Ang mga tampok ng panitikang Lumang Ruso ay kinabibilangan ng: Mga tampok ng panitikang Lumang Ruso

Ang terminong "sinaunang panitikan" ay nauunawaan bilang isang natatanging layer ng kulturang Ruso, na sumasaklaw sa panahon mula ika-11 hanggang ika-17 siglo. Ang mga gawa na nilikha sa mga siglong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagka-orihinal at pagka-orihinal. Ang mga pagkakaiba ay pangunahing dahil sa ang katunayan na ito ay hindi katulad sa anumang iba sa panahon ng medyebal.

Mga katangian ng karakter

Ang pangunahing tampok na mayroon ang sinaunang panitikang Ruso, at sa parehong oras ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa mga gawa na naroroon sa kultura ng Kanlurang Europa, ay hindi ito inilaan para sa libangan at walang ginagawang pagbabasa. Ang layunin na itinakda ng mga may-akda ng mga taong iyon ay pangunahing espirituwal na pagtuturo. Ang kanilang mga gawa ay itinuro, ipinasa karanasan sa buhay henerasyon, nagtaguyod ng diwang makabayan. Dahil dito, ang mga katangiang katangian ng panitikang ito ay nakapagtuturo, dokumentaryo, at pamamahayag.

Isa sa mga pangunahing paksa ng masining na paglalarawan sa mga akda noong panahong iyon ay isang tunay na pangyayari sa kasaysayan. kathang-isip storyline wala sila nito. Ang mga may-akda, bilang panuntunan, ay naglalarawan ng mga kaganapan na sila mismo ang nasaksihan. Hindi sila maaaring kumuha ng isang hiwalay, layunin na posisyon.

Ang mga akdang kinabibilangan ng sinaunang panitikan ay puspos ng pambihirang diwang makabayan. May historicism sa kanila, ngunit sa parehong oras isa pang bagay ang dapat sabihin katangian na tampok- hindi nagpapakilala. Napakakaunting mga may-akda ang nag-iwan ng kanilang mga pangalan sa mga pahina ng mga gawang ito, kahit na isinulat nila ito, siyempre, sa pamamagitan ng kamay. Ang sulat-kamay na karakter ay maaari ding maiugnay sa mga natatanging katangian na taglay ng sinaunang panitikan. Ang mga unang nakalimbag na libro sa Rus' ay lumitaw nang huli kaysa sa ibang mga bansa Kanlurang Europa. At samakatuwid ay mga monumento ng kultura Sinaunang Rus'- Ito ay, bilang panuntunan, mga sulat-kamay na teksto.

Impluwensiya ng iba pang kilusang pampanitikan

Tulad ng nabanggit na, ang mga may-akda ng mga sinaunang gawang Ruso ay hindi itinuturing na kinakailangan upang aliwin ang kanilang mga mambabasa sa mga kwento ng pakikipagsapalaran na madaling maunawaan. Samakatuwid, sa mga aklat ng panahong iyon ay walang anumang kathang-isip. Ang isang mahalagang tungkulin ay ang pag-unlad ng espirituwal na kamalayan.

Ang mga manunulat ng Ancient Rus' ay pinagkatiwalaan ng isang malaking responsibilidad. Sa pagkuha ng isang malinaw na sibiko na posisyon, niluwalhati nila ang kanilang sariling lupain at nag-aalala tungkol sa pagpapalakas nito. Ayon sa mga makabagong kritiko, ang gawain sinaunang panitikan nakatulong sa pagpapatibay ng pagkakaisa ng mga mamamayan. Ang patunay ng pananaw na ito ay "The Tale of Igor's Campaign."

Alexander Musin-Pushkin

Ang taong ito ay isang kilalang public figure sa kanyang panahon, isang maingat na kolektor ng oral folk art. Siya ay labis na interesado sa kasaysayan ng sinaunang panitikan ng Russia. At ang "The Tale of Igor's Campaign" ay unang binasa ng mismong taong ito.

Noong 1792, nagtrabaho siya sa mga archive ng Spaso-Yaroslavl Monastery at natuklasan ang isang kopya ng isang sinaunang manuskrito. Sa kasamaang palad, sa panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1812, ang dokumentong ito ay sinunog. Dinala ni Musin-Pushkin ang paghahanap sa archive ng Moscow, kung saan namatay ito bilang resulta ng maalamat na sunog. Kaya't, ang orihinal o mga kopya ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito. Gayunpaman, mayroong katibayan ng pagiging tunay ng "Salita". Ang mga mananaliksik na ang paksa ng pag-aaral ay ang kasaysayan ng sinaunang panitikan ay nakatuklas ng mga sipi mula sa teksto ng nabanggit na manuskrito sa pinakamalaking monumento ng kulturang Ruso na "Zadonshchina".

Ang batayan ng balangkas

Ang "The Tale of Igor's Campaign", tulad ng iba pang mga sinaunang likhang Ruso, ay may makasaysayang katangian. Ang balangkas ay batay sa mga kaganapan na nauugnay sa kampanya laban sa mga Polovtsians ng Novgorod-Seversky Prince Igor Svyatoslavovich. Ang kampanyang ito ay naganap noong 1185. Ang mga pangunahing yugto ng balangkas, tulad ng sa iba pang mga gawa sinaunang panitikang Ruso, ay ang simula, ang kasukdulan, ang denouement. Ang pattern na ito ay katangian din ng kwentong militar - isa sa mga pangunahing genre ng panahong ito ng kultura.

Istraktura ng plot ng "The Word"

Ang balangkas ay inilagay, kakaiba, hindi sa simula ng trabaho, ngunit mas kaunti pa. Ang istraktura na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang may-akda ay ginustong bigyang-pansin muna ang pagpapakilala. Sa loob nito, tinukoy niya ang time frame ng kanyang trabaho at ipinakilala sa mga mambabasa ang kanyang natatanging istilo ng pagkukuwento. Ang simula ay ang desisyon ni Igor na maglakad.

Ang pagbuo ng balangkas ay mga pangyayari tulad ng solar eclipse at ang unang laban. Sa kasukdulan pinag-uusapan natin ang pagkatalo ng hukbo ng Russia at ang pagkuha kay Igor. Ang denouement ng balangkas ay ang pagtakas mula sa pagkabihag, pati na rin ang pagsasaya ng mga naninirahan sa lupain ng Russia.

Ang genre ng "The Tale of Igor's Campaign" ay tinukoy sa iba't ibang paraan. Ito ay isang awit, isang tula, at isang kabayanihan na kuwento. Malamang, ang gawaing ito ay maaaring maiugnay sa isa sa mga pangunahing masining na paggalaw - ang salita. Ang iba pang mga genre ng sinaunang panitikan ay dapat ding isaalang-alang. Meron ang iba orihinal na karakter, ang iba ay hiniram mula sa ibang mga mapagkukunan.

Buhay

Ang mga akdang kinabibilangan ng sinaunang panitikan ay may iba't ibang anyo. Ang buhay ay isa sa mga genre ng panahong iyon. Ito ay kabilang sa panitikan ng simbahan. Ang paksa ng paglalarawan sa gayong mga gawa ay ang buhay at mga gawa ng mga santo.

Ang buhay ay isang uri ng masining na talambuhay ng isa o ibang maalamat na personalidad na na-canonized. Ang isang akda sa genre na ito, bilang panuntunan, ay nagsasalaysay ng mga kaganapan na sumasaklaw sa panahon mula sa sandaling ipinanganak ang pangunahing tauhan hanggang sa kanyang kamatayan. Ang komposisyon ay may istraktura ng singsing. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay "Ang Buhay ni Sergius ng Radonezh."

Dapat sabihin na wala sa mga likha ng mga sinaunang may-akda ng Ruso ang magkahiwalay. Ang mga gawa ay umakma sa isa't isa, lumago, at unti-unting may mga bagong kuwento tungkol sa mga himala na nauugnay sa mga gawa ng mga santo. Ang mga kwentong militar, na ang mga plot ay magkakaugnay sa isa't isa, ay mayroon ding karakter na ito.

Iba pang mga genre

Ang salaysay ay isang detalyadong talaan, siyempre, ang pangunahing tampok sa mga gawa ng genre na ito ay ang pamamahayag. Halos hindi sila gumamit ng masining na paraan. Ang pangalan mismo ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga entry ay ginawa taun-taon, at ang bawat isa sa kanila ay nagsimula sa mga salitang: "Sa tag-araw ...".

Hinahangad ng mga may-akda na lumikha at aprubahan ang isang modelo ng pag-uugali para sa sinumang sinaunang Ruso. Upang gawin ito, lumikha sila ng mga natatanging gawaing nakapagtuturo, na, bilang panuntunan, ay bahagi ng mga salaysay. Ang mga pamantayan na ipinahiwatig sa kanila ay nababahala sa lahat - mula sa prinsipe hanggang sa karaniwang tao. Ang genre na ito sa sinaunang panitikan ay tinatawag na pagtuturo.

Ang kuwento ng militar ay naglalarawan ng mga labanan ng mga sundalong Ruso sa isang panlabas na kaaway. Ang ganitong mga gawa ay maaaring bahagi ng salaysay. Ngunit sila ay madalas na isang hiwalay, ganap na nilikha.

Maraming mga sinaunang gawang Ruso ang mahalaga dahil sa likas na dokumentaryo nito at mahalagang makasaysayang mapagkukunan at pamana ng pambansang kultura.

1. Ang sinaunang panitikan ay puno ng malalim na makabayan na nilalaman, ang kabayanihan ng paglilingkod sa lupain, estado, at tinubuang-bayan ng Russia.
2. Ang pangunahing tema ng sinaunang panitikang Ruso ay kasaysayan ng mundo at ang kahulugan ng buhay ng tao.
3. Ang sinaunang panitikan ay niluluwalhati ang kagandahang moral ng taong Ruso, na may kakayahang isakripisyo ang pinakamahalaga para sa kapakanan ng karaniwang kabutihan - buhay. Ito ay nagpapahayag ng malalim na paniniwala sa kapangyarihan, ang pangwakas na tagumpay ng kabutihan at ang kakayahan ng tao na itaas ang kanyang espiritu at talunin ang kasamaan.
4. Ang isang katangian ng panitikang Lumang Ruso ay historicism. Ang mga bayani ay pangunahing mga makasaysayang pigura. Ang panitikan ay mahigpit na sumusunod sa katotohanan.
5. Tampok masining na pagkamalikhain Ang sinaunang manunulat na Ruso ay mayroon ding tinatawag na "literary etiquette". Ito ay isang espesyal na regulasyong pampanitikan at aesthetic, ang pagnanais na ipailalim ang mismong imahe ng mundo sa ilang mga prinsipyo at panuntunan, upang maitatag nang minsan at para sa lahat kung ano ang dapat ilarawan at kung paano.
6. Lumalabas ang lumang panitikang Ruso sa paglitaw ng estado at pagsulat at nakabatay sa bookish na kulturang Kristiyano at nabuong mga anyo ng oral poetic creativity. Sa panahong ito, malapit na magkaugnay ang panitikan at alamat. Ang panitikan ay madalas na pinaghihinalaang mga balangkas masining na mga larawan, sining biswal katutubong sining.
7. Ang pagka-orihinal ng sinaunang panitikang Ruso sa paglalarawan ng bayani ay nakasalalay sa estilo at genre ng akda. May kaugnayan sa mga estilo at genre, ang bayani ay muling ginawa sa mga monumento ng sinaunang panitikan, ang mga mithiin ay nabuo at nilikha.
8. Sa sinaunang panitikang Ruso, tinukoy ang isang sistema ng mga genre, kung saan nagsimula ang pag-unlad ng orihinal na panitikang Ruso. Ang pangunahing bagay sa kanilang kahulugan ay ang "paggamit" ng genre, ang "praktikal na layunin" kung saan nilayon ito o ang gawaing iyon.
9. Ang mga tradisyon ng panitikang Lumang Ruso ay matatagpuan sa mga gawa ng mga manunulat na Ruso noong ika-18-20 siglo.

MGA TANONG AT GAWAIN SA PAGSUBOK

1. Paano nailalarawan ng Academician D.S Likhachev sinaunang panitikang Ruso? Bakit tinawag niya itong "isang engrandeng kabuuan, isang napakalaking gawain"?
2. Saan inihahambing ni Likhachev ang sinaunang panitikan at bakit?
3. Ano ang pangunahing pakinabang ng sinaunang panitikan?
4. Bakit magiging imposible ang mga masining na pagtuklas ng panitikan ng mga sumunod na siglo kung wala ang mga gawa ng sinaunang panitikan? (Isipin kung anong mga katangian ng sinaunang panitikan ang pinagtibay ng panitikang Ruso sa modernong panahon. Magbigay ng mga halimbawa mula sa mga gawa ng mga klasikong Ruso na kilala mo.)
5. Ano ang pinahahalagahan at pinagtibay ng mga makatang Ruso at mga manunulat ng tuluyan mula sa sinaunang panitikan? Ang isinulat ni A.S Pushkin, N.V. Gogol, A.I. Herzen, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, D.N. Mamin-Sibiryak?
6. Ano ang isinusulat ng sinaunang panitikan tungkol sa mga pakinabang ng mga aklat? Magbigay ng mga halimbawa ng "papuri sa mga aklat" na kilala sa sinaunang panitikang Ruso.
7. Bakit mataas ang mga ideya tungkol sa kapangyarihan ng mga salita sa sinaunang panitikan? Ano ang kanilang konektado, saan sila umaasa?
8. Ano ang sinasabi tungkol sa salita sa Ebanghelyo?
9. Saan inihahambing ng mga manunulat ang mga aklat at bakit; bakit ang mga aklat ay mga ilog, pinagmumulan ng karunungan, at ano ang ibig sabihin ng mga salitang: “kung masigasig kang maghanap ng karunungan sa mga aklat, makakatagpo ka ng malaking pakinabang para sa iyong kaluluwa”?
10. Pangalanan ang mga monumento ng sinaunang panitikang Ruso na kilala mo at ang mga pangalan ng kanilang mga eskriba.
11. Sabihin sa amin ang tungkol sa paraan ng pagsulat at ang katangian ng mga sinaunang manuskrito.
12. Pangalanan ang makasaysayang background para sa paglitaw ng sinaunang panitikang Ruso at ang mga partikular na tampok nito sa kaibahan sa panitikan ng modernong panahon.
13. Ano ang papel na ginagampanan ng alamat sa pagbuo ng sinaunang panitikan?
14. Gamit ang bokabularyo at sangguniang materyal, maikling sabihing muli ang kasaysayan ng pag-aaral ng mga sinaunang monumento, isulat ang mga pangalan ng mga siyentipiko na kasangkot sa kanilang pananaliksik at ang mga yugto ng pag-aaral.
15. Ano ang imahe ng mundo at tao sa isipan ng mga eskriba ng Russia?
16. Sabihin sa amin ang tungkol sa paglalarawan ng tao sa sinaunang panitikang Ruso.
17. Pangalanan ang mga tema ng sinaunang panitikan, gamit ang bokabularyo at sangguniang materyal, ilarawan ang mga genre nito.
18. Ilista ang mga pangunahing yugto sa pag-unlad ng sinaunang panitikan.

Basahin din ang mga artikulo sa seksyong "Pambansang pagkakakilanlan ng sinaunang panitikan, pinagmulan at pag-unlad nito."

Ang lumang panitikang Ruso, tulad ng anumang panitikan sa medyebal, ay may ilang mga tampok na nakikilala ito mula sa panitikan ng modernong panahon. Ang isang tampok na katangian ng panitikan ng uri ng medyebal ay isang malawak na interpretasyon ng konsepto ng "panitikan" bilang isang nakasulat na salita na may obligadong pagsasama ng mga functional na genre na karaniwang nagsasagawa ng mga tungkulin sa relihiyon, ritwal o negosyo. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa katotohanan na sa Middle Ages ang batayan ng sistema ng genre ay tiyak na gumaganang mga genre na may mga espesyal na extra-literary function. Sa kabaligtaran, ang mga genre na may mahinang pag-andar ay nasa paligid ng sistemang ito. Sa panahon ng paglipat mula sa Middle Ages tungo sa kultura ng modernong panahon, nangyayari ang isang baligtad na proseso: ang mga genre na may mahinang pag-andar ay lumipat sa gitna ng system, at ang mga functional na genre ay itinutulak sa periphery.

kaya, Ang DRL ay isang kumplikadong kalipunan ng mga monumento ng sining at negosyo (1). Ang tampok na ito ay dahil sa malapit na koneksyon nito sa kasaysayan, relihiyong Kristiyano at pagsusulat sa pangkalahatan.

Kalikasan ng sulat-kamay ng pagkakaroon ng mga gawa ng DRL (2) pangunahing pinagkaiba ito sa panitikan ng modernong panahon. Ang isang gawain, bilang panuntunan, ay lumitaw hindi sa isa, ngunit sa ilang mga listahan. Ang eskriba kung minsan ay kinokopya lamang ang manuskrito, na gumagawa ng bago listahan, ngunit madalas na binago ang ideolohikal na oryentasyon nito alinsunod sa mga kinakailangan ng panahon, pinaikli o pinalawak ang teksto, at binago ang istilo ng monumento. Sa kasong ito, pinag-uusapan natin ang tungkol sa bago kawani ng editoryal gumagana. Ang listahan ng teksto ng may-akda ay tinatawag autograph. Sa proseso ng pagpoproseso ng isang gawa, nito kawani ng editoryal. Dahil ang gawain sa DRL ay umiral sa loob ng ilang siglo at sa iba't ibang rehiyon, maaaring mayroong ilang mga edisyon. Ang listahan, na lumalabas na batayan para sa pagproseso, ay tinatawag protographer. Maaaring hindi ito palaging bersyon ng may-akda. Mga mananaliksik ng paggalaw at pag-unlad ng teksto sa DRL - textualist at paleographer- isaalang-alang ang mga uri ng sulat-kamay ng mga eskriba, mga tampok ng pagbabaybay, gramatika, kilalanin ang mga indibidwal na pagkakaiba sa wika at, batay dito, gumuhit ng isang hypothetical scheme para sa pagbuo at pamamahagi ng mga edisyon ng monumento. Textology at paleography- Ito ay mga pantulong na disiplina na tumutulong sa pag-aaral ng mga sulat-kamay na teksto. Pinag-aaralan ng tekstuwal na kritisismo ang teksto mismo, habang sinusuri ng paleograpiya ang materyal kung saan at sa tulong kung saan nilikha ang isang sulat-kamay na monumento.

Anonymity (3) karamihan sa mga gawa ng DRL - ang kanyang iba natatanging katangian, na nauugnay sa Kristiyanong konsepto ng pagkatao ng tao, ayon sa kung saan ang pagmamataas ay itinuturing na isa sa mga pinakamalaking kasalanan, at ang pagpapakumbaba ay ang taas ng kabutihan. Dahil dito indibidwal na katangian Ang personalidad ng manunulat sa panitikang medyebal ay hindi nakatanggap ng gayong matingkad na pagpapakita tulad ng sa panitikan ng modernong panahon. Gayunpaman, hindi dapat ipagkamali ang anonymity impersonality. Matagal nang napatunayan na ang indibidwal na may-akda ay umiral sa DRL, ngunit ang mga anyo ng pagpapahayag nito ay iba kaysa sa panitikan na nakasanayan natin. Ang saloobin sa copyright sa DRL ay ganap na naiiba. Ang anonymity ay nagbigay-daan sa mga may-akda na gumamit ng mga bahagi ng mga teksto ng "ibang tao" upang bumuo ng sarili nilang mga teksto. Ang mga pagbubukod ay ginawa lamang para sa mga awtoritatibong gawa - mga teksto ng Banal na Kasulatan at Tradisyon, mga sinulat ng mga ama ng simbahan, mga dokumento ng estado. Ang mga sanggunian ay kinakailangang ginawa sa mga pangalan ng kanilang mga tagalikha. Gayunpaman, ang mga awtoritatibong teksto ng simbahan ay nakikilala dahil sa kanilang malawak na katanyagan.

Medieval historicism (4). Nagsimula ang DRL bilang panitikan na walang kathang-isip. Ang eskriba ay mahigpit na sumunod sa mga katotohanan, na nag-uugnay sa kanyang gawain sa isang tiyak na makasaysayang kaganapan o tao. Kahit na pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga supernatural na phenomena, tungkol sa mga tao at mga kaganapan na, mula sa ating pananaw, ay hindi umiral o imposible sa katotohanan, pareho pa rin, kapwa ang compiler ng akda at ang mambabasa sa Ancient Rus 'napagtanto ang lahat ng nakasulat. bilang isang bagay na talagang nangyari. At ang saloobing ito sa nakasulat na teksto ay nagpatuloy sa napakatagal na panahon. Marahil noong ika-17 siglo lamang nawasak ang tradisyong ito.

Ang prinsipyo ng historicism ay nauugnay sa providentialism (5), iyon ay, ang ideya ng predestinasyon. Kaya, ang sinumang bayani ng hagiographic na panitikan, kahit na sa pagkabata, ay nagpapakita ng isang ugali sa isang banal na buhay. Kung sinimulan niya ang kanyang buhay nang may kasalanan, kung gayon ang kanyang paniniwala, isang pagbabago sa kalidad ng kanyang espirituwal na estado ay hindi maiiwasan, na paunang natukoy mula sa itaas. Ang pagdurusa ng mga mamamayang Ruso "para sa ating mga kasalanan" ay paunang natukoy din sa mga kuwento tungkol sa pagsalakay ng Tatar-Mongol.

Ang mga kakaibang pananaw sa mundo ng medyebal na tao ay tumutukoy sa awtoritaryan na pag-iisip ng sinaunang eskriba ng Russia at awtoritaryanismo (6) bilang isang tampok ng masining na pamamaraan ng DRL. Napakahalaga ng isang sanggunian sa awtoridad sa kasaysayan, pampanitikan o pampulitika para sa isang Matandang Ruso (nabanggit na ito sa itaas). Kadalasan ay nilagdaan ang mga bagong akda gamit ang mga pangalan ng mga ama ng simbahan at mga hierarch ng mga nakaraang taon para lamang bigyan sila ng mas malaking timbang. Ang mambabasa na unang naging pamilyar sa mga monumento ng DRL ay nakakakuha ng pansin sa kasaganaan ng mga direktang quote at hindi direktang mga sanggunian sa mga teksto ng Bago at Lumang Tipan, maraming mga sanggunian sa mga gawa ng mga awtoritatibong manunulat ng simbahan. Sa mga quote na ito, tila pinagsama-sama ng may-akda ang kanyang moral, didaktiko, pampulitika at aesthetic na pagtatasa ng isang katotohanan, kaganapan, tao, at iginiit ang unibersal na kahalagahan at pangkalahatang pagtanggap nito.

Malapit na nauugnay sa awtoritaryan na pag-iisip prinsipyo ng retrospective historical analogy (7) , na siyang pinakamahalagang paraan ng pagtatasa ng may-akda sa isang partikular na pangyayari sa kasaysayan. Narito ang isinulat ni V.V. Kuskov: "Ang isang retrospective na analogy sa kasaysayan ay nagpapahintulot sa amin na mas malalim na ibunyag ang kahulugan ng isang partikular na makasaysayang kaganapan, masuri ang pag-uugali ng mga kalahok nito, luwalhatiin sila o hatulan sila, magtatag ng isang natatanging tipikal na pagkakapareho sa pagitan ng mga kaganapan ng Sinaunang Rus' at ang mga kaganapan ng kasaysayan ng daigdig at sa gayon ay ipinahihiwatig ang kanilang tiyak na pattern.” Gamit ang materyal mula sa mga monumento ng Kulikovo cycle, ipinakita ng mananaliksik kung paano itinatag ang isang walang patid na kadena ng mga tagumpay na napanalunan ng mga prinsipe ng Russia na sina Yaroslav the Wise, Alexander Nevsky, at Dmitry Donskoy. "Tradisyunal na pagtanggap," patuloy ni V.V. Kuskov, - isang retrospective historical analogy na may mga biblikal na karakter sa "The Tale of the Battle of Mama" ay binibigyang diin ang kahalagahan ng tagumpay na napanalunan sa larangan ng Kulikovo. Ito ay katumbas ng tagumpay ni Gideon laban sa Midian, Moses laban kay Amalec at Faraon, David laban kay Goliath. Ang mga tropa ng prinsipe ng Moscow ay katulad ng hukbo ni Alexander the Great, ang tapang ng mga sundalong Ruso ay katulad ng mga kaalyado ni Gideon. At tinulungan ng makalangit na puwersa si Dmitry tulad ng minsang tinulungan nila si Tsar Constantine sa kanyang pakikipaglaban sa masasama. Ang mga rehimen ng Dmitry Volynets ay tulad ng mga kabataan ni David, "yaong mga may puso, tulad ng mga lvov, tulad ng mga luthier, sila ay dumating sa kawan ng mga tupa." Sa kanyang mga panalangin, hiniling ni Dmitry sa Diyos na tulungan siya sa parehong paraan tulad ni Hezekiah - na paamuin ang puso ng mabangis na hayop na si Mamai.

Nangibabaw din ang awtoridad sa lugar masining na anyo. Ang DRL ay matatawag na huwarang panitikan, panitikan ng napapanatiling kagandahang-asal. Tradisyonal (8) sumasaklaw hindi lamang sa nilalaman ng mga gawa, kundi pati na rin sa kanilang anyo: mga prinsipyo ng paglalarawan ng isang tao, balangkas, komposisyon, wika. Ang tradisyonalismo ng panitikang medyebal ay hindi maaaring makita bilang resulta ng "pagkakabataang spontaneity", kawalan ng kakayahan o "kawalang kakayahan" ng eskriba. Ito ay isang kababalaghan ng panahon, isang kagyat na pangangailangan ng panahon, isang katotohanan ng moral na kamalayan ng tao, kung wala ito ay hindi niya maipaliwanag ang mundo at mag-navigate dito.

Ang authoritarianism ng DRL ay sumasalamin sa estate-corporate na prinsipyo ng pagkakaroon ng mga sinaunang Ruso. Ang isang malinaw na kamalayan sa imposibilidad ng paglabag sa prinsipyo ng estate-corporate ay nag-iiwan ng marka sa panitikan. Kung ikaw ay isang prinsipe, obligado kang maging isa at kumilos alinsunod sa ideya ng karapat-dapat na pag-uugali ng prinsipe. "Kung paanong ang isang kaldero ay hindi maaaring mapalaya mula sa kadiliman at pagkasunog, gayon din ang isang alipin ay hindi maaaring palayain mula sa pagkaalipin" ("Panalangin" ni Daniil Zatochnik). Ang pag-uugali ng tao sa lipunang medyebal ay tinutukoy ng ranggo. Tinawag ni Likhachev ang tampok na ito ng etika sa buhay. Ngunit mas tumpak na gamitin ang mga katagang kagandahang-asal at kaayusan. Maging ang pananamit ng isang medyebal na tao ay tanda ng ranggo. Ang pagiging disente ay kaayusan. Kaguluhan, kaguluhan - kaguluhan. Ang isang tao ay dapat pumalit sa kanyang lugar sa pangkalahatang hanay. Ang kaayusan at pagkahilera ay nagiging mga tagapagpahiwatig ng istruktura ng mundo. Sa gawaing ika-17 siglo na "The Officer of the Falconer's Way," nilikha hindi nang walang pakikilahok ni Tsar Alexei Mikhailovich, ang kredo ng pag-uugali at kaayusan ng tao ay malinaw na nabuo. Ang "ranggo" ng Lumang Ruso bilang isang konseptong pampanitikan ay tumutugma sa ilang lawak modernong konsepto"ritmo", dahil tiyak na ang sinusukat na pagsunod sa kaayusan at kagandahang-asal na lumilikha ng mahalagang batayan para sa seremonyal na kalikasan ng panitikang Ruso.

Ang tradisyon ay nagiging isang uri ng medieval na pagkamalikhain, ang pinakamahalagang salik sa intelektwal na pag-unlad ng katotohanan. Ito ay nakasalalay sa malalim na paniniwala na mayroon lamang isang tamang pananaw sa mundo sa mundo - ang ideolohiyang Kristiyano. Ang tradisyonalismo ng ideolohikal at masining na pag-iisip, na sumasalamin sa medieval na mga ideya tungkol sa bago bilang erehe, ay hindi pinahintulutan ang ibang paraan sa pagtatasa ng kababalaghan, hinggil sa anumang iba pang pananaw na nagmumula sa diyablo.

Lumilikha ang isang sinaunang manunulat na Ruso sa loob ng isang tiyak na tradisyon. Nakikita niya ang tunay na halaga ng medyebal na sining sa eksaktong pagsunod nito sa modelo. Ang pinakamataas na halimbawa at ang pinakamataas na katotohanan ay, siyempre, ang awtoridad ng Banal na Kasulatan.

D.S. Ipinakilala ni Likhachev ang konsepto etiketa sa panitikan (9) , kung saan mauunawaan natin ang sistema ng canonical literary techniques - compositional, mga sistema ng mga imahe, wika, stylistic clichés, atbp, na kinakailangan upang lumikha ng mga gawa ng ilang mga genre, mga larawan ng ilang mga character.

Ang isang mahalagang tampok ng DRL ay ang direkta at mas matatag koneksyon sa ideolohiya (10) . A.N. Ipinaliwanag ito ni Robinson sa pagsasabing noong Middle Ages ay “artistic pagkamalikhain sa panitikan hindi nabuo nang nakapag-iisa (bilang isang espesyal na anyo ng ideolohiya), ngunit parang "sa loob" o bilang bahagi ng iba't ibang praktikal na may layunin na mga genre ng pagsulat (halimbawa, sa pagsulat ng mga talaan, at sa mga solemne na sermon, at sa hagiography, atbp.) . .. Katulad ng pinagsama-sama at praktikal na may layuning mga tungkulin ng panitikan ay naantala ang paghihiwalay ng masining na pagkamalikhain mismo mula sa pagsulat at natukoy ang isang mas direktang (kaysa sa modernong panitikan) na pag-asa ng estetika sa ideolohiya sa kabuuan." Ito ay sumusunod mula dito na didaktisismo DRL. Ang may-akda ay palaging nagtatakda ng mga praktikal at didactic na layunin para sa kanyang trabaho, para sa medyebal na panitikan ay utilitarian, ito ay nilikha para sa kapakinabangan ng kaluluwa. Maging ang kasaysayan ay palaging isang nakapagpapatibay na aral.

Ang proseso ng paglikha ng isang akdang pampanitikan sa Ancient Rus' ay malapit na konektado sa proseso ng cognition, na kung saan ay tinutukoy ng mga kakaibang pananaw ng mundo ng medyebal na tao. Ang pananaw sa mundo ng sinaunang eskriba ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng binary, ang pagsalungat ng tunay sa di-totoo, ang pansamantala sa walang hanggan. Ang mga tampok na ito ng pangitain ng mundo ay nakaapekto sa teorya ng kaalaman: naiintindihan ng eskriba ang nakapaligid na katotohanan at araw-araw na mga bagay gamit ang "mga mata ng katawan." Ang mga lihim ng perpektong mundo ay inihayag sa tao sa pamamagitan ng espirituwal na pananaw, banal na paghahayag, samakatuwid ang kaalaman tungkol sa makalangit ay posible lamang sa pamamagitan ng "espirituwal na mga mata."

Mula sa pananaw ng isang medyebal na tao, ang mga banal na kapangyarihan ay maaaring magpakita ng kanilang sarili sa buhay nang direkta o hindi direkta, sa tulong ng iba't ibang mga pahiwatig. Ang pag-unawa sa katotohanan bilang isang simbolo ng perpektong mundo, nakita ng tao ang anumang kababalaghan, anumang bagay ng totoong mundo bilang isang tanda na nagpapahayag ng sagradong kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay o bagay na ito. Batay sa pananaw na ito ng mundo, ang simbolismo (11) - isa sa mga pinaka-katangian na katangian ng panitikan sa medieval. Ang paglitaw ng simbolismo sa DRL ay hindi dapat iugnay lamang sa pangingibabaw ng ideolohiyang Kristiyano. Ito ay likas sa sining ng pre-Christian era. Kaya, A.N. Nakilala ni Veselovsky ang paganong simbolismo at simbolismong Kristiyano. Sa kaniyang opinyon, sa paganismo “ang simbolo ay lumabas sa buhay,” samantalang sa Kristiyanismo “ang buhay ay nagsisimulang matukoy sa pamamagitan ng materyal na pangkaisipang ipinapasok dito.”

Ang panitikan at sining ng medieval ay itinayo sa mga simbolo. Si Dionysius the Areopagite ay nagsabi: “Ang hayag na mga bagay ay mga larawan ng di-nakikitang mga bagay.” Ang bawat bagay ay simbolo ng hindi nakikita. Sa medieval consciousness, nagdodoble ang mundo. Ang tunay, makalupang mundo ay isang simbolo at prototype ng ideal, makalangit na mundo. Isa lamang na nakamit ang pagiging perpekto sa pamamagitan ng panloob na pagmumuni-muni ang maaaring tumagos sa makalangit na mundo pagkatapos ay magbubukas ang panloob na tingin at ang mga propeta ay ipinanganak. Pansinin natin na ang panitikan ay walang nakakalimutan. Batay sa prinsipyo ng pagdodoble sa mundo, ang mga larawan ng mga makata-propeta ay lumilitaw sa romantikong aesthetics.

Doble din ang mga kaganapan. Mayroon silang mga analogue sa nakaraan, pangunahin sa biblikal at ebanghelikal na kasaysayan, na ipinaglihi bilang katotohanan. Mahalagang mahanap ang nakatagong kahulugan sa isang makasaysayang kaganapan. Ang Diyos ay isang matalino at matalinong tagapagturo na nagsisikap na turuan ang sangkatauhan gamit ang kanyang batog. Pakitandaan na ang simbolismo, tulad ng historicism ng DRL, ay lumalabas na nauugnay sa ideya ng predestinasyon, providentialism. Ang mga bagay ay simboliko. Ang espada ay simbolo ng kapangyarihan at katarungan, ang kalasag ay proteksyon, pagtatanggol. Ang simbahan ay simbolo ng langit, ang langit sa lupa, ang kaban ng kaligtasan (kung paanong iniligtas ng Diyos si Noe sa arka, gayundin ang pagligtas ng templo sa tao). Ang ginto ay sumisimbolo sa kawalang-hanggan at Kristo. Ang krus ay kaligtasan, ang pahirap ng krus. Pansinin na ang simbolismo ng DRL ay nagbunga ng pamamayani ng genre ng parabula, na siyang pangunahing prinsipyo mga sistema ng genre.

Siyempre, ang lahat ng mga tampok na ito ng DRL ay hindi maaaring manatiling hindi nagbabago sa loob ng pitong siglo;

Medieval na larawan ng mundo.

Ang bawat panahon ng makasaysayang at kultural na pag-unlad ay may sariling pananaw sa mundo, sariling mga ideya tungkol sa kalikasan, oras at espasyo, ang pagkakasunud-sunod ng lahat ng umiiral, tungkol sa ugnayan ng mga tao sa bawat isa, i.e. ano ang matatawag na mga larawan ng mundo. Ang mga ito ay nabuo nang bahagya nang kusang-loob, bahagyang may layunin, sa loob ng balangkas ng relihiyon, pilosopiya, agham, sining, at ideolohiya. Ang mga larawan ng mundo ay nabuo batay sa isang tiyak na paraan ng pamumuhay ng mga tao, naging bahagi nito at nagsimulang magkaroon ng malakas na epekto dito. Ang medyebal na tao ay nagmula sa larawan ng mundo na binuo ng Kristiyanismo, mas tiyak, ang Kanluraning anyo nito, na tinatawag na Katolisismo. Sa Christian Creed, na pinagsama noong ika-4 na siglo, ang simbahan ay tinatawag na isa (natatangi), banal, Katoliko (sa Church Slavonic - katedral) at apostoliko.

Ang Simbahan ay Katoliko (conciliar), dahil mayroon itong mga tagasunod sa lahat ng mga bansa sa mundo at naglalaman sa mga dogma nito ang kabuuan ng katotohanan, pareho para sa lahat ng mga Kristiyano. Matapos ang paghahati ng Kristiyanismo noong 1054 sa Kanluran at Silangan, lumitaw ang mga simbahang Romano Katoliko at Griyego Katoliko, at ang huli ay mas madalas na nagsimulang tawaging Orthodox bilang tanda ng patuloy na pag-amin ng tamang pananampalataya.

Kristiyanismo- relihiyon ng kaligtasan. Para sa kanya, ang esensya ng kasaysayan ng mundo ay ang paglayo ng sangkatauhan (sa katauhan nina Adan at Eba) mula sa Diyos, na nagpasuko sa tao sa kapangyarihan ng kasalanan, kasamaan, kamatayan, at ang kasunod na pagbabalik sa Lumikha ng ang alibughang anak na natanto ang kanyang pagkahulog. Ang pagbabalik na ito ay pinangunahan ng mga pinili ng Diyos na mga inapo ni Abraham, kung saan ang Diyos ay pumasok sa isang "kasunduan" (kasunduan) at binigyan sila ng isang "batas" (mga tuntunin ng pag-uugali). Ang tanikala ng mga matuwid na tao at propeta sa Lumang Tipan ay nagiging isang hagdan na umaakyat sa Diyos. Ngunit kahit na ginabayan mula sa itaas, kahit na ang isang banal na tao ay hindi maaaring ganap na malinis, at pagkatapos ay ang hindi kapani-paniwalang mangyayari: Ang Diyos ay nagkatawang-tao, siya mismo ay naging isang tao, o sa halip ay isang Diyos-tao, sa bisa ng kanyang mahimalang kapanganakan "mula sa Banal na Espiritu at sa Birheng Maria”, malaya sa kasalanan. Ang Diyos na Salita, ang Tagapagligtas, ang Anak ng Diyos ay nagpakita bilang Anak ng Tao, isang mangangaral mula sa Galilea at kusang tinatanggap ang isang kahiya-hiyang kamatayan sa krus. Siya ay bumaba sa impiyerno, pinalaya ang mga kaluluwa ng mga gumawa ng mabuti, nabuhay na mag-uli sa ikatlong araw, nagpakita sa mga disipulo, at hindi nagtagal pagkatapos ay umakyat sa langit. Pagkaraan ng ilang araw, ang Banal na Espiritu ay bumaba sa mga apostol (Pentecostes) at binibigyan sila ng lakas upang matupad ang utos ni Jesus - na ipangaral ang Ebanghelyo (“mabuting balita”) sa lahat ng mga bansa. Pinagsasama ng Kristiyanong pag-eebanghelyo ang etika na nakabatay sa pag-ibig sa kapwa sa gawa ng pananampalataya, na humahantong sa "makipot na pintuan" patungo sa Kaharian ng Langit. Ang layunin nito ay ang pagpapadiyos ng mananampalataya, i.e. ang paglipat sa buhay na walang hanggan kasama ang Diyos ay nakakamit sa pamamagitan ng tulong (synergy) ng mga pagsisikap ng tao at biyaya ng Diyos.

Sa medyebal na kamalayan, parehong sikat at piling tao, ang paniniwala sa mahika at pangkukulam ay sumakop sa isang malaking lugar. Noong XI–XIII na siglo. ang mahika ay ibinaba sa likuran, na nagbibigay daan sa pag-asam sa pagdating ng Kaharian ng Diyos sa lupa. Isang bagong pamumulaklak ng pangkukulam, demonolohiya, at okulto ang naganap noong ika-15–16 na siglo.

Pangkalahatang medyebal katutubong kultura hindi maaaring bawasan lamang sa mga labi ng paganismo at primitive na paniniwala. Ang mundo ng mga imaheng nilikha niya ay nagbigay ng mayaman na materyal para sa sining ng Middle Ages at Modern times, at naging isang mahalagang at mahalagang bahagi ng kulturang sining ng Europa.

Mga tampok ng sinaunang panitikang Ruso, ang pagkakaiba nito sa modernong panitikan.

Ang lumang panitikang Ruso ay ang matibay na pundasyon kung saan itinayo ang marilag na gusali ng pambansang kulturang sining ng Russia noong ika-18-20 siglo. Ito ay batay sa mataas na mga mithiin sa moral, pananampalataya sa tao, sa kanyang mga posibilidad para sa walang limitasyong moral na pagpapabuti, pananampalataya sa kapangyarihan ng salita, ang kakayahang baguhin ang panloob na mundo ng tao, ang makabayang kalunos-lunos ng paglilingkod sa lupain ng Russia - ang estado - ang Inang Bayan, pananampalataya sa pangwakas na tagumpay ng kabutihan laban sa mga puwersa ng kasamaan, unibersal na pagkakaisa ng mga tao at ang tagumpay nito laban sa mapoot na alitan.

Kronolohikal na mga hangganan ng Old Russian literature at ang mga partikular na tampok nito. Ang panitikang medyebal ng Russia ay ang paunang yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Ang paglitaw nito ay malapit na konektado sa proseso ng pagbuo ng maagang pyudal na estado. Sa ilalim ng mga pampulitikang gawain ng pagpapalakas ng mga pundasyon ng pyudal na sistema, ito sa sarili nitong paraan ay sumasalamin sa iba't ibang mga panahon ng pag-unlad ng mga relasyon sa publiko at panlipunan sa Rus' noong ika-11-17 na siglo. Ang lumang panitikang Ruso ay ang panitikan ng umuusbong na Great Russian na nasyonalidad, na unti-unting umuunlad sa isang bansa.

Ang tanong ng kronolohikal na mga hangganan ng sinaunang panitikang Ruso ay hindi nalutas sa wakas ng ating agham. Ang mga ideya tungkol sa dami ng sinaunang panitikang Ruso ay nananatiling hindi kumpleto. Maraming mga gawa ang nawala sa apoy ng hindi mabilang na apoy, sa panahon ng mapangwasak na pagsalakay ng mga steppe nomad, ang pagsalakay ng mga mananakop na Mongol-Tatar, at mga mananakop na Polish-Swedish! At sa ibang pagkakataon, noong 1737, ang mga labi ng library ng Moscow tsars ay nawasak ng isang sunog na sumiklab sa Grand Kremlin Palace. Noong 1777, ang Kyiv Library ay nawasak ng apoy. Sa panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1812, ang mga sulat-kamay na mga koleksyon ng Musin-Pushkin, Buturlin, Bauze, Demidov, at ang Moscow Society of Lovers of Russian Literature ay sinunog sa Moscow.

Ang mga pangunahing tagapag-ingat at tagakopya ng mga aklat sa Sinaunang Rus', bilang isang patakaran, ay mga monghe, na hindi gaanong interesado sa pag-iimbak at pagkopya ng mga libro ng sekular (sekular) na nilalaman. At ito ay higit na nagpapaliwanag kung bakit ang napakaraming mga gawa ng sinaunang pagsusulat ng Ruso na nakarating sa atin ay isang eklesiastikal na kalikasan.

Ang mga gawa ng sinaunang panitikang Ruso ay nahahati sa "sekular" at "espirituwal". Ang huli ay suportado at ipinakalat sa lahat ng posibleng paraan, dahil naglalaman ang mga ito ng pangmatagalang mga halaga ng relihiyosong dogma, pilosopiya at etika, at ang una, maliban sa opisyal na legal at makasaysayang mga dokumento, ay idineklara na "walang kabuluhan." Dahil dito, ipinakita natin ang ating sinaunang panitikan bilang mas eklesiastiko kaysa sa aktwal.

Kapag nagsimulang mag-aral ng sinaunang panitikang Ruso, kinakailangang isaalang-alang ang mga tiyak na tampok nito, na naiiba sa panitikan ng modernong panahon.

Ang isang tampok na katangian ng panitikang Lumang Ruso ay ang sulat-kamay na kalikasan ng pagkakaroon at pamamahagi nito. Bukod dito, ito o ang gawaing iyon ay hindi umiiral sa anyo ng isang hiwalay, independiyenteng manuskrito, ngunit bahagi ng iba't ibang mga koleksyon na nagtataguyod ng ilang praktikal na mga layunin. "Lahat ng nagsisilbi hindi para sa kapakanan ng kapakinabangan, ngunit para sa kapakanan ng pagpapaganda, ay napapailalim sa akusasyon ng walang kabuluhan." Ang mga salitang ito ni Basil the Great ay higit na tinutukoy ang saloobin ng sinaunang lipunang Ruso sa mga nakasulat na gawa. Ang halaga ng isang partikular na sulat-kamay na libro ay tinasa mula sa punto ng view ng praktikal na layunin at pagiging kapaki-pakinabang nito.

“Malaki ang pakinabang ng mga turo ng mga aklat, dahil nagtuturo tayo sa pamamagitan ng mga aklat at nagtuturo ng mga paraan ng pagsisisi, at natatamo natin ang karunungan at pag-iwas sa mga salita ng mga aklat; sapagkat ito ang mga ilog na nagpapakain sa sansinukob, ito ang mga pinagmumulan ng karunungan, ito ang mga pinagmumulan ng karunungan, ito ang mga di-hinanap na kalaliman, ito ang mga ginhawa sa atin sa kalungkutan, ito ang mga pigil ng pagpipigil sa sarili... Kung masigasig kang maghanap ng karunungan sa mga aklat, makikita mo ang malaking pag-unlad sa iyong kaluluwa... "- nagtuturo ang chronicler noong 1037.

Ang isa pang tampok ng ating sinaunang panitikan ay ang pagiging anonymity at impersonality ng mga gawa nito. Ito ay bunga ng relihiyosong-Kristiyanong saloobin ng pyudal na lipunan sa tao, at lalo na sa gawain ng isang manunulat, pintor, at arkitekto. SA pinakamahusay na senaryo ng kaso alam natin ang mga pangalan ng mga indibidwal na may-akda, "mga copywriter" ng mga aklat, na katamtamang naglalagay ng kanilang pangalan sa dulo ng manuskrito, o sa mga gilid nito, o (na hindi gaanong karaniwan) sa pamagat ng akda. Kasabay nito, hindi tatanggapin ng manunulat na ibigay ang kanyang pangalan ng mga evaluative epithets bilang "payat", "hindi karapat-dapat", "maraming makasalanan". Sa karamihan ng mga kaso, mas pinipili ng may-akda ng gawain na manatiling hindi kilala, at kung minsan ay nagtatago sa likod ng awtorisadong pangalan ng isa o isa pang "ama ng simbahan" - John Chrysostom, Basil the Great, atbp.

Biographical na impormasyon tungkol sa mga sinaunang manunulat na Ruso na kilala sa amin, ang dami ng kanilang pagkamalikhain, karakter mga gawaing panlipunan very, very scarce. Samakatuwid, kung kapag nag-aaral ng panitikan noong ika-18-20 siglo. Ang mga kritiko sa panitikan ay malawakang gumagamit ng biograpikal na materyal, inilalantad ang kalikasan ng pampulitika, pilosopikal, aesthetic na pananaw ng isang partikular na manunulat, gamit ang mga manuskrito ng may-akda, sinusubaybayan ang kasaysayan ng paglikha ng mga gawa, kilalanin malikhaing sariling katangian manunulat, kung gayon ang mga monumento ng sinaunang pagsulat ng Ruso ay kailangang lapitan nang iba.

Sa lipunang medyebal ay walang konsepto ng copyright; Ang mga tagakopya ay madalas na kumilos bilang mga editor at kapwa may-akda sa halip na mga simpleng tagakopya ng teksto. Binago nila ang ideolohikal na oryentasyon ng akdang kinokopya, ang kalikasan ng istilo nito, pinaikli o ipinamahagi ang teksto alinsunod sa panlasa at hinihingi ng kanilang panahon. Bilang resulta, ang mga bagong edisyon ng mga monumento ay nilikha. At kahit na kinopya lang ng tagakopya ang teksto, ang kanyang listahan ay palaging naiiba sa orihinal: gumawa siya ng mga typo, tinanggal ang mga salita at titik, at hindi sinasadyang isinalamin sa wika ang mga katangian ng kanyang katutubong diyalekto. Kaugnay nito, sa agham mayroong isang espesyal na termino - "izvod" (manuskrito ng edisyon ng Pskov-Novgorod, Moscow, o, mas malawak, Bulgarian, Serbian, atbp.).

Bilang isang tuntunin, ang mga teksto ng mga gawa ng may-akda ay hindi nakarating sa amin, ngunit ang kanilang mga huling listahan ay napanatili, kung minsan ay malayo mula sa oras na ang orihinal ay isinulat ng isang daan, dalawang daan o higit pang mga taon. Halimbawa, ang "The Tale of Bygone Years," na nilikha ni Nestor noong 1111-1113, ay hindi pa nananatili, at ang edisyon ng "kuwento" ni Sylvester (1116) ay kilala lamang bilang bahagi ng Laurentian Chronicle ng 1377. "Ang Tale of Igor's Host," na isinulat sa pagtatapos ng 80s ng ika-12 siglo, ay natagpuan sa isang listahan ng ika-16 na siglo.

Ang lahat ng ito ay nangangailangan mula sa mananaliksik ng sinaunang panitikang Ruso na hindi pangkaraniwang masinsinan at masusing gawaing teksto: pag-aaral ng lahat ng magagamit na listahan ng isang partikular na monumento, pagtatatag ng oras at lugar ng kanilang pagsulat sa pamamagitan ng paghahambing ng iba't ibang mga edisyon, mga variant ng mga listahan, pati na rin ang pagtukoy kung aling edisyon ang ilista ang karamihan sa mga tumutugma sa orihinal na teksto ng may-akda. Ang mga isyung ito ay tinatalakay ng isang espesyal na sangay ng philological science - t e c t o l o g y .

Kapag nilutas ang mga kumplikadong tanong tungkol sa oras ng pagsulat ng ito o ang monumento na iyon, ang mga listahan nito, ang mananaliksik ay bumaling sa isang pantulong na makasaysayang at philological science bilang paleography. Batay sa mga katangian ng mga titik, sulat-kamay, likas na katangian ng materyal sa pagsusulat, mga watermark ng papel, likas na katangian ng mga headpiece, burloloy, mga miniature na naglalarawan sa teksto ng isang manuskrito, ginagawang posible ng paleography na medyo tumpak na matukoy ang oras ng paglikha ng isang partikular na manuskrito at ang bilang ng mga eskriba na sumulat nito.

Sa XI-unang kalahati ng siglo XIV. Ang pangunahing materyales sa pagsulat ay pergamino, na gawa sa balat ng guya. Sa Rus', ang pergamino ay madalas na tinatawag na "veal" o "haratya". Ang mamahaling materyal na ito ay, natural, magagamit lamang sa mga may-ari ng klase, at ang mga artisan at mangangalakal ay gumamit ng bark ng birch para sa kanilang pagsusulatan ng yelo. Ang balat ng birch ay nagsilbing mga notebook ng mag-aaral. Ito ay pinatunayan ng mga kahanga-hangang arkeolohiko na pagtuklas ng mga titik ng Novgorod birch bark.

Upang mai-save ang materyal sa pagsusulat, ang mga salita sa linya ay hindi pinaghiwalay, at ang mga talata lamang ng manuskrito ang na-highlight na may pulang cinnabar na titik - ang inisyal, ang pamagat - ang "pulang linya" sa literal itong salita. Ang mga madalas na ginagamit at kilalang salita ay isinulat na pinaikli sa ilalim ng isang espesyal na superscript - t at t l o m Halimbawa, lithargy (pandiwa - sabi), bg (diyos), btsa (Ina ng Diyos).

Ang pergamino ay nilagyan paunang linya ng isang eskriba gamit ang isang ruler na may kadena. Pagkatapos ay inilagay ito ng eskriba sa kanyang kandungan at maingat na isinulat ang bawat titik. Ang sulat-kamay na may regular, halos parisukat na balangkas ng mga titik ay tinawag na u st a v o m mahusay na sining, samakatuwid, nang matapos ng eskriba ang kanyang pagsusumikap, ipinagdiwang niya ito nang may kagalakan. "Ang mangangalakal ay nagagalak kapag siya ay nakabili, at ang helmsman sa kalmado ng bailiff at ang gumagala ay dumating sa kanyang ama, ang manunulat ng libro ay nagagalak sa parehong paraan kapag siya ay umabot sa dulo ng kanyang mga libro ..."- nabasa natin sa dulo ng Laurentian Chronicle.

Ang mga nakasulat na sheet ay tinahi sa mga kuwaderno, na pinagsama sa mga tabla na gawa sa kahoy. Kaya naman ang phraseological turn - "basahin ang isang libro mula sa board hanggang board." Ang mga binding board ay natatakpan ng katad, at kung minsan ay natatakpan ng mga espesyal na frame na gawa sa pilak at ginto. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng sining ng alahas ay, halimbawa, ang setting ng Mstislav Gospel (unang bahagi ng ika-12 siglo).

Sa siglong XIV. papel na pinalitan ng pergamino. Ang mas murang materyal sa pagsulat na ito ay sumunod at nagpabilis sa proseso ng pagsulat. Ang charter letter ay pinalitan ng slanted, bilugan na sulat-kamay na may malaking bilang ng mga pinahabang superscript - poluustav Sa mga monumento ng pagsulat ng negosyo, lumilitaw ang cursive, na unti-unting pumapalit sa semi-ustav at sumasakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa mga manuskrito ng ika-17 siglo. .

Ang paglitaw ng pag-print sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo ay may malaking papel sa pag-unlad ng kulturang Ruso. Gayunpaman, hanggang sa simula ng ika-18 siglo. Karamihan sa mga aklat ng simbahan ay inilimbag, ngunit ang sekular at masining na mga gawa ay patuloy na umiral at ipinamahagi sa mga manuskrito.

Kapag nag-aaral ng sinaunang panitikang Ruso, ang isang napakahalagang pangyayari ay dapat isaalang-alang: sa panahon ng medyebal, ang fiction ay hindi pa lumitaw bilang isang malayang larangan. kamalayan ng publiko, ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pilosopiya, agham, at relihiyon.

Sa pagsasaalang-alang na ito, imposibleng mekanikal na ilapat sa sinaunang panitikan ng Russia ang pamantayan ng kasiningan kung saan namin nilapitan kapag tinatasa ang mga phenomena. pag-unlad ng panitikan bagong panahon.

Ang proseso ng makasaysayang pag-unlad ng sinaunang panitikang Ruso ay isang proseso ng unti-unting pagkikristal ng fiction, ang paghihiwalay nito sa pangkalahatang daloy ng pagsulat, ang demokratisasyon nito at "sekularisasyon," ibig sabihin, ang pagpapalaya mula sa pag-aalaga ng simbahan.

Ang isa sa mga katangian ng panitikang Lumang Ruso ay ang koneksyon nito sa pagsulat ng simbahan at negosyo, sa isang banda, at oral poetic folk art, sa kabilang banda. Ang likas na katangian ng mga koneksyon na ito sa bawat makasaysayang yugto ng pag-unlad ng panitikan at sa mga indibidwal na monumento nito ay naiiba.

Gayunpaman, ang mas malawak at mas malalim na panitikan ginamit ang masining na karanasan ng alamat, mas malinaw na sinasalamin nito ang mga phenomena ng realidad, mas malawak ang saklaw ng ideolohikal at artistikong impluwensya nito.

Ang isang tampok na katangian ng Old Russian literature ay ang mga bayani nito ay nakararami sa mga makasaysayang pigura; Kahit na maraming mga kuwento tungkol sa "mga himala" - mga phenomena na tila medyebal na tao supernatural, hindi lamang ang pag-imbento ng isang sinaunang manunulat na Ruso, ngunit sa halip ay tumpak na mga talaan ng mga kuwento ng alinman sa mga nakasaksi, o ang mismong mga taong kasama ng "himala" na nangyari.

Ang historicism ng sinaunang panitikang Ruso ay may partikular na karakter sa medieval. Ang takbo at pag-unlad ng makasaysayang mga kaganapan ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng kalooban ng Diyos, ang kalooban ng Providence. Ang mga bayani ng mga gawa ay mga prinsipe, mga pinuno ng estado, na nakatayo sa tuktok ng hierarchical na hagdan ng pyudal na lipunan. Gayunpaman, sa pagtatapon ng relihiyosong shell, ang modernong mambabasa ay madaling natuklasan na ang buhay na makasaysayang katotohanan, ang tunay na lumikha nito ay ang mga taong Ruso.

Kaugnay na impormasyon.

1.Hangganan at periodization ng sinaunang panitikang Ruso. Mga katangian ng mga pangunahing yugto.

Ayon sa maraming mga mananaliksik, ang sinaunang panitikan ng Russia ay nabuo noong ika-10 siglo, ngunit ang mga gawa ng panahong ito ay hindi nakarating sa atin. Ang lumang panitikang Ruso ay ang panitikan ng Middle Ages ng Russia, na dumaan sa mahabang pitong siglong landas sa pag-unlad nito, mula noong ika-11 siglo. hanggang ika-17 siglo

Nasa kalagitnaan na ng ika-17 siglo, nagsimula ang mga bagong uso sa panitikan, na nakatuon sa Kanluran. Ngunit napagpasyahan na isama ang lahat ng literatura ng ika-17 siglo sa pag-aaral at isaalang-alang ito bilang isang transisyonal na panahon. Sa panahon ng pagbuo ng panitikan, ang "aprenticeship" nito, ang sentro ng buhay pampulitika at kultura ay Kyiv, "ina ng mga lungsod ng Russia", samakatuwid ang panitikan ng ika-11 - unang ikatlong bahagi ng ika-12 siglo. karaniwang tinatawag panitikan ng Kievan Rus Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kamag-anak na pagkakaisa ng panitikan, na tinutukoy ng pagkakaugnay ng dalawang pangunahing sentro ng kultura ng estado - Kyiv at Novgorod. Ito ay isang panahon ng apprenticeship, kung saan gumaganap ang Byzantium at Bulgaria bilang mga mentor. Nangibabaw ang mga isinaling panitikan. Ito ay unang pinangungunahan ng mga relihiyosong teksto, at pagkatapos ay lilitaw ang sekular na panitikan. bahay paksa - paksa Ang lupain ng Russia at ang posisyon nito sa pamilya ng mga taong Kristiyano.

Panitikan mula sa panahon ng pyudal fragmentation (pangalawang ikatlo ng ika-12-unang ikatlong bahagi ng ika-13 siglo). Ang panahong ito ay nauugnay sa paglitaw ng mga panrehiyong sentrong pampanitikan sa Vladimir, Rostov, Smolensk, atbp. Nagkaroon ng proseso ng "pagkakatulad" ng mga istilo ng pagsulat ng salaysay ng Russia, hagiography, at oratoryo. Ang estilong monumental-historikal ay nangingibabaw sa panitikan. Ang pinakamahalagang monumento sa panitikan sa panahong ito ay "Ang Panalangin ni Daniel na Bilanggo", "Ang Kuwento ng Pagkawasak ni Ryazan ni Batu", "Zadonshchina", "Paglalakad sa Tatlong Dagat", "Ang Kuwento ni Peter at Fevronia" .

Panitikan mula sa panahon ng pagsalakay ng Tatar-Mongol (pangalawang ikatlo ng 13-1380). Sa panahong ito, ang pangunahing tema ng panitikan ay kabayanihan, at ang monumental-historikal na istilo ay nakakakuha ng isang trahedya na konotasyon at liriko na damdamin.

Panitikan mula sa panahon ng Labanan ng Kulikovo (1380-80s ng ika-15 siglo). Ito ay isang panahon ng malikhaing paghahanap at pagtuklas sa panitikan, na sanhi ng pag-angat ng pambansang kamalayan at pag-angat ng Moscow. Ang isang bagong moral na ideyal ng panahon ay umuusbong, na makikita sa buhay ng mga banal na si Epiphanius the Wise. Lumalaki ang interes ng mambabasa sa fiction at historical-journalistic na panitikan.

Panitikan ng sentralisadong estado ng Moscow (huli ng ika-15-16 na siglo). Ang yugtong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang walang uliran na pag-usbong ng pamamahayag, dahil nagkaroon ng maraming problema sa estado. Nagsisimulang mangibabaw ang tradisyon sa bago, ang panitikan ay dumaan sa panahon ng bagong monumentalismo, at ang interes sa mga talambuhay ng mga makasaysayang pigura ay umuusbong.

Panitikan ng yugto ng transisyonal (ika-17 siglo). Sa panahong ito, mayroong salungatan sa pagitan ng bago at lumang mga prinsipyo ng artistikong pagkamalikhain. Ang pag-unlad ng indibidwal na prinsipyo ay makikita sa lahat. Pagkatapos ng reporma sa simbahan ni Nikon, ang panitikan ay nahahati sa demokratiko at opisyal. Ang prinsipyo ng autobiographical ay mabilis na lumalaki, at lumilitaw ang pansin sa personalidad ng tao.

2. Ang mga pangunahing tampok ng panitikang Lumang Ruso at ang masining na pamamaraan nito.

Ang panitikan ng ibang Rus ay itinakda bilang layunin nito ang paglikha ng isang espirituwal na ideyal ng tao. Halos walang mga larawan sa panitikan (ang mga batay lamang sa paghahambing o sa pamamagitan ng paghahalo ng panloob at panlabas na katangian tao), ang tanawin ay bihirang ginamit at para lamang sa isang simbolikong layunin (maliban sa genre ng paglalakad). Walang satire sa mga gawa, mayroon lamang mga elemento ng katatawanan at kabalintunaan, noong ika-17 siglo lamang. lumitaw ang mga satirikong kwento. Ang layunin ng pagsulat ng anumang gawain ay upang magturo. Hanggang sa ika-17 siglo. walang conscious fiction sa panitikan ay sapilitan sa mga gawa. Ngunit ang panitikan ay napuno ng mga alamat. Ang panitikan ay mayroon ding obligadong katangian: pamamahayag, patriotismo, at tradisyonalismo. Ang lumang panitikang Ruso ay hindi nakikilala at sulat-kamay. Ang may-akda ng karamihan sa mga gawa ay hindi kilala.

3. Ang pagka-orihinal ng sistema ng mga genre ng sinaunang panitikang Ruso at ang mga katangian ng mga pangunahing genre. Artikulo ni N.I. Prokofiev "Sa pananaw sa mundo ng Middle Ages ng Russia at ang sistema ng mga genre ng panitikan ng Russia XI - X V1st century."

Sa sinaunang panitikang Ruso, maraming mga sistema ng mga genre ang umiral at nakipag-ugnayan: alamat at pagsulat ng negosyo, isinalin at orihinal na panitikan, parehong liturgical at sekular sa kalikasan. Ang batayan para sa pagtukoy ng mga genre ay ang object ng imahe. Mga genre ng liriko: mga turo at mensahe. Ang pagtuturo ay isang genre na idinisenyo upang ihatid ang isang sistema ng politikal, relihiyon o moral na pananaw sa mga tagapakinig o mambabasa. Sila ay didactic at solemne. Ang isang sulat ay isang genre na nilayon para sa pagsasalaysay tungkol sa mga kaganapan o pagpapahayag ng mga saloobin sa isang addressee na malayo sa may-akda. Binubuo ito ng 4 na bahagi: escript (panlabas na address), prescript (pagpapakilala, apela), semantheme (nilalaman ng mensahe), sugnay (good wish). May mga nasingit ding genre, halimbawa, iyakan, papuri, panalangin. Mga epikong genre: ang hagiography ay isang genre na nagsasabi tungkol sa buhay ng isang tunay na tao, na na-canonize pagkatapos ng kamatayan. Komposisyon ng buhay: pagpapakilala (pag-iwas sa sarili ng may-akda, maraming topoi, umapela sa Diyos para sa tulong), sentral na salaysay (kuwento o pagbanggit ng mga magulang, kuwento tungkol sa pagkabata, buhay ng bayani, kanyang pagkamatay at mga himala sa posthumous), konklusyon (papuri o panalangin sa santo). Ang paglalakad ay isang genre na nagsasabi tungkol sa isang totoong buhay na paglalakbay. Mayroong iba't ibang uri: pilgrimage, merchant, embassy, ​​at exploration. Sa komposisyon, ito ay isang hanay ng mga sketch sa paglalakbay na konektado sa kronolohikal o topographically. Ang isang makasaysayang kwento ay isang genre na nagsasabi tungkol sa isang makasaysayang kaganapan. Ito ay nahahati sa isang kuwentong militar at isang kuwento tungkol sa mga krimen ng prinsipe at boyar. Komposisyon - paghahanda ng kaganapan, pagsasalaysay tungkol sa kaganapan, kahihinatnan ng kaganapan. Ang tagapagsalaysay, bilang panuntunan, ay isang misteryosong tao. Mayroon ding isa pang epikong genre - ang parabula. Mga simbolikong genre - pangitain, himala, tanda. Ang iba pang mga genre ay chronicle (maaaring isama ang lahat ng genre), patericon (mga kwento tungkol sa buhay ng mga monghe).

4.Genre ng pagtuturo sa panitikanXI- XIImga siglo Mga solemne na turo nina Hilarion at Cyril ng Turov.

Ang pagtuturo ay isang genre na inilaan upang ihatid ang isang tiyak na sistema ng mga ideya sa mambabasa o nakikinig.
1 uri - seremonyal (mga problema sa simbahan at estado)
Uri 2 - didactic (moral at pang-araw-araw na mga problema)

Ang monumento ng oratorical prosa ng Kievan Rus ay nabibilang sa solemne mahusay na pagsasalita "Ang Sermon sa Batas at Biyaya ng Metropolitan Hilarion" - pinagtitibay ang ideya ng pagkakapantay-pantay ng Rus' at ng mamamayang Ruso sa lahat ng iba pang mga Kristiyanong estado at mamamayan. Paghahambing ng Luma at Bagong Tipan. Pagtatasa ng mga aksyon ni Vladimir Pagtuturo laban sa Hudaismo. Ang salita ay puno ng mga panipi at mga detalyadong paghahambing mula sa mga teksto ng Bibliya na pinapagana nito ang pang-unawa ng mambabasa dahil sa kasaganaan ng mga retorika.

Mga turo ni Kirill ng Turov. Tingnan ang buod 7 Si Kirill ay isang orihinal na palaisip at artista. Marahil, hanggang sa si Derzhavin, isang manunulat ng gayong lakas, kahalagahan at taas ng moral na pakiramdam bilang si Kirill, ang budhi ng kanyang mahirap at magulong panahon, ay hindi lumitaw sa panitikang Ruso. Siya ay banayad na gumagamit ng kayamanan ng tradisyonal na patula na paraan upang lumikha ng isang teksto na polyphonic sa kahulugan at pakiramdam. Dito ang matayog at araw-araw na mga plano ay tila magkakasamang nabubuhay, na nagpapahiwatig ng walang katapusang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama.

5. Mga katangian ng genre ng buhay. "Ang Buhay ni Theodosius ng Pechersk": komposisyon, imahe ng pangunahing karakter, istilo. Genre originality ng "The Tale of Boris and Gleb."

Buhay- isang genre na nagsasabi tungkol sa buhay ng isang makasaysayang tao na na-canonized pagkatapos ng kamatayan. Isang mahigpit na canon ng pagsulat, 3 bahagi sa komposisyon: panimula (pag-uusig sa sarili ng may-akda, panalangin, tungkol sa mga mapagkukunan), talambuhay ng santo (pagkabata, mga magulang, paglaki, landas ng buhay, pagsasamantala, tungkol sa kamatayan at mga himala ng posthumous), papuri o panalangin sa santo.

Tungkol sa mga gawa, tingnan sa hinaharap

Ang problema ng oras ng paglikha, ang genre ng pagka-orihinal ng "The Tale of Boris and Gleb".

Ang isang buong serye ng mga gawa sa panitikang Ruso ay nakatuon kina Boris at Gleb. Bilang karagdagan sa mga kwento ng salaysay, kabilang dito ang "Pagbasa tungkol sa buhay at pagkawasak" nina Boris at Gleb, na isinulat ni Nestor, ang hindi kilalang "Tale and Passion and Praise" sa mga santo, na sa koleksyon ng Assumption ay pinagsama ng " Tale of Miracles", na lumitaw batay sa mga rekord na pinagsama-sama sa iba't ibang panahon. Ang tanong ng relasyon at kronolohiya ng mga indibidwal na gawa na bumubuo sa ikot ng Boris-Gleb ay napakasalimuot. Mayroong ilang mga bersyon. Ayon sa una, una ang "Tale" ay bumangon (sa pagtatapos ng paghahari ni Yaroslav the Wise), pagkatapos ay ang "Tale of Miracles", at sa batayan na ito ay isinulat ni Nestor ang "Reading". Ayon sa pangalawang bersyon, ang "Pagbasa" ay unang lumitaw (sa pagtatapos ng ika-11 siglo), kasama ang kwento ng salaysay, na nagsisilbing mapagkukunan para sa may-akda ng "Tale". Ngunit walang pinagkasunduan. Ang pinaka-pampanitikan na monumento ng Boris-Gleb cycle ay itinuturing na hindi kilalang "Tale", ang may-akda na pangunahing nakatuon sa espirituwal na bahagi ng makasaysayang drama na ito. Ang gawain ng hagiographer ay upang ilarawan ang pagdurusa ng mga banal at ipakita ang kadakilaan ng kanilang espiritu sa harap ng hindi maiiwasang kamatayan. Alam na ni Boris nang maaga ang tungkol sa mga plano ni Svyatopolk na patayin siya, at nahaharap siya sa pagpili ng alinman sa "labanan ang Kyiv" at patayin siya, o sa kanyang pagkamatay upang simulan ang mga ugnayang Kristiyano sa pagitan ng mga prinsipe - pagpapakumbaba at pagpapasakop sa matanda. Pinili ni Boris ang pagkamartir. Ang sikolohikal na kumplikado ng pagpipiliang ito ay ipinapakita, na ginagawang tunay na trahedya ang larawan ng kanyang kamatayan, at upang mapahusay ang epekto sa mambabasa, inulit ng may-akda ang eksena ng pagpatay sa prinsipe ng tatlong beses. Mayroong maraming mga panalangin sa "Ang Alamat," nagdarasal si Boris lalo na na may inspirasyon bago ang kanyang kamatayan. Ang mga intonasyon ng pag-iyak ay literal na tumatagos sa "Tale", na tumutukoy sa pangunahing tono ng salaysay. Ang lahat ng ito ay tumutugma sa hagiographic canon. Ngunit ang gawain ay nailalarawan din ng isang pagkahilig sa indibidwalisasyon ng hagiographic na bayani, na sumasalungat sa canon, ngunit tumutugma sa katotohanan ng buhay. Ang imahe ng nakababatang kapatid na si Gleb ay hindi nadoble ang mga hagiographic na katangian ng nakatatanda. Si Gleb ay mas walang karanasan kaysa sa kanyang kapatid, kaya lubos siyang nagtitiwala sa Svyatopolk. Nang maglaon, hindi mapigilan ni Gleb ang kanyang takot sa kamatayan at humingi ng awa sa mga pumatay. Ang may-akda ay lumikha ng isa sa mga unang sikolohikal na larawan sa panitikang Ruso, na mayaman sa banayad na emosyonal na mga karanasan ng bayani. Para kay Gleb, napaaga pa ang tadhana ng isang martir. Sikolohikal na maaasahan ang paglalarawan ng hagiographic na anti-bayani na si Svyatopolk. Siya ay nahuhumaling sa inggit at pagmamataas, nauuhaw siya sa kapangyarihan, samakatuwid siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga epithets na "sumpain", "napakasama". Sa kasalanang nagawa niya, siya ay may nararapat na parusa. Tinalo siya ni Yaroslav the Wise, at si Svyatopolk ay namatay sa pagtakbo. Siya ay kaibahan sa Boris at Gleb, at Yaroslav, na naging instrumento ng banal na paghihiganti para sa mamamatay-tao Upang palibutan ang mga bayani ng isang aura ng kabanalan, ang may-akda sa dulo ay nagsasalita tungkol sa kanilang mga himala pagkatapos ng kamatayan at pinupuri sila, na inilalagay sila. sa isang par sa mga sikat na figure ng simbahan. Hindi tulad ng tradisyonal na hagiography, ang "Tale" ay hindi naglalarawan ng buhay ng mga bayani mula sa kapanganakan, ngunit nagsasalita lamang ng kanilang kontrabida na pagpatay. Binibigkas

Ang historiismo ay sumasalungat din sa mga kanon ng buhay. Samakatuwid, maaari nating sabihin na ang "The Tale" ay pinagsama ang parehong mga elemento ng hagiographic at mga elemento ng divergence mula sa canon, na nagpapakita ng pagka-orihinal ng genre ng gawaing ito.

Ang Hagiography ay isang genre na nagsasabi tungkol sa buhay ng isang tunay na makasaysayang figure, canonized pagkatapos ng kamatayan. Ang mga hagiographies ng Russia ay binuo batay sa mga Byzantine. Ang genre ay nabuo sa mga unang siglo ng Kristiyanismo at dapat na magsilbi bilang isang paglalarawan ng mga utos ng Kristiyano. Sa mga unang buhay, maraming himala ang inulit ang mga himala ni Kristo. Sila ay simple sa anyo, ngunit unti-unting naging mas kumplikado. Mga palatandaan ng buhay: idealisasyon (ideal na mga santo, perpektong kasamaan); sa komposisyon - mahigpit na pagsunod sa mga canon (panimula - maraming topoi, pag-aalipusta sa sarili ng may-akda, umapela sa Diyos para sa tulong; sentral na salaysay - isang kuwento o pagbanggit ng mga magulang; isang kuwento tungkol sa pagkabata ng bayani; isang kuwento tungkol sa kanyang buhay at mga pagsasamantala; ang tagapagsalaysay ay palaging isang edukado at mahusay na nabasa na tao, inilalayo ang kanyang sarili mula sa bayani, nagbibigay ng impormasyon tungkol sa kanyang sarili, malinaw na nagpapahayag ng kanyang posisyon na may kaugnayan sa bayani sa tulong ng mga quote sa bibliya; ang wika ay Church Slavonic at masiglang sinasalita, na may malawak na paggamit ng mga trope at mga sipi sa Bibliya. "Ang Buhay ni Theodosius ng Pechersk" ay isinulat ng monghe ng Kiev-Pechersk Monastery Nestor. Kasunod ng genre canon, pinunan ng may-akda ang buhay ng mga tradisyonal na larawan at motif. Sa panimula, siya ay nag-deprecate sa sarili; sa mga kuwento tungkol sa kanyang pagkabata, si Theodosius ay nagsasalita tungkol sa kanyang espirituwalidad, nagsasalita tungkol sa mga himala pagkatapos ng kamatayan. Ngunit nilalabag ni Nestor ang isa sa mga pangunahing panuntunan ng genre - upang ilarawan -> isang santo sa labas ng mga tiyak na palatandaan ng oras at mga tao. Nagsusumikap ang may-akda na ihatid ang lasa ng panahon, na nagiging mapagkukunan ng mahalagang impormasyon sa kasaysayan. Mula dito nalaman natin kung ano ang kinokontrol ng charter sa buhay sa Kiev-Pechersk Lavra, kung paano lumago at naging mayaman ang monasteryo, nakialam sa pakikibaka ng mga prinsipe para sa talahanayan ng Kiev, at nag-ambag sa pagbuo ng pag-publish ng libro sa Rus'. Ang pangunahing bahagi ng buhay kung minsan ay kahawig ng "hagiographical chronicle" ng Kiev Pechersk Monastery, dahil may kasamang mga kuwento tungkol sa mga espirituwal na tagapagturo, mga kasama at mga mag-aaral ni Theodosius. Bilang karagdagan sa monastikong buhay ni Theodosius, ipinakita ang kanyang pakikilahok sa buhay pampulitika ng Rus, na pinatataas din ang halaga ng "Buhay" bilang isang monumento ng panitikan.

Inilatag ng "Buhay" ang pundasyon para sa pagbuo ng genre ng kagalang-galang na buhay sa panitikang Ruso.

6. "Pagtuturo sa Iyong mga Anak" ni Vladimir Monomakh. Komposisyon, istilo, elemento ng autobiography.

Ang "The Instruction" ni Vladimir Monomakh ay isang kahanga-hangang monumento ng sekular na "pang-edukasyon" na panitikan. Ito ay nakasulat sa anyo ng isang aralin para sa mga bata. Ang payo na ibinigay dito ay sumasalamin hindi lamang sa kanyang karanasan estadista, isang malayong pananaw na politiko at kumander, ngunit pati na rin ang edukasyong pampanitikan, talento sa pagsulat, ang kanyang mga ideya tungkol sa moral na katangian ng isang Kristiyano. Ang "Pagtuturo" na ito ay dumating sa atin sa Laurentian Chronicle. Sa komposisyon, ito ay binubuo ng 3 bahagi: ang aktwal na pagtuturo; Ang kwento ni Monomakh tungkol sa kanyang buhay, kasama ang kanyang mga kampanya; liham mula sa Monomakh kay Oleg Svyatoslavich. Kasabay nito, ang mga bahagi 2-3 ay nagsisilbing isang paglalarawan ng payo sa bahagi 1. Sa kronolohikal, ang mga bahaging ito ay inayos sa ibang pagkakasunod-sunod. Mayroong isang bersyon na ang "Liham" ay unang isinulat, pagkatapos ay ang pangunahing bahagi, ang pagtuturo mismo. At sa wakas, isang autobiographical na bahagi ay nilikha, kung saan Monomakh summed up ang kanyang trabaho. Para sa pagpapatibay ng kanyang mga kontemporaryo at inapo, nilikha ni Monomakh ang imahe ng isang perpektong prinsipe na nagmamalasakit sa kaluwalhatian at karangalan ng lupain ng Russia. Siya ay walang pag-aalinlangan na sumusunod sa kanyang mga nakatatanda, namumuhay nang payapa kasama ang kanyang kapantay na mga prinsipe, mahigpit na sinusunod ang mga utos ng Kristiyano at walang tigil na gumagawa. Ang autobiographical na bahagi ay naglalaman ng maraming paglalarawan ng mga laban at kampanya ng prinsipe. Ang mga kuwento tungkol sa mga kampanyang ito ay nasa anyo ng isang listahan, na halos walang konsentrasyon sa mga detalye. Ang bahaging ito ay nagtatapos sa papuri sa Diyos at pasasalamat na ipinagtanggol siya ng Diyos sa buong buhay niya. Si Vladimir Monomakh ay matatas sa iba't ibang istilo ng pananalita, na iniiba ang mga ito sa "Pagtuturo" depende sa paksa at genre. Ang autobiographical na bahagi ay nakasulat nang simple, sa walang sining na wika, malapit sa kolokyal. Ang "mataas na pantig" ay katangian ng etikal-pilosopikal na pangangatwiran, na pinalamanan ng mga sipi sa Bibliya at ritmo na nakaayos. Maraming mga fragment ng mensahe kay Oleg Svyatoslavich ang napuno ng banayad na liriko na damdamin, halimbawa, ang kahilingan na palayain ang balo ni Izyaslav sa kanya upang magdalamhati sa kanya nang sama-sama.

Ang "pagtuturo" ni Vladimir Monomakh ay lumampas sa saklaw ng isang pribadong dokumento. Mayroon itong pilosopikal na lalim ng pagninilay tungkol sa Diyos at tao, buhay at kamatayan, mahalagang praktikal na payo na hindi nawawala ang kahulugan nito, mala-tula na imahe ng istilo, at mga elemento ng autobiograpikal, na tumulong sa "Mensahe" na makapasok sa "gintong pondo" ng panitikan sa mundo .

7. Ang pagka-orihinal ng "The Tale of Bygone Years" bilang isang koleksyon ng salaysay: mga tema, komposisyon, komposisyon ng intra-genre.

Ang hitsura ng bawat genre sa panitikan ay tinutukoy sa kasaysayan. Ang pagsusulat ng Chronicle sa Rus' ay bumangon mula sa pangangailangan ng maagang pyudal na lipunan na magkaroon ng sarili nitong nakasulat na kasaysayan at nauugnay sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga mamamayang Ruso. Ang tanong ng oras ng paglitaw ng mga salaysay ng Russia ay itinuturing na kontrobersyal sa agham. Ang mga nakakalat na rekord ng mga makasaysayang pangyayari ay tila umiral na noong ika-10 siglo, ngunit ang pagsulat ng salaysay ay hindi pa may layunin. Nakuha ito sa panahon ng paghahari ni Yaroslav the Wise, sa simula ng ika-11 siglo. ang pangalan ng una sa mga salaysay na bumaba sa atin mula sa simula ng ika-12 siglo. ay may pamagat na "The Tale of Bygone Years of the Monk Fedosev of the Pechersk Monastery, kung saan nagmula ang lupain ng Russia...na nagsimulang manirahan dito, at mula sa kung saan nagsimulang kumain ang lupain ng Russia." Noong sinaunang panahon, ipinahiwatig ng pamagat ang pangunahing tema sa halip na hudyat ng genre. "Ang Tale of Temporary Summers ay isang gawa kung saan nagtrabaho ang higit sa isang henerasyon ng mga Russian chronicler, ito ay isang monumento sa kolektibong pagkamalikhain. Ang unang yugto ng trabaho ay nagsimula noong 30-40s. ika-11 siglo sa ilalim ni Yaroslav the Wise. Ang yugtong ito ay nauugnay sa mga aktibidad na pang-edukasyon ng prinsipe. Ang sentro ng salaysay ay si Sophia ng Kiev, kung saan sinubukan ng prinsipe na magtatag ng isang Ruso, hindi isang Griyego, bilang metropolitan. Ang paglala ng pakikibaka ng relihiyon para sa kalayaan mula sa Byzantium ay makikita rin sa salaysay, na ang ubod nito ay "Ang Alamat ng Paglaganap ng Kristiyanismo sa Rus'." Sa anyo, ito ay hindi pa isang salaysay, ngunit sa halip ay isang patericon. Ang ikalawang yugto ay naganap noong 70s. at konektado sa isa pang sentro ng kaliwanagan ng Russia, ang Kiev-Pechersk Monastery. Compilation ng unang Pechersk chronicle ng 70s. naganap sa pakikilahok ng Nikon. Sa yugtong ito sa kasaysayan ng pag-uulat, lumilitaw ang isang ugali patungo sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod ng mga pangyayari, kung wala ang kasaysayan ay walang kilusan. Maaaring kunin ang mga petsa mula sa mga talahanayan ng Pasko ng Pagkabuhay, at makasaysayang impormasyon mula sa alamat ng rehiyon ng Black Sea. Sa vault ng Nikon, ang kasaysayan ng simbahan ay unti-unting nagsimulang umunlad sa sekular na kasaysayan. Ang compilation ng ikalawang Pechersk chronicle ay itinayo noong 90s. ika-11 siglo at iniuugnay kay Abbot John. Ang monasteryo noong panahong iyon ay laban sa Svyatopolk. Ang pamamahayag na pokus ng code ay upang luwalhatiin ang dating kapangyarihan ng Rus' at tuligsain ang mga prinsipe na nagsasagawa ng mga digmaang fratricidal. Sa pagtatapos ng 90s. Nagkaroon ng pagkakasundo sa pagitan ng prinsipe at monasteryo at sa Kiev-Pechersk Lavra isang bagong salaysay ang nilikha sa kanyang mga interes - "The Tale of Bygone Years", ang unang edisyon kung saan ay pag-aari ni Nestor. Mula sa isang opposition chronicle ito ay naging isang opisyal at nagsimulang magkaroon ng isang all-Russian na karakter.

Ang mga bagong edisyon ng The Tale of Bygone Years ay ginagawa sa labas ng Pechersky Monastery. Ang ikalawang edisyon ay naipon noong 1116. pari Sylvester, na inutusan ni Vladimir Monomakh na "ituwid" ang gawain ni Nestor, na niluwalhati ang kanyang kalaban sa pulitika. Noong 1118 ang salaysay ay muling na-edit sa interes ni Prinsipe Mstislav.

Ang "The Tale of Bygone Years" ay naglalaman ng 2 pangunahing ideya: ang ideya ng kalayaan ng Rus at ang pagkakapantay-pantay nito sa ibang mga bansa (sa paglalarawan ng mga operasyong militar) at ang ideya ng pagkakaisa ng Rus. ', ang pamilyang prinsipe ng Russia, ang pangangailangan para sa isang unyon ng mga prinsipe at pagkondena ng alitan ("Ang Alamat ng Pagtawag ng mga Varangian"). Ang gawain ay nagha-highlight ng ilang mga pangunahing tema: ang tema ng pag-iisa ng mga lungsod, ang tema ng kasaysayan ng militar ng Rus', ang tema ng mapayapang aktibidad ng mga prinsipe, ang tema ng kasaysayan ng pag-ampon ng Kristiyanismo, ang tema ng mga pag-aalsa sa lunsod. Sa mga tuntunin ng komposisyon, ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na gawain. Nahahati ito sa 2 bahagi: hanggang 850, isang kumbensyonal na kronolohiya, at pagkatapos ay isang panahon. Mayroon ding mga artikulo kung saan ito ay isang taon, ngunit walang entry. Nangangahulugan ito na walang makabuluhang nangyari sa taong iyon, at hindi itinuturing ng tagapagtala na kailangan itong itala. Sa ilalim ng isang taon ay maaaring mayroong maraming malalaking salaysay. Kasama sa salaysay ang mga simbolo: mga pangitain, mga himala, mga palatandaan, pati na rin ang mga mensahe at mga turo. Ang una, na may petsang 852, na artikulo ay nauugnay sa simula ng lupain ng Russia. Sa ilalim ng 862 mayroong isang alamat tungkol sa pagtawag sa mga Varangian, ang pagtatatag ng isang solong ninuno ng mga prinsipe ng Russia na si Rurik. Ang susunod na punto ng pagbabago sa salaysay ay nauugnay sa pagbibinyag ni Rus noong 988. Ang mga huling artikulo ay nagsasalita tungkol sa paghahari ni Svyatopolk Izyaslavich. Gayundin, ang compositional originality ng "The Tale of Bygone Years" ay ipinakita sa kumbinasyon ng maraming genre sa gawaing ito. Dahil dito, minsan ang mga mensahe ng iba't ibang nilalaman ay inilalagay sa ilalim ng parehong taon. Ang chronicle ay isang koleksyon ng mga pangunahing pormasyon ng genre. Dito makikita natin ang parehong talaan ng panahon - ang pinakasimple at pinakalumang anyo ng pagsasalaysay, at isang kuwento ng salaysay, mga alamat ng salaysay. Ang pagiging malapit ng salaysay sa hagiographic na panitikan ay ipinahayag sa mga kwento tungkol sa dalawang Varangian martir, tungkol sa pagtatatag ng Kiev-Pechersk Monastery at mga ascetics nito, tungkol sa paglipat ng mga labi nina Boris at Gleb, tungkol sa pahinga ni Theodosius ng Pechersk . Ang genre ng funeral laudatory na mga salita ay nauugnay sa mga salaysay na may mga obituary na artikulo, na kadalasang naglalaman ng mga verbal portrait namatay na mga makasaysayang pigura, halimbawa, ang paglalarawan ng prinsipe ng Tmutarakan na si Rostislav, na nalason sa isang kapistahan ng isang mandirigmang Byzantine. Simboliko ang mga sketch ng landscape. Ang hindi pangkaraniwang natural na mga phenomena ay binibigyang kahulugan ng chronicler bilang "mga palatandaan" - mga babala mula sa itaas tungkol sa paparating na kamatayan o kaluwalhatian.

Sa kalaliman ng "Tale of Bygone Years" isang kuwento ng militar ang nagsimulang mabuo. Ang mga elemento ng genre na ito ay naroroon na sa kuwento tungkol sa paghihiganti ni Yaroslav kay Svyatopolk the Accursed. Inilalarawan ng chronicler ang pagtitipon ng mga tropa at ang martsa, mga paghahanda para sa labanan, ang "masamang pagpatay" at ang paglipad ng Svyatopolk. Gayundin, ang mga tampok ng isang kuwento ng militar ay maaaring masubaybayan sa "The Tale of Oleg's Capture of Tsaryrad", sa kwentong "About the Battle of Yaroslav with Mstislav".

8. Ang paglalarawan ng mga makasaysayang pigura at ang pagka-orihinal ng estilo ng "The Tale of Bygone Years."

Ang mga pangunahing bayani ng salaysay ay ang mga prinsipe. Mga Chronicler noong ika-11-12 siglo. sila ay itinatanghal mula sa punto ng view ng itinatag na ideal na prinsipe: isang mabuting mandirigma, ang pinuno ng kanyang mga tao, mapagbigay, maawain. Ang prinsipe ay isa ring mabuting Kristiyano, isang makatarungang hukom, maawain sa mga nangangailangan, isang taong walang kakayahang gumawa ng anumang krimen. Ngunit sa The Tale of Bygone Years ay kakaunti ang mga huwarang prinsipe. Una sa lahat, ito ay sina Boris at Gleb. Ang lahat ng iba pang mga prinsipe ay ipinakita nang higit pa o hindi gaanong sari-sari. Sa salaysay, sinusuportahan ng pangkat ang prinsipe. Ang mga tao ay madalas na inilalarawan bilang isang passive force. Isang bayani ang lumitaw mula sa mga tao at iniligtas ang mga tao at estado: Nikita Kozhemyaka; isang kabataang nagpasiyang dumaan sa kampo ng kaaway. Karamihan sa kanila ay walang pangalan (tinatawag sila ayon sa edad), walang nalalaman tungkol sa kanilang nakaraan at hinaharap, bawat isa ay may labis na kalidad, na sumasalamin sa isang koneksyon sa mga tao - lakas o karunungan. Lumilitaw ang bayani sa isang tiyak na lugar sa isang kritikal na sandali. Ang paglalarawan ng mga bayani ng mga unang salaysay ay lubos na naiimpluwensyahan ng alamat. Ang salaysay ay nagbibigay ng laconic ngunit matingkad na mga katangian sa mga unang prinsipe ng Russia (Oleg, Olga, Igor, Svyatoslav, Vladimir), na itinatampok ang nangingibabaw na tampok sa imahe ng bayani, at ng isang indibidwal na pagkakasunud-sunod. Ang imahe ni Olga ay tumula sa karunungan ng isang estadista, na ipinahayag sa paghahanap para sa isang solong pananampalataya at sa paghihiganti sa mga Drevlyans. Ang katangian ni Svyatoslav ay epically laconic. Diretso lang at matapang na lalaki, madaling makipag-usap sa mga sundalo, mas gusto niya ang tagumpay sa bukas na labanan kaysa sa tusong militar. Palagi niyang binabalaan ang kanyang mga kaaway na naghahanda siya ng kampanya laban sa kanila. Ang mga katangian ni Svyatoslav ay ibinibigay sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon at mga nagawang tagumpay. Sa mga huling bahagi ng salaysay, ang imahe ng mabuting Kristiyanong prinsipe ay nauuna. Ang mga katangian ng mga prinsipeng ito ay opisyal, walang indibidwal na mga palatandaan. Ang mamamatay-tao na prinsipe ay maaaring maging isang matuwid na tao; Si Yaroslav the Wise ay naging isang instrumento ng banal na parusa mula sa isang suwail na anak para kay Svyatopolk na Sinumpa. Sa salaysay ay may pinaghalong istilo ng monumental na historicism, epic stylistics at church stylistics. Sa mga kwentong isinulat sa istilo ng monumental na historicism, ang lahat ay alam nang maaga, ang kapalaran ng bayani ay paunang natukoy. At sa mga epikong bahagi ay kadalasang ginagamit ang epekto ng sorpresa. Ang isang tampok din ng istilo ay ang paghahalo ng iba't ibang genre sa isang salaysay, na kadalasang pinagsasama-sama ang iba't ibang mga kaganapan sa isang taon (lalo na kung ang kaganapang ito ay tumagal ng ilang taon).

9. Ang pagka-orihinal ng nilalaman at anyo ng Novgorod chronicle ng panahon ng pyudal fragmentation. "Ang Kuwento ng Labanan sa Ilog Lipitsa."

Ang batayan ng Novgorod 1st Chronicle ay binubuo ng mga talaan na itinago sa korte ng obispo. Ang salaysay mismo ay nagpapanatili ng mga pangalan ng ilang mga may-akda, halimbawa, si Herman Vojata at ang kanyang kahalili, si sexton Timofey. Ang mga Chronicler ay madalas na nagpahayag ng kanilang pananaw sa mga pangyayaring inilarawan. Ang mga Novgorodian mismo ang pumili ng kanilang mga prinsipe at malayang tinatrato sila, kaya hindi ang prinsipe ang pangunahing tao sa Novgorod Chronicle. Ang pangunahing nilalaman ng salaysay ay binubuo ng mga talaan tungkol sa buhay ng lungsod at sa buong lupain ng Novgorod. Paulit-ulit na lumalabas ang mga larawan ng mga sakuna at natural na phenomena. Lubos na binibigyang pansin ang iba't ibang gawain ng mga taong-bayan, lalo na ang pagtatayo at pagpipinta ng mga simbahan. Ang bilang ng mga taong nabanggit sa salaysay ay napakalaki: mga taong-bayan, mga alkalde, atbp. Ang mga talaan ng Novgorod ay madaling kapitan ng kaiklian, karamihan sa mga talaan ay mga tala ng panahon. Ang lahat ng mga Novgorodian ay mga makabayan ng kanilang lungsod, kaya sa mga paglalarawan ng mga labanan ay may posibilidad silang palakihin ang bilang ng mga kaaway at maliitin ang bilang ng mga Novgorodian. Ang uri ng kaganapan ay napakabihirang at nakatayo sa hangganan kasama ang nagbibigay-kaalaman. Ang mga maalamat na paksa ay madalas na ginagamit. Ang isang kapansin-pansing natatanging tampok ng Novgorod Chronicle ay ang direktang pagpapahayag ng may-akda ng kanyang opinyon tungkol sa mga tao. Ang isang genre na maaaring matukoy nang may kumpiyansa sa salaysay ay ang kuwentong militar. Ang mga uri ng mga kuwento ng militar sa talaan ng Novgorod ay kapareho ng sa iba pang mga pamunuan (nakapagbibigay-kaalaman at kaganapan), ngunit ang mga hangganan sa pagitan ng mga ito ay mas tuluy-tuloy. Sa mga kuwentong militar, kakaunti ang binibigyang pansin sa mga bayani, bagama't mas marami ang mga pangalan ng mga tauhan na binanggit sa kanila kaysa sa iba pang mga salaysay, dahil pinangalanan ng mga may-akda ang mga pangalan ng mga prinsipe, gobernador, at indibidwal na mga taong-bayan. Ang mga paglalarawan ng mga labanan ay napakaikli (karamihan sa mga salaysay ay nilikha ng mga klero na malayo sa mga kaganapang militar). Ang mga chronicler ay nagmamalasakit sa kaluwalhatian ng kanilang lungsod at labis na nag-aatubili na magsulat tungkol sa mga pagkatalo ng mga Novgorodian. Madalas silang gumamit ng mga pamamaraan ng pananatiling tahimik tungkol sa mga resulta ng labanan, sa halip na kung saan ang pagkamatay ng mga indibidwal na Novgorodian ay iniulat, at nabanggit na mas maraming mga kaaway ang namatay. Ang isa sa ilang mga kuwento ng kaganapan sa Novgorod Chronicle ay ang kuwento ng labanan sa Lipitsa River noong 1216. Ang unang bahagi ay nagsasabi nang detalyado tungkol sa mga pangyayari bago ang labanan. Ang simula ng kampanya ni Mstislav sa mga Novgorodian laban kay Yaroslav ay napetsahan. Pagkatapos ay ang kilusan na may mga labanan malapit sa maliliit na bayan, na inaangkin ng mga kaalyado o Yaroslav mismo, ay inilarawan walang mga paglalarawan ng mga labanan. Ang eksaktong lokasyon ng mga tropa na dumating sa labanan ay ipinahiwatig. Ang ikalawang bahagi ay nagsasabi tungkol sa labanan. Napakaikli ng paglalarawan nito. Ang ikatlong bahagi ay nagsasalita tungkol sa mga kahihinatnan: ang paglipad ng Yaroslav patungong Pereyaslavl; ang pag-aresto sa mga nahuli na Novgorodian, na naging sanhi ng pagkamatay ng marami; ang pagpapatalsik kay Yuri mula sa Vladimir at ang paghahari ni Constantine doon; ang pagbabalik ng mga Novgorodian mula sa Pereyaslavl at ang pagdating ni Yaroslav sa Novgorod. Ang mga bayani ng trabaho ay nailalarawan nang napakahina, tulad ng sa karamihan sa mga kuwento ng Novgorod. Binibigyang-diin ng may-akda ang kawastuhan ni Mstislav at ang kanyang pagnanais na maiwasan ang pagdanak ng dugo. Lumilitaw din ang mga simpleng mandirigma ng Novgorod. Sila ang nagdedetermina kung paano sila lalaban at mananalo. Ang tagapagsalaysay ay bukas at patuloy na nagpapahayag ng kanyang posisyon. Nagagalak siya sa tagumpay ni Mstislav at nagulat na "sila ay tulad ng ama laban sa ama, kapatid laban sa kapatid ..." (sa panahon ng pagtitipon ng mga prinsipeng koalisyon). Ang posisyon ng may-akda, tulad ng sa maraming mga kuwento ng Novgorod, ay ipinakikita sa pagmamalabis sa mga puwersa at pagkalugi ng mga kaaway at minamaliit ang mga puwersa at pagkalugi ng mga Novgorodian. Ang pananalita ng mga tauhan ay kolokyal at laconic. Sa iba't ibang bahagi ng gawain, ginagamit ang mga pormula ng militar: "marami ang binugbog, at ang ilan ay kinumpiska, at ang ilan ay nakatakas," mas kaunti kaysa sa mga kuwentong nagbibigay-kaalaman.

10. Pagsusuri ng isinalin na panitikanXI- XIIImga siglo Mga Katangian ng Apokripa.

Ang Kristiyanismo ay dumating sa Rus' mula sa Byzantium sa pamamagitan ng pamamagitan ng mga bansang Yugoslav, pangunahin ang Bulgaria. Samakatuwid, ang mga unang aklat na sinimulang basahin ng mga Ruso ay mga pagsasalin mula sa Griyego, na kadalasang ginawa ng mga eskriba ng Bulgaria. Sa una, ang pangunahing paksa ay ang paksa ng kasaysayan ng mundo. Ang mga salaysay ng Byzantine ay napakakaraniwan sa Rus', kabilang dito ang "Chronicle" ni George Amartol at ang "Chronicle" ni John Malala. Ang isang tampok ng salaysay ay ang kumbinasyon ng mga dynastic series na may mga nakakaaliw na kuwento tungkol sa kapalaran ng mga makasaysayang figure at mga kaganapan sa nakaraan. Ang History of the Jewish War ni Josephus ay itinuturing na isang obra maestra ng pagsasalin ng sining. Ang gawaing ito ay nagsasabi tungkol sa pagkawasak ng Jerusalem sa unang tao, dahil. Si Joseph ay isang saksi sa mga pangyayaring ito. Ang "Kasaysayan" ay puno ng isang pakiramdam ng karanasan, ang mga larawan ng digmaan ay nilikha sa isang apocalyptic na sukat. Ang nobela tungkol kay Alexander the Great ay lalong popular sa Rus'. Ang batayan nito ay hindi pagiging tunay sa kasaysayan, ngunit ang kilig ng kuwento tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng bayani, tungkol sa mga magagandang lupain kung saan nakatira ang mga kamangha-manghang nilalang. Ang personalidad ng kumander mismo ay nakakuha din ng isang maalamat na karakter. Ang Macedonian ay kinilala na may semi-divine na pinagmulan, mga kampanya sa Sicily, at ang pananakop ng Roma. Ang kanyang kamatayan ay nababalot din ng misteryo. Bilang karagdagan sa mga kasaysayang pangkasaysayan, ang hagiographic na panitikan, oratorical prose, apocrypha, at natural science literature ay tumagos sa bansa. Sa mga isinaling hagiographic na panitikan, ang pinakatanyag ay ang mga pagsasalin ng buhay ni Alexy, ang tao ng Diyos; Andrey Yurodivy; Si St. George the Victorious at iba pa ay nagkaroon sila ng hindi gaanong sirkulasyon sa Rus' kaysa sa buhay ng mga santo ng Orthodox. Si Nicholas the Wonderworker ay nasiyahan sa mahusay na pagsamba sa Rus'. Maraming mga relihiyosong tradisyon at alamat ang nauugnay sa kanyang pangalan; siya ay isang paboritong bayani ng katutubong espirituwal na tula. Mayroong tungkol sa 40 mga gawa tungkol sa kanya. Kilala sa Rus' mula noong ika-11 siglo. Ang "Ang Buhay ni Alexy, ang Tao ng Diyos" ay nakakuha ng partikular na katanyagan noong ika-17 siglo, sa panahon ng paghahari ni Alexei Mikhailovich (ang santo ang kanyang patron). Ang buhay na ito ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa maraming hagiographic na monumento ng Rus'. Napakasikat din sa Rus' ay ang Indian Patericon (mga pagsasalin ng India) at ang Sinai Patericon (mga pagsasalin ng lugar ng Sinai). Ang Patericon ay hindi naglalaman ng kumpletong talambuhay ng mga santo, ngunit mga maikling kwento tungkol sa mga pinakakapansin-pansin na yugto ng kanilang asetiko na aktibidad. Ang pinakatanyag na koleksyon ng oratorical prose ay ang Byzantine na "Bee". Binubuo ito ng mga maikling kwento, anekdota, kasabihan, at mga sipi na nagpaparangal sa mga birtud o hinahatulan ang mga bisyo. Ang isinaling "Physiologist" ay isang uri ng "natural science encyclopedia" ng Middle Ages. Naglalaman ito ng impormasyon tungkol sa mga flora at fauna, kung minsan ay kakaiba at kadalasang kamangha-manghang kalikasan (halimbawa, ang mga buwaya ay umiiyak kapag nilalamon ang kanilang biktima, ang mga leon ay natutulog nang nakadilat ang kanilang mga mata, at ang ibong phoenix ay maaaring maipanganak na muli mula sa abo). Ang "physiologist" ay simbolikong binibigyang kahulugan ang mga gawi at katangian ng mga hayop, na iniuugnay ang mga ito sa estado ng kaluluwa ng tao. Ang pangkalahatang ideya ng istraktura ng uniberso ay nabuo ng "Christian Topography", at ang komentaryo sa kwento tungkol sa paglikha ng mundo sa loob ng 6 na araw ay naglalaman ng "Anim na Araw". Ang interes sa apokripal na panitikan at di-kanonikal na mga aklat ay nananatili rin sa Rus'. Ang mga ito ay nahahati sa mga aklat na hindi sumasalungat sa mga dogma ng Kristiyanismo at mahinahong tinatanggap ng simbahan, at sa mga sumasalungat sa mga kanonikal at ipinagbabawal ng simbahan. Mayroong humigit-kumulang 30 apokripa na nauugnay sa Lumang Tipan, at ang parehong bilang ay nauugnay sa Ebanghelyo. Ang Apocrypha ay oral, kadalasan sila ay nahahati sa 3 grupo: Lumang Tipan (ang alamat na "Paano Nilikha ng Diyos si Adan" - kinilala ng mga may-akda na ang diyablo ay nakibahagi rin sa paglikha ng tao); Bagong Tipan (apocrypha tungkol sa buhay ni Kristo at ng kanyang mga alagad) at eschatological (nagsasabi tungkol sa isang paglalakbay patungo sa kabilang buhay, halimbawa, "The Virgin Mary's Walk through Torment" - nais ng Ina ng Diyos na makita kung paano nabubuhay ang mga makasalanan sa impiyerno).

11. Mga katangian ng genre ng paglalakad. Mga tampok ng "The Walking of Abbot Daniel" bilang unang monumento ng iba't ibang pilgrimage ng genre. Ang gawain ng N.I. Prokofiev "Paglalakad: paglalakbay at genre ng panitikan."

Ang paglalakad ay isang genre na nagsasabi tungkol sa isang totoong buhay na paglalakbay. Mayroong pilgrimage, merchant, embassy at exploration walk. Mga palatandaan ng genre ng sirkulasyon: mga kaganapan na talagang makasaysayang; sa pamamagitan ng komposisyon - isang hanay ng mga sketch sa paglalakbay na konektado sa pamamagitan ng kronolohikal o topographical na pamantayan; ang tagapagsalaysay ay hindi kinakailangang may pinag-aralan, ngunit may mga obligadong personal na katangian - lakas ng loob, lakas, diplomasya, pagpaparaya sa relihiyon, hindi niya hinahangad na pagandahin o gawing ideyal ang mga kaganapan; ang wika ay simple, kolokyal Old Russian, ang paggamit ng mga banyagang salita para sa nominative function, paghahambing ay madalas na ginagamit. Sa literatura ng paglalakbay ng Ancient Rus ', nakikilala ni Prokofiev ang 5 grupo ng "mga paglalakbay": dokumentaryo at artistikong mga gawa ng isang uri ng sanaysay, na pinagsama-sama batay sa mga personal na impression; "mga manlalakbay" - maikling praktikal na mga tagapagpahiwatig ng ruta; Ang "skasks" ay mga talaan ng mga oral na kwento ng mga taong Ruso na bumisita sa mga dayuhang bansa o mga dayuhang pumunta sa Rus'; mga listahan ng artikulo at mga ulat ng mga embahador ng Russia sa mga paglalakbay sa ibang bansa na may isang diplomatikong misyon; maalamat o kathang-isip na mga kuwento sa paglalakbay na pinagsama-sama para sa mga layunin ng pamamahayag. Ang unang halimbawa ng genre na ito ay "The Pilgrimage of Hegumen Daniel to Palestine." Ang gawain ay nagsisimula sa isang medyo malawak na pagpapakilala. Gumamit si Daniel ng paninira sa sarili at binanggit ang layunin ng pagsulat: upang ang mga taong hindi makapaglakbay ay makatanggap ng espirituwal na kasiyahan. Ngunit ang pangalawang bahagi ng kanyang layunin ay trabaho, ang paglikha ng isang "buy-in" para sa talento na ibinigay sa kanya. Sa komposisyon, ito ay isang chain ng mga travel sketch na konektado ayon sa isang topographical na prinsipyo. Ang "paglalakad" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagsasanib ng maalamat, na ang pinagmulan ay maaaring ang Bibliya, apocrypha, at mga alamat ng bayan, na may tunay, maaasahang topograpiya. Mga tampok ng "The Walking of Abbot Daniel": mga paglalarawan ng mga banal na lugar; maraming mga real landscape sketch, siya ay nagsusumikap para sa matinding konkreto ng kung ano ang itinatanghal; muling pagsasalaysay o pagbanggit ng mga hagiographic, biblikal o apokripal na mga alamat; isang salaysay tungkol sa paglalakbay mismo at mga talakayan tungkol sa tagapagsalaysay. Ang kakayahang magamit ng mga interes ng abbot ay kapansin-pansin din: bilang karagdagan sa mga banal na lugar, interesado siya sa mga praktikal na isyu - ang sistema ng irigasyon ng Jericho, ang pagkuha ng insenso sa isla ng Cyprus, ang espesyal na layout ng Jerusalem, na binuo sa hugis ng isang 4-pointed cross. Ang estilo ng trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng laconicism at parsimonious na wika. Iniiwasan ni Daniel ang mga abstract na salita, mas pinipili ang simpleng bokabularyo ng isang kongkretong pang-araw-araw na kalikasan. Ang mga epithet ay kadalasang deskriptibo o evaluative. Ang simpleng wika ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang abbot mula pa sa simula ay itinakda ang kanyang sarili na magsulat nang simple at malinaw para sa ordinaryong mga tao. Ang Walk of Abbot Daniel" ay mahalaga bilang isang detalyadong gabay para sa mga peregrinong Ruso at isang mapagkukunan ng arkeolohikong impormasyon tungkol sa Jerusalem. Sa kanyang trabaho, ang una sa genre nito, ang mga pangunahing canon ng mga paglalakad sa pagsulat ay nabuo, na kalaunan ay naging mga natatanging tampok para sa genre na ito.

12. Kyiv panitikan ng panahon ng pyudal fragmentation. Kyiv Chronicle. Kwento ng South Russian tungkol sa kampanya ni Igor laban sa mga Polovtsian.

13. Kasaysayan ng pinagmulan, komposisyon ng genre, mga tampok ng istilo ng "Kievo-Pechersk Patericon"».

Ang genre ng "patericon," isang koleksyon ng mga gawa tungkol sa mga santo ng isang partikular na lokalidad, ay may malawak na heograpikal na saklaw at mahabang kasaysayan bago ito nagsimulang umunlad sa panitikang Ruso. Ang mga isinaling patericon ay kilala sa Rus' noong ika-11-12 siglo. Sa panitikang Ruso, ang unang gawain ng genre na ito ay ang patericon ng Kiev Pechersk Monastery, na itinatag noong kalagitnaan ng ika-11 siglo. Ang Patericon ay nilikha noong ika-12 at unang bahagi ng ika-13 siglo. Ang mga bagong edisyon nito ay nilikha noong ika-14, ika-15, at ika-17 siglo. Ang patericon na ito ay isang genre-ensemble, ang istraktura nito ay kumplikado at nababaluktot: ang komposisyon ng patericon at ang prinsipyo ng pagsasaayos ng mga teksto dito ay nagbago mula sa edisyon hanggang sa edisyon. Sa simula pa lamang, kasama nito ang mga artikulo sa salaysay na may kaugnayan sa kasaysayan ng pinakasikat na monasteryo, pati na rin ang mga gawa mula sa siklo ng Fedosievo (mga gawa ni Theodosius ng Pechersk, "Buhay" at "Purihin" ng santo). Ang batayan ng patericon na ito ay ang pagsusulatan sa pagitan ni Bishop Simon ng Vladimir at ng monghe ng Kiev Pechersk Monastery Polycarp. Ang sulat na ito ay nagbangon ng mga katanungan tungkol sa moral na pag-uugali ng mga monghe at personal ni Polycarp mismo, na nagnanais ng lakas at kapangyarihan. At, nangangarap na maging abbess, humingi siya ng tulong kay Simon. Ang komposisyon ng genre ng patericon ay lubhang magkakaibang: naglalaman ito ng mga sulat, buhay ng patericon, mga turo, mga himala, mga pangitain, mga palatandaan, at mga oral na alamat ng monastik. Ang lahat ng buhay ng patericon ay may karakter na puno ng aksyon. Ang mga pangunahing tauhan, kasama ang mga monghe, ay mga demonyo din. Ang direktang pagsasalita ay madalas na ginagamit. Ang mga bahaging didactic lamang ang naglalaman ng Slavic na bokabularyo at mga panipi. Sa Patericon Life walang kumpletong salaysay tungkol sa buhay ng santo mula sa kapanganakan hanggang sa mga himala ng posthumous; nililimitahan ng may-akda ang kanyang sarili sa isa o ilang yugto, ngunit ang pinakakapansin-pansin at makabuluhang mga yugto. Ang natitirang mga balita tungkol sa santo ay ibinibigay sa isang naka-compress na anyo. Ang mga buhay na ito ay napaka laconic, walang sining, naglalaman sila ng maraming mga cliched na paghahambing, maliit na alegorya at retorika. Ang mga kwento ng patericon ay lumitaw sa isang batayan ng alamat, pinapanatili ang epikong kalikasan ng mga imahe, ang istilo ng pagsasalaysay ng engkanto at maraming mga diyalogo. Ang istilo ng patericon ay maikli at walang sining, nagtuturo sa anyo ng isang nakakaaliw at puno ng aksyon na kuwento. Mga tampok ng patericon: pagtatanghal ng buhay ng mga bayani, nilalaman ng impormasyon, kakulangan ng ideyalisasyon ng mga bayani. Ang mga tampok na ito ay likas sa epikong istilo ng akda.

14. Panahon ng paglikha, Pangunahing ideya, balangkas at komposisyon ng "The Lay of Igor's Campaign". Trabaho ni V.F. Rzhiga "Komposisyon "Tales of Igor's Campaign".

Ang gawain ay natuklasan noong 1788-1792. Musin-Pushkin. Dalawang direksyon ang lumitaw sa pag-aaral ng "Salita": ang teksto bilang isang sinaunang monumento at ang may pag-aalinlangan na direksyon (naniniwala sila na ang "Salita" ay isang pekeng noong huling bahagi ng ika-18 siglo). Ang isa sa mga tagasunod ng teorya ng pagiging tunay ng "Salita" ay si A.S. Pushkin, pinag-aralan din siya ni Buslaev (may-akda ng isang antolohiya para sa mga gymnasium), Potebnya (pinag-isa ang pagbabaybay ng lahat ng mga salita ng akda, itinatag ang patula. mga katangian ng "Salita"), Barsov (nagsulat ng isang gawa sa "Salita" , kung saan ibinubuod niya ang lahat ng sinabi tungkol sa kanya sa loob ng 100 taon, nagbigay ng kanyang interpretasyon ng "madilim na lugar", at lumikha ng bahagi ng sangguniang diksyunaryo "Mga Salita"). Ang nag-aalinlangan na paaralan ay umabot sa tuktok nito noong 20-30s. ika-19 na siglo Ang pangkat ng mga mananaliksik ay pinamumunuan ni Kochenovsky. Katabi rin niya sina Belikov, Katkov, Aksakov at iba pa. Ito ay pinaniniwalaan na ang "Salita" ay gumamit ng mga salita mula sa iba't ibang Mga wikang Slavic. Hindi pinansin ng mga may pag-aalinlangan ang katotohanan na ang mga bakas ng gawain ay natagpuan sa iba pang mga sinaunang monumento ng Russia. Hanggang 1852, ang mga pag-aalinlangan na pananaw ay nanatiling hindi nagbabago. Ngunit sa taong ito ang isang listahan ng "Zadonshchina" ay natagpuan, kung saan ang mga tradisyon ng "Salita" ay nakatayo nang malinaw. Ang mga may pag-aalinlangan ay kumukupas na sa mga anino, at ang huling pagsulong ng teoryang may pag-aalinlangan ay noong dekada 60. ika-20 siglo Si Zimin ay naghahatid ng mga bagong argumento: naglathala siya ng ilang artikulo at nagbuod ng kanyang mga obserbasyon sa isang aklat na hindi nai-publish malaking sirkulasyon. Ang mga pangunahing punto ng kanyang teorya: "Ang Salita" ay isinulat sa simula. 90s Ika-18 siglo; nauugnay sa digmaang Ruso-Turkish; may-akda - Bykovsky. Si Baza-Bykovsky ay isang makata, si Musin-Pushkin ay gumawa din ng kanyang sariling mga susog. Nagtalo siya na ang Lay ay mayroong maraming mga mapagkukunan ng alamat ("Zadonshchina") at naglalaman ng maraming mga Turkism. Ang oras ng paglikha ng "The Tale of Igor's Campaign" ay ang huling 15 taon ng ika-12 siglo. isang bilang ng mga mananaliksik ang tumawag sa mas malamang na oras na 1185-1187. (sa pagitan ng panahon ng kampanya at pagkamatay nina Vladimir Pereyaslavsky at Yaroslav Galitsky, na binanggit sa gawain). Ang makasaysayang batayan para sa paglikha ng gawaing ito ay ang hindi matagumpay na kampanya sa Polovtsian steppe noong 1185 ng mga prinsipe ng Russia sa ilalim ng pamumuno ng prinsipe ng Novgorod-Seversk na si Igor Svyatoslavich. Isinulat ito pagkatapos ng malagim na pangyayaring ito. Ang gawain ay may napakalakas na ideya tungkol sa pangangailangan para sa pagkakaisa ng Rus' at ang pagtatapos ng pangunahing sibil na alitan. Ang "The Tale of Igor's Campaign" sa Kyiv Chronicle ay naglalarawan ng parehong mga kaganapan na inilarawan sa "Tale". Ito ay malinaw na nahahati sa 3 bahagi: paghahanda ng labanan - labanan - kahihinatnan ng kampanya. Walang mga liriko na fragment sa kuwentong ito, habang ang Lay ay puno ng mga ito (halimbawa, ang sigaw ni Yaroslavna). May mga pagkakatulad sa gitnang bahagi: tila nahahati sila sa 2 fragment - 2 laban. Ngunit may isa pang bahagi sa "Salita" - kasama dito ang paghahanda ng mga tropa at ang martsa. Sa "Tale", ang unang bahagi ay detalyado at detalyado - mayroong isang paglalarawan ng mga tropa, ang eksaktong petsa ng pagsisimula ng kampanya, isang paglalarawan ng tanda, na binibigyang kahulugan hindi ng may-akda, ngunit ng prinsipe at ang squad. Sa "The Lay" ang bahaging ito ay kasama sa ika-2, at ang pagpapakilala ay liriko sa kalikasan. Tinutugunan ng may-akda ang mga tagapakinig, pinag-uusapan ang layunin ng kanyang gawain (na wala sa "Tale"). Ang ikatlong bahagi, na nagsasabi tungkol sa mga kahihinatnan ng kampanya ni Igor, sa "Tale" ay nagsisimula sa isang fragment ng pagtitipon ni Svyatoslav ng mga tropa upang itaboy ang Polovtsy, at pagkatapos ay nagsasabi tungkol sa kampanya ng Polovtsian laban sa Rus '(isang independiyenteng kuwento ng militar na ipinakilala sa salaysay. ng kampanya ni Igor). Sa "The Lay," ang bahaging ito ay nagsisimula sa isang liriko na fragment ng panaghoy ni Yaroslavna, at pagkatapos ay sinasabi nito ang tungkol sa pagtakas ni Igor mula sa pagkabihag na may maraming mga liriko na fragment, isang paglalarawan ng mga puwersa ng kalikasan na tumutulong kay Igor. Ang parehong mga gawa ay nagtatapos sa parehong kaganapan-ang pagtakas ni Igor mula sa pagkabihag at ang kanyang pag-uwi, na inilarawan nang detalyado. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga gawang ito ay ang mga liriko na fragment (sa "Salita" sila ay sagana, ngunit sa "Tale" sila ay wala). Mayroon ding mga pagkakaiba sa komposisyon.

Ang balangkas at disenyo ng komposisyon ng "The Lay" ay natatangi; Gayundin, ang pagtatayo ng monumento ay nakikilala sa pamamagitan ng artistikong pagiging perpekto at kahusayan. Ang komposisyon ng teksto ay karaniwang nahahati sa 3 bahagi: panimula, pangunahing bahagi at konklusyon. Ang pagpapakilala ay liriko sa kalikasan. Tinutugunan ng may-akda ang mga tagapakinig, pinag-uusapan ang layunin ng pagsulat ng Lay, naalala si Boyan, na niluwalhati ang mga gawa ng mga prinsipe. Itinuro ng may-akda ang 2 mga layer ng oras na tumutukoy sa kronolohikal na balangkas ng kuwento: "mula sa lumang Vladimir hanggang sa kasalukuyan Igor," malamang na pinag-uusapan natin si Vladimir Monomakh, dahil ang ideya ng salita ay tiyak na nauugnay sa panahon ng kanyang paghahari. Mayroon nang pagnanais para sa pamamahayag, para sa kaugnayan ng trabaho. Ang gitnang bahagi ng trabaho ay nahahati sa 3 subparts: ang balangkas - paghahanda ni Igor para sa labanan, isang solar eclipse, 2 laban sa mga Polovtsians; isang kumbinasyon ng mga liriko at liriko-journalistic na mga fragment - ang panaginip ni Svyatoslav, ang interpretasyon ng panaginip na ito, ang "Golden Word" ni Svyatoslav, sa dulo, sa bahagi, ang ideya na ang mga prinsipe ng Russia ay nangangailangan ng pagkakaisa upang labanan hindi lamang ang mga Polovtsians, kundi pati na rin ang lahat. panlabas na mga kaaway. Dito lumilitaw ang isang makasaysayang digression tungkol kay Vseslav, isang mas matandang kontemporaryo ng Monomakh, na lumahok sa maraming alitan, ngunit hindi nakamit ang tagumpay. Ang ikatlong subpart ay nag-uugnay sa liriko na fragment - ang panaghoy ni Yaroslavna - sa pagtatapos ng balangkas - ang kuwento ng pagtakas ni Igor mula sa pagkabihag, kung saan mayroong maraming mga sketch ng landscape na naglalarawan sa mga natural na puwersa na tumutulong kay Igor. Konklusyon - papuri kay Igor. Sa tulong ng mga liriko na mga fragment at makasaysayang mga digression, pinamamahalaan ng may-akda na ipakita ang nakakapinsalang impluwensya ng hindi magkakaugnay na mga aksyon ng mga prinsipe sa kapalaran ng Rus '. pangunahing ideya Ang "Mga Salita" ay ipinahayag sa gitnang bahagi kapag naganap ang aksyon sa Kyiv. Ang Kyiv ay itinuturing na pinag-isang prinsipyo ng mga prinsipe ng Russia. Sinasakop ng mga landscape ang pinakamahalagang lugar sa visual system ng Lay. Maaari silang nahahati sa 3 grupo: dynamic, symbolic, static. Dynamic (nagsusulong o sumasalungat na mga bayani) ay ginagamit sa subparts 1 at 3; static (nagsasaad ng oras ng araw o pagtatala ng ilang estado ng kalikasan) doon, kakaunti lamang ang mga ito; ang mga simboliko ay nauugnay lamang sa kampanya ni Igor at pinangungunahan ng mga larawan ng mga luminaries. Pinagsasama ng komposisyon na "Mga Salita" ang parehong liriko at epikong mga prinsipyo, na tumutukoy sa pagka-orihinal nito.

15. Mga tampok ng paglalarawan ng mga makasaysayang figure sa "The Tale of Igor's Campaign."

Walang isang pangunahing karakter sa The Lay. Ang bawat bahagi ay may sariling pangunahing karakter. Ito ay Igor, Svyatoslav, Yaroslavna. Bilang karagdagan sa mga pangunahing tauhan, mayroon ding mga pangalawang, halimbawa, mga larawan ng mga prinsipe ng nakaraan sa mga makasaysayang digression. Ang bawat makasaysayang pigura sa The Lay ay inilalarawan sa sarili nitong paraan. Inilalarawan si Igor sa parehong paraan tulad ng madalas na inilalarawan ng mga prinsipe-bayani ng mga kwentong militar. Siya ay isang mandirigma at isang matapang at matapang na tao. Ang kanyang pagnanais para sa katanyagan ay napakalakas at kung minsan ay nababalot sa kanyang isipan. Ang kanyang hindi makatwiran ay pinipilit ang may-akda na halos hindi ipakita sa kanya sa labanan, dahil walang kabayanihan ang makapagbibigay-katwiran sa isang prinsipe na hindi nag-iisip tungkol sa kapalaran. katutubong lupain. Iginuhit ng may-akda ang imahe ni Igor gamit ang mga metapora, paghahambing, at katangian ng iba pang mga tauhan sa akda. Para sa may-akda, si Igor ay isang halimbawa ng isang maling patakaran ng prinsipe, at ang papuri ay ibinigay lamang sa kanya dahil siya ay dumating sa Svyatoslav, i.e. natanto ang pangangailangan para sa pagkakaisa. Inilarawan ng may-akda si Svyatoslav bilang isang perpektong bayani. Siya ay tutol kina Igor at Vsevolod. Ang kanyang imahe ay isang makapangyarihang pinuno ng prinsipe-militar na natalo ang mga Polovtsians salamat sa pagkakaisa. Siya rin ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanyang pananalita: matalino, matalinong mga pahayag, maging makahulang. Siya ang nagbigkas ng sikat na " gintong salita" at nakakita ng isang makahulang panaginip tungkol sa pagkamatay ng hukbo ni Igor. Ang imahe ng Yaroslavna ay nilikha batay sa isang liriko na fragment ng panaghoy. Ang kanyang imahe ay isang paglalahat; Ang Yaroslavna ay inilalarawan bilang isang uri ng simbolo ng mapayapang mga taong Ruso, sa kaibahan sa mga makasaysayang inilarawan na mga prinsipe. Ang kapangyarihan ng kanyang pag-ibig, na tumutulong kay Igor na makatakas mula sa pagkabihag, ay ang kapangyarihan ng lahat ng kababaihang Ruso. Halimbawa, si Vsevolod Svyatoslavich, kapatid ni Igor. Siya ay mas bata kay Igor, ngunit siya rin ay... may katangiang kapatid ng kabayanihang mandirigma. Ito tanging tao, na ipinakita ng may-akda sa labanan, at ang kanyang mga aksyon ay katulad ng mga kabayanihan. Siya ay ipinakita sa labanan bilang isang epikong bayani, ang kanyang paglalarawan ay puno ng hyperbole, ang kanyang pagiging hindi makasarili kung saan siya ay pinutol ang kaaway. Nilalaman niya ang pinakamagandang katangian ng isang mandirigma. Ang natitirang mga menor de edad na character ay ipinapakita sa isang pangkalahatang paraan. Ngunit bilang karagdagan sa totoong buhay na mga taong nakikilahok sa labanan, ang Lay ay naglalaman ng mga larawan ng mga prinsipe ng nakaraan, na binabanggit sa mga sandali ng mga makasaysayang retreat. Si Oleg Svyatoslavich ay hinatulan ng may-akda: "TiboOleg itinapon namin ang sedisyon at naghahasik ng mga palaso sa lupa." Mayroong 2 metapora dito: ang espada-sandata ng tagapagtanggol ng Rus', at mga arrow na tuldok sa lupa sa halip na mga butil. Si Oleg ang naghahasik ng alitan sa pagitan ng mga prinsipe. Si Prince Vseslav ng Polotsk ay lumilitaw bilang isang tao na pinagkalooban ng mga supernatural na kakayahan, "prophetic". Ang mga yugto ng kanyang buhay ay inihahatid gamit ang mga metapora, ang kahulugan nito ay mauunawaan mula sa salaysay. Ang may-akda ay may hindi maliwanag na saloobin sa kanya: sa isang banda, siya ay nakikilahok sa sibil na alitan, at ang may-akda ay kinondena siya, ngunit sa kabilang banda, si Vseslav mismo ay higit sa isang beses ay naging biktima ng mga sibil na alitan. Ang ikatlong imahe ng prinsipe ng nakaraan ay ang imahe ni Rostislav Vsevolodovich. Halos walang mga katangian sa kanya; siya ay binanggit lamang na may kaugnayan sa kanyang malagim na kamatayan. Namatay siya mula sa mga Polovtsian sa murang edad, at ipinakita ng may-akda sa kanyang imahe ang mga larawan ng maraming kabataang lalaki na nagdusa ng parehong kapalaran pagkatapos ng labanan sa kanilang mga kaaway. Sa mga larawan ng mga prinsipe ng nakaraan, pinaalalahanan ng may-akda ang mga mambabasa ng mga mapaminsalang kahihinatnan ng mga internecine wars at fragmentation ng Rus'.

16. Ang problema ng maindayog na organisasyon ng tekstong "The Tale of Igor's Campaign." Ang orihinalidad ng patula na wika ng akda.

Ang problema ng maindayog na organisasyon ng "Salita" ay isa sa pinakamahirap na problema sa kritisismong pampanitikan. Hindi alam kung ito ay tuluyan o tula, dahil... Hindi lahat ng rhythmic pattern ay natukoy. Ang konsepto ni Stelletsky ay itinuturing na pinakanakakumbinsi. Sinubukan niyang tukuyin ang mga pattern ng mga ritmikong yunit, ang pangunahing tampok kung saan itinuturing niyang pagkakumpleto ng intonasyon na may pagbaba sa tono patungo sa dulo ng yunit. Tinukoy niya ang 2 pangkat ng mga yunit na ito: mga linya ng archaic rhythmic-intonation verse at mga linya ng rhythmically organized prose. Upang lumikha ng ritmo, ginagamit ang iba't ibang paraan ng syntactic: anaphors, epiphores, syntactic parallelism, homogenous na miyembro. Kasunod ng kanyang teorya, ang mga linyang nakasulat sa taludtod ay limitado sa mga simula at refrains: “O lupain ng Russia! Na para sa shelomyanem \", "Para sa lupain ng Russia, para sa mga sugat ni Igor, Bugo Svyatslavich\", atbp. Ngunit ang teorya ni Stelletsky ay hindi perpekto. Halimbawa, iminungkahi niya na para sa sinaunang panitikan ng Ruso ang salitang stress ay hindi mahalaga, bagaman para sa tula ito ay isang mahalagang kadahilanan. Imposibleng suriin ang impluwensya ng stress sa maindayog na istraktura ng "Salita", dahil walang accentological na diksyunaryo para sa panahong iyon. At samakatuwid, kahit na ang gawa ni Stelletsky ay nagbigay ng maraming mga pattern, ang problema ng ritmo ng trabaho ay nananatiling may kaugnayan.

Ang patula na wika ng "Salita" ay nilikha sa pamamagitan ng iba't ibang syntactic na paraan, trope, at liriko na paraan (halimbawa, sigaw ni Yaroslavna).

17. "The Tale of Igor's Campaign" at oral folk art.

Ang pananaw ng mga mananaliksik na naniniwala na ang "The Lay" ay isang gawaing alamat at sinubukang maghanap ng mga pagkakatulad para dito sa larangan ng mga genre ng katutubong sining ay maaaring ituring na halos hindi na ginagamit. Ngunit sa kabila nito, napakaraming tradisyon ng alamat ang maaaring masubaybayan sa akda. Tulad ng sinabi ni Likhachev, ang "Salita" ng mga genre ng folklore ay pinakamalapit sa mga panaghoy at mga salita. Mayroong mga tradisyon ng CNT sa visual at nagpapahayag na mga paraan: pare-pareho ang mga epithets, metaporikal na mga imaheng pamilyar sa katutubong sining (halimbawa, labanan-kapistahan at labanan-paghahasik, ani), tautological kumbinasyon ("ni isipin, o isipin"), personipikasyon ("Nichit damo na may habag, at ang puno ay yumukod sa lupa." Ginagamit din ang mga tradisyong alamat sa mga larawan ng mga bayani at ilang paglalarawan. Halimbawa, si Vsevolod Svyatoslavich, na mukhang isang epikong bayani sa panahon ng isang labanan, ang kanyang lakas at kapangyarihan ay pinalaki. Pinagsasama rin ni Svyatoslav ang mga katangian ng kabayanihan: karunungan at lakas. Ang mga simbolikong paglalarawan ng landscape ay maaari ding ituring na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng CNT. Ang mga kamangha-manghang kaganapan (tulong ng kalikasan sa prinsipe sa kanyang pagtakas mula sa pagkabihag), mga simbolikong phenomena (solar eclipse, madugong bukang-liwayway, hiyawan at tahol ng mga hayop bago ang labanan) ay mga labi rin ng mga ideya sa alamat. Ang pagbubuod sa kung ano ang sinabi, maaari itong maitalo na ang koneksyon sa CNT ay ipinahayag sa antas ng genre (pag-iyak, panaghoy, salawikain, epiko), pati na rin sa pamamagitan ng artistikong paraan (psychological parallelism, repetitions, epithets).

Ang paghahanap ng may-akda ng "Tale" ay isa sa mga pangunahing gawain ng pag-aaral ng monumento na ito. Dahil ang pangunahing ideya nito ay ang pangangailangan na magkaisa ang mga puwersa ng lahat ng mga prinsipe upang protektahan ang Rus, at ang mga tampok nito, ayon sa iba't ibang mga mananaliksik, ay ginagawa itong katulad ng Novgorod, Galician-Volyn, Kyiv at iba pang mga tradisyon, ang may-akda ng gawaing ito ay maaaring nanggaling sa iba't ibang lupain. Halimbawa, mula sa Kyiv (ayon sa hypothesis ni Rybakov) o sa Pskov principality (ayon sa hypothesis ni Gogeshvili). Si Zimin, isang kinatawan ng skeptical trend sa pag-aaral ng "Word," ay naniniwala na ito ay nilikha ng Archimandrite ng Spaso-Yaroslavl Monastery, Joel Bykovsky, at Musin-Pushkin na bahagyang binago ito. Sa kabila ng kasaganaan ng mga hypotheses, ang tanong ng pagiging may-akda ng "Lay" ay maaaring ituring na deadlocked, dahil wala sa mga hypotheses na pinangalanan ang may-akda ng monumento ay maaaring ituring na totoo, dahil walang sapat na batayan para dito, at ang paglitaw ng mga bagong makasaysayang figure na kinikilala bilang may-akda ay nakakalito lamang sa mga mambabasa nang hindi nagdaragdag ng anumang bagay na mahalaga sa pag-aaral ng mismong akda.

19. Genre originality ng "The Tale of Igor's Campaign." Kasaysayan ng mga pagsasalin ng "Salita", ang kanilang mga uri at tampok.

Ang solusyon sa problema ng genre ng trabaho ay nananatiling hindi maliwanag. Ang opinyon tungkol sa genre ng folklore na "Mga Salita" ay maaaring ituring na halos hindi na ginagamit. Ang gawaing ito ay itinuturing na isang gawa ng tradisyon ng libro, na mayroong ilang mga tampok na alamat. Naniniwala si I.P. Eremin na kabilang ito sa genre ng solemne political eloquence. Ang bersyon na ito ay nakakumbinsi na napatunayan, bagaman hindi perpekto. Iminungkahi ni Likhachev ang isang mas opsyon na kompromiso. Nagtalo siya na ang "Salita" ay pinakamalapit sa mga nakasulat na genre sa genre ng solemne oratorical eloquence, at sa mga genre ng folklore ito ay pinakamalapit sa mga panaghoy at mga salita. Ang pinakamatagumpay ay ang pananaw ni Prokofiev, na nagsabi na ang "The Lay" ay isang liriko-epikong kanta. Ang desisyong ito ay sabay-sabay na isinasaalang-alang ang generic na kumplikado ng akda, ang koneksyon nito sa katutubong patula na tradisyon, at ang pagka-orihinal ng maindayog na organisasyon. Kasabay nito, ginagawang posible na ihambing ang "Lay" sa mga gawa ng Kanlurang Europa ng medieval na epiko, halimbawa, "Ang Awit ng Roland" ay umiiral sa lahat ng mga wika sa mundo. Mayroong humigit-kumulang 100 mga pagsasalin sa Russian: interlinear (para sa mga layuning pang-edukasyon, literal na pagsasalin); patula (ang teksto ay tumpak na naihatid, hindi nakasulat sa syllabic-tonic system); pag-aayos ng patula (pinapayagan ang mga indibidwal na paglihis mula sa teksto, hinahati ito sa mga bahagi, nakasulat sa syllabic tonic). Ang mga pangalan ng ilang tagapagsalin ng Lay ay napanatili, na ang mga pagsasalin ay ginagamit pa rin natin hanggang ngayon. Si Zhukovsky, na nagsasalin ng Lay, ay naghangad na mapanatili ang sinaunang teksto (bokabularyo at ritmo nito) hangga't maaari. Isinalin niya ito sa rhythmic prose. Lahat ng iba pang pagsasalin ay mula sa ika-19 at ika-20 siglo. maaaring uriin bilang isang uri ng pagsasaayos. Ang pinakamaganda sa kanila ay ang salin ni Maikov. Si Maikov ay nagtrabaho dito sa loob ng 4 na taon. Ang kanyang pagsasalin ay naglalaman ng maraming interpretasyon ng "madilim na lugar" na ibinigay ng kanyang sarili. Ang pagsasalin ay nakasulat sa 5-foot trochee. Dahil dito, ang teksto ay nakakuha ng monotony na wala sa orihinal. Ang pagsasalin ni Zabolotsky ay karaniwan din. Nagpasya siyang hatiin ang teksto sa mga bahagi at isinalin ang "madilim na lugar". Ang kanyang pagsasalin ay madaling basahin, ngunit hindi naghahatid ng bokabularyo ng "Salita". Ang sukat ng pagsasalin ay 5-foot trochee na may hiwalay na tonic insert. Noong ika-20 siglo Mayroong 2 pagsasalin: Andrei Chernov at Shklyaris. Sinikap nilang maiparating nang mas tumpak ang teksto ng Lay. Isinasaalang-alang ni Chernov ang espesyal na tula ng orihinal, batay sa kung saan ginawa niya ang kanyang pagsasalin.

20. Kasaysayan ng pag-aaral ng "The Tale of Igor's Campaign." Mga pagsasalin ng mga gawa, ang kanilang mga uri at tampok.

21. Galicia-Volyn Chronicle bilang monumento sa panahon ng pyudal na pagkakapira-piraso. Ang pagka-orihinal ng "Chronicle of Daniil of Galicia" bilang isang princely chronicler.

Ang salaysay na ito ay magkakaiba sa kalikasan. Binubuo ito ng dalawang bahagi: ang Galician Chronicle (bago ang 1262) at ang Volyn Chronicle (nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng Volyn Principality sa huling panahon). Ang ikalawang bahagi ay hindi orihinal sa isang pampanitikan na kahulugan. Sa ganitong kahulugan, ang unang bahagi ay mas kawili-wili. Sa una, ang salaysay ay nilikha bilang isang paglalarawan ng buhay ng prinsipe. Ngunit ang huli na pagtatakda ng mga petsa ay humantong sa isang pagkakaiba sa mga taon na hanggang 5 taon (kumpara sa ibang mga salaysay). Si Prinsipe Daniil Galitsky ay ipinakita sa salaysay sa maraming paraan. Siya ay ipinapakita hindi lamang bilang isang bihasang kumander at mandirigma, kundi bilang isang tagaplano ng lungsod. Ang mga paglalarawan ng larawan ng prinsipe at hukbo ay natatangi. Ang mga damit ng prinsipe at ang harness ng kanyang kabayo ay inilarawan nang detalyado.

Ang nilalaman ng salaysay ay higit na nauugnay sa posisyon ng punong-guro sa labas ng Rus', malapit sa Polovtsian steppe at mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang mga prinsipe ng Galician ay kailangang pumasok sa mahirap na relasyon sa iba pang mga prinsipe ng Russia at sa kanilang mga kapitbahay sa kanluran. Tulad ng karamihan sa mga salaysay ng panahon ng pyudal na pagkakapira-piraso, ang mga kuwento tungkol sa internecine wars, mga labanan sa Cumans at ang kanilang mga kapitbahay sa kanluran ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar. Ang salaysay ay likas na sekular, bagaman ang kaalaman ng may-akda hindi lamang sa sekular, kundi pati na rin sa panitikan ng simbahan ay walang pag-aalinlangan. Ngunit ang gawain na nakatayo sa harapan-ang magbigay ng isang kabayanihan na talambuhay ng isang kontemporaryong prinsipe-ay pinilit na talikuran ang didactic-moralistic na diskarte. kasi Ang salaysay na ito ay isang prinsipeng tagapagtala, maraming pansin ang binabayaran kay Daniel. Ang salaysay ay naglalaman ng maraming paglalarawan ng mga labanan, at samakatuwid ay maraming mga kuwentong militar. Ang mga labanan (pangunahin sa kung saan lumahok si Daniel) ay inilarawan nang detalyado. Ang mga paglalarawang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng detalye at linaw ng paglalarawan ng mga kaganapan, atensyon sa mga bayani, lalo na kay Daniel, at pagkahilig sa mga magagandang paglalarawan ng mga labanan. Halimbawa, sa kuwento tungkol sa labanan ng Yaroslav, ang bawat isa sa mga karakter ay pinagkalooban ng mga indibidwal na katangian, ang mga larawan nina Daniel at Vasilko bilang matapang na mandirigma at matapang, matagumpay na mga kumander ay malinaw na iginuhit. Ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa banal na tulong sa kanila sa labanan: "Ipapakita ko sa Diyos ang aking tulong sa kanila, dahil ang tagumpay ay hindi nagmumula sa tulong ng tao, ngunit mula sa Diyos." Sa kwento ng pagkawasak ng Kyiv ni Batu, ang kumander ng labanan ay si Dimitar, na hinirang ni Daniil Galitsky. Hindi gaanong binibigyang pansin ng may-akda ang mga tauhan sa kwento, na nakatuon sa isang kaakit-akit na paglalarawan ng mga kaganapan, marahil dahil ang pangunahing tauhan ay hindi lumahok sa mga kaganapan. Ang imahe ni Dimitar ay iginuhit lamang sa ilang mga linya: ito ay sinabi tungkol sa kanyang pinsala at sa dulo ito ay sinabi tungkol sa katapangan ni Dmitry.

22. Vladimir-Suzdal literature mula sa panahon ng pyudal fragmentation. "The Tale of Igor's Campaign against the Polovtsians" ayon sa Laurentian Chronicle.

Ito ay isang pamunuan noong ika-12 siglo. naging isa sa pinakamakapangyarihang pamunuan ng Russia. Ang prosesong ito ng pagpapalakas ng punong-guro ay napanatili sa mga talaan nina Radzivilov at Laurentian. Ang Vladimir chronicles sa panahong ito ay mas malapit sa all-Russian type. Para sa kanila, ang dibisyon ng mga inapo ni Vladimir Monomakh, na naghari sa pamunuan na ito, ay mahalaga. Ang mga kuwento ni Vladimir at Kyiv tungkol kay Andrei Bogolyubsky ay magkatulad. Malamang, ang pinagmulan nito ay ang Kiev Chronicle.

Ang komposisyon ng genre ng Laurentian Chronicle ay nakapagpapaalaala sa The Tale of Bygone Years. Ngunit ang isang mas malaking lugar ay inookupahan ng kuwento ng militar, lalo na tungkol sa mga internecine wars, ang pakikibaka sa mga Polovtsians, ang Volga Bulgars at ang mga hilagang tao. Dahil dito, natatanggap ng kuwentong militar ang huling anyo nito sa salaysay na ito. Ang uri ng mga kuwentong nagbibigay-kaalaman ay nangingibabaw; Ang mga quote at retrospective historical analogy ay napakakaraniwan. Halimbawa, isang kuwento tungkol sa kampanya ni Igor Svyatoslavich laban sa mga Polovtsian. Ang gawain ay binubuo ng 3 bahagi. Ang unang bahagi ay nagsasalita tungkol sa mga dahilan at paghahanda para sa paglalakbay. Ang ikalawang bahagi ay isang paglalarawan ng parehong mga labanan sa Cumans gamit ang ilang mga pormula militar. Ang ikatlong bahagi ay kumplikado sa istraktura, ito ay nagsasalita tungkol sa mga kahihinatnan ng kampanya. Ang bahaging ito ay nahahati sa 3 higit pang mga sub-bahagi: Ang kampanya ni Svyatoslav laban sa Polovtsy, ang kuwento ng pagkubkob ng Pereyaslavl, ang kuwento ng pagtakas ni Igor mula sa pagkabihag. Nagtatapos ang kuwento sa isang didactic digression, kung saan binanggit ng may-akda ang pagkatalo ng prinsipe bilang parusa ng Diyos. Ang kuwentong ito ay naiiba sa kuwento sa Kyivo Chronicle. Wala sa mga prinsipe ang ipinakita bilang isang independiyenteng karakter - sila ay isang solong buo, "Olgovyvnutsi" o "Olgovichi". Ang mga motibo na nagtutulak sa kanila ay hindi ang pagtatanggol sa kanilang sariling lupain, ngunit ang pagkauhaw sa kaluwalhatian. Ang dahilan ng pagkatalo ay pagmamayabang, labis na tiwala sa sarili. Ngunit sina Svyatoslav ng Kiev at Vladimir Pereyaslavsky ay ipinakita sa may-akda bilang mga tunay na tagapagtanggol ng Rus', sinusubukang pigilan ang mga Polovtsians. Ngunit, tulad ng lahat ng iba pang mga character, ang mga ito ay inilalarawan ng may-akda nang napakatipid. Ang imahe ng tagapagsalaysay sa kuwento ay tipikal ng Laurentian Chronicle: kinondena niya ang mga Olgovich. Ang kanyang pagtatasa ay makikita sa pamamagitan ng mga katangian: "ngunit hindi ang nangungunang istraktura ng Diyos," "ang tao ay walang karunungan, walang tapang, walang mga pag-iisip laban sa Panginoon." Gayundin sa kuwento ay halos walang makasagisag at nagpapahayag na paraan, maliban sa mga pormula ng militar Bilang karagdagan sa mga kuwento ng isang uri ng impormasyon, may mga talaan ng panahon. Ang mga ito ay laconic at kulang sa katumpakan sa pakikipag-date. Mayroon ding mga kuwentong militar ng uri ng kaganapan. Ngunit mayroong makabuluhang mas kaunti sa kanila. Halimbawa, ang mga kuwento tungkol sa mga kampanya nina Andrei Bogolyubsky at Yuri Dolgoruky. Sa mga kwentong ito, mas binibigyang pansin ng may-akda ang mga bayani kaysa sa kuwento tungkol sa kampanya ni Igor. Bilang karagdagan sa mga kuwentong militar, ang iba pang mga pangunahing genre ay matatagpuan sa salaysay: mga palatandaan, papuri (kadalasan ay kasama ng kuwento ng pagkamatay ng isang prinsipe), at pagtuturo. Ang isang halimbawa ng panitikang Vladimir-Suzdal ay maaaring marapat na tawaging "Ang Panalangin ni Daniil the Zatochnik." Mayroon siyang 2 edisyon, na nagbigay ng 2 gawa - "Panalangin" at "Salita".

23. Kasaysayan ng teksto, nilalaman, problema ng genre na "Mga Panalangin ni Daniel na Bilangguan." Artikulo ni B.A. Rybakov "Daniil Zatochnik at Russian chronicles ng ika-12 siglo." No. 22.

Ang "Panalangin" ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na monumento ng Vladimir-Suzdal principality ng panahon ng pyudal fragmentation. Mayroong 2 edisyon nito: "Ang Salita" at "Panalangin". Si Daniel ay nananatiling isang may kondisyong tao para sa amin, dahil... ito ay hindi alam kung siya ay talagang umiiral. Tinutukoy ni Rybakov ang "Salita" hanggang 1197. Ang addressee ay si Prince Yaroslav Vladimirovich. Napetsahan ni Rybakov ang "Panalangin" sa 1229 at naniniwala na ito ay isinulat ng isa pang may-akda at hinarap kay Yaroslav Vsevolodovich. Iminungkahi ng siyentipiko na tawagin ang may-akda ng edisyong ito na “pseudo-Daniil.” Sa “Salita” ipinahiya ni Daniel ang kanyang sarili sa harap ng prinsipe; Hiniling ni Daniel na tulungan siya, dahil “may kilala tayong mayaman sa lahat ng dako at nakikipagkaibigan tayo sa ibang bansa; ngunit ayaw naming lumakad sa amin, kahabag-habag.” Ang kanyang mga talumpati ay naglalaman ng maraming ekspresyon na katulad ng istilo sa mga kasabihan at salawikain. Pinupuri niya ang prinsipe, sinabi na ang kanyang boses ay matamis at ang kanyang imahe ay maganda. Ang ikalawang bahagi ng "Salita" ay katulad ng istilo sa isang pagtuturo, nang sabihin ni Daniel sa prinsipe kung paano mamuno, binanggit sina Haring Solomon, Ezekiel at iba pa. Pagkatapos ang kuwento ay bumaba sa kung ano ang dapat maging asawa at kasama ng prinsipe. Bilang konklusyon, hiniling ni Daniel sa prinsipe ang "lakas ni Samson at ang katusuhan ni David." Ang teksto ng "Panalangin" ay hindi gaanong naiiba sa 1st edition. Ngunit lumilitaw dito ang isang bilang ng makatotohanang impormasyon at mga tampok na pangkakanyahan. Ang pagtatapos ay naglalaman ng isang apela sa prinsipe, ang may-akda ay nagbabala sa ilang mga kahila-hilakbot na kaganapan (na wala sa Lay). Sa "Panalangin," ang estilo ng 1st edition ay karaniwang pinapanatili, ngunit ang mga elemento ng alamat ay nagiging mas malinaw. Ang parehong mga edisyon ay gumagamit ng malawakang paggamit ng mga puns, retorika na apela, syntactic parallelism at retorika na mga tanong. May pananaw na ang “The Word” at “Prayer” ay nakasulat sa genre ng epistle. Ngunit maraming mga paglihis mula sa pangunahing layunin ng mensahe. Samakatuwid, mayroong isang punto ng pananaw na ito ay isang koleksyon ng mga aphorism. Sa USA mayroong 2 siyentipiko na bumuo ng teoryang ito: Romanchuk at Birnbaum. Nagtalo sila na si Daniel ay may maraming mga paglihis mula sa sulat, ang gawain ay may pangalawang addressee (mga kapatid at prinsipe), at si Daniel mismo ay isang monghe (mga kapatid-address sa mga monghe). Ang "Ang Panalangin ni Daniel na Nakakulong", laban sa background ng iba pang nakasulat na mga monumento ng panahong ito na kilala sa amin, ay isang makabagong gawain na pinagsasama ang karunungan sa aklat at katutubong pananalita, mga alaala sa bibliya at mga biro ng buffoon, mga pamamaraan ng solemne mahusay na pagsasalita at katutubong tradisyon mga puns. Bilang isang natatanging monumento, ang "Prayer" ay nasa labas ng tradisyonal na medieval genre system. Samakatuwid, imposibleng tukuyin ang genre ng gawaing ito nang hindi malabo, na siyang problema ng genre ng "Panalangin"

Ang "The Tale of the Destruction of the Russian Land" ay dumating sa amin sa 2 kopya, ngunit pareho silang huli, at sa mga fragment lamang. May mga hypotheses na ito ay isang panimula sa isang trilogy o isang panimula sa buhay ni Alexander Nevsky, dahil sa parehong mga listahan, pagkatapos niya ay dumating ang buhay ni Nevsky. Ngunit ipinapalagay ng karamihan sa mga mananaliksik na ito ay isang malayang gawain. Ang teksto na nakaligtas ay maaaring nahahati sa 3 bahagi: 1-papuri sa lupain ng Russia ("Oh, maliwanag at pinalamutian nang maganda"); 2-mga alaala ng kapangyarihan ng Rus' (ang panahon ni Vladimir Monomakh, nang "lahat ay nasakop sa wikang Diyos-Kristiyano"); 3-salita tungkol sa sakit na umiral noong panahong iyon. Sa kabila ng hindi gaanong kahalagahan ng dami ng natitirang teksto, ang isang bilang ng mga artistikong tampok ay maihahambing sa "The Tale of Igor's Campaign." Marahil ang dahilan ng pagkakatulad ay ang pagiging makabayan ng parehong mga may-akda, ang kanilang pagmamalasakit para sa Rus', na ipinakita din sa kanilang mga gawa. Ang parehong mga may-akda ay pinagsama ang nakaraan at kasalukuyan sa kanilang mga gawa, tumingin sa Rus 'panoramicly, kaya ang natural na mga larawan na naglalarawan sa kapangyarihan ng kanilang sariling lupain. At ang pagpili ng timing ni Monomakh ay hindi sinasadya, dahil... sa ilalim niya, tinalo ni Rus ang mga Polovtsian. Ang ilang mga landas at mga imahe ay magkatulad din: "Isang kapatid, isang maliwanag na liwanag" sa "The Tale of the Regiment" at ang "lightly bright" Russian land sa "Tale of Destruction"; sa "Tale of the Regiment" Yaroslav Galitsky props up ang mga bundok upang maprotektahan laban sa mga Ugrians na may "iron regiments", at sa "Tale of the Destruction" ang mga Ugrians ay nagtatago mula sa Monomakh sa likod ng "iron gate". Mayroon ding mga stylistic coincidences, katulad na mga pamamaraan para sa pagtukoy ng tagal ng panahon ng paghahari ng mga prinsipe: sa "Tale of the Regiment" - "mula sa lumang Volodimer hanggang sa kasalukuyang Igor", at sa "Tale of Destruction" - "mula sa ang dakilang Yaroslav kay Volodimer”. Ang pagkakakilanlan ng ritmikong istraktura ng mga akda, batay sa ritmo, ay itinatag din homogenous na miyembro, syntactic parallelisms, verbal repetitions. Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa amin na ipalagay na ang parehong mga gawa ay kabilang sa parehong patula na paaralan.

25. Ang orihinalidad ng "The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu" bilang isang kuwentong militar.

Ang kwentong ito ay nabibilang sa pinakamahusay na mga halimbawa ng mga kwentong militar. Nagmula ito noong ika-13 siglo. at dumating sa amin sa mga listahan ng ika-14-17 siglo. Sa komposisyon, binubuo ito ng 4 na bahagi: 1-independiyenteng balangkas tungkol sa pagdating ni Batu sa mga hangganan ng punong-guro at ang embahada ng anak ng prinsipe ng Ryazan na si Fyodor Yuryevich sa kanya; 2-itinayo bilang isang kuwentong militar na uri ng kaganapan. Isang kuwento tungkol sa pagtitipon ng mga tropa, ang labanan, ang pagkatalo ni Ryazan; 3-epic na kuwento tungkol sa Ryazan nobleman na si Evpatiy Kolovrat. Ito ay ikinakabit sa naunang bahagi ayon sa pagkakasunod-sunod. Ang genre ay isang kuwentong militar. Ang simula ng aksyon ay ang pagdating ni Kolovrat sa nawasak na Ryazan, ang kasukdulan ay ang tunggalian kay Khostovrul, ang denouement ay ang pagkamatay ng bayani; Ika-4 na pagdating sa Ryazan ng kapatid ng namatay na Prinsipe Ingvar Ingvarevich. Ito ay konektado sa nakaraang bahagi sa pamamagitan ng kronolohiya. Ang bahaging ito ng balangkas ay hindi kumakatawan sa isang solong kabuuan. Pinagsasama nito ang panaghoy ni Ingvar, papuri para sa pamilya ng mga prinsipe ng Ryazan, at isang mensahe tungkol sa mga aksyon ni Ingvar (tungkol sa libing ng kanyang kapatid, tungkol sa kanyang pagluklok sa Ryazan at muling pagtatayo nito). Ang bawat bahagi ng kuwento ay may sariling pangunahing karakter, na may kapangyarihan, na ipinakita kapwa sa labanan (2-3 bahagi), at sa makamundong pagkilos o espirituwal (1-4 na bahagi). Ito ay isa sa mga tampok ng isang kuwento ng militar. Mayroon ding iba pang mga tampok ng isang kuwento ng militar. Halimbawa, inilalarawan ng kuwento ang paghahanda ng prinsipe para sa labanan at ang kanyang panalangin. Sa paglalarawan ng labanan mismo mayroong maraming mga pormula ng militar: "Ako ay sumalakay, at nagsimulang lumaban nang husto at buong tapang," "ang pagpatay sa kasamaan ay mabilis at kakila-kilabot," "Ang lakas ni Batu ay mahusay at mabigat, kaisa ng isang libo, at dalawa kasama mo,” atbp. Inilarawan ang labanan ng Evpatiy Kolovrat kasama ang mga Tatar, ginamit ng may-akda ang pormula ng militar: "Matapang at matapang na sumakay sa mga rehimeng Tatar." Ang kauna-unahang kwentong hindi salaysay na napunta sa atin, “The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu,” ay itinayo batay sa sunud-sunod na kumbinasyon ng ilang independiyenteng mga fragment na konektado ng isang sentral na kaganapan—ang pagkawasak ni Batu ng Ryazan principality. Ang istrukturang komposisyon nito ay tumutugma sa mga canon ng isang kuwento ng militar. Ngunit malinaw na pinapataas ng kwento ang atensyon sa mga karakter, na ang bawat isa ay nakakakuha ng mga indibidwal na katangian. Ang bilang ng mga visual at nagpapahayag na paraan ay lumalawak, kasama ang mga pormula ng militar, lumilitaw ang mga trope na nagpapahayag ng saloobin ng may-akda sa mga kaganapan at bayani.

26. Genre originality ng "The Life of Alexander Nevsky".

Sa panahon ng pagsisimula ng pamatok ng Mongol-Tatar, nabuo ang genre ng hagiography. Ang mga bayani ng mga gawa ngayon ay naging hindi lamang mga santo, mga apostol, mga martir, kundi pati na rin ang mga taong nagtanggol sa Rus' at ang pananampalataya mula sa mga hindi mananampalataya na mga kaaway. Ang isang halimbawa ng gayong buhay ay "The Tale of the Life of Alexander Nevsky." Ang buhay na ito ay lumitaw sa paligid ng 1283, ang may-akda nito ay hindi kilala, ngunit ito ay kilala na ito ay isinulat sa Nativity Monastery. Ito ay dumating sa amin sa maraming mga listahan. Ang buhay ay nilikha bago pa man ang canonization ni Nevsky, at sa una ito ay isang sekular na talambuhay. Marahil dahil sa kalabuan na ito, pinagsama ng hagiography ang dalawang genre - ang hagiography at isang kuwentong militar. Sa komposisyon, ang gawain ay may hagiographic macrostructure - binubuo ito ng 3 bahagi. 1-pagpapakilala (ginagamit ang self-deprecation, sinabi ng may-akda na kilala niya si Nevsky bilang isang may sapat na gulang, na nagsusulat siya nang may dalisay na kaluluwa). 2-gitnang bahagi (isang kwento tungkol sa mga himala noong buhay at pagkamatay ni Alexander). 3-konklusyon (papuri sa prinsipe). Taliwas sa tradisyon ng buhay, walang kuwento tungkol sa pagkabata ni Nevsky, dahil hindi kilala ng may-akda ang bayani sa edad na ito Ang mga tampok ng kuwentong militar ay maaaring masubaybayan sa gitnang bahagi. Nang salakayin ng hari ng Suweko ang Novgorod, ang prinsipe ay pumunta sa templo, nanalangin, at pagkatapos ay nagtitipon ng isang iskwad. Ito ang tradisyon ng isang kuwentong militar. Ngunit isang bagong genre-vision ang ipinasok sa bahaging ito. Si Pelugy, nakatayong bantay, ay nakita sina Boris at Gleb na may pulang damit, na nangako na tutulungan si Nevsky. Susunod, iniulat ito ni Pelugius sa prinsipe, nakikinig siya nang mabuti at sa lalong madaling panahon ay pumunta sa labanan. Ang mga aksyon ng 6 na mandirigma na nakikipaglaban sa ilalim ng pamumuno ni Alexander ay inilarawan nang detalyado, na tipikal din para sa isang uri ng kuwento ng militar na kaganapan. May binanggit na isang himala, ngunit pagkatapos na mangyari: pinatay umano ng anghel ng Panginoon ang marami sa mga kalaban ni Alexander kung saan hindi niya sila maabot. Ang mga paglalarawan ng mga labanan ay gumagamit ng mga pormula ng militar, halimbawa, "mabilis na putulin ang kasamaan" (labanan sa mga Aleman). Ngunit sa parehong oras, ito ay nagsasalita ng Banal na tulong sa prinsipe, na mas angkop para sa buhay Ang huling yugto ay nagsasabi tungkol sa ika-2 paglalakbay ni Alexander sa Horde at ang kanyang pagkamatay sa pagbabalik. Ang kuwento ay nagtatapos sa isang kuwento tungkol sa libing at isang posthumous na himala: nang si Nevsky ay nakahiga sa kabaong, nais ng Metropolitan na alisin ang kanyang kamay upang mailakip ang isang espirituwal na liham. Ang prinsipe, na parang buhay, ay tinanggal ang kanyang kamay at kinuha ang sulat mula sa mga kamay ng metropolitan, hindi tinatanggap ang kakila-kilabot o umatras mula sa kanya. Ang istraktura ng C6 na "The Tale of the Life of Alexander Nevsky" ay isang gawain ng isang kumplikadong ensemble na kalikasan: sa loob ng gitnang bahagi ng hagiography, ang mga independiyenteng kuwento ng militar (nakabatay sa kaganapan at mga uri ng impormasyon) ay ipinakilala bilang dalawang yugto, na kinabibilangan ng mga pormasyon ng genre katangian ng hagiographies - mga pangitain at mga himala. Ang kumbinasyon ng buhay at kuwentong militar ay nasa istilo at wika rin ng akda: ang mga pormula ng militar at buhay na wika ay ginagamit ng may-akda nang magkasama, na isa ring kakaibang genre ng akda.

Ang pagka-orihinal ng genre na "Tales of the murder of Mikhail of Chernigov at ang kanyang boyar na si Fyodor in the Horde."

Ang kuwento ay pinagsama-sama sa Rostov noong 60-70s. ika-13 siglo at pagkatapos ay muling ginawa ng ilang beses. Ang kwento ay batay sa mga totoong pangyayari noong 1246. Pinagsama ng may-akda ng kuwento ang genre ng makasaysayang kuwento at hagiography-martyrium (isang kuwento tungkol sa huling yugto ng buhay ng bayani). Ang kuwento ay nagsasabi tungkol sa pagdating ng mga Tatar sa Southern Rus ', tungkol sa paglalakbay ng mga Ruso sa Horde at ang pagganap ng mga nakakahiyang gawain upang makatanggap ng isang label para sa paghahari. Pagdating sa Rus', sinimulan ni Batu na i-convert ang lahat sa kanyang pananampalataya, na sinasabi na kung yumuko ang mga Ruso sa kanilang "mga idolo", yumuko sa kanya, tatanggapin niya sila. Ngunit nagpasya si Mikhail ng Chernigov na pumunta sa Horde upang "mamatay para kay Kristo at para sa orthodox na pananampalataya." Nagpasya ang kanyang boyar na si Fyodor na sumama sa kanya. Nakatanggap sila ng basbas at pumunta sa Horde. Pagdating sa hari, sinabi nila na dumating si Michael upang yumuko sa kanya. Nagpasya si Batu na isailalim sila sa mga nakakahiyang gawain - ang maglakad sa apoy at yumuko sa kanilang mga idolo. Ngunit sinagot nina Mikhail at Fyodor na hindi ito karapat-dapat sa kanila, kung saan nagalit si Batu at sinabing papatayin niya sila kung hindi nila makumpleto ang gawain. Ngunit nananalangin sila sa kanilang Diyos at tinatanggap ang hatol. Hagiographic na mga tradisyon sa kuwento: isang kasaganaan ng mga panloob na monologo ng mga character, ang paghahatid ng may-akda ng kanilang mga saloobin at damdamin. Mula sa isang makasaysayang kuwento sa isang akda: talaga makasaysayang katotohanan, lohikal-kronolohiko na tatlong bahagi na istraktura (paghahanda ng kaganapan - pag-atake ni Batu, humihingi ng basbas ni Mikhail na maglakbay sa Horde; pagsasalaysay ng kaganapan - paglalakbay sa Horde at pagtanggi sa mga kondisyon ni Batu; mga kahihinatnan ng kaganapan - ang pagpatay kay Fedor at Mikhail), ang personalidad ng may-akda ay hindi masyadong malinaw na ipinakita, ang kanyang pagtatasa ng mga kaganapan ay sa pamamagitan ng mga indibidwal na pangungusap, kung minsan mga quotes sa bibliya. Ang wika ng akda ay tradisyonal para sa isang makasaysayang kuwento at hagiography - kolokyal na Old Russian at Church Slavonic, isang katamtamang bilang ng mga trope, ngunit maraming mga sipi sa Bibliya.

27. Tradisyon at pagbabago sa mga akdang pangkasaysayan tungkol sa Labanan ng Kulikovo (mga kwento ng kasaysayan, "The Tale of Mamaev's Massacre", "Zadonshchina"). Ang artikulo ni Prokofiev na "Moral at aesthetic na paghahanap sa panitikan ng panahon ng Labanan ng Kulikovo."

Ang isang tampok ng mga monumento mula sa panahon ng Labanan ng Kulikovo ay isang matulungin at makataong saloobin sa mga tao. Ang paglalarawan ng mga pigura ng kasaysayan ng Russia ay nawawala ang dating opisyal at kadakilaan nito. Sa harapan ay hindi lamang mga merito ng militar, kundi pati na rin ang buhay ng pamilya. Sinabi ni Prokofiev: "Sa gayong imahe, ang Labanan ng Kulikovo ay lumilitaw hindi lamang bilang isang estado o pambansang kaganapan, kundi pati na rin bilang isang unibersal na kababalaghan, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga relasyon sa personal at pamilya. Ito ay nakikita bilang isa sa mga artistikong pagtuklas ng panahon. Ang mga pagtatasa sa kung ano ang nangyayari ay minarkahan ng partikular na emosyonalidad. Gayundin ang mga istilong pampanitikan noong ika-14 at ika-15 siglo. ay higit sa lahat ay resulta ng malikhaing asimilasyon ng kanilang sariling karanasan bago ang Mongol. Ang Labanan ng Kulikovo ay makikita sa panitikan. Halos lahat ng mga salaysay ng panahong ito ay naglalarawan ng Labanan ng Kulikovo sa mga kwentong militar. Ang mga uso sa pagbuo ng genre ay ipinahayag nang malinaw sa dalawang uri ng mga kuwento: mahaba at maikli. Ang maikling kuwento ay kasama sa "Rogozhsky Chronicler" at ito ay isang gawaing nagbibigay-kaalaman na may tradisyonal na 3-bahaging istraktura. Ang malaking espasyo ay nakatuon sa ika-3 bahagi - ang mga kahihinatnan ng labanan. Ngunit lumalabas din ang mga bagong detalye: ang listahan ng mga patay sa dulo ng kuwento; mga pamamaraan ng pagsasama-sama ng mga homogenous na trope ("ang walang diyos, kasamaan at Horde na prinsipe, ang maruming Mamai") ​​at pagsasama-sama ng mga pariralang tautological ("ang mga patay ay hindi mabilang sa bilang"). Ang mahabang kuwento ay napanatili bilang bahagi ng Novgorod 4th Chronicle. Ang komposisyon ng makatotohanang impormasyon ay kapareho ng sa buod, ngunit... Ito ay isang kwentong uri ng kaganapan; Ang bilang ng mga panalangin ng pangunahing karakter ay tumataas: bago ang labanan - 3, pagkatapos ng labanan - isang panalangin ng pasasalamat. Ang isa pang liriko na fragment, na dati nang hindi nagamit, ay lilitaw din - ang panaghoy ng mga asawang Ruso. Ang iba't ibang makasagisag at nagpapahayag na paraan ay ginagamit din, lalo na matingkad na may kaugnayan sa mga kaaway: "maitim na hilaw na pagkainist na si Mamai", ang tumalikod na si Oleg Ryazansky, "nagwawasak ng kaluluwa", "nagbubugso ng dugo". Ang mga paglalarawan ng Labanan ng Kulikovo mismo sa lahat ng mga kuwento ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang emosyonalidad, na nilikha ng mga bulalas ng may-akda at ang pagsasama sa teksto ng mga elemento ng landscape na hindi pa ginamit. Ang lahat ng mga tampok na ito ay gumagawa ng salaysay na mas may balangkas at emosyonal na intense. Mayroon ding 2 kwento tungkol sa Labanan ng Kulikovo: "Ang Kuwento ng Masaker ng Mamaev" at "Zadonshchina". Ang komposisyon ng "Tales" ay structurally sumusunod sa tradisyon ng isang militar na kuwento, ngunit ang salaysay ay binubuo ng isang bilang ng mga hiwalay na episodes-micro-plots, interconnected sa pamamagitan ng plot-motivated o chronological inserts, na isang inobasyon. Naipapakita rin ang bago sa pagnanais ng may-akda na ipakita ang personalidad ng bawat karakter nang paisa-isa at ipakita ang kanyang papel sa buong kuwento. Ang mga karakter ay nahahati sa pangunahing (Dmitry Ivanovich, Vladimir Andreevich at Mamai), pangalawa (Sergius ng Radonezh, Dmitry Bobrok, Oleg Ryazansky, atbp.) At episodic (Metropolitan Cyprian, Thomas Katsibey, atbp.). Gayundin ang isang komposisyon na tampok ay maraming mga liriko na fragment (mga panalangin, pag-iyak) at mga natural na paglalarawan. Lumilitaw din ang isang pangitain sa teksto. Lumilitaw ang isang bagong elemento ng paglalarawan - isang imahe ng hukbo ng Russia, dahil nakita ito ng mga prinsipe mula sa burol. Kasama ang pangangalaga ng mga pormula ng militar, maraming epithets at paghahambing ang ginagamit, at ang papel ng mga metapora ay pinahusay, na binibigyang-diin ang mga karanasan ng mga bayani. Kinuha ng may-akda ng "Zadonshchina" ang "The Tale of Igor's Campaign" bilang isang modelo. Binanggit din si Boyan sa pagpapakilala, at sa pagtatapos ng oras ng kaganapan ay itinatag ("At mula sa hukbo ng Kalat hanggang sa Mamaev massacre ay 160 taon"). Ang karagdagang teksto sa kabuuan ay tradisyonal - isang 3-bahaging istraktura. Ngunit sa loob ng bawat bahagi, ang salaysay ay binuo batay sa mga indibidwal na yugto-mga larawan, na kahalili ng mga digression ng may-akda. Ang kwento ay naglalaman ng mga elemento ng dokumentaryo, ang paggamit ng digital data, at mga listahan. May mga maliliit na paglihis mula sa kronolohiya, na hindi karaniwan para sa isang kuwentong militar. Ang mga liriko na fragment ay kakaunti sa bilang, ayon sa mga canon ng isang kuwentong militar. Walang mga detalyadong paglalarawan ng mga character (maliban kay Dmitry Ivanovich), at ang mga kaaway ay inilarawan nang eskematiko. Ang impluwensya ng alamat ay makikita sa paggamit ng mga negatibong paghahambing ("Hindi ka mga kulay-abo na lobo, ngunit dumating ka sa paanan ng mga Tatar, nais nilang dumaan sa buong pakikipaglaban sa lupain ng Russia"). Ang "Zadonshchina" ay isang monumento na nilikha sa intersection ng mga tradisyon: alamat, mga kwentong militar at "The Lay". Ngunit ang tradisyon ng kuwento ng militar ay dapat pa ring kilalanin bilang nangunguna.

28. "Zadonshchina" at "The Tale of Igor's Campaign." Mga artistikong koneksyon at ang problema ng genre ng mga gawa.

Kinuha ng may-akda ng "Zadonshchina" ang "The Tale of Igor's Campaign" bilang isang modelo para sa salaysay. Ngunit, sa kabila nito, ang "Zadonshchina" ay isang malayang gawa ng sining. Ang introduksyon ay pangunahing nakatuon sa Lay; Ngunit ang bahagi ay nagtatapos sa pagtatatag ng oras ng kaganapan: "At mula sa hukbo ng Kalat hanggang sa masaker sa Momayev ay 160 taon." Ang karagdagang teksto sa kabuuan ay inuulit ang 3-bahaging istraktura ng kuwento ng militar, ngunit sa loob ng bawat bahagi ang pagsasalaysay ay itinayo batay sa mga indibidwal na yugto-mga larawan, na kahalili ng mga digression ng may-akda, na nakatuon sa "Salita". Ngunit sa "Zadonshchina" mayroong mga elemento ng dokumentaryo na wala sa "The Lay". May mga pagkakatulad din sa paglalarawan ng mga pangunahing tauhan. Si Prince Dmitry sa "Zadonshchina" ay isang perpektong bayani. Ito ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Lay, ang imahe ni Svyatoslav bilang isang perpektong bayani. Sa "Zadonshchina" mayroong maraming mga paghiram mula sa "The Lay". Halimbawa, maraming makasaysayang digression sa The Lay, at mayroon din sa Zadonshchina (ngunit mas kaunti). Halimbawa, ang paghula sa kahihinatnan ng isang labanan: "Shibla glory to the Iron Gates." O ang mga salita nina Peresvet at Oslyabli, na masasabi lamang sa simula ng labanan (namatay si Peresvet), ay ibinigay pagkatapos nito. Ang isa pang karaniwang lugar ay ang pag-iyak. Sa "The Lay" mayroong sigaw ng Yaroslavna, at sa "Zadonshchina" mayroong sigaw ng mga asawang Ruso. Ngunit magkaiba ang kanilang mga kahulugan. Ang sigaw ni Yaroslavna ay simboliko, at ang sigaw ng mga asawang Ruso ay sumisira sa salaysay ng labanan upang magdagdag ng karagdagang emosyonal na nuance. Mayroon ding mga karaniwang lugar sa mga paglalarawan at pananalita ng mga tauhan. Sa "Salita" sinabi ni Igor na "namatay si Lutsezh nang hindi nawasak." At sa "Zadonshchina" halos salita para sa salita ay inuulit ni Peresvet ang mga salitang ito: "Mas gugustuhin nating maging pawisan kaysa matabunan ng maruruming Tatar." Ang "Zadonshchina" ay isang synthesis ng isang kuwentong militar, alamat at "The Lay". Ngunit ang tradisyon ng kuwento ng militar ay nananaig dito, na nagpipilit sa atin na tukuyin ang genre nito bilang isang kuwentong militar. Pinagsasama rin ng "The Word" ang ilang mga genre, na humantong sa problema sa pagtukoy ng genre nito. Ito ay malapit sa parehong alamat at nakasulat na mga genre (mga kwentong militar, kanta, solemne na pagsasalita). Ngunit ang genre nito ay tinukoy bilang isang lyric-epic na kanta.

29. Mga Buhay na isinulat ni Epiphanius the Wise. Ang mga dahilan para sa paglitaw at mga pangunahing pamamaraan ng estilo ng "paghahabi ng mga salita".

30.Mga tampok na pampanitikan at kahalagahan sa pagbuo ng genre ng kuwentong militar na "Ang Kuwento ni Nestor Iskander sa Pagkuha ng Constantinople ng mga Turko." Trabaho ni A.S. Orlov "Sa mga kakaibang anyo ng mga kwentong militar ng Russia."

Ang gawaing ito ay kabilang sa mga kwentong militar ng panahon ng Labanan ng Kulikovo. Sinasabi nito ang kuwento ng pagbagsak ng Christian Byzantine Empire noong 1453 sa ilalim ng pagsalakay ng mga Turko at ang pagbabago ng kabisera ng mundo ng Orthodox, Constantinople, sa isang Muslim na lungsod. Ang kuwento ay naging laganap sa Rus' at kasama sa isang bilang ng mga salaysay ng ika-16 na siglo, na nakakaimpluwensya sa karagdagang pag-unlad ng mga kuwentong militar. Ang gawain ay binubuo ng dalawang bahagi. 1-prologue ng mga pangyayari. Ang kuwento tungkol sa pagtatatag ng Constantinople, ang palatandaan na hinulaang ang kapalaran ng lungsod na ito (ang labanan sa pagitan ng ahas at ng agila sa tagumpay ng una, ang simbolo ng Islam; ngunit pagkatapos ay pinapatay ng mga tao ang ahas), tungkol sa kagandahan at kadakilaan ng Constantinople. 2-pangunahing balangkas - isang kuwento tungkol sa pagkubkob at pagkuha ng lungsod ng mga Turko. Ang bahaging ito ay tumutugma sa mga canon ng isang kuwentong militar. Napaka abstract ng paglalarawan ng pagtitipon ng mga tropa. Ang sentral na salaysay ay naglilista ng mga kaganapang militar. Ang balangkas ay linear, tradisyonal para sa isang kuwentong militar. Ngunit ito ay kumplikado sa pamamagitan ng mga paglalarawan ng maraming mga kaganapan. Ang may-akda ay naglalarawan sa bawat araw ng pag-atake ng mga Turko sa lungsod, mga labanan, at payo mula sa emperador at sa kanyang entourage tungkol sa mga karagdagang aksyon. At ito ay kung paano inilarawan ang bawat araw ng pagkubkob. Narito mayroong isang motif ng kapalaran, predestinasyon mula pa sa simula (isang tanda). Ang mga paglalarawan ay napaka-emosyonal na matinding, na pinahusay ng dalawang palatandaan - ang pag-alis ng patron na anghel ng lungsod mula sa Simbahan ng Sophia (ang gitnang katedral), at pagkatapos ay ang madugong ulan. Ang huling bahagi ng kuwento ay isang kuwento tungkol sa pagkamatay ng lungsod at ang kapalaran ng mga taong-bayan. Ipinakilala rin dito ang isang propesiya: kung paanong pinatay ng mga tao ang ahas na sumakal sa agila, sa hinaharap, kakailanganing talunin ng mga Kristiyano ang mga Muslim at muling buhayin ang Kristiyanismo sa lungsod. Kaya, ang kaganapang militar ay naging bahagi ng kasaysayan ng Kristiyanong lungsod, na kinakatawan sa pinakamahahalagang kaganapan nito. Ito ay pinalawak (Ang pagkabigla ay katulad ng "The Tale of the Massacre of Mamaev."

Ang teksto ay naglalaman ng mga detalyadong paglalarawan ng 4 na bayani: Constantine, Patriarch Anastasius, Zustuney at Sultan Magomed. Ang imahe ng pangunahing karakter ay tradisyonal para sa mga alamat ng militar, ang RN ay matapang (nagpasya siyang mamatay kasama ang lungsod), at ipinagtatanggol ang kanyang bayan hanggang sa kanyang huling hininga. Ngunit sa kanyang imahe ay makikita rin bagong diskarte: ang may-akda ay nagsisikap na ihatid ang lalim ng kanyang damdamin sa pamamagitan ng mga panalangin, pag-iyak, mga paglalarawan ng kanyang mga pagpapakita estado ng pag-iisip. Patuloy na sinusuportahan ni Patriarch Anastasius ang Tsar. Ang kanyang imahe ay katulad ng imahe ng Cyprian mula sa "The Tale of the Massacre of Mamayev" - ito ang suporta ng paglaban sa mga kaaway ng Orthodox Church. Si Zustunei ay isang menor de edad na karakter, ngunit ang kanyang espesyal na tungkulin ay siya lamang ang tumugon sa kahilingan ni Constantine para sa tulong mula sa mga dayuhang estado. Ito ang epitome perpektong imahe mandirigma, "matapang at matalino, at bihasa sa mga gawaing militar." Ang Magomed ay ipinakita sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Sa simula, ang lahat ay tradisyonal - siya ay ".walang pananampalataya at mapanlinlang." Ngunit pagkatapos ay nagbago ang kanyang katangian - siya ay ipinakita bilang isang makapangyarihang pinuno na nagtipon ng napakalaking pwersa para sa kampanya, isang may karanasan at matiyagang kumander. Matapos makuha ang lungsod, ipinakita niya ang pagkabukas-palad - pinatawad niya ang lahat ng mga sibilyan, at sa paningin ng ulo ni Constantine ay nagbigay pugay siya sa kanya: "Malinaw, ang Diyos ng mundo ay nagsilang ng isang hari, sa halip na mamatay nang walang kabuluhan." Sa paglalarawan ng mga eksena ng labanan, ang may-akda ay hindi nagsusumikap para sa isang detalyadong paglalarawan ng mga kaganapan; Ang mga paglalarawan ay batay sa mga pormula ng militar: "ang pagpatay ay masama at kakila-kilabot," "isa ay isang libo, at dalawa ay isang libo." Ang kwento ni Nestor-Iskander, gamit ang mga tradisyon, ay nagpapalubha sa balangkas dahil sa pagpapakilala ng mga twists at turns, isang pagkahilig sa ilang pagpapalawak ng bilog ng mga character at higit na versatility sa kanilang paglalarawan ng mga kaaway; Lumilikha ang may-akda ng isang salaysay gamit ang mga diskarteng pangkakanyahan ng isang likas na nagpapahayag ng damdamin, na dati ay ginamit lamang sa mga hagiographies. Kaya, ang salaysay ng militar sa Rus' ay nagsimulang maging mas kumplikado, hindi nang walang impluwensya ng kuwentong ito. Mayroong isang convergence ng imahe ng pangunahing positibong bayani na may imahe ng perpektong bayani ng buhay ng prinsipe. Ang mga di-kronikong kuwento ng panahong ito ang mga kinakailangan para sa paglikha ng isang bagong uri ng malakihang makasaysayang kuwento.

31. Ang pagka-orihinal ng Novgorod makasaysayang at maalamat na mga kuwento ng ika-15 siglo. (The Tale of the Mayor Shchila, The Tale of the Journey of John of Novgorod on a Demon to Jerusalem).

Ang genre ng kathang-isip na kuwento ay lumitaw sa panahon ng Labanan ng Kulikovo. Nagkaroon ito ng pinagmulan sa mga kwentong pangkasaysayan at kathang-isip sa Novgorod, na batay sa mga lokal na alamat. Sa unang lugar sa kanila ay ang entertainingness ng balangkas, ang kawalan ng binibigkas na didaktisismo. Kabilang sa gayong mga kuwento ang “The Tale of Posadnik Shchila” at “The Tale of Ivan’s Journey on a Demon.” Ang "The Tale of a Journey" ay itinayo batay sa dalawang himala: paglalakbay sa isang demonyo at iniligtas si Ivan mula sa paninirang-puri na dinala sa kanya ng demonyo. Ang oral legend nito ay lumitaw nang maaga. Ang balangkas ng alamat na ito—ang paglilingkod ng isang demonyo sa isang lalaking isinumpa ng tanda ng krus—ay bumalik sa kamangha-manghang alamat ng Sinaunang Rus'. Ang kuwentong ito ay dumating sa amin bilang bahagi ng "Buhay ni Juan," na kabilang sa Patericon, na binubuo ng 3 bahagi, ang pangalawa ay isang kuwento sa paglalakbay. Nagsisimula ang kuwento sa mga salitang "Diyos ang lumikha" sa katotohanan na ang demonyo ay napunta sa isang sisidlan na may tubig sa selda ni John. Sumunod ay ang kuwento ng demonyo na gumagawa ng tanda ng krus at ang paglalakbay ni Juan sa Jerusalem. Pagkatapos bumalik, sinabihan ng demonyo si John na manatiling tahimik tungkol sa pangyayaring ito, kung hindi, "ang imam ay magdadala ng tukso sa iyo." Ngunit hindi niya tinupad ang kahilingan at pinarusahan siya ng demonyo: ang demonyo ay nagbagong-anyo sa isang patutot at umalis sa selda ng santo nang makita ito ng iba. Hindi nagtagal ay pinatalsik si John dahil dito. Ngunit pagkatapos, nang maihayag ang lahat, nais ng mga tao na ibalik ang santo at humingi sa kanya ng kapatawaran. Dahil sa kanilang mga panalangin, ang balsa ni John ay lumutang sa dalampasigan, “parang dinadala sa hangin.” Pagkatapos ay sinabi ang mga kahihinatnan: ang prinsipe ng Novgorod ay naglagay ng isang krus sa lugar kung saan naglayag ang santo. Ang kuwento ay nagtatapos sa isang sipi sa Bibliya - ang mga salita ni Kristo tungkol sa mga pinatalsik "para sa kapakanan ng katotohanan." Ang Tale of Posadnik Shchila ay sumusubaybay sa mga ereheng pananaw ng mga Strigolnik. Ang kwentong ito ay may kahanga-hangang karakter. Si Posadnik Shchil ay mayaman at nagtayo ng simbahan na may interes mula sa mga pautang sa ibang tao. Nang pumunta siya sa arsobispo para hilingin na italaga ang simbahang ito, kailangan niyang sabihin kung saan nanggaling ang pera para sa pagtatayo. Nagalit ang Arsobispo at sinabing si Shield “ay naging katulad ni Esau; I would like to take a blessing from me for such a divine deed,” at inutusan si Shield na umuwi, magtayo ng kabaong sa dingding at humiga doon, at ang libing ay ginanap sa kanya ayon sa nararapat. Ginawa iyon ng kalasag, pagkatapos ay bigla itong nahulog sa ilalim ng lupa. Pumunta ang kanyang anak sa santo para humingi ng tulong. Inutusan siya ng santo na gumuhit ng larawan sa dingding na naglalarawan kay Shield sa impiyerno. Ginawa ito ng anak, pagkatapos nito ay nagsagawa siya ng serbisyo sa pag-alaala ng 3 beses sa loob ng 40 araw at nagbigay ng limos (ayon sa mga turo ng santo). Una, sa larawan, ang ulo ni Shield ay lumabas sa impiyerno, pagkatapos ang kanyang katawan, at pagkatapos ay lumabas ang kabuuan. Pagkatapos nito, lumabas ang kabaong kung saan nahulog ang Shield. At ang arsobispo, nang makita ang himalang ito, ay inilaan ang simbahan. Sa kuwentong ito, nauuna ang isang himala: ang himala ng biglaang pagkawala ng Shield at ang himala ng kanyang paglabas sa impiyerno sa tulong ng Diyos. Ang kwentong ito ay bumangon batay sa tradisyong maalamat sa bibig.

32. "Naglalakad sa 3 dagat" - ang unang paglalayag ng mangangalakal.

Ang genre ng "paglalakad", na lumitaw sa simula ng ika-12 siglo, hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo. Patuloy na umiral bilang isang pilgrimage. Inilarawan ng mga manlalakbay ng Russia ang kanilang mga pagbisita sa mga banal na lugar ng Kristiyanismo. Ang bawat may-akda ay nagdala ng kanyang sarili sa genre na ito. Ang mga makabuluhang pagbabago ay nagsimulang maganap sa panahon ng Labanan ng Kulikovo, nang ang mga interes sa mga banal na lugar ay nagsimulang mapalitan ng interes sa mga kaganapan. modernong buhay. Ang isang bagong uri ng genre ay lumitaw - merchant "travellings". Ito ay naging laganap noong ika-16 at ika-17 siglo. ang object ng imahe ay ang mga impression ng mga manlalakbay tungkol sa mga bansa kung saan sila binisita para sa mga layunin ng kalakalan. Ang saklaw ng mga phenomena na inilarawan ay kapansin-pansing lumawak - pang-araw-araw na buhay, mga kaugalian sa mga bansang inilarawan. Ang mga paglalarawan ng mga dambana at alamat ay nawala. Ang komposisyon ng mga lakad ay kahawig ng mga entry sa talaarawan. Ang personalidad ng tagapagsalaysay ay mas nahayag sa pamamagitan ng kanyang mga pagtatasa at emosyon. Ang wika ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple nito, kasaganaan ng kolokyal na bokabularyo, salawikain at kasabihan, at bokabularyo ng wikang banyaga. Ang unang merchant walk na dumating sa amin ay "The Walk across 3 Seas" ni Afanasy Nikitin. Sa simula, walang tradisyonal na pagpapababa sa sarili para sa peregrinasyon, maliban sa "makasalanang lakad." Ang pagpapakilala ay isang listahan ng mga dagat kung saan siya naglayag, na ganap na nawawala

Tatar. 2-way mula Derbent papuntang India. Ang mga heograpikal na pangalan ng mga lugar na binisita niya sa panahong ito ay nakalista dito. Halos walang mga paglalarawan. 3-paglalarawan ng isang paglalakbay sa India. Maraming mga paglalarawan dito, may mga kuwento tungkol sa mga lungsod na kanyang binisita at ang oras na kinakailangan upang makarating sa isa't isa. Pinag-uusapan ni Afanasy ang tungkol sa buhay sa India, tungkol sa klima, kaugalian at paraan ng pamumuhay, na naglalarawan ng lahat ng pambansa (damit, hayop, pagkain) sa mga salitang Ruso upang mas maunawaan siya. 4-kuwento tungkol sa isang paglalakbay sa iyong sariling bayan. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglilista ng mga pangunahing tampok na heograpikal at mga oras ng paglalakbay na may maikling paglalarawan. Sa konklusyon, binanggit ng may-akda ang 3 dagat na dumaan at isang panalangin sa pinaghalong mga wikang oriental. Ang pangunahing prinsipyo ng pagsasalaysay ay kronolohikal. Ang imahe ng tagapagsalaysay ay tumutugma sa tradisyon ng mangangalakal. Sa pagpapalawak ng kanyang hanay ng mga interes, marami siyang nakikilalang mga bagong tao. Ang may-akda ay pangatlo sa ibang tao, bagaman hindi ito madali para sa kanya. Nagbibilang siya ng oras, ginagabayan ng Mga pista opisyal ng Orthodox(karamihan sa Pasko ng Pagkabuhay). Nagdurusa siya sa katotohanan na hindi niya matupad ang mga kaugalian ng Orthodox: "Hindi ko alam ang Nativity of Christ, hindi ko alam ang iba pang mga pista opisyal, hindi ko alam ang Miyerkules o Biyernes, ngunit wala akong libro," atbp. Ang imahe ng kanyang tinubuang-bayan ay patuloy na naroroon sa kanyang mga kaisipan, pinupuri niya ito (bagaman sa isang halo ng mga oriental na wika), ang kanyang mga tandang ay madalas na: "Nawa ang lupain ng Russia ay mapangalagaan ng Diyos! Iligtas siya ng Diyos! Walang bansang tulad nito sa mundong ito, kahit na ang mga boyars ng lupain ng Russia ay hindi makatarungan." Ang may-akda ay patuloy na humihingi ng kapatawaran sa Diyos para sa hindi pagpapanatili ng pag-aayuno. Sa katunayan, ang may-akda ay nagiging pangunahing karakter ng akda, na lumilitaw bilang isang orihinal na personalidad. Ang wikang ginamit ay kolokyal na Old Russian, halos wala ng mga elemento ng Church Slavonic. Ang mga banyagang salita ay malawakang ginagamit, maging sa mga panalangin. Sa pangkalahatan, ang istilo ng paglalakad ay ang istilo ng buhay na kuwento ng isang tao na malinaw at malinaw na naglalarawan sa kanyang mga impresyon. Nagbabago din ang layunin ng kwento - ngayon ay ang buhay ng mga tao, ang kanilang moral at paraan ng pamumuhay.

33. Ang paglitaw ng fictional story genre. Mga prinsipyo ng komposisyon at mga paksa ng alamat sa "The Tale of Dracula."

Ang genre ng mga kwentong kathang-isip ay lumitaw sa panahon ng Labanan ng Kulikovo. Nagkaroon ito ng pinagmulan sa mga kwentong pangkasaysayan at kathang-isip sa Novgorod, na batay sa mga lokal na alamat. Sa 1st place ay ang nakakaaliw na kalikasan ng balangkas at ang kakulangan ng binibigkas na didaktisismo. Mga kwentong kathang-isip na may mga fictional plot. Karamihan sa mga bayani ay may mga makasaysayang prototype, ngunit sila ay nanirahan sa nakaraan o napakalayo. Ang mga plot ay bumalik sa alamat. Sa mga kwentong ito, hindi ipinahayag ng may-akda ang kanyang saloobin sa mga pangyayari. Ang mga plot ay itinayo alinman sa prinsipyo ng isang kadena, o sa prinsipyo bukas na komposisyon. Ang mga kwentong ito ay orihinal na inilaan upang maging kapana-panabik na pagbabasa. Ang una sa mga kuwentong ito ay ang "The Tale of the Mutyansk Governor Dracula." Ang balangkas nito ay batay sa mga tradisyon sa bibig na umiral sa Europa tungkol sa prinsipe ng Romania na si Vlad, na tinawag na "Tepes" at "Dracula" para sa kanyang kalupitan. Ang komposisyon ng trabaho ay kawili-wili. Ito ay isang hanay ng magkakahiwalay na kwento tungkol sa mga aksyon ni Dracula. Bukod dito, pinipigilan ng may-akda ang pagsusuri sa kanyang mga aksyon, na iniiwan ang karapatan sa mambabasa na gawin ito. Minsan lang magsalita ang may-akda tungkol sa kanyang katusuhan at ang katotohanang si Dracula ay katawagan ng demonyo. Ang kuwento ay nagsisimula sa mga salita na noong unang panahon ay nanirahan sa lupain ng Mutyansk tulad ng isang pinuno, Dracula, at na siya ay malupit. Pagkatapos ay magsisimula ang isang hanay ng mga kuwento, isa-isa. At sa pagtatapos ay pinag-uusapan nito ang tungkol sa pagkabihag kay Dracula ng hari ng Hungarian at ang kanyang pagpapahirap sa mga ibon at daga sa bilangguan. At pagkatapos ng kanyang paglaya, hindi binago ni Dracula ang kanyang pagkatao, pinatay ang bailiff na pinayagan ang magnanakaw sa kanyang bakuran. Nagtapos ang kwento sa kwento ng pagkamatay ni Dracula at ng kanyang anak na si Vlad. Ang kwento ay naglalaman ng isang alamat na motif ng mga bugtong. Halimbawa, sa kuwento tungkol sa kung paano pumunta ang 2 Katolikong monghe kay Dracula, at tinanong niya ang bawat isa sa kanila kung ano ang iniisip nila tungkol sa kanyang mga gawa. Sinabi ng isa na siya ay kumilos nang mali, dahil ang soberanya ay dapat na maawain. Ang pangalawa ay sumagot na ang mga pinatay ay gumawa ng masama at pinarusahan ayon sa kanilang mga disyerto, dahil ang soberanya ay nagpaparusa at nagpapatawad para lamang sa dahilan. Ipinako ni Dracula ang una at ginantimpalaan ang pangalawa. Mayroon ding isa pang kuwento nang dumating ang isang embahador kay Dracula, at ipinakita sa kanya ng soberanya ang isang ginintuang istaka at tinanong kung para saan ang palagay niya ang istaka na ito. Sumagot ang embahador na ito ay para sa isang marangal na tao. Sumagot si Dracula na totoo ang sinabi niya, at para sa kanya ang stake na ito. Kung saan sinabi ng embahador na kung nasaktan niya si Dracula, pagkatapos ay hayaan ang soberanya na gawin ang gusto niya. Dahil dito, ginantimpalaan ni Dracula ang ambassador at pinalaya siya. At sa parehong kuwento ay direktang sinasabi nito na siya ay may ganoong kaugalian ng pagtatanong ng mga bugtong sa mga ambassador. At kung sila ay sumagot ng mali, sila ay pinatay, at isang sulat ay ipinadala sa kanilang hari upang sa hinaharap ay hindi sila ipadala kay Dracula. masasamang ambassador. Tradisyonal ang plot ng kwentong ito para sa genre nito. Bida ay may tunay na prototype, ang balangkas ay batay sa mga alamat at alamat, at ang komposisyon ay mukhang isang kadena ng mga plot. Gayundin, ang akda ay hindi naglalaman ng direktang pagtatasa ng may-akda, na tradisyonal din para sa mga kwentong fiction.

34. Ang problema ng genre na "The Tale of Peter and Fevronia of Murom".

Nilikha ito noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo (ngunit sa loob ng mahabang panahon ay iniugnay ito sa ika-15 siglo) ng pari at publicist na si Ermolai-Erasmus. Sa teorya, ang gawaing ito ay nilikha bilang isang hagiography. Ngunit hindi ito kinilala bilang isang buhay dahil sa maraming mga paglihis mula sa canon sa gitnang bahagi, at sa proseso ng muling paggawa ay naging isang kuwento. Ang batayan ng balangkas nito ay nabuo sa batayan ng dalawang oral-poetic, fairy-tale motif - tungkol sa bayani-ahas na manlalaban at matalinong dalaga, na laganap sa alamat. Ang pinagmulan ng balangkas ay lokal na alamat tungkol sa isang matalinong babaeng magsasaka na naging isang prinsesa. Ang katutubong tradisyon ay nagkaroon ng malakas na impluwensya kay Ermolai-Erasmus, at lumikha siya ng isang obra na hindi nauugnay sa mga canon ng hagiographical na genre: ito ay isang kamangha-manghang salaysay na salaysay, hindi katulad ng buhay ng mga santo sa kanilang mga pagsasamantala at pagkamartir para sa kaluwalhatian ng simbahan. ' Ang gawain ay binubuo ng 4 na bahagi, may kaugnayan sa balangkas. 1-kwento tungkol sa snake fighter. 2-bayani pumunta upang makakuha ng isang doktor para sa biktima ng ahas. Nakatagpo sila ng isang batang babae na nagsasalita sa mga bugtong. Sumunod ay ang motif ng mga bugtong at

mga pagsubok. 3-buhay nina Peter at Fevronia sa kasal, may mga elemento ng salaysay ng alamat. 4-kuwento tungkol sa pagkamatay nina Peter at Fevronia at ang posthumous na himala. Ang problema sa genre ay pinagsasama ng isang akda ang maraming elemento mula sa iba't ibang genre. Ang gawain ay walang sinasabi tungkol sa pagkabata ng mga bayani (hindi kinaugalian para sa buhay), ang mga motif ng alamat ay maaaring masubaybayan sa lahat ng bahagi. Halimbawa, isang fairy-tale plot tungkol sa isang bayaning lumalaban sa ahas, ang motif ng mga bugtong, nang sabihin ni Fevronia na "hindi tama para sa isang bahay na walang tainga at isang templo na walang tainga" (ang aso ay may mga tainga sa bahay , may mga mata sa bahay ang isang bata) at kapag tinanong kung saan ang sagot ng kanyang pamilya : “Si Tatay at si matipoidosha ay humiram ng mga poster. Ang aking kapatid na lalaki ay nagpunta sa kanyang mga binti sa Navi upang makita," na nangangahulugang "nagpunta sina nanay at ama sa libing, at ang aking kapatid na lalaki ay nagpunta sa pag-aalaga ng mga pukyutan." Mayroon ding motif ng folklore sa ika-3 bahagi, nang si Fevronya, pagkatapos kumain, ay nangongolekta ng mga mumo sa kanyang kamay, at pagkatapos ay nagiging insenso at insenso. Ito ay isang echo ng fairy tale tungkol sa frog princess, nang ang mga natira ay naging swans at lawa. At ang pag-alis nina Peter at Fevronia mula sa Murom, at pagkatapos ay ang kahilingan ng mga maharlika para sa kanilang pagbabalik, ay mayroon ding echo sa kwentong bayan. Ngunit ang gawain ay mayroon ding espirituwal na panig, katangian ng hagiography. Hindi pinag-uusapan nina Peter at Fevronia ang tungkol sa pag-ibig, dahil ayaw ni Peter na pakasalan siya sa una. Ang kanilang kasal ay hindi makalaman, ngunit espirituwal at nakabatay sa pagsunod sa mga utos. Si Fevronia ay gumagawa ng mga himala salamat sa kanyang espirituwalidad. Ang isa pang elemento ng buhay ay ang posthumous na himala, nang sina Peter at Fevronia, salungat sa kanilang namamatay na mga tagubilin, ay inilibing sa iba't ibang lugar, ngunit sa magdamag ay natagpuan pa rin nila ang kanilang sarili na magkasama sa isang kabaong para sa dalawa, na nananatiling walang laman. At ang kanilang pagkamatay sa loob ng isang oras ay hindi pangkaraniwan, na maaari lamang maging katangian ng mga santo. Ang kumbinasyon ng mga elemento ng alamat, hagiography at kuwento sa isang akda ay ginagawang multifaceted ang akda, ngunit ito ang espesyal na kasanayan at pagbabago ng may-akda sa panitikan.

35. "Kazan History" bilang isang bagong uri ng makasaysayang salaysay. Paggamit ng karanasan mula sa iba't ibang genre sa isang akda.

Ang makasaysayang kwento na "Kasaysayan ng Kazan" ay isinulat noong kalagitnaan ng 60s 1* sa Ito ay nabibilang sa pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang kathang-isip ng Russia at sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pagbuo ng mga bagong anyo ng makasaysayang pagsasalaysay. Tinutula nito ang kapangyarihan ng isang sentralisadong estado, ang mga aktibidad ni Ivan the Terrible at ng kanyang mga tagasuporta, at ang pagsasanib ng kaharian ng Kazan sa estado ng Moscow. Sinusubukan ng may-akda na lumikha ng isang bagong uri ng salaysay na may malinaw na ipinahayag na planong ideolohikal, tema at malinaw na ipinahayag na posisyon ng may-akda. Ang "Kasaysayan" ay binubuo ng ilang maikling kwento na konektado ng kronolohiya. Ang pagpapakilala ay nagsasalita tungkol sa layunin ng gawain - upang sabihin ang tungkol sa kasaysayan ng kaharian ng Kazan at ang kaugnayan nito sa Russia. Ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa pagiging bago ng kuwento: "ang pulang ubon na kuwentong ito ay karapat-dapat para sa amin na pakinggan nang masaya." Tinawag ng may-akda ang Ivan 4 na pinili ng Diyos, malinaw na ipinahayag ang posisyon ng may-akda. Ang gitnang bahagi ay nahahati sa 2 subparts: bago ang mga kampanya ni Ivan the Terrible at pagkatapos nito. Sa subpart 1, ang salaysay ay sumusunod sa isang kronolohikal na landas: ang simula ng kaharian ng Kazan, kung saan ang mga motif ng alamat tungkol sa isang ahas na may dalawang ulo at isang manlalaban na bayani-ahas na tumalo sa kanya sa tulong ng mahika ay natunton; Ang mga pangunahing tauhan ay ang mga hari ng Moscow at Kazan. Ang balangkas ay binuo sa prinsipyo ng antithesis - ang mga tagumpay ng Russia ay pinalitan ng mga pagkatalo, ang aksyon ay patuloy na inililipat mula sa Moscow hanggang Kazan at pabalik. Gumagamit ang subpart na ito ng kumbinasyon ng mga lokal na microplot. Mayroong maraming mga kuwento ng militar ng parehong uri dito, na dinala sa pangkalahatang kurso ng mga kaganapan. Batayan 2 subparts - mga kwento tungkol sa mga kampanya ni Ivan the Terrible. Ang mga ito ay ipinakita sa anyo ng mga kuwentong militar na may idealized na pangunahing karakter, si Ivan 4. ngunit ang salaysay ay multi-figured, ang mga pinuno ng Kazan, mandirigma, at boyars ay kumilos dito. Ang bahaging ito ay naglalaman ng mas kaunting petsa ng mga kaganapan, ngunit maraming simbolikong elemento: mga palatandaan, mga pangitain, mga kababalaghan. Halimbawa, ang panaginip ng hari ng Kazan, kung saan ang maliwanag na buwan ay sumisipsip ng madilim, at ang mga hayop na dumating sa Kazan ay kumakain ng mga hayop ng Kazan, na hinuhulaan ang mga kaganapan sa hinaharap. Gayundin ang pangitain ni Ivan 4 tungkol sa pagtatayo ng Sviyazhsk at ang pag-alis ng patron na demonyo ng lungsod mula sa moske. Magkaiba ang role nila sa episode. Ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng mga genre na tradisyonal para sa sinaunang kasaysayan ng militar: laments (ang pagkilala sa Kazan queen Sumbeki), mga papuri, mga panalangin. Ang sigaw ni Sumbeki na hinarap kay Kazan ay gumaganap ng isang simbolikong papel, na hinuhulaan ang kanyang kamatayan. Ang "Kasaysayan" ay nagtatapos sa mga kabanata kung saan ang papuri ay ibinibigay sa Kazan, ang Principality ng Moscow at Ivan 4. Sinusuri ng may-akda ang kahalagahan ng tagumpay, na nagsasalita tungkol sa Kagandahan ng Moscow, ang OGR ng kaharian. Ang pagbabago ng may-akda ay maaaring masubaybayan sa imahe ng pangunahing karakter - Si Ivan the Terrible ay inilalarawan sa maraming paraan, ang kanyang mga aksyon at pag-iisip ay ipinapakita sa iba't ibang mga sitwasyon. Ang kanyang pagnanais na maiwasan ang pagdanak ng dugo ay napansin, na hindi nangyari noon, tulad ng ipinakita sa pitong embahada ng tsar sa Kazan. Ang lahat ng ito ay nagsasalita tungkol sa diskarte ng may-akda sa paglikha ng karakter, kahit na ang pangunahing paraan ng paglikha ng imahe ng hari-idealization-ay nananatili. Ang imahe ng mga episodic na karakter ay nagbabago din: walang pagkakaiba sa pagitan ng positibo at negatibo sa pambansa at relihiyon. Ang isang taksil ay maaaring isa sa iyo o isang estranghero, at pareho silang mapaparusahan. Ang mga larawan ng mga tropa ay iginuhit din sa isang hindi pangkaraniwang paraan: madalas na binibigyang-diin ng may-akda ang pagpapasiya ng mga kaaway, na nagbubunga ng paggalang sa kanila. At ang pagkuha ng lungsod ng hukbo ng Russia ay higit na katulad ng isang pandarambong. Ang saloobin ng may-akda ay makabago din - ipinahayag niya ang kanyang opinyon nang mas aktibo, na ipinapakita sa pagpapakilala at konklusyon, mga digression, na kadalasang may likas na buod. Ang pagbabago ay ipinakita din sa istilo: ang malawakang paggamit ng mga trope, metapora, mga pormula ng militar ay nawawalan ng kahulugan (kumakalat sa kanila sa ibang salita, na sumisira sa kanila). Ginamit ng "Kasaysayan" ang mga tradisyon ng buhay, mga kwentong militar, paglalakad, pagtuturo, simbolikong at liriko na pagbuo ng genre. Isang kuwentong militar: isang kumbinasyon ng mga lokal na microplots ("The Tale of Mamaev's Massacre"); indikasyon ng tanawin sa oras ng araw; ang kumbinasyon ng mga katangian ng isang kumander na may mga katangiang Kristiyano sa pangunahing karakter; isang pangitain ng pag-alis ng patron na demonyo ng kanilang lungsod, ang pagtagos ng mga diskarte sa retorika sa mga larawan ng mga tradisyon ng labanan ng "The Tale of the Capture of Constantinople." Buhay: pagbanggit ng mga birtud ni Ivan 4, katangian niya mula pagkabata; mga kagamitang retorika. Paglalakad: mga static na paglalarawan ng kalikasan na nagpapahayag ng paghanga ng may-akda. Mga turo: masining na paraan na ginagamit sa mga panaghoy. Dahil sa kasaganaan ng mga genre, imposibleng magpasya ang genre ng isang akda.

36. Mga pangunahing problema sa pamamahayag noong ika-16 na siglo. Ang pagka-orihinal ng pagkamalikhain ng pamamahayag ng Maxim the Greek.

Ang ideolohikal na oryentasyon ng panitikan ng kaharian ng Muscovite ay paunang natukoy ang mabilis na pag-unlad ng pamamahayag. Ang mga gawang nakatuon sa mga paksang pangkasalukuyan ay malawakang ipinamahagi sa pamamahayag pampublikong buhay. Mga lugar ng mga problema sa pamamahayag: mga problema na may kaugnayan sa pagbuo ng isang autokratikong estado (ang hitsura ng autocrat, ang relasyon ng iba't ibang uri, ang problema ng relasyon sa pagitan ng maharlika at kapangyarihan ng simbahan), mga problema sa simbahan (ang paglaban sa maling pananampalataya, ang problema ng pagmamay-ari ng lupain sa loob ng simbahan, mga problema ng moral na karakter).

Isa sa mga pinakasikat na publicist ay si Maxim Grek. Siya ay nagmamay-ari ng isang malaking pamanang pampanitikan. Sa isa sa kanyang mga gawa, "The Word of Maximus the Greek," ang pangunahing kagamitang pampanitikan ay alegorya. Isa rin itong alegorya sa genre. Sa gitna ng salaysay ay ang imahe ng Asawa, ito ay kapangyarihan, Vasily (mula sa Griyego, "kaharian"). Ang pangunahing salaysay ay batay sa pag-uusap ng Griyego at ng Asawa. Ang Griyego ay inilalarawan bilang isang manlalakbay na nakilala ang kanyang asawa at nagtanong tungkol sa kanyang mga kalungkutan, ngunit ayaw niyang sabihin ang anuman, na sinasabi na hindi niya ito tutulungan pa rin. Ngunit gayon pa man, hinikayat siya ng tagapagsalaysay, at sinabi niya na ang kanyang pangalan ay Vasily, siya ay isa sa mga anak na babae ng hari, kung saan "nagmumula ang bawat mabuting regalo at ang bawat regalo ay ibinibigay sa mga anak ng tao." Ikinuwento niya kung paano niya nakita ang pagsasamantala sa mga tao, at na ang mga pinuno ay dapat sumunod sa mga batas ng Diyos, kung hindi, mga digmaan at kahirapan ang naghihintay sa lahat. Ang pagka-orihinal ng pamamahayag ng Greek ay tiyak na nakasalalay sa katotohanan na ang pangunahing ideya ng kanyang trabaho ay binibigkas hindi sa kanyang sarili, ngunit sa pamamagitan ng alegorya, ang Asawa. Hindi ito nakita sa kanyang mga gawa noon. Sinasabi ng Griyego na ang isang monghe ay dapat mamuhay ayon sa mga utos ng Kristiyano. Ang gawain ay may malinaw na simula ng talinghaga. Ang isa pang salita ni Maxim the Greek - "tungkol sa mga dayuhang pilosopo" - ay nagsasalita tungkol sa kung paano kinakailangang suriin ang paghahanda ng mga tagasalin ng Ruso na nagmula sa ibang bansa. Bukod dito, ibinibigay niya ang lahat ng payo na ito sa mga taong tatanggap ng mga bisita "ayon sa aking kamatayan." Nag-aalok siya na bigyan ang mga bisita ng kanyang mga pagsasalin upang masubukan nilang "isalin ayon sa aking pagsasalin." At kung kaya niya, kung gayon mahusay na tagasalin, at kung hindi, kailangan mo ring malaman ang kanyang kakayahang matukoy ang mga poetic meters. Sa salitang ito, nilinaw ng Greek na itinuturing niyang isang modelo ang kanyang mga gawa, kung saan ipinakita niya ang pagbabago, dahil bago sa kanya, ito ay tradisyonal para sa mga may-akda na magpababa ng sarili, ngunit ang Griyego ay hindi lamang sumusunod sa canon na ito, ngunit din itinaas ang kanyang sarili. Sa "Hayaan ang mga pinagpala at mga banal na maghasik ng mga salita ng papuri, huwag hayaang ang mga aklat ng gramatika ay tawaging parang sinasalita para sa kanya," isinulat ni Maxim na Griyego ang tungkol sa kahalagahan ng gramatika para sa mga tao, pinupuri ito. Bukod dito, narito muli ang alegorya, na inihayag sa pinakadulo - ngayon ang Griyego mismo ay ipinakita sa papel ng gramatika. Nananawagan siya sa lahat na makinig sa kanya at sundin ang kanyang payo, na binanggit ang mga halimbawa mula sa unang panahon at pagbanggit sa mga Kristiyanong manunulat ng nakaraan. Napakahusay ng inobasyon ni Maxim Grek sa larangan ng pamamahayag: ipinakilala niya ang alegorya sa pamamahayag at tinalikuran ang tradisyonal na pag-depresyon sa sarili. At ang kanyang mga saloobin at payo sa pangkalahatan ay napaka-kaugnay at kapaki-pakinabang.

Pagpuna sa istilo ng addressee sa pangalawang mensahe ni Kurbsky. Ang polemikong pagsusulatan sa pagitan nina Kurbsky at Grozny ay sumasalamin sa pag-aaway ng dalawang posisyon sa lipunan - ang mga high-born boyars at ang naglilingkod na maharlika, na iginiit ang pangangailangan para sa malakas na kapangyarihang autokratiko. Magkaiba ang mga mensahe sa kanilang istilo—abstractable at resourceful para kay Kurbsky at konkreto, bastos at sarcastic para kay Ivan the Terrible. Sa unang mensahe, inakusahan ni Kurbsky ang tsar ng kalupitan at pang-aapi sa kanyang sarili, at sinabi na ang tsar ay kailangang sagutin ang lahat sa Huling Paghuhukom. Nagtanong siya: “Bakit, O hari, binugbog mo ang mga makapangyarihang lalaki ng Israel at ipinagkanulo ka sa iba’t ibang kamatayan ng kumander na ibinigay sa iyo ng Diyos?” atbp. Ang mensahe ay nakasulat sa isang galit, sarkastikong istilo. Bilang tugon dito, sumulat si Ivan the Terrible ng isang malawak na mensahe kung saan tinawag niya ang addressee na isang huwad na guro na ilegal na inagaw ang karapatang turuan ang monarko at ang kanyang mga nasasakupan. Ginawa ni Grozny ang mga indibidwal na pahayag ni Kurbsky at palaging pinabulaanan ang mga ito. Ang mensahe ay nilikha bilang isang uri ng pag-amin ng pananampalataya at mga prinsipyo ng autokrasya ng Russia. Grozny parodies ang estilo ng addressee, ang kanyang istraktura ng mga saloobin at pampanitikan estilo. Ang hari ay kinukutya ang lahat ng kanyang mga argumento, binaluktot ang mga ito at tinutuya ang mga ito sa kabalintunaan. Halimbawa, si Kurbsky sa kanyang mensahe ay nagsasalita tungkol sa dugong dumanak para sa Tsar sa larangan ng digmaan, at si Grozny ay balintuna na naglalaro sa mga salitang ito, na nagsasabi na ang Tsar ay hindi nagkasala ng pagbuhos ng dugo, at na ang isang Kristiyano ay hindi dapat magsisi sa nagawa sa pangalan. ng Inang Bayan. Inuulit ni Grozny ang mga pangunahing parirala, na bumubuo ng isang serye ng mga asosasyon sa anyo ng negatibong paralelismo. Pinabulaanan ni Grozny ang lahat ng akusasyon laban sa kanya, na ginagabayan ng Bibliya, tulad ni Kurbsky. Sa kanyang pangalawang liham sa Tsar, pinuna ni Kurbsky ang "broadcast at maingay" na sulat ni Ivan the Terrible, na nagdedeklara ng kaiklian ang pangunahing pamantayan ng pagsasanay sa panitikan ng may-akda. Itinuturing ni Kurbsky na hindi katanggap-tanggap ang labis na pagsipi ng "parameiniki" - 1schgzl mula sa Lumang Tipan, paglabag sa etiketa ng pagsusulatan at ang kasaganaan ng mga panipi mula sa kanyang sariling liham, na sinabi niya sa Tsar. Ang istilo ng mensaheng ito ay hindi na masyadong masungit at galit. Ipinagkasundo ni Kurbsky ang kanyang sarili sa ilang mga pahayag, na sinasabi na natanggap na niya ang pang-aapi, "hayaan ang Diyos na maging hukom mo dito." Sinabi ni Kurbsky: "Hindi ko na naiintindihan kung ano ang gusto natin." Ang istilo ay malapit sa didactic, sinasalamin ni Kurbsky ang mga aksyon ni Ivan the Terrible, ngunit hindi niya hinatulan ang mga ito nang maliwanag, umaasa sa tulong ng Diyos: "at para dito, maghintay tayo ng kaunti, dahil naniniwala ako na ang pagdating ni Jesucristo ay malapit." Gumagamit din ang pangalawang mensahe ni Ivan the Terrible ng mga stylized na parodies at irony. Siya, na ginagaya si Kurbsky, ay nagsimulang magreklamo: "Nakatanggap ako ng colic ng kasawian mula sa iyo, colic ng insulto, colic ng inis at pagsisi! At para ano? Pinatawad niya ang mapagpakumbaba na istilo ni Kurbsky, ang istilo ng kanyang mensahe ay lumalapit sa pagwawalang-bahala sa sarili.

38. Paglalahat mga akdang pampanitikan gitnaXVIV. Ideological na layunin, istilong pagka-orihinal, kahalagahan ng mga monumento

Pangkalahatang mga istilong tradisyon at kahalagahan ng mga monumento. Noong 1547-1549. Mayroong isang kanonisasyon sa buong simbahan ng maraming mga santo ng Russia na dating itinuturing na lokal na iginagalang. Ang pagkilos na ito ay nangangailangan ng dokumentaryo at espirituwal na pagbibigay-katwiran. Para sa layuning ito, isinasagawa ng Metropolitan Macarius ang kanyang plano - upang kolektahin ang lahat ng mga libro ng nilalamang panrelihiyon na naaprubahan sa Russia - at lumikha ng "Great Chetya Menaion". Para sa layuning ito, humigit-kumulang 60 buhay ng mga bagong kanonisadong santo, na isinulat sa istilong retorika, ay pinagsama-sama. Ngunit wala nang anumang makasaysayang impormasyon na natitira tungkol sa mga banal na ito, kaya ang mga tagapagtala ng kasaysayan ay gumawa ng mga katotohanan at sumulat sa pagkakahawig ng ibang mga buhay. Kasama sa “Cheti-Minea” ang: mga buhay; mga aklat ng Banal na Kasulatan at mga interpretasyon sa mga ito; patericon; mga gawa ng mga manunulat ng South Slavic at Russian, na kinikilala bilang mga modelo; koleksyon na "The Bee", "The Tale of the Devastation of Jerusalem", "The Walking of Abbot Daniel". Ang pinakamahalagang kaganapan sa espirituwal na buhay ng kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Lumitaw din ang paglikha ng "Stoglavy Cathedral". Ito ay tinawag upang ayusin ang lahat ng aspeto ng espirituwal at praktikal na buhay. Ang kanyang mga kautusan ay may kinalaman sa pagmamay-ari ng lupa ng simbahan, mga pamantayan ng kaayusan sa lipunan, pribadong buhay ng mga klero, atbp. Ang kanyang layunin ay upang lumikha ng mga pundasyon ng isang pinag-isang estado at ipakilala ang kaayusan sa buhay ng Russia. Ang konsehong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang mahigpit at doktrinal na didaktisismo. Sumulat ito tungkol sa kung ano ang dapat na pagpipinta ng icon (nakatuon sa Rublev), mga aklat ng simbahan (kinakailangang itama). Domostroy ay nagsilbi sa layunin ng pagsasaayos ng buhay pamilya. Ang may-akda ay hindi tiyak na natukoy, ngunit ito ay pinaniniwalaan na ang pari ng Annunciation Cathedral, Sylvester, ay may kamay sa aklat na ito. Ang pinagmulan ng Domostroi ay mga teksto sa Bibliya, Chrysostom, mga rekord ng dokumentaryo at, marahil, mga obserbasyon. Kinokontrol ng aklat ang pang-araw-araw na buhay ng isang taong Ortodokso. Kadalasan ang kahalagahan nito ay limitado sa praktikal na bahagi, ngunit ang pangunahing gawain ng pagtatayo ng bahay ay isalin ito sa totoong buhay ang ideya ng kawalan ng kaluluwa ng maharlikang kapangyarihan. Ang gawain ay upang itaas ang isang masunurin na paksa at isang huwarang Kristiyano, upang lumikha ng isang pinag-isang modelo ng buhay sa Russia. Ang genre ng “House Construction” ay espirituwal na pagtuturo. Ang kanyang istilo ay nakikilala sa pamamagitan ng didaktisismo at moralidad. Ang mga kabanata nito ay maaaring hatiin sa 3 grupo: pagtukoy sa kaugnayan ng isang tao sa espirituwal at sekular na awtoridad; makamundong istruktura (kaayusan sa buhay ng pamilya); pagtatayo ng bahay (mga tip sa housekeeping). Idinