Dalawang sikat na symphonic poems ni F. Liszt

Symphonic na tula(German symphonische Dichtung, French poeme symphonique, English symphonic poem, Italian poema symphonica) - isang bahagi na symphony ng programa. trabaho. Ang genre ng S. p. ay ganap na nabuo sa gawain ni F. Liszt. Sa kanya mismo nanggaling ang pangalan. "S. p." Unang ibinigay ito ni Liszt noong 1854 kasama ang kanyang overture na "Tasso", na isinulat noong 1849, pagkatapos nito ay tinawag ito. S. p. lahat ng kanilang one-movement program symphony. mga sanaysay. Pangalan "S.p." nagsasaad ng koneksyon sa ganitong uri ng produksyon. musika at tula - kapwa sa kahulugan ng pagpapatupad ng balangkas ng isa o iba pang naiilawan. mga gawa, at sa kahulugan ng pagkakatulad ng S. mga bagay na may parehong pangalan. genre ng patula kaso S. p. ang pangunahing genus symphony musika ng programa. Ang mga gawa tulad ng S. p. ay minsan binibigyan ng ibang mga pangalan - symphonic fantasy, symphony. mga alamat, balada, atbp. Isara ang S. item, ngunit may tiyak. Ang mga tampok ng iba't ibang musika ng programa ay ang overture at ang symphonic na larawan. Sinabi ni Dr. ang pinakamahalagang uri ng symphony. Ang musika ng programa ay isang symphony ng programa, na isang cycle ng 4 (at minsan 5 o higit pa) na mga paggalaw.

13 S. p. ay nakasulat sa sheet. Ang pinakasikat sa kanila ay ang “Preludes” (ayon kay A. Lamartine, ca. 1848, pinakabagong pag-edit. 1854), "Tasso" (pagkatapos ni J. V. Goethe), "Orpheus" (1854), "Battle of the Huns" (pagkatapos ng pagpipinta ni W. Kaulbach, 1857), "Ideals" (pagkatapos ng F. Schiller, 1857), " Hamlet "(ayon kay W. Shakespeare, 1858). Sa Listov's S. aytem ang iba't ibang uri ay malayang pinagsama-sama. istruktura, katangian, atbp. instr. mga genre. Ang partikular na katangian ng mga ito ay ang kumbinasyon sa isang paggalaw ng mga tampok ng sonata allegro at sonata-symphony. ikot. Basic bahagi ng symphony Ang tula ay karaniwang binubuo ng isang bilang ng iba't ibang mga yugto, na, mula sa punto ng view ng sonata allegro, tumutugma sa ch. mga bahagi, bahagi ng gilid at pag-unlad, at mula sa punto ng view ng cycle - ang una (mabilis), pangalawa (lyric) at pangatlo (scherzo) na mga bahagi. Nakumpleto ang produksyon bumalik sa isang compressed at figuratively transformed form, katulad sa pagpapahayag nito mga nakaraang episode, na mula sa punto ng view ng sonata allegro ay tumutugma sa reprise, at mula sa punto ng view ng cycle - hanggang sa finale. Kung ikukumpara sa karaniwang sonata allegro, ang mga yugto ng S. p. ay mas malaya at kumpleto sa loob. Ang compressed return sa dulo ng parehong materyal ay nagpapatunay na isang malakas na form-holding agent. Sa S. p. ang kaibahan sa pagitan ng mga episode ay maaaring maging mas matalas kaysa sa sonata allegro, at maaaring mayroong higit sa tatlong mga episode mismo. Nagbibigay ito ng higit na kalayaan sa kompositor na ipatupad ang mga ideya sa programa, magpakita ng iba't ibang. uri ng mga kwento. Sa kumbinasyon ng ganitong uri ng "synthetic." mga istruktura, madalas na inilapat ni Liszt ang prinsipyo ng monothematism - lahat ay pangunahing. ang mga tema sa mga kasong ito ay lumalabas na mga libreng variation ng parehong nangungunang tema o pampakay. edukasyon. Ang prinsipyo ng monothematism ay nagbibigay ng pantulong form fastening, gayunpaman, kapag pare-pareho. ang aplikasyon ay maaaring humantong sa intonasyon. kahirapan ng kabuuan, dahil ang pagbabago ay pangunahing maindayog. drawing, harmonization, texture ng mga kasamang boses, ngunit hindi intonation. balangkas ng paksa.

Ang mga kinakailangan para sa paglitaw ng genre ng S. p. ay maaaring masubaybayan sa maraming nakaraang mga dekada. Mga pagtatangka sa istrukturang pagsamahin ang mga bahagi ng isang sonata-symphony. ang mga cycle ay isinagawa bago ang Liszt, bagaman madalas silang gumamit ng "panlabas" na mga pamamaraan ng pag-iisa (halimbawa, ang pagpapakilala ng pagkonekta ng mga konstruksyon sa pagitan ng mga indibidwal na bahagi ng cycle o ang paglipat mula sa isang bahagi patungo sa susunod). Ang mismong insentibo para sa naturang pag-iisa ay nauugnay sa pagbuo ng musika ng programa, kasama ang pagsisiwalat sa produksyon. iisang plot. Matagal bago ang Liszt, lumitaw din ang mga sonata-symphony. cycle na may mga tampok ng monothematism, halimbawa. symphony, pangunahing Ang mga tema ng lahat ng bahagi nito ay nagsiwalat ng intonasyon, ritmo. at iba pa. pagkakaisa. Isa sa mga pinakaunang halimbawa ng naturang symphony ay ang 5th Symphony ni Beethoven. Ang genre na batayan kung saan naganap ang pagbuo ng S. p. ay ang overture. Pagpapalawak ng saklaw nito, na nauugnay sa mga plano ng programa, panloob. pampakay ang pagpapayaman ay unti-unting naging isang S. p. Mga mahahalagang milestone sa landas na ito ay marami. mga overture ni F. Mendelssohn. Kapansin-pansin na nilikha din ni Liszt ang kanyang mga unang piraso ng S. bilang mga overture sa K.-L. naiilawan ginawa, at sa una ay mayroon pa silang pangalan. Overture ("Tasso", "Prometheus").

Kasunod ng Liszt, ang ibang mga Kanlurang Europeo ay bumaling din sa genre ng mga akdang pampanitikan. kompositor, kinatawan ng iba't-ibang pambansa mga paaralan Kabilang sa mga ito ay B. Smetana ("Richard III", 1858; "Wallenstein's Camp", 1859; "Jarl the Heckon", 1861; ang cycle na "My Homeland", na binubuo ng 6 na talata, 1874-70), K. Sen - Sans ("The Spinning Wheel of Omphale", 1871; "Phaeton", 1873; "Dance of Death", 1874; "The Youth of Hercules", 1877), S. Frank ("Zolids", 1876; "Djinns", 1885; "Psyche" , 1886, kasama ang koro), H. Wolf ("Pentesileia", 1883-85).

Ang pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng genre ng S. p. sa Kanlurang Europa. Ang sining ay nauugnay sa akda ni R. Strauss, ang may-akda ng 7 S. p. Ang pinakamahalaga sa kanila ay "Don Juan" (1888), "Death and Enlightenment" (1889), "Till Eulenspiegel" (1895), "Ganito Nagsalita si Zarathustra "(1896), "Don Quixote" (1897). Malapit sa sining. palatandaan ng S. at. mayroon din ang kanyang symphony. fantasies "Mula sa Italya" (1886), "Home Symphony" (1903) at "Alpine Symphony" (1915). Nilikha ni R. Strauss S. at. nakikilala sa pamamagitan ng ningning, "catchyness" ng mga imahe, mahusay na paggamit ng mga kakayahan ng orkestra - parehong nagpapahayag at visual. Si R. Strauss ay hindi palaging sumusunod sa tipikal na iskema ng istruktura ng mga dula ni Liszt na S. Kaya, ang batayan ng kanyang "Don Juan" ay ang pamamaraan ng isang sonata allegro, ang batayan ng "Till Eulenspiegel" ay ang rondo-variation form, ang batayan ng "Don Quixote" ay mga variation (sa Ang subtitle ng akda ay tinatawag na "symphonic variations sa tema ng knightly character").

Pagkatapos ng R. Strauss, ang mga kinatawan ng iba pang nasyonalidad ay matagumpay na nagtrabaho sa larangan ng produksyon ng agrikultura. mga paaralan Gumawa si J. Sibelius ng isang bilang ng S. p. ngunit batay sa mga motibo ng bayan. Finnish ang epikong "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; ang huli - "Tapiola" ay itinayo noong 1925). Ang 5 S. ay isinulat noong 1896 ni A. Dvořák ("The Water Man", "Midday", "The Golden Spinning Wheel", "The Dove", "The Heroic Song").

Noong ika-20 siglo sa ibang bansa, bilang karagdagan kay J. Sibelius, prod. Ilang kompositor na nilikha sa genre ng mga inaawit na kanta - B. Bartok ("Kossuth", 1903), A. Schoenberg ("Pelleas at Melisande", 1903), E. Elgar ("Falstaff", 1913), M. Reger (4). S. p. batay sa mga kuwadro na gawa ni Böcklin, 1913), O. Respighi (trilogy: "Fountains of Rome", 1916; "Pineas of Rome", 1924; "Feasts of Rome", 1929). S. p. sa Kanlurang Europa. ang musika ay panloob na binago; nawawala ang mga tampok ng balangkas, unti-unti itong lumalapit sa symphony. pagpipinta. Kadalasan, sa bagay na ito, ang mga kompositor ay nagbibigay ng kanilang mga symphony sa programa. prod. higit pang mga neutral na pangalan (prelude " Pahinga sa hapon Faun", 1895, at 3 symphonic sketch na "The Sea", 1903, Debussy; "symphonic movements" "Pacific 231", 1922, at "Rugby", 1928, Honegger, atbp.).

