Mga Kawikaan ng Ostrovsky. Karaniwan ang pangalan ng mga dula ni Ostrovsky ay mga kasabihan, mga salawikain

Ang gawain ni Alexander Nikolayevich Ostrovsky ay karapat-dapat na sumikat ng drama ng Russia noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ito ay pamilyar sa amin mula sa mga taon ng paaralan. At sa kabila ng katotohanan na ang mga dula ni Ostrovsky, ang listahan ng kung saan ay napakahaba, ay isinulat noong siglo bago ang huling, sila ay nananatiling may kaugnayan kahit na ngayon. Kaya ano ang merito ng sikat na manunulat ng dula at paano ipinakita ang pagbabago ng kanyang trabaho?

maikling talambuhay

Si Alexander Ostrovsky ay ipinanganak noong Marso 31, 1823 sa Moscow. Ang pagkabata ng hinaharap na playwright ay dumaan sa Zamoskvorechye, isang merchant district ng Moscow. Ang ama ng playwright, si Nikolai Fedorovich, ay nagsilbi bilang isang abogado sa korte at nais na sundin ng kanyang anak ang kanyang mga yapak. Samakatuwid, nag-aral ng batas si Ostrovsky sa loob ng maraming taon at pagkatapos nito, sa utos ng kanyang ama, pumasok siya sa korte bilang isang eskriba. Ngunit kahit na pagkatapos ay nagsimulang lumikha si Ostrovsky ng kanyang mga unang pag-play. Mula noong 1853, ang mga gawa ng playwright ay itinanghal sa St. Petersburg at Moscow. Si Alexander Ostrovsky ay may dalawang asawa at anim na anak.

Pangkalahatang katangian ng pagkamalikhain at mga tema ng mga dula ni Ostrovsky

Sa paglipas ng mga taon ng kanyang trabaho, ang playwright ay lumikha ng 47 na dula. "Poor Bride", "Forest", "Dowry", "Snow Maiden", "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" - lahat ng ito ay mga dula ni Ostrovsky. Ang listahan ay maaaring magpatuloy sa mahabang panahon. Karamihan sa mga dula ay komedya. Hindi walang dahilan si Ostrovsky ay nanatili sa kasaysayan bilang isang mahusay na komedyante - kahit na sa kanyang mga drama ay may isang nakakatawang simula.

Ang dakilang merito ng Ostrovsky ay nakasalalay sa katotohanan na siya ang naglatag ng mga prinsipyo ng pagiging totoo sa dramaturhiya ng Russia. Ang kanyang gawain ay sumasalamin sa mismong buhay ng mga tao sa lahat ng pagkakaiba-iba at pagiging natural nito, ang mga bayani ng mga dula ni Ostrovsky ay iba't ibang mga tao: mga mangangalakal, artisan, guro, opisyal. Marahil, ang mga gawa ni Alexander Nikolayevich ay malapit pa rin sa atin nang tumpak dahil ang kanyang mga karakter ay napaka makatotohanan, makatotohanan at napakahawig sa ating sarili. Pag-aralan natin ito para sa kongkretong mga halimbawa ilang mga dula.

Maagang gawain ni Nikolai Ostrovsky. "Sariling mga tao - tayo ay magkakasundo"

Ang isa sa mga debut play na nagbigay kay Ostrovsky ng isang unibersal na tanyag na tao ay ang komedya na "Sariling mga tao - ayusin natin ito". Ang balangkas nito ay batay sa mga totoong pangyayari mula sa legal na kasanayan mandudula.

Ang dula ay naglalarawan ng panlilinlang ng mangangalakal na si Bolshov, na nagpahayag ng kanyang sarili na bangkarota upang hindi na niya bayaran ang kanyang mga utang, at ang kapalit na panloloko ng kanyang anak na babae at manugang na lalaki, na tumanggi na tulungan siya. Dito inilalarawan ni Ostrovsky ang mga patriyarkal na tradisyon ng buhay, ang mga karakter at bisyo ng mga mangangalakal sa Moscow. Sa dulang ito, ang manunulat ng dula ay matalas na naantig sa isang tema na sumaklaw sa lahat ng kanyang akda sa mga pulang linya: ito ang tema ng unti-unting pagkawasak ng patriyarkal na paraan ng pamumuhay, pagbabago at ugnayan ng mga tao mismo.

Pagsusuri ng dula ni Ostrovsky na "Thunderstorm"

Ang dulang "Thunderstorm" ay naging isang turning point at isa sa ang pinakamahusay na mga gawa sa mga gawa ni Ostrovsky. Ipinapakita rin nito ang kaibahan sa pagitan ng lumang patriyarkal na mundo at isang panimula na bagong paraan ng pamumuhay. Ang aksyon ng dula ay nagaganap sa pampang ng Volga in bayan ng probinsya Kalinov.

Ang pangunahing karakter na si Katerina Kabanova ay nakatira sa bahay ng kanyang asawa at ng kanyang ina, ang asawa ng mangangalakal na si Kabanikhi. Siya ay naghihirap mula sa patuloy na panggigipit at pang-aapi mula sa kanyang biyenan, isang maliwanag na kinatawan ng patriyarkal na mundo. Si Katerina ay napunit sa pagitan ng isang pakiramdam ng tungkulin sa kanyang pamilya at isang labis na damdamin para sa iba. Siya ay nalilito dahil mahal niya ang kanyang asawa sa kanyang sariling paraan, ngunit hindi niya makontrol ang kanyang sarili at pumayag na makipag-date kay Boris. Matapos magsisi ang pangunahing tauhang babae, ang kanyang pagnanais para sa kalayaan at kaligayahan ay sumalungat sa itinatag na mga prinsipyo sa moral. Si Katerina, na walang kakayahan sa panlilinlang, ay nagtapat ng kanyang ginawa sa kanyang asawa at Kabanikh.

Hindi na siya mabubuhay sa isang lipunan kung saan naghahari ang mga kasinungalingan at paniniil at hindi nakikita ng mga tao ang kagandahan ng mundo. Ang asawa ng pangunahing tauhang babae ay nagmamahal kay Katerina, ngunit hindi, tulad niya, ay maaaring bumangon laban sa pang-aapi ng kanyang ina - siya ay masyadong mahina para doon. Ang minamahal, Boris, ay hindi rin mababago ang anuman, dahil hindi niya mapalaya ang kanyang sarili mula sa kapangyarihan ng patriyarkal na mundo. At si Katerina ay nagpakamatay - isang protesta laban sa lumang paraan ng pamumuhay, na tiyak na mapapahamak.

Tulad ng para sa dulang ito ni Ostrovsky, ang listahan ng mga bayani ay maaaring hatiin sa dalawang bahagi. Ang una ay magiging mga kinatawan ng lumang mundo: Kabanikha, Wild, Tikhon. Sa pangalawa - mga bayani na sumisimbolo sa isang bagong simula: Katerina, Boris.

Mga Bayani ng Ostrovsky

Gumawa si Alexander Ostrovsky ng isang buong gallery ng iba't ibang uri ng mga character. Dito ang mga opisyal at mangangalakal, magsasaka at maharlika, guro at artista - maraming panig, parang buhay mismo. Ang isang kahanga-hangang tampok ng drama ni Ostrovsky ay ang pagsasalita ng kanyang mga karakter - ang bawat karakter ay nagsasalita ng kanyang sariling wika, na naaayon sa kanyang propesyon at karakter. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa mahusay na paggamit ng playwright katutubong sining: salawikain, kasabihan, awit. Bilang isang halimbawa, maaaring banggitin ng isa ang hindi bababa sa pamagat ng mga dula ni Ostrovsky: "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", "Ang ating mga tao - magkakasundo tayo" at iba pa.

Ang Kahalagahan ng Dramaturhiya ni Ostrovsky para sa Panitikang Ruso

Ang dramaturgy ni Alexander Ostrovsky ay nagsilbing isang makabuluhang yugto sa pagbuo ng pambansang teatro ng Russia: siya ang lumikha nito sa kasalukuyang anyo nito, at ito ang walang alinlangan na pagbabago ng kanyang gawain. Ang mga dula ni Ostrovsky, isang listahan na kung saan ay maikling ibinigay sa simula ng artikulo, ay nakumpirma ang tagumpay ng realismo sa Russian drama, at siya mismo ay bumaba sa kasaysayan bilang isang natatangi, orihinal at napakatalino na master ng salita.

Panimula

Marami na ang nasabi tungkol sa gawain ni A.N. Ostrovsky, ngunit ang isang tao ay laging nais na tumingin ng mas malalim, upang ipakita kung ano ang wala pang napansin o pinag-aralan.

Para sa mga gawa ng isang makatotohanang direksyon, ang pagbibigay ng mga bagay o phenomena na may simbolikong kahulugan ay katangian. Si A. S. Griboyedov ang unang gumamit ng pamamaraang ito sa komedya na Woe from Wit, at ito ay naging isa pang prinsipyo ng realismo. Ipinagpatuloy ni A. N. Ostrovsky ang tradisyon ng A. S. Griboyedov at pinagkalooban ang mga bayani ng kahulugan ng mga natural na phenomena, ang mga salita ng iba pang mga character, at ang tanawin.

Kaugnayan. Nagbabayad ang mga mananaliksik ng panitikang Ruso malaking atensyon ang paghahanap para sa mga pamamaraan at pamamaraan ng pagsusuri na maghahayag ng masining na paghahanap ng mga manunulat, lalo na ang mga manunulat ng dula.

Ang mga drama ni Alexander Nikolayevich Ostrovsky ay ang personipikasyon ng pang-araw-araw na buhay, mga problema sa moral mga taong Ruso. Ang sistemang "imahe - simbolo" ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa muling pagtatayo tiyak na larawan mundo kasama ang kanilang mga ideya at panloob na mga salungatan. May kaugnayan sa kalabuan ng salitang Ruso, ang pagkakaiba sa mga interpretasyon nito sa konteksto, ang paksang nahawakan sa gawaing ito ay lubos na nauugnay. Bilang karagdagan, ang paksa ay may kaugnayan sa maraming kadahilanan: maaari itong bigyang-kahulugan bilang makabayan o sa buong bansa, dahil sinamahan ng simbolismo, mula sa isang makasaysayang pananaw, kulturang Ruso hindi lamang mula sa panahon ng paganismo (mga simbolo, personipikasyon ay naroroon sa lahat ng bagay sa paligid), ngunit kahit na mas maaga, sa panahon ng mga pagpipinta ng bato, na nagsasalita ng pagkakaisa ng lahat ng mga tao sa paunang yugto pag-unlad.

Batay sa mga nabanggit, ang layunin nito term paper tinukoy bilang sumusunod: pagsusuri ng simbolo matalinghagang sistema sa mga dula ni A.N. Ostrovsky "Dowry" at "Snow Maiden".

Ang ilang mga gawain ay sumusunod mula sa layunin:

Hanapin, pangalanan at kilalanin ang mga pangunahing uri ng mga simbolo sa halimbawa ng napag-aralan na mga gawa ni A.N. Ostrovsky.

Hanapin at suriin ang mga simbolo sa mga akdang ""Dowry" at "Snow Maiden".

Ang layunin ng gawaing kurso ay ang mga dula ni A.N. Ostrovsky "Dowry" at "Snow Maiden".

Ang paksa ng gawaing kurso ay simbolismo sa mga dulang "Dowry" at "Snow Maiden" ni A.N. Ostrovsky.

Ang gawain ay binubuo ng: isang panimula, dalawang kabanata, bawat isa ay nahahati sa dalawang subsection, isang konklusyon at isang listahan ng mga sanggunian.

Praktikal na kahalagahan. Ang pagsusuri na isinagawa ay magiging kapaki-pakinabang sa gawain ng mga guro kapag nagsasagawa ng mga aralin, lektura, seminar o karagdagang mga elective na kurso sa panitikang Ruso. Gayundin, ang gawain ay pumukaw ng interes sa mga mananaliksik ng mga gawa ni A.N. Ostrovsky at lahat ng interesado sa drama sa pangkalahatan.

Pananaliksik sa gawain ni A.N. Ostrovsky

Mga kritiko sa mga akda ng manunulat ng dula

Ang mga kilalang kritiko noong panahong iyon ay nagsalita nang medyo nakakapuri tungkol sa mga gawa ni Ostrovsky, tungkol sa kanyang talento, halimbawa, mula sa mga salita ng M.I. upang lapitan ang isang gawain na gayunpaman ay nakatayo nang maliwanag at malayo sa serye ng aming dosenang mga drama. Ang unos ng kaluluwa ay nagpapakita ng panloob na pagkabalisa na nagmumula sa ilang mga extraneous na pagsasaalang-alang; Ang mga subtleties sa pag-iisip ay nagpapakita ng premeditation, at parehong nagpapakita ng inis na nagmumula sa katotohanan na kahit na ang berry ay hindi sa aming larangan, gusto ito ng lahat.

Ang nilalaman ay tumutukoy sa kapaligiran ng merchant, mga malalayong lugar (remote). Ngunit kahit na sa kapaligirang ito, na nadurog ng maliit na pagmamataas at iba't ibang mga moral na deformidad, ang isang pakiramdam ng tao ay sumisira, na tunay, kung wala ito ay imposible ang buhay. Sa mga gawa ng Ostrovsky mayroong isang patuloy na pakikibaka ng indibidwal na kalayaan na may hindi gumagalaw na kaugalian, kalupitan ng mga konsepto at ang kanilang mga resulta. Gaano man magtapos ang pakikibaka na ito, at kahit paano ito magsimula, ito ay umiiral, na nangangahulugan na may posibilidad ng drama, at ang natitira ay nasa ulo ng may-akda.

Ang pagsunod sa mas lumang henerasyon ay malinaw na ipinahayag sa mga gawa ni Ostrovsky. (Sa "Dowry" ang pagsunod ni Larisa Dmitrievna sa kanyang ina - ibinibigay ng ina ang kanyang anak na babae sa kasal sa isa na pinili mismo ng ina, ang anak na babae ay mapagpakumbaba na bumaba sa pasilyo; sa "The Snow Maiden" - pagsunod bida ama at pinangalanang magulang.

Sa kabilang banda: ang despotismo ng mas matandang henerasyon "ayon sa isang hindi binibigkas na batas." (Sa "Dowry": kinukuha ng ina ang lahat ng kapangyarihan sa kanyang mga kamay, tuso kay Mr. Knurov at iba pang madalas na panauhin, kung makakuha lamang ng mga benepisyo sa tulong ng "kaligayahan ng anak na babae", ngunit ginagawa niya ito sa paraang ay hindi nawawala sa kanya sa anumang mababang posisyon sa lipunan, ayon sa lahat ng mga kaugalian, mga batas; sa "The Snow Maiden" pinapanatili ng ama ang Snow Maiden sa gitna ng mga agila na kuwago, ibon, at iba pang mga hayop, at ginagawa din ang kanyang warden - Leshy. Ipinagbabawal sa kanya na hindi lamang makita ang mga tao at makipag-usap sa kanila, ngunit kahit na makinig sa mga kanta ni Lel:

... "Snow Maiden, tumakas sa mga kanta ni Lel, matakot sa kanyang mga talumpati at kanta ..."

Ang kanyang pinangalanang mga magulang: Bobyl kasama si Bobylikh, sa kanilang sariling paraan, "sa paraan ng magulang", pilitin siyang akitin ang mga mayayamang manliligaw sa bahay upang sila ay mamuhay nang sagana:

... "Nag-aatubili,

Hindi sa puso, ngunit mani ka mani,

At kakapit siya at hindi mahuhuli, gagawin niya

maglakad lakad"

... "Ang pulot-pukyutan at mamasa ni tatay

Panghinang. Mahaba ba, maikli ba

Kumilos sa iyo, at kumikita kami.

Makaligtaan mo ang isa, tingnang mabuti,

Iling ang pusa, sunduin ang isa pa,

Beckon!"

Isang kawili-wiling tanong ng pag-ibig at buhay pamilya sa Ostrovsky. Ang mga damdamin sa buhay mag-asawa ay maipapakita lamang ayon sa mga lumang kaugalian, ayon sa batas.

Sa The Snow Maiden, ipinagbabawal ng kanyang ama ang umibig kaninuman, dahil ito ang magpapahamak sa kanya sa kamatayan, dapat siyang manatiling malamig sa mga tao. Ang kanyang mga magulang (pinangalanan), na kanyang pinili sa mundo ng mga tao, ay nangangailangan sa kanya na magkaroon ng isang mayaman na kasintahan upang sila ay mabuhay nang maayos. Sa sandaling lumitaw ang isang kasintahang lalaki, umaangkop sa mga sukat ng kanyang mga magulang, siya ay kumikilos nang mapagpakumbaba, itinatago ang kanyang mga mata, sumusunod sa kanyang mga magulang. Ang perpektong nobya ay dapat kumilos nang ganito (ayon kay Mizgir):

... “Sa magkasintahan, ang kahinhinan ang pinakamamahal sa lahat

At isang mahiyaing sulyap sa dalaga;

Siya ay isang kaibigan sa kanyang sarili, iniwan sa isang syota, hinahanap

Na parang kung saan protektahan ang iyong sarili sa isang hitsura.

Ang mga nakakahiyang mata ay lumuluha,

Tinatakpan ang mga pilikmata; palihim lamang

Kurap-kurap sa mga mata na nagmamakaawa sa kanila.

Ang isang kamay ay naninibugho na humahawak sa isang kaibigan,

Tinutulak siya ng isa pa…

Sa "Dowry" ang pangunahing tauhang babae ay dapat magpakasal sa isang lalaking mababa sa kanyang klase. Si Julius Kapitonych Karandyshev ay nakikinabang mula sa pag-aasawa - ang isang mahirap na opisyal ay naging kapantay ng mga maharlika, tumatanggap ng isang maganda at masunurin na asawa, pati na rin ang paggalang sa mga taong hindi nakapansin sa kanya noon. Dapat niyang masunurin ang kanyang asawa, maunawaan ang kawalan ng pag-asa ng sitwasyon at sundin ang mga tagubilin ng kanyang ina. Bilang karagdagan sa mga relasyon sa pamilya at mga relasyon sa pang-araw-araw na buhay, posisyon sa buhay ang kritiko ay humipo rin sa ibang panig ng drama.

Halimbawa: Sa "The Snow Maiden" hindi pa alam ng batang babae ang tunay na katotohanan, nakatira siya mundo ng diwata, ang mundo ng niyebe at hamog na nagyelo, ang mundo ng mga chanterelles at kuwago. Ang katotohanan ay biglang sumalakay sa kanyang buhay at minsan sa mundo tao - mundo totoo, siya ay may pagnanais na magmahal, hindi alam ang pakiramdam na ito, hinahangad niyang makilala siya. Ito ay kagiliw-giliw na ang isa sa mga motibasyon para sa pagnanais na magmahal ay ang pagmamahal ni Lel sa kanyang kaibigan, ang pagwawalang-bahala ng lalaki sa kanya, dahil hindi niya kailangan ang pagmamahal ng mga bata. Sa sandaling ito, nakakakuha siya ng mga katangian ng tao, nagmature sa moral: nagsisimula siyang umiyak hindi dahil sa mga fur coat, hindi dahil sa mga kanta, ngunit dahil nararanasan niya. sakit sa puso, pakiramdam ng kawalan ng pag-asa, kalungkutan.

