Bakit tinawag na walang hanggang imahe ang Hamlet. Ang imahe ng Hamlet ay isa sa mga "walang hanggan" na mga imahe ng panitikan sa mundo

Bakit ang imahe ng Hamlet - walang hanggang imahe? Maraming dahilan, at kasabay nito, ang bawat isa o magkakasama, sa isang maayos at maayos na pagkakaisa, hindi sila makapagbibigay ng kumpletong sagot. Bakit? Dahil kahit anong pagsisikap natin, anuman ang ating pagsasaliksik, ang “dakilang misteryong ito” ay hindi napapailalim sa atin - ang sikreto ng henyo ni Shakespeare, ang lihim ng isang malikhaing gawa, kapag ang isang gawa, ang isang imahe ay nagiging walang hanggan, at ang ang iba ay nawawala, natutunaw sa kawalan, kaya nang hindi nahihipo ang ating kaluluwa. At gayon pa man, ang imahe ng Hamlet ay umaalingawngaw ...

W. Shakespeare, "Hamlet": ang kasaysayan ng paglikha

Bago simulan ang isang kapana-panabik na paglalakbay sa kaibuturan ng kaluluwa ng Hamlet, alalahanin natin buod at ang kasaysayan ng pagsulat ng malaking trahedya. Ang balangkas ng kwento ay batay sa totoong pangyayari, na inilarawan ni Saxo Grammatik sa aklat na "History of the Danes". Isang Horvendil, isang mayamang pinuno ng Jutland, ay ikinasal kay Gerut, nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Amlet, at kapatid Fengo. Nainggit ang huli sa kanyang kayamanan, katapangan at katanyagan, at isang araw, sa harap ng lahat ng mga courtier, brutal niyang hinarap ang kanyang kapatid, at pagkatapos ay pinakasalan ang kanyang balo. Si Amlet ay hindi nagpasakop sa bagong pinuno at, sa kabila ng lahat, nagpasya na maghiganti sa kanya. Nagkunwari siyang baliw at pinatay siya. Pagkaraan ng ilang oras, si Amlet mismo ang pinatay ng isa pa niyang tiyuhin... Tingnan mo - kitang-kita ang pagkakahawig!

Ang oras ng pagkilos, ang lugar, ang aksyon mismo at ang lahat ng mga kalahok sa paglalahad ng mga kaganapan - mayroong maraming mga parallel, gayunpaman, ang mga problema ng trahedya ni W. Shakespeare ay hindi umaangkop sa konsepto ng "trahedya sa paghihiganti" at pumunta sa malayo lampas sa limitasyon nito. Bakit? Ang bagay ay ang mga pangunahing tauhan ng drama ni Shakespeare, na pinamumunuan ni Hamlet, Prinsipe ng Denmark, ay hindi maliwanag sa kalikasan, at naiiba nang malaki sa mga solidong bayani ng Middle Ages. Noong mga panahong iyon, hindi kaugalian na mag-isip nang husto, mangatuwiran, at higit pa, ang pagdudahan ang pinagtibay na mga batas at sinaunang tradisyon. Halimbawa, ito ay itinuturing na hindi masama, ngunit isang paraan ng pagpapanumbalik ng hustisya. Ngunit sa imahe ng Hamlet ay nakikita natin ang ibang interpretasyon ng motibo ng paghihiganti. Ito ang pangunahing tampok na nakikilala mga dula, ang panimulang punto ng lahat ng natatangi at kamangha-mangha na nasa trahedya, at ito ay nagmumulto sa loob ng ilang siglo na ngayon.

Ang Elsinore ay ang maringal na kastilyo ng mga haring Danish. Gabi-gabi, pinagmamasdan ng bantay sa gabi ang hitsura ng Ghost, na iniulat ni Horatio, kaibigan ni Hamlet. Ito ang multo ng namatay na ama Danish na prinsipe. Sa "patay na oras ng gabi" ipinagtapat niya kay Hamlet ang kanyang pangunahing lihim - hindi siya namatay sa natural na kamatayan, ngunit taksil na pinatay ng kanyang kapatid na si Claudius, na pumalit sa kanyang lugar - ang trono at pinakasalan ang balo - si Reyna Gertrude. Ang hindi mapakali na kaluluwa ng pinaslang na tao ay humihingi ng paghihiganti mula sa kanyang anak, ngunit si Hamlet, nalilito at natigilan sa lahat ng kanyang narinig, ay hindi nagmamadaling kumilos: paano kung ang multo ay hindi isang ama, ngunit isang mensahero ng impiyerno? Kailangan niya ng panahon para kumbinsihin ang katotohanan ng sikretong sinabi sa kanya, at nagpapanggap siyang baliw. Ang pagkamatay ng hari, na sa mata ni Hamlet ay hindi lamang isang ama, kundi pati na rin ang perpekto ng isang tao, pagkatapos ay nagmamadali, sa kabila ng pagluluksa, ang kasal ng kanyang ina at tiyuhin, ang kwento ng Ghost ay ang unang kidlat. ng umuusbong na di-kasakdalan ng mundo, ito ang balangkas ng trahedya. Pagkatapos nito, ang balangkas ay mabilis na umuunlad, at kasama nito, ang kuwento ay nagbabago nang malaki. bida. Sa loob ng dalawang buwan, mula sa isang masigasig na binata, siya ay naging isang walang malasakit, mapanglaw na "matanda". Dito, ang paksang isiniwalat ay “V. Shakespeare, "Hamlet, ang imahe ng Hamlet" ay hindi nagtatapos.

Panlilinlang at pagtataksil

Naghinala si Claudius sa sakit ni Hamlet. Upang masuri kung talagang biglang nawala sa isip ang pamangkin, nakipagsabwatan siya kay Polonius, isang tapat na courtier ng bagong ginawang hari. Nagpasya silang gamitin ang walang pag-aalinlangan na si Ophelia, ang kasintahan ni Hamlet. Para sa parehong layunin, ang mga matandang tapat na kaibigan ng prinsipe, Rosencrantz at Guildensten, ay ipinatawag sa kastilyo, na lumabas na hindi gaanong tapat, at madaling sumang-ayon na tulungan si Claudius.

Bitag ng daga

Isang theater troupe ang dumating sa Elsinore. Hinikayat sila ni Hamlet na magtanghal sa harap ng hari at reyna, ang balangkas kung saan eksaktong naghahatid ng kuwento ng Ghost. Sa panahon ng pagtatanghal, nakikita niya ang takot at pagkalito sa mukha ni Claudius, at kumbinsido siya sa kanyang pagkakasala. Well, nalutas na ang krimen - oras na para kumilos. Ngunit hindi nagmamadali si Hamlet. "Ang Denmark ay isang bilangguan", "ang oras ay na-dislocate", ang kasamaan at pagkakanulo ay nagpapakita ng kanilang mga sarili hindi lamang sa pagpatay sa hari ng kanyang sariling kapatid, sila ay nasa lahat ng dako, mula ngayon ito na ang normal na estado ng mundo. Epoch mga ideal na tao matagal ng wala. Laban sa background na ito, ang away sa dugo ay nawawala ang orihinal na kahulugan nito, tumigil na maging isang anyo ng "rehabilitasyon" ng hustisya, dahil, sa esensya, walang nagbabago.

Ang landas ng kasamaan

Natagpuan ni Hamlet ang kanyang sarili sa isang sangang-daan: "Ang maging o hindi upang maging? - yan ang tanong." Ano ang silbi ng paghihiganti, ito ay walang laman at walang kabuluhan. Ngunit kahit na walang maagang kabayaran para sa kasamaang ginawa, imposibleng mabuhay pa. Ito ay isang utang ng karangalan. Panloob na salungatan Ang Hamlet ay humahantong hindi lamang sa kanyang sariling pagdurusa, sa kanyang walang katapusang pangangatwiran tungkol sa kawalang-kabuluhan ng buhay, sa mga pag-iisip ng pagpapakamatay, ngunit, tulad ng kumukulong tubig sa isang barado na sisidlan, kumukulo at bumubuhos sa buong linya mga pagkamatay. Ang prinsipe ay direkta o hindi direktang nagkasala sa mga pagpatay na ito. Pinatay niya si Polonius, na nakikinig sa kanyang pakikipag-usap sa kanyang ina, na napagkamalan na siya ang Claudius. Sa pagpunta sa England, kung saan si Hamlet ay papatayin, pinalitan niya ang isang discrediting letter sa barko, at sa halip na siya ang kanyang mga kaibigan, sina Rosencrantz at Guildenster, ay pinatay. Sa Elsinore, namatay si Ophelia, na nabaliw sa kalungkutan. Si Laertes, kapatid ni Ophelia, ay nagpasya na ipaghiganti ang kanyang ama at kapatid na babae, at hinamon si Hamlet sa isang duel sa korte. Ang dulo ng kanyang espada ay nilason ni Claudius. Sa panahon ng tunggalian, namatay si Gertrude matapos matikman ang lason na alak mula sa isang mangkok na talagang inilaan para sa Hamlet. Bilang resulta, pinatay sina Laertes at Claudius, at si Hamlet mismo ang namatay ... Mula ngayon, ang kaharian ng Denmark ay nasa ilalim ng pamumuno ng haring Norwegian na si Fortinbras.

Ang imahe ng Hamlet sa trahedya

Ang imahe ng Hamlet ay lilitaw lamang kapag ang Renaissance ay papalapit sa kanyang paghina. Kasabay nito, lumilitaw ang iba, hindi gaanong matingkad, "mga imaheng walang hanggan" - Faust, Don Quixote, Don Juan. Kaya ano ang sikreto sa kanilang mahabang buhay? Una sa lahat, ang mga ito ay hindi maliwanag at multifaceted. Sa bawat isa sa kanila ay nakatago ang mga dakilang hilig, na, sa ilalim ng impluwensya ng ilang mga kaganapan, patalasin ang isa o isa pang katangian ng pagkatao sa isang matinding antas. Halimbawa, ang sukdulan ni Don Quixote ay nakasalalay sa kanyang idealismo. Ang imahe ng Hamlet ay nagbigay-buhay, maaaring sabihin ng isa, ang huli, sukdulan introspection, introspection, na hindi nagtutulak sa kanya na gumawa ng isang mabilis na desisyon, na gumawa ng mapagpasyang aksyon, ay hindi pinipilit siyang baguhin ang kanyang buhay, ngunit sa kabaligtaran, paralisado siya. Sa isang banda, ang mga kaganapan ay nahihilo na nagtagumpay sa bawat isa, at ang Hamlet ay isang direktang kalahok sa kanila, ang pangunahing aktor. Ngunit ito ay sa isang banda, ito ang nasa ibabaw. At sa kabila? - Hindi siya "direktor", hindi siya ang pangunahing tagapamahala ng buong aksyon, siya ay isang "puppet" lamang. Pinatay niya sina Polonius, Laertes, Claudius, naging salarin sa pagkamatay nina Ophelia, Gertrude, Rosencrantz at Guildensten, ngunit ang lahat ng ito ay nangyayari sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, sa pamamagitan ng trahedya na aksidente, nang hindi sinasadya.

Exodo ng Renaissance

Gayunpaman, muli, hindi lahat ay napakasimple at hindi malabo. Oo, ang mambabasa ay nakakakuha ng impresyon na ang imahe ng Hamlet sa trahedya ni Shakespeare ay puno ng pag-aalinlangan, kawalan ng aktibidad at kahinaan. Muli, ito ay dulo lamang ng malaking bato ng yelo. Sa ilalim ng hindi malalampasan na kapal ng tubig, may iba pang nakatago - isang matalas na pag-iisip, isang kamangha-manghang kakayahang tingnan ang mundo at ang sarili mula sa labas, ang pagnanais na makarating sa mismong kakanyahan, at, sa huli, upang makita ang katotohanan, kahit ano pa. Hamlet ang pinaka tunay na bayani ng Renaissance, dakila at malakas, inilalagay ang espirituwal at moral na pagpapabuti sa sarili sa unang lugar, niluluwalhati ang kagandahan at walang hangganang kalayaan. Gayunpaman, hindi niya kasalanan na ang ideolohiya ng Renaissance sa huling yugto nito ay nakakaranas ng isang krisis, kung saan siya ay pinilit na mabuhay at kumilos. Dumating siya sa konklusyon na ang lahat ng kanyang pinaniniwalaan at kung paano siya nabuhay ay isang ilusyon lamang. Ang gawain ng pagrerebisa at muling pagsusuri sa mga pagpapahalagang makatao ay nagiging kabiguan, at bilang resulta ay nagtatapos sa trahedya.

Iba't ibang approach

Ipinagpapatuloy namin ang paksa kung ano ang katangian ng Hamlet. Kaya ano ang ugat ng trahedya ng Hamlet, Prinsipe ng Denmark? AT iba't ibang panahon Ang imahe ng Hamlet ay nakita at binigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan. Halimbawa, si Johann Wilhelm Goethe, isang madamdaming tagahanga ng talento ni W. Shakespeare, ay itinuturing na si Hamlet ay isang maganda, marangal at mataas na moral na nilalang, at ang kanyang kamatayan ay nagmumula sa pasanin na iniatang sa kanya ng kapalaran, na hindi niya kayang tiisin o itapon. .

Ang sikat na S. T. Coldridge ay nakakakuha ng ating pansin sa kumpletong kawalan ng kalooban sa prinsipe. Ang lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa trahedya, walang alinlangan, ay dapat na nagdulot ng isang hindi pa naganap na pag-akyat ng mga damdamin, at pagkatapos ay isang pagtaas sa aktibidad at pagiging mapagpasyahan ng pagkilos. Hindi ito maaaring iba. Ngunit ano ang nakikita natin? Uhaw sa paghihiganti? Instantane execution? Walang ganoon, sa kabaligtaran - walang katapusang pag-aalinlangan at walang katuturan at hindi makatarungang pilosopikal na pagmumuni-muni. At hindi ito tungkol sa kawalan ng lakas ng loob. Ito lang ang tanging magagawa niya.

Ang kahinaan ng kalooban na iniuugnay kina Hamlet at V.G. Belinsky. Ngunit, ayon sa tanyag kritiko sa panitikan, hindi ito ang kanyang likas na kalidad, sa halip ay may kondisyon, dahil sa sitwasyon. Ito ay nagmula sa isang espirituwal na paghihiwalay, kapag ang buhay, mga pangyayari ay nagdidikta ng isang bagay, at panloob na paniniwala, mga halaga at espirituwal na mga kakayahan at pagkakataon - isa pa, ganap na kabaligtaran.

W. Shakespeare, "Hamlet", ang imahe ng Hamlet: konklusyon

Tulad ng nakikita mo, gaano karaming mga tao - napakaraming mga opinyon. Ang walang hanggang imahe ng Hamlet ay nakakagulat na maraming panig. Maaari mong sabihin ang kabuuan koleksyon ng mga larawan kapwa eksklusibong mga larawan ng Hamlet: isang mistiko, isang egoist, isang biktima ng Oedipus complex, isang matapang na bayani, isang natitirang pilosopo, isang misogynist, ang pinakamataas na sagisag ng mga mithiin ng humanismo, isang mapanglaw, hindi angkop para sa anumang bagay ... Ay may katapusan ba ito? Mas malamang na hindi kaysa oo. Habang ang pagpapalawak ng Uniberso ay magpapatuloy nang walang katiyakan, kaya ang imahe ng Hamlet sa trahedya ni Shakespeare ay magpapasigla sa mga tao magpakailanman. Matagal na siyang humiwalay sa mismong teksto, iniwan ang makitid na balangkas ng dula para sa kanya, at naging "absolute", "supertype" na may karapatang umiral sa labas ng panahon.

Lahat ay kawili-wili

Ang trahedyang ito, tulad ng maraming iba pang mga gawa ni Shakespeare, ay may hiram na balangkas. Ito ay nilikha noong 1606. Gayunpaman, isang taon bago iyon, isang hindi kilalang dula " totoong kwento sa King Lear. Ang Trahedya ni Shakespeare...

Malaki manunulat ng dulang Ingles Malaki ang epekto ni William Shakespeare kultura ng daigdig. Hanggang ngayon, ang kanyang mga dula ay may malaking interes sa kapwa manonood at mga direktor at kritiko. Sa kabila ng katotohanan na sa Russian mayroon nang praktikal ...

Mula sa gawa ng mahusay na English makata at playwright na si William Shakespeare, 36 na dula, 2 tula at isang korona ng mga soneto ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang katanyagan ng lahat ng mga gawang ito ay mahirap i-overestimate, gayunpaman, ang ilang mga dula ay mas madalas pa ring inilalagay ...

Ang mga gawa ni Shakespeare ay kawili-wili pa rin sa mga mambabasa. Ang bawat henerasyon ay nagsisikap sa sarili nitong paraan upang maunawaan ang mga ito walang kamatayang mga gawa. Hangga't umiiral ang wikang Ruso, ang mga bagong bersyon ng mga pagsasalin ng mga gawa nito ...

Ang trahedya ay batay sa isang hindi malulutas na kontradiksyon sa pagitan ng personalidad at tadhana, ang mundo, lipunan, na ipinahayag sa hindi mapagkakasundo na paghaharap ng malakas na mga hilig at hindi nababagong mga karakter. Hindi tulad ng drama, kung saan malulutas ang hidwaan kung ang bida...

Masasabi nating ligtas na binago ng taong ito ang mundo, kaisipan, pang-unawa, saloobin sa sining. William Shakespeare, na ang mga gawa ay pinag-aralan sa kurikulum ng paaralan, ay isang tunay na henyo. Ang kanyang mga dula at tula ay matatawag na tunay...

Sa larawan ng pangunahing tauhan ng trahedya na "Faust", nakikita ni Goethe hindi lamang ang isang salamin ng kanyang sarili, kundi pati na rin ang isang tao sa kanyang panahon, ang panahon ng Enlightenment, ang kasagsagan ng kultura at pilosopiya ng Aleman. Si Goethe at ang EnlightenmentJohann Wolfgang Goethe ay tiyak . ..

Si Vertinskaya Anastasia ay isa sa pinakamaliwanag, pinaka-talented at hinahangad na artista sa sinehan ng Russia. Ang kwento ng hitsura ng isang batang aktres sa screen ay, sa isang kahulugan, random, dahil pinangarap ng batang babae ang ballet mula pagkabata ...

Si William Shakespeare ay isa sa mga pinakatanyag na manunulat sa lahat ng panahon. Nilikha niya sa kanyang mga dula ang walang katapusang mga imahe na nasasabik pa rin sa mga mambabasa. Sa kanyang mga dula, sinubukan niyang i-highlight ang maraming mga problema na may kaugnayan pa rin. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga karakter ay sina Romeo at Juliet, Othello, Macbeth at, siyempre, Hamlet.

Ang Hamlet ay isang karakter sa dula ng parehong pangalan. Sa kanyang kapalaran, sa kanyang panloob na pagdurusa, sinubukang ipakita ng makatang Ingles trahedya na imahe isang taong nagsisikap na makahanap ng mga sagot sa mga walang hanggang tanong ng buhay at kamatayan. Damang-dama ni Hamlet ang realidad ng kanyang araw. Malalim niyang nararanasan sa kanyang sarili ang lahat ng nangyayari sa kanyang paligid at ito ang bumabagabag sa kanya.

Iniisip niya ang kalikasan ng tao.

"Napakahusay ng paglikha - isang tao! Napakarangal ng isip! Napaka walang hangganan at kamangha-mangha sa kanyang mga kakayahan, hugis at galaw! Napakatumpak at kamangha-mangha sa pagkilos!... Ang ganda ng sansinukob! Ang korona ng lahat ng nabubuhay! sabi ni Hamlet. Naniniwala siya na kayang gawin ng isang tao ang lahat. Ideyalize niya ang tao. At iyan ang dahilan kung bakit higit na nabigo si Hamlet sa kanyang sariling hindi pagkakapare-pareho at di-kasakdalan: "Oh, anong basura ako, isang kahabag-habag na alipin." Tinatrato niya ang buong mundo nang may paghamak, sa bawat tao: "Wala ni isang tao ang nakalulugod sa akin ..."

Sa pag-usad ng dula, dumarami ang Hamlet sa panloob na hindi pagkakasundo. Siya "nawala ang lahat ng kanyang kagalakan, inabandona ang kanyang karaniwang mga gawain", dahil ang mundo para sa kanya ay naging walang laman, walang kabuluhan, ang hangin - "isang maputik at salot na akumulasyon ng mga singaw." Nabigo si Hamlet sa isang mundo kung saan kasamaan lamang ang naghahari. Para kay Hamlet, ang kasamaan ay hindi lamang si Claudius, na pumatay sa kanyang ama at pinakasalan ang kanyang ina, kundi ang buong mundo. Si Hamlet ay pinagtaksilan ng mga pinakamalapit na tao, una ng kanyang sariling ina, pagkatapos ng mga kaibigan na sina Rosencrantz at Guildenstern, ang minamahal ni Hamlet na si Ophelia ay naging laruan din sa kamay ng kanyang ama.

Ang bawat tao'y nagtataksil sa kanya sa isang paraan o sa iba pa, kaya naman naniniwala si Hamlet na "ang maging tapat sa kung ano ang mundong ito ay ang pagiging isang taong pinangingisda mula sa sampung libo." Nawala ang kabutihan at katotohanan para kay Hamlet. At ang kanyang buong bansa, kung saan siya ang koronang prinsipe, "Ang Denmark ay isang bilangguan ... At mahusay na may maraming mga kandado, piitan at piitan ...".

Sa pinaka makabuluhang monologo na "To be or not to be - iyon ang tanong" Hamlet touched on almost all the issues raised in the play. Pinag-iisipan niya kung ang buhay ay katumbas ng pakikibaka, o kung ito ay nagkakahalaga ng pagpapasakop sa kabaliwan ng mundo. Sulit bang mabuhay, o mas madaling makatulog, mamatay? Ang daigdig ba na ito, kung saan mayroong "pang-aapi ng mga malalakas", "husga sa kabagalan", "pagmamataas ng mga awtoridad at mga insultong ginawa sa maamo na merito" ay nararapat na labanan ito?

Ngunit ang mga tanong na ito ay nananatiling bukas. At kasama nila, ang lahat ng mga problema na ipinakita sa kapalaran ng Hamlet at sa kanyang imahe ay nananatiling bukas. Dinadala ng Prinsipe ng Denmark ang kanyang mga lihim sa libingan. Sa pagtatapos ng dula, namatay siya, na tinusok ng may lason na talim. Ngunit ang kanyang imahe, na nananatiling walang hanggan sa panitikan ng mundo, ay hindi namamatay.

Ang "Hamlet" ay hindi isang piraso ng katotohanan, ngunit isang gawa ng manunulat ng dula. Ang bayani ay hindi isang buhay na tao, ngunit isang masining na imahe na nilikha ng manunulat sa paraang gumawa ng isang tiyak na impresyon sa atin. Nakamit ni Shakespeare ang kanyang hinangad, at nakikita namin si Hamlet bilang isang buhay na tao. Alinsunod dito, maraming pagsusuri sa trahedya ang itinayo bilang sikolohikal na pag-aaral na nagsusuri sa katangian ng bayani. Ito ay isang maliwanag na pagkaligaw, na pinapalitan ang pag-aaral ng imahe na nilikha ng artist, ang pagsasaalang-alang ng pag-uugali ng tao at ang mga motibo nito. Mali na tanggihan ang pagiging kapaki-pakinabang ng naturang pagsusuri; walang alinlangan, ang mga kagiliw-giliw na konklusyon ay maaaring makuha mula dito. Siyempre, itinulak tayo ni Shakespeare dito, na pinipilit tayong maniwala sa realidad ng tao ng Hamlet at ng mga taong nakapaligid sa kanya. Ang saloobing ito sa mga karakter ng trahedya ay sinusuportahan din ng mga kritiko na nakakita at nakikita pa rin dito ang isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan ng buhay. At ang pag-uugali ni Hamlet ay madalas na isinasaalang-alang mula sa pananaw ng sikolohikal na posibilidad. Ngunit mula sa puntong ito, madalas itong lumalabas na hindi maipaliwanag at misteryoso.

Sa paghahangad na maunawaan ang trahedya, dapat nating talikuran ang pamamaraang ito. Hindi ito nangangahulugan na itinatanggi natin ang mahalagang katotohanan ng gawain. Ngunit ito ang katotohanan na pinaninindigan ng artista, ang katotohanan na nakikita niya, at, bukod dito, ay pinagtibay sa pamamagitan ng tiyak na paraan ng kanyang sining. Si Shakespeare ay may sariling lohika, kung minsan ay salungat sa pangkalahatang tinatanggap na mga konsepto. Sa mga kasong iyon kapag ito ay nahayag, hindi tayo makakakita ng isang slip o pagkakamali dito, ngunit susubukan nating maunawaan kung bakit niya inilalarawan ang mga kaganapan at aksyon sa ganitong paraan.

Sa simula ng aksyon, ang Hamlet ay hindi pa lumilitaw sa eksena, ngunit siya ay nabanggit, at ito ay mas makabuluhan kaysa sa tila sa unang tingin. Sa katunayan, ang mga bantay sa gabi ay bantay ng hari. Bakit hindi nila iulat ang paglitaw ng Phantom, tulad ng nararapat, "ng mga awtoridad", sa isa sa mga malapit na kasama ng hari, kahit man lang kay Polonius, ngunit inaakit nila si Horatio, isang kaibigan ng prinsipe, at siya, na ginawa. sigurado na ang Phantom ay kamukha ng yumaong hari , nagpapayo na sabihin ito hindi sa kasalukuyang hari, ngunit sa Hamlet, na walang kapangyarihan at hindi pa naiproklama na tagapagmana ng korona?
this month pwede ka na mag PUMP MUSCLE at makakuha ng RELIEF! Isa lang ang SECRET...

Siyempre, masasabing si Marcellus at Bernardo sa kanilang mga puso ay nakikiramay hindi sa bagong hari, kundi sa prinsipe na kanyang nalampasan, na tinawag nila si Horatio bilang isang taong maalam at samakatuwid ay may kakayahang ipaliwanag ang kanyang sarili sa Ghost. Ngunit ang lahat ng gayong mga palusot ay walang kabuluhan. Binuo ni Shakespeare ang aksyon hindi ayon sa mga patakaran ng Danish ng tungkulin ng bantay, ngunit agad na itinuon ang atensyon ng madla sa pigura ng prinsipe ng Denmark.

Sa parehong paraan, siya ay pinili ng isang itim na suit, sa matalim na kaibahan sa mga makukulay na damit ng courtier. Ang bawat isa ay nagbihis para sa mahalagang seremonya na nagmamarka ng simula ng isang bagong paghahari, isa lamang sa motley crowd na ito sa pagluluksa na damit - Hamlet. Ang kanyang mga unang salita, isang pangungusap sa kanyang sarili, ay tila binibigkas sa proscenium at hinarap sa madla: "Hayaan siyang maging isang pamangkin, ngunit hindi nangangahulugang maganda" - agad na binibigyang diin na hindi lamang ang pananamit, ngunit sa kanyang buong pagkatao, hindi niya ginagawa. nabibilang sa isang sunud-sunuran at alipin na host na nasa paligid ng hari.

Pinigilan ni Hamlet ang sarili, sinagot ang hari at ina. Iniwang nag-iisa, ibinubuhos niya ang kanyang kaluluwa sa isang madamdaming pananalita. Sa modernong teatro, ginaganap ang mga monologo bilang repleksyon ng isang bayaning nakikipag-usap sa kanyang sarili. Sa teatro ng Shakespeare, ang aktor ay pumunta sa harapan at hinarap ang madla, na ipinaliwanag sa kanila kung ano ang nangyayari sa kanya. Ang pagkakaibang ito sa pagitan ng kasalukuyan at pagkatapos ng pagganap ng mga monologo ay nagtatago ng isang pangunahing pagkakaiba sa estilista. Ngayon ang monologo ay sikolohikal na makatwiran, ang aktor ay "naglalaro" ng pagmuni-muni, sinusubukang bigyan ang kanyang pagsasalita ng isang makatwirang karakter. Sa entablado ng Shakespeare's Globe, ang monologo ay isang tahasang kombensiyon na itinuturing na natural sa iba pang yugto ng mga kombensiyon noong panahong iyon.

Nangangahulugan ba ito na ang mga damdaming ipinahayag sa monologo ay hindi natural at may kondisyon din? Hindi talaga. Conventional ang pagtanggap kapag ginawa ng aktor ang daan-daang manonood bilang kanyang mga abogado, kung saan ibinubunyag niya ang kanyang kaluluwa. Walang "ikaapat" na pader sa teatro ni Shakespeare, na dapat ay sa isang makatotohanang teatro. Gayunpaman, ang publisidad ng pagpapahayag ng sarili ng bayani ay hindi naging kondisyonal ang kanyang damdamin.

Ang trahedya ni Shakespeare na "Hamlet" ay nagpapakita ng buhay ng Renaissance. Ang Hamlet ay isang tao sa kanyang panahon, samakatuwid ang kasalukuyang mambabasa ay hindi palaging naiintindihan siya. Kasabay nito, si Hamlet ay nagpo-pose minsan, dahil ang mga problemang nilulutas niya ay walang hanggan, nag-aalala sila ...

Ang pagsusuri ni Lermontov sa Hamlet ay dapat tingnan sa backdrop ng panahon ng panitikan. Sa panahon ng pinakamataas na pagtaas ng romantikismo, si Shakespeare ang naging bandila, ang pinakadakila, hindi matamo na halimbawa ng mataas na tula. " Pinakamataas na halaga Si Shakespeare ay para sa French Romanticism...

1. Bago!

   Ang buong buhay ng Hamlet ay dumaan sa harap namin. Bagaman ang trahedya ay sumasaklaw ng ilang buwan, ito ay isang panahon ng tunay na pagbabago ng bayani mula sa isang batang lalaki na hindi kailanman nahaharap sa araw-araw na kadiliman ng buhay, tungo sa isang palaisip, isang pilosopo, isang binata na handang kumilos. ilang...

Tapos na ang Middle Ages. Ang panahon ng pyudal, kung saan ang katapatan sa suzerain at lakas ng militar ay itinuturing na pangunahing mga birtud, ay pinalitan ng isang bagong panahon ng kasaysayan. Dumating na ang oras para sa mga bagong ideya, halaga, simula. Ngayon ang unang lugar ay kinuha ng entrepreneurship, ...

"PRINSIPE NG DANISH": HAMLET BILANG ISANG ETERNAL NA LARAWAN

Mga imaheng walang hanggan - ang termino ng kritisismong pampanitikan, kasaysayan ng sining, kasaysayan ng kultura, na sumasaklaw sa mga dumadaan mula sa trabaho patungo sa trabaho masining na mga larawan- invariant arsenal ng literary discourse. Maaari nating makilala ang isang bilang ng mga katangian ng walang hanggang mga imahe (karaniwang nangyayari nang magkasama):

• kapasidad ng nilalaman, hindi mauubos ng mga kahulugan;
• mataas na masining, espirituwal na halaga;
• ang kakayahang lumampas sa mga hangganan ng mga panahon at mga pambansang kultura, karaniwang pag-unawa, pangmatagalang kaugnayan;
• polyvalence - isang pagtaas ng kakayahang kumonekta sa iba pang mga sistema ng mga imahe, lumahok sa iba't ibang mga plot, umangkop sa isang nagbabagong kapaligiran nang hindi nawawala ang pagkakakilanlan ng isang tao;
• translatability sa mga wika ng iba pang mga sining, pati na rin ang mga wika ng pilosopiya, agham, atbp.;
• laganap.

Ang mga walang hanggang imahe ay kasama sa maraming mga panlipunang gawi, kabilang ang mga malayo sa masining na pagkamalikhain. Karaniwan, ang mga imaheng walang hanggan ay kumikilos bilang isang tanda, isang simbolo, isang mythologeme (i.e., isang nakatiklop na balangkas, isang mito). Maaari silang maging mga imahe-bagay, imahe-simbulo (isang krus bilang simbolo ng pagdurusa at pananampalataya, isang angkla bilang simbolo ng pag-asa, isang puso bilang simbolo ng pag-ibig, mga simbolo mula sa mga alamat ni Haring Arthur: isang bilog na mesa, ang Holy Grail), mga larawan ng isang chronotope - espasyo at oras (ang Baha, ang Huling Paghuhukom, Sodoma at Gomorrah, Jerusalem, Olympus, Parnassus, Roma, Atlantis, ang Platonic na kuweba, at marami pang iba). Ngunit ang mga pangunahing tauhan ay nananatili.

Ang mga pinagmumulan ng walang hanggang mga imahe ay mga makasaysayang pigura (Alexander the Great, Julius Caesar, Cleopatra, Charlemagne, Joan of Arc, Shakespeare, Napoleon, atbp.), mga karakter ng Bibliya (Adan, Eba, Serpent, Noah, Moses, Jesu-Kristo, mga apostol, Poncio Pilato, atbp.) mga sinaunang alamat(Zeus - Jupiter, Apollo, Muses, Prometheus, Elena the Beautiful, Odysseus, Medea, Phaedra, Oedipus, Narcissus, atbp.), Mga alamat ng ibang mga tao (Osiris, Buddha, Sinbad the Sailor, Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets at iba pa), mga kwentong pampanitikan(Perrot: Cinderella; Andersen: Ang reyna ng niyebe; Kipling: Mowgli), mga nobela (Cervantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea de Toboso; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), maikling kwento (Merime: Carmen), mga tula at tula ( Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Harold), mga dramatikong gawa(Shakespeare: Romeo and Juliet, Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Giovanni; Molière: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).

Ang mga halimbawa ng paggamit ng walang hanggang mga imahe ng iba't ibang mga may-akda ay tumatagos sa kabuuan panitikan sa daigdig at iba pang sining: Prometheus (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov at iba pa, sa pagpipinta ng Titian, Rubens, atbp.), Don Giovanni (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni , Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aleshin at marami pang iba, opera ni Mozart), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda , Fielding, sanaysay ni Turgenev, Ballet ni Minkus, pelikula ni Kozintsev, atbp.).

Kadalasan, ang mga imaheng walang hanggan ay gumaganap bilang magkapares (Adan at Eba, Cain at Abel, Orestes at Pylades, Beatrice at Dante, Romeo at Juliet, Othello at Desdemona o Othello at Iago, Leila at Majnun, Don Quixote at Sancho Panza, Faust at Mephistopheles, atbp. d.) o kasama ang mga pira-piraso ng balangkas (ang pagpapako sa krus ni Hesus, ang pakikibaka ni Don Quixote sa mga windmill, pagbabago ni Cinderella).

Ang mga imaheng walang hanggan ay lalong nagiging makabuluhan sa konteksto ng mabilis na pag-unlad ng postmodern intertextuality, na nagpalawak ng paggamit ng mga teksto at karakter ng mga manunulat ng mga nakaraang panahon sa kontemporaryong panitikan. Mayroong isang bilang ng mga makabuluhang gawa na nakatuon sa mga walang hanggang imahe ng kultura ng mundo, ngunit ang kanilang teorya ay hindi nabuo. Ang mga bagong tagumpay sa humanidades (thesaurus approach, sosyolohiya ng panitikan) ay lumilikha ng mga prospect para sa paglutas ng mga problema ng teorya ng walang hanggang mga imahe, kung saan ang pantay na hindi magandang binuo na mga lugar ng walang hanggang mga tema, ideya, plot, at genre sa panitikan ay pinagsama. Ang mga problemang ito ay kawili-wili hindi lamang para sa makitid na mga espesyalista sa larangan ng philology, kundi pati na rin para sa pangkalahatang mambabasa, na bumubuo ng batayan para sa paglikha ng mga tanyag na gawa sa agham.

Ang mga pinagmumulan ng balangkas para sa "Hamlet" ni Shakespeare ay ang "Tragic Stories" ng Frenchman na si Belforet at, tila, isang dula na hindi pa napunta sa atin (maaaring ni Kid), mula naman sa teksto ng Danish na chronicler. Saxo Grammaticus (c. 1200). Ang pangunahing tampok ng kasiningan ng "Hamlet" ay syntheticity (synthetic alloy ng isang serye mga storyline- ang kapalaran ng mga bayani, ang synthesis ng trahedya at komiks, ang dakila at ang batayan, ang pangkalahatan at ang partikular, ang pilosopikal at ang kongkreto, ang mystical at ang pang-araw-araw, ang aksyon sa entablado at ang salita, ang sintetikong koneksyon kasama ang maaga at huli na mga gawa ni Shakespeare).

Ang Hamlet ay isa sa mga pinaka misteryosong pigura sa panitikan sa mundo. Sa loob ng maraming siglo, sinubukan ng mga manunulat, kritiko, siyentipiko na malutas ang misteryo ng imaheng ito, upang sagutin ang tanong kung bakit si Hamlet, na nalaman ang katotohanan tungkol sa pagpatay sa kanyang ama sa simula ng trahedya, ipinagpaliban ang paghihiganti at sa Ang pagtatapos ng dula ay pumatay kay Haring Claudius nang hindi sinasadya. Nakita ni JW Goethe ang dahilan ng paradox na ito sa lakas ng talino at kahinaan ng kalooban ng Hamlet. Sa kabaligtaran, ang direktor ng pelikula na si G. Kozintsev ay nagbigay-diin sa aktibong prinsipyo sa Hamlet, nakita sa kanya ang isang tuluy-tuloy na gumaganap na bayani. Ang isa sa mga pinaka orihinal na punto ng pananaw ay ipinahayag ng natitirang psychologist na si L. S. Vygotsky sa The Psychology of Art (1925). Ang pagkakaroon ng bagong pag-unawa sa kritisismo ni Shakespeare sa artikulo ni L. N. Tolstoy na "On Shakespeare and Drama", iminungkahi ni Vygotsky na ang Hamlet ay hindi pinagkalooban ng karakter, ngunit isang function ng aksyon ng trahedya. Kaya, binigyang-diin ng psychologist na si Shakespeare ay isang kinatawan lumang panitikan na hindi pa alam ang karakter bilang isang paraan ng paglalarawan ng isang tao sa verbal art. Ikinonekta ni L. E. Pinsky ang imahe ng Hamlet hindi sa pagbuo ng balangkas sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit sa pangunahing balangkas ng "mga dakilang trahedya" - ang pagtuklas ng bayani ng totoong mukha ng mundo, kung saan kasamaan ay mas makapangyarihan kaysa sa inaakala ng mga humanista.

Ito ay ang kakayahang malaman ang tunay na mukha ng mundo na gumagawa mga trahedya na bayani Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth. Sila ay mga titans, na lumalampas sa karaniwang manonood sa katalinuhan, kalooban, tapang. Ngunit iba ang Hamlet sa iba pang tatlong bida Mga trahedya ni Shakespeare. Nang sinakal ni Othello si Desdemona, nagpasya si Haring Lear na hatiin ang estado sa pagitan ng kanyang tatlong anak na babae, at pagkatapos ay ibigay ang bahagi ng tapat na Cordelia sa mapanlinlang na Goneril at Regan, pinatay ni Macbeth si Duncan, na ginagabayan ng mga hula ng mga mangkukulam, pagkatapos ay mali sila, ngunit hindi nagkakamali ang madla, dahil ang aksyon ay binuo upang malaman nila totoong posisyon ng mga bagay. Inilalagay nito ang average na manonood sa itaas ng mga titanic na character: may alam ang audience na hindi nila alam. Sa kabaligtaran, mas mababa ang alam ni Hamlet kaysa sa madla sa mga unang eksena lamang ng trahedya. Mula sa sandali ng pakikipag-usap niya sa Phantom, na naririnig, bukod sa mga kalahok, sa pamamagitan lamang ng mga manonood, walang makabuluhang hindi alam ni Hamlet, ngunit mayroong isang bagay na hindi alam ng mga manonood. Tinapos ni Hamlet ang kanyang sikat na monologo na "To be or not to be?" walang kahulugan na pariralang "Ngunit sapat na", iniiwan ang madla nang walang sagot sa karamihan pangunahing tanong. Sa finale, nang hilingin kay Horatio na "sabihin ang lahat" sa mga nakaligtas, binibigkas ni Hamlet ang isang mahiwagang parirala: "Karagdagang - katahimikan." Dala niya ang isang tiyak na sikreto na hindi pinapayagang malaman ng manonood. Ang bugtong ni Hamlet, samakatuwid, ay hindi malulutas. Nakahanap si Shakespeare ng isang espesyal na paraan upang mabuo ang papel ng pangunahing tauhan: sa gayong konstruksiyon, hindi kailanman madarama ng manonood na higit na higit sa bayani.

Ang balangkas ay nag-uugnay sa "Hamlet" sa tradisyon ng English na "revenge tragedy". Ang henyo ng playwright ay ipinakita sa makabagong interpretasyon ng problema ng paghihiganti - isa sa mga mahalagang motibo ng trahedya.

Ang Hamlet ay gumawa ng isang trahedya na pagtuklas: nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama, ang mabilis na pag-aasawa ng kanyang ina, nang marinig ang kuwento ng Phantom, natuklasan niya ang di-kasakdalan ng mundo (ito ang balangkas ng trahedya, pagkatapos nito ang aksyon mabilis na umuunlad, lumaki si Hamlet sa harap ng ating mga mata, lumiliko sa ilang buwan ng oras ng plot mula sa isang batang estudyante hanggang 30 taong gulang na tao). Ang kanyang susunod na pagtuklas: "na-dislocate ang oras", kasamaan, mga krimen, panlilinlang, pagkakanulo ay ang normal na estado ng mundo ("Ang Denmark ay isang bilangguan"), samakatuwid, halimbawa, si Haring Claudius ay hindi kailangang maging isang makapangyarihang tao na nakikipagtalo sa oras (tulad ni Richard III sa salaysay ng parehong pangalan ), sa kabaligtaran, ang oras ay nasa kanyang panig. At isa pang kahihinatnan ng unang pagtuklas: upang itama ang mundo, upang talunin ang kasamaan, si Hamlet mismo ay pinilit na tumahak sa landas ng kasamaan. Mula sa karagdagang pag-unlad ang balangkas ay nagpapahiwatig na siya ay direkta o hindi direktang nagkasala sa pagkamatay ni Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, ang hari, bagama't ang huli lamang ang idinidikta ng kahilingan para sa paghihiganti.

Ang paghihiganti, bilang isang paraan ng pagpapanumbalik ng katarungan, ay ganoon lamang noong unang panahon magandang panahon, at ngayong lumaganap na ang kasamaan, wala itong nalulutas. Upang kumpirmahin ang ideyang ito, ipinakita ni Shakespeare ang problema ng paghihiganti para sa pagkamatay ng ama ng tatlong karakter: Hamlet, Laertes at Fortinbras. Kumilos si Laertes nang walang pangangatwiran, winalis ang "tama at mali", Fortinbras, sa kabaligtaran, ganap na tumanggi sa paghihiganti, inilalagay ni Hamlet ang solusyon sa problemang ito depende sa Pangkalahatang ideya tungkol sa mundo at sa mga batas nito. Ang diskarte na natagpuan sa pagbuo ni Shakespeare ng motibo ng paghihiganti (personipikasyon, ibig sabihin, tinali ang motibo sa mga karakter, at pagkakaiba-iba) ay ipinatupad din sa iba pang mga motibo.

Kaya, ang motibo ng kasamaan ay ipinakilala kay Haring Claudius at ipinakita sa mga pagkakaiba-iba ng hindi sinasadyang kasamaan (Hamlet, Gertrude, Ophelia), kasamaan mula sa mapaghiganti na damdamin (Laertes), kasamaan mula sa pagiging alipin (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), atbp. ang motibo ng pag-ibig ay nailalarawan sa mga imahe ng babae: Ophelia at Gertrude. Ang motif ng pagkakaibigan ay kinakatawan ng Horatio (tapat na pagkakaibigan) at ni Guildenstern at Rosencrantz (pagkakanulo sa mga kaibigan). Ang motif ng sining, ang world-theatre, ay nauugnay kapwa sa mga naglilibot na aktor at kay Hamlet, na lumilitaw na baliw, si Claudius, na gumaganap sa papel ng mabuting tiyuhin na si Hamlet, atbp. Ang motif ng kamatayan ay nakapaloob sa mga sepulturero, sa larawan ni Yorick. Ang mga ito at iba pang mga motibo ay lumalaki sa isang buong sistema, na isang mahalagang kadahilanan sa pagbuo ng balangkas ng trahedya.

Nakita ni L. S. Vygotsky sa dobleng pagpatay sa hari (na may tabak at lason) ang pagkumpleto ng dalawang magkaibang mga storyline na nabuo sa pamamagitan ng imahe ng Hamlet (ang function na ito ng balangkas). Ngunit may isa pang paliwanag din. Ang Hamlet ay gumaganap bilang isang kapalaran na inihanda ng lahat para sa kanyang sarili, inihahanda ang kanyang kamatayan. Ang mga bayani ng trahedya ay namatay, balintuna: Laertes - mula sa tabak, na kanyang pinahiran ng lason, upang patayin si Hamlet sa ilalim ng pagkukunwari ng isang patas at ligtas na tunggalian; ang hari - mula sa parehong espada (sa kanyang mungkahi, ito ay dapat na totoo, hindi katulad ng espada ni Hamlet) at mula sa lason na inihanda ng Hari kung sakaling hindi makapagdulot ng mortal na suntok si Laertes kay Hamlet. Si Reyna Gertrude ay umiinom ng lason nang hindi sinasadya, dahil nagkamali siyang nagtapat sa isang hari na gumawa ng masama nang palihim, habang nilinaw ni Hamlet ang lahat ng lihim. Ipinamana ni Hamlet ang korona kay Fortinbras, na tumangging ipaghiganti ang pagkamatay ng kanyang ama.

Ang Hamlet ay may pilosopiko na pag-iisip: palagi siyang gumagalaw mula sa isang partikular na kaso patungo sa pangkalahatang mga batas ng uniberso. Tinitingnan niya ang drama ng pamilya ng pagpatay sa kanyang ama bilang isang larawan ng isang mundo kung saan ang kasamaan ay umuunlad. Ang kawalang-galang ng ina, na napakabilis na nakalimutan ang tungkol sa kanyang ama at pinakasalan si Claudius, ay humantong sa kanya sa pangkalahatan: "O mga babae, ang iyong pangalan ay pagtataksil." Ang makita ang bungo ni Yorick ay naiisip niya ang kahinaan ng lupa. Ang buong papel ng Hamlet ay batay sa paggawa ng lihim na malinaw. Ngunit sa mga espesyal na paraan ng komposisyon, tiniyak ni Shakespeare na si Hamlet mismo ay nanatiling isang walang hanggang misteryo para sa mga manonood at mananaliksik.

W. Shakespeare - ang pinaka sikat na manunulat Inglatera. Siya ay isang mahusay na makata at manunulat ng dula at sumulat sa kanyang mga gawa tungkol sa walang hanggang mga problema, kapana-panabik na mga tao: tungkol sa buhay at kamatayan, pag-ibig, katapatan at pagkakanulo. Samakatuwid, kahit ngayon ang mga gawa ni Shakespeare, lalo na ang kanyang mga trahedya, ay popular, bagaman siya ay namatay halos 400 taon na ang nakalilipas.

Ang "Hamlet, Prince of Denmark" ang pinakamahalaga sa mga trahedya

W. Shakespeare. Sumulat siya ng isang trahedya tungkol sa isang medyebal na prinsipe, ngunit sa loob nito ay naaninag niya kung ano ang nangyayari sa England noong kanyang panahon. Ngunit ang kahulugan ng "Hamlet" ay wala dito, ngunit sa mga problema na itinaas doon, na hindi nakasalalay sa oras.

Ang Hamlet ay isang solong sentro kung saan ang lahat ng mga linya ng trahedya na aksyon ay nagtatagpo. Ito ay isang bayani na dapat tandaan. Ang kanyang mga salita ay nagdudulot sa iyo na makiramay sa kanya, mag-isip sa kanya, makipagtalo at tumutol o sumang-ayon sa kanya. Kasabay nito, si Hamlet ay isang taong nag-iisip at nangangatuwiran, at hindi isang taong kumikilos. Siya ay namumukod-tangi sa iba pang mga bayani ng trahedya: ang mga guwardiya ay nagsabi sa kanya, at hindi kay Haring Claudius, sa pamamagitan ng isang kaibigang si Horatio tungkol sa hitsura ng Ghost. Siya lamang ang nagsusuot ng pagluluksa para sa kanyang namatay na ama.

Tanging ang kuwento ng Ghost of the Father ang nag-udyok sa prinsipe ng pilosopo na kumilos. At ang Hamlet mula sa karaniwang mga kaganapan para sa Middle Ages - ang pagpatay sa hari ng isang karibal, ang bagong kasal ng ina, na "hindi pa nauubos ang sapatos kung saan siya lumakad sa likod ng kabaong", kapag "kahit na ang asin. ng kanyang kahiya-hiyang mga luha sa kanyang namumulang talukap ay hindi nawala", gumuhit ng mga konklusyon. Ang pag-uugali ng ina ay lubos na nauunawaan, dahil ang isang babae, bukod sa asawa ng isang pinatay na hari, ay mayroon lamang dalawang daan - isang monasteryo o kasal - isang tanda ng pagkakanulo ng babae. Ang katotohanan na ang pagpatay ay ginawa ng isang tiyuhin, isang "nakangiting scoundrel," ay isang tanda ng pagkabulok ng buong mundo, kung saan ang mga pundasyon ay nayanig - mga relasyon sa pamilya, mga relasyon sa pamilya.

Napakalaki ng trahedya ng Hamlet dahil hindi lang siya tumitingin at nagsusuri. Nararamdaman niya, ipinapasa ang lahat ng mga katotohanan sa kanyang kaluluwa, isinasapuso ang mga ito. Kahit na ang pinakamalapit na kamag-anak ay hindi mapagkakatiwalaan, at ang kulay ng pagluluksa ay inilipat ni Hamlet sa lahat ng nakapaligid sa kanya:

Paano nakakapagod, mapurol at hindi kailangan

Tila sa akin ang lahat ng bagay sa mundo!

O kasuklamsuklam! Itong malagong hardin, mataba

Isang buto lamang; ligaw at masama

Nangibabaw ito.

Ngunit mas masahol pa na siya, isang taong sanay humawak ng panulat sa halip na isang espada, ay kailangang gumawa ng isang bagay upang maibalik ang balanse sa mundo:

Ang siglo ay nayanig - at ang pinakamasama sa lahat,

Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito!

Ang tanging magagamit na paraan na gagana laban sa mga hamak at sinungaling sa hukuman ay kasinungalingan at pagkukunwari. Ang Hamlet, "isang mapagmataas na pag-iisip", "isang mint ng kagandahan, isang salamin ng lasa, isang halimbawa ng kapuri-puri", tulad ng sinabi ng kanyang minamahal na si Ophelia tungkol sa Hamlet, ay lumiliko ang kanilang sariling mga sandata laban sa kanila. Siya ay nagpapanggap bilang isang baliw, na pinaniniwalaan ng mga courtier. Salungat ang mga talumpati ni Hamlet, lalo na sa mga mata ng mga nakapaligid na courtier, na sanay maniwala sa sasabihin ng hari. Sa ilalim ng pagkukunwari ng nakatutuwang delirium, sinabi ni Hamlet kung ano ang iniisip niya, dahil ito ang tanging paraan dayain mo ang mga mapagkunwari na hindi marunong magsabi ng totoo. Ito ay lalong maliwanag sa eksena ng pakikipag-usap ni Hamlet sa mga courtier na sina Rosencrantz at Guildenstern.

Ang tanging paraan para sa Hamlet ay patayin si Claudius, dahil ang kanyang mga aksyon ang ugat ng lahat ng mga kaguluhan, dinadala niya ang lahat sa paligid niya (Polonia, Rosencrantz at Guildenstern, maging si Ophelia).

Nagpupumiglas si Hamlet sa sarili. Imposible para sa kanya na labanan ang kasamaan sa pamamagitan ng pagpatay, at nag-aalangan siya, kahit na walang ibang paraan. Bilang resulta, sumasalungat siya sa kanyang panloob na mga prinsipyo at namatay sa kamay ni Laertes. Ngunit sa pagkamatay ni Hamlet, ang matandang Elsinore, ang "marahas na hardin", kung saan lumalaki lamang ang kasamaan at pagkakanulo, ay namamatay din. Ang pagdating ng Norwegian Fortinbras ay nangangako ng pagbabago sa Kaharian ng Denmark. Ang pagkamatay ni Hamlet sa pagtatapos ng trahedya, tila sa akin, ay kinakailangan. Ito ay isang kabayaran para sa kasalanan ng pagpatay, para sa kasamaan na ginawa sa mundo at mga tao (ni Ophelia, ina), para sa isang krimen laban sa sarili. Ang pagkamatay ng Prinsipe ng Denmark ay isang paraan sa labas ng mabisyo na bilog ng kasamaan at pagpatay. Ang Denmark ay may pag-asa para sa isang mas maliwanag na hinaharap.

Ang Hamlet ay isa sa mga walang hanggang larawan ng kultura ng mundo. Ito ay nauugnay sa konsepto ng "Hamletism", mga panloob na kontradiksyon na nagpapahirap sa isang tao bago gumawa ng isang mahirap na desisyon. Sa kanyang trahedya, ipinakita ni Shakespeare ang pakikibaka sa pagitan ng masama at mabuti, kadiliman at liwanag sa loob ng isang tao. Ang trahedyang ito ay tungkol sa marami sa atin, at sa paggawa ng isang mahirap na desisyon, dapat nating alalahanin ang kapalaran ng Hamlet, Prinsipe ng Denmark.