Rus. ang mga kompositor ay lumikha ng marami gumagana tulad ng S. p., bagaman ang terminong ito ay hindi palaging ginagamit upang tukuyin ang kanilang genre. Kabilang sa mga ito ay M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, sa 1st edition 1862 na tinawag na overture na "A Thousand Years"; "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868; overture-fantasy "Romeo and Juliet", 1869, 3rd edition 1880; symphonic fantasy "Francesca da Rimini", 1870; (symphonic) fantasy "The Tempest", 1873; overture-fantasy "Hamlet", 1885; symphonic ballad "Voevoda" , 1891), N. A. Rimsky-Korsakov ("Fairy Tale", 1880), A. K. Glazunov ("Stenka Razin", 1885), A. N. Scriabin ("Dreams", 1898; "Poem of Ecstasy", 1907; "Poem of Fire" , o "Prometheus", na may ph. at chorus, 1910). Sa gitna ng mga kuwago. mga kompositor na bumaling sa genre ng S. p. - A. I. Khachaturyan (symphony-poem, 1947), K. Karaev ("Leili and Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azov Mountain", 1949 ), A. G. Svechnikov (" Shchors", 1949), G. G. Galynin ("Epic Poem", 1950), A. D. Gadzhiev ("For Peace", 1951), V. Mukhatov ("My Homeland ", 1951).

Symphonic na tula

(German symphonische Dichtung, French poime symphonique, English symphonic poem, Italian poema symphonica) - isang bahaging symphony ng programa. trabaho. Ang genre ng S. p. ay ganap na nabuo sa gawain ni F. Liszt. Sa kanya mismo nanggaling ang pangalan. "S. p." Unang ibinigay ito ni Liszt noong 1854 kasama ang kanyang overture na "Tasso", na isinulat noong 1849, pagkatapos nito ay tinawag ito. S. p. lahat ng kanilang one-movement program symphony. mga sanaysay. Pangalan "S.p." nagsasaad ng koneksyon sa ganitong uri ng produksyon. musika at tula - kapwa sa kahulugan ng pagpapatupad ng balangkas ng isa o iba pang naiilawan. mga gawa, at sa kahulugan ng pagkakatulad ng S. mga bagay na may parehong pangalan. genre ng patula kaso S. p. ang pangunahing genus symphony musika ng programa. Ang mga gawa tulad ng S. p. ay minsan binibigyan ng ibang mga pangalan - symphonic fantasy, symphony. mga alamat, balada, atbp. Isara ang S. item, ngunit may tiyak. Ang mga tampok ng iba't ibang musika ng programa ay ang overture at ang symphonic na larawan. Sinabi ni Dr. ang pinakamahalagang uri ng symphony. programa musika ay symphony ng programa, na isang cycle ng 4 (at minsan 5 o higit pa) na bahagi.
Ang 13 pp ay nakasulat sa dahon. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang “Preludes” (ayon kay A. Lamartine, ca. 1848, huling edisyon 1854), “Tasso” (ayon kay J. V. Goethe), “Orpheus” (1854), "The Battle of the Huns" (batay sa pagpipinta ni W. Kaulbach, 1857), "Ideals" (batay sa F. Schiller, 1857), "Hamlet" (batay sa W. Shakespeare, 1858). Sa Listov's S. aytem ang iba't ibang uri ay malayang pinagsama-sama. istruktura, katangian, atbp. instr. mga genre. Ang partikular na katangian ng mga ito ay ang kumbinasyon sa isang paggalaw ng mga tampok ng sonata allegro at sonata-symphony. ikot. Basic bahagi ng symphony Ang tula ay karaniwang binubuo ng isang bilang ng iba't ibang mga yugto, na, mula sa punto ng view ng sonata allegro, tumutugma sa ch. mga bahagi, bahagi ng gilid at pag-unlad, at mula sa punto ng view ng cycle - ang una (mabilis), pangalawa (lyric) at pangatlo (scherzo) na mga bahagi. Nakumpleto ang produksyon isang pagbabalik sa isang compressed at figuratively transformed form, katulad sa pagpapahayag nito, sa mga nakaraang episode, na mula sa punto ng view ng sonata allegro ay tumutugma sa reprise, at mula sa punto ng view ng cycle - hanggang sa finale. Kung ikukumpara sa karaniwang sonata allegro, ang mga yugto ng S. p. ay mas malaya at kumpleto sa loob. Ang compressed return sa dulo ng parehong materyal ay nagpapatunay na isang malakas na form-holding agent. Sa S. p. ang kaibahan sa pagitan ng mga episode ay maaaring maging mas matalas kaysa sa sonata allegro, at maaaring mayroong higit sa tatlong mga episode mismo. Nagbibigay ito ng higit na kalayaan sa kompositor na ipatupad ang mga ideya sa programa, magpakita ng iba't ibang. uri ng mga kwento. Sa kumbinasyon ng ganitong uri ng "synthetic." mga istruktura, madalas na inilapat ni Liszt ang prinsipyo ng monothematism - lahat ay pangunahing. ang mga tema sa mga kasong ito ay lumalabas na mga libreng variation ng parehong nangungunang tema o pampakay. edukasyon. Ang prinsipyo ng monothematism ay nagbibigay ng pantulong form fastening, gayunpaman, kapag pare-pareho. ang aplikasyon ay maaaring humantong sa intonasyon. kahirapan ng kabuuan, dahil ang pagbabago ay pangunahing maindayog. drawing, harmonization, texture ng mga kasamang boses, ngunit hindi intonation. balangkas ng paksa.
Ang mga kinakailangan para sa paglitaw ng genre ng S. p. ay maaaring masubaybayan sa maraming nakaraang mga dekada. Mga pagtatangka sa istrukturang pagsamahin ang mga bahagi ng isang sonata-symphony. ang mga cycle ay isinagawa bago ang Liszt, bagaman madalas silang gumamit ng "panlabas" na mga pamamaraan ng pag-iisa (halimbawa, ang pagpapakilala ng pagkonekta ng mga konstruksyon sa pagitan ng mga indibidwal na bahagi ng cycle o ang paglipat mula sa isang bahagi patungo sa susunod). Ang mismong insentibo para sa naturang pag-iisa ay nauugnay sa pagbuo ng musika ng programa, kasama ang pagsisiwalat sa produksyon. iisang plot. Matagal bago ang Liszt, lumitaw din ang mga sonata-symphony. cycle na may mga tampok ng monothematism, halimbawa. symphony, pangunahing Ang mga tema ng lahat ng bahagi nito ay nagsiwalat ng intonasyon, ritmo. at iba pa. pagkakaisa. Isa sa mga pinakaunang halimbawa ng naturang symphony ay ang 5th Symphony ni Beethoven. Ang genre na batayan kung saan naganap ang pagbuo ng S. p. ay ang overture. Pagpapalawak ng saklaw nito, na nauugnay sa mga plano ng programa, panloob. pampakay Ang pagpapayaman ay unti-unting ginawang S. p. Ang mga mahahalagang milestone sa landas na ito ay maramihan. mga overture ni F. Mendelssohn. Kapansin-pansin na nilikha din ni Liszt ang kanyang mga unang piraso ng S. bilang mga overture sa K.-L. naiilawan ginawa, at sa una ay mayroon pa silang pangalan. Overture ("Tasso", "Prometheus").
Kasunod ng Liszt, ang ibang mga Kanlurang Europeo ay bumaling din sa genre ng mga akdang pampanitikan. kompositor, kinatawan ng iba't-ibang pambansa mga paaralan Kabilang sa mga ito ay B. Smetana ("Richard III", 1858; "Wallenstein's Camp", 1859; "Jarl the Heckon", 1861; ang cycle na "My Homeland", na binubuo ng 6 na talata, 1874-70), K. Sen - Sane ("The Spinning Wheel of Omphale", 1871; "Phaeton", 1873; "Dance of Death", 1874; "The Youth of Hercules", 1877), S. Frank ("Zolids", 1876; "Djinns", 1885; "Psyche" , 1886, kasama ang koro), H. Wolf ("Pentesileia", 1883-85).
Ang pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng genre ng S. p. sa Kanlurang Europa. Ang sining ay nauugnay sa akda ni R. Strauss, ang may-akda ng 7 S. p. Ang pinakamahalaga sa kanila ay "Don Juan" (1888), "Death and Enlightenment" (1889), "Till Eulenspiegel" (1895), "Ganito Nagsalita si Zarathustra "(1896), "Don Quixote" (1897). Malapit sa sining. palatandaan ng S. at. mayroon din ang kanyang symphony. fantasies "Mula sa Italya" (1886), "Home Symphony" (1903) at "Alpine Symphony" (1915). Nilikha ni R. Strauss S. at. nakikilala sa pamamagitan ng ningning, "catchyness" ng mga imahe, mahusay na paggamit ng mga kakayahan ng orkestra - parehong nagpapahayag at visual. Si R. Strauss ay hindi palaging sumusunod sa tipikal na iskema ng istruktura ng mga dula ni Liszt na S. Kaya, ang batayan ng kanyang "Don Juan" ay ang pamamaraan ng isang sonata allegro, ang batayan ng "Till Eulenspiegel" ay ang rondo-variation form, ang batayan ng "Don Quixote" ay mga variation (sa Ang subtitle ng akda ay tinatawag na "symphonic variations sa tema ng knightly character").
Pagkatapos ng R. Strauss, ang mga kinatawan ng iba pang nasyonalidad ay matagumpay na nagtrabaho sa larangan ng produksyon ng agrikultura. mga paaralan Gumawa si J. Sibelius ng isang bilang ng S. p. ngunit batay sa mga motibo ng bayan. Finnish ang epikong "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; ang huli - "Tapiola" ay itinayo noong 1925). Ang 5 S. ay isinulat noong 1896 ni A. Dvořák ("The Water Man", "Midday", "The Golden Spinning Wheel", "The Dove", "The Heroic Song").
Noong ika-20 siglo sa ibang bansa, bilang karagdagan kay J. Sibelius, prod. Ilang kompositor na nilikha sa genre ng mga inaawit na kanta - B. Bartok ("Kossuth", 1903), A. Schoenberg ("Pelleas at Melisande", 1903), E. Elgar ("Falstaff", 1913), M. Reger (4). S. p. batay sa mga kuwadro na gawa ni Böcklin, 1913), O. Respighi (trilogy: "Fountains of Rome", 1916; "Pineas of Rome", 1924; "Feasts of Rome", 1929). S. p. sa Kanlurang Europa. ang musika ay panloob na binago; nawawala ang mga tampok ng balangkas, unti-unti itong lumalapit sa symphony. pagpipinta. Kadalasan, sa bagay na ito, ang mga kompositor ay nagbibigay ng kanilang mga symphony sa programa. prod. mas neutral na mga pamagat (prelude "Afternoon of a Faun", 1895, at 3 symphonic sketch na "The Sea", 1903, Debussy; "symphonic movements" "Pacific 231", 1922, at "Rugby", 1928, Honegger, atbp.) .
Rus. ang mga kompositor ay lumikha ng marami gumagana tulad ng S. p., bagaman ang terminong ito ay hindi palaging ginagamit upang tukuyin ang kanilang genre. Kabilang sa mga ito ay M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, sa 1st edition 1862 na tinawag na overture na "A Thousand Years"; "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868; overture-fantasy "Romeo and Juliet", 1869, 3rd edition 1880; symphonic fantasy "Francesca da Rimini", 1870; (symphonic) fantasy "The Tempest", 1873; overture-fantasy "Hamlet", 1885; symphonic ballad "Voevoda" , 1891), N. A. Rimsky-Korsakov ("Fairy Tale", 1880), A. K. Glazunov ("Stenka Razin", 1885), A. N. Scriabin ("Dreams", 1898; "Poem of Ecstasy", 1907; "Poem of Fire" , o "Prometheus", na may ph. at chorus, 1910). Sa gitna ng mga kuwago. mga kompositor na bumaling sa genre ng S. p. - A. I. Khachaturyan (symphony-poem, 1947), K. Karaev ("Leili and Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azov Mountain", 1949 ), A. G. Svechnikov (" Shchors", 1949), G. G. Galynin ("Epic Poem", 1950), A. D. Gadzhiev ("For Peace", 1951), V. Mukhatov ("My Homeland ", 1951).
Panitikan: Popova T., Symphonic poem, M.-L., 1952, M., 1963; Wagner R., Ober Fr. Liszt's Symphonische Dichtungen, Brief an M. Wittgenstein vom 17. Februar 1837, sa aklat: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P., Entstehungsgeschi Orchesterwerts, Fersten. Jena, 1916 (Diss.); Hcinrichs J., Ber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Bonn, 1929 (Diss.); Bergfeld J., Die formale Struktur der symphonischen Dichtungen Fr. Liszts, Eisenach, 1931; Mendl R., Art ng symphonic poem, "MQ", 1932, v. 18, No. 3; Wachten E., Das Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, V., 1933 (Diss.); Chantavoine J., Le poême symphonique, P .. 1950; tingnan din ang lit. sa ilalim ng mga artikulong Program music, Liszt F., Strauss G.

Ensiklopedya sa musika. - M.: Ensiklopedya ng Sobyet, kompositor ng Sobyet. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Tingnan kung ano ang isang "Symphonic Poem" sa iba pang mga diksyunaryo:

Genre ng symphonic program music. Isang one-movement orchestral work, alinsunod sa romantikong ideya synthesis ng sining, na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan, pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan). Tagalikha ng F genre... Malaki encyclopedic Dictionary

Ang konseptong ito ay lumitaw sa sining ng musika noong 1854: Tinukoy ng Hungarian na kompositor na si Franz Liszt ang "symphonic poem" sa kanyang orchestral work na Tasso, na orihinal na inilaan bilang isang overture. Sa kahulugang ito ay nais niyang... Diksyonaryo ng musika

- (German symphonische Dichtung) isang genre ng symphonic music na nagpapahayag ng romantikong ideya ng isang synthesis ng sining. Ang symphonic poem ay isang one-movement orchestral work na nagpapahintulot iba't ibang mga mapagkukunan mga programa (panitikan... ... Wikipedia

Genre ng symphonic program music. Isang one-movement orchestral work, alinsunod sa romantikong ideya ng isang synthesis ng sining, na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan, pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan). Tagalikha ng genre... encyclopedic Dictionary

Isang orkestra na komposisyon kung saan ang mga bahagi ay nasa malapit, hindi mapaghihiwalay na koneksyon. S. isinulat ang tula sa isang palatuntunan kung saan pinipili ang ilang akdang patula. Ang programa ay nakakaimpluwensya rin sa anyo ng ganitong uri ng S. trabaho, hindi... ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Ephron

Symphonic na tula para sa 100 metronomes ni György Ligeti (1962). Ang piyesa ay "ginanap" ng daan-daang metronom, na na-pre-program upang i-play ang isang ibinigay na tempo at musical signature. Nagsisimulang tumugtog ang lahat ng metronom... ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Thus Spoke Zarathustra (mga kahulugan). Kaya ang Spoke Zarathustra (Aleman: Also sprach Zarathustra) ay isang symphonic poem ng German composer na si Richard Strauss. Isinulat noong 1896 sa ilalim ng impluwensya ng ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Isle of the Dead ... Wikipedia

Si Liszt ay bumaba sa kasaysayan ng symphonic music bilang tagalikha ng isang bagong genre - ang one-movement symphonic poem. Ang pangalan nito ay nagbubunga ng mga instant na kaugnayan sa kapaligiran ng tula at malinaw na sumasalamin sa koneksyon sa pagitan ng musika at literatura na sumasailalim sa mga estetika ni Liszt (tulad ng nalalaman, si Liszt ay isa sa mga pinaka matibay na tagasuporta pagkamalikhain ng programa at sintesis ng iba't ibang sining).

Dahil ang isang symphonic na tula ay naglalaman ng tiyak na nilalaman ng programa, kung minsan ay napakasalimuot, ang pagbuo nito ay kulang sa katatagan na likas sa mga nakatatandang kamag-anak nito - ang symphony at overture. Karamihan sa mga symphonic na tula ni Liszt ay batay sa libre o halo-halong anyo na karaniwan sa panahon ng romantikismo. Ito ang pangalan para sa mga form na pinagsama ang mga mahahalagang katangian ng dalawa o higit pang mga klasikal na anyo. Ang unifying factor, bilang panuntunan, ay ang prinsipyo ng monothematism (ang paglikha ng maliwanag na magkakaibang mga imahe batay sa parehong tema o motif).

12 sa 13 symphonic na tula ni Liszt ay nagmula sa kasagsagan ng kanyang trabaho - ang tinatawag na. Panahon ng Weimar (1848-1861), nang ang kompositor ay ang direktor at konduktor ng Weimar court theater. Ang parehong mga symphony ni Liszt - "Faust" at "Dante" - ay nilikha sa parehong oras. Ang kompositor ay naging isang paikot na anyo sa kanila. Ang “Dante” symphony ay may dalawang galaw (“Hell” at “Purgatoryo”), ang “Faust” symphony ay may tatlong galaw (“Faust”, “Margarita”, “Mephistopheles”. Gayunpaman, ang mga bahagi nito ay malapit sa istruktura sa mga symphonic na tula ).

Napakalawak ng hanay ng mga imaheng nakapaloob sa mga tula na simponiko ni Liszt. Iniharap dito panitikan sa daigdig lahat ng siglo mula sa mga sinaunang alamat hanggang sa gawain ng mga modernong romantiko. Ngunit kabilang sa iba't ibang mga paksa, isang pilosopiko na problemang napaka-espesipiko sa Liszt ay malinaw na namumukod-tangi:

• problema sa kahulugan buhay ng tao- “Preludes”, “Hamlet”, “Prometheus”, “Lament for Heroes”;
• ang kapalaran ng artist at ang layunin ng sining - "Tasso", "Orpheus", "Mazeppa";
• ang kapalaran ng mga tao at lahat ng sangkatauhan - "Hungary", "Labanan ng mga Huns", "Ano ang naririnig sa bundok".

Ang dalawang pinakakilala sa mga tula ni Liszt ay: "Tasso" (kung saan ang kompositor ay bumaling sa personalidad ng kahanga-hangang makatang Italian Renaissance na si Torquato Tasso) at "Preludes".

Ang "Preludes" ay ang ikatlong symphonic na tula ni Liszt. Ang pangalan at programa nito ay hiniram ng kompositor mula sa tula ng parehong pangalan ng makatang Pranses Lamartine(sa ilalim ng impresyon ng tula ni Lamartine, nilikha din ng kompositor ang piano cycle na "Poetic and Religious Harmonies"). Gayunpaman, makabuluhang umalis si Liszt mula sa pangunahing ideya ng tula, na nakatuon sa pag-iisip tungkol sa kahinaan ng pagkakaroon ng tao. Lumikha siya ng musikang puno ng kabayanihan, nakakapagpatibay ng buhay na kalunos-lunos.

Ang musikal na komposisyon ng "Preludes" ay batay sa malayang binibigyang kahulugan na mga prinsipyo ng sonata allegro na may monothematic na koneksyon sa pagitan ang pinakamahalagang paksa. Sa pinaka-pangkalahatang termino, ang form ay maaaring tukuyin bilang sonata-concentric(sonata allegro na may panimula, isang episode sa pag-unlad at isang mirror reprise ng isang dynamized na kalikasan).

Ang simula ng tula ay napaka tipikal para kay Liszt, na karaniwang tumatanggi sa mga solemne na pagpapakilala at nagsisimula ng maraming mga gawa nang tahimik, na parang lihim. Sa "Preludes" biglang mga tahimik na tunog Ang mga unang bar ay nagbibigay ng impresyon ng misteryo at enigma. Pagkatapos ay lumitaw ang karaniwang romantikong motibo ng tanong - do-si-mi (m.2 pababa - bahagi 4 pataas), na nagpapahayag ng "susi" na paunang parirala ng programa: "Hindi ba't ang ating buhay ay isang serye ng mga panimula sa isang hindi kilalang himno, ang unang solemne na nota na kukunin ng kamatayan.?”), iyon ay, ang tanong tungkol sa kahulugan ng buhay. Ang motibong ito ay gumaganap ng papel ng isang thematic core para sa lahat ng kasunod na musika ng komposisyon.

Lumalago mula sa motibo ng tanong, ngunit nakuha ang katiyakan ng pagpapatibay sa sarili, kabayanihan pangunahing paksa (C major) tunog malakas at solemne na may trombone, bassoons at mababang mga string. Ang pagkonekta at pangalawang tema ay malinaw na kaibahan sa pangunahing isa, pagpipinta ng imahe ng isang bayani na may isa pang panig na pangarap ng kaligayahan at pag-ibig. Sa kasong ito, ang nag-uugnay na piraso ay isang "lyricized" na bersyon ng pangunahing tema, na ipinakita ng mga cello sa isang napaka malambing na paraan. Kasunod nito, natatanggap nito ang isang cross-cutting na kahulugan sa tula, na lumilitaw sa mga gilid ng mahahalagang seksyon at, sa turn, ay sumasailalim sa iba't ibang pagbabago.

Gilid (E-dur), ayon sa plano ng programa, ang tema ng pag-ibig. Ang koneksyon nito sa pangunahing motibo ay higit na hindi direkta. Gamit ang pangunahing tema, lumilitaw ang pangalawang tema sa isang makulay, "romantikong" ikatlong relasyon. Ang pangalawang tunog ng mga sungay, na dinoble ng divizi violas, ay nagbibigay ng isang espesyal na init at katapatan.

Ang love idyll ng isang side party sa pag-unlad ay napalitan ng mga bagyo sa buhay, mga eksena sa labanan at, sa wakas, isang malaking yugto ng kalikasang pastoral: ang "bayani" ay naghahanap ng pahinga sa dibdib ng kalikasan mula sa mga alalahanin sa buhay (isa sa pinaka tipikal na ideological at plot motif ng romantikong sining). Sa lahat ng mga seksyong ito ay may mga pagbabago sa pangunahing motibo. SA episode ng bagyo (unang seksyon ng pag-unlad) ito ay nagiging mas hindi matatag dahil sa paglitaw ng isip dito.4. Nagiging hindi matatag din ang lahat ng harmony, na nakabatay pangunahin sa pinaliit na ikapitong chord at ang kanilang mga parallel na paggalaw kasama ang mga tono ng chromatic scale. Ang lahat ng ito ay nagbubunga ng mga asosasyon na may marahas na bugso ng hangin. Ang episode ng bagyo, na nakapagpapaalaala ng isang sonata development sa maraming paraan, ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na kaakit-akit na imahe. Ipinagpapatuloy nito ang mahabang tradisyon ng "mga musikal na thunderstorm" (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Rossini) at may malinaw na pagkakahawig sa mabagyo, dramatikong scherzo ng symphonic cycle.

Ang susunod na seksyon ay pastoral - kahawig ng isang mabagal na bahagi. Ang tema nito, na halili na ginagampanan ng iba't ibang mga instrumento ng hangin, ay ganap na bago (ito ay isang "episode" sa pag-unlad). Gayunpaman, kahit dito, sa malinaw na tunog ng mga pastoral na himig, ang "intonasyon ng isang tanong" ay kumikislap, na parang kahit sa kandungan ng kalikasan ay hindi maalis ng bayani ang kanyang mga pagdududa. Nang maglaon, pagkatapos ng mga dayandang ng nag-uugnay na tema, ang pangalawang tema ay kasama sa pagbuo, na natural na nagpatuloy sa musika ng liriko na yugto. Dito pormal na nagsisimula ang salamin na muling pagbabalik ng tula, ngunit bago ang susi - As-dur.

Ang kasunod na pag-unlad ng side theme ay naglalayon sa pagluwalhati nito: ito ay nagiging mas at mas aktibo, masigla at sa dynamic na muling pagbabalik nagiging victory march na may tuldok-tuldok na ritmo. Ang mala-martsa na bersyong ito ng side theme ay muling pinangungunahan ng isang nag-uugnay na tema, na nawawala rin ang panaginip na karakter nito at nagiging isang masayang apela. Pagluwalhati mga liriko na imahe lohikal na humahantong sa rurok ng buong gawain - ang malakas na pagpapatupad ng pangunahing tema, na nagiging kabayanihan na apotheosis ng tula.

Ang konseptong ito ay lumitaw sa musikal na sining noong 1854: ang Hungarian na kompositor na si Franz Liszt ay nagbigay ng kahulugan ng "symphonic poem" sa kanyang orkestra na gawa na "Tasso," na orihinal na ipinaglihi bilang isang overture. Sa kahulugang ito, nais niyang bigyang-diin na ang Tasso ay hindi lamang isang programmatic na piraso ng musika. Ito ay lubos na malapit na nauugnay sa tula sa nilalaman nito. Kasunod nito, sumulat si Liszt ng labindalawang higit pang symphonic na tula. Ang pinakasikat sa kanila ay ang "Preludes". Ito ay batay sa tulang "Preludes" (mas tiyak na "Preludes") ng Pranses na romantikong makata na si Lamartine, kung saan ang lahat ng buhay ng tao ay tinitingnan bilang isang serye ng mga yugto - "preludes" na humahantong sa kamatayan. Ang gawa ni Liszt ay nakabuo din ng isang anyo na pinaka-katangian ng isang symphonic na tula: libre, ngunit may malinaw na mga tampok ng isang sonata-symphonic cycle (tingnan ang kuwento tungkol sa symphony), kung ito ay ginanap nang walang pahinga sa pagitan ng mga paggalaw. Ang magkakaibang yugto ng symphonic na tula ay may pagkakatulad sa mga pangunahing seksyon ng anyong sonata: ang pangunahin at pangalawang bahagi ng paglalahad, pag-unlad at muling paglalahad. Kasabay nito, ang mga indibidwal na yugto ng tula ay maaaring perceived bilang mga bahagi ng isang symphony. Pagkatapos ng Liszt, maraming kompositor ang bumaling sa genre na kanyang nilikha. Ang klasiko ng musikang Czech na Bedřich Smetana ay may ikot ng mga symphonic na tula, pinagsama karaniwang pangalan"Aking inang bayan". Nagustuhan ko talaga ang genre na ito Aleman na kompositor Richard Strauss. Ang kanyang Don Juan, Don Quixote, at The Merry Tricks of Till Eulenspiegel ay malawak na kilala. Ang kompositor ng Finnish na si Jean Sibelius ay nagsulat ng isang symphonic na tula na "Kalevala", na batay sa Finnish bilang isang mapagkukunang pampanitikan katutubong epiko. Mas gusto ng mga kompositor ng Russia na magbigay ng iba pang mga kahulugan sa kanilang mga orkestra na gawa ng ganitong uri: fantasy overture, symphonic ballad, overture, symphonic picture. Ang symphonic genre, karaniwan sa musikang Ruso, ay may ilang pagkakaiba. Ang programming nito ay hindi nauugnay sa plot, ngunit nagpinta ng landscape, portrait, genre o battle scene. Malamang na pamilyar ang lahat sa mga symphonic na pelikula tulad ng "Sadko" ni Rimsky-Korsakov, "In Central Asia" ni Borodin, "Baba Yaga", "Kikimora" at "The Magic Lake" ni Lyadov. Ang isa pang iba't ibang uri ng genre na ito - symphonic fantasy - na minamahal din ng mga kompositor ng Russia, ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na kalayaan sa pagtatayo, madalas sa pagkakaroon ng mga kamangha-manghang elemento sa programa.

• - State Academic Symphony Chapel ng Russia Nabuo noong 1991 batay sa State Chamber Choir ng USSR at State Symphony Orchestra ng Ministry of Culture ng USSR. Binubuo...

  Moscow (encyclopedia)

• - Moscow Symphony Chapel, konsiyerto at organisasyong pang-edukasyon noong 190514. Ang tagapagtatag at direktor ng choral conductor at kompositor na si V.A. Bulychev...

  Moscow (encyclopedia)

• - TULA ay isang salitang Griyego at nagtatago sinaunang kahulugan- "paglikha, paglikha" - at hindi lamang dahil ito ay nagsasabi tungkol sa mga gawa, "mga likha" ng mga tao, kundi pati na rin dahil ito mismo ay isang "aksyon ng kanta", "pagproseso...

  Diksyunaryo mga terminong pampanitikan

• - genre ng liriko-epiko. Ang mga pangunahing tampok ng tula ay ang pagkakaroon ng isang detalyadong balangkas, ang sukat ng mga phenomena at mga problema na inilalarawan, ang malawak na pag-unlad ng imahe ng liriko na bayani...

  Terminolohikal na diksyunaryo-thesaurus sa pampanitikang kritisismo

• - - genre ng liriko-epiko: isang malaki o katamtamang laki ng akdang patula, ang mga pangunahing tampok nito ay ang pagkakaroon ng isang balangkas at ang imahe ng isang liriko na bayani: halimbawa: J. Byron "Childe Harold's Pilgrimage",...

  Diksyunaryo mga terminong pampanitikan

• - POE'MA - isang malaking multi-bahagi na akdang patula na may likas na epiko o liriko. Ang anyo ng P. ay dumanas ng mga makabuluhang pagbabago sa buong kasaysayan ng panitikan at samakatuwid ay walang katatagan...

  Makatang diksyunaryo

• - koro isang kolektibo na umiral sa Moscow noong 1905-14. Tagapagtatag at direktor V. A. Bulychev. Mga aktibidad ng M. s. K. ay isang kalikasang pang-edukasyon. Pampubliko...

  Music Encyclopedia

• - ...

  Diksyonaryo ng musika

• - isang uri ng symphonic, b. Bahagi ng isang bahaging gawain ng programa. Ang S.K. ay malapit sa isang symphonic na tula...

  Music Encyclopedia

• - musika na inilaan para sa pagganap ng mga symphony. orkestra; ang pinakamahalaga at mayamang larangan ng instr...

  Music Encyclopedia

• - - isang bahagi na symphony ng programa. trabaho. Ang genre ng S. p. ay ganap na nabuo sa gawain ni F. Liszt. Sa kanya mismo nanggaling ang pangalan. "S.p."...

  Music Encyclopedia

• - - genus symphony one-part program work, orc. isang uri ng pantasya. Maaari din itong ituring bilang isang uri ng symphonic poem genre...

  Music Encyclopedia

• - isang orkestra na komposisyon kung saan ang mga bahagi ay nasa malapit, hindi mapaghihiwalay na koneksyon. S. ang tula ay nakasulat sa isang programa kung saan napili ang ilang akdang patula...

  Encyclopedic Dictionary ng Brockhaus at Euphron

• - musika na inilaan para sa pagganap Symphony Orchestra. Kasama rin sa S. m. ang mga komposisyon kung saan kasama ang isang koro at solo na mang-aawit, ngunit nangingibabaw ang instrumental na elemento...

  Great Soviet Encyclopedia

• - Symphonic na musika, musikang nilalayong itanghal ng isang symphony orchestra...

  Modernong encyclopedia

• - pangngalan, bilang ng mga kasingkahulugan: 1 elektronikong musika...

  diksyunaryo ng kasingkahulugan

"SYMPHONY POEM" sa mga libro

Tulang pedagogical