Sa "Dowry" ginugugol ng isang batang babae ang kanyang buhay kampo ng gipsi. Maganda, bata, masigasig, tumutugtog siya ng gitara, kumakanta ng mga kanta na nakakakuha ng kaluluwa, sumasayaw. Dahil sa edad at pinansiyal na sitwasyon ng kanyang pamilya, siya ay bumalik sa bahay at, ayon sa tradisyon, ay naging isang mapapangasawa na babae. Medyo mahirap para sa kanya, dahil ngayon kailangan niyang mamuhay ayon sa mga batas ng pagtatayo ng pabahay. Bilang karagdagan sa pagbabago ng kanyang pamumuhay, ang sitwasyon ay pinalala ng kanyang pag-ibig hindi sa kanyang magiging asawa, ngunit sa isang batang careerist. Ang ina ay gumaganap ng huling papel sa buhay ng batang babae, pinipili niya para sa kanyang anak na babae ang lalaking ikakasal na pinakamainam para sa sitwasyong ito, kahit na siya ay mas mababa sa klase at hindi masyadong mayaman, ngunit tutulungan niya ang kanilang pamilya na makaalis sa kahihiyan at least kahit papaano ay tumulong (sa ilang sandali) na mailigtas ang kanilang kalagayang pinansyal.

Sa mga gawa, ang mga pangunahing tauhan ay nakikipaglaban sa kanilang sarili. Sa kanilang isip at kaluluwa, ang tungkulin at hangarin (kung ano talaga ang gusto nila), ang katwiran at simbuyo ng damdamin ay sumasalungat. Dahil dito, nangyayari ang pagkasira ng sarili sa pisikal at moral. Pagkatapos ng lahat, sa katunayan, sa mga gawa ni Ostrovsky isang tiyak na krimen ang ginawa, na, ayon sa mga batas ng moralidad, ay dapat parusahan. Snegurochka, Larisa Dmitrievna, ang mga babaeng ito ay gumagawa ng krimen sariling kalooban. Ang Snow Maiden mismo ay humiling sa kanyang ina, si Spring, na bigyan siya ng pagmamahal, upang maitanim ang damdaming ito sa kanyang puso.

Si Larisa Dmitrievna mismo ang pumili ng pag-ibig, hindi tungkulin, tumakas mula sa kanyang hinaharap na asawa. Ang parehong mga batang babae ay gumawa ng isang krimen laban sa lipunan, hindi nagkakasundo dito at hindi nagpapasakop sa mga pundasyon ng kanilang panahon. Kusang-loob nilang parusahan ang kanilang sarili ng kamatayan. Pagkatapos ng lahat, walang mas mahalaga para sa isang tao kaysa sa sangkatauhan, at mga ritwal ng pamilya, pagtatayo ng bahay at iba pang mababa, pangit sa moral na mga konsepto at ang kanilang mga personipikasyon ay nakakabit sa sangkatauhan sa matibay na tanikala, na humahantong sa isang tao sa espirituwal na pagkawasak, kabaliwan, karahasan laban sa kanyang sarili, kamatayan. Ang mga halaga tulad ng: pag-ibig, kalooban, kadalisayan, kabanalan dahil sa ritwal ay nagsisimulang lumitaw at lumitaw sa harap natin sa kanilang buong "kagandahan", ngunit sa kabaligtaran na liwanag.

Ang mga pangalawang mukha ay tumutulong upang muling likhain ang kinakailangang larawan, para sa kumpletong pag-unawa ng mambabasa tungkol sa sitwasyon, tungkol sa mga bayani, tungkol sa buhay ng panahong iyon, mga kaugalian at kaugalian, buhay sa pangkalahatan. Karamihan sa mga mukha ay mga kilalang kinatawan lipunan. Ang lahat ng mga katangian ng karakter ay binibigkas, ang pag-uugali at gawi ay natatangi, ang bawat karakter ay indibidwal.

Naramdaman at nakita ni Ostrovsky ang katotohanan. Ang katotohanan ay ang batayan ng mga katotohanan para sa isang manunulat. Ang isang tao sa anumang oras ay magalang na titingin marangal na gawain, dahil ang mga pagkilos na ito ay ang batayan ng moral na kalikasan, katotohanan, kabaitan, lahat ng bagay na bumubuo sa sangkatauhan. Samakatuwid, ang interes sa mga gawa ni Ostrovsky ay hindi pa nawala, ito ay isang klasiko ng buhay.

Si IA Galakhov, na nagsasalita tungkol sa mga gawa ni Ostrovsky bilang mga drama, ay naglalarawan ng mataas na kagandahang moral ng mga gawang ito. Mula sa alinmang panig tumingin ka: mula sa gilid ng mga character ng mga character o ang paglalarawan ng lugar, o tingnan kung paano at sa tulong ng kung anong pagka-orihinal ang ipinakita, kahit saan ay makikita mo ang indibidwal, sa sarili nitong paraan malakihan. gawa ng manunulat, ang kanyang kapangyarihan sa pagmamasid.

Ang versatility ng trabaho ay kahanga-hanga. Sa "The Snow Maiden", bilang karagdagan sa pangunahing balangkas, ang isang larawan ng buhay ng mga taong Ruso, ang kanilang mga tradisyon, ang mga pundasyon ng kanilang paraan ng pamumuhay, ay malinaw na nakikita, ang mga paganong motibo ay sinusubaybayan din, halimbawa: sakripisyo, pagsamba sa mga puwersa ng kalikasan.

Ang wika sa mga gawa ni Alexander Nikolayevich ay kapansin-pansin. Ang mga tao ay nagsasalita ng "tunay na wika", iyon ay, ang pagsasalita ng bawat isa sa mga character ay kinuha mula sa katotohanan, ngunit naka-frame nang tama sa artistikong paraan.

Yu.V. Nagsusulat si Lebedev tungkol sa nasyonalidad ng "trahedya ng Russia". Sumulat ang kritiko tungkol kay A.N. Ostrovsky, tungkol sa "Columbus of Zamoskvorechye", na nagbukas sa mga tao ng isang hindi kilalang bansa, buhay. Ang personipikasyon ng Russian drama ni Ostrovsky ay isang all-Russian na nilalaman.

Si Alexander Nikolayevich, na naglalarawan sa kasaysayan ng isang pamilya ng mga mangangalakal, ay nagmumungkahi ng hindi isang kaso, hindi isang tiyak na kasaysayan, ngunit isang tiyak na imahe ng estado ng Russia na may labis na kaugnayan sa isang tao at sa kanyang pagkatao sa kabuuan. Hindi inihihiwalay ng manunulat ang mangangalakal sa kapaligiran ng magsasaka, na nagpapakita ng buong sambayanan, at hindi isang tiyak na uri. Dahil ang mga magsasaka ang lakas ng bansa. Gayundin, sa mga gawa, ang mga burges na relasyon at mga pagbabagong nagaganap sa mga taong nasa ilalim ng impluwensya ng panahon ay malinaw na nakikita, malinaw kung paano ang mga tao, na sinusubukang i-save ang mga moral na pundasyon, ay naghahangad na makahanap ng mga bagong anyo ng kultura at buhay.

Ang mga tao ni Ostrovsky ay nabubuhay sa isang tiyak na matagal na sandali ng kaguluhan sa buhay, moral at pang-araw-araw na rebolusyon, lahat ng mga salungatan na pinaka-acutely ay nagpapadama sa kanilang sarili. Ang mga tagasunod ng lumang kaayusan ay nagsisikap na kumapit sa renda ng gobyerno, ngunit ngayon, narito, isang mahinang hibla ang magsisimulang maputol, isang panahon ng krisis ay darating.

Ang bawat isa sa mga character ay napupunta sa sukdulan. Kung itinatanggi ng karakter ang anumang aspeto ng buhay, iginiit niya ang magkasalungat na panig.

Pag-alis mula sa pangkalahatan, lumipat tayo sa tiyak. Sa pagsasalita tungkol sa nasyonalidad ng trahedya, kinakailangang sabihin ang tungkol sa pagkakatugma dito ng papalabas (o nananaig sa ilang mga kaso) paganismo at ang simula ng pagsilang ng mga ideya ng kulturang Kristiyano. Narito ang ilang mga halimbawa: Sa "The Snow Maiden" ang pamamayani ng paganong pananampalataya, pananampalataya sa Diyos ng araw - Yarila, ay malinaw na ipinahayag. Sa "Thunderstorm" mayroong isang paglipat mula sa paganismo sa mga motif ng Kristiyano.

Binanggit ni Lebedev ang mga gawa ni Ostrovsky bilang pinakamataas na antas ng klasikal na prosa ng Russia, na tinutuligsa ang kanyang talento sa kanyang mga kritikal na artikulo.

Si Valery Mildon, isang researcher ng Russian drama, ay sumulat ng librong Philosophy of Russian Drama: The World of Ostrovsky. Ito ay nakatuon sa partikular na manunulat na ito, dahil si Alexander Nikolaevich ay pinaka-voluminously at kongkretong ipinakita ang posisyon ng isang tao sa buhay sa tahanan, anuman ang kanyang nasyonalidad. Samakatuwid, ang kanyang trabaho ay isang pambansang kayamanan. Ang gawain ni Ostrovsky ay nagpapahintulot sa isang tao na itakda ang kanyang sarili ng mga kinakailangang espirituwal na gawain, at dahil ang mga gawaing ito at ang mga landas patungo sa kanila ay hindi ganap na bukas at nalutas hanggang sa araw na ito, ang gawain ng manunulat ay may kaugnayan pa rin.

Isinulat ni Mildon ang tungkol sa mga kahulugan na makikita sa mga kapalaran ng mga bayani at ang paraan kung saan ipinahayag ang mga kapalaran sa mambabasa.

Ang bawat manunulat, makata, pintor at lahat ng kanilang mga gawa ay ang pagpapahayag ng isang tiyak na panahon, ngunit kung ang mga gawang ito ay mauunawaan lamang sa loob ng isang tiyak na panahon, ang interes sa kanila ay mawawala pagkatapos ng panahong ito. At hanggang ngayon ay naaalala natin at palaging naririnig ang mga pangalan ng mga manunulat na iyon na sumulat para sa buong sambayanan hindi para sa ilang maliit na bahagi nito, ayon sa pagkakabanggit: kung ang kanyang mga gawa ay para sa buong tao, kung gayon ang mga ito ay para sa buong mundo, internasyonal.

Pinag-aaralan ni Mildon ang pilosopiya ng drama, na nangangahulugang ang pag-aaral ng kahulugan ng pagiging, ang pagsasaalang-alang sa layunin ng isang tao sa mundong ito, ang pag-aaral ng mundo ng mga ideya, ang mga ideya na dala ng drama sa sarili nito.

Kung titingnan mo sa labas, nang hindi sinisiyasat ang drama, malinaw na makikita na ang pagkakabuo ng akda ay pareho, ngunit ang manunulat ay iniharap mula sa iba't ibang mga anggulo, pabagu-bago. Ang pamilyang Ruso ay inilarawan: lalaking ikakasal, nobya, pag-ibig, kasal, katapatan, pagtataksil, paghihiwalay…. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang buhay mismo ay walang pagbabago, pang-araw-araw na pag-aalala - iyon ang nag-aalala ang pinakamalaking masa ng mga tao.

“Ang mga taong ito ay binibinyagan sa isang kamay, at umaakyat sa sinapupunan ng iba gamit ang isa pa” (“Ang aming mga tao - bibilangin namin”).

At tinatanong niya ang kanyang sarili: ang kapaligiran ba ng mangangalakal na tinutukoy ng manunulat o "ang mga tao" ay dapat na maunawaan sa isang mas malawak na kahulugan? At marami pang ibang katanungan mula sa pilosopiya ng mga gawa.

Sinuri ni Valery Mildon ang pamilyang Ruso, ang mga relasyon sa pamilya, ang pananaw ng bawat karakter sa buhay, ay gumuhit ng isang tiyak na linya ng kapalaran. Ang pamilya sa mga gawa ni Alexander Nikolayevich ay pinagsama hindi sa tulong ng pag-ibig, ngunit sa tulong ng takot. Pagmamahalan wala, ngunit mayroong walang pag-aalinlangan na pagsunod. Walang isinasaalang-alang ang "ako", mayroong "kami", "sila" ("kami" ay mga magulang (madalas na pinangalanan), "sila" ay lipunan, mga tao sa paligid).

Ang obserbasyon ni Mildon tungkol sa komposisyon ng pamilya ay kawili-wili: ang pamilya ay alinman sa isang miyembro (kadalasan ay walang ama, at ang kawalan ng ama, karaniwan sa oras na iyon, ay may ilang mga kahihinatnan), o ang mga pangunahing tauhan ay mga ulila. Ang ibig sabihin ng mga ulila (bilang karagdagan sa direktang kahulugan): (mga) mag-aaral, (mga) pamangkin.

Ang tanong ay itinaas din, na tumutukoy sa sanaysay ng 1874 ni V.S. Solovyov: "Ang Puso at ang Kahalagahan nito sa Espirituwal na Buhay", ang tanong ng "ang walang laman na puso". Ayon kay V.S. Solovyov - kung ang puso ng isang tao ay walang laman, kinukuha niya ang kondisyong ito para sa isang sakit at natural na sinusubukang mabawi. Nagrereklamo tungkol sa pagiging masama, sila ay natatakot at pinahihirapan, ang lahat ng ito ay dahil sa ang katunayan na ang isang tao ay hindi nais na mawalan ng sangkatauhan. Ngunit may ibang mga tao, hindi nila naiintindihan ang takot na ito, hindi nila ito itinuturing na isang sakit. Ang ganitong mga nilalang ay mababaw lamang na katulad ng mga tao.

Ang mga pangunahing tauhan ni Ostrovsky ay malinaw na mga kinatawan ng isang taong may puso. Kung titingnan mula sa isang sikolohikal na pananaw sa pagkamatay ng mga pangunahing tauhan ng playwright, dapat sabihin na ang kakulangan ng kalooban ay humantong sa kanila sa kailaliman, sa kamatayan, nagsimula silang sumuko sa ibang bayani, sa lipunan, kaya nawawala ang kanilang pagkatao, nawawala ang sarili ko. Ang isang taong may kalooban ay nakikilala na ang lahat ng nangyari sa kanya ay nangyayari lamang sa pamamagitan ng kalooban ng tao mismo. Siya na may kalooban bilang kinakailangang katangian ay hindi hahanapin ang nagkasala, maging ito man ay puwersa ng kalikasan o ibang tao, hahanapin niya ang problema sa kanyang sarili.

Si Mildon, pati na rin ang sinumang mananaliksik ng mga drama ni Ostrovsky, ay nag-aalala tungkol sa mga dahilan ng pagtatanghal sa papel ng pangunahing tauhan. imahe ng babae. Hinggil sa isyung ito, isinulat ng may-akda sa mga salita ni F. Dostoevsky: “Ang katapatan, tiyaga, kaseryosohan at karangalan, ang paghahanap ng katotohanan at sakripisyo ay higit na kapansin-pansin sa ating babae; at palaging sa isang babaeng Ruso ang lahat ng ito ay mas mataas kaysa sa mga lalaki.

Ang pilosopiya ni Valery Mildon ay nakakaapekto sa iba pang mga isyu, ngunit kami ay tumutuon sa itaas.

Ang layunin ng aralin. A.N. Ostrovsky Drama "Dowry". Sa unang tingin, ang unang dalawang phenomena ay paglalahad. simbolikong kahulugan mga pangalan at apelyido. Paratov Sergey Sergeevich. Karaniwan ang pangalan ng mga dula ni Ostrovsky ay mga kasabihan, mga salawikain. Karandyshev. Mga malikhaing ideya ni A.N. Ostrovsky. Mga tauhan. Pagtalakay sa larawan ng L.I. Ogudalova. Pagsusuri ng drama na "Dowry". Ano ang natutunan natin tungkol sa Paratov.

"Mga Bayani ng Snow Maiden" - Mga Kanta. Malamig na nilalang. Malaking lakas. Snow Maiden. Anong mga bayani ang hindi kapani-paniwala. A.N. Ostrovsky. Larawan ni Lely. Umaga ng pag-ibig. Mga bayani. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. kuwento ng engkanto sa taglamig. Opera finale. Mga tauhan. sungay ng pastol. mithiin ng may-akda. Eksena. Pag-ibig. Mga elemento ng mga ritwal ng katutubong Ruso. Ang kapangyarihan at kagandahan ng kalikasan. Paggalang sa mga kultural na tradisyon ng mga tao. V.M.Vasnetsov. Kupava at Mizgir. Ama Frost.

"Ang dula" Dowry "" - Panghuling eksena. "Dote". Ngunit pagkatapos ng lahat, ang kakayahang madala at alibugha ay hindi lahat tinatanggihan ang isang matino na pagkalkula. Ang relasyon sa pagitan ng Larisa at Paratov ay nakapagpapaalaala sa relasyon sa pagitan ng mandaragit at biktima. Ang mga dating mangangalakal ay nagiging milyonaryo na mga negosyante. Si Katerina ay isang tunay na trahedya na pangunahing tauhang babae. Tulad ni Katerina, si Larisa ay kabilang sa mga babaeng may "mainit na puso". Tulad ng isang bapor na walang katulad na bilis, tulad ng isang marangyang villa.

"Ostrovsky's play" Thunderstorm "" - Basahin nang malinaw ang monologo ni Katerina sa eksena ng pagsisisi. Ano ang mga patakaran sa lungsod? (Patunayan ang iyong sagot sa pamamagitan ng teksto). Mabait si Tikhon, tapat na nagmamahal kay Katerina. Ano ang pinaglalaban ng pangunahing tauhang babae: may pakiramdam ng tungkulin o may " madilim na kaharian"? May ibang pagpipilian pa ba si Katerina kundi ang kamatayan? Bakit naiwang mag-isa si Katerina sa kanyang kalungkutan? Patunayan ang bisa ng mga salita ni N. Dobrolyubov. Sa ilalim ng anong mga kondisyon? Kabanova Marfa Ignatievna - ang sagisag ng despotismo, na sakop ng pagkukunwari.

"Mga Bayani ng Thunderstorm" - Mga Tampok ng istilo ni Ostrovsky. Larawan ni Ostrovsky. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Ang dulang "Thunderstorm" ay isinulat noong 1859. N.A. Dobrolyubov. Sosyal na aktibidad A.N. Ostrovsky. Isang diskurso sa persepsyon ng dula. Ang pangunahing tema ay Thunderstorms. Ang kahulugan ng pamagat. Ang ugali ay mapagkunwari. Pambansang Teatro. Pagtanggap ng kaibahan. Karamihan mga sikat na dula A.N. Ostrovsky. Kulot. Monumento kay A.N. Ostrovsky. protesta ni Catherine. Diksyunaryo.

"Ang dula ni Ostrovsky" Dowry "" - Mga linyang patula. Mga kasanayan sa pagpapahayag. Isang malungkot na kanta tungkol sa isang dote. Mga tanong sa problema. Ano ang Karandyshev. Pag-ibig para kay Larisa. Anong uri ng tao si Paratov. Pagsusuri sa dula. Pagkuha ng mga kasanayan sa pagsusuri ng teksto. Nobyo ni Larisa. Ano ang nagbibigay ng gypsy song sa dula at sa pelikula. Ostrovsky. Binaril ni Karandyshev. Ang misteryo ng paglalaro ni Ostrovsky. Romansa. Malupit na romansa. Kailangan ba ito ni Larisa Paratova? Gypsy song.

GBPOU "Bryansk Construction College pinangalanan kay Propesor N.E. Zhukovsky "

MGA KAWIKAAN AT KASALITAAN SA MGA DULA NI A.N.OSTROVSKY

"OUR PEOPLE - MATCH TAYO!"

AT "DOWNESS"

Sinusubukan namin ngayon na ilarawan ang lahat ng aming mga mithiin at uri ... upang ilarawan sa pinakamaliit na araw-araw

mga detalye, at higit sa lahat, isinasaalang-alang namin ang una

kalagayan ng kasiningan sa larawan nito

uri, ang tamang paghahatid ng imahe ng pagpapahayag nito, i.e.

wika at maging ang mga pattern ng pagsasalita.

A.N. Ostrovsky

Ayon sa mga dalubwika, mayroong 307 salawikain at kasabihan sa mga teksto ng kanyang mga dula. Ang ilan sa mga ito ay kinuha ng may-akda sa pamagat ng kanyang mga dula:

Ang ating mga tao - magbilang tayo. Komedya, 1849.

Huwag umupo sa iyong paragos. Komedya, 1852, publ. 1853.

Ang kahirapan ay hindi bisyo. Komedya, 1853, publ. 1854.

Huwag mamuhay sa paraang gusto mo. katutubong dula, 1854, publ. 1855.

Hangover sa kapistahan ng iba. Komedya, 1855, publ. 1856.

Hindi nagkasundo! Mga larawan ng buhay sa Moscow, 1857, publ. 1858.

Mga laruan para sa pusa, luha para sa daga, 1858, publ. 1858.

dating kaibigan mas mabuti kaysa sa bagong dalawa, 1859, publ. 1860.

Sariling aso ang nag-aagawan, huwag manggulo ng iba! 1861, publ. 1861.

Kung ano ang iyong susundin, makikita mo (Balzaminov's Marriage) 1861, publ. 1861.

Ang kasalanan at problema ay hindi nabubuhay sa sinuman. Drama, 1863.

Sapat na pagiging simple para sa bawat pantas. Komedya, 1868.

Bawat araw ay hindi Linggo. Mga eksena mula sa buhay ng Moscow, 1871.

Walang ni isang sentimos, ngunit biglang Altyn. Komedya, 1871, publ. 1872.

Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mabuti. Komedya, 1876, publ. 1877.

Nagkasala nang walang kasalanan. Komedya, 1883, publ. 1884.

Hindi sa mundong ito. Mga eksena sa pamilya, 1884, publ. 1885.

Nagniningning, ngunit hindi umiinit, 1880, publ. 1881.

"Sariling mga tao - magbilang tayo!"

Ang motif ng pagbibilang ay tumatakbo sa buong dula, mas tiyak, shorthanding, na makikita rin sa pagsasalita ng mga tauhan sa pamamagitan ng paggamit ng mga salawikain at kasabihan. Sa gawaing ito, ginagamit ng may-akda, ayon sa aming mga kalkulasyon, 32 katutubong salawikain at mga kasabihan.

Samson Silych Bolshov

"Hayaan mo siya sa isang kamiseta sa buong mundo"

"Ang mga taong ito ay binibinyagan sa isang kamay, at umaakyat sa sinapupunan ng iba gamit ang isa pa"

"Hinahabol mo ang malaki, at ang huli ay aalisin"

"At sinisikap nilang pasayahin ang Diyos sa gastos ng iba"

"Ang aking utak: Gusto kong kumain ng sinigang, gusto kong mantikilya"

"Ang gansa ay hindi kasama ng baboy"

"Alamin, kuliglig, ang iyong apuyan"

"Ang mga babae at lasing ay may murang luha"

Podkhalyuzin Lazar Elizarych

- ang kakayahang manlinlang: "Ang aming mga tao - tayo ay tumira!";

- ang kakayahang umangkop: "Sa isang magandang oras upang sabihin, sa isang masamang oras upang manatiling tahimik" at "Lahat ay gumiling - magkakaroon ng harina";

- ang pagnanais na hiyain ang mga mahihina: "Ang kulog ay hindi dumadagundong mula sa isang ulap, ngunit mula sa isang burol ng dumi";

- napalaki ang pagmamataas: "Pagkatapos ko, hindi bababa sa ang damo ay hindi tumubo."

"Dote"

Nakahanap kami ng 6 na ganoong unit sa gawaing ito.

Ginagamit ito ni Vozhevatov ng 2 beses: "May presyo para sa bawat produkto" at "Maaari kang bumaril sa kasalanan at mula sa isang stick."

Ginagamit ito ng Paratov ng 2 beses: "Walang imahe para sa lasa at kulay" at "Ang isa ay nagmamahal sa pakwan, at ang isa ay nagmamahal sa kartilago ng baboy."

1 beses - Knurov: "Ang isang mamahaling brilyante ay nangangailangan ng isang mamahaling setting."

1 beses - Karandyshev: "Hindi lahat ng kumikinang ay ginto."

"Sariling mga tao - magbilang tayo!"

"Naramdaman natin sa ating buhay, ngayon ay oras na para sa atin"

"Anong alas, ngunit pinalipad ang tubo"

"Ang kabataan ay hindi isang napakalalim na palayok, at kahit na iyon, sabi nila, ay walang laman"

"Magpadala ng isang maliit na bata - hindi kami mandaraya sa isang sibuyas"

"Dote"

"Walang pagkakapantay-pantay sa pag-ibig"

"Minsan kailangan mong umiyak sa pag-ibig" "Hindi ka mabubuhay nang walang tuso sa mundo"

"Hindi lahat ng kontrabida ay kriminal"

Si A.N. Ostrovsky ay may malalim na pag-unawa sa buhay ng Russia at isang mahusay na kakayahang mabilis at malinaw na ilarawan ang pinakamahalagang aspeto nito.

N.A. Dobrolyubov

Panitikan

1. A.N. Ostrovsky Mga piling dula. – M.: 1982.

2. Dal V.I. Mga Kawikaan at kasabihan ng mga taong Ruso.- M .: 1957.

3. Belokurova S.P. Diksyunaryo mga terminong pampanitikan. - St. Petersburg: 2006.

Preview:

Sidorova Svetlana Vasilievna MBOU "Elasovskaya sekondaryang paaralan"

Mga tanong para sa isang pagsusulit sa gawain ni A. N. Ostrovsky

Ano ang mga pangalan ng mga magulang ni Ostrovsky, sino sila sa pinagmulan?
Sa anong faculty ng Moscow University nag-aral si Ostrovsky

Mula 1840 hanggang 1843?

Ano ang nakatulong kay Ostrovsky na pag-aralan nang mabuti ang buhay ng mga mangangalakal na Ruso?
Anong teatro ang dinaluhan ni Ostrovsky habang nag-aaral sa Moscow University?
Pangalanan ang una gawaing pampanitikan Ostrovsky?
Pangalanan ang una dulang komedya Ostrovsky. Sino, pagkatapos basahin ang unang komedya na ito ni Ostrovsky, ay sumulat: "Walang kabuluhan na ito ay nakalimbag, ipinagbabawal na i-play ito"?
Pangalanan ang unang dula ni Ostrovsky, na nilalaro sa entablado ng teatro. Kailan at sa anong teatro nag-premiere ang dulang ito?
Anong mga dula ni Ostrovsky ang pinamagatang mga salawikain?
Ano ang pangalan ng sikat na kritikal na artikulo ni N. A. Dobrolyubov, na nakatuon sa drama ni Ostrovsky na "Thunderstorm"?
Batay sa kung aling dula ni Ostrovsky Ang tampok na pelikula"Cruel Romance" sa direksyon ni Eldar Ryazanov?
Aling teatro sa Moscow ngayon ang tinatawag na "Ostrovsky's House"?
Sino ang may-akda ng monumento kay Ostrovsky sa Moscow malapit sa Maly Theatre?
Nasaan ang libingan ni A.N. Ostrovsky?
Kilalanin ang dula ni Ostrovsky sa pagtatapos nito

“Mabuti para sa iyo, Katya! At bakit ako naiwan para mabuhay sa mundo at magdusa! (bumagsak sa katawan ng kanyang asawa).
"-Hindi, hindi, bakit! Mabuhay, mabuhay ang lahat! Kailangan mong mabuhay, ngunit kailangan kong ... mamatay ... hindi ako nagrereklamo tungkol sa sinuman, hindi ako nagalit sa sinuman ... lahat kayo ay mabubuting tao ... mahal ko kayong lahat ”(Sends isang Halik).

Malakas na gypsy choir.

Alam mo ba ang dula ni Ostrovsky na "Thunderstorm"

Ano ang pangalan ng mangangalakal na Wild?
Ano ang apelyido, pangalan, patronymic ng Kabanikhi?
Ano ang pangalan ng anak ni Kabanikhi?
Kanino nabibilang ang mga salitang ito?

“Tapos, dahil sa pagmamahal, mahigpit ang mga magulang sa iyo, dahil sa pagmamahal ay pinagagalitan ka, iniisip ng lahat na magturo ng mabuti. Well, ngayon ayoko na. At ang mga bata ay pupunta sa mga tao upang purihin na ang ina ay nagbubulung-bulungan, na ang ina ay hindi nagbibigay ng pass, siya ay lumiliit sa liwanag. At, ipinagbabawal ng Diyos, hindi mo mapasaya ang manugang na babae sa ilang salita, mabuti, nagsimula ang pag-uusap na ang biyenan ay ganap na natigil.

Mga sagot

Ama - Nikolai Fedorovich Ostrovsky, nagtapos mula sa Theological Academy - isang tao na may matalas na pag-iisip, edukado, matagumpay na nakikibahagi sa pribadong pagsasanay, siya ay isang abogado, nagsagawa ng mga gawain ng mga mangangalakal. Noong 1839, na may ranggo ng collegiate assessor, si Nikolai Fedorovich ay naging isang namamanang maharlika.

Si Mother Lyubov Ivanovna Ostrovskaya, nee Savkina, ay ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ama ay isang sexton ng Sretensky apatnapung simbahan ng St. Nicholas malapit sa tulay ng Pokrovsky.

2 Sa Faculty of Law

3 Magtrabaho sa Moscow Conscience Court bilang isang klerk, pagkatapos ay sa isang commercial court.

Moscow Maly Theatre
Ang kwentong "The Tale of How the Quarter Warden Started to Dance, or Only One Step from the Great to the Funny" (Disyembre 15, 1843)
Ang dulang "Our people - we will settle", ang mga linya ay kay Emperor Nicholas 1
Ang dulang "Huwag pumasok sa iyong sleigh" Enero 14, 1853 sa Moscow Bolshoi Theater
"Sariling mga tao - magbilang tayo" 1849

"Huwag kang pumasok sa iyong paragos 1852

"Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" 1853

"Ang isang lumang kaibigan ay mas mahusay kaysa sa dalawang bago" 1860

“Nakakagat ang mga aso nila. Huwag mong guluhin ang isang estranghero" 1861

"Hindi lahat ng cat carnival" 1871

"Walang isang sentimo at biglang Altyn" 1871

"Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mabuti" 1876

Nagkasala Nang Walang Pagkakasala 1883

"Isang Sinag ng Liwanag sa Isang Madilim na Kaharian"
Batay sa dulang "Dowry"

Maly Theater
Sculptor N.A. Andreev
Sa Shchelykovo, kung saan ito matatagpuan ngayon museo ng alaala A.N. Ostrovsky
a) Bagyo ng pagkidlat

B) "Dote"

a) Savel Prokofievich

b) Marfa Ignatievna Kabanova

c) Tikhon Ivanovich Kabanov

d) Mga mangangalakal na Kabanova (Kabanikha)