Buhay at trabaho ni Stravinsky. Igor Stravinsky: talambuhay, mga kagiliw-giliw na katotohanan, pagkamalikhain

Igor Fyodorovich Stravinsky (1882-1971) - kompositor at konduktor. Ang anak ng mang-aawit (bass) na si Fyodor Ignatievich Stravinsky.

Russian sa pamamagitan ng kapanganakan, mula noong 1914 si Igor Stravinsky ay nanirahan sa pagkatapon, mula noong 1939 sa Estados Unidos (noong 1934 ay kinuha niya ang Pranses, at noong 1945 - American citizenship). Ang isang tao ay maaaring magsalita tungkol kay Stravinsky bilang isang kompositor ng Russia na may kaugnayan lamang sa unang bahagi ng kanyang trabaho. Maagang ballet - "Petrushka" (1911), "The Rite of Spring" (1913) - ay nauugnay sa Russian folklore, ritwal. Ang gawain ng Stravinsky, kasama ang makasagisag at estilistang pagkakaiba-iba nito, ay nakikilala sa pamamagitan ng integridad at organikong koneksyon nito sa mga tradisyon ng Russian. kultura ng musika. Ang mga opera na The Nightingale (1914), The Moor (1922), The Rake's Progress (1951), ang choreographic cantata The Wedding (1923), ang pantomime na may pag-awit ng The Tale of a Fox, a Rooster, a Cat and a Sheep (1916), ballet The Firebird (1910, 2nd edition 1945), Orpheus (1947), Agon (1957), Symphony of Psalms (para sa koro at orkestra, 1930, 2nd edition 1948).

Panahon ng Russia (hanggang sa unang bahagi ng 1920s)

Ang hinaharap na kompositor na si Igor Fyodorovich Stravinsky ay ipinanganak noong Hunyo 5 (Hunyo 17), 1882, sa Oranienbaum (ngayon ay Lomonosov), sa isang pamilya mang-aawit sa opera F. I. Stravinsky (1843-1902), ang nangungunang tagapalabas ng mga katangian ng mga bahagi ng bass sa Mariinsky Theatre. Bilang isang bata, kumuha siya ng mga aralin sa piano mula kay A. Snetkova, kalaunan - mula kay L. Kashperova. Noong 1900-1905, nag-aral si Igor sa Faculty of Law ng St. Petersburg University. Noong 1903-1905 nag-aral siya ng komposisyon sa ilalim ng direksyon ni Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, sa ilalim ng malakas na impluwensya ng mga unang gawa ay isinulat - Sonata No. 1 para sa piano (1904), Symphony sa E flat major (1907), Fantastic Scherzo at Fireworks para sa orkestra (parehong - 1908), ang unang dalawang gawa ng opera na The Nightingale batay sa fairy tale ni Andersen na may parehong pangalan (1908; natapos ang ikatlong act noong 1914). Ang kompositor ay tumugon sa pagkamatay ng kanyang guro na si Rimsky-Korsakov na may "Tombstone Song" para sa orkestra, na ginanap noong 1908, ngunit pagkatapos ay nawala.

Sa pagliko ng 1907 at 1908, noong batang kompositor Si Igor Fedorovich ay napansin ng tagapag-ayos ng "Russian Seasons" sa ibang bansa, si Sergei Pavlovich Diaghilev. Sa kanyang kahilingan, binuo ni Stravinsky ang musika para sa ballet na The Firebird batay sa mga kwentong katutubong Ruso, na nag-premiere sa Paris noong 1910 at nagdala sa kompositor ng katanyagan sa Europa. Ang pakikipagtulungan ni Stravinsky sa Diaghilev ay nagpatuloy (na may mga pagkaantala) sa loob ng halos dalawang dekada. Ang isang buong panahon sa sining ng ika-20 siglo ay binubuo ng isang triad ng mga obra maestra na nilikha ni Stravinsky batay sa mga kakayahan ng makikinang na Diaghilev ballet at opera troupe; ang mga ballet na Petrushka (1911), The Rite of Spring (1913) na itinanghal sa Paris, at ang mga choreographic na eksena na may pagkanta at musikang The Wedding (1923).

Ang inilarawan sa pang-istilong pagpaparami ng pagganap ng folk farce ("Petrushka") at mga archaic na ritwal, ang paganong misteryo ng pagkamayabong ("The Rite of Spring"), ang kasal ng magsasaka ng Russia ("Kasal") ay isinasagawa sa pamamagitan ng isang napaka orihinal. wikang musikal, pinagsasama ang panlabas na "kagaspangan", "elementarya" na ritmo at melody na may maingat na pagtatapos ng mga detalye, pinong kalkuladong kawalaan ng simetrya ng mga pariralang pangmusika, hindi inaasahang pagbabago sa mga metrical accent. Kung sa "Petrushka" at "The Rite of Spring" (tulad ng nauna sa "The Firebird") ginamit ni Igor Stravinsky ang lahat ng mga kulay ng modernong orkestra, na nabuo sa orihinal na paraan ang mga natuklasan ng mga impresyonistang Pranses (sa mas mababang lawak - Rimsky-Korsakov at iba pang mga kompositor ng Russia), pagkatapos ay sa "Svadebka" nilimitahan niya ang kanyang sarili sa isang kumbinasyon mga boses sa pag-awit(pag-awit, ayon sa intensyon ng kompositor, sa isang katangiang Russian folk na paraan) at isang grupo ng mga instrumentong percussion na may apat na piano, na nagbibigay sa trabaho ng isang natatanging "barbaric" na lasa.

Sa panahon sa pagitan ng The Rite of Spring at The Wedding, ang tropa ng Diaghilev ay nagtanghal din ng mga opera na The Nightingale (1914) at The Mavra (batay sa tula ng makatang Ruso. Alexander Sergeevich Pushkin Bahay sa Kolomna, 1922), ang ballet na The Song of the Nightingale (batay sa mga sipi mula sa opera na The Nightingale, 1920), mga ballet na may pagkanta ng Pulcinella (1920; ang musika ni Stravinsky para sa ballet na ito ay isang adaptasyon ng mga instrumental na piyesa na iniuugnay sa kompositor ng Italyano. 18 siglo Giovanni Battista Pergolesi), "The Tale of the Fox, the Rooster, the Cat da Sheep" (1922). Kasabay nito, ang ilang mga gawa ay nilikha na hindi inilaan para sa teatro - ang cantata Star-Face (1912), Three Poems from Japanese Lyrics (1913), Jokes (1914), Cat's Lullabies (1916) para sa boses at instrumental ensemble, Three Pieces for string quartet (1914), Claude Debussy's Symphony of Brass in memory of Claude Debussy (1920) at iba pa. gawaing teatro ng panahong ito, hindi inilaan para sa entreprise ni Diaghilev - ang pantomime ballet na "The Story of a Soldier" sa isang balangkas na unibersal para sa lahat ng kultura ng Europa tungkol sa isang pakikitungo sa pagitan ng isang tao at ng diyablo (libretto ng Swiss na makatang si Charles Ferdinand Ramyu). Unang itinanghal sa Lausanne noong 1918, minarkahan ng A Soldier's Story ang pag-alis ni Stravinsky mula sa partikular na mga temang Ruso.

Neoclassical period ni Stravinsky (unang bahagi ng 1920s hanggang unang bahagi ng 1950s)

Kasama kabataang taon malapit na nauugnay sa France, si Igor Stravinsky ay talagang nanirahan doon bago pa man ang Unang Digmaang Pandaigdig. Ang paghihiwalay sa Russia ay ang pinakamahalagang dahilan para sa radikal na pagbabago sa kanyang malikhaing oryentasyon. Noong 1923, nilikha ang Octet para sa mga instrumento ng hangin, simula kung saan ang tinatawag na "neoclassical" na panahon sa trabaho ng kompositor ay karaniwang binibilang. Ang neoclassicism ay nauunawaan bilang isang direksyon sa musika ng ika-20 siglo (at mas malawak sa kontemporaryong sining sa pangkalahatan), na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apela sa mga prinsipyo ng aesthetics ng ika-17-18 (bihirang ika-19) siglo at ang pagnanais na umangkop ang mga form sining ng Europa ang nakaraan sa socio-psychological na kapaligiran ng modernong buhay; Ang neoclassicism ay umusbong bilang isang "sobering" (ang termino ni Ferruccio Busoni, Italian pianist, kompositor, conductor, musicologist at kritiko ng musika, guro) mga reaksyon sa gayong mga agos ng sining noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo bilang romantiko, simbolismo, impresyonismo, ekspresyonismo.

Kabilang sa mga halimbawa ng musika ng nakaraan, na nagsilbing "estylistic models" para sa neoclassicism ni Stravinsky, ay ang oratorio ng Baroque era (opera-oratorio Oedipus Rex, 1927), ang opera ng huling bahagi ng ika-18 siglo ("The Rake's Adventures" , 1951), sa gawaing ito ay muling bumaling si Igor Fedorovich Stravinsky sa balangkas ng pakikitungo ng isang tao sa diyablo, ang court ballet ng panahon ni Louis XIV (ballet "Apollo Musagete", 1928), ang sagradong musika ng Ingles noong ika-16-17. siglo (kantata sa mga teksto ng mga makatang Lumang Ingles, 1952), musika Pyotr Ilyich Tchaikovsky(ballet Kiss of the Fairy, 1928), ang mga genre ng symphony at concerto para sa solong instrumento at orkestra sa kanilang iba't ibang makasaysayang uri (concertos para sa piano at wind instrument, 1924, para sa violin at orchestra, 1931, Capriccio para sa piano at orkestra, 1928 , Symphony in C, 1940), genre form na concerto grosso (konsiyerto para sa orkestra ng silid Dumbarton Oaks, 1937, Basel Concerto para sa string orchestra, 1946), atbp.

Ang diwa ng caustic parody na likas sa neoclassicism ni Stravinsky ay partikular na binibigkas sa ballet Playing Cards (1937). Bilang karagdagan, nagbigay pugay si Igor Fedorovich sa jazz ("Black Concerto" para sa clarinet at jazz band, 1945) at circus music ("Circus Polka" para sa orkestra, 1942). Sa pinaka makabuluhang mga halimbawa, tulad ng "Symphony of Psalms" para sa koro at orkestra sa Latin na teksto (1930), ang symphony sa tatlong bahagi para sa orkestra (1945), ang ballet na "Orpheus" (1948), ang misa para sa koro at wind instruments (1947) elemento laro na may mga modelo ng musika ng nakaraan kupas sa background; sa gayon, ang malalim na pilosopikal na kahulugan ng musikang ito, ang pananabik para sa mas mataas, walang hanggang espirituwal na mga halaga na nakapaloob dito, ay mas ganap na nahayag.

Late period pagkamalikhain ng I.F. Stravinsky

Noong 1939, lumipat si Stravinsky mula sa France patungo sa Estados Unidos at nanirahan sa Hollywood. Noong huling bahagi ng 1940s, nakilala niya ang batang Amerikanong konduktor na si R. Kraft, na kalaunan ay naging tagapagpatupad niya. Marahil sa ilalim ng impluwensya ni Kraft, si Stravinsky sa mga taong ito ay nagsimulang magpakita ng matinding interes sa "bagong paaralan ng Viennese" (Schoenberg - Berg - Webern) at sa batang European na "avant-garde". Bilang resulta, pagkatapos ng purong neoclassical na "The Rake's Adventures" at ang cantata sa mga Old English na teksto, isa pang istilong turn ang naganap sa trabaho ni Stravinsky, na minarkahan ng impluwensya ng tinatawag na serial (dodecaphone) na pamamaraan, na natuklasan sa simula ng ang ika-20 siglo ng Austrian kompositor, teorista at guro na si Arnold Schoenberg at kasunod na binuo ng kanyang mga mag-aaral. Sa isang anyo o iba pa, ang serial technique ay ginamit sa halos lahat ng mga gawa ni Igor Stravinsky mula noong septet (1954). Ang musika ng yumaong Stravinsky ay, una sa lahat, mga komposisyon para sa mga soloista, koro at orkestra sa mga espirituwal na teksto: Sacred Hymn (1955), Lament of the Prophet Jeremiah (1958), Hymns for the Dead (1967) (lahat sa mga tekstong Latin ), ang musikal na pagtatanghal na "The Flood" (sa Ingles na teksto, 1962), ang sagradong balad na "Abraham at Isaac" (sa Hebreong teksto, 1963). Kasama sa iba pang mga gawa mula sa panahong ito ang "In Memory of Dylan Thomas" para sa tenor at instrumental ensemble (1954), ang ballet na "Agon" (1957), "Movements" para sa piano at orchestra (1960) at Variations for Orchestra in Memory of Aldous Huxley (1964).

Dahil sa versatility ng kanyang mga interes, ang hindi pangkaraniwang pagkakaiba-iba ng kanyang malikhaing imahe, nakuha ni Stravinsky ang reputasyon ng isang "musical Proteus". Kasabay nito, sa kanyang musika, na nakasulat sa iba't ibang mga panahon, ang isang bilang ng mga medyo matatag na karaniwang mga tampok ay maaaring makilala. Kabilang sa mga ito - ang pamamayani ng mga hindi regular na ritmo at maiikling melodic na mga formula (bihira ang mga melodies ng malawak na paghinga ni stravinsky; ang mas kahanga-hanga ay ang ilang mga pagbubukod sa panuntunang ito sa Oedipus Rex, Symphony of Psalms, The Adventures of the Rake, atbp.), tuyo, "graphic" na instrumental na pagsulat (sa mga gawang ginawa pagkatapos ng The Rite of Spring), kagustuhan para sa "performance theater" (madalas na may mga elemento ng isang naka-istilong ritwal na aksyon) kaysa sa "experience theater".

Mula sa huling bahagi ng 1910s, si Stravinsky ay regular na gumanap bilang isang konduktor (bihirang bilang isang pianist) na gumaganap ng kanyang sariling mga gawa. Ang isang mahalagang kaganapan sa buhay ni Igor Stravinsky ay ang kanyang pagdating sa USSR noong taglagas ng 1962 pagkatapos ng 48-taong pagkawala. Nagbigay siya ng mga konsyerto sa Moscow at Leningrad, na nagsasagawa (kasama si R. Kraft) na nangunguna sa mga orkestra ng symphony, na nagdaos ng ilang mga pagpupulong sa Union of Composers ng USSR, ay tinanggap. Nikita Sergeevich Khrushchev.

Stravinsky piano kompositor

Mahalaga ang mga gawa ni Stravinsky sa piano mahalaga bahagi kanyang mayamang pamana.

Ang mga gawang piano ay nilikha sa lahat ng yugto ng mahabang panahon landas buhay kompositor at malinaw at konkretong sinasalamin nila ang mga pangunahing mithiin at artistikong kalakaran na likas sa kanyang akda sa kabuuan.

Sa estilo ng Stravinsky, ang musicology ay nagsasaad ng asimilasyon ng kompositor ng maraming artistikong phenomena, mga kaganapan sa kasalukuyan at nakaraan. Pangunahin sa kanila ang mga tradisyon ng alamat at sining ng Russia noong ika-19 na siglo; pagpapatupad ng mga artistikong tagumpay mga pambansang kultura nakalipas na mga siglo at isang apela sa mga makabagong tagumpay ng modernong panahon. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang layunin ng kabanatang ito ay isang pagtatangka upang matukoy ang mga tampok ng musikal-matalinghagang nilalaman at mga tema ng mga gawa ng piano ni Stravinsky at sumasalamin sa mga uso sa kanila.

Ang una, "Russian" na panahon (1908-1923) sa trabaho ni Stravinsky ay nagpatuloy alinsunod sa kasanayan ng kompositor sa karanasan, ang mga tradisyon ng kulturang musikal na propesyonal ng Russia at ang pag-aaral ng alamat. Sa kanyang mga akdang pampanitikan, itinuro ni Stravinsky buong linya mga kompositor, na ang akda ay isa sa mga pinagmumulan ng pag-unlad at pagbuo ng pag-iisip ng kanyang kompositor. Ito ay si Glinka, ang mga kompositor ng The Mighty Handful, Tchaikovsky, Glazunov, Lyadov, Scriabin, Rachmaninoff.

Ang malalim na koneksyon ng kompositor sa musikang Ruso ay makikita sa mga malikhain at gumaganap na aktibidad ni Stravinsky. Paulit-ulit niyang tinutukoy ang gawa ni Tchaikovsky: nag-orchestrate siya ng ilang numero mula sa The Sleeping Beauty para sa ballet ni Diaghilev; ginagamit ang vocal at piano music ni Tchaikovsky bilang mga impulses ng intonation para sa musical material ng ballet na "Kiss of the Fairy"; itinalaga ang opera-buff na "Mavra" sa memorya nina Tchaikovsky, Glinka at Pushkin.

Si Stravinsky ay bumaling kay Glinka sa kanyang mga aktibidad bilang isang konduktor, madalas na kasama ang overture sa opera na Ruslan at Lyudmila sa kanyang mga programa sa konsiyerto.

Ang malalalim na sunud-sunod na mga thread ay nag-uugnay kay Stravinsky sa mga kompositor ng The Mighty Handful. Sapat na tandaan ang hindi bababa sa katotohanan na nag-aral si Stravinsky ng anim na taon kasama ang isa sa mga natitirang kinatawan nito - N. A. Rimsky-Korsakov.

Binigyang-diin ni Stravinsky ang malaking kahalagahan ng aesthetics at teknolohiya ng musikal na pagsulat ng mga kompositor ng The Mighty Handful sa paghubog ng kanyang malikhaing istilo.

Kung ang larangan ng musikal na teknolohiya, ang mga diskarte ng hindi regular na ritmo, ang melody deployment prinsipyo ng melody, ang makulay ng orchestral writing (addiction sa hindi pangkaraniwang kaliskis, sa timbres ng woodwinds at percussion, "matalim" na tunog ng tanso) - ay iginuhit ng Si Stravinsky mula sa Rimsky-Korsakov, pagkatapos ay ang gawain ni Mussorgsky, lalo na ang intonational sphere ng kanyang mga vocal na gawa ay malapit sa kompositor sa kanilang matalas, katutubong karakter na Ruso.

Ito ay tumutukoy sa pangkalahatang sunud-sunod na mga link ni Stravinsky sa Russian propesyonal na musika sa paunang yugto pagbuo ng kanyang malikhaing istilo.

Kasama ng kadahilanang ito, ang "Russian" na panahon ng pagkamalikhain ay nailalarawan sa pamamagitan ng malaking atensyon ni Stravinsky sa pag-aaral ng alamat. Naakit ang kompositor ng katutubong archaism: ang mga panlabas na anyo nito ay mga paganong ritwal at panlabas na mga ritwal, katutubong modal layer at mga liko. Gumagamit si Stravinsky ng Mixolydian, Lydian mode, pentatonic scale at iba pang archaic na elemento, na nagpapahintulot sa kanya na malayang mag-eksperimento sa mga tuntunin ng mga modal. Sa alamat, ang kompositor ay interesado din sa kanyang patula at pagsasalita: maingat niyang pinag-aralan ang mga koleksyon ng mga tekstong katutubong Ruso, lalo na ang mga antolohiya nina Afanasiev at Kireevsky, na nagsilbing direktang mapagkukunang pampanitikan para sa Tales, Weddings, at The Story of a Soldier. .

Ang pagnanasa para sa alamat ni Stravinsky ay katangian hindi lamang para sa panahon ng Ruso ng gawain ng kompositor, nagpatuloy ito sa mga sumunod na panahon.

Bilang karagdagan sa impluwensya ng Russian musical professional culture at folklore, ang mga bagong uso ay lumitaw sa gawain ng batang Stravinsky, ang pagpapalaganap kung saan sa Russia ay isinagawa sa pamamagitan ng "Mga Gabi. kontemporaryong musika"at ang magazine" World of Art ". Sa mga konsyerto ng "Evenings" unang nakilala ni Stravinsky ang mga gawa ni Franck, d'Andy, Chabrier, Fauré, Duke at Debussy. Kasama ang mga bagong komposisyon, ang sinaunang musika ay tumunog doon - Monteverdi, Couperin, Monteclair. Ang mga unang pagtatanghal ng mga gawa ni Stravinsky mismo ay naganap bilang mga premier ng "Evenings of Contemporary Music": ang kanyang sonata ng piano sa F-sharp-minor (ginawa ni N. Richter) at dalawang kanta sa mga salita ni Gorodetsky (sinamahan ng may-akda).

Alinsunod sa mga intersecting trend na ito, ang mga unang komposisyon ng piano ay nilikha. Sa pagsasaalang-alang na ito, kabilang sa mga gawa ng piano ng panahon ng Russia, mayroong heterogeneity sa mga tampok na pampakay at pangkakanyahan. Nailalarawan din ang mga ito sa pamamagitan ng pagmuni-muni ng tradisyonal na direksyong pang-akademiko (sa Sonata at sa Etudes); isang apela sa mga bagong American dances Reg-time at Kek-walk (sa "Piano-Rag-Music"); ang pagpapakita ng ilang mga neoclassical na palatandaan (sa "Light Pieces").

Ang mga unang gawa ng piano ni Stravinsky, ang Scherzo at Sonata, ay isinulat sa malikhaing paraan kompositor ng The Mighty Handful at nauugnay sa pagnanais ng may-akda na gumamit ng mga genre na malawakang kinakatawan sa Russian musikang piano ika-19 na siglo. Pagkaraan ay mahigpit na pinuna ni Stravinsky ang kanyang mga unang komposisyon sa piano, hinggil sa sonata bilang "isang hindi matagumpay na imitasyon ng yumaong Beethoven".

Ang Four Etudes ni Stravinsky, habang nagpapatuloy pa rin sa linya ng malawak na paggamit ng mga pampakay at istilong koneksyon sa panitikang piano ng Russia, ay inaasahan na sa emosyonal at matalinghagang nilalaman nito at istilong pianistiko ang mga tampok ng hinaharap na istilo ng piano virtuoso ng kompositor.

Napansin ang mga elemento ng pagpapatuloy ng musikang piano ng Russia sa Etudes, itinuro ni Stravinsky ang impluwensya ni Scriabin. Sumulat siya: "... isang bahagyang impluwensya ni Scriabin ay naging sa pianistic na istilo ng aking Etudes opus 7". Ang unang pag-aaral ay puno ng romantikong salpok, mithiin, pagsinta ng isang kalunos-lunos na pahayag. Ang ikatlo ay magaan, malambot na lyrics, ang pinaka banayad, halos hindi mahahalata na mga kulay ng kanyang mga estado. Sa Pangalawa at Ikaapat na Etudes, isa pang globo ng makasagisag na kaugnayan sa musikang Ruso ang matatagpuan. Ito ay isang maliwanag na maligaya na "seething" romantikong elemento, ang impulsiveness ng matinding dynamism. Sa Pangalawa at Ikaapat na Etudes, ang laki ng genre ay lumalaki, ang tempo ay tumataas, ang birtuoso-teknikal na bahagi sa buong sistema ng paraan ng pagsulat ng piano ay gumaganap ng isang nangungunang papel.

Ang mga kasunod na komposisyon ng piano, tulad ng mga cycle na "Three Easy Pieces" at "Five Easy Pieces" ay naghihiwalay ng panahon na humigit-kumulang pitong taon mula sa Etudes. Sa mga taong ito, mayroong mabilis, mabilis na pag-unlad ng malikhaing istilo ng kompositor. Si Stravinsky ay matalas na umalis mula sa akademikong-tradisyonal na paraan sa paggamit ng mga masining at musikal na ideya ng mga klasikong Ruso; masinsinan niyang pinag-aaralan ang modernong banyagang musika.

Ang mga malikhaing hangarin ng Prokofiev at Stravinsky ay bubuo sa isang direksyon. Ang mga kompositor ay nagkita sa isa sa mga Gabi ng Kontemporaryong Musika.

"Marahil ang tanging kontemporaryong musikero na talagang interesado kay Prokofiev noong 1910s at 1920s ay ang kanyang kababayan na si Igor Stravinsky. Masigasig niyang pinag-aralan ang lahat ng bago na ipinanganak mula sa panulat ng isang hindi mauubos na imbentor ng mga bagong anyo ng musika” [5, 12].

Ang pagpapatupad ng mga ideya ni Stravinsky ay makikita sa maraming mga lugar ng pag-iisip ni Prokofiev: kapwa sa kanyang saloobin sa alamat at sa kanyang apela sa mga archaic layer nito (sa mga ballet na "Scythian Suite" at "The Tale of the Fool"), at sa partikular mga diskarte sa komposisyon (ang pamamaraan ng mga pag-uulit ng ostinato). , metro-ritmo at pagbabago ng tempo ng mga elemento ng alamat). Ang mga sandali ng impluwensya ni Stravinsky kay Prokofiev ay maaaring malapit na nauugnay sa baligtad na proseso: Ang impluwensya ni Prokofiev kay Stravinsky.

Tulad ng nabanggit na, ang Four Etudes ni Stravinsky ay nahiwalay sa susunod na komposisyon ng piano - ang cycle ng "Easy Pieces" sa loob ng humigit-kumulang pitong taon, na minarkahan ng pambihirang malikhaing intensity ng kompositor sa larangan ng estilo ng orkestra. Ang tagal ng naturang pahinga ay nag-ambag sa mga pangunahing pagbabago sa estilo ng piano ni Stravinsky.

Habang pinapanatili pa rin ang matibay na ugnayang pampakay sa musikang Ruso, ang kompositor sa kanyang mga gawa sa piano noong 1910s ay bumaling na sa mga neoclassical na pamamaraan sa pagsulat.

Neoclassicism bilang ang pinakamahalaga masining na kilusan sa sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo niyakap ang mga musikal na kultura ng maraming bansa. Sa musicology, mayroong isang pinag-isang pananaw na ang pangunahing dahilan ng paglitaw ng neoclassicism ay nauugnay sa reaksyon ng unang bahagi ng ika-20 siglong sining sa romantikismo. Kaya, sa musika ng ika-20 siglo, ang mga genre at anyo, na nakalimutan sa romantikismo at impresyonismo, ay muling binubuhay sa kanilang mga imahe, istilo, at nakabubuo na mga pamantayan. Ang mga anyo ng sinaunang dance suite, passacaglia, iba't ibang polyphonic genre, at classical sonata ay malawakang ginagamit sa gawain ng mga kompositor. Ang pakikilahok sa kultura ng mundo, na katangian ng neoclassical na kalakaran, ay nagpalagay ng higit na kalayaan sa pagpili ng mga masining na modelo. Ipinatupad ng mga kompositor ng Pranses noong unang bahagi ng ika-20 siglo ang mga tradisyon ng mga harpsichordist - Rameau at Couperin; ang mga kinatawan ng kulturang musikal ng Austro-Aleman ay umasa sa gawa ng mga klasikong Viennese at mga matandang masters noong ika-17 at ika-18 na siglo; Mga kompositor ng Italyano bumaling sa pag-aaral ng pamana ng Palestrina, Monteverdi, Vivaldi.

ang pinakamahalagang tanda Naging inclusiveness si Stravinsky. Sa parehong malikhaing katapangan at tagumpay, siya ay gumanap ng Lully (Apollo Musagete), Vivaldi (Violin Concerto), at Bach (Concerto for Piano and Winds). Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, kumilos siya bilang "pinuno ng neoclassicism", na nagbibigay sa kanya ng higit sa 30 taon ng kanyang aktibidad sa pagbuo - mula sa simula ng 20s hanggang sa simula ng 50s.

Ang ebolusyon ng musikal na wika ng kompositor, na naganap sa orchestral sphere ng pagkamalikhain, at lalo na sa chamber-instrumental compositions bago ang mga cycle ng "Easy Pieces", kapansin-pansing binago ang istilo ng pagsulat ng piano ni Stravinsky, na malinaw na nagpapahiwatig ng mga palatandaan ng isang bagong neoclassical. direksyon sa kanila. Ang mismong prinsipyo ng impluwensya ng musikang orkestra sa musika ng piano ay katangian ng lahat ng mga yugto ng pag-unlad ng sining ng musikal.

Ang ika-20 siglo ay nagbibigay ng bagong twist sa prosesong ito. Ang orchestration ng pag-iisip ng kompositor, na nag-iiwan ng imprint sa lahat ng spheres pagkamalikhain sa musika, nakakakuha ng isang espesyal na nuance. Si Stravinsky ang una sa kanyang mga kontemporaryong kompositor na bumaling sa muling pagkabuhay ng mga genre ng chamber-instrumental, gamit ang mga di-tradisyonal na komposisyon at instrumento ng ensemble na ganap na naiiba sa kalikasan, kaya ipinakilala ang mga tampok ng estilo ng orkestra sa musika ng piano.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng mga siklo ng piano Three Easy Pieces at Five Easy Pieces ay konektado na sa dayuhang yugto ng malikhaing aktibidad ni Stravinsky, kasama ang panahon ng pagpapalawak ng musikal na relasyon ng kompositor sa kanyang mga kontemporaryo sa sining. Ang pambihirang tagumpay ng The Firebird, Petrushka at The Rite of Spring, na pinalabas sa tulong ng entreprise ni Diaghilev para sa mga season ng Ballets Russes sa Paris, ay nag-ambag sa katanyagan at tagumpay ng kompositor sa mga artistikong pili ng Paris. Ang pagbubuo sa panahong ito ng mga gawa na direktang inspirasyon pa rin ng mga imahe ng sining ng katutubong Ruso, gamit ang mga teksto ng alamat at mga fairy tale sa mga ito (mga komposisyong tinig sa katutubong salita, "Bayka", "The Story of a Soldier"), ang kompositor ay nagsimulang magpakita ng mga bagong tampok na tumuturo sa katawa-tawa, mapang-uyam na pating, na pagkatapos ay tumutok sa ilalim ng impluwensya ng mga panlabas na konkretong impulses sa isang uri ng "jazz" na linya ng gawa ng kompositor.

Alinsunod sa malikhaing direksyon na ito, ang cycle na "Three Easy Pieces" ay bumangon.

Sa kabila ng katotohanan na ang susunod na cycle, Five Easy Pieces, ay isinulat na may praktikal, pedagogical na layunin para sa mga anak ni Stravinsky, ang mga nakakatuwang sandali sa matalinghagang mundo ng mga gawang ito ay nagpapatuloy sa linyang ito ng unang cycle. Ang pagkakaroon ng gayong magkakaibang estilistang kaugalian sa mga dula ng mga cycle ay hindi nag-aalis ng pagkakaroon ng ilang mga intonasyon na ugnayan sa pambansang pinagmulan. Ang mga pagkakatulad sa Russian folk art ay pinakamalinaw na makikita sa musikal na wika ni Andante mula sa Five Easy Pieces (karaniwang Russian song melodic turns ay nagbubunga ng mga asosasyon sa mga hugot folk lullabies). Sa isa pang dulang "Balalaika", na isinulat alinsunod sa mga temang Ruso, ang stylization ay mas binibigyang-diin at ipinahayag sa isang tiyak na bersyon ng karikatura (imitasyon ng isang plucked balalaika na tune sa saliw, isang ironic na matikas na melody sa unang bahagi ng piano). Sa mga piyesang ito, malinaw na natunton ang mga konkretong koneksyon sa musikang orkestra.

Ang Five Fingers cycle ay nagpapatuloy sa linya ng mga miniature ng mga bata na ipinakita na sa gawa ng kompositor sa Light Pieces. Ito ay isinulat ni Stravinsky partikular para sa kanyang anak na si Svyatoslav (Sulima), bilang isang gabay sa pagtuturo upang ipakilala siya sa pagtugtog ng piano.

Ang pinakamahusay na komentaryo para sa pagbabalangkas ng pangunahing ideya ng sanaysay na ito ay pagmamay-ari ng may-akda mismo. "Ito ay walong napakagaan na melodies kung saan ang limang daliri kanang kamay, ilagay sa mga susi, hindi na baguhin ang kanilang posisyon sa panahon o ang buong piraso, habang ang kaliwang kamay, na kasama ng mga melodies, ay gumaganap ng pinakasimpleng harmonic o contrapuntal pattern. Ang pagtatrabaho sa maliliit na bagay na ito ay medyo masaya para sa akin. Nais kong, sa pinaka-katamtamang paraan, upang gisingin sa bata ang isang lasa para sa mga kumbinasyon ng isang melodic pattern na may pinasimple na saliw.

Detalyadong Pagsusuri ng siklong ito, na inilahad sa sanaysay ni L. Gakkel “I. F. Stravinsky "(sa aklat na " Piano Music of the 20th Century "), ay nagsasaad ng pagiging tiyak ng harmonic-modal na istraktura ng mga piraso, ang kanilang tunay na Russian intonational na wika, ang kapanahunan at konsentrasyon ng mga neoclassical na tampok ng pagsulat ng piano. Ang pagpapakita ng mga bagong neoclassical na tampok ng pagpipinta ng piano na "Five Fingers" ay nagaganap sa tradisyonal na genre ng miniature ng mga bata. Ipinagpapatuloy ni Stravinsky ang linya ng musikang "mga bata", na laganap sa gawain ng mga kompositor ng Russia, ang kanyang mga nauna at kontemporaryo.

Isa sa mga pinakamaliwanag na pahina ng legacy ng piano ni Stravinsky ay ang kanyang mga gawa sa istilo ng jazz. Lumilikha si Stravinsky ng Ragtime para sa labing-isang instrumento (1918) at "Piano-Rag-Music" (1919).

Sa kabila ng katotohanan na ang Ragtime para sa labing-isang instrumento ay umiiral sa anyo ng isang transkripsyon ng may-akda (ginawa kaagad pagkatapos ng paglikha ng instrumental na orihinal nito - noong 1919) at lumilitaw bilang isang independiyenteng piraso ng konsiyerto sa repertoire ng maraming mga performer, pinakamahalaga upang mabuo ang estilo ng piano ni Stravinsky, ipinakita niya ang kanyang orihinal na gawa sa estilo ng jazz - "Piano-Rag-Music".

Sa pagliko ng mga panahon ng Ruso at neoclassical, lumikha si Stravinsky ng isang transkripsyon ng piano ng "Tatlong Fragment mula sa Petrushka", isang gawa ng hindi kapani-paniwalang teknikal na kumplikado.

Ang isang katangian ng buong proseso ng paglikha ni Stravinsky ay ang paraan ng patuloy na paggamit ng ilang mga komposisyon para sa maraming mga adaptasyon. Umiiral ang mga ito sa anyo ng mga orchestral suite, instrumental ensembles, vocal works, overtures, arrangements at arrangements para sa piano. Hindi lamang orkestra at musikal na mga gawa sa entablado ang nagsisilbing batayan para sa pag-aayos ng piano, ngunit sa kabaligtaran, ang ilang komposisyon ng piano (“Easy Pieces”, Capriccio, Concerto for Two Pianos, “Movements”) ay naging object ng pagbabago sa mga orchestral suite o maging sa fragment ballet. Ayon sa kanilang praktikal na oryentasyon, ang mga kaayusan ni Stravinsky ay nahahati sa dalawang grupo. Ang isa sa kanila ay inilaan para sa yugto ng konsiyerto, ang isa pa - para sa isang tiyak na kakilala sa musika ng kompositor, para sa paggawa ng musika sa bahay.

Ang panahon mula 30s hanggang 40s ay minarkahan ng isang espesyal malikhaing aktibidad Stravinsky sa paglikha ng piano music. Sonata at Serenade para sa solong piano, Concerto para sa piano at hangin, Capriccio para sa piano at orkestra, Concerto at Sonata para sa dalawang piano ay lilitaw.

Ang ganitong pagkamabunga ng kompositor ay dahil din sa pagtindi ng aktibidad ng pagganap ni Stravinsky, na isang mapagpasyang pampasigla para sa paglikha ng lahat ng mga gawa sa itaas (maliban sa Tatlong Fragment mula sa Petrushka, na hindi kailanman nilalaro ng may-akda dahil sa hindi sapat na kaliwa- teknik ng kamay).

Ang panahong ito ng malikhaing aktibidad ni Stravinsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng pangwakas na paninindigan ng kanyang neoclassical na istilo, na lumilitaw sa natapos, nabuong anyo nito sa mga komposisyon ng piano na ito. Ang neoclassical na katangian ng kompositor ay ipinakita sa matalinghagang tema ng kanyang mga komposisyon ng piano, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang oryentasyon sa mga sinaunang musical sample ng piano style nina Bach at Handel (sa Concerto for Piano and Winds, Sonata, Serenade) o isang apela sa maagang romantikong istilo (sa Capriccio).

Sa medyo magkaibang pananaw, lumitaw ang mga neoclassical tendencies sa Concerto for Two Pianos at sa Sonata for Two Pianos. Ang laki at monumentalidad ng konsepto ng arkitektura sa Concerto, ang hindi pangkaraniwang mayamang pagpapahayag ng buong pag-unlad ng materyal na musikal, na umabot sa solemne na kadakilaan sa huling seksyon ng fugue, ay ginagawang posible na magsalita nang higit pa tungkol sa diwa ng Beethovenian na tumatagos sa mga pahina ng musikang ito kaysa tungkol kay Bach. Isinulat at isinagawa noong 1935 sa France, ang Konsiyerto ay obhetibong sumasalamin sa mga kaisipan at ideya ng mga panahon ng kaguluhan, na niyayakap ang isipan at mood ng mga creative intelligentsia ng Europe. Kasama ang maliwanag na emosyonal na kalunos-lunos ng Konsiyerto, may mga dayandang ng Russian song melos sa intonational structure nito. Ang mga ito ay naobserbahan sa malambing na monophonic na pagtatanghal ng ikalawang tema ng unang bahagi, na ipinakita sa paglalahad at muling paglalahad.

Sa thematics ng Sonata para sa dalawang piano (ang huling piano work neoclassical na panahon) ang mga tampok ng Russian folk melody ay mas bukas at malawak na ipinatupad. Ang lambot, kinis sa contrapuntal na mga layer ng tela pangunahing paksa sa unang bahagi, ang salaysay na bodega ng tema sa tema ng ikalawang bahagi ay nagpapahiwatig ng ilang mga koneksyon sa pagitan ng akda ng kompositor at pambansang katutubong kultura.

Ang pagrepaso sa musika ng piano ng neoclassical na panahon, nais kong balangkasin ang mga pangunahing tampok ng paghubog na katangian ng mga gawa ng kompositor. Kabilang sa maraming mga instrumental na anyo na ginamit niya, ang isa sa mga pangunahing ay ang kakaibang "pagbasa" ni Stravinsky ng mga kakaibang anyo ng sonata.

Ang Stravinsky ay tumutukoy sa mga preclassical na prinsipyo ng paghubog na ginamit sa unang bahagi ng clavier music. Sa mga konstruksyon ng kanyang mga anyo ng sonata, ang pangunahing at gilid na mga bahagi ay may pagkakatulad, hindi sila sumasalungat sa tonal-harmonic at dynamic na kaibahan.

Ang Stravinsky ay tumutukoy sa mga anyo ng sinaunang clavier music sa mga constructions ng kanyang suite works. Madalas niyang ginagamit ang anyo ng pagkakaiba-iba, na karaniwang karaniwan sa mga gitnang paggalaw ng mga cycle (sa Concerto at Sonata para sa dalawang piano).

Paghiwalayin ang mga bahagi ng mga cycle na ipinaliwanag ni Stravinsky sa polyphonic form. Ito ang prelude at fugue sa ikaapat na paggalaw ng Concerto para sa dalawang piano. Ang tema ng mga pagkakaiba-iba ng pangalawang paggalaw ng Sonata para sa Dalawang Piano ay nailalarawan din ng isang fugue na istilo ng pagsulat ng piano.

Binubuhay ang mga sinaunang anyo sa kanyang piano music, pinagkalooban sila ng kompositor ng mga indibidwal na tampok na likas sa kanyang makabagong istilo. Gumagamit ang Stravinsky ng iisang prinsipyo ng organisasyon para sa sonata, variation, polyphonic forms, na binubuo sa pag-deploy ng musical material sa pamamagitan ng instrumental dialogue. Ang prinsipyo ng dialogical development ng buong musikal na tela ay malinaw na nakikita sa Concerto para sa Piano at Winds, Movements, Capriccio para sa Piano at Orchestra.

Sa Capriccio, malinaw na sinusubaybayan ang impluwensya ng estilo ng orkestra sa bahagi ng piano. Ang improvisational na katangian ng melodic na intonations sa bahagi ng piano, ang partikular na "plucked" articulation technique mula sa sound production, na ginagaya ang katangian ng instrumental sonority, ay nagpapahiwatig ng mga partikular na tampok ng impluwensya ng orchestral writing.

Sa Movements, ang proseso ng interpenetration ng mga feature ng piano at orchestral na mga istilo ay isinasagawa sa ibang paraan. Ang ideya ng isang instrumental na solo, na binuo ni Stravinsky sa Concerto at Capriccio, ay hindi natagpuan ang pagpapatuloy nito dito, dahil ang kabuuan materyal na pangmusika, na ipinakita nang sunud-sunod, ay ipinamamahagi sa labimpitong miyembro ng ensemble.

Ang "Mga Paggalaw" ay binubuo ng limang seksyon at apat na interlude sa pagitan, batay sa isang serye ng mga tono at isang serye ng mga tagal. Ang ganitong serye ng samahan ng form ay nag-aambag sa pagkakapantay-pantay ng pamamahagi ng materyal sa pagitan ng lahat ng mga instrumento. Kasama nito, ang pagkakasunud-sunod ng form ay tumutukoy sa kakulangan ng kalayaan, ang pagtutulungan ng lahat ng mga miyembro ng ensemble bilang mga bahagi ng isang solong kabuuan. Alinsunod sa mga tampok na ito ng form, ang piano sa "Movements" ay hindi isang solong instrumento, ngunit isang kinakailangang miyembro ng ensemble.

Ang serial technique ay nagpapahiwatig din ng isang tiyak na sistema ng mga pangkakanyahan na paraan. Mga katangian Ang mga titik ni Stravinsky sa gawaing ito ay ganap na tumutugma dito: ito ay linearity, transparency ng musical fabric, polyrhythm, planar dynamics, isang non legato articulatory stroke na karaniwan sa lahat ng instrumento.

Ang pangkalahatang pagsusuri sa mga gawa ng piano ni Stravinsky ay nagpapahintulot sa amin na gumuhit ng mga sumusunod na paunang konklusyon: para sa lahat ng pagkakaiba-iba ng ebolusyon ng pag-iisip ng kompositor, nangingibabaw ang oryentasyong Ruso sa gawa ni Stravinsky. Ito ay makikita sa mga detalye ng panloob na mundo ng mga gawa ng piano, puspos ng mga larawan at intonasyon ng Russia. Ang pamana ng piano ng kompositor ay multifaceted sa mga tuntunin ng lawak ng mga genre na kinakatawan dito (etude, miniature, sonata, concerto, transcription, atbp.). Ang mga gawa ng piano ni Stravinsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang anyo (sonata, suite, variation, polyphonic ang nangingibabaw sa kanila). Ang pagka-orihinal sa istrukturang organisasyon ng mga komposisyon ni Stravinsky ay tumutukoy sa prinsipyo ng dialogical na pag-deploy ng buong musikal na tela sa mga gawa. Kasama nito, ang mga panloob na mapagkukunan na likas sa ari-arian na ito ay ipinahayag. Ang pagkilos nito ay malinaw na nagpapakita ng proseso ng pagtagos ng mga elemento ng istilong orkestra sa istilo ng piano.

Ang landas ng pagbubuo ni I. F. Stravinsky, napakalaki sa haba at pagiging produktibo ng malikhaing, ay tumawid sa ilang mga makasaysayang panahon. Nagsimula ito noong 900s, dumaan sa mga taon ng tatlong rebolusyong Ruso at dalawang digmaang pandaigdig, na nagtapos noong huling bahagi ng 60s. Ang landas na ito ay maaaring nahahati sa maraming yugto: ang unang panahon (1882-1902), ang mga taon ng pag-aaral at pakikipag-usap kay N. A. Rimsky-Korsakov (1902-1908) at pagkatapos ay tatlong panahon mature na pagkamalikhain- ang tinatawag na "Russian" (1908-1923) *,

* Sa loob ng "Russian" na panahon, ang isa ay dapat makilala sa pagitan ng "transisyonal" (sa terminolohiya ng B. V. Asafiev) na panahon, na nagsimula pagkatapos ng The Rite of Spring at humahantong sa neoclassical na istilo ng Stravinsky.

neoclassical (1923-1953) at huli (1953-1968), na nasa sumusunod na ratio: 15-30-15 taon.

Si Igor Fedorovich Stravinsky ay ipinanganak noong Hunyo 5 (17), 1882 malapit sa St. Petersburg (sa Oranienbaum) sa pamilya ng isang sikat na mang-aawit, unang bass ng Mariinsky Theatre na si Fyodor Ignatievich Stravinsky. Ang kanyang pagkabata ay napuno ng mga impresyon sa musika: ang musika ng opera at romansa mula sa malawak na repertoire ng kanyang ama ay tumunog sa bahay (kung saan ang mga komposisyon ng mga may-akda ng Russia ay sumakop sa isang espesyal na lugar ng karangalan), narinig niya ang mga katutubong kanta kapwa sa nayon (sa tag-araw) at sa lungsod: sa oras na iyon, ayon sa mga memoir ni Stasov, "bawat magsasaka at babae, na pumupunta sa lungsod, dinadala nila awiting bayan». Teatro ng Mariinsky ay ang pangalawang tahanan ni Igor; nakapasok na maagang pagkabata nakilala niya ang isang bilang ng mga pagtatanghal, kung saan naalala niya ang Sleeping Beauty, Ruslan at Lyudmila. Si Stravinsky ay mahilig magbasa (siya ay napapaligiran ng mga aklat na nakolekta ng kanyang ama, isang madamdamin na bibliophile), sinubukan ang kanyang kamay sa pagguhit (nagmana siya ng regalo sa pagpipinta mula sa kanyang ama at ipinasa ito sa kanyang anak na si Fyodor), lumahok sa mga amateur home performance. . Ayon sa mga memoir ni Stravinsky, sa kanyang kabataan ay binasa niya ang Pushkin, Dostoyevsky, Shakespeare, Dante, mga sinaunang manunulat (noong panahong iyon ay naaakit siya ni Sophocles' Oedipus).

At gayon pa man- kamangha-manghang katotohanan! - hanggang sa mga edad na dalawampu't, ang bokasyon sa musika ng hinaharap na kompositor ay hindi nagpahayag ng sarili. Nag-aral siya ng piano na para lang " pangkalahatang pag-unlad"at sa pagtatapos ng 90s kumuha siya ng mga aralin sa pagkakaisa mula sa mag-aaral ni Rimsky-Korsakov na si V.P. Kalafati.

Ang mapagpasyang impetus sa kanyang musical maturation ay ibinigay ng kanyang kakilala at pag-aaral kay Rimsky-Korsakov. Ang mga klase na ito, na nagsimula noong 1902, ay likas sa mga pribadong aralin, ay hindi palaging regular, at tumagal hanggang 1908, ang taon ng pagkamatay ng kanyang guro.

Sa bahay ni Rimsky-Korsakov, kung saan nagsimulang bumisita si Stravinsky at sa lalong madaling panahon ay naging kanya, natagpuan niya ang isang pambihirang malikhaing artistikong kapaligiran. Si Lyadov, Glazunov, Chaliapin, Blumenfeld, Stasov ay nakilala dito, nagpatugtog ng musika, nakipag-usap tungkol sa sining... Rimsky-Korsakov - ang dakilang master at mahusay na guro - pinangunahan si Stravinsky sa isang espesyal, pinabilis na paraan ng pagkuha ng propesyonalismo sa musika: sa pamamagitan ng pagkilala sa mga prinsipyo ng konstruksiyon anyong musikal at instrumentasyon para sa praktikal na komposisyon (Balakirev at Rimsky-Korsakov at, sa turn, ginawa rin ni Rimsky-Korsakov at Glazunov sa kanilang panahon - isang landas na tanging mga natatanging talento ang magagawa). Tatlong taon pagkatapos ng pagsisimula ng kanyang pag-aaral, binuo ni Stravinsky ang Symphony Es-dur, na nagpapatotoo sa kanyang karunungan sa mga pangunahing pamamaraan ng paaralan ng Korsakov at Glazunov. Ang impluwensya ni Rimsky-Korsakov ay mapagpasyahan sa panahong ito. Gayunpaman, ang mga unang komposisyon ni Stravinsky ay nagpapakita na siya ay sensitibo rin sa mga nagawa ng Mussorgsky, Tchaikovsky, Glazunov, at Scriabin. Ang partikular na tala ay ang impluwensya ng "mga bagong Pranses" - Duke, Debussy, Ravel, bilang ebidensya ng mga orkestra ng Stravinsky - ang Fantastic Scherzo at "Fireworks". Ang batang kompositor ay nagiging regular na bisita sa Ziloti Concerts and Evenings of Contemporary Music, kung saan maraming novelties ng Russian at Western European na musika ang tinugtog, at kung saan ang kanyang sariling mga komposisyon ay malapit nang gumanap. Karaniwang interesado si Stravinsky sa lahat ng bagay na advanced sa sining ng kanyang panahon. Naaakit siya sa mga aesthetic na distansya na natuklasan ng World of Art. Siya ay interesado sa modernong tula - Blok, Balmont, Gorodetsky. Sa mga taludtod ng Gorodetsky, magsusulat siya ng dalawang kanta (1908), at sa paglaon sa mga teksto ng Balmont - Dalawang tula (1911) at isang maikling cantata na "Star-faced" (1912).

Gor Fedorovich Stravinsky (1882-1971) - kompositor at konduktor ng Russia. Ang anak ng mang-aawit na si F. I. Stravinsky. Noong 1900-05 nag-aral siya sa law faculty ng St. Petersburg University. Mula pagkabata, nag-aral siya ng piano kasama sina A.P. Snetkova at L.A. Kashperova. Noong 1903–05 kumuha siya ng mga aralin sa komposisyon mula kay N. A. Rimsky-Korsakov, na tinawag niyang kanyang espirituwal na ama. Sa loob ng maraming taon, naging kaibigan niya si S. P. Diaghilev. Sa Russian Seasons sa Paris, ginanap ang mga premiere ng mga ballet ni Stravinsky na The Firebird (1910), Petrushka (1911), The Rite of Spring (1913), na nagdala ng katanyagan sa mundo ng kompositor. Mula 1910 ay nanirahan siya sa ibang bansa nang mahabang panahon. Mula 1914 nanirahan siya sa Switzerland, mula 1920 - sa France, mula 1939 - sa USA (noong 1934 kinuha niya ang pagkamamamayan ng Pransya, noong 1945 - pagkamamamayan ng Amerika). Nagsagawa siya ng malawak na aktibidad sa konsiyerto (pangunahin niyang isinagawa ang kanyang sariling mga komposisyon, gumanap din siya bilang isang pianista). Noong 1962, naganap ang mga konsyerto ng may-akda sa Moscow at Leningrad. Ang gawa ni Stravinsky ay nakikilala sa pamamagitan ng matalinghaga at pangkakanyahan na pluralidad, gayunpaman, napapailalim sa pangunahing kalakaran nito sa bawat panahon ng paglikha. Sa tinatawag na. Panahon ng Russia (1908 - unang bahagi ng 1920s), ang nangungunang mga gawa kung saan ay ang mga ballet na The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring, ang mga choreographic scene na The Wedding (1917, huling bersyon 1923), si Stravinsky ay nagpakita ng partikular na interes sa pinaka sinaunang at kontemporaryong Ang alamat ng Russia, sa mga imaheng ritwal at ritwal, sa isang booth, lubok. Sa mga taong ito ang mga prinsipyo aesthetics ng musika Stravinsky, na nauugnay sa "performance theater", ang mga pangunahing elemento ng musikal na wika ay inilatag - "pag-awit" na tema, libreng metrorhythm, ostinato, variant development, atbp. Sa susunod, tinatawag na. ang neoclassical period (hanggang sa unang bahagi ng 1950s), ang mga temang Ruso ay pinalitan ng sinaunang mitolohiya, at ang mga teksto ng bibliya ay sumakop sa isang mahalagang lugar. Si Stravinsky ay bumaling sa iba't ibang istilo ng mga modelo, na pinagkadalubhasaan ang mga diskarte at paraan ng European baroque music (opera-oratorio Oedipus Rex, 1927), ang pamamaraan ng sinaunang polyphonic art (Symphony of Psalms para sa koro at orkestra, 1930) at iba pa. ballet na may pag-awit " Pulcinella" (sa mga tema ni GB Pergolesi, 1920), mga ballet na "Kiss of the Fairy" (1928), "Orpheus" (1947), 2nd at 3rd symphony (1940, 1945), opera " The Rake's Adventures (1951) ay hindi napakaraming mataas na halimbawa ng stylization bilang maliwanag na orihinal na mga gawa (gamit ang iba't ibang makasaysayang at istilong mga modelo, ang kompositor ay lumilikha ng mga makabagong tunog na gawa alinsunod sa kanyang mga indibidwal na katangian). Ang huling panahon ng pagkamalikhain (mula noong kalagitnaan ng 1950s) ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng mga relihiyosong tema ("Sacred Chant", 1956; "Chants for the Dead", 1966, atbp.), Ang pagpapalakas ng papel ng vocal na simula (salita), ang libreng paggamit ng dodecaphonic technique (gayunpaman sa loob ng likas na tonal na pag-iisip ni Stravinsky). Para sa lahat ng istilo ng kaibahan, ang gawain ni Stravinsky ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa, dahil sa mga ugat ng Ruso nito at ang pagkakaroon ng mga matatag na elemento na nagpapakita ng kanilang sarili sa mga gawa ng iba't ibang taon. Ang Stravinsky ay isa sa mga nangungunang innovator ng ika-20 siglo. Isa siya sa mga unang nakatuklas ng mga bagong elemento ng musika at istruktura sa folklore, na-assimilated ang ilang modernong intonasyon (halimbawa, jazz), nagpakilala ng maraming bagong bagay sa metro-rhythmic na organisasyon, orkestrasyon, at interpretasyon ng mga genre. Ang pinakamahusay na mga komposisyon ng Stravinsky ay makabuluhang pinayaman kultura ng daigdig at nakaimpluwensya sa pag-unlad ng musika noong ika-20 siglo.

Mga Komposisyon: mga opera - Nightingale (1914, Paris), Mavra (batay sa tulang "The House in Kolomna" ni Pushkin, 1922, ibid), Oedipus Rex (opera-oratorio, 1927, ibid; 2nd edition 1948), The Rake's Adventures (1951, Venice ); balete - The Firebird (1910, Paris; 2nd edition 1945), Petrushka (1911, ibid.; 2nd edition 1946), The Rite of Spring (1913, ibid.; 2nd edition 1943), Tale about the Fox, Rooster, Cat da Barana, pagtatanghal na may pag-awit at musika (1916; produksyon 1922, Paris), Kwento ng Isang Sundalo (pantomime ballet, 1918, Lausanne), Pulcinella (na may pagkanta, 1920, Paris), Kasal (mga choreographic na eksena na may pagkanta at musika, 1923 , ibid) , Apollo Musagete (1928, Washington; 2nd edition 1947), Kiss of the Fairy (1928, Paris; 2nd edition 1950), Playing Cards (1937, New York), Orpheus (1948, ibid. ), Agon (1957, ibid. ); para sa mga soloista, chora At orkestra - cantatas Star-faced (1912), Babylon (1944), cantata sa mga salita ng mga makatang Ingles noong ika-15–16 na siglo. (1952), Lamentations of the Prophet Jeremiah (1958), Sacred Hymn (1955), Hymns for the Dead (1966) at iba pa; para sa chora At orkestra - Symphony of Psalms (1930; 2nd edition 1948) at iba pa; para sa orkestra - 3 symphony (1907, 2nd edition 1917; 2nd - sa C, 1940; 3rd - Sa tatlong paggalaw, 1945), Fireworks (1908), Basel Concerto (para sa string orchestra, 1946) at iba pa; mga konsyerto mula sa orkestra - para sa byolin (1931), para sa mga instrumento ng piano at hangin (1924; 2nd edition 1950); concerto para sa 2 piano (1935), Black concerto para sa clarinet at jazz band (1945); kamara instrumental ensembles; mga piraso para sa piano; a cappella choirs; mga romansa, kanta, atbp.

Mga komposisyon ni Igor Fedorovich Stravinsky ayon sa genre, na nagsasaad ng pamagat, taon ng paglikha, genre/performer, na may mga komento.

mga opera

Nightingale (lyrical fairy tale; libretto nina Stravinsky at S. S. Mitusov batay sa fairy tale ni H. K. Andersen, 1908-14, itinanghal noong 1914, Grand Opera, Paris)
Mavra (opera-buffa, libretto ni B. Kokhno, batay sa tula ni Pushkin na "The House in Kolomna", 1922, "Grand Opera", Paris)
Oedipus Rex (Oedipus Rex, opera-oratorio, batay sa trahedya ni Sophocles, libretto nina J. Cocteau at Stravinsky, isinalin mula sa Latin sa Pranses ni J. Danielou, 1927, Theater Sarah Bernhardt, Paris; 2nd edition 1948)
The Rake's Adventures (Career of the Moth - pag-unlad ni Rake, libretto ni W. Auden at C. Kalman batay sa serye ng mga ukit ni J. Hogarth, 1951, Fenice Theater, Venice)

balete

The Firebird (L'oiseau de feu, fairy tale ballet, libretto ni M. M. Fokin, 1910, Theater of the Champs Elysees, Paris; 2nd edition 1945)
Petrushka (Petrouchka, mga nakakatuwang eksena, libretto nina A. Benois at Stravinsky, 1311, teatro na "Chatelet", Paris; ika-2 edisyon na may pinababang orkestra, 1946)
The Rite of Spring, mga painting ng paganong Russia sa 2 bahagi (libretto ni N. K. at S. P. Roerichs, 1913, The Theatre of the Champs-Elysées, Paris; 2nd edition ng eksena ng Great Sacred Dance, 1943)
Isang kuwento tungkol sa isang Fox, isang Tandang, isang Pusa at isang Tupa, isang masayang pagtatanghal na may pagkanta at musika (batay sa mga kuwentong bayan ng Russia, 1917, na itinanghal noong 1922, Grand Opera, Paris)
Ang kwento ng isang sundalo (The Tale of the Fugitive Soldier and the Devil, binasa, tinugtog at sinayaw, sa 2 bahagi, para sa isang mambabasa, 2 artista, ginagaya ang papel, klarinete, bassoon, cornet, trombone, percussion, violin at double bass ; batay sa mga kwentong katutubong Ruso mula sa koleksyon A. N. Afanasiev, at isinalin sa Pranses ni Ch. Ramyuza - "L'histoire de soldat", 1918, Lausanne)
Awit ng Nightingale (Chant du rossignol, 1 act, sa musika mula sa opera The Nightingale, Russian Ballet ni S. Diaghilev, Paris, 1920)
pulcinella
Kasal (Les noces, mga choreographic na eksena na may pag-awit at musika batay sa mga katutubong teksto mula sa koleksyon ng P. V. Kireevsky, 1923, Goethe Lyric Theater, Paris)
Apollo Musagete (sa 2 eksena, para sa string orchestra, 1928, Theater Sarah Bernhardt, Paris-Washington; 2nd edition 1947)
Fairy's Kiss (Le baiser de la fee, ballet-allegory sa 4 na eksena, libretto ni S. pagkatapos ng fairy tale ni Andersen " Ang reyna ng niyebe", 1928, "Grand Opera", Paris; 2nd edition 1950)
Paglalaro ng mga Card (Jeu de cartes; isa pang pangalan ay Poker, ballet sa 3 "pagsuko", koreograpia ni Stravinsky kasama si M. Malaev, 1937, New York)
Circus Polka (Batay sa isang piraso para sa chamber orchestra, Barnum & Bailey Circus, New York, 1942)
Orpheus (3 painting, libretto ni Stravinsky, 1948, New York City Ballet, New York)
Agon (para sa 12 mananayaw, sa 3 bahagi, 1957, ibid.)
Cage (Cage, 1 act, sa musika ng Basel Concerto for Strings, New York City Ballet, 1951)

Para sa mga soloista, koro at orkestra

Sagradong himno sa ikaluluwalhati ng pangalan ni St. Mark (Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci nominis, sa teksto mula sa Lumang Tipan, 1956)
Threni (Lament of the Prophet Jeremiah, sa Latin na teksto mula sa Lumang Tipan, 1958)
cantata Isang Sermon, isang salaysay at isang panalangin (1961)
Mga Himno para sa mga Patay (Requiem canticles, sa canonical text ng Catholic funeral mass at funeral service, 1966)

Para sa koro at orkestra

Symphony of Psalms (Symphony of salms, sa Latin na mga teksto ng Lumang Tipan, 1930, 2nd edition 1948)
Star-spangled na banner (US national anthem, 1941)

Cantatas

Sa ika-60 anibersaryo ng N. A. Rimsky-Korsakov (para sa koro at piano, 1904; nawala)
Star-faced (Joy of white doves, to words by K. D. Balmont, 1912, 1st performance 1939)
Babylon (batay sa 1st Book of Moses, chapter XI, songs 1-9, 1944), cantata on the words of English poets of the 15th-16th century. (1952)

Para sa choir at chamber instrumental ensemble

misa para sa halo-halong koro at double wind quintet sa canonical text ng Catholic liturgy, sa 5 bahagi (1948), In memory of T. S. Eliot (Introitus T. S. Eliot in memoriam, on the Latin text of the Catholic prayer for the dead, 1965)

para sa orkestra

3 symphony (Es-dur, 1907, 2nd edition 1917; sa C, 1940; sa 3 paggalaw - Symphony sa tatlong paggalaw, 1945)
Dumbarton Oaks concert, Es-dur (Dumbarton Oaks, 1938)
Basel Concerto, D-dur (para sa string orchestra, 1940)
Fantastic Scherzo (1908)
Mga Paputok, Pantasya (1908, "futuristic ballet na walang mananayaw", 1917, Rome)
Russian Song (1937)
4 Norwegian moods (Four Norwegian moods, 1942)
Mga eksena sa ballet sa 11 galaw (1944)
Congratulations Prelude, o Little Overture (Greetings prelude ..., 1955, para sa ika-80 anibersaryo ng P. Monte)
Monumento sa Gesualdo di Venosa para sa ika-400 anibersaryo
8 miniatures (1962, instrumentation for piano works para sa 5 daliri, 1921)
Mga pagkakaiba-iba sa memorya ng Aldous Huxley (1964), canon sa tema ng Russian folk melody na "Hindi ang pine sa mga tarangkahan ay umindayog"

Para sa chamber orchestra

3 suite mula sa ballet na The Firebird (1919)
mga suite batay sa mga cycle ng madaling piraso para sa piano 4 na kamay (1921, 1925)
Mga Sayaw ng Konsyerto (para sa 24 na instrumento, 1942, binago din para sa ballet)
Funeral ode (elegiac song, sa 3 bahagi, o Triptych sa memorya ni N. Koussevitskaya, 1943)
Circus Polka para sa Batang Elepante (Circus polka, 1942)
scherzo a la Russe para sa symphonic-jazz orchestra (1944)
prelude para sa jazz orchestra (1937, 2nd edition 1953, hindi nai-publish)

Para sa instrumento na may orkestra

violin concerto sa D-dur (1931)
Mga paggalaw para sa piano (1959)
concerto para sa piano at wind instruments (1924, 2nd edition 1950)
concerto para sa 2 piano (1935)
Ebony concerto (Ebony concerto, para sa solo clarinet at instrumental ensemble, 1945)
capriccio para sa piano (1928)

Chamber instrumental ensembles

Duo concertant para sa violin at piano (1931)
Epitaph to the Gravestone of Max Egon of Furstenberg (para sa plauta, klarinete at alpa, 1959)
3 piraso para sa string quartet (1914; mga kaayusan na kasama sa cycle ng 4 na pag-aaral para sa symphony orchestra, 1914-28)
Concertino para sa string quartet (1920)
mga symphonic na piraso para sa mga instrumento ng hangin Bilang memorya ng C. Debussy (pinamagatang Symphony para sa mga instrumentong pang-ihip ng hangin, 1920, 2nd edition 1947)
brass octet (1923, 2nd edition 1952)
Awit ng Volga barge haulers para sa hangin at percussion instruments (pag-aayos ng Russian folk song na "Hoy, let's go!", 1917)
Ragtime para sa 11 instrumento (1918)
5 monometric na piraso para sa instrumental ensemble (1921)

para sa piano

scherzo (1902)
sonatas (1904, 1924)
4 na pag-aaral (1908)
3 Easy Pieces para sa 4 na kamay (1915, para din sa 2 kamay, 1915, kasama sa suite para sa maliit na orkestra, 1921)
Mga alaala ng Marso ng Boches (1915)
5 madaling piraso para sa 4 na kamay (1917), ang ika-4 ay kasama sa suite para sa maliit na orkestra, 1921; 1st - para sa piano sa 2 kamay)
Funeral chorale sa memorya ni Debussy (1920)
5 Fingers (8 Pinakamadaling Piraso sa 5 Notes, 1921)
Waltz para sa Little Readers "Figaro" (1922)
Serenade (1925)
Tango (1940; pagsasaayos para sa biyolin at piano, 1940, para din sa maliit na orkestra, 1953)
Waltz of the Flowers (para sa 2 piano, 1914)

Para sa chorus a sarrella

Podblyuchnaya para sa mga boses ng kababaihan sa mga katutubong teksto (1917)
Our Father (para sa mixed choir, sa Russian canonical text of the Orthodox prayer, 1926; bagong edisyon na may Latin na text na Pater noster, 1926)
I Believe (para sa halo-halong koro, sa Russian canonical text ng Orthodox prayer, 1932; bagong edisyon na may Latin na text na Credo, 1949)
Magalak, Ina ng Diyos na Birhen (para sa halo-halong koro, sa Russian canonical text ng Orthodox prayer, 1934; edisyon na may Latin na tekstong Ave Maria, 1949)
3 espirituwal na kanta ni Carlo Gesualdo di Venosa, na isinulat noong ika-400 anibersaryo ng kapanganakan ni Gesualdo (Enezem - Anthem, 1959, Pababa, pinutol ng kalapati ang hangin - Ang Bumaba na Kalapati ay pumutok sa hangin, sa mga salita ni T. S. Eliot, 1962)

Para sa boses at orkestra

Faun at pastol (suite sa mga salita ni Pushkin, 1906)
Abraham at Isaac (sagradong balad sa Hebrew, mula sa Lumang Tipan, 1963)

Para sa boses at instrumental ensemble

3 Japanese na tula (para sa soprano, 2 flute, 2 clarinets, piano at string quartet; Russian text ni A. Brandt, 1913; inayos para sa mataas na boses at piano, 1913; para sa high voice at chamber orchestra, 1947)
Mga biro, komiks na kanta (para sa contralto at 8 instrumento, sa mga tekstong katutubong Ruso, 1914)
Cat's lullabies (suite on Russian folk texts for contralto with 3 clarinets, 1916; also with flute, alpa at guitar, published 1956)
3 kanta (sa mga salita ni W. Shakespeare, para sa mezzo-soprano, flute, clarinet at viola, 1953)
4 na awiting Ruso (para sa soprano, plauta, alpa at gitara, batay sa 4 na awiting Ruso para sa boses at piano at "3 Kuwento" para sa mga bata, 1954)
Sa memorya ni Dylan Thomas (Fneral Canons and Song, para sa tenor, string quartet at 4 na trombone sa mga English verses ni D. Thomas, 1954)
Elehiya ng J.F.K. (nakatuon kay J.F. Kennedy, sa lyrics ni W.H. Auden, para sa baritone, 2 clarinets, alto clarinet, 1964)

Para sa boses at piano

romance na "Cloud" (sa mga salita ni Pushkin, 1902)
The Conductor and the Tarantula (sa teksto ng pabula ni Kozma Prutkov, 1906; nawala ang sheet music)
Pastoral (awit na walang salita, 1907)
2 kanta sa mga salita ni S. M. Gorodetsky (1908)
2 tula ni P. Verlaine (1910; 2nd edition of the 2nd - 1919, 1st - 1951)
2 tula ni K. D. Balmont (1911; 2nd edition 1947)
3 kuwento para sa mga bata (sa Russian folk texts, 1917)
Lullaby (sa sariling teksto, 1917)
4 na awiting Ruso (para sa mga katutubong teksto, 1918)
Owl and the kitty (The Owl and the pussy-cat, sa English verses ni E. Lear, 1966)
Mushrooms Going to War (1904)
Hangin ng dagat (?)

Mga pagsasaayos at pagsasaayos ng mga gawa ng ibang mga kompositor

piyesa ng piano na "Kobold" ni E. Grieg (kaayusan, para sa Pista ng balete, 1909)
"Mephistopheles' Song about a Flea" ni Beethoven (mula sa "Faust" ni J. W. Goethe; para sa bass at orchestra, Russian text ni V. A. Kolomiytsov, 1909)
"Song of a Flea" ni Mussorgsky (para sa bass at orchestra, Russian text ni A. Strugovshchikov, 1909)
Marseillaise (para sa solong biyolin, 1919)
mga koro mula sa paunang salita ng opera na "Boris Godunov" ni Mussorgsky (para sa piano, 1918)
canzonetta ni J. Sibelius (para sa 9 na instrumento, 1963)
Nocturne at Brilliant Waltz ni F. Chopin (para sa orkestra. 1909)