Mensahe tungkol sa isang larawan ng isang batang babae na may mga milokoton. Komposisyon: paglalarawan ng pagpipinta B

Plot

Isang araw ng tag-araw, si Valentin Serov, na bumibisita sa mga Mamontov sa Abramtsevo, ay nakita kung paano ang 11-taong-gulang na si Vera, na nasasabik sa paglalaro ng mga magnanakaw ng Cossack, ay tumakbo sa silid-kainan, kumuha ng peach at umupo sa mesa. Namangha, sinimulan ng artista na hikayatin ang batang babae na mag-pose para sa kanya. Halos hindi naghinala si Vera na isusulat ito ni Serov nang higit sa isang buwan at kailangan niyang maupo nang ilang oras araw-araw habang dumadaan ang tag-araw sa bintana.

Nagawa ni Serov na ihatid ang malikot na karakter ni Vera: binasa siya sa isang palihim na tingin, at sa fold ng kanyang mga labi, tila, handang tumawa, at sa gusot na buhok, at sa isang pamumula. Sa pose ng isang babae, sa kanyang damit ay walang pilit na pagpo-pose. Tila na ang nakuhang sandali na ito, tulad ng isang sinag o isang butterfly - isang beses, at lumipad palayo.

Vera Mamontova, larawan, 1888 (ang taon pagkatapos ng paglikha ng The Girl with Peaches)

Ang mga puno ay berde sa labas ng bintana. Ito ang Gogolevskaya Alley sa Abramtsevsky Park, kung saan gustong maglakad ni Nikolai Vasilyevich. Sa mesa ay mga milokoton na lumago sa Abramtsevo greenhouse. Bumili si Savva Mamontov ng mga puno mula sa Artemovo at Zhilkino estates noong 1871.

Ang pigurin ng isang sundalong kahoy sa sulok ay binili sa Trinity-Sergius Lavra. Ang grenadier, na orihinal na hindi pininturahan, ay pininturahan ni Serov. Sa pamamagitan ng paraan, ang pigurin ay sumasakop pa rin sa parehong lugar sa Abramtsevo Museum. Parang plato sa dingding. Gustung-gusto ni Savva Mamontov ang mga keramika, nagbukas pa siya ng isang pagawaan ng palayok sa ari-arian.

"Girl with Peaches" ay kusang ipinaglihi

Matapos makumpleto ang larawan, ipinakita ito ni Serov sa ina ng batang babae, si Elizaveta Mamontova. Nakuha ang larawan sa parehong silid kung saan ito pininturahan. Sinabi ng mga nakasaksi na salamat sa canvas, ang maluwag na maliwanag na silid ay tila naiilawan ng mas maliwanag na liwanag. Isinulat ng artist na si Mikhail Nesterov na kung ang pagpipinta ay ipinakita sa Paris, si Serov ay magiging sikat sa parehong araw. Ngunit sa Russia, ang publiko ay hindi pa handa para sa impresyonismo, at samakatuwid ay mas mahusay na iwanan ang trabaho sa silid-kainan ng Abramtsev at huwag ipakita ito sa publiko - ano pa ang matatawag na mabaliw.

Konteksto

"Nagsulat ako nang higit sa isang buwan at pinahirapan siya, kaawa-awang bagay, hanggang sa kamatayan," paggunita ni Serov, "Gusto ko talagang mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta nang may kumpletong pagkakumpleto - ganyan ang mga matandang masters." Ilang sandali bago simulan ang trabaho sa The Girl with Peaches, bumalik ang pintor mula sa isang paglalakbay sa Italya. Siya ay namangha sa mga gawa ng mga masters ng Renaissance, na humanga sa bansa mismo, sa lakas nito, sa kapaligiran. Pagdating sa Russia, determinado ang 22-taong-gulang na artista na magpinta lamang ng mga kasiya-siyang bagay. At ang pinakaunang larawan ay naging sagisag ng hangaring ito.

Si Vera Mamontova ay tinawag na "diyosa ng Abramtsevo". Ito ay isinulat hindi lamang ni Serov, kundi pati na rin ni Vasnetsov. Pinaniniwalaan din na ibinigay ni Vrubel ang kanyang mga tampok kay Tamara sa mga ilustrasyon para sa The Demon, The Snow Maiden at The Egyptian Woman. Sa edad na 27, pinakasalan niya ang pinuno ng lalawigan ng Moscow ng maharlika na si Alexander Samarin, mayroon silang tatlong anak. Sa edad na 32, nagkasakit ng pneumonia si Vera Savvishna at namatay. Noong 1920s, ipinatapon si Samarin sa kampo, sumama sa kanya ang kanyang anak na si Liza. Noong 1932 namatay siya sa Gulag.

Ang kapalaran ng artista

Si Serov ay lumaki sa isang bahay kung saan naghari ang malikhaing kaguluhan. Si Nanay Valentina Semyonovna ay isang kumbinsido na nihilist. Si Padre Alexander Nikolaevich ay isang tanyag na kompositor noong panahong iyon. Sa pamamagitan ng paraan, ang pagkakaiba sa edad sa pagitan ng mga mag-asawa ay 26 taon: 43-taong-gulang na si Alexander Nikolayevich ay ikinasal sa kanyang 17-taong-gulang na estudyante.

Self-portrait ni Serov. 1885

Ang mga nihilist at rebolusyonaryo ay dumating sa ina, ang mga manunulat, eskultor, musikero, mga artista ay dumating sa ama. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, noong ang batang lalaki ay nasa kanyang ikapitong taon, ibinigay siya ng kanyang ina kay Repin bilang isang mag-aaral. Ang batang lalaki ay gumugol ng maraming oras sa guro na halos itinuturing siyang miyembro ng pamilya.

Si Valentin Serov ay lumaki sa pamilya ng isang nihilist at kompositor

Alam din ni Valentin ang mga Mamontov mula sa maagang pagkabata. Nagtagal siya sa bahay nila. Tulad ng naalala ng mga nakatatandang anak ng Mamontov, ang lahat ng kanilang mga laro at kalokohan ay tiyak na konektado kay Anton - iyon ang tinawag nila sa kanya, dahil hindi gusto ni Serov ang pangalang Valentin. Kahit ang maliit na si Vera ay pinagtawanan siya. Kasunod na natagpuan ni Savva Mamontov ang mga unang customer para sa batang artist. Karamihan sa kanila ay burges at aristokrata. Sa paglipas ng panahon, nakuha ni Serov ang isang reputasyon bilang isang pintor ng portrait na may "matalim" na brush: inilarawan niya ang kanyang mga kagalang-galang na mga modelo sa isang hindi masyadong kanais-nais na liwanag, na, kahit na hindi nila ito gusto, ay tinanggap dahil ito ay isang sunod sa moda at halos ipinag-uutos. sukatan ng provokasyon.

At kahit na ang artist ay inutusan at binayaran para sa mga larawan, sa lahat ng kanyang mga gawa, higit sa lahat ay pinahahalagahan niya ang lantarang impresyonistikong "Girl in the Sunlight". Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan - sa pagtatapos ng 1911 - tinitingnan ang pagpipinta na ito sa Tretyakov Gallery, sinabi niya: "Isinulat ko ang bagay na ito, at pagkatapos sa buong buhay ko, gaano man kapurihan, walang nangyari, kung gayon ako ay lahat. pagod na pagod."

Minsan, ang pinaka-katamtaman na Valentin Alexandrovich Serov ay tinutuligsa si I. E. Grabar sa isang palakaibigang pag-uusap para sa katotohanan na ang huli, sa kanyang Introduction to the History of Russian Art, ay nagbigay ng masyadong mataas na pagtatasa ng isa sa kanyang mga unang gawa - isang larawan ni Verusha Mamontova.

"Ako mismo ay nagpapasalamat at, marahil, kahit na mahal siya," sabi niya sa Grabar. ang pagiging bago, ang espesyal na kasariwaan na palagi mong nararamdaman sa kalikasan at hindi nakikita sa mga larawan. Nagpinta ako ng higit sa isang buwan at naubos siya, kaawa-awang bagay, hanggang sa mamatay, gusto ko talagang mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta nang may kumpletong pagkakumpleto - ganyan ang mga lumang master. Naisip ko ang tungkol kay Repin, tungkol kay Chistyakov, tungkol sa mga matatanda—ang paglalakbay sa Italya noon ay may malaking epekto—ngunit higit sa lahat naisip ko ang pagiging bago. Hindi kailanman naisip tungkol dito nang napakahirap bago...

Ang "Girl with Peaches" ay nilikha ni Serov, na wala pang dalawampu't dalawang taong gulang, noong 1887, at 25 taon mamaya, noong 1913, dalawang taon pagkatapos ng pagkamatay ng artist, sumulat si Igor Grabar sa kanyang monograp tungkol kay Serov:

"May mga nilalang espiritu ng tao na higit pa sa mga intensyon ng kanilang mga tagalikha ng maraming beses. Ito ay nangyari na mahinhin guro sa paaralan, na sa loob ng maraming taon ay nakaupo nang nakayuko sa kanyang aparador sa ibabaw ng ilang hindi gustong manuskrito, kalahating siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay naging lumikha ng isang bagong pananaw sa mundo, ang ama bagong pilosopiya, ang pinuno ng mga kaisipan at mood ng siglo. Siya mismo ay hindi napagtanto ang buong kahalagahan at halaga ng kanyang trabaho. Ito ay kung paano ginawa ang pinakapambihirang mga pagtuklas, kung gaano karaming mga dakilang gawa ng tula, musika, iskultura, arkitektura at pagpipinta ang nilikha. Ang kamangha-manghang larawan ng Serov na ito ay dapat maiugnay sa parehong mga nilalang. Mula sa sketch na "Girls in Pink", o "Girls at the Table", siya ay lumaki sa isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng pagpipinta ng Russia, sa isang pagpipinta na puno ng malalim na kahulugan, na nagmamarka ng isang buong strip ng kulturang Ruso.

Maraming taon na ang lumipas mula nang maipinta ang larawan, dumating ang ibang mga panahon, at kung ano ang dati, ay hindi na maibabalik. Wala na itong teenager na babae sa mundo, na may napakagandang, hindi maipaliwanag na mukha ng Ruso na kahit na walang pirma ni Serov sa ibaba, hindi pa rin mag-aalinlangan sa isang minuto na ito ay nangyayari sa Russia, sa isang matandang may-ari ng lupa. bahay. Maaaring sabihin ng isang tao na ang lumang muwebles na ito ay hindi binili mula sa isang antigong dealer, ngunit halos hindi ito pinahahalagahan noon: marahil kung minsan ay naisip nilang palitan ang "clumsy at hindi komportable na lumang basura" ng isang sariwa at "elegant na headset", ngunit sa anumang paraan doon ay walang oras para manggulo - hayaan ang iyong sarili na maging sulit. Sa labas ng simpleng bintana ay hindi mo makita, ngunit ramdam mo ang mga eskinita ng parke, ang mabuhangin na mga landas at lahat ng hindi maipaliwanag na kagandahan na sumasaklaw sa bawat maliit na bagay ng lumang ari-arian ng Russia.

Sa lahat ng panitikang Ruso, hindi ko alam ang anumang bagay na maaaring kumilos sa akin nang napakalakas tulad ng ilang linya mula sa pagsaway ni Tatyana Onegin:

Ngayon ay masaya akong magbigay
Lahat ng basahan na ito ng pagbabalatkayo
Ang lahat ng kinang na ito, at ingay, at mga usok
Para sa isang istante ng mga libro, para sa isang ligaw na hardin.
Para sa aming mahirap na tahanan
Para sa mga lugar kung saan sa unang pagkakataon,
Onegin, nakita kita.
Oo, para sa isang hamak na sementeryo.
Nasaan na ngayon ang krus at anino ng mga sanga
Sa aking kawawang yaya.

Sa pagpipinta ng Russia, alam ko lamang ang isang bagay na nagpapaalala sa akin ng walang kapantay na mga tula ni Pushkin - ang larawan ni Serov ng V. S. Mamontova. Wala kang makikitang "istante ng mga libro" dito, ngunit sigurado ako na mayroon, tiyak na mayroon - doon man o sa susunod na silid - dahil malamang na alam ko na sa isang lugar sa dulo ng hardin ay mayroong isang "krus" at ang "anino" ay tahimik na gumagalaw. mga sanga" sa ibabaw ng mahal na libingan ng isang tao."

Ang Abramtsevo estate malapit sa Moscow, na pag-aari ng S. T. Aksakov, ay naipasa noong 1870 sa pag-aari ni Savva Ivanovich Mamontov, isang pangunahing industriyalista, mahilig sa sining at artista na nagawang makaakit ng maraming kapansin-pansing mga pintor ng Russia sa bilog ng sining ng Abramtsevo. Sa pamilya Mammoth Serov pumasok siya bilang isang bata, ay nasa kanya tulad ng isang katutubong, ay kaibigan sa mga anak ni Savva Ivanovich. Naalala ng anak ni Mamontov na si Vsevolod Savvich:

"Sa batayan ng pagkakaibigang ito, ang sikat na Serov's" Girl with Peaches ", isa sa mga perlas ng Russian. pagpipinta ng portrait. Salamat lamang sa kanyang pagkakaibigan, nagawa ni Serov na hikayatin ang aking kapatid na si Vera na magpose para sa kanya. Sa isang magandang araw ng tag-araw, isang labindalawang taong gulang na masayahin, buhay na buhay na batang babae ay naaakit sa kalayaan, upang tumakbo sa paligid, upang maglaro ng mga kalokohan. At pagkatapos ay umupo sa silid sa mesa, at kahit na mas kaunti ang paggalaw. Ang gawaing ito ni Serov ay nangangailangan ng maraming mga sesyon, ang aking kapatid na babae ay kailangang magpose para sa kanya ng mahabang panahon. Oo, si Anton (ang magiliw na palayaw ni Serov. - V. L.) mismo ay umamin sa kabagalan ng kanyang trabaho, labis siyang pinahirapan nito at pagkatapos ay sinabi sa kanyang kapatid na babae na siya ang kanyang may utang na loob.

Si Serov ay nagtrabaho sa portrait na "lasing", dinala ng kamalayan na ang kanyang negosyo ay nagtatalo, "pumupunta tulad ng orasan."

Ang "Girl with Peaches" ay isa sa mga unang pangunahing gawa ni V. A. Serov. Ang larawang ito, nilikha noong madaling araw malikhaing buhay artist, nagsiwalat ng napakalaking sukat ng kanyang talento at agad na tinukoy ang kanyang lugar at kahalagahan sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia.

Kaya, ang larawan ay naglalarawan ng karaniwang paborito ng mga artista na bumibisita sa Abramtsevo - Vera Savvishna Mamontova, Verusha, isa sa mga pinaka matalinong kababaihang Ruso, na ang buhay ay nagambala nang maaga ng isang hindi inaasahang kamatayan.

Hindi lamang sa hitsura ni Verusha, kundi pati na rin sa mga tampok ng kanyang mapusok na karakter, marami sa kanyang ama - masigasig, simbuyo ng damdamin, sigasig para sa bagong bagay. Sa kapana-panabik na kumukulo na Abramtsevo masining na buhay, sa palakaibigan at masayang malikhaing kapaligiran na naghari rito, kung saan napakaraming nararapat sining ng Russia, sa buhay na ito "na may kislap ng isang ama" si Verusha ay nagdala ng kanyang sariling natatanging tala, na nagpapataas ng pangkalahatang mataas na artistikong kalooban ng kahanga-hangang komunidad, na nanirahan at nagtrabaho sa isang lumang bahay ng Aksakov sa mataas na pampang ng Vori River.

"Ito ang uri ng isang tunay na batang babae na Ruso sa karakter, kagandahan ng mukha, kagandahan," sabi ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov, isang pinaka-tapat na miyembro ng komunidad ng mga artista ng Abramtsevo, na nagpapaalala kay Verusha.

... Buhay, tanned, na may malaking madilim na nagniningning na mga mata, na may isang sumbrero ng suwail na makapal na buhok, tinitigan niya ang manonood, lahat ay binaha ng liwanag na sumisira sa mga bintana at naglalaro ng maraming kulay na pagmuni-muni sa dingding, sa isang majolica na pinggan na nakasabit. sa dingding, sa likod ng mga upuan, sa isang mesa sa tabi ng bintana, sa isang kandelero, sa pilak ng kutsilyo at makinis na mga prutas na nakalatag sa mesa.

Ang kagalakan, hindi pangkaraniwang nakapagpapalakas na sikat ng araw, na bumabagsak mula sa mga bintana, ay nababad sa buong espasyo ng isang malaking maliwanag na silid, dumausdos sa mukha ni Verusha, na lumilikha ng isang katangi-tanging paglalaro ng lila at asul na mga tono sa isang kulay-rosas na blusa, kumikinang na may mga pagmuni-muni ng ina-ng-perlas, lumilipad. na may maraming kulay na mga highlight, naglalaro ng mga kulay na spot sa tablecloth.

Ang swarthy na mukha ni Verusha, na may pamumula na nagpapakita sa pamamagitan ng kayumanggi, ay na-set off sa larawan sa pamamagitan ng isang pangkalahatang mala-bughaw, malamig na tono, pangkulay, na pinalambot ng mainit na tono ng mga prutas at dahon at ang tunog ng tono ng pulang busog sa ang dibdib.

Sa buong portrait, mararamdaman ng isa ang maalalahanin na pagkakumpleto ng komposisyon na nagpapakilala sa lahat ng kasunod na mga gawa ng portrait ni Serov. Ang figure ay nakasulat sa kapaligiran, tulad ng sa isang natural na kapaligiran ng pamumuhay, na nagiging larawan sa isang pagpipinta, at ang mahusay na pininturahan na espasyo na puspos ng liwanag at hangin - hindi lamang ang silid-kainan, kundi pati na rin ang katabing sala at ang parke sa labas. ang bintana - ginagawang mas kaakit-akit, kapana-panabik, buhay ang larawang ito.

Ang larawan ni Verusha Mamontova, na namangha sa buong Moscow noong panahong iyon, ay isa sa mga pinakamagandang likha ng larawang Ruso, hindi lamang sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng pagpapatupad, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng uri ng taong inilalarawan, na nagtataglay ng mga tampok ng pambansang kagandahan ng Russia.

Sumulat ang Academician M. V. Alpatov tungkol sa larawang ito:

"Sino ang hindi nakakaalam sa Tretyakov Gallery" Girls with Peaches ", ang cute na swarthy naughty girl na ito? Naupo lang siya saglit sa mesa, nakatingin sa amin ng masama gamit ang brown niyang mga mata, kung saan may liwanag na nakatago. Bahagyang pumupungay ang mga butas ng ilong niya, na para bang hindi siya makahinga sa mabilis na pagtakbo. Seryosong naka-compress ang mga labi niya, pero napakaraming childish carefree at happy slyness sa mga ito! .. Ganun siya kakilala ng lahat, naging paborito na siya ng lahat. Ang mga kapatid na babae ng "Girls with Peaches" ay matatagpuan sa panitikang Ruso sa Pushkin, Turgenev, Chekhov, lalo na kay Tolstoy.

Ang pagiging bago ng kabataan na humahampas sa amin mula sa mukha ni Verusha Mamontova ay ipinarating ni Serov na may kamangha-manghang, hindi maintindihan na kapitaganan at maharlika. Simula sa kamangha-manghang pasinaya na ito, may kumpiyansa na masasabi ang kontribusyon ni Serov sa mundo ng sining.

...At ngayon ay pinupuno ng maliwanag na sikat ng araw ang pamilyar na silid-kainan sa museo-estate na "Abramtsevo". Hindi lang dito hapag kainan, sa likod kung saan minsan nakaupo, nag-pose para sa kanyang pinakamamahal na nakatatandang kaibigan, mahal na Verusha. Ang lahat ng iba pa ay napanatili tulad ng sa ilalim ng Serov at Serov: sa stand ay nakatayo ang pigura ng isang grenadier - isang laruan na ginawa ng Sergiev handicraftsmen, pininturahan ni Serov, sa itaas nito ay isang majolica plate. Ang araw ay sumisikat sa bintana...
Ang pagpipinta na "Girl with Peaches" ay nasa Abramtsevo nang mahabang panahon, sa parehong silid kung saan ito pininturahan. At pagkatapos ay inilipat sa Tretyakov Gallery, sa Abramtsevo, kasalukuyang nakabitin ang isang kopya ng gawaing ito.

Ang seksyon ay nilikha batay sa mga materyales ng aklat na "Remarkable canvases" ng publishing house na "Leningrad" noong 1962.

Pinagmulan;http://help-computers.ru/Girl-with-Peaches.html

hepe kaganapang pangkultura taon, walang alinlangan, ay ang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Valentin Serov, na inayos ng Tretyakov Gallery para sa ika-150 anibersaryo ng artist. Ang pangunahing eksibit ng eksibisyon ay ang "The Girl with Peaches" - ang pinaka sikat na larawan Serov, na nakilala ang bawat bisita sa gusali ng Tretyakov Gallery sa Krymsky Val. Lalo na para sa eksibisyon, binuhay pa ng mga organizer ang larawan sa pamamagitan ng pag-film ng video na "Girl with Peaches", na nakatanggap ng isa at kalahating milyong view sa loob lamang ng isang araw.

Ano ang sikreto ng gayong kaakit-akit ng larawang ito ni Serov?

... Ang kanonikal na kuwento ng paglikha ng larawan ay nagsasabi na sa isang araw ng Agosto noong 1887, ang 12-taong-gulang na si Vera Mamontova, na nagambala sa kasiyahan sa kalye, ay tumakbo sa sala at umupo sa mesa, kumukuha ng isang peach - ang mga prutas na ito ay pinalaki lalo na para sa batang babae sa greenhouse ng Mamontov sa kanilang ari-arian sa Abramtsevo. Ang paningin ng batang babae ay biglang humanga sa pintor na si Valentin Serov, na nakaupo sa parehong sala, kaya iminungkahi niya na ipinta ng batang babae ang kanyang larawan. Bukod dito, si Serov mismo ay naalaala sa kalaunan: "Isinulat ko nang higit sa isang buwan at napagod siya, mahirap na bagay, hanggang sa kamatayan, talagang gusto ko ang pagiging bago ng pagpipinta, na may kumpletong pagkakumpleto, tulad ng mga lumang masters ...".

Ngunit, siyempre, ang mga bagay ay talagang medyo naiiba.

Si Verusha ang pinakamamahal na anak na babae ng milyonaryo at pilantropo na si Savva Mamontov (ang oligarch ay may kabuuang limang anak, at ang mga unang titik ng kanilang mga pangalan ay ang pangalan ng ama - Savva: Sergey, Andrey, Vsevolod, Vera at Alexandra). At samakatuwid, ang pagpinta ng mga larawan ng batang babae ay isang marangal na tungkulin ng lahat ng mga artista na nanirahan sa Abramtsevo, gamit ang pagtangkilik ni Savva Ivanovich. At walang ibang babae sa Russia ang may kasing daming portrait na mayroon si Vera Mamontova. At ano ang mga larawang ito! Halimbawa, sa pagpipinta ni Vasnetsov na "Alyonushka" si Vera ang nakaupo sa isang maliit na bato sa ibabaw ng makinis na ibabaw ng Abramtsevo pond. Sa pamamagitan ng paraan, ang pebble na ito ay napanatili sa museo-estate hanggang ngayon. Ipininta din siya ni Vasnetsov sa imahe ng Snow Maiden. Inilarawan ni Ilya Repin si Vera sa pagpipinta na "Hindi Sila Naghintay" - ito ang anak na babae ng isang miyembro ng Narodnaya Volya na bumalik mula sa mahirap na trabaho. Inihagis ni Vrubel ang mukha ni Vera para sa kanyang Egyptian sculpture. Ngunit ang karamihan, siyempre, sikat na larawan- Ito ay "Girl with peaches."

Napunta si Serov sa bahay ni Mamontov bilang isang bata - sa edad na 13. Ang kanyang pagkabata ay halos hindi matatawag na masaya. Ama - Alexander Nikolaevich Serov - ay isang sikat na kompositor sa oras na iyon at kritiko ng musika na ikinasal sa edad na 43 sa kanyang 17-anyos na estudyanteng si Valentina Semyonovna Bergman dahil sa hindi inaasahang pagbubuntis. Ang iskandalosong kuwento ay mabilis na pinatahimik, ngunit ang bata na lumitaw ay malinaw na tinitimbang ang mga mag-asawa, na pumipigil sa kanila na pamunuan ang kanilang karaniwang bohemian na pamumuhay na may mga pagsasaya at palakaibigang piging. Bukod dito, kung ang panlipunang bilog ni Alexander Nikolayevich ay binubuo ng mga matalino at aristokratikong tao (halimbawa, kaibigan niya sina Turgenev at Nikolai Ge), pagkatapos ay kinaladkad ng batang asawa ang mga nihilist at marginal sa bahay. “Maraming mabahong estudyante,” paggunita ni Repin, “ang ugali ng lahat ay hindi pangkaraniwang bastos.”

Gayunpaman, ang bata ay nakialam lamang sa mga magulang sa una, at pagkatapos ay tumigil lamang sila sa pagbibigay pansin sa batang lalaki, ikinulong siya sa isang silid sa likod na may mga kulay na lapis upang hindi makagambala sa kasiyahan ng mga bisita. Kaya nagsimulang gumuhit si Valentin Serov.

Noong siya ay 6 na taong gulang, namatay ang kanyang ama. At si Valentina Semyonovna, na parang isang malayang babae, ay pumunta sa Paris. Ibinigay niya ang kanyang anak na lalaki upang sanayin ng artist na si Ilya Repin, isang kaibigan ng pamilya na nakatira din sa Paris.

Ang batang Serov ay nanirahan kasama si Repin halos bilang isang miyembro ng pamilya, sinasamahan siya sa lahat ng uri ng mga paglalakbay, paggawa ng mga sketch, at pagkopya ng mga canvases ni Repin sa natitirang oras - ito lamang ang kanyang libangan. Unti-unti, naging umatras at madilim si Serov - mga katangian ng karakter na nanatili sa kanya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Ang isang guhit ni Repin na naglalarawan kay Serov sa edad na labintatlo ay napanatili. Sapat na ang pagtingin sa guhit na ito upang maunawaan ang katangian ng batang lalaki - isang ligaw, hindi palakaibigan, nakasimangot na nakatingin nang masinsinan at matigas ang ulo.

Noong 1875, ipinakilala ni Repin ang kanyang umaasa na estudyante sa milyonaryo na si Mamontov, na nagplano na magpatupad ng isang napakagandang proyekto - upang lumikha sa Abramtsevo ng isang uri ng art center para sa paglikha ng primordially Russian art, natatangi. pambansang istilo. Mahirap para sa amin, ang mga kasalukuyang, na sumisipsip ng mga pamantayang masining ng "Russianness" mula sa kindergarten: mula sa Khokhloma hanggang sa mga pagpipinta ni Bilibin, na maunawaan ito. Ngunit isa at kalahating daang taon na ang nakalilipas, walang mga canon ng "istilo ng Ruso": bukod dito, ang salitang "Russian" mismo ay nauugnay sa ilang matagal nang archaism, makapal na aso na boyar na balbas sa sauerkraut, na may mga sapatos na bast, caftans. at iba pang tuwalya. Ang aristokrasya - iyon ay, ang pangunahing mamimili ng sining - kahit na ginustong magsalita ng Pranses sa kanilang sarili, mag-aral ng klasikal na Greco-Latin na sining, mag-order ng mga damit mula sa mga mananahi ng Italyano at magbasa ng mga sekular na nobelang Pranses. Ngunit sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, lumitaw ang isang fashion para sa romantikismo, at ang mga romantiko ang nagbunga ng fashion para sa muling pagkabuhay ng pambansang espiritu. Ang pagkahumaling na ito ay lumusot sa buong Europa: sa Pransya naalala nila na sila ay mga inapo ng mga matigas na Gaul, sa Alemanya ay binanggit nila ang mga kabayanihan na sinaunang Teuton at nagtatag ng mga tanyag na lipunang arkeolohiko. Sa Russia, umunlad ang istilong "pseudo-Russian" sa arkitektura, ang emperador mismo ay isang malaking tagahanga nito. Alexander III. Ngunit si Savva Mamontov, naaalala natin, ay nakakuha ng kanyang kapital sa pagtatayo mga riles na may mga istasyon ng tren sa ilalim ng mga kontrata ng gobyerno Imperyo ng Russia. At ang mga istasyon sa mga taong iyon ay itinuturing na isang uri ng "mga showcase" ng estado, tulad ng, halimbawa, ang mga paliparan ay itinuturing na tulad ng mga "showcase" ngayon. Kaya naman napakahalaga para kay Mamontov na magkaroon ng sariling design bureau. At ipinagkatiwala niya ang muling pagkabuhay ng "istilo ng Ruso" sa mga seryosong tao: sa una, ang "Abramtsevo circle" ay kasama ang propesor ng kasaysayan ng sining na si Adrian Prakhov, iskultor at akademiko na si Mark Antokolsky, Ilya Repin, Vasily Polenov at Viktor Vasnetsov.

Ang batang Serov sa kumpanyang ito ay isang simpleng baguhan at bihasa, na pinahintulutan ni Mamontov, bilang paggalang kay Repin, na manirahan sa ari-arian. Bukod dito, ang batang lalaki ay pinalitan pa ng pangalan na Anton - sa gayon ang lahat ng mga anak ng milyonaryo ay nagsimulang tumawag sa kanya (bakit Anton? - Alam sila ng Diyos), kung saan nagsimula siyang magtanghal ng mga pagtatanghal sa bahay. At, tulad ng naalala ni Repin, sa lalong madaling panahon si Serov ay naging paboritong aktor ni Savva Ivanovich - dahil ang mga manonood ay gumulong sa pagtawa, na pinapanood kung paano ang isang madilim na binatilyo na may isang malungkot na mukha ay naglalarawan ng alinman sa isang "magic bunny" o isang "nakakatawang hedgehog".

Noong 1880, pumasok siya sa Academy of Arts, na iniwan niya makalipas ang limang taon at pumunta sa Italya upang tingnan ang gawain ng mga European masters.

Bumalik siya sa Russia noong 1887 at muling dumating sa Abramtsevo. Ito ay kinakailangan upang manirahan sa "Abramtsevo circle", at para dito, ang unang bagay ay upang epektibong maakit ang atensyon ni Savva Ivanovich.

Alam mo, ngayon ang mga gabay sa museo-estate na "Abramtsevo" ay gustung-gusto na humihingal na pag-usapan ang tungkol sa walang pag-iimbot na pag-ibig ng oligarko na si Mamontov para sa sining, ang kanyang pagkahilig sa pagpipinta at iskultura, ang kanyang pagnanais na iligtas ang mundo sa tulong ng kagandahan. Hindi namin uulitin ang napakalaking salita na ito, ngunit buksan ang mga memoir ni Vladimir Telyakovsky, direktor ng mga imperyal na sinehan, isang miyembro ng "Abramtsevo circle": "Walang duda na si Mamontov ay may malaking merito sa pagtitipon ng isang buong kalawakan ng mga artista sa paligid niya. Tila na dapat niyang mahalin at igalang ang mga ito, samantala, ang mga katangian ng mangangalakal na Ruso na si Savras ay madalas na ipinadama sa kanilang sarili. Halimbawa, sa hapunan kung kailan sikat na Vrubel Iniunat ang kanyang kamay para sa alak, pinigilan siya ni Mamontov sa harap ng lahat at sinabi: "Sandali lang, hindi para sa iyo ang alak na ito." At itinuro niya ang isa pang mura, na nakatayo sa malapit. Madalas pinahintay ni Korovin si Mamontov sa harap. Sa pangkalahatan, ang mga artista na madalas na nagtiis ng maraming ... Vrubel, Korovin at Golovin ay mahirap ... Si Mamontov ay bumili ng "Spanish flu" mula kay Korovin para sa isang 25-ruble coat. Nag-order si Vrubel Mamontov ng isang panel para sa 3,000 rubles, at nang handa na ang panel, at dumating si Vrubel para sa pera, sinabi sa kanya ni Mamontov: "Narito ang 25 rubles, kunin mo ito." Nang magprotesta si Vrubel, sinabi sa kanya ni Mamontov: "Kunin mo, at pagkatapos ay hindi kita bibigyan ng anuman." Kinailangan kong kunin ito - si Vrubel ay walang isang sentimos ng pera ... ".

Ngunit alam ni Anton-Valentin kung paano pasayahin si Savva Ivanovich.

Dumating siya sa Abramtsevo at nagsimulang magpinta ng isang larawan ni Vera, sinusubukang ipahayag sa mga kulay ang labi ng pagkakaisa na hindi pa natutunaw ng buhay ng Russia - ang pakiramdam na ito ay pamilyar sa bawat bakasyunista ng kahapon.

At ito ay hindi lamang isang larawan, ito ay isang hamon sa buong "Abramtsevo circle", ito ay isang tunay na masining na protesta ng "Westernism" ng Russia laban sa kulto ng Russian Asianism, ang pangingibabaw ng lahat ng mga long-brimmed brocade na damit na ito, kokoshniks. at mga caftan, na angkop sa ilang medieval na tore, ngunit hindi sa isang napaliwanagan na estado ng Europa. Isang protesta na hindi narinig.

Well, upang sabihin na ang kanyang trabaho ay gumawa ng splash ay isang understatement. Walang inaasahan na ang walang hanggang madilim at hindi mapagkaibigan na si Anton ay magpinta ng isang maaraw na larawan, na nag-uumapaw sa tuwa at liwanag.

Tingnan mo ang babae. Itong 12-year-old at laging hindi mapakali na si Verusha, isang hooligan tomboy at prima ballerina ng sarili niyang teatro?

Higit sa lahat, ang batang babae na inilalarawan sa larawan ay kahawig ng Mona Lisa ni Leonardo da Vinci: ang parehong misteryosong ngiti, ang parehong liwanag na nakatago sa mga mata, medyo balintuna at pagod. Parang may sasabihin siya... Ano? Ngunit higit pa sa na mamaya.

At siyempre, lahat ng mga naninirahan sa "Abramtsevo" ay nagbigay pansin sa nakatagong simbolikong subtext ng "Girls with Peaches". Tumingin muli sa patayong komposisyon, na nabuo sa pamamagitan ng dalawang malalaking bagay: sa itaas - isang malamig na puting ulam na may asul na palamuti, sa ibaba - tatlong makatas na maliliwanag na prutas, sa pagitan nila - ang batang babae mismo. (Siya nga pala, kawili-wiling katotohanan: ngayon sa sala ni Abramtsev isang puting-at-asul na plato ay talagang nakasabit sa dingding, ngunit ang plato na ito lamang ang ginawa dalawang taon pagkatapos maipinta ang larawan - iyon ay, walang plato sa dingding sa oras na pininturahan ang larawan. .)

Buweno, sa anumang iba pang larawan ito ay magiging isang ulam at prutas lamang, ngunit sa kasong ito nag-uusap kami tungkol sa mga artista ng "Abramtsevo circle", kung saan ang koleksyon ng mga kwentong bayan ng folklorist na si A.N. Ang Afanasiev ay isang tunay na reference na libro, isang hindi mauubos na mapagkukunan ng mga imahe at tema para sa pagkamalikhain. At para sa kanila, ang kahulugan ng mga simbolong ito ay halata - ito ay isang direktang sanggunian sa "Tale of the Silver Saucer at bulk apple"- isang gawa na naging isang uri ng pagtuklas para sa mga romantikong Ruso: hindi walang dahilan na isinalin ni Konstantin Balmont ang fairy tale na ito sa mga taludtod para sa kanyang koleksyon ng tula na "The Dawn of the Dawn".

Dito, siyempre, ito ay nagkakahalaga ng paglilinaw na ang sinumang tao na nagpasya na maging pamilyar sa mga kwentong bayan - kung Ruso, Aleman o Pranses - ay hindi mula sa mga pelikula, ngunit mula sa seryoso. mga librong pang-agham, isang napaka hindi kasiya-siyang pagtuklas ang naghihintay: higit sa lahat kwentong bayan para silang mababait na cartoons para sa mga bata na may happy ending. Sa kabaligtaran: ito ay, bilang isang panuntunan, madilim at malupit na mga kwento tungkol sa tagumpay ng kamatayan (tandaan ang parehong "Kolobok" - anong uri ng masayang pagtatapos ang naroon?!). Ngunit may mga eksepsiyon sa mga kuwentong ito na nagpapaalala sa atin ng kapangyarihan ng pag-ibig at buhay. Ang "The Tale of the Silver Saucer and the Filled Apple" ay isa lamang sa kanila. Ito ay isang kuwento tungkol sa isang batang babae na nakatanggap ng isang mahiwagang regalo - isang platito na may isang mansanas na maaaring sumasalamin sa buong mundo. Ito ay isang uri ng modelo ng Earth na may araw - isang mansanas: "Ang isang mansanas ay gumulong sa isang platito, ibinuhos sa isang pilak, at sa isang pilak na pinggan ang lahat ng mga lungsod ay nakikita nang isa-isa, mga barko sa mga dagat at regimen. sa mga parang, at mga bundok na taas at kagandahan ng langit; ang araw ay gumulong pagkatapos ng araw, ang mga bituin ay nagtitipon sa isang bilog na sayaw - lahat ay napakaganda, kamangha-mangha - na alinman sa isang fairy tale ay hindi masasabi, o nakasulat sa isang panulat. (Si Afanasiev mismo ay sumulat sa isang espesyal na tala na sa mitolohiya ng mga sinaunang Griyego, ang pilak na ulam na ito ay pagmamay-ari ng diyosa na si Zara, na nakaupo sa isang gintong trono, habang ang diyosa ay pinagsama ang araw sa ibabaw ng ulam.)

Dahil sa inggit, pinatay ng magkapatid na babae ang babae at itinago ang kanyang bangkay sa kagubatan, ngunit ang kapangyarihan ng kanyang pagmamahal at pagmamahal ng kanyang ama ay nagawa ang imposible - ang batang babae ay muling nabuhay. At ang unang bagay na ginawa niya ay, nang may luha sa kanyang mga mata, humingi siya ng tawad para sa kanyang malas na mamamatay na mga kapatid na babae:

Nakahanap ka ng buhay na tubig
Dito mo ako gisingin
Kahit pinatay, natutulog lang ako
Huwag patayin ang iyong mga kapatid na babae
Mahal ko ang aking mga kapatid na babae...

Kaya, ang tagumpay ng buhay laban sa kamatayan, ayon kay Balmont, ay hindi maiiwasang nauugnay sa mapagpatawad na pag-ibig.

Sa pag-ibig na ito na ang mga mata ni Vera Mamontova ay sumikat sa canvas: tanging sa pag-ibig ka maliligtas.

Ang ngiti ng kanyang anak na babae ang naging tanging kayamanan na iniwan ni Savva Ivanovich nang, bilang resulta ng mga intriga sa politika, nawala ang lahat ng kanyang milyon-milyong kapital at nabilanggo sa mga singil ng pagnanakaw. At kahit na napawalang-sala si Mamontov sa pagdinig, ang kanyang reputasyon ng negosyo ay ginawaran ng isang nakamamatay na suntok. Ang kaso ay sarado, ngunit, sa kabila ng pagpapawalang-sala, nawala ni Mamontov ang halos lahat ng kanyang kayamanan sa panahong walang kasangkot sa mga kaso. Sa katunayan, mayroon na lamang siyang maliit na pagawaan ng ceramic na natitira, ang kita mula sa kung saan ay halos hindi sapat.

Ang mga huling taon ng kanyang buhay, si Savva Mamontov ay nanirahan sa isang maliit na bahay na gawa sa kahoy, sinusubukan na huwag lumitaw sa publiko at hindi man lang mapanatili ang mga relasyon sa mga dating kaibigan ng artista. Iniwan siya ng kanyang maybahay, ngunit bumalik ang asawa at anak na babae ni Alexander. Labis siyang nag-aalala tungkol sa pagkamatay ng kanyang minamahal na Vera - namatay siya noong Disyembre 1907 mula sa lumilipas na pneumonia, na nasunog sa loob lamang ng tatlong araw. Matapos ang kanyang kamatayan, mabilis na tumanda si Savva Ivanovich, walang natitira sa dating madalas na mga sinehan at restawran. Namatay siya noong Abril 1918. Walang kahit isang linya sa mga pahayagan tungkol sa kaganapang ito.

Valentin Serov. Batang babae na may mga Peaches (Larawan ni Vera Mamontova). 1887 Tretyakov Gallery, Moscow

Ang "Girl with Peaches" ay hindi lang business card Valentina Serova (1865-1911).

Ito ay isang natatanging gawain na nagbibigay-daan sa iyo upang maunawaan ang artist sa isang napakalalim na antas. Napakaraming "wired" na Serovsky sa loob nito na maaari mong pag-usapan ito nang walang hanggan.

Batang Serov

Ipinapakita ng "Girl with Peaches" kung paano orihinal si Serov. Sapat na malaman ang mga pangyayari kung saan ito isinulat.

Isipin, ito ay nilikha ng isang napakabatang artista na may daan-daang iba pang mga gawa sa unahan niya.

Siya ay 22 taong gulang lamang. Isang bagay ang sinasabi nito. Si Serov ay napakatalino na nagawa niyang lumikha ng mga obra maestra, hindi pa nagtataglay ng malubhang kasanayan.

Kahit na si Serov ay may isang mahalagang kalamangan sa iba.

Siya ay ipinanganak sa malikhaing pamilya. Ang kanyang ina ay isang kompositor. Ito ay sa kanyang mungkahi na si Serov, na sa edad na 9 (!) ay nagsimulang mag-aral hindi kasama ang ilang karaniwang pintor. At sa pinakadulo.

Samakatuwid, na sa edad na 15 siya ay sumulat ng lubos malakas na trabaho. Tulad ng, halimbawa, ang larawan ni Lyalya Simonovich.

Valentin Serov. Larawan ni Lyalya Simonovich. 1880 Russian Museum, St. Petersburg

Ngunit isa pang katotohanan ang tumatak sa akin. Ang "Girl with Peaches" ay nilikha kaagad pagkatapos ng paglalakbay ni Serov sa Italya. Kung saan pinag-aralan niya ang mga obra maestra ng mga matandang masters.

At sa kabila ng lahat ng kanyang mga impression, nilikha niya ang kanyang "Girl with Peaches", na may kaunting pagkakahawig sa trabaho o.

Ito ay nakasulat sa istilo ng... Tulad ng naiintindihan mo, walang amoy ng Impresyonismo sa Italya noong panahong iyon.

Serov ang Impresyonista

Malamang na hindi nakita ni Serov ang isang solong gawain bago ang paglikha ng kanyang "Girl with Peaches". At kakaunti sa mga artistang Ruso ang nakakita sa kanila. Lalo na ang mga likas na matalino, tulad ng naintindihan mo na, ay ipinadala sa Italya. Matuto ng realismo.

Lumalabas na si Serov ay sumulat, tulad ng isang impresyonista, nang intuitively. At hindi lang ito ang kanyang gawa sa istilo ng mga impresyonista. Nang sumunod na tag-araw, nilikha niya ang isa pa sa kanyang mga obra maestra, ang Girl in the Sunlight.

Valentin Serov. Ang batang babae na naiilawan ng araw. 1888 State Tretyakov Gallery, Moscow

Mayroong maraming mga palatandaan ng istilong "mahangin at maaraw" na ito sa The Girl with Peaches.

Ang mga stroke dito ay hindi nakatago, na lumilikha ng isang kapaligiran ng liwanag at pagiging bago.

Makikita rin ang pagnanais ni Serov na makuha ang isang mahalagang sandali. Parang kakatakbo lang ng dalaga sa kwarto. Ito ay pinatunayan ng pamumula ng kanyang mga pisngi. Umupo siya sa mesa at kumuha ng peach. Ngayon ay puputulin niya ito gamit ang isang kutsilyo at tamasahin ito.

Lahat, gaya ng minahal ng mga Impresyonista. Walang kasukdulan, baluktot na mga plot. Sandali lang mula ordinaryong buhay.

Mayroon ding epekto ng "random" na komposisyon na katangian ng mga Impresyonista. Tingnan kung gaano kawili-wiling ang espasyo ay "pinutol" ng frame.

Sa kaliwa ay ang gilid ng isa pang silid at isang upuan sa loob nito. Sa kanan, halos hindi magkasya ang isang candlestick sa frame. Binibigyang-diin din nito ang sigla ng nangyayari.

Ngunit isang bagay pa rin ang nagpapakilala kay Serov mula sa mga Impresyonista. Ang mga iyon ay kadalasang gumana nang mabilis. Pagkatapos ng lahat, gusto nilang makuha ang sandali dito at ngayon. Hanggang sa, halimbawa, lumubog ang araw. Ang kanilang mga obra maestra ay bunga ng mga oras ng trabaho.

Hindi alam ni Serov kung paano magtrabaho nang mabilis. At ang The Girl with Peaches ay walang pagbubukod. Ipininta niya ang larawang ito ... 2 buwan. Nagsimula noong Agosto at natapos noong Setyembre.

Kaya naman ang dilaw na mga dahon sa labas ng bintana. At ang mga milokoton mismo, na hinog sa Mammoth greenhouse noong Setyembre-Oktubre.

Serov-psychologist

Si Serov ay likas na isang psychologist. At kahit na sa murang edad ay nakuha niya ang karakter ni Vera Mamontova.

Ang batang babae ay napaka-mobile at matanong. Ngunit sa parehong oras, siya ay pumapasok na sa yugto ng pagdadalaga. Samakatuwid, alam niya kung paano kontrolin ang sarili at magpose para sa artist.

Madali nating mabasa ang lahat ng ito mula sa nilikhang larawan.

Valentin Serov. Batang babae na may mga milokoton (detalye). 1887 Tretyakov Gallery, Moscow

Masiglang mga mata, kung saan makikita ang taos-pusong interes sa nangyayari. Tanned na balat. Halatang ginugol ng dalaga ang lahat ng kanyang libreng oras sariwang hangin.

Medyo magulo ang buhok, pasimpleng gupitin. Kaswal na may hawak na peach ang mga kamay. Isang babaeng madaling pakisamahan, masayahin.

Ang kanyang light pink na blouse na may matalinong bow, pati na rin ang mga simpleng kasangkapan ng silid, ay napakahusay na sumasalamin sa karakter na ito.

Ngayon ihambing ang larawan ni Vera sa larawan niya pinsan Praskovya Mamontova. Isinulat ito sa parehong taon ng parehong 22-taong-gulang na si Serov.

Valentin Serov. Larawan ng Praskovya Mamontova. 1887 Pribadong koleksyon

Cherry na damit. Gray burgundy na background. Nakababa ang baba. Medyo dumilat ang mga mata.

Isang ganap na magkakaibang scheme ng kulay, ibang ekspresyon ng mukha, ibang pose.

Sa harap namin ay isang batang babae na hilig isawsaw ang sarili sa kanyang sarili. Siya ay mas mahina, hindi gaanong mobile kaysa kay Vera.

Serov at ang pamilyang Mamontov

Bagaman inilalarawan si Vera Mamontova malapitan, Nagawa ni Serov na isama ang maraming kapansin-pansing mga detalye sa kapaligiran.

Kaagad na nagiging malinaw na kilala niya hindi lamang ang batang babae mismo, ngunit sa pangkalahatan sa bahay na ito at sa kapaligiran nito.

Sa katunayan, itinuturing ni Serov ang Mamontov estate sa Abramtsevo bilang kanyang pangalawang tahanan. Taon-taon siya ay narito nang matagal mula sa edad na 10.

Ang kanyang ina ay isang napaka-busy na babae na hindi talaga nag-aalaga sa kanyang anak. At dito niya naramdaman ang pagmamahal at pangangailangan. Napakaraming mga kawili-wiling detalye dito.

Vsevolod, Sergei, Alexandra at Andrei Mamontov (mga kapatid ni Vera Mamontova). Dining room sa Abramtsevo estate (kung saan nag-pose si Vera Mamontova). Huling bahagi ng 1880s.

Ano ang mababasa natin sa mga detalyeng ito?

Bigyang-pansin kung gaano karaming mga upuan ang magkasya sa frame ng larawan! Makikita sa larawan ng parehong silid-kainan na talagang marami sila. Halatang malaki ang pamilya at mahal ang mga bisita dito.

Oo, ang Mamontov estate ay mahalagang isang club para sa mga taong malikhain. Vasnetsov, at, at madalas dito. At marami pang ibang artista, manunulat, aktor.

Nakikita rin natin na medyo simple ang mga kagamitan sa bahay. Bagama't ang mga Mammoth ay mayayamang tao. Mga magaan na dingding, isang ordinaryong tablecloth, isang malungkot na pininturahan na pinggan.

Walang luho. Ang mga may-ari ay hindi mapagmataas na tao.

Valentin Serov. Savva Mamontov. 1891 Tula Museum sining.

Si Savva Momontov, ang pinuno ng pamilya, ay tinawag na Russian Medici. Para sa kanyang pagtangkilik sa mga mahuhusay na tao. Wala siyang pakialam sa kalagayang pinansyal ng bisita. Ang mga tao sa bahay na ito ay pinahahalagahan para sa kanilang talento at mga katangian ng tao.

Hinatulan din ni Serov ang mga tao sa pamamagitan ng kanilang mga aksyon, hindi sa kanilang katayuan. Kaya naman, hindi kataka-taka na komportable siya sa bahay na ito.

Ang pamilya Mamontov at ang kanilang tahanan ay napaka pangunahing bahagi buhay ng artista. At sa larawan lang na "Girl with Peaches" ay ramdam na ramdam namin ito.

Kapansin-pansin, hindi nakita ng pangkalahatang publiko ang The Girl with Peaches sa loob ng 40 taon pagkatapos nitong likhain (maliban sa pakikilahok sa mga episodic na eksibisyon).

Siya ay nasa pamilyang Mamontov hanggang 1929. Hanggang sa siya ay kinuha sa labas ng Abramtsevo estate at inilipat sa

Serov Valentin Alexandrovich (1865-1911)

Minsan ang pinakamapagpakumbaba Valentin Alexandrovich Serov sinisiraan sa isang palakaibigang pag-uusap I. E. Grabar sa pagiging huli niya" Panimula sa kasaysayan ng sining ng Russia overrated ang isa sa kanyang mga unang gawa - portrait Verushi Mammoth.

Ako mismo ay pinahahalagahan at, marahil, kahit na mahal siya, - sinabi niya kay Grabar. - Sa pangkalahatan, sa palagay ko ay nakasulat lamang ako ng dalawang matitiis sa aking buhay - ito, at kahit na "sa ilalim ng puno" ... Gusto ay pagiging bago, ang espesyal na pagiging bago na palagi mong nararamdaman sa kalikasan at hindi nakikita sa mga larawan. Nagpinta ako ng higit sa isang buwan at napagod siya, kaawa-awang bagay, hanggang sa mamatay, gusto ko talagang mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta nang may kumpletong pagkakumpleto - ganyan mga matandang master. Naisip ko ang tungkol kay Repin, tungkol kay Chistyakov, tungkol sa mga matatanda - ang paglalakbay sa Italya ay may malaking epekto noon - ngunit higit sa lahat naisip ko ang pagiging bago. Hindi kailanman naisip tungkol dito nang napakahirap bago...

"ay nilikha bago ang edad na dalawampu't dalawa Serov noong 1887, at pagkaraan ng 25 taon, noong 1913, dalawang taon pagkatapos ng pagkamatay ng artista, isinulat ni Igor Grabar sa kanyang monograp ang tungkol sa Serove:

"Mayroong mga nilikha ng espiritu ng tao na higit pa sa mga intensyon ng kanilang mga lumikha ng maraming beses. Nangyari na ang isang mahinhin na guro sa paaralan, na sa loob ng maraming taon ay nakaupo na nakayuko sa kanyang aparador sa ilang hindi kinakailangang manuskrito, kalahating siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay naging tagalikha ng isang bagong pananaw sa mundo, ang ama ng isang bagong pilosopiya, ang tagapamahala ng mga kaisipan at mood ng kapanahunan. Siya mismo ay hindi napagtanto ang buong kahalagahan at halaga ng kanyang trabaho. Ito ay kung paano ginawa ang pinakapambihirang mga pagtuklas, kung gaano karaming mga dakilang gawa ng tula, musika, iskultura, arkitektura at pagpipinta ang nilikha. Ito ay kamangha-manghang Serovskiy portrait. Mula sa pag-aaral" mga batang babae sa pink", o " Mga batang babae sa mesa”, siya ay lumaki sa isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng pagpipinta ng Russia, na puno ng malalim na kahulugan larawan, na minarkahan ang isang buong strip ng kulturang Ruso.

Ito ay isang-kapat ng isang siglo mula nang isulat portrait, dumating ang ibang mga panahon, at kung ano ang dati, ay hindi na maibabalik. Wala na sa mundo at itong teenager na babae, na may napakagandang, hindi maipaliwanag na mukha ng Ruso, na kung wala ito sa ibaba Serovskaya mga lagda, gayunpaman hindi maaaring mag-alinlangan kahit isang minuto na ito ay nagaganap sa Russia, sa bahay ng lumang may-ari ng lupa. Maaaring sabihin ng isang tao na ang lumang muwebles na ito ay hindi binili mula sa isang antigong dealer, ngunit halos hindi ito pinahahalagahan noon: marahil kung minsan ay naisip nilang palitan ang "clumsy at hindi komportable na lumang basura" ng isang sariwa at "elegant na headset", ngunit sa anumang paraan doon ay walang oras para manggulo - hayaan ang iyong sarili na maging sulit. Sa labas ng simpleng bintana ay hindi mo makita, ngunit ramdam mo ang mga eskinita ng parke, ang mabuhangin na mga landas at lahat ng hindi maipaliwanag na kagandahan na sumasaklaw sa bawat maliit na bagay ng lumang ari-arian ng Russia.

Sa lahat ng panitikang Ruso, hindi ko alam ang anumang bagay na maaaring kumilos sa akin nang napakalakas tulad ng ilang linya mula sa pagsaway ni Tatyana Onegin:

Ngayon ay masaya akong magbigay
Lahat ng basahan na ito ng pagbabalatkayo
Ang lahat ng kinang na ito, at ingay, at mga usok
Para sa isang istante ng mga libro, para sa isang ligaw na hardin.
Para sa aming mahirap na tahanan
Para sa mga lugar kung saan sa unang pagkakataon,
Onegin, nakita kita.
Oo, para sa isang hamak na sementeryo.
Nasaan na ngayon ang krus at anino ng mga sanga
Sa aking kawawang yaya.

Sa pagpipinta ng Russia, isang bagay lamang ang alam ko na nagpapaalala sa akin ng walang kapantay na mga tula ni Pushkin - Serovskiy portrait V. S. Mamontova. Walang nakikitang "istante ng mga libro" dito, ngunit sigurado ako na mayroon, tiyak na mayroon, doon man o sa susunod na silid, dahil malamang na alam ko na sa isang lugar sa dulo ng hardin mayroong isang "krus" at ang "anino" ay tahimik na gumagalaw ng mga sanga" sa ibabaw ng mahal na libingan ng isang tao."

Ang Abramtsevo estate malapit sa Moscow, na pag-aari ng S. T. Aksakov, ay naipasa noong 1870 sa pag-aari ni Savva Ivanovich Mamontov, isang pangunahing industriyalista, mahilig sa sining at artista na nagawang makaakit ng maraming kapansin-pansing mga pintor ng Russia sa bilog ng sining ng Abramtsevo. Sa pamilyang Mammoth Serov pumasok siya bilang isang bata, ay nasa kanya tulad ng isang katutubong, ay kaibigan sa mga anak ni Savva Ivanovich. Naalala ng anak ni Mamontov na si Vsevolod Savvich:

“Base sa pagkakaibigan na ito, ang sikat Serovskaya"", isa sa mga perlas Ruso pagpipinta ng portrait. Dahil lamang sa kanilang pagkakaibigan, naging posible Serov para hikayatin si ate Vera na magpose sa kanya. Sa isang magandang araw ng tag-araw, isang labindalawang taong gulang na masayahin, buhay na buhay na batang babae ay naaakit sa kalayaan, upang tumakbo sa paligid, upang maglaro ng mga kalokohan. At pagkatapos ay umupo sa silid sa mesa, at kahit na mas kaunti ang paggalaw. Ang gawaing ito Serov Nagdemand ng maraming session, kinailangan siyang i-pose ng kapatid ko nang matagal. Oo Anton (friendly na palayaw Serov. - V. L.) at siya mismo ay umamin sa kabagalan ng kanyang trabaho, siya ay labis na pinahihirapan nito at pagkatapos ay sinabi sa kanyang kapatid na babae na siya ang kanyang may utang na loob.

Serov nagtrabaho sa itaas portrait « lasing”, Dala ng kamalayan na pinagtatalunan ng kanyang negosyo, “ay parang orasan.”

» - isa sa mga una pangunahing mga gawa V.A. Serov. Ito pagpipinta, na nilikha sa bukang-liwayway ng malikhaing buhay ng artista, ay nagsiwalat ng napakalaking sukat ng kanyang talento at agad na tinukoy ang kanyang lugar at kahalagahan sa kasaysayan ng sining ng larawang Ruso.

So on larawan ang karaniwang paborito ng mga artista na bumibisita sa Abramtsevo ay inilalarawan - Vera Savvishna Mamontova, Verusha, isa sa mga pinaka matalinong babaeng Ruso, na ang buhay ay maagang naantala ng isang hindi inaasahang kamatayan.

Hindi lamang sa hitsura ni Verusha, kundi pati na rin sa mga tampok ng kanyang mapusok na karakter, marami sa kanyang ama - masigasig, simbuyo ng damdamin, sigasig para sa bagong bagay. Sa kapana-panabik na pagkulo ng masining na buhay ni Abramtsevo, sa palakaibigan at masayang malikhaing kapaligiran na naghari dito, kung saan labis na utang ng sining ng Russia, dinala ni Verusha ang kanyang sariling natatanging ugnayan sa buhay na ito "na may liwanag ng ama", na nagpapataas ng pangkalahatang mataas na artistikong mood ng kahanga-hangang komunidad na nanirahan at nagtrabaho sa lumang bahay ng Aksakov sa mataas na pampang ng ilog Vori.

"Ito ang uri ng isang tunay na batang babae na Ruso sa karakter, kagandahan ng mukha, kagandahan," sabi ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov, ang pinaka-tapat na miyembro ng komunidad ng mga artista ng Abramtsevo, na nagpapaalala kay Verusha.

Buhay, tanned, na may malalaking madilim na nagniningning na mga mata, na may isang sumbrero ng suwail na makapal na buhok, nakatitig siya sa manonood, lahat ay binaha ng liwanag na sumasabog sa mga bintana at naglalaro ng maraming kulay na repleksyon sa dingding, sa isang majolica na pinggan na nakasabit sa pader, sa likod ng mga upuan, sa mesa sa tabi ng bintana, sa isang kandelero, sa pilak ng kutsilyo at makinis na mga prutas na nakalatag sa mesa.

Ang kagalakan, hindi pangkaraniwang nakapagpapalakas na sikat ng araw, na bumabagsak mula sa mga bintana, ay nababad sa buong espasyo ng isang malaking maliwanag na silid, dumausdos sa mukha ni Verusha, na lumilikha ng isang katangi-tanging paglalaro ng lila at asul na mga tono sa isang kulay-rosas na blusa, kumikinang na may mga pagmuni-muni ng ina-ng-perlas, lumilipad. na may maraming kulay na mga highlight, naglalaro ng mga kulay na spot sa tablecloth.

Swarthy, na may mamula-mula na nagpapakita sa tan mukha Verushi naka-shade in larawan isang pangkalahatang mala-bughaw, malamig na tono, pangkulay, na pinalambot ng maiinit na tono ng mga prutas at dahon at isang tunog ng isang pulang busog sa dibdib.

Sa lahat portrait ang isa ay nag-iisip komposisyonal pagkakumpleto, na nagpapakilala sa lahat ng kasunod larawang gawa Serov. Ang pigura ay nakasulat sa kapaligiran, tulad ng sa isang natural na kapaligiran ng pamumuhay, na lumiliko portrait sa larawan, at ang mahusay na pininturahan na espasyo na puspos ng liwanag at hangin - hindi lamang ang silid-kainan, kundi pati na rin ang kalapit na sala at ang parke sa labas ng bintana - ginagawa ito larawan lalo na kaakit-akit, kapana-panabik, masigla.

Larawan Verushi Mammoth, na tumama sa buong Moscow noong panahong iyon, ay isa sa pinakamagandang nilalang Ruso portrait kasanayan hindi lamang sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pagpapatupad, kundi pati na rin sa uri ng itinatanghal na tao, na nagtataglay ng mga tampok ng pambansang kagandahan ng Russia.

Ang akademikong M. V. Alpatov ay sumulat tungkol dito portrait:

"Sino ang hindi nakakaalam sa Tretyakov Gallery" mga batang babae na may mga milokoton, itong cute na mapula-pula na makulit na babae? Naupo lang siya saglit sa mesa, nakatingin sa amin ng masama gamit ang brown niyang mga mata, kung saan may liwanag na nakatago. Bahagyang pumupungay ang mga butas ng ilong niya, na para bang hindi siya makahinga sa mabilis na pagtakbo. Seryosong naka-compress ang mga labi niya, pero napakaraming childish carefree at happy slyness sa mga ito! .. Ganun siya kakilala ng lahat, naging paborito na siya ng lahat. magkapatid" mga batang babae na may mga milokoton"matatagpuan sa panitikang Ruso sa Pushkin, Turgenev, Chekhov, lalo na kay Tolstoy."

Ang kasariwaan ng kabataang humihip sa amin mula sa mukha Verushi Mammoth, inilipat Serov na may kapansin-pansin, hindi maintindihan na kahinahunan at maharlika. Simula sa kamangha-manghang debut na ito, may kumpiyansa tayong masasabi Serov kontribusyon sa mundo sining.

At ngayon ang maliwanag na sikat ng araw ay bumabaha sa pamilyar na silid-kainan sa museo-estate na "Abramtsevo". Ang tanging bagay na nawawala dito ay ang hapag kainan, kung saan minsang nakaupo ang mahal na Verusha, na nag-pose para sa kanyang minamahal na nakatatandang kaibigan. Ang lahat ng iba pa ay pinanatiling tulad noon. Serove at sa Serov: sa kinatatayuan ay nakatayo ang pigura ng isang granada - isang laruang gawa ng mga handicraftsmen ni Sergius, pininturahan Serov, sa itaas nito ay isang majolica plate. Ang araw ay sumisikat sa bintana...

Pagpipinta ng "Girl with peaches" sa loob ng mahabang panahon ay nasa Abramtsevo, sa parehong silid kung saan ito nakasulat. At pagkatapos ay inilipat ito sa Tretyakov Gallery, habang ang isang kopya ng gawaing ito ay kasalukuyang nakabitin sa Abramtsevo.

Ang seksyon ay nilikha batay sa mga materyales ng aklat " Kahanga-hangang mga canvases"Publishing house" Leningrad "1962

Komposisyon ng pagpipinta na "Girl with peaches"

Ang mga impresyon ng Italyano ay higit na tumutukoy sa pagiging malikhain Serov, nang sa pagtatapos ng tag-araw ng parehong 1887 sa Abramtsevo ay nagtrabaho siya sa isang gawain kung saan nagsimula ang kanyang artistikong katanyagan, pagpipinta", na lumilikha sa loob nito ng isang nagniningning na imahe ng kabataan, kagandahan, na naging isang direktang pagpapakita ng kanyang nasasabik na mala-tula na saloobin sa mundo. "Ang gusto ko lang," sabi niya kalaunan, "ay ang pagiging bago, ang espesyal na pagiging bago na palagi mong nararamdaman sa kalikasan at hindi nakikita mga larawan. Nagpinta ako ng higit sa isang buwan at napagod siya, kawawa, hanggang sa mamatay, gusto ko talagang mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta nang may kumpletong pagkakumpleto - ganyan mga matandang master". Gayunpaman, ang "pagpapanatili ng pagiging bago ng pagpipinta" para sa kanya sa parehong oras ay nangangahulugang pagpapanatili ng pagiging bago ng masayang pakiramdam kung saan ipininta ang canvas na ito, na naghahatid ng lahat ng kagandahan ng isang panandaliang impresyon, ngunit sa parehong oras ay "paghinto ng sandali " sa paraang makamit ang "finality", at samakatuwid , nagtatrabaho mula sa kalikasan hanggang portrait labindalawang taong gulang Verushi, mga anak na babae C. Mamontova, siya, na naaalala ang mga aralin nina Repin at Chistyakov, sadyang nalutas ito bilang larawan. live, direkta dalaga nag-pose para sa isang dalawampu't dalawang taong gulang artista sa isang silid na puno ng liwanag, nakaupo sa isang mesa na natatakpan ng puting mantel, nakasuot ng pink na sweater na may malaking asul na busog na may puting polka dots na naka-pin sa kanyang dibdib at isang malaking pulang carnation. Ang liwanag ay bumubuhos mula sa likod ng bintana, sa likod kung saan makikita ang mga dahon ng mga puno na bahagyang naantig ng taglagas na yellowness, "dumaloy" sa susunod na silid. Pagpipinta na parang hinabi mula sa liwanag at hangin. Sa paglutas ng problemang ito pangkulay mga kuwadro na gawa gumaganap ng pinakaaktibong papel: isang puting mantel, maliwanag na mga dingding ng silid, isang pink na "spot" ng isang sweater sa gitna, at ibinigay na Serov at ang puti ay hindi puti, at ang pink ay hindi pink, ngunit ang lahat ay nasa reflexes, na ang bawat seksyon ng nakalarawan na ibabaw ay umaakma at nagpapayaman sa mga katabi nito, at na sa paghahatid ng isang pakiramdam ng pagkakaiba-iba, transience kahalagahan ay may texture, maaaring mukhang ang kanyang canvas ay isang mahusay na impressionistic na pag-aaral.

Pagpipinta komposisyon dynamic na walang mas kaunting kulay. Itinayo nang pahilis (na siyang linyang nagmamarka sa gilid ng talahanayan), lumilitaw itong "bukas" sa lahat ng direksyon at pira-piraso, tulad ng isang frame ng isang instant na litrato. Sa organisasyon ng itinatanghal na espasyo, isa pa, hindi nakikita, dayagonal ang nakikibahagi, na nagmumula sa kailaliman, mula sa bintana sa likod ng likod ng batang babae. Gumuhit tayo sa isip ng dalawa pang diagonal - mula sa sulok hanggang sa sulok, at makikita natin na ang kanyang ulo ay matatagpuan nang mas mataas kaysa sa punto ng kanilang intersection, halos sa tuktok ng isosceles triangle, ang base nito ay ang itaas na gilid ng canvas. Ang kanyang figure ay nakasulat din sa isang malinaw na isosceles triangle, ang base nito ay kaliwang kamay mga batang babae na nakahiga sa mesa. Kaya sa larawan ang lahat ay mahigpit na balanse, matatag, ngunit ang malinaw na lohika ay hindi nakapinsala sa kanyang emosyonal na istraktura. Sa spotlight Serov una sa lahat, ang imahe ng kanyang batang pangunahing tauhang babae ay nanatili, bagaman marami sa karamihan iba't ibang mga item. Ang mga ito ay mga antigong upuan, armchair at isang mesa - lahat ng madilim na kahoy, pinakintab, na sumasalamin sa liwanag na bumabagsak sa kanila, ang kanilang nakararami na mga curvilinear na balangkas ay umaalingawngaw sa tabas ng pigura ng batang babae, ang silweta, na nagsisilbing isang uri ng "frame", ay tumutulong upang ayusin ang kanyang posisyon pareho sa itinatanghal na espasyo at sa mga canvases ng eroplano. Ang takip ng kanyang makapal na maitim na kayumanggi na buhok at isang malaking asul na bow sa isang kulay-rosas na background ay pare-parehong matatag na "mga nangingibabaw" nitong mahigpit na kalkulado mga komposisyon. Dahil lamang sa kanyang poise, katumpakan, ang aming pansin ay maaaring tumutok sa mukha ni Verusha, kung saan ang isang palatal blush ay naglalaro sa isang malalim, kahit na kayumanggi. masigla niyang titig kayumangging mata, isang magaan, halos hindi mahahalata na paggalaw ng mga labi, ang kanilang mga sulok ay bahagyang nakataas, isang ngiti sa anumang sandali ay handa na upang maipaliwanag ang mukha ng kalahating bata na ito - kalahating babae. Ang malambot, pambabaeng kamay ng kanyang kaliwang kamay, na mahinahong nakahiga sa isang puting tablecloth, ay napakaganda. Sa kaibahan nito, na may ilang masiglang paghampas Serov binalangkas ang kanang kamay, na naghahatid ng maalog-alog na paggalaw ng mga daliring nakahawak sa peach. Ang isang pambihirang pagkakatugma ng paggalaw at pahinga, panandalian at matatag, ay nagtatapos sa imahe ng isang pilak na kutsilyo ng prutas na nakahiga sa mesa, bahagyang natuyo na mga dahon ng maple at namumula na mga prutas, ang hugis at lalo na ang makinis na ibabaw na tila "echo" na may pinong mukha ng syota. Serovskaya mga modelo.

V.B. Rosenwasser

Paglalarawan ng likhang sining na "Girl with peaches"

Sa larawan ay nakikita natin ang isang sulok ng isang malaking silid na binaha ng kulay-pilak na liwanag ng araw: isang maitim ang balat, itim ang buhok na batang babae sa isang pink na blusa na may itim na busog na may puting gisantes ay nakaupo sa mesa. AT mga kamay ng babae peach, pareho madilim na rosas tulad niya mukha. Nalalanta ang mga dahon ng maple, mga milokoton at isang pilak na kutsilyo sa isang nakasisilaw na puting mantel. Sa labas ng bintana ay isang maliwanag na araw ng tag-araw, ang mga sanga ng puno ay umaabot sa salamin, at ang araw, na dumaraan sa kanilang mga dahon, ay nagliliwanag sa tahimik na silid, at ang batang babae, at mga antigong mahogany na kasangkapan. Ang lahat sa larawang ito ay natural at walang limitasyon, ang bawat detalye ay konektado sa isa't isa, at magkasama silang lumikha ng isang mahalagang gawain. Ang kagandahan ng mukha ng batang babae, ang tula ng imahe ng buhay, ang makulay na pagpipinta ng liwanag - lahat ng bagay sa gawaing ito ay tila bago. Ang gawaing ito ng isang batang artista ay tumama sa kanyang mga kontemporaryo ng pagiging bago ng liwanag, maningning na kulay, banayad na paghahatid ng liwanag at hangin.

Mga paglalarawan ng mga kuwadro na gawa

Pagpipinta ng "Babaeng may mansanas"

Mga interes ng unang pintor kalahati ng XIX mga siglo ng Vasily Alexandrovich Tropinin ay malapit na konektado sa pangalan ni Jean Baptiste Greuze. Kinopya ni Tropinin ang pintor na ito sa buong buhay niya, "sinipi" at tapat na hiniram ang mga komposisyon ng kanyang mga indibidwal na gawa. Ito ay, halimbawa, "Girl with an Apple" (ang tanging nabubuhay na gawain ni Tropinin sa panahon ng akademya) at "Boy na nananabik sa kanyang patay na ibon", na ipinakita sa akademikong eksibisyon noong 1804 at dinala ang unang pagkilala sa may-akda. Para kay Tropinin, ang pangalan ng "Russian Dream" ay itinalaga, na hindi lamang tumutukoy sa kanyang lugar sa pambansang pagpipinta, ngunit nagpapahiwatig ng isang organikong koneksyon sa sining ng French master. Kung sa mga gawa ng Dutch at Flemings Tropinin ay natagpuan ang suporta para sa kanyang makatotohanang oryentasyon, mga paghahanap sa larangan ng genre, kung gayon kasama si Greuze ay pinagsama siya ng sentimentalist-enlightenment na pananaw sa mundo na likas sa kanilang dalawa. Nakita ni Tropinin ang mga orihinal na gawa ni Greuze - sa Academy of Arts, sa Hermitage, at kalaunan - sa mga pribadong koleksyon. Kaya, masusing pag-aralan ni Tropinin ang paraan ng artistang kanyang iginagalang.

Ang larawan ay isang kopya ng Russian-interpreted ng sikat na imahe ng French sentimentalism - ang pinuno ng Dreams "Girl with an Apple". Kung gaano kalinaw ang koneksyon sa pagitan ng gawa ni Tropinin at ni Grezov, na literal na inuulit ang orihinal sa balangkas, ang komposisyon, sa turn ng figure at mga accessories, ay malinaw, ang kanilang pagkakaiba-iba sa pangunahing ay malinaw na malinaw. Ang imahe ng Panaginip ay abstract, wala ng mga indibidwal na tampok - ito ay isang pinagsama-samang haluang metal ng sensual ecstasy at kabataang magandang hitsura. Ang imahe ng Tropinin ay mahalagang isang portrait. Bagaman sinubukan ni Tropinin na sundan ang orihinal na pinili niya nang mas malapit hangga't maaari, pinanatili niya ang halos eksaktong sukat nito (34.7 x 27.5), sinubukang literal na kopyahin ang pose at damit ng batang babae na Grezov na may isang mansanas (tila ito ang dahilan ng hindi natural at malayong pose sa larawan Tropinin), ngunit ang ulo, ang mukha ng bata, ang may-akda ay sumulat mula sa kalikasan.

Dito natuklasan ang magkasalungat na interpretasyon ng parehong imahe ng dalawang artista. Ang matikas na sensual na ulo ng Dreams, na itinapon pabalik sa madilim na kaligayahan, pinalitan ni Tropinin ng isang malungkot na mukha, marahil isang babaeng alipin, na isinulat ito nang buong kamadalian at katotohanan. Sa maalalahanin na tingin ng mga mata, sa malungkot na mukha, na naka-frame sa pamamagitan ng isang makapal na buhok ng malambot na buhok, ang isa ay malamang na makakabasa ng isang mahirap, hindi lahat ng bata. Ang mga mata ng isang batang babae na may mga pupil na flat at opaque, na parang nababalot ng manipis na ulap, na may mga puti kulay asul, na may mga highlight ng punto ay hindi tumitingin sa manonood, ngunit nakadirekta sa isang lugar sa hindi kilalang distansya. Ang mga butas ng ilong at labi ng bata ay nakabalangkas nang mas tumpak at detalyado. Ang mga dab ng pulang pintura ay inilalagay sa tuktok ng talukap ng mata, sa mga butas ng ilong, sa mga balangkas ng mga daliri, na parang dugo ay nagniningning sa balat. Ang bahagyang pamumula sa ginintuang ibabaw ng mukha ng dalaga ay sumasalamin sa makapal na kulay rosas na kulay ng mansanas.

Sa pagpipinta na "Girl with an Apple", ang pansin ay iginuhit sa pagkakaiba sa pagitan ng isang kumplikado, mahusay na binuo pamamaraan ng pagpipinta hindi maayos na pagguhit, walang magawa na komposisyon, na, tila, ay resulta ng hindi pagkakapare-pareho ng edukasyon ng artista, na walang oras upang lubusang makabisado ang mga simula ng akademikong paaralan, ngunit sinanay ang kanyang kamay at mata upang kopyahin. Inihayag sa atin ng “Girl with an Apple” ang mismong pinagmulan ng gawa ni Tropinin, na lumaki sa lupa ng sentimentalismo ng Russia.

Mga batang may prutas

Amerikanong artista na si Morgan Weistling

Si Morgan Weistling ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Si Morgan, ang ikatlong anak sa isang pamilya ng mga artista, ay isinilang noong 1964. Mula sa murang edad ay nanirahan siya sa mga easel at pintura, at binasa niya ang una, pinakamahalagang aklat sa sining mula sa malawak na aklatan ng pamilya, na nakaupo sa kandungan ng kanyang ama.

Minsan, noong estudyante pa si Morgan at nagtatrabaho sa isang art shop, pumasok ako sa shop sikat na ilustrador. Ipinakita sa kanya ni Morgan ang kanyang gawaing mag-aaral at kinabukasan ay tinanggap siya ng isa sa mga pangunahing ahensya na nagdidisenyo ng mga poster para sa mga pelikulang Hollywood. “Tapos ang gusto ko lang gawin ay maging illustrator. At isang araw nangyari ito!" sabi ni Morgan. Sa susunod na 14 na taon, nag-illustrate siya para sa maraming Hollywood film studios. Nang maglaon ay nagsimulang mag-exhibit si Morgan sa Trailside Galleries.

Sa kanyang libreng oras, nagpinta siya para sa kaluluwa, at ang unang seryosong larawan ay pinahahalagahan ng kapwa may-ari ng Trailside Gallery, si Mavonne Lesh. “Pinadala niya sa amin ang kanyang mga kuwadro na gawa na walang mga frame, ngunit bago pa man ito isabit, nabili na! Ang kanyang unang palabas ay binubuo ng 26 na mga painting, lahat ay naubos sa loob ng limang oras. Sa susunod na taon, sa kanyang pangalawang solong eksibisyon, lahat ng mga painting ay naibenta rin bago pa man ang pagbubukas!”

Noong 2000 nanalo siya sa Prix de West Invitational at Masters ng American West Exhibits. At noong 2001 nanalo siya ng Non-Jean Halsey Buyer Prix de West Award para sa kanyang pagpipinta na Sayaw.

Noong 1990, nakilala ni Morgan ang kanyang magiging asawa sa art school. Siya at si Joanne ay nagkaroon ng dalawang anak na babae, sina Brittany at Siena. Ang parehong mga batang babae ay madalas na gumaganap bilang mga modelo para sa mga pagpipinta ni Morgan.

Peach

Peach(botan. Makum persicum, "Persian apple") - isang prutas na lubos na pinahahalagahan noong unang panahon, na na-import mula sa Silangan noong ika-1 siglo. AD, madalas napagkakamalang aprikot. Nang tumubo ang laurel sa ibabaw ng puno ng peach sa hardin ni Emperor Alexander Severus, nakita ito bilang tanda ng tagumpay laban sa mga Persian.

Sa sinaunang Tsina, ang peach ay itinuturing na simbolo ng imortalidad o mahabang buhay. namumulaklak ng peach - isang simbolo ng isang sariwang batang babae, pati na rin ang mga walang kuwentang babae at "peach blossom kabaliwan" bilang mga periphrase ng pagkalito ng damdamin sa pagdadalaga.

Mga serbisyo sa pag-frame ng workshop

Malaking pagpipilian baguette at passe-partout, mga de-kalidad na materyales para sa disenyo ng mga gawa, makabagong teknolohiya produksyon ng mga baguette frame, malikhaing diskarte sa disenyo na likas sa aming mga empleyado, maikling lead time para sa mga order ang mga pangunahing katangian ng aming baguette workshop. Maraming magagandang workshop sa pag-frame sa Moscow, at ang aming workshop ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa mga pinakamahusay sa kanila.

Ang ilan mga workshop ng baguette nag-aalok ng isang buong serbisyo - mula sa pag-alis ng mga empleyado sa iyong bahay o opisina para sa mga sukat at paghahatid ng tapos na order hanggang sa pag-install ng isang pinalamutian na larawan sa dingding.

Mga uri ng mga gawa ng mga workshop sa pag-frame:

Mga sistema ng pagsasabit ng larawan

Para sa mga palawit ng larawan maaaring gamitin linya ng perlon, na naka-attach sa riles mula sa isang metal na profile. Kung kinakailangan, maaari kang lumipat larawan sa tamang lugar. Ang pinakamahalagang bagay ay ang mag-drill butas sa pader isang beses lang kailangan gawin pag-install sistema ng pagsasabit ng larawan.

Pagawaan ng pag-frame sa Moscow

Apurahang pagawaan ng framing

Pagawaan ng pag-frame sa Moscow matatagpuan sa st. Gilyarovsky, ay may maginhawang lokasyon malapit sa metro station na Prospekt Mira.

Mga presyo sa mga serbisyo sa disenyo pagawaan ng baguette. Workshop sa Pag-frame nagpapalawak ng saklaw ng mga aktibidad sa Moscow at Rehiyon ng Moscow maghandog disenyo mga serbisyo mga indibidwal at organisasyon. pangunahing destinasyon pagawaan ng baguette pasadyang paggawa ng frame. Apurahang produksyon utos sa pagawaan. Para sa patuloy na pagtaas ng mga pangangailangan mga workshop ng baguette Keencut Inc. tumugon sa isang bagong konsepto ng "patuloy na pag-unlad". Ang pangunahing layunin ng Keencut ay ang pagbuo ng mga programa sa disenyo upang makatulong baguette. Gumagamit ang kumpanya ng mga teknolohiya sa pagmomodelo ng 3D baguette kagamitan.

Mga frame para i-order

Apurahang order sa pagawaan ng framing. Mga frame ng baguette mag-order. Workshop gumagawa mula sa kahoy, plastik at aluminyo baguette ang pinakamahusay mga kumpanya ng baguette Europa. Mga frame ng salamin. Mga gintong baguette na frame. Mga frame ng baguette Sa passe-partout. Mga frame ng baguette tingian at pakyawan. Balangkas karaniwang sukat - balangkas A3, A2, A4. Mga frame ng baguette malaki mga sukat. Balangkas mula sa malawak baguette. Baguette frame a3 co salamin. mga plastik na frame a3 co salamin. Walang kislap baguette salamin. Mga presyo sa mga frame ng baguette.

Baguette Moscow

Pag-order ng baguette para sa mga pagpipinta

Mag-order ng baguette para sa mga frame sa Moscow pagawaan ng baguette. Apurahang produksyon inutusan balangkas sa pagawaan ng baguette GALLEON. Ang artistikong halaga ng isang baguette ay depende sa profile at pattern ng relief. Depende sa lapad, ang baguette ay tinatawag na makitid at malawak, at depende sa kapal - mababa at mataas. Kahoy baguette para sa mga larawan. Kahoy na baguette. Baguette gawa sa iba't ibang lahi puno isang malawak na iba't ibang mga profile, na may iba't ibang mga pandekorasyon na pagtatapos: mga burloloy, iba't ibang kulay, may kakulangan at ginto mga patong. Mga salamin sa isang baguette. pag-frame mga salamin sa gintong baguette. Presyo baguette sa Moscow.

Pag-order ng passe-partout sa isang framing workshop

Passepartout order in pagawaan ng baguette. Ang passe-partout ay gawa sa kulay na karton, kung saan ang isang "window" ay pinutol. Bilang passe-partout para sa mga pagpipinta ginamit baguette na may patag na profile - ang tinatawag na "kahoy passe-partout" - malawak patag baguette, kadalasang mapupungay na kulay, kadalasang may imitasyon mga texture canvas o may takip totoo canvas. Raw sidewall, pinutol tela, suede o sa ilalim ng ginto, patag pagsingit ng baguette matatagpuan sa pagitan ng pagpipinta at frame, dumarami kanya lapad. Passepartout pwede utos at bumili sa ating pagawaan. Para sa maliit mga workshop ng baguette Ginawa ng Kaibab Artistic ang Eclipse LT, isang binagong bersyon ng computerized machine para sa pagputol passe-partout.

Moscow

Baguette sa Moscow

Workshop sa Pag-frame ay nasa gitna Moscow, sa st. Gilyarovsky, ay may maginhawang lokasyon malapit sa metro station na Prospekt Mira.

Baguette Moscow. Mga presyo sa baguette mga serbisyo sa disenyo. Pagkakasunod-sunod ng mga baguette frame nang madalian sa Moscow pagawaan ng baguette. Passepartout sa Moscow.

Moscow- kabisera Pederasyon ng Russia, administratibo gitna Sentral pederal mga distrito at Rehiyon ng Moscow.

frame ng salamin

Mayroong maraming mga pagpipilian sa disenyo mga salamin: mula sa malaki at mabigat barok mga frame may bronze candelabra manipis metaliko ukit sa istilo high tech. Malaking pagpipilian mga frame para sa mga salamin. Kahoy baguette para sa mga salamin at mga kuwadro na gawa. Mga salamin sa isang gintong baguette. Umorder mga frame para sa mga salamin sa pagawaan ng baguette. Frame nakakabit salamin pandekorasyon at tinutukoy ang pag-aari nito sa isang partikular na istilo. Gold frame para sa salamin sa sala. Mga plastik na frame para sa mga salamin sa pasilyo, kusina at banyo. Salamin maaaring "mamangha" sa isang kawili-wiling hugis, orihinal na frame. Sa pamamagitan ng paggamit mga salamin maaari mong itago ang mga bahid sa layout ng bahay. Salamin sa isang kahoy na frame para sa sala. Salamin sa interior ay lumilikha ng epekto ng pagpapalawak ng espasyo. Karaniwan mga salamin nilagay sa pasilyo, kwarto, banyo. Mga salamin malalaking sukat. Paggawa ng malalaking salamin. Mga presyo sa mga salamin.

Pag-order ng salamin sa isang pagawaan ng pag-frame

Pag-order ng salamin sa isang pagawaan ng pag-frame. salamin mga terminal frame walang baguette. Mga frame ng larawan na salamin. AT lalagyan ng larawan o sa frame ng larawan Ang pagputol at pagdikit ng salamin ay madali. Kung ang salamin ay ilalagay sa isang frame na may recess (rebate), kung gayon ang sukat ng salamin ay dapat na ilang milimetro na mas maliit kaysa sa sinusukat na laki ng sample. Kung ang mga sukat ng sample ay pare-pareho sa buong lapad at taas nito, kung gayon ang isang allowance na 2 mm ay sapat. Order ng baguette glass. Gupitin natin ang baso ng anumang laki at anyo, sa anumang dami. Anti-reflective baguette glass pwede utos at bumili sa pagawaan ng baguette. Presyo sa salamin.

Pag-order ng mga stretcher sa isang pagawaan ng framing

Workshop sa Pag-frame gumagawa mga subframe para sa mga kuwadro na gawa. Ang matibay na kahoy ay ginagamit upang gawin ang subframe. Mga subframe malalaking sukat. Stretcher pinoprotektahan ang layer ng pintura mga kuwadro na gawa mula sa mga pahinga. Paggawa mga subframe mag-order. Ang isang maayos na stretcher ay nag-aalis ng "sagging" ng canvas at sa gayon ay nagpapahaba ng buhay larawan. Ang mga master ay nag-stretch ng mga canvases, burda at batik sa mga stretcher. Kahoy na stretcher A3. Mga presyo sa mga subframe.

Nakasabit na mga larawan

Workshop sa Pag-frame (Moscow) mga alok bagong paraan mga palawit ng larawan sa pamamagitan ng paggamit sistema ng suspensyon Nielsen. Barbell mula sa profile ng aluminyo Nielsen nakakabit sa dingding na may mga plastic washers. Ang linya ng Perlon ay naayos sa loob ng profile ng baras na may mga sliding hook o bushings at maaaring ilipat sa kahabaan ng baras. Ang matibay na linya ng naylon na 2 mm ang kapal ay halos hindi nakikita laban sa background ng dingding. Mga pintura ibinaba sa linya ng pangingisda gamit ang mga espesyal na kawit na may mga turnilyo na maaaring maayos sa nais na taas. Ang mapagkakatiwalaang pag-aayos sa kinakailangang taas ay nangangailangan ng ilang pagsisikap kapag pinipigilan ang tornilyo. Profile ng aluminyo madaling i-mount sa ilalim ng kisame at nagbibigay-daan sa iyo upang madali at walang problema higit sa mga larawan.

Mga frame ng larawan ng Baguette

Pag-order ng mga picture frame sa isang framing workshop

Workshop sa Pag-frame (Moscow) pataas sa baguette mga kuwadro na gawa, watercolor, mga guhit, litrato, poster, salamin, atbp. ginto baguette para sa mga larawan. Malaki mga frame ng larawan. Malaki ang halaga ng mga artista sa pagpili pag-frame Para sa kanilang mga kuwadro na gawa. Maraming magagaling na artista ang nag-sketch ng mga elemento ng baguette at gumawa pa ng mga ito sa kanilang sarili. mga gintong kuwadro para sa mga kuwadro na gawa. Pag-order ng mga picture frame sa pagawaan ng baguette. mga frame ng larawan pwede bumili, pre nag-order sa aming pagawaan ng baguette. Mga presyo sa mga frame ng larawan.

Mga frame para sa mga watercolor painting

Sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor, maaari kang lumikha mga kuwadro na gawa sa genre ng landscape, still life, portrait. Transparency at lambot ng thinnest layer ng pintura mga kuwadro na gawa ay katangian ng mga katangian pagpipinta ng watercolor. Para sa pag-frame mga watercolor ipinapayong gumamit ng passe-partout at hindi masyadong malawak na baguette. pag-frame sa kahoy na baguette. mga frame para sa watercolor paintings.

Mga frame ng larawan

Mga magagandang picture frame

Mga guhit ay nilikha ng mga artista sa proseso ng pag-aaral ng kalikasan (mga sketch, pag-aaral), habang naghahanap ng komposisyonal mga desisyon graphic, pictorial at sculptural works (sketchs, cardboards), kapag nagmamarka parang larawan mga kuwadro na gawa (paghahanda ng pagguhit para sa pagpipinta). Propesyonal baguette palamuti graphics, litrato, dokumento gamit kahoy na baguette at passe-partout. Balangkas nakolekta mula sa baguette gawa sa tropikal na kakahuyan. May pasok kami pagawaan maaari kang pumili ng isa sa mga pagpipilian masining disenyo para sa mga graphics at order passe-partout at baguette para sa frame. Dapat ilagay ang mga graphic na gawa malalim passe-partout upang mayroong espasyo ng hangin sa pagitan ng salamin at sa ibabaw ng orihinal kapag nag-ukit. Mas maganda ang hitsura ng mga klasikong graphics sa isang double passe-partout sa mga light shade. Ang isang double passe-partout na binubuo ng malalapit na kulay ng garing ay lumilikha ng epekto malalim "facet"- ang panloob na gilid ng bintana sa passe-partout. Ang artistikong halaga ng baguette ay depende sa profile at pattern ng relief. Depende sa lapad baguette tinawag makitid(hanggang 4 cm) at malawak, at depende sa kapal - mababa at mataas. Kung kailangan baga matibay balangkas, mas mahusay na kolektahin ang mga ito mula sa aluminyo baguette. Mga guhit mas maganda ang hitsura ng lapis sa katamtamang makitid balangkas(aluminyo o kahoy). may kulay mga frame para sa mga guhit ng mga bata. Mga plastik na frame A3 para sa mga guhit.

Mga plastik na frame ng larawan

Pakyawan at tingi ang mga frame ng larawan ng Baguette

Ayon sa kaugalian ang pinaka kawili-wili at commemorative Larawan ipasok sa balangkas na pwedeng ilagay sa mesa o sumabit sa dingding. Mahalagang tama kumuha ng frame, dapat itong tumugma Larawan at umaayon sa loob ng silid. Tingnan ang mga larawan posible sa pagawaan ng baguette(sa gitna Moscow). Ang uri ng baguette ay depende sa uri ng mga larawan sa larawan (portrait, landscape, mga larawan ng mga bata). Sa pag-frame ng larawan maaaring gamitin ang passe-partout. Maaaring mag-alok ng slip sa passe-partout (edging along the edge of the window).
Malaking mga frame ng larawan. aluminyo frame a3 Mga gintong frame ng larawan. Mga plastik na frame ng larawan. Pakyawan ang mga frame ng larawan na a4 at a3 mula sa plastik, aluminyo at puno. May mga mungkahi para sa pakyawan paggawa ng frame para sa mga larawan (mga frame ng larawan). Pwede gumawa bilang isa frame, at malaki pakyawan utos.

Mag-order ng mga frame para sa mga diploma sa isang framing workshop

Baguette na papeles

Propesyonal baguette palamuti mga dokumento. Pagkakasunod-sunod ng frame para sa mga diploma sa pagawaan ng baguette Malaking pagpipilian balangkas para sa mga dokumento.

Mga plastik na frame A3 at A4 Mga plastik na frame A4 para sa mga sertipiko, diploma, diploma. Tapos na mga frame mga karaniwang sukat para sa mga sertipiko, diploma, poster, larawan. mga gintong kuwadro para sa mga diploma. Mga gintong frame a3. A3 poster frame. Para sa mga diploma, sertipiko at card sa pagawaan ng baguette Maaari kang mag-order ng lamination.

Mga frame para sa mga wall card

mga plastik na frame para sa kart. mga frame ng aluminyo para sa mga mapa ng dingding. AT pagawaan madalas ay inisyu card malalaking sukat. Sa mga kaso kung saan kinakailangan ang pagtaas ng lakas, aluminyo baguette- ang pinakamahusay na pagpipilian. AT mga frame mula sa aluminyo baguette maaaring maglagay ng mga mapa ng dingding, poster, poster. Antigo heograpikal na Mapa ang pinakamahusay na dekorasyon para sa isang opisina. A3 frame para sa mga card.

Mga gintong frame para sa mga icon ng pagbuburda

mga gintong kuwadro para sa mga icon ng pagbuburda. mga plastik na frame para sa pagbuburda. kung ikaw magburda mga kuwadro na gawa, pagkatapos ay maaga o huli kailangan mong kunin para sa kanya frame. Pagpili frame para sa disenyo pagbuburda, dapat tandaan na istilo, kulay, lapad at iba pang mga tampok baguette para sa frame direktang nakasalalay sa balangkas, desisyon ng istilo, mga kulay at laki burda na mga larawan. Sa bawat isa burda na larawan piliin ang iyong sariling natatanging pag-frame. Pagpipilian mga frame para sa burda na mga larawan depende din kung gagamitin mga disenyo ng pagbuburda passe-partout o hindi.

Karamihan burda na mga larawan mukhang mas epektibo kung passe-partout ang gagamitin sa disenyo. Ang passe-partout ay ginagawang single, double, minsan triple. Ang pagpili ng triple passe-partout ay isang kumplikadong proseso kahit para sa isang espesyalista (designer). Ang pagbuburda ay nakaunat upang ang mga cell ng canvas ay tumakbo parallel sa hiwa ng passe-partout na karton. Lalong lumaganap ang mga mga kuwadro na gawa, beaded. kahoy na mga frame Sa passe-partout. A3 frame para sa pagbuburda.

Mga frame ng larawan ng tapestry

Ang tapestry ay isang hand-woven carpet picture. Ang mga tapiserya ay hinabi ayon sa mga guhit na may kulay na mga sinulid na lana at sutla. Baguette para sa mga pagpipinta mula sa tapiserya pumili, simula sa balangkas na inilalarawan sa tapiserya. mga gintong kuwadro para sa mga tapiserya. Para sa disenyo mga tapiserya madalas na ginagamit ang isang kahoy na baguette ng mga brown shade, kung minsan - sa ilalim ng ginto, mas madalas - sa ilalim ng pilak. A3 frame para sa mga tapiserya.

Mga frame para sa mga medalya

Baguette na palamuti ng mga order at medalya

Dekorasyon ng baguette mga bagay na nakolekta. Propesyonal palamuti mga order, medalya, badge. Sa disenyo sa baguette mga order at medalya pinakamahalaga may tamang paglalagay ng mga order at medalya. Ang mga order ay inilalagay sa form mga komposisyon na may isang tiyak na hierarchy, isinasaalang-alang ang kanilang hitsura at kabuluhan. Ang background ay berdeng pelus (tela) para sa mga parangal sa militar at asul para sa sports. Baguette frame a3 para sa mga order at medalya.