Paglikha ng mga ilustrasyon para sa mga akdang pampanitikan. Mga guhit ni V.I. Shukhaev para sa mga gawa ng mga klasikong Ruso Mga guhit para sa mga akdang pampanitikan

ILUSTRASYON - sa Latin na illustratio - pag-iilaw, visual na imahe Bagay, imahe, sa ilang mga lawak ay katulad (ngunit hindi magkapareho) sa itinatanghal na bagay.

Kung bakit artistic ang isang ilustrasyon, sa anong mga batayan mayroon kaming karapatang ipatungkol ito mataas na sining? Ano ang pagkakaiba ng ilustrasyon bilang isang espesyal na genre ng pinong sining? Ito ang mga tanong na kailangan mong sagutin para sa iyong sarili bago gumawa ng anumang mga paghatol tungkol sa kalidad ng mga ilustrasyon.

Ang paglalarawan ng libro ay isang genre ng sining ng grapiko.

Naturally, ang aklat, sa pamamagitan ng laki at istraktura nito, ay hindi makakaimpluwensya sa mga tampok ng ilustrasyon.

Ang nakalarawang wika ng isang ilustrasyon ay nakasalalay sa panahon ng pagkakalikha nito. Ang mga pangyayari sa ilalim ng paglalathala ng aklat ay mapagpasyahan din. Ang sulat-kamay at limitadong edisyon na libro ay pinalamutian at inilarawan ang pinakamahusay na mga manggagawa. Nagiging mainit na kalakal, libro huli XIX Ang siglo ay madalas na nasa kamay ng mga artisan na ilustrador.

Ang pangkalahatang kultura at aesthetic na edukasyon ay obligado at kailangan para sa tamang pag-unawa sa artistikong paglalarawan.

Kasaysayan ng genre ng paglalarawan

PAGKAMALIKHA NG MGA MAGALING RUSSIAN ILLUSTRATOR SA HALIMBAWA NG MGA SIKAT NA AKDANG PAMPANITIKAN

Ismagilova Evgenia Pavlovna

3rd year student, Department of Urban Construction and Economy, Russian Federation, Orel

Mga libro. Pinagmumulan ng kaalaman para sa mag-aaral at siyentipiko, inspirasyon para sa artista, libangan para sa pagod. Maraming taon na ang nakalilipas, isinilang ang kulto ng aklat, isang kulto na kahit ang modernong teknolohiya ay hindi kayang palitan hanggang ngayon.

Ang isang libro ay maaaring maging isang kaibigan sa parehong isang bata at isang may sapat na gulang, ang mga Ruso ay hindi alam ito nang husto, dahil ang ating lupain ay nagbigay ng literatura ng maraming kilalang manunulat na hindi naibigay ng ibang bansa. Iyon ang dahilan kung bakit ang papel ng mga graphics ng libro sa sining Sa tingin ko ito ay lalong mahalaga.

Ang mga graphics ng libro ay mga guhit, mga guhit ng plot. Ito ay isa sa mga uri ng graphic na sining, na kinabibilangan, una sa lahat, mga guhit, titik at vignette. Ang mga graphic ay maaaring monochromatic at maraming kulay, maaari nilang punan ang libro nang buo at ilarawan ang ilang mga kuwento, o maaari nilang palamutihan ang mga nagbubuklod at mauna ang mga kabanata, sa gayon ay ginagawang buhay at kakaiba ang aklat. Karamihan kumplikadong hugis ay isang ilustrasyon - isang plot drawing.

Hindi makatuwirang hiwalay na pag-aralan ang ganitong uri ng sining kung ang papel lamang ang dala nito palamuti. Upang ipakilala ang mambabasa sa libro, upang gawin itong mas kaakit-akit sa hitsura, ay hindi sapat; sa katunayan, ang kanyang papel ay mas malalim. Ito ay isang gabay sa mundo ng manunulat, isang landas na humahantong sa mambabasa storyline gumagana. Ang ilustrasyon ay umaakma sa impresyon ng binasa, ideolohikal at aesthetically ay nagpapayaman sa mambabasa. Naging isang anyo ng graphic na sining, ang pag-iisip ng manunulat ay nakakakuha, kumbaga, ng bagong lakas, nakakahanap ng mga bagong paraan sa puso at isipan ng isang tao.

Sa kabutihang palad, karamihan pinakadakilang mga gawa Ang mga manunulat na Ruso ay pinag-aaralan sa mga paaralan, kaya ang lahat ay itinuturing silang pamilya, alalahanin at mahal. Kabilang sa mga naturang libro ang nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa", na inilarawan ni D.A. Shamarinov. Ang mga bata ay pinalaki sa gawaing ito, nagdudulot ito ng isang pakiramdam ng pananagutan para sa kanilang sariling mga aksyon, bubuo ng konsepto ng karangalan at mga ugali ng panahon. Ang mga guhit ni Shamarinov para sa aklat na ito ay lalong kapansin-pansin; bilang karagdagan sa kanilang kagandahan, sila ay puno ng pinakamalalim na kahulugan at tila namumuhay nang hiwalay, sa kanilang sarili. sariling buhay nang hindi nawawalan ng ugnayan sa nobela. Maraming mga guhit ang nakatuon sa mga kalye ng St. Petersburg. Bakit natin hinahangaan ang mga lumang distrito ng St. Petersburg? Sapagkat, sa paglalakad sa bahaging ito ng lungsod, nakikita natin ang maraming mga lumang gusali, na ang bawat isa ay nakatayo dito sa loob ng maraming taon at lumilikha ng isang hindi malilimutan, natatanging kapaligiran ng isang nobela ng libro. Para sa amin, ito ay isang alaala, isang simbolo ng panahon, kung kaya't ang mga pananaw na ito ay napakamahal sa amin. Sa katunayan, D.A. Para kay Shamarinov, ang karamihan sa mga bahay, makitid na kalye at madilim na mapagpahirap na hagdan ay nakatulong upang ipakita ang malamig na hitsura ng lungsod noong panahong iyon, na nauugnay sa malamig na pananabik na lumaganap sa nobela. Itinatago mismo ng lungsod ang matinding kawalan ng pag-asa ng mga tao na tila nawala ang lahat. Ang artista, nang hindi nagpapakita ng mga mukha, ay naghahatid lamang ng kapaligiran ng walang awa na kontradiksyon ng nobela sa mga silhouette, ang malupit na kawalan ng puso ng ilang mga karakter ay sumasalamin sa kawalan ng pag-asa ng iba (Larawan 1).

Marahil ay hindi makakamit ni Shamarinov ang gayong kasanayan kung hindi dahil sa A.M. Gorky. Naging kaibigan at mentor siya ng batang artista. Si Gorky ay hindi lamang isang dalubhasa sa panulat at mga salita, perpektong nakikita rin niya ang talento at ihayag ito, at sa gayon ay ipinahayag niya si Shamarinov, na nagbibigay sa kanya ng hindi nakakagambalang payo. Sa panahon ng trabaho ng artist sa gawaing "The Life of Matvey Kozhemyakin", itinuro ng manunulat ang ilustrador, na tumutulong sa mga tagubilin. Sinubukan ni Gorky na i-orient si Shamarinov na lumikha hindi lamang ng mga naglalarawang pagpipinta, ngunit gumamit ng maliwanag, matalas na sosyo-sikolohikal na larawan sa paglalarawan. Marahil salamat sa mga tip na ito, lumitaw ang isang larawan na hindi maaaring balewalain, lalo na ang imahe ni Sonya na lumubog sa kaluluwa (Larawan 2). Ang isang marupok, payat na batang babae, na may malalaking malungkot na mga mata, ay tila ganap na walang pagtatanggol. Ang kanyang buong silweta ay nagpapahayag ng pagkapagod, ang kawalan ng kakayahang labanan ang lahat ng kahirapan ng buhay, na ipinapadala sa pamamagitan ng mapang-api, madilim na imahe ng tirahan. Sa kabila ng lahat ng ito, nagawang ihatid ng artist ang versatility ng character ng heroine sa tulong ng uling sa papel. Hindi lubos na tinatakpan ng takot, takot, kawalan ng pagtatanggol at sama ng loob ng dalaga lakas ng loob at kadakilaan ng espiritu.

Ang isang matingkad na halimbawa ng kahanga-hangang gawa ng ilustrador ay ang mga guhit sa kwentong "Taras Bulba" ni Gogol. Inilarawan ng manunulat ang kalungkutan ni Taras kaugnay ng pagkamatay ng kanyang anak na si Ostap sa ganitong paraan: Baybayin. Umupo siya roon nang mahabang panahon, nakayuko ang kanyang ulo at sinasabi sa lahat ng oras: "My Ostap! Ostap sa akin! Ang Itim na Dagat ay kumikinang at kumalat sa harap niya; isang seagull ang umiiyak sa malayong mga tambo; pilak ang kanyang puting bigote, at sunod-sunod na tumulo ang luha.

Gustong makuha ang episode na ito, E.A. Si Kibrik, sikat Ilustrador ng Sobyet, natatanging binigyang-kahulugan ang intensyon ng manunulat. Ang isang pagguhit ng uling ay tiyak na mapapahamak sa isang itim at puti na pag-iral at kailangan mong magkaroon ng talento upang gawin itong mag-apoy sa mga emosyon. Ang monolitikong pigura ni Taras na malungkot na nakababa ang ulo ay nakikitang kumokonekta sa rumaragasang alon. Ang isang bagyo ay ipinanganak sa likod ng bayani, tulad ng kalungkutan ay ipinanganak sa kanyang kaluluwa. Ang pananabik ng malaki malakas na lalake nauugnay sa kapangyarihan ng napakalalim, walang hangganang dagat, ang kapangyarihan ng nagngangalit na mga elemento. Bilang isang manunulat, ang artista ay may sariling paraan upang maniwala sa kung ano ang inilalarawan, madama ang kalungkutan ng isang tao (Larawan 3).

Tila ang kasanayan ng ilustrador ay nakapaloob sa balangkas ng isang papel na papel. Ang ideyang ito ay sinira ng walang hanggan na talento ng mas matandang henerasyon ng mga artista, kung saan si V.A. Favorsky. Kakaunti sa modernong panahon alam ang kahulugan ng termino - woodcut. Yun yung tinatawag nilang woodcut, it's very kumplikadong pananaw mga guhit, na mahusay na pagmamay-ari ni Favorovsky. Ito ay sa pamamaraang ito na ang mga guhit para sa trahedya ng A.S. Pushkin "Boris Godunov". Naipahayag ng artista ang lahat sa puno: ang mga mapanghimagsik na hilig ng mga tagapaglingkod, ang mabibigat na pag-iisip ng mga pangunahing tauhan, ang lakas ng diwa ng mga tao.

Imposibleng hindi mamangha sa yaman ng imahinasyon ng artista, dahil nagawa niyang buhayin ang palamuti. Sa kanyang mga kamay, ang masalimuot na graphic tie ay nabuhay, na tumutulong upang ilarawan ang maraming nalalaman na hanay ng mga karakter ng tao. Ang bawat guhit ay natatangi, na sumasalamin sa iba't ibang aspeto ng espirituwal na buhay ng isang tao. Ang palamuti ay hindi nakakagambala sa larawan, na kumikilos sa isang lugar na ginagaya ang kahoy na larawang inukit, sa isang lugar ang kumplikadong pattern na nag-frame ng frame ay tila umusbong na may manipis na lason na mga galamay (Larawan 4), na nagpapaalala sa manonood ng kirot ng budhi at ang madilim na nakaraan ng pangunahing tauhan.

Ang mga dakilang libro ay hindi namamatay kasama ng may-akda, patuloy silang nabubuhay para sa kanya, na pinapanatili ang kanyang memorya. Namamatay ang akda kahit isang henerasyon, kung talagang malalim ang moralidad na ipinuhunan dito ng may-akda. Ang bawat tao ay naghahanap para sa mga libro ng mga classics ang sagot sa kanilang mga katanungan, isang salamin ng kanilang mga karanasan, mga saloobin.

Ang isang tunay na pintor ay hindi kailanman "matatapos", makadagdag sa gawa ng isang tao, ay hindi magiging isang passive na "tagasalin" mula sa mundo ng teksto hanggang sa mundo ng mga kulay, mananatili siyang ganap na lumikha ng mga larawang ito, gamit ang teksto ng akda bilang isang inspiradong muse lamang. Ang bawat tao'y malulutas ang mahirap na gawain sa kanilang sariling paraan, kaya naman ang parehong gawain ay maaaring ilarawan ng daan-daan iba't ibang artista at ang kanilang mga guhit ay hindi kailanman magiging magkapareho, ang bawat isa ay magdadala ng bago, ang pagtatabing ng higit at higit pang mga bagong aspeto ng damdamin ng mga karakter.

Sino ang maaaring magmahal ng isang libro nang higit sa isang ilustrador? Siya lamang ang tunay na makakaunawa sa intensyon ng may-akda, dahil hindi sapat ang maingat na pagbabasa ng akda, pag-unawa sa ideya at kuwento, pag-aaral ng mga props at bagay ng inilarawang panahon. Ang artista ay napipilitang umasa sa kanyang sariling mga impresyon at magkaroon ng isang kamangha-manghang imahinasyon na hindi limitado sa mga linya ng isang nobela o maikling kuwento. Dapat mapansin niya sa buhay sa paligid niya ang mga ganitong sitwasyon na makakatulong sa kanya malikhaing aktibidad para sa isang matingkad na pagpapahayag ng kakanyahan ng episode at ang mga emosyonal na karanasan ng mga karakter.

Larawan 1. D.A. Shamarinov. Ilustrasyon para sa nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa"

Larawan 2. D.A. Shamarinov. Ilustrasyon para sa nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa"

Kapag nagtatrabaho sa isang libro, dapat na maunawaan ng artist ang kakanyahan ng trabaho, pakiramdam ang istilo ng pagtatanghal ng may-akda at pumili ng isang espesyal na istilo ng graphic para dito.

Larawan 3. E. Kibrik. Ilustrasyon para sa kwento ni N.V. Gogol "Taras Bulba"

Larawan 4. V. Favorsky. Ilustrasyon para sa drama ni A.S. Pushkin "Boris Godunov"

Bibliograpiya:

1. Gogol N.V. Taras Bulba: aklat-aralin. allowance. M.: 1986. - 123 p.

2. Dostoevsky F.M. Krimen at parusa: aklat-aralin. allowance. M.: 1980. - 383 p.

3. Kasaysayan ng sining ng Russia. Mga tala ng panayam Zhukovsky V. ISFU, 2007. - 397 p.

4. Pushkin A.S. Boris Godunov / Fig. V. Favorsky. Ed. ika-10. M.: Det. lit., 1980 - 240 p.

5. Shantyko N.I. Pagkamalikhain ng mga ilustrador. Publishing House ng Academy of Arts ng USSR.: 1962. - 74 p.

Parfenova Anna

Ang materyal ay batay sa mga akdang pampanitikan ng paksang "Panitikan" sa ika-8 baitang.

Layunin ng proyekto:

Ang pag-aaral ng papel ng mga ilustrasyon sa pag-unawa sa isang akdang pampanitikan,

Pag-aaral at pagsusuri ng mga gawa kathang-isip,

Paggawa ng mga ilustrasyon para sa mga gawa ng fiction,

Pag-unlad ng mga kasanayan sa pagkolekta, pagsasala at pag-systematize ng materyal mula sa mga mapagkukunan ng fiction.

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

"Ilustrasyon sa pang-unawa ng mga gawa ng fiction" Paggawa ng proyekto tagapalabas: Anna Parfenova, mga pinuno ng ika-8 baitang: Suglobova L. G., Yusupova M. N. Chekhov, 2015

Layunin ng proyekto: -pag-aaral sa papel ng mga ilustrasyon sa pag-unawa sa isang akdang pampanitikan, -pag-aaral at pagsusuri ng mga gawa ng fiction, -pagganap ng mga ilustrasyon para sa mga gawa ng fiction, -paglinang ng mga kasanayan sa pagkolekta, pagsasala at pagsasaayos ng mga materyal mula sa mga mapagkukunan ng fiction.

Nakaplanong resulta: - upang maihatid sa pamamagitan ng ilustrasyon ang panloob na kahulugan ng akda at ang kalikasan ng pagkamalikhain ng mga manunulat, - ang malikhaing kasanayan sa kaalaman ng mga masining na akdang pampanitikan, - ang kakayahang gumamit biswal na mga larawan sa pag-unawa sa mga akdang pampanitikan.

Ang papel na ginagampanan ng ilustrasyon sa pag-unawa sa isang akdang pampanitikan: Ang isang ilustrasyon ay isang guhit na may kaugnayan sa isang tiyak na bahagi ng teksto, na nagpapaliwanag ng ilang punto at sa parehong oras ay pinalamutian ang aklat. Ang mga ilustrasyon ay nagdudulot ng kagalakan sa mambabasa, pinapagana ang kanyang mga damdamin, iniisip, pinalawak ang kanyang mga abot-tanaw, nag-aambag sa asimilasyon sariling wika tumulong sa pagpapalalim ng pang-unawa at pang-unawa gawa ng sining. Ang mga ilustrasyon na mas tumpak at tuluy-tuloy na naghahatid ng mga pangunahing punto ng nilalaman ng teksto ay nagbibigay-daan sa iyo na sundan ang mga kaganapan na sinasabi nang sunud-sunod, na nagpapataas ng kahusayan ng muling paggawa ng nilalaman. Ang pang-unawa ng isang akdang pampanitikan ay imposible nang wala aktibong gawain imahinasyon. Ang paglalarawan bilang isang uri ng sining ay malapit na nauugnay sa aklat. Ang kakayahang malasahan ito sa pagkakaisa sa teksto ay isa sa mga tagapagpahiwatig ng aesthetic na pang-unawa, dahil graphic na larawan ginagawang posible upang makita at maunawaan ang nilalaman ng isang tula, kuwento o fairy tale. Ito ay hindi nagkataon na ang mga mambabasa ay pumili ng mga aklat na may mga guhit at subukang "magbasa" sa kanilang tulong. Ang aesthetic na pang-unawa ng paglalarawan ay ipinakita sa kakayahang ilarawan ang itinatanghal na aksyon, upang maunawaan ang ugnayan sa pagitan ng mga character, ang mga bayani ng trabaho. Ang kahalagahan ng ilustrasyon ay dapat na lubos na pinahahalagahan, dahil ang isa pang yugto sa kaalaman sa kapaligiran ay nagsisimula sa pagsusuri nito, ang mga mambabasa ay kusang-loob na sundin ang artist sa isang bagong mundo ng mga buhay na imahe, fiction, isang kumbinasyon ng totoo at hindi kapani-paniwala. Sumasali sila sa prosesong ito nang may interes, ang larong ito ng pantasya at imahinasyon. Ang isang ilustrador ay dapat na makapagsalita sa mambabasa sa isang simple, malinaw, at labis na taos-pusong "wika". Pag-unawa sa mas kumplikadong nilalaman - ang panloob na kahulugan ng gawain, interes ng publiko kilos ng mga bayani moral na kahulugan ang kanilang pag-uugali ay nagpapakita ng malaking kahirapan para sa mambabasa. Sa pagtagumpayan ng mga paghihirap na ito, muling nagsisimulang gumanap ang ilustrasyon ng isang mahalagang papel: upang maunawaan ang pinakamahirap na sandali ng teksto, ang mambabasa ay dapat na lumiko sa isang visual na imahe at bakas dito ang mga aksyon, mga relasyon ng mga character kung saan ang kanilang mas malinaw na nahayag ang panloob na kahulugan.

M. Yu. Lermontov “Mtsyri” “Sa ibabang bahagi ko, Isang batis na pinalakas ng bagyong maingay, at ang ingay ng kanyang bingi Galit na daang tinig ay sumuko. Bagama't walang salita ay naiintindihan ko ang pag-uusap na iyon, Tahimik na bulungan, walang hanggang pagtatalo Sa isang matigas na bunton ng mga bato. Ngayon ay biglang humupa, pagkatapos ay umalingawngaw nang mas malakas sa katahimikan; At sa gayon, sa maulap na kaitaasan, ang mga ibon ay umawit, at ang silangan ay yumaman; pinukaw ng mamasa-masa na simoy ng hangin ang mga kumot; Namatay ang mga inaantok na bulaklak, At, tulad nila, sa araw na itinaas ko ang aking ulo... Tumingin ako sa paligid; Hindi ako natutunaw: Natakot ako; sa gilid ng nagbabantang kalaliman nakahiga ako, Kung saan umungol, umiikot, isang galit na baras; May mga hagdan ng mga bato; Ngunit lamang masamang espiritu Siya ay lumakad kasama nila, Nang, ibinagsak mula sa langit, Siya ay nawala sa ilalim ng kalaliman.

M. Yu. Lermontov "Mtsyri" SANAYSAY. Ang episode na ito ang pinakamaganda sa trabaho. Naiintindihan ng mambabasa na ang bayani ay walang pagkakataon na mahanap ang kanyang tinubuang-bayan sa mga mahusay, walang katapusang expanses ng Caucasus. Ang paglalarawang ito ay nagbabasa ng kawalan ng pag-asa, ngunit hindi lubos na nakamamatay. Ang pagmuni-muni ng bukang-liwayway sa ibabaw ng mga bundok ay parang simbolo ng pag-asa sa kaluluwa ng isang batang lalaki na determinadong hanapin ang kanyang tinubuang-bayan. Makikita kung paano gustong pumailanglang kasama ng mga agila ang bayani at lumipad palayo sa kanyang tinubuang-bayan.

A. S. Pushkin "Dubrovsky". Si Marya Kirilovna ay buong kasakiman na kumuha ng pahintulot na umalis. Tumakbo siya sa kanyang silid, nagkulong, at nagpakawala sa kanyang mga luha, na iniisip na siya ang asawa ng matandang prinsipe; bigla siyang parang naiinis at nasusuklam sa kanya... ang pag-aasawa ay natakot sa kanya na parang tadtad, parang libingan... "Hindi, hindi," inulit niya sa kawalan ng pag-asa, "mas mabuti pang mamatay, mas mabuting pumunta sa monasteryo, ako. Mas mabuting pakasalan si Dubrovsky." Pagkatapos ay naalala niya ang liham at buong kasakiman na nagmadali upang basahin ito, na inaakala na ito ay mula sa kanya. Sa katunayan, ito ay isinulat niya at naglalaman lamang ng mga sumusunod na salita: “Sa gabi sa alas-10. sa parehong lugar."

A. S. Pushkin "Dubrovsky". SANAYSAY. bida Binasa ni Masha Troekurova ang isang liham mula kay Dubrovsky. Sa larawang ito, ipinarating ko ang kalagayan ng batang babae. Siya ay dinakip ng kalungkutan at kalungkutan dahil sa katotohanan na kailangan niyang magpakasal sa isang taong hindi mahal. Ang sulat sa kanyang mga kamay ay marahil ay nagbibigay sa kanya ng pag-asa na mayroon pa ring paraan sa isang tila walang pag-asa na sitwasyon. Ang liham ay nagpapagaan ng stress at isang estado ng kawalan ng pag-asa, nagsisilbing tanging pagkakataon para sa kaligtasan mula sa isang hindi pantay na kasal.

V. A. Zhukovsky "Svetlana". “Narito ang isang kagandahan; Umupo siya sa tabi ng salamin; Sa lihim na pagkamahiyain ay tumingin siya sa salamin; Madilim sa salamin; patay na katahimikan sa paligid; Isang kandilang may kumikislap na apoy May munting ningning na kumikinang... Ang pagkamahiyain sa kanyang dibdib, Nakakatakot na lumingon, Nababalot ng takot ang kanyang mga mata... Ang liwanag ay pumutok sa kalabog, Malungkot na tumawag ang kuliglig, Herald ng hatinggabi.

V. A. Zhukovsky " Svetlana". SANAYSAY. Sa larawang ito, inilarawan ko ang isang sandali ng panghuhula sa harap ng salamin. Sa palagay ko, ito ang tiyak na kahulugan ng balad at ang mood ng pangunahing tauhang si Svetlana ay nakikita. Siya, siyempre, ay natatakot, ngunit ang pagnanais na makita ang kanyang kasintahan ay mas malakas kaysa sa takot.

N.V. Gogol "Taras Bulba". "Nang magising si Taras Bulba mula sa suntok at tumingin sa Dniester, ang mga Cossacks ay nasa mga bangka at sumasagwan na; pinaulanan sila ng mga bala mula sa itaas, ngunit hindi umabot sa kanila. At kumislap ang masayang mata ng matandang ataman. - Paalam, mga kasama! sigaw niya sa kanila mula sa itaas. -Alalahanin mo ako at pumunta muli dito sa susunod na tagsibol at magkaroon ng magandang lakad! Ano ang nakuha mo, damn Poles? Sa palagay mo ba ay mayroong anumang bagay sa mundo na matatakot ng isang Cossack? Maghintay, darating ang oras, darating ang oras, malalaman mo kung ano ang pananampalataya ng Orthodox Russian! Kahit ngayon ang mga tao sa malayo at malapit ay nararamdaman na ang kanilang tsar ay tumataas mula sa lupain ng Russia, at walang kapangyarihan sa mundo na hindi magpapasakop sa kanya! ang puwersa ng Russia! Nang magising si Taras Bulba mula sa suntok at tumingin sa Dniester, ang mga Cossacks ay nasa mga bangka at sumasagwan na ng mga sagwan; pinaulanan sila ng mga bala mula sa itaas, ngunit hindi umabot sa kanila. At kumislap ang masayang mata ng matandang ataman. - Paalam, mga kasama! sigaw niya sa kanila mula sa itaas. -Alalahanin mo ako at pumunta muli dito sa susunod na tagsibol at magkaroon ng magandang lakad! Ano ang nakuha mo, damn Poles? Sa palagay mo ba ay mayroong anumang bagay sa mundo na matatakot ng isang Cossack? Maghintay, darating ang oras, darating ang oras, malalaman mo kung ano ang pananampalataya ng Orthodox Russian! Kahit ngayon ang mga tao sa malayo at malapit ay nararamdaman na ang kanilang tsar ay tumataas mula sa lupain ng Russia, at walang kapangyarihan sa mundo na hindi magpapasakop sa kanya! ang puwersa ng Russia!

N.V. Gogol "Taras Bulba". Inilarawan ko ang sandali kung saan ipinahayag ang pinakadakilang mga katangian ng bayani - ang kanyang katapatan at pagmamahal sa kanyang mga kasama, kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili para sa kapakanan ng iba. Ang matandang Taras Bulba ay natutuwa sa pag-iisip na ang kanyang mga kasama ay nakatakas mula sa mga kaaway, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang kamatayan ay hindi na maiiwasan.

sa. G. Korolenko "Sa masamang kumpanya". "Hindi ko sinasadyang naalala ang mga salita ni Valek tungkol sa" kulay abong bato" na sumipsip sa kanyang kasiyahan mula kay Marusya, at isang pakiramdam ng mapamahiing takot ang pumasok sa aking puso; para sa akin na naramdaman ko sa kanya at sa aking sarili ang isang hindi nakikitang matigas na tingin, pirmi at sakim. Para sa akin ang piitan na ito ay sensitibong nagbabantay sa biktima nito.

sa. G. Korolenko "Sa isang masamang lipunan." Sanaysay. Napagpasyahan kong ialay ang ilustrasyong ito kay Marusa, dahil ang kanyang imahe ay higit na nakakaakit malakas na pakiramdam kawawa naman. Umupo si Marusya malapit sa kanyang paboritong lugar - malapit sa kulay abong bato. Ang paglalarawan ay ginawa sa mga graphics, na nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita ang trahedya ng kuwento. Si Marusya ay hindi kumikibo, halos walang buhay at parang estatwa. Ang bakanteng espasyo sa kanyang harapan ay senyales na ang kamatayan ay papalapit na kay Marusa.

A.P. Chekhov "Chameleon". Lumiko si Ochumelov sa kaliwa at humakbang patungo sa karamihan. Malapit sa mismong mga tarangkahan ng bodega, nakita niya, ang lalaking nabanggit sa itaas ay nakatayo na nakasuot ng walang butones na waistcoat at, na nakataas. kanang kamay, nagpapakita sa karamihan ng duguang daliri. Sa kanyang kalahating lasing na mukha ay tila nakasulat: "I'll rip you off, rogue!" at ang mismong daliri ay parang tanda ng tagumpay. Sa taong ito, kinikilala ni Ochumelov ang panday ng ginto na si Khryukin. Sa gitna ng karamihan, na ikinakalat ang kanyang mga paa sa harap at nanginginig sa buong, nakaupo sa lupa ang salarin ng iskandalo mismo - isang puting greyhound na tuta na may matalim na nguso at dilaw na batik sa likod. Sa kanyang matubig na mga mata, isang pagpapahayag ng pananabik at takot. - Sa anong okasyon ito dito? - tanong ni Ochumelov, bumagsak sa karamihan - Bakit narito? Bakit ka nagfi-finger?.. Sinong sumisigaw? "I'm on my way, your honor, I'm not bothering anyone ..." Khryukin begins, coughing into his fist. a person who work ... Maliit lang ang trabaho ko. Hayaan silang magbayad sa akin, dahil - hindi ko maaaring ilipat ang daliri na ito sa loob ng isang linggo ... Ito, ang iyong karangalan, ay wala sa batas, upang magtiis mula sa nilalang ... Kung ang lahat ay kumagat, pagkatapos ay mas mahusay na huwag manirahan sa mundo ... - Hm! .. Mabuti ... - sabi ni Ochumelov nang mahigpit, umuubo at gumagalaw ang kanyang mga kilay. - Well... Kaninong aso? Hindi ko iiwan ng ganito. Ipapakita ko sa iyo kung paano pakawalan ang mga aso! Panahon na upang bigyang-pansin ang gayong mga ginoo na ayaw sumunod sa mga regulasyon! Paano nila siya pinagmultahin, ang bastard, para malaman niya sa akin kung ano ang ibig sabihin ng aso at iba pang naliligaw na baka! Ipapakita ko sa kanya ang nanay ni Kuz'kin!.. Eldyrin, - hinarap ng warder ang pulis, - alamin kung kaninong aso ito, at gumawa ng protocol! At dapat patayin ang aso. Agad-agad! She must be mad... Kaninong aso ito, tanong ko? - Ito, tila, si Heneral Zhigalov! sigaw ng isang tao mula sa karamihan. - Heneral Zhigalov? Hm!.. Alisin mo, Eldyrin, tanggalin mo ang coat ko... Horror, ang init! Dapat bago ang ulan... Isa lang ang hindi ko maintindihan: paano ka niya kakagatin? - Lumingon si Ochumelov kay Khryukin. - Maaabot ba niya ang kanyang daliri? Siya ay maliit, at ikaw ay malusog! Dapat ay nabasag mo ang iyong daliri gamit ang isang pako, at pagkatapos ay dumating sa iyong ulo ang ideya na putulin ito. Kayo... mga kilalang tao! Kilala kita, damn!

A.P. Chekhov "Chameleon". SANAYSAY. Ang episode na ito ay ang pangunahing isa sa trabaho, kaya pinili ko ito. Nakukuha ng ilustrasyon ang sandaling ... ipinakita ang duguang daliri sa heneral, sa pag-asang maparusahan ang salarin, ang aso. Nagtipon ang isang pulutong upang "tumitig" kung paano magtatapos ang lahat. Ang diwa ng pagkukunwari ay tumatagos sa buong pag-uusap sa paligid ng sitwasyong ito.

A. A. Blok "Verbochki" "Mga lalaki at babae Mga kandila at wilow Dinala sa bahay Ang mga ilaw ay kumikinang, Ang mga dumadaan ay binibinyagan, At ito ay amoy ng tagsibol. Isang malayong simoy, Ulan, kaunting ulan, Huwag mong patayin ang apoy! Sa Linggo ng Palaspas Bukas ako ay babangon muna Para sa banal na araw.

A. A. Blok "Verbochki" SANAYSAY. Sa ilustrasyong ito, nais kong ihatid ang isang magandang mood sa tagsibol, isang pakiramdam ng liwanag na tumatagos sa buong tula. Ginamit ko ang mga larawang ito upang ang larawan ay magningning ng kabutihan at ang paglapit ng banal na pista ng Pasko ng Pagkabuhay.

A. S. Pushkin "Eugene Onegin" "Narito ang hilaga, nakakakuha ng mga ulap, Siya ay huminga, napaungol - at ngayon ang sorceress-taglamig mismo ay Dumating, siya ay gumuho; Nakabitin sa mga tufts sa mga sanga ng mga oak, Humiga na parang kulot na mga alpombra Sa mga parang sa paligid ng mga burol. Brega na may hindi gumagalaw na ilog Pinapantayan na may matambok na saplot; Nag-frost, at natutuwa kami sa Ketong ng inang taglamig.

A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Ako ay humanga sa matingkad na mala-tula na paglalarawan ni A. S. Pushkin sa taglamig ng Russia. Ang taglamig ay lalong maganda sa kanayunan: isang mabilog, maniyebe na saplot ang tumakip sa mga ilog, bukid at bahay. Ang kislap ng hamog na nagyelo ay makikita sa maraming kulay ng asul. Nakarating ako sa konklusyon, binabasa ang talatang ito, iyon tunay na ganda namamalagi sa pagiging simple.

Konklusyon: -Ang artistikong isinagawa na paglalarawan ay nakakaapekto, una sa lahat, aesthetically, ay nagbibigay ng kaalaman sa buhay at kaalaman sa sining, -Masining na paglalarawan ay ang pinakamahalagang elemento ng aklat, na higit na tumutukoy dito masining na halaga, karakter emosyonal na epekto, ang posibilidad ng paggamit nito sa proseso ng aesthetic na edukasyon ng mga mambabasa.

Pinagmulan ng impormasyon: 1.A. A. Blok "Verbochki". 2.A. P. Chekhov "Chameleon". 3.A. S. Pushkin "Eugene Onegin". 4.A. S. Pushkin "Dubrovsky". 5.B. A. Zhukovsky "Svetlana". 6.B. G. Korolenko "Sa isang masamang lipunan". 7.M. Y. Lermontov "Mtsyri". 8.N.V. Gogol "Taras Bulba". 9. http:// sagot . mail. ru / tanong /34536311 10. http://www.bestreferat.ru/referat- 380962.html

Ang libro mismo ay nakakaaliw at kawili-wili. Gayunpaman, upang gawing mas madali para sa mambabasa na magtiis ng tatlong daang pahina ng solidong teksto, ang mga dakilang tao ay nag-imbento ng isang bagay bilang mga guhit para sa kanila. Sumang-ayon, ang moral na pagkarga sa utak ay kahanga-hanga. Ngunit upang hindi mahulog sa boring monotony, kung minsan ang isang patak ng visual na kasiyahan sa mga pahina ng aming paboritong libro ay hindi makakasakit sa amin.

Ang mga makukulay na larawan mula sa mga aklat ng mga bata ay agad na pumasok sa isip, ngunit kung mas makabuluhan ang libro sa kultura ng mundo, mas seryoso at mas malalim ang paglapit ng mga artista sa bagay ng paglikha ng imahe. At narito, wala nang mga guhit ng "Aibolit" ang susunod sa kung ano ang nilikha ng mga tao sa ilalim ng impresyon mga aklat ng kulto. Ngayon gusto kong ipakita sa iyo ang 7 iba't ibang pananaw ng mga ilustrador sa mga aklat na ginawa noong magkaibang panahon, ngunit parehong nag-iwan ng marka sa panitikan sa daigdig. Ang mga ito ay nakaayos ayon sa pagkakasunod-sunod. Enjoy!

"Romeo at Juliet" - Savva Brodsky

At dahil nagpasya akong sundan ang chronological sequence, ang una sa listahan ay mga ilustrasyon para sa sikat na trahedya ni Shakespeare na Romeo at Juliet. Sava Brodsky - artistang sobyet at ilustrador ng libro, na ang trabaho para sa trahedya ay hindi maaaring hindi makaakit ng pansin. Ang bawat isa sa kanila ay literal na napuno ng diwa ng malungkot na mga kaganapan: madidilim na kulay, maputlang mukha at lilim estilong gothic- lahat ng ito ay nagbibigay sa mga imahe ng isang touch ng kapaitan, at ang mga larawan - ang kapaligiran ng isang tunay na "pinakalungkot na kuwento sa mundo."

Don Quixote - Salvador Dali

Si Salvador Dali ay isang hindi mapakali na henyo na lumikha ng hanggang apat na magkakaibang cycle ng mga guhit para sa pinakasikat na libro pagkatapos ng Bibliya - Don Quixote. Ngunit, marahil, ipapakita ko sa iyo ang mga fragment sa pinakaunang siklo ng nobela ni Cervantes, dahil si Dali ang pinakamamahal sa kanya at humahanga sa kanya nang mag-isa. Ang mga larawang ito, sa kasamaang-palad, ay hindi gaanong kilala sa mundo, ngunit naghahatid sila ng aesthetic na kasiyahan na hindi mas masahol pa kaysa sa iba. mga tanyag na gawa dakilang artista.

Ang mga ABC ni Edgar Allan Poe - Ero Nel

Ang mga gawa mismo ni Poe ay malinaw na hindi sikat para sa kanilang pagiging positibo at iridescence. At kung naaalala mo ang kanyang "Black Cat" at "Crow", pagkatapos ay sa pangkalahatan mula sa Magkaroon ng magandang kalooban mananatili ang buntot ng pusa, at ang katawan ay matatakpan ng panginginig mula sa kiliti ng mga ugat na may itim na balahibo na "Nevermore". Ito ang kapaligirang ito na naihatid ng batang artista na si Anastasia Chernaya (Ero Nel) sa tinatawag na "ABC Po". Ang bawat larawan ay isang hiwalay na kwento ng manunulat. Ang bawat isa Malaking titik- bahagi ng alpabeto ni Allan Poe.

B - "Berenice"

U - "Pagpatay sa Rue Morgue"

Ch - "Itim na Pusa"

"Jen Eyre" - Elena at Anna Balbusso

Upang lumikha ng isang kaibahan, pagkatapos ng madilim at nakakatakot na Po, ipapakilala ko sa iyo ang "mainit" na kapatid na Balbusso. Ang mismong gawa ni Charlotte Bronte, bagama't naglalaman ito ng mga nakakatakot na kaganapan sa mga lugar, gayunpaman ay isang nakakaantig at taos-pusong nobela, kung saan ang maliliwanag na kulay ng pag-ibig ay nananaig laban sa isang madilim na background. Sa mga guhit ng mga artista, ito ay tiyak mainit na lilim na tumatagos nang may katapatan kahit na ang mga pinakanakakatakot na sandali ng aklat.

"Pagbabago" - Eda Akaltun

Si Eda Akaltun ay isang kontemporaryong ilustrador na lumikha ng isang serye ng mga imahe para sa kilalang nobela ni Franz Kafka na The Metamorphosis. Ang mga guhit, na puno ng tatlong kulay lamang, ay dapat na kumukuha at tumuligsa sa madilim na katatawanan at kapaligiran ng claustrophobia ng kuwento mismo sa halip na salaysay nito.

"1984" - Andrey Zamura

Mint ng isang hakbang. Maglakad sa pormasyon. Hindi, hindi ito ang hukbo, ito si Orwell. Hindi sapat na sabihin na ang sikat na dystopia na "1984" ay nakaimpluwensya lamang sa sining. Hindi, naimpluwensyahan niya ang pangitain ng buong mundo. At paano ito ilarawan nang mas malinaw at "mas ligtas", maliban sa larawan? Ito mismo ang sinubukang gawin ng modernong Russian illustrator na si Andrey Zamura. Ang mga matibay na linya, abstract figure at isang maximalist na pananaw ay ang perpektong recipe para sa isang imahe na inspirasyon ng George Orwell's 1984.

"Ang Matandang Tao at ang Dagat" - Slava Schultz

Si Slava Schultz, isang mag-aaral ng Kharkov Academy of Design and Arts, ay lumikha ng isang kahanga-hangang serye ng mga guhit para sa nobelang "The Old Man and the Sea" ni E. Hemingway, na mahirap dumaan nang hindi hinahangaan. Oil painting technique sa photo paper, idagdag dito mga graphics ng libro at, siyempre, malamig na mga kulay, mula sa kung saan ang dugo ay tumatakbo nang malamig - ito ay isang malapit na perpektong recipe para sa makikinang na trabaho, mainit na tinanggap ng publiko.

The Lord of the Rings - Greg at Tim Hildebrandt

At sa wakas, dilute ko pa rin ang nalikha nang madilim na kapaligiran. kamangha-manghang mga guhit Hildebrant brothers batay sa The Lord of the Rings ni Tolkien. Ang mas matingkad at kahanga-hangang mga guhit ay mahirap hanapin. Puno sila ng kulay, buhay at emosyon. At tila, sa pagtingin sa kanila, sinumang may sapat na gulang na tao ay nahuhulog sa isang fairy tale sa isang sandali at naramdaman ang mabangis na pagnanasa, kumuha ng isang libro at isang flashlight, umakyat sa ilalim ng mga pabalat at malunod sa malawak na mundo na nilikha ng napakatalino na manunulat na si John Tolkien .

Leviza Nikulin