkatapos ay sa Frunze. Habang nasa evacuation, nagpatuloy siya sa pag-compose, nagsulat ng mga martsa, na itinuturing niyang kontribusyon niya sa paglaban sa kaaway [ ] .

    Pagkatapos ng digmaan, si Myaskovsky ay iginawad sa pamagat Artist ng Bayan USSR, noong 1947 siya ay nahalal sa Moscow Soviet. Binubuo niya ang awit ng RSFSR sa mga taludtod ng S. Shipachev, ngunit, tulad ng awit ni D. Shostakovich, ito ay tinanggihan [ ] .

    Noong 1948, ang pangalan ng kompositor ay kasama sa listahan ng mga "pormalista". Ang musika ni Myaskovsky ay tinawag na madilim at hindi sapat na optimistiko. Sa partikular, ang lyrical-nostalgic Symphony No. 25 ay inilarawan bilang "pilosopiko na walang kapararakan, dayuhan sa uring manggagawa", at ang cantata na "Kremlin sa Gabi" ay nagdulot ng kaguluhan ng pagpuna para sa paglalarawan kay Stalin at sa kalabuan ng teksto. Ang mga gawa ng kompositor, na may mga bihirang eksepsiyon, ay hindi na ginanap sa USSR. Sa pagtatapos ng 1948, ipinakita ni Myaskovsky ang Symphony No. 26 sa mga tema ng sinaunang Russian Znamenny chants. Pinuna ito at hindi na gumanap [ ] .

    Sa parehong taon, ang kompositor ay hayagang pumasok sa pagsalungat sa musika, na ipinagtanggol ang kanyang mga kasamahan na sina S. Prokofiev, D. Shostakovich at A. Khachaturian. Sa isang pulong ng Union of Composers, inilarawan niya ang "Regulation on Combating Formalism" bilang hysterical, na humantong sa kanyang salungatan kay T. Khrennikov.

    Ginugol ni Myaskovsky ang huling dalawang taon ng kanyang buhay sa isang dacha malapit sa Nikolina Gora, inayos ang kanyang mga komposisyon at nagtatrabaho sa huling, ika-27, symphony. Sa pagtatapos ng 1949 ay sinira niya ang kanyang talaarawan, bahagi ng kanyang unang mga sonata sa piano at halos lahat ng mga romansang isinulat noong 1906-1914 [ ] .

    Namatay si Nikolai Myaskovsky sa cancer sa tiyan noong Agosto 8, 1950, at inilibing sa Novodevichy Cemetery (plot No. 3) sa tabi ng mga libingan nina A. N. Scriabin at S. I. Taneyev.

    Paglikha

    Ang estilo ng musika ni Myaskovsky ay malubha at sa parehong oras ay maganda at liriko. Sa kanyang trabaho, ang sariling mga ideya sa musikal ng kompositor ay organikong magkakaugnay sa mga elemento ng huli na romantikismo ng P. I. Tchaikovsky, ang modernismo ng I. F. Stravinsky at S. S. Prokofiev, ang impresyonismo ni Debussy. Kapansin-pansin din ang impluwensya nina N.A. Rimsky-Korsakov at A.N. Skryabin [ ] .

    Sa mga symphony ni Myaskovsky, ang liriko-tragic Second (1912), Third (1914), Fourth (1917) at Fifth (1921), the monumental-tragic Sixth (1923), the heroic-dramatic Sixteenth (1936), the thoughtful-nostalgic Dalawampu't una (1940) at Ikadalawampu't lima (1946), ang makabayang Dalawampu't dalawa (1941), na nakatuon sa mga kaganapan ng Dakilang Digmaang Patriotiko, pati na rin ang huling Ikadalawampu't pito (1950) [ ] .

    Para sa kanya maagang trabaho Ang madilim, kahit na nagbabala na mga tono ay katangian, na magkakaugnay sa liriko, taos-pusong intonasyon ng romantikong Ruso. Ang unang 10 symphony (1908-1927) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malapot, mabigat na polyphony na may kasaganaan ng ilalim at isang malakas na tunog.

    Ang monumental at trahedya Sixth Symphony, na isinulat sa memorya ng kanyang ama (1923), ay sumasalamin sa trahedya ng mga taong Ruso, na nahahati. digmaang sibil. Bilang simbolo ng bago, panlipunang split ng ika-20 siglo sa Russia, isang madilim na Old Believer choir ang tumunog sa pagtatapos nito.

    Noong 1925-1927, maraming nag-eksperimento si Myaskovsky: ang istilo ng intonasyonal ng Seventh Symphony ay nasa junction ng romantikong Ruso at impresyonismong Pranses, para sa Eighth Symphony, ang mga atonal constructions sa diwa ng A. Schoenberg at mga elemento ng Russian at Bashkir folklore ay ginagamit

    Noong unang bahagi ng 1930s, simula sa Symphony No. 11, dahil sa pressure mula sa mga awtoridad, ang istilo ni Myaskovsky ay nagbago sa mas magaan, ang mga pangunahing susi ay nagsimulang mangibabaw sa kanyang musika, at ang polyphony ay naging mas simple. Isinulat niya ang Twelfth Symphony, na nakatuon sa collectivization - ayon sa mga modernong kritiko, ito ang naging pinakamasama sa kanyang trabaho. Ang pinasimple na ika-14 na symphony ay pinananatili sa parehong diwa. Ang tanging malungkot na gawain mula sa panahong ito ay Symphony No. 13, isang uri ng paalam ng kompositor sa modernismo at avant-garde. Napilitan si Myaskovsky na ipakita ito sa isang closed premiere, na katulad ng sitwasyon sa paligid ng Shostakovich's Fourth Symphony [ ] .

    Noong 1930s, kasama ang mga pinasimple na symphony Nos. 12, 14, 18 at 19, kasama sa gawa ng kompositor ang napakataas na halimbawa ng symphonic art gaya ng Symphony No. 15, na binuo sa Russian-Ukrainian folk intonation, at ang maringal na Symphony No. 17, na nakatuon sa konduktor na si Alexander Gauk [ ] .

    Sa iba pang mga gawa ng panahong ito, ang Symphony No. 16, na nakatuon sa aviation ng Sobyet, ay namumukod-tangi. Ang drama nito ay inspirasyon ng pag-crash ng eroplano ng Maxim Gorky noong Mayo 1935.

    Ang Symphony No. 21 (1940), na nagbukas ng huling, huling panahon ng gawain ni Myaskovsky, ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na lakas nito. Sinasalamin nito ang parehong masakit na pag-iisip tungkol sa kawastuhan ng landas ng bansa, at taos-pusong pananampalataya sa isang mas maliwanag na hinaharap. Pinagsasama ng gawa ang purong sonata form, isang mahusay na kumbinasyon ng madilim at magaan na tono, at ang pilosopikong lalim ng trabaho. Sa gawaing ito, bumalik ang kompositor sa polytonal scheme ng Russian classical romanticism at ang transparent polyphony ng wind instruments [ ] .

    Sa panahon ng digmaan, lumikha siya ng ilang string quartets at tatlong makabayang symphony: No. 22, 23 (sa Kabardino-Balkarian na mga tema) at 24. Sa Symphony No. 25 (sa 3 bahagi, 1946), na naging pinakamataas na halimbawa ng maalalahanin na klasikal. romanticism, nakamit ni Myaskovsky ang mga taluktok ng polyphonic mastery [ ] .

    Sumulat si Sergei Prokofiev tungkol sa kompositor: "Siya ay higit na katulad ng isang pilosopo - ang kanyang musika ay matalino, madamdamin, madilim at sumisipsip sa sarili. Malapit siya kay Tchaikovsky sa bagay na ito at sa palagay ko siya, sa katunayan, ang kanyang tagapagmana sa musikang Ruso. Ang musika ni Myaskovsky ay umabot sa tunay na lalim ng pagpapahayag at kagandahan. Binanggit ni Shostakovich si Myaskovsky bilang pinakamalaking symphonist pagkatapos ni Mahler, kasama ng mga gawa nito buong linya ay simpleng mga obra maestra ng symphonic art.

    Gayunpaman, sa kasalukuyan, ang pamana ng musika ni Myaskovsky ay hindi partikular na sikat. Nagtatrabaho sa junction ng iba't ibang agos, ang kompositor ay hindi lubos na nakilala ng alinman sa mga radikal na modernista o mga tagasuporta ng klasiko. Romantisismo XIX siglo. Ang kanyang mga gawa ay medyo mabigat, at ang liriko na bahagi ay nanatili doon sa isang medyo archaic na anyo. Itinuro ni D. Gorbatov, isang mananaliksik ng buhay at trabaho ni Myaskovsky, at konduktor na si Gennady Rozhdestvensky na ang dahilan ng mababang katanyagan ng kompositor ay nakasalalay sa katotohanan na para sa ilan ay siya ay masyadong mabigat at avant-garde, at para sa iba ay masyadong konserbatibo.

    Aktibidad ng pedagogical

    Sa panahon ng kanyang pagtuturo sa Moscow Conservatory, pinalaki ni Myaskovsky ang maraming kompositor, kabilang sina D. Kabalevsky, A. Kozlovsky, A. Lokshin, B. Mokrousov, A. Mosolov, V. Muradeli, L. Oborin, N. Feykoi, L. , V. . Shebalin, A. Khachaturian, B. Tchaikovsky, Fere. Sa kabila ng pagkakaiba sa mga talento at libangan, ang bawat isa sa mga mag-aaral ni Myaskovsky ay nakahanap ng kanilang sariling istilo, genre at intonasyon [ ] .

    Ayon sa mga alaala ng mga mag-aaral, si Nikolai Yakovlevich ay isang mabait, nakikiramay na tao na hindi pinapayagan ang kanyang sarili na maging bastos. Ang karunungan, pagmamasid at katumpakan ng kanyang mga pahayag ay nakakabighani ng higit sa isang henerasyon ng mga musikero. Ang talento ni Myaskovsky bilang isang guro, ang kanyang kakayahang marinig, "grab" ang pinakamahalagang bagay sa isang komposisyon, upang makita ang parehong mga pakinabang at disadvantages, ay pinahahalagahan hindi lamang ng mga mag-aaral, kundi pati na rin ng mga kasamahan na bumaling sa kanya para sa payo - Prokofiev, Shostakovich , Weinberg at marami pang iba [ ] .

    Mga parangal at premyo

    Alaala

    Mga likhang sining

    Listahan ng mga gawa

    Opus | Pamagat | Genre | taon

    1. "Reflections" 7 tula ni E. Baratynsky para sa boses at piano. Bokal noong 1907
    2. "Mula sa mga taon ng kabataan» 12 romance para sa boses at piano sa mga salita ni K. Balmont. Bokal 1903-1906
    3. Symphony No. 1, sa C minor, sa 3 bahagi ng Symphony 1908
    4. "On the Edge", 18 romance sa mga salita ni Z. Gippius para sa medium at low voice na may piano. Bokal 1904-1908
    5. "Mula sa Z. Gippius", 3 piraso para sa boses at piano. Bokal 1905-1908
    6. Sonata No. 1 para sa piano, D minor, sa 4 na galaw Piano 1907-1909
    7. "Madrigal", suite para sa boses na may piano sa mga salita ni K. Balmont. Bokal 1908-1909
    8. Tatlong sketch sa mga salita ni Vyach. Ivanov para sa boses na may piano. Bokal noong 1908
    9. "Katahimikan", symphonic parable Orchestral music 1909-1910
    10. Sinfonietta, sa A major, sa 3 paggalaw ng Orchestral music 1910
    11. Symphony No. 2, sa C sharp minor, sa 3 bahagi Symphony 1910-1911
    12. Sonata para sa cello at piano sa D major Instrumental 1911
    13. Piano Sonata No. 2 sa F sharp minor, one movement Piano 1912
    14. "Alastor", symphonic poem Orchestral music 1912
    15. Symphony No. 3, sa A minor, sa 2 bahagi ng Symphony 1914
    16. "Premonitions", 6 sketch sa mga salita ni Z. Gippius para sa boses at piano. Bokal 1913-1914
    17. Symphony No. 4, sa E minor, sa 3 bahagi Symphony 1917-1918
    18. Symphony No. 5, sa D major, sa 4 na bahagi ng Symphony 1918
    19. Sonata No. 3 para sa piano, C minor, one movement Piano 1920
    20. 6 na tula ni A. Blok para sa boses at piano. Bokal 1921
    21. "Sa slope ng araw" 3 sketches sa mga salita ni F. Tyutchev para sa boses at piano. Vocal 1922
    22. "Faded Wreath", musika sa 8 tula ni A. Delvig - mga notebook I at II para sa boses at piano. Vocal 1925
    23. Symphony No. 6, sa E flat minor, sa 4 na paggalaw Symphony 1921-1923
    24. Symphony No. 7, sa B minor, sa 2 paggalaw Symphony 1922
    25. "Whims", 6 sketch para sa pianoforte 1922-1927
    26. Symphony No. 8, sa A major, sa 4 na paggalaw Symphony 1924-1925
    27. Sonata No. 4 para sa piano, C minor, sa 3 bahagi ng Piano 1924-1925
    28. Symphony No. 9, sa E minor, sa 4 na bahagi Symphony 1926-1927
    29. "Memories", 6 na piraso para sa pianoforte 1927
    30. Symphony No. 10, sa F minor, sa 1st movement ng Symphony 1926-1927
    31. "Mga Dilaw na Pahina", 7 hindi mapagpanggap na gizmos para sa piano Piano 1928
    32. Serenade, E flat major, para sa m. orchestra, sa 3 bahaging Orchestral music 1928-1929
    33. Sinfonietta, sa B minor, para sa string orchestra Orkestra na musika 1929
    34. Lyric Concertino No. 1, sa G major, para sa m. Orchestra sa 3 paggalaw Orchestral music 1929
    35. String Quartet No. 1, sa A minor, sa 4 na paggalaw ng Chamber Music 1930
    36. String Quartet No. 2, sa C minor, sa 3 paggalaw ng Chamber music 1930
    37. String Quartet No. 3, D minor, sa 2 paggalaw ng Chamber music 1930
    38. String Quartet No. 4 sa F minor sa 4 na paggalaw ng Chamber music 1909-1937
    39. Symphony No. 11, sa B flat minor, sa 3 galaw Symphony 1931-1932
    40. Symphony No. 12, sa G minor, sa 3 bahagi Symphony 1931-1932
    41. Symphony No. 13, sa B flat minor, sa 3 paggalaw Symphony 1933
    42. Symphony No. 14, sa C major, sa 5 paggalaw ng Symphony 1933
    43. Symphony No. 15, D minor, sa 4 na paggalaw Symphony 1935
    44. Symphony No. 16, sa F major, sa 4 na bahagi Symphony 1935-1936
    45. 12 romansa sa mga salita ni M. Lermontov, para sa boses at piano Vocal 1935-1936
    46. Symphony No. 17 sa G sharp minor sa apat na paggalaw Symphony 1936-1937
    47. Symphony No. 18 sa C major sa tatlong paggalaw Symphony 1937
    48. 10 napakadaling piraso para sa piano Piano 1938
    49. Apat na magaan na piraso sa polyphonic genus para sa piano Piano 1938
    50. Simple Variations, D major, lyric suite para sa pianoforte 1937
    51. Konsiyerto para sa biyolin at orkestra, D minor, sa 3 bahagi Concertos 1938
    52. Tatlong sketch (sa mga salita nina S. Shchipachev at L. Kvitko) para sa boses at piano Vocal 1938
    53. Symphony No. 19 sa E flat major para sa brass band Musika para sa brass band 1939
    54. Dalawang piraso (mula sa Symphony No. 19) para sa string orchestra Orchestral music 1945
    55. String Quartet No. 5 sa E minor sa apat na paggalaw Chamber music 1938-1939
    56. Welcome Overture sa C major para sa b. Orchestra Orchestral Music 1939
    57. String Quartet No. 6 sa G minor Chamber music 1939-1940
    58. Symphony No. 20, sa E major, sa tatlong paggalaw Symphony 1940
    59. Symphony No. 21 sa F sharp minor Symphony 1940
    60. "Mula sa lyrics ni Stepan Shchipachev" 10 romances para sa gitnang boses na may piano Vocal 1940
    61. Dalawang martsa para sa brass band Musika para sa brass band 1941
    62. Symphony No. 22 ("Symphony-Ballad"), sa B minor para sa b. Orchestra sa tatlong kilusan Symphony 1941
    63. String Quartet No. 7, sa F major, sa 4 na paggalaw ng Chamber music 1941
    64. Symphony-Suite No. 23, sa A minor (sa mga tema ng mga kanta ng Kabardino-Balkarian), para sa b. orkestra sa 3 paggalaw ng Symphony 1941
    65. Sonatina sa E minor para sa piano sa 3 bahagi Piano 1942
    66. Song and Rhapsody (Prelude und Rondo-Sonate), sa B flat minor, para sa Piano 1942
    67. String Quartet No. 8 sa F sharp minor Chamber music 1942
    68. Dramatic Overture, sa G minor, para sa brass band Music para sa brass band 1942
    69. "Kirov with us", tula-cantata para sa m.-soprano, baritone, mixed choir at orkestra ng symphony, sa mga salita ni N. Tikhonov, sa 4 na bahagi ng Vocal 1942
    70. String Quartet No. 9, D minor, sa 3 paggalaw ng Chamber Music 1943
    71. Symphony No. 24, sa F minor, sa 3 paggalaw Symphony 1943
    72. Sonata (No. 5) para sa piano, B major Piano 1944
    73. Sonata (No. 6) para sa piano, A flat major Piano 1944
    74. "Mga Link", 6 na sketch para sa b. Orchestra Orchestral Music 1944
    75. Concerto para sa cello at orchestra, sa C minor, sa 2 bahagi Concertos 1944
    76. String Quartet No. 10, sa F major, sa 4 na paggalaw ng Chamber Music 1945
    77. String Quartet No. 11 "Memories", sa E flat major Chamber music 1945
    78. Symphonietta No. 2 para sa string orchestra, in A minor, in 4 movements Orchestral music 1945-1946
    79. Symphony No. 25, D flat major, sa 3 paggalaw Symphony 1945-1946
    80. Sonata para sa violin at piano, F major, sa 2 bahaging Instrumental na musika 1947
    81. Slavic Rhapsody para sa b. symphony orchestra orchestral music 1946
    82. Notebook ng mga lyrics, 6 na romansa para sa mataas na boses at piano (sa mga salita ni M. Mendelssohn at ang kanyang mga pagsasalin mula sa Burns) Vocal 1946
    83. Mga Stylization, 9 na piraso sa anyo ng mga lumang sayaw para sa pianoforte 1946
    84. "Mula sa Nakaraan", 6 na improvisasyon para sa pianoforte 1946
    85. The Kremlin at Night, cantata-nocturne (mga salita ni S. Vasiliev) para sa solo tenor (o soprano), mixed choir at orchestra Vocal 1947
    86. Pathetic Overture sa C minor para sa symphony orchestra (hanggang sa ika-30 anibersaryo ng Soviet Army) Orchestral music 1947
    87. String Quartet No. 12, sa G major, sa 4 na paggalaw ng Chamber music 1947
    88. Polyphonic sketches para sa piano, sa 2 notebook Piano 1947
    89. Symphony No. 26 (sa Russian Themes), sa C major, sa 3 bahagi Symphony 1948
    90. Divertimento sa E flat major, para sa b. symphony orchestra, sa 3 bahagi ng Orchestral music 1948
    91. Sonata No. 2 para sa cello at piano, sa A minor, sa 3 bahaging Instrumental na musika 1948-1949
    92. Sonata (No. 7) para sa piano, sa C major Piano 1949
    93. Sonata (No. 8) para sa piano sa D minor Piano 1949
    94. Sonata (No. 9) para sa piano sa F major (katamtamang kahirapan) Piano 1949
    95. Symphony No. 27, sa C minor, sa 3 paggalaw Symphony 1949
    96. String Quartet No. 13, in A minor, in 4 movements Chamber music 1949
    97. "Sa loob ng maraming taon", isang koleksyon ng mga romansa at kanta sa mga salita ng iba't ibang mga may-akda Vocal 1950
    98. F. E. Bach Andante para sa plauta at piano. Pag-aayos ng pangalawang paggalaw ng konsiyerto para sa orkestra Piano 1922
    99. D. Melkikh "Aladina and Palomides" symphonic na tula - pag-aayos para sa dalawang piano walong kamay Piano 1925
    100. M. Steinberg "Princess Malene" symphonic na tula - pag-aayos para sa dalawang piano walong kamay Piano 1926
    101. S. Prokofiev Third Symphony - pag-aayos para sa dalawang piano apat na kamay Piano 1929
    102. M. Steinberg Third Symphony - pag-aayos para sa dalawang piano apat na kamay Piano 1930
    103. M. Mussorgsky "Midvan's Night on Bald Mountain" - pag-aayos para sa piano apat na kamay Piano 1931
    104. S. Prokofiev "Autumn" - sketch para sa m. symphony orchestra - pag-aayos para sa dalawang piano walong kamay Piano 1935
    105. S. Prokofiev "Egyptian Nights" symphonic suite mula sa musika para sa play - pag-aayos para sa piano apat na kamay Vocal 1935
    106. S. Prokofiev "1941" symphonic suite - inayos para sa piano apat na kamay Piano 1941
    107. A. Borodin Tatlong romansa at Konchakovna's cavatina mula sa opera na "Prince Igor" - pag-aayos ng mga saliw para sa string quartet
    108. Preludes para sa Piano Piano 1896-1898
    109. Preludes para sa Piano Piano 1899
    110. Preludes para sa Piano Piano 1900
    111. Prelude para sa Piano, C sharp minor Piano 1901
    112. Fantasy sa F minor para sa piano Piano 1903
    113. "Silence", romance para sa boses at piano sa mga salita ni Melshin Vocal 1904
    114. Idyll sa F major para sa piano Piano 1904
    115. Dalawang pantasya para sa Piano: C sharp minor at D major Piano 1904
    116. Dalawang pantasya para sa boses at piano Vocal 1903
    117. Piano Sonata sa E minor Piano 1905
    118. Scherzando para sa piano Piano 1905
    119. Dalawang romansa para sa boses at piano Vocal 1905
    120. "Flofion", book 1, anim na prelude para sa piano Piano 1899-1901
    121. "Flofion", aklat 2, mga miniature para sa piano Piano 1906
    122. "Flofion", aklat 3, mga miniature para sa piano Piano 1906-1907
    123. "Flofion", aklat 4, Mischief para sa piano Piano 1907
    124. "Flofion", Book 5, Piano Mischief Piano 1907-1908
    125. "Flofion", aklat 6, Mga eksperimento sa paaralan para sa piano Piano 1907-1908
    126. "Flofion", Book 7, Mga Eksperimento para sa Piano Piano 1908-1912
    127. "Flofion", aklat 8, Sketch at mga sipi para sa piano Piano 1917-1919
    128. Piano Sonata sa C minor, one movement Piano 1907
    129. Piano Sonata sa G Major, one movement Piano 1907
    130. 26 fugues (classical) para sa piano Piano 1907-1908
    131. 2 romansa para sa boses at piano Piano 1908
    132. "Kovyl" para sa koro na walang saliw ng mga salita ni K. Balmont Vocal 1909
    133. Overture sa G major para sa maliit na orchestra Orchestral music 1909
    134. "Song at the Machine" sa mga salita ni A. Bezymensky para sa boses at piano Vocal 1930
    135. Dalawang martsa ng militar para sa brass band Orchestral music 1930
    136. Tatlong kanta Mga piloto ng Sobyet para sa koro at piano Vocal 1931
    137. "Lenin" na kanta para sa koro at piano sa mga salita ni A. Surkov Vocal 1932
    138. "Awit tungkol kay Karl Marx" para sa koro at piano sa mga salita ni S. Kirsanov Vocal 1932
    139. Tatlong militar na Komsomol na kanta para sa koro at piano Vocal 1934
    140. "Glory to the Soviet pilots" four-part mixed choir na walang saliw (lyrics ni A. Surkov) Vocal 1934
    141. Prelude at fughetta para sa pangalang "Sarajov", sa G minor. Mula sa 24 na piraso para sa piano (1907), para sa symphony orchestra
    142. "Buhay ay naging mas mahusay" para sa boses at piano sa mga salita ni V. Lebedev-Kumach Vocal 1936
    143. Apat na kanta ng mga polar explorer para sa boses at piano Vocal 1939
    144. Dalawang mass song para sa boses at piano Vocal 1941
    145. Camping Song para sa walang kasamang male two-part choir sa mga salita ni M. Isakovsky Vocal 1941
    146. Dalawang sketch para sa anthem ng RSFSR Orchestral music 1946

    Mga Tala

  • Ikonnikov A. Ang artista ng ating mga araw N. Ya. Myaskovsky. - M., 1982.
  • Kunin F. N. Ya. Myaskovsky. - M., 1981.
  • Kudryashov Yu. N. Ya. Myaskovsky. - L., 1987.
  • Lamm O. Mga pahina malikhaing talambuhay N. Ya. Myaskovsky. - M., 1989.
  • Livanova T.N.N.Ya. Myaskovsky: Malikhaing paraan. - M., 1953.
  • Myaskovsky N.Ya. S. S. Prokofiev at N. Ya. Myaskovsky. Korespondensya. - M.: 1977.
  • N. Ya. Myaskovsky: Koleksyon ng mga materyales sa dalawang volume. - M., 1964.
  • Segelman M. Nikolai Myaskovsky - Ika-anim na Symphony. Booklet para sa edisyon ng CD. Melody - 2005.
  • Gabay sa sanggunian sa mga symphony ng N. Ya. Myaskovsky / Comp. V. Vinogradov. - M., 1954.
  • Tsypin G. 15 Mga Pag-uusap kay Evgeny Svetlanov. - M., 1998.
  • Patrick Zuk, "Nikolay Myaskovsky at ang mga Kaganapan ng 1948", musika at mga titik, 93:1 (2012), 61-85.
  • Gregor Tassie, "The recordings of Nikolay Myaskovsky", "Classical Records Quarterly", tag-init 2012
  • Gregor Tassie, "Nikolay Myaskovsky", "Musical Opinion", Hulyo/Agosto 2012
  • Gregor Tassie, Myaskovsky: ang budhi ng musikang Ruso, Rowman at Littlefield, Maryland, Tag-init, 2014.

    • Kompositor, guro, kritiko ng musika, People's Artist ng USSR (1946), Doctor of Arts (1940). Ipinanganak sa pamilya ng isang inhinyero ng militar. Noong 1902 nagtapos siya sa Military Engineering School sa St. Petersburg, noong Oktubre ay inilipat siya sa Moscow para sa serbisyo, kung saan nakilala niya ang S.I. Taneyev at nag-aral ng teorya ng musika kasama si R.M. Gliere. Noong 1906-11 nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory. Ang unang pampublikong pagganap ng musika ni Myaskovsky (symphonic na tula na "Silence" pagkatapos ng E. Poe) ay naganap noong Hunyo 12, 1911 sa bukas na entablado ng Sokolniki Park sa ilalim ng direksyon ni K.S. Saradzheva. Noong Agosto 1911, unang lumitaw si Myaskovsky bilang isang kritiko sa Moscow magazine Music. Noong Unang Digmaang Pandaigdig at Digmaang Sibil sa serbisyo militar, noong 1914-16 sa Southwestern Front. Sa pagtatapos ng 1918 lumipat siya sa Moscow na may kaugnayan sa paglipat ng Naval General Staff mula sa St. Petersburg, kung saan nagsilbi siya hanggang 1921. Nagtrabaho siya sa State Publishing House, pagkatapos ay sa Music Sector ng State Publishing House, tumulong. ang gawain ng Philharmonic Society, ang opisina ng editoryal ng musika ng Radio, mula 1921 Deputy Head ng Music Department ng People's Commissariat of Education ng RSFSR, atbp. Mula noong 1919 ay lumahok siya (kabilang ang bilang isang pianist) sa musical circle ng P.A. Lamma, mula sa simula ng 20s. - sa bilog ng Derzhanovsky. Mula noong 1921 propesor ng komposisyon sa Moscow Conservatory. Matapos ang mga premiere sa Moscow ng ika-5 (Hulyo 18, 1920) at ika-6 (Mayo 4, 1924) symphony, ang mga gawa ni Myaskovsky ay nagsimulang matagumpay na maisagawa sa Europa at Amerika. Noong 1923-31 siya ay miyembro ng Association of Contemporary Music (ACM). bilang isang kinatawan klasikal na paaralan, ay inakusahan ng pagpapalaganap ng "alien ideology" ng RAPM; ang kanyang sariling mga pagtatangka na bumuo sa isang "masa" na antas (halimbawa, ang ika-12 at ika-14 na symphony, 1932, 1933) ay hilig na ituring bilang isang "anti-moral na pagkakasala laban sa kanyang sarili." Mula sa simula ng 30s. Sinuportahan si S.S., na nanggaling sa ibang bansa. Prokofiev. Noong 1932, bilang bahagi ng organizing committee ng Union Mga kompositor ng Sobyet. Miyembro ng hurado ng All-Union competitions ng mga pianista (1937) at conductors (1938). Noong 1948, iniwan niya ang ilang opisyal na posisyon, kabilang ang pagbitiw sa editorial board ng magazine ng Soviet Music. Ang gawa ni Myaskovsky (27 symphony, 13 quartets, cello concerto, maraming romansa, atbp.) ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-asa sa mga klasiko, trahedya at liriko na imahe, makapangyarihang mga prinsipyo sa etika at intelektwal. Sa mga mag-aaral: V.Ya. Shebalin, A.I. Khachaturyan, G.G. Galynin, A.F. Kozlovsky, D.B. Kabalevsky, A.V. Mosolov, V.I. Muradeli, L.A. Polovinkin, N.I. Peiko, K.S. Khachaturyan, B.A. Tchaikovsky, A.Ya. Eshpay. State Prize (1941, 1946 - dalawang beses, 1950, 1951, posthumously).

    Si Myaskovsky ay nanirahan sa Moscow sa Troitsky Lane malapit sa Derzhanovsky (1918), sa Kolokolnikov Lane (huli ng 1918 - kalagitnaan ng 1919), sa Povarskaya Street, 8 (kalagitnaan ng 1919 - taglagas 1921; ang bahay ay hindi nakaligtas), sa Denezhny Lane, 7 (Setyembre 1921 - tag-init 1930), noong 1930-50 - sa Sivtsev Vrazhek lane, 7 ( Memorial plaque). Siya ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy. Noong 1960-94, ang Bolshoy Afanasevsky Lane ay pinangalanan sa Myaskovsky, at ang isang silid ng mga bata ay nagdala ng kanyang pangalan. Paaralan ng Musika No. 3 (Malaya Dmitrovka Street, 20).

    Panitikan: Ikonnikov A., Artist ng ating mga araw. N.Ya. Myaskovsky, 2nd ed., M., 1982; S.S. Prokofiev at N.Ya. Myaskovsky. Correspondence, M., 1977; Lamm O.P., Mga Pahina ng malikhaing talambuhay ni Myaskovsky, M., 1989.

    • - Abramovich, Nikolai Yakovlevich, manunulat. Ipinanganak noong 1881. Mula noong 1898, inilathala niya ang mga kritikal na feuilleton sa "Donskoy Rech", "Azov Region" at iba pang mga publikasyon. Nag-publish siya ng mga tula sa "Buhay" at "Magazine para sa Lahat" ...

      Talambuhay na Diksyunaryo

    • - MYASIOVSKY Nikolai Yakovlevich, kuwago. kompositor...

      Lermontov Encyclopedia

    • - N. Myaskovsky - ang pinakalumang kinatawan ng Sobyet kultura ng musika, na matatagpuan sa mismong pinagmulan nito ...

      Diksyunaryo ng musika

    • - isang kritiko na pumanig sa mga modernista noong 1900s; nagsulat tungkol sa Ruso at mga dayuhang may-akda, na nagtulungan sa journal. "Edukasyon", " Modernong mundo"," Kaisipang Ruso "...
    • - Tagapangulo ng Lupon ng CB "Inturbank" mula noong 1996; ay ipinanganak noong Mayo 7, 1950 sa rehiyon ng Belgorod; nagtapos mula sa Samara Aviation Institute na may degree sa engineering, ang Academy mga agham panlipunan espesyalista sa "...

      Malaki talambuhay na encyclopedia

    • - provincial journalist at bibliographer; genus. noong 1842 gawaing pampanitikan nagsimula noong 1863. Nakipagtulungan sa "Reference Sheet of the City of Kazan" ni Propesor Shpilevsky at sa "Kazan Exchange List" ...

      Malaking biographical encyclopedia

    • - Genus. noong 1888, isip. 1932, makatang Ruso, mang-aawit ng papalabas na Russia. Nag-publish ng ilang mga libro para sa mga bata. Noong 1921-23 sa pagkatapon sa Berlin...

      Malaking biographical encyclopedia

    • - R. 1746, mula sa unang mag-aaral. I. A. X.; ay isang draftsman at drawing teacher sa Megève drawing room. doktor, sa ilalim ni Paul I, at bigas. larawan ng soberanong ito sa profile ...

      Malaking biographical encyclopedia

    • - genus. noong 1794 sa Academy of Arts nakatanggap siya ng dalawang pilak na medalya para sa kanyang mga komposisyon sa arkitektura at inilabas na may sertipiko ng 1st step. ...

      Malaking biographical encyclopedia

    • - retiradong Major General...

      Malaking biographical encyclopedia

    • - genus. 20 Abr. 1881 sa Novo-Georgievsk, Warsaw province., isip. Agosto 8 1950 sa Moscow. kompositor. Nar. sining. ANG USSR. Doktor ng Sining. Noong 1893-1899 nag-aral siya sa Nizhny Novgorod at St. Petersburg. cadet corps...

      Malaking biographical encyclopedia

    • - tingnan sa artikulo ni Agafonovs ...

      Talambuhay na Diksyunaryo

    • - Aristov, Nikolai Yakovlevich, mananalaysay ...

      Talambuhay na Diksyunaryo

    • - provincial journalist at bibliographer ...

      encyclopedic Dictionary Brockhaus at Euphron

    • - kompositor ng Sobyet, Artist ng Tao ng USSR, Doctor of Arts. Ipinanganak sa pamilya ng isang inhinyero ng militar. Nag-aral sa cadet corps. Nag-aaral ako ng musika mula pagkabata...

      Great Soviet Encyclopedia

    • - Russian kompositor, guro, People's Artist ng USSR, Doctor of Arts. Isa sa mga pinakadakilang kompositor ng symphonic na Ruso...

      Malaking encyclopedic dictionary

    Myaskovsky Nikolay Yakovlevich sa mga libro

    Myaskovsky Nikolay Yakovlevich

    Mula sa libro Panahon ng pilak. Portrait Gallery of Cultural Heroes of the Turn of the 19th–20th Centuries. Tomo 2. K-R may-akda Fokin Pavel Evgenievich

    MYASKOVSKY Nikolai Yakovlevich 8 (20) 4/1881 - 8/8/1950 Kompositor, guro. Isang mag-aaral ng A. Lyadov at N. Rimsky-Korsakov. Propesor sa Moscow Conservatory. May-akda ng 27 symphony, 3 symphoniette, concerto para sa mga instrumento at orkestra, 13 string quartets, 9 sonata at cycle ng mga piraso para sa pianoforte,

    AGNIVTSEV Nikolay Yakovlevich

    Mula sa aklat na Silver Age. Portrait Gallery of Cultural Heroes of the Turn of the 19th–20th Centuries. Tomo 1. A-I may-akda Fokin Pavel Evgenievich

    AGNIVTSEV Nikolai Yakovlevich 8 (20) 4.1888 - 10.29.1932 Makata, mandudula, manunulat ng mga bata. Mga publikasyon sa "Petersburgskaya Gazeta", "Birzhevye Vedomosti", "Pyatak", "Solntse Rossii", "Lukomorye", "Argus", "Satyricon", "New Satyricon" na mga magasin. Mga koleksyon ng tula “Mga awit ng mag-aaral.

    Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881–1950)

    Mula sa aklat ng 100 magagaling na kompositor may-akda Samin Dmitry

    Si Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881–1950) Si Nikolai Myaskovsky ay ipinanganak sa pamilya ng isang inhinyero ng militar noong Abril 20, 1881 sa kuta ng Novogeorgievskaya malapit sa Warsaw. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa patuloy na paglalakbay - Orenburg, Kazan, Nizhny Novgorod. Noong 1893, pagkatapos ng dalawang klase

    Demyanov Nikolay Yakovlevich

    Mula sa aklat na Big Encyclopedia ng Sobyet(DE) may-akda TSB

    Aristov Nikolay Yakovlevich

    Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (AR) ng may-akda TSB

    Grot Nikolay Yakovlevich

    Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (GR) ng may-akda TSB

    Grot Nikolai Yakovlevich Grot Nikolai Yakovlevich, Russian idealist na pilosopo. Anak ni J.K. Grot. Propesor sa Moscow University (mula noong 1886), chairman ng Moscow Psychological Society, unang editor ng journal Mga Tanong ng Pilosopiya at

    Danilevsky Nikolay Yakovlevich

    Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (YES) ng may-akda TSB

    Zarudny Nikolay Yakovlevich

    Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (FOR) ng may-akda TSB

    Mamai Nikolai Yakovlevich

    Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (MA) ang may-akda Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (CI) ang may-akda TSB

    Chistovich Nikolay Yakovlevich

    Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (CHI) ng may-akda TSB

    Myaskovsky Nikolay Yakovlevich

    Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (MYa) ng may-akda TSB

    ay isang mahalagang pigura sa kasaysayan lahat ng ating musika. Isang artistikong personalidad na nag-ipon para sa lahat ng pumasok sa bagong post-revolutionary era ng Russia, ang pinakamahusay, matibay. Ayon sa oras ng kapanganakan, si Nikolai Yakovlevich Myaskovsky ay nakalaan ikonekta ang dalawang panahon. Hindi lamang iba't ibang panahon - ang panahon ng Tsarist at Soviet Russia. " Ang ating kasaysayan ay gumawa ng ganoong paghagis na sa pagitan ng kahapon at ngayon ay may ilang uri ng kawalan, masakit sa sikolohikal, tulad ng isang bukas na sugat.”, - isinulat ni V. Khodasevich tungkol sa mga kaganapan ng rebolusyon at Digmaang Sibil. Maaaring gumaling ang sugat na ito iba't ibang paraan: upang ibagsak ang sining ng "bilang", maharlika at "philitine whiner", upang lumikha ng "sining para sa proletaryado". At posible na mapanatili ang mga espirituwal na halaga at dagdagan ang mga ito. Ito, walang alinlangan, ang layunin ng Myaskovsky. I-save para sa amin, ang mga inapo ng Oktubre, isang bagay galing sa dating buhay, mula sa mga ideya at halaga bago ang rebolusyonaryo (mga halaga walang hanggan), kaya tinutulay ang agwat sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyan.

    Si Nikolai Yakovlevich ay may mahusay (bagaman hindi malakas) na impluwensya sa kapaligiran ng musikang Ruso. Gayunpaman, sinabi ng isang mag-aaral ni Nikolai Yakovlevich B. Tchaikovsky na parang nakabitin sa hangin - "Bugbugin siya!". Ang unang mga miyembro ng Komsomol ng Moscow Conservatory ay idineklara si Myaskovsky bilang pinuno ng "bourgeois trend sa musika", nakakakuha malaya sa loob, malayang espiritu likas sa mahusay na sining.

    SA rebolusyonaryong Russia Si Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, isang maharlika na may liberal-demokratikong pananaw, ay pumasok sa isang ganap na nabuong 36 taong gulang na lalaki (ipinanganak noong Abril 8, 1881 - namatay noong Agosto 8, 1950). Sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, si Myaskovsky ay pinakilos sa mga tropang sapper at natapos sa harap ng Austrian. Nakaranas ng "treat" ng artilerya, pagkamatay ng mga kaibigan, pagkabihag. Mauunawaan ba ng kanyang mga inapo si Nikolai Yakovlevich, na nalaman na siya ay may karapatan sa exemption mula sa pagpapakilos ... Maniniwala ba sila na hindi siya nakamit ang anumang bagay para sa kanyang sarili, palagi siyang kusang nag-abala para sa iba, sinubukang tumulong.

    Ang pagkilala sa mga magagaling na artista, kung hindi ito nangyari sa kanilang buhay, ay sumusunod sa kanilang buhay sa lupa. Pero iba ang nangyayari...

    Si Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (isang mag-aaral ng Lyadov at) ay nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay at pumasok sa kasaysayan ng musika noong ika-20 siglo bilang ang pinakamalaking symphonist ng Russia. Marahil ay may ilang mga dahilan para sa pagkakaiba sa pagitan ng mga merito ng musika ni Myaskovsky at ang napaka-katamtamang lugar na sinasakop nito. Well, hindi bababa sa katotohanan na sa trabaho ng kompositor ay walang mga genre tulad ng opera, ballet, musika ng pelikula, na ginagawang mas madaling ma-access at sikat ang kompositor. Ang isang malawak na madla ay pinagkaitan ng pagkakataon na malaman ang musika ng kompositor.

    Ang mga sinulat ni Myaskovsky ay may malalim na pagpigil, isang mataas na antas ng pagpapalagayang-loob ng pagbigkas. Ang mga ito ay pinagkaitan ng lahat ng panlabas na kagila-gilalas at, marahil, ay nakakubli sa bahaging iyon ng publiko na, ayon sa angkop na pahayag ni B. Asafiev (isang masigasig na connoisseur ng gawain ni Myaskovsky), ay ginagamit upang "magpatamis ng mga tabletas para sa kanya." At ang mga musikero... Ang parehong Asafiev ay sumulat tungkol sa kanila tulad nito: "... na abala sa kanyang sarili, na hindi interesado sa mga kumplikadong konsepto, mas pinipili ang panandalian... at kung sino ang nakakulong sa mga kombensiyon at walang amoy na buhay."

    Sa mga propesyonal (na naglalayong higit sa lahat sa panlabas na bagong bagay) ay maaaring matugunan ng isa ang pagwawalang-bahala o kahit na kapabayaan: makaluma, mayamot! Bukod sa wikang musikal Ang kompositor kung minsan ay nagbibigay ng isang maling pakiramdam na nangyari na ito, dahil ang estilo ni Myaskovsky ay hindi nasira, hindi tinatanggihan ang tradisyon, ngunit nabuo ito sa isang orihinal na anyo.

    Marahil ang dahilan ng ating pagiging malayo, ang kawalang-interes mula sa muse ni Myaskovsky ay hindi rin siya nakikipagtalo, hindi nakikipag-away, hindi nagtuturo, hindi nakakaaliw at hindi nagsasagawa ng agresibong presyon ng isip (tulad ng nangyayari sa ika-20 siglo). Siya, tulad ng tinukoy ni Asafiev sa kanyang kakanyahan, "ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matinding pagnanais na malaman sa kanyang sarili ang mga lihim ng kanyang espirituwal na buhay ... ".

    MULA SA burador sa pagtatapos ng ika-20 siglo ay lumayo sa amin ang malapit na marupok at dalisay na gawain ni Nikolai Myaskovsky na may isang bagay na "mas may kaugnayan" (kung minsan ay bastos at bulgar). Isang artistikong phenomenon na pinangalanang " Myaskovsky' nakatago pala. Napakabihirang mahanap ang pangalan ng kompositor mga programa sa konsiyerto, at pagkatapos ng lahat, bago, ang kanyang mga komposisyon ay kasama sa repertoire ng bawat pangunahing tagapalabas nang walang kabiguan. Ang mga pag-record ay mas malamang na matagpuan sa mga musikero ng mas lumang henerasyon. Ang lahat ng mga symphony ng kompositor ay naitala sa England ni Evgeny Svetlanov, ngunit wala tayo nito sa ating bansa. Karamihan sa mga programa sa radyo, lalo na sa telebisyon, ay hindi maglalakas-loob na bumaling sa isang hindi uso na artista na hindi nagmamadali (maliban kapag ang isang pangunahing tagapalabas, si G. Rozhdestvensky, V. Gergiev, ay bumaling sa kanyang mga gawa).

    Ipinanganak sa pamilya nina Yakov Konstantinovich Myaskovsky, isang namamanang inhinyero ng militar, at Vera Nikolaevna Myaskovskaya (Petrakova), na nagmula rin sa isang pamilyang militar. Pangalawang anak sa pamilya. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina, ang kapatid ng kanyang ama, si Elikonida Konstantinovna Myaskovskaya, ay kinuha ang kustodiya ng mga bata.

    Mula pagkabata, tumugtog siya ng piano at violin, ngunit dahil ang karera ng isang musikero ay hindi hinihikayat sa pamilya, pumasok siya sa Military Engineering School (c. 1902). impression sa Myaskovsky, at ginawa niya ang pangwakas na desisyon na maging isang kompositor.

    Kaayon ng kanyang pag-aaral sa paaralan, nag-aral siya ng musika nang pribado - kasama si RM Glier sa Moscow, II Kryzhanovsky sa St. Petersburg, at pagkatapos, isa nang inhinyero ng militar, sa St. Petersburg Conservatory kasama sina Lyadov at Rimsky-Korsakov, kung saan kabilang sa kanyang mga kapwa mag-aaral ay sina S. S. Prokofiev at B. V. Asafiev. Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo noong 1911, nagsimulang makipagtulungan si Myaskovsky sa magazine ng Moscow na "Music", isinulat ang mga unang pangunahing komposisyon.

    Ang mga unang gawa ni Myaskovsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng madilim, kahit na nakakatakot na mga tono, na organikong magkakaugnay sa liriko, madamdamin na intonasyon ng musikang Ruso. Mga ideya na nagmula sa huli na romantikismo ng P. I. Tchaikovsky, ang impresyonismo ni Claude Debussy at A. N. Scriabin, ang modernismo ni I. F. Stravinsky at S. S. Prokofiev, pati na rin ang sariling mga ideya sa musika ni Myaskovsky. Sa kanyang unang bahagi ng trabaho, ang lahat ng mga estilo na ito ay natagpuan ang kanilang pagpapatuloy, na organikong umaayon sa isa't isa. Ang kanyang unang 10 symphony (1908-1927) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malapot, mabigat na polyphony na may kasaganaan ng ilalim at isang napakalakas na tunog.

    Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, pumunta si Myaskovsky sa harapan bilang isang opisyal sa mga tropang sapper. Noong 1915, ang kanyang rehimyento ay patuloy na nakipag-away sa mga tropa ng Austrian at Germans, na paulit-ulit na isinailalim siya sa mabigat na sunog ng artilerya. Sa isa sa mga labanan noong taglagas ng 1915, si Myaskovsky ay nakatanggap ng isang matinding concussion, marami sa kanyang mga kasamahan ang namatay. Matapos mapalabas sa ospital noong Enero 1916, ipinadala siya upang magtayo ng isang kuta sa Revel (ngayon ay Tallinn, ang kabisera ng Estonia). Doon, naging interesado ang kompositor sa rebolusyonaryong panitikan ng iba't ibang kilusang pampulitika at sa wakas ay nadismaya sa monarkiya. Pagkatapos ng mga pangyayari Rebolusyong Pebrero Si Myaskovsky ay isang tagasuporta ng mas mapagpasyang aksyon at nahalal sa Regimental Committee. Tinanggap din ni Myaskovsky ang Rebolusyong Oktubre, na sa oras na iyon ay nakita ng bahagi ng intelihente bilang isang paraan sa labas ng hindi pagkakasundo kung saan pinamunuan ni Tsar Nicholas II ang bansa.

    Sa panahon ng digmaang sibil, lumipat si N.Ya. Myaskovsky sa serbisyo ng General Naval Headquarters ng Baltic Fleet. Ito ay dahil sa katotohanan na ang kanyang mga kamag-anak ay nasa ilalim ng banta ng gutom at kinuha ng kompositor ang suporta ng mga pamilya ng kanyang mga kapatid na babae. Gayunpaman, karaniwan sa panahon ng Sobyet ang alamat na si Myaskovsky ay isang masigasig na tagasuporta ng komunismo ay hindi ganap na tumutugma sa katotohanan. Kasunod ng sulat ng kompositor na sana ay tinanggap niya ang convocation ng Constituent Assembly at sa unang dalawang taon, nang walang gaanong sigasig, tumingin sa kapangyarihan ng Sobyet.. Ang ama ni Nikolai na si Yakov Konstantinovich, ay hindi suportado ang desisyon ng kanyang anak na maglingkod sa Pulang Hukbo at sinubukang umalis patungong Ukraine, ngunit namatay sa apoy ng sumiklab na digmaang sibil. Noong 1918, lumipat si Myaskovsky sa Moscow, kung saan siya nanirahan halos buong buhay niya. Noong 1919, si Myaskovsky ay nahalal na miyembro ng lupon ng Collective of Moscow Composers, sa parehong oras siya ay representante na pinuno ng Music Department ng People's Commissariat of Education ng RSFSR (1921). Pagkatapos ng demobilization mula sa serbisyo militar sa Red Army, mula noong 1921, Myaskovsky - propesor ng klase ng komposisyon ng P. I. Tchaikovsky Moscow Conservatory

    Noong 1923, isinulat ni Myaskovsky ang kanyang ika-6 na symphony, isang monumental at trahedya na gawa na inspirasyon ng mga alaala ng kanyang ama, si Yakov Konstantinovich, na pinatay ng isang mandaragat dahil lamang sa suot niya ang overcoat ng isang tsarist general. Dapat pansinin na, sa kabila ng katotohanan na tinanggap ni Myaskovsky ang Rebolusyong Oktubre, pinanatili niya ang napakainit na alaala ng kanyang ama. At ang katotohanan na ang kanyang mga taong katulad ng pag-iisip ay aktwal na pumatay sa kanya ay lubos na nalulumbay kay Nikolai Yakovlevich.

    Ang ika-6 na symphony ni N. Myaskovsky ay salamin ng trahedya ng mga mamamayang Ruso, na nahati ng digmaang sibil. Ang madilim na Old Believer choir sa finale ay napaka-indicative, bilang isang simbolo ng isang bagong, social split ng ika-20 siglo sa Russia. Ang symphony ay isang matunog na tagumpay. Nakatanggap pa si Myaskovsky ng paghahambing kay P.I. Tchaikovsky. Ang gawaing ito ay pinag-usapan bilang ang unang symphony na karapat-dapat sa pangalan ng ika-6, pagkatapos ng makikinang na ika-6 na symphony ni Tchaikovsky.

    Noong 1925-1927, maraming nag-eksperimento si Myaskovsky. Pagkatapos ay nilikha niya ang ika-7 symphony, na ang istilo ng intonasyon ay nasa junction ng Russian romanticism at French impressionism ng C. Debussy. Pati na rin ang ika-8 symphony, gamit ang atonal constructions sa diwa ng A. Schoenberg, pati na rin ang mga elemento ng Russian at Bashkir folklore. Sa mga taong iyon, ang kompositor ay gumugol ng maraming oras sa pakikipaglaban sa mga tagasuporta ng pagpapasimple sa musika mula sa RAPM, na kinilala lamang ang pro-komunistang masa na kanta bilang ang tanging posibleng istilo ng musika sa USSR. Sa mga kalahok sa RAPM, nangibabaw ang mga ideya ng primitivism at pagpapasimple, kasama ang pagkapoot sa halos lahat. Klasikong musika Ika-18 - ika-19 na siglo (Ginawa nila ang tanging pagbubukod para sa gawain ni M. Mussorgsky at L.V. Beethoven)

    Noong unang bahagi ng 1930s (nagsisimula sa ika-11 symphony), binago ni Myaskovsky ang kanyang estilo ng musika sa isang mas magaan, na isang salamin ng presyur na ibinibigay sa kanya ng mga awtoridad. Ang mga pangunahing susi ay nagsisimulang mangibabaw sa musika, at ang polyphony ay pinasimple. Pagsuko sa presyon ng mga awtoridad, isinulat ni Myaskovsky ang ika-12 symphony, na nakatuon sa kolektibisasyon. Itinuturing ng ilang makabagong kritiko na ito ang pinakamasama sa gawain ng kompositor. Ang pinasimple na ika-14 na symphony ay pinananatili sa parehong diwa. Kapansin-pansin na ang tanging malungkot na gawain ng panahong iyon, ang ika-13 symphony, ay pinilit niyang ipakita sa isang closed premiere. Ang ika-13 symphony ay naging isang uri ng paalam ng kompositor sa modernismo at avant-garde. Na katulad ng sitwasyon sa paligid ng ika-4 na symphony ng D. D. Shostakovich. Bagaman, bilang karagdagan sa pinasimple na ika-12, ika-14, ika-18 at ika-19 na symphony, sa trabaho ng kompositor noong 30s mayroon ding mga mataas na halimbawa ng symphonic art, tulad ng, halimbawa, ang ika-15 at ang marilag na ika-17 symphony na nakatuon sa conductor A Gauk.

    Kabilang sa kanyang iba pang mga gawa ng 30s, ang ika-16 na symphony, na nakatuon sa Soviet aviation, ay namumukod-tangi din. Ang drama nito ay hango sa pagbagsak ng isang malaking eroplano na nangyari noong Mayo 1935.

    Noong 1932, si Myaskovsky ay nahalal sa organizing committee ng Union of Soviet Composers. Mula noong 1939, isang miyembro ng artistic council ng Committee for Arts sa ilalim ng Council Mga Komisyoner ng Bayan ANG USSR. Noong 1940-1951. miyembro ng editoryal board ng magazine na "Soviet Music".

    Noong 1940, binubuo ng kompositor ang kanyang ika-21 symphony - isang gawa ng napakalaking kapangyarihan, na sumasalamin sa parehong masakit na pag-iisip tungkol sa kawastuhan ng landas ng bansa, at ang taimtim na pananampalataya ng kompositor sa isang mas maliwanag na hinaharap. Ang purong sonata na anyo, ang mahusay na kumbinasyon ng madilim at magaan na mga tono, ang pilosopiko na lalim ng komposisyon ay nagdala sa gawaing ito ng unibersal na pagkilala sa mundo. Ang kahanga-hangang symphony na ito ay nagbukas ng huling, huling yugto ng gawain ng master ng Sobyet. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabalik sa polytonal scheme ng Russian classical romanticism, kasama ang transparent polyphony ng wind instruments.

    Sa simula ng World War II, ang Myaskovsky ay inilikas muna sa Caucasus, Georgia at Kabardino-Balkaria, at pagkatapos ay sa lungsod ng Frunze. Sa paglisan, sumulat si Myaskovsky ng tatlong makabayang symphony (22-24), kabilang ang ika-23 symphony sa mga tema ng Kabardino-Balkarian, string quartets, ilang mga martsa, na itinuturing ng kompositor bilang kanyang kontribusyon sa paglaban sa kaaway.

    Noong 1946, binubuo ni Myaskovsky ang ika-25 symphony (sa 3 bahagi) - ang pinakamataas na halimbawa ng maalalahanin na classical romanticism, kung saan naabot niya ang tugatog ng polyphonic mastery.

    Matapos ang digmaan, natanggap ni Myaskovsky ang pamagat ng People's Artist ng USSR, at noong 1947 siya ay nahalal sa Konseho ng Moscow mula sa bloke ng mga komunista at di-partido na mga tao. Binubuo din ng kompositor ang awit ng RSFSR sa mga salita ni S. Shipachev. Ngunit sa kabila nito, nagsimulang sumalungat ang kompositor sa rehimeng Stalinist at noong 1948 ay kasama siya sa listahan ng mga pormalista. Ang kanyang musika ay inilarawan bilang madilim, hindi sapat na maasahin sa mabuti, at, maliban sa dalawa o tatlong mga gawa, ay tumigil na gumanap sa USSR. Sa partikular, ang kanyang lyric-nostalgic 25th symphony ay nailalarawan bilang "philosophical nonsense alien to the working class". At ang cantata na "Kremlin sa Gabi" ay nagdulot ng kaguluhan ng pagpuna para sa pagtatanghal ng imahe ng I.V. Stalin na may mga katangian ng isang oriental despot at ang kalabuan ng teksto.

    Ang awit ng RSFSR Myaskovsky, pati na rin ang awit ng Shostakovich, ay tinanggihan ng mga awtoridad. Sa kabila nito, nagpatuloy si Myaskovsky sa pag-compose at sa pagtatapos ng 1948 ay ipinakita ang ika-26 na symphony sa mga sinaunang tema ng Ruso ng mga awit ng Znamenny. Binasag ng kritisismo ng Sobyet ang symphony na ito sa magkapira-piraso, pagkatapos ay ipinadala ang marka nito sa archive.

    Dapat kong sabihin na dito nagpakita si Myaskovsky ng malaking tapang. Noong huling bahagi ng 1930s, medyo tapat siya sa rehimen, paminsan-minsan ay sinusubukang magprotesta, tulad ng nangyari, halimbawa, sa pag-aresto sa musicologist at kompositor na si Zhilyaev. Pagkatapos ay nagsulat siya ng isang liham kung saan ipinagtanggol niya ang kanyang kasamahan at itinuro ang kanyang mga merito. Sa kabila ng katotohanan na siya at si Zhilyaev ay hindi magkaibigan, dahil pinuna niya ang maagang gawain ng kompositor.
    Hindi pinansin ng rehimeng Stalin ang kahilingang ito ni Myaskovsky. Si Zhilyaev ay inakusahan ng "Paglikha ng isang teroristang organisasyon na may layuning patayin si Kasamang Stalin" at binaril.

    Ngunit noong 1948, si Nikolai Yakovlevich ay bukas na sa pagsalungat sa musika, na ipinagtanggol ang kanyang mga kasamahan na sina S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich at A. I. Khachaturian. Sa isang pulong ng Union of Composers, inilarawan niya ang "Regulation on Combating Formalism" bilang hysterical, na humantong sa kanyang salungatan kay T. N. Khrennikov.

    Ginugol ni Myaskovsky ang huling dalawang taon ng kanyang buhay sa kanyang dacha malapit sa Nikolina Gora, inayos ang kanyang mga komposisyon at nagtatrabaho sa kanyang huling, ika-27, symphony. Sa pagtatapos ng 1949, sinira ng kompositor ang kanyang Ang talaarawan, bahagi ng kanyang unang mga sonata sa piano at halos lahat ng mga romansa na isinulat noong 1906 - 1914.

    Kompositor, guro, kritiko ng musika, pampublikong pigura.

    Ipinanganak noong Abril 8, 1881 sa Novogeorgievsk, lalawigan ng Warsaw.
    Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kapatid ng kanyang ama, si Elikonida Konstantinovna, na pumalit sa kanyang ina. Ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa pagtugtog ng piano at violin sa St. Petersburg Cadet Corps (mula noong 1895). Ayon kay Myaskovsky, ang huling impetus para sa musikal at malikhaing mga hangarin ay ang kamangha-manghang impresyon ng Sixth Symphony at ang opera na "Voevoda" ni P. I. Tchaikovsky. Pangkalahatan at pag-unlad ng musika ang kompositor ay pinadali ng komunikasyon sa sikat na St. Petersburg Pushkinists M. L. Hoffman, B. L. Modzalevsky at ang kanilang entourage.

    Ayon sa tradisyon ng pamilya (ang kanyang ama ay isang pangunahing espesyalista sa militar), mula noong 1899 nag-aral siya sa Military Engineering School, sa parehong oras na nag-aaral ng musika. Naglingkod siya sa mga yunit ng militar ng Zaraysk, Moscow. Noong 1903 kumuha siya ng mga aralin mula sa P.M. Glizra sa Moscow, noong 1903-06 - kasama si I. M. Kryzhanovsky (polyphony, fugue, instrumentation) sa St. Petersburg. Dumalo siya sa "Evenings of Contemporary Music", kung saan nakilala niya si S. M. Gorodetsky, Vyach. I. Ivanov, M. A. Kuzmin, ngunit, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay hindi naging "kaniya" sa bilog na ito, dahil hindi siya nagsusumikap para sa "huling salita" ng teknolohiya ng musika. Noong 1911, naging kaibigan niya sina B. V. Asafiev at S. S. Prokofiev (ang pakikipagkaibigan kay Prokofiev ay nagpatuloy hanggang sa katapusan ng kanyang buhay). Ayon kay Prokofiev, ang sulat kay Myaskovsky ay nagbigay sa kanya ng higit sa "mga tuyong aralin mula kay A. . Lyadov.

    Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, nakipagtulungan siya sa Moscow magazine na "Music" (napatunayang siya ay isang napakatalino na kritiko). Ang pangunahing kahalagahan para sa kultura ng musika noong panahong iyon ay ang artikulo ni Myaskovsky na "Tchaikovsky at Beethoven" (1912), na itinuro laban sa pagmamaliit sa kahalagahan ng mahusay na kompositor ng Russia. Noong 1920s, nag-ambag siya ng mga artikulo at pagsusuri sa journal. "To new shores", "Musical culture", "Modern music".

    Lumahok sa pakikipaglaban sa Unang Digmaang Pandaigdig (1914-16) bilang isang opisyal sa mga tropang sapper. Ang appointment sa Naval Staff (1918-21) ay humantong sa Myaskovsky mula Petrograd hanggang Moscow. Sa oras ng pagpapakilos siya ay may-akda na ng 3 symphony, 2 symphonic poems at iba pa.Aktibong kasangkot sa pagtatayo ng isang bagong kultura ng musika at sa Moscow buhay musikal. Palagi kong sinisikap na maging isang "artista ng ating panahon." Isa sa mga tagapag-ayos ng State Musical Publishing House (miyembro ng hurado, editor, consultant, 1919-30). Noong 1919, siya ay isang miyembro ng lupon ng "Collective of Moscow Composers", sa parehong oras - deputy head ng MUZO ng People's Commissariat of Education ng RSFSR, miyembro ng Artistic Section ng GUS. Dumalo siya sa mga musikal na gabi kasama ang mga Derzhanovsky at P. A. Lamm, na naging kaibigan niya. Noong 1932 siya ay nahalal sa organizing committee ng USSR SC. Noong 1933-39, nagsagawa siya ng maraming panig na musikal at panlipunang aktibidad sa mga artistikong konseho ng radyo, ang Philharmonic, mula 1939 - ang Komite para sa Sining sa ilalim ng Konseho ng mga Ministro ng USSR, at sa hurado ng iba't ibang mga kumpetisyon. Mula noong 1940 siya ay isang miyembro ng editoryal board ng magazine na "SM" (hanggang 1948).

    Mula 1921 nagturo siya sa Moscow Conservatory. Tagalikha ng isang major paaralan ng kompositor. Kabilang sa mga mag-aaral: I. Belorusets, V. Bely, Yu. Biryukov, N. Budashkin, A. Veprik, F. Vitochek, V. Gaigerova, G. Hamburg, G. Galynin, E. Golubev, G. Egiazaryan, D. Kabalevsky , G. Kirkor, V. Kryukov, 3. Levina, A. Lokshin, N. Makarova, K. Makarov-Rakitin, E. Messner, B. Mokrousov, A. Mosolov, V. Muradeli, N. Peiko, L. Polovinkin , S. Razorenov, M. Starokadomsky, V. Fere, A. Khachaturyan, K. Khachaturyan, B. Tchaikovsky, V. Shebalin, B. Shekhter, V. Shirinsky, A. Eshpay, M. Yurovsky at iba pa (mga 80 ). Bahay gawaing pedagogical Nakita ko ito sa pagbuo sa mag-aaral ng kanyang mga indibidwal na katangian, pagtuturo sa kanya na mag-isip sa malalaking layer, upang madama ang anyo bilang isang proseso, upang makita ang pananaw at ang resulta ng prosesong ito. Miyembro ng ASM (hanggang 1931). Kilalang-kilala dayuhang pagkamalikhain XX siglo at mapagbigay na ibinahagi ang kanyang impormasyon, pati na rin ang isang natatanging aklatan sa kanyang mga mag-aaral.

    Pumasok siya sa kasaysayan ng musika bilang isa sa mga pinakadakilang symphonist noong unang kalahati ng ika-20 siglo. Sa loob ng 4 na dekada (1908-49) lumikha siya ng 27 symphony. Sa mga domestic composers, siya ay naging pinakamalapit sa ideya ng isang musical disclosure ng temang "Russia ng ika-20 siglo sa konteksto ng mga digmaang pandaigdig". Tulad ng maraming mga Russian masters ng unang kalahati ng ika-20 siglo, nilikha ni Myaskovsky ang kanyang mga komposisyon (symphonic at chamber) batay sa kanilang stylistic contrast: pagkatapos ng psychologically profound, madalas na tragic fresco, lumitaw ang isang mas optimistikong komposisyon (Ikalimang at Ikaanim, Ikalabindalawa at Ikalabintatlo. Symphony at iba pa). Napakalaki ng kontribusyon ng kompositor sa genre ng chamber music: 13 string quartets, 9 piano sonata, mahigit 100 pirasong pinagsama-sama sa maliliit na cycle at koleksyon, mahigit 100 romansa at kanta sa mga salita ni M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev, E. A. Baratynsky , KD Balmont, ZN Gippius, AA Blok at iba pa.

    pamanang pampanitikan Mahusay si Myaskovsky at naghihintay pa rin buong publikasyon. Na-publish: Autobiographical na mga tala tungkol sa malikhaing paraan// CM. 1936. Blg. 6; N. Ya. Myaskovsky. Koleksyon ng mga materyales. T. 1-2 / Ed. S. Shlifshtein. M., 1959-60: T. 1. Mga Artikulo. Mga liham. Mga alaala. T. 2. Autobiography. Mga artikulo. Mga Tala. Mga pagsusuri. Ika-2 edisyon 1964: Tomo 1. Mga Artikulo. Mga sanaysay. Mga alaala. T. 2. Pamanang pampanitikan. Mga liham. Autobiography. Mga artikulo. Mga Tala. Mga pagsusuri.

Ibahagi sa mga kaibigan:
Mga katulad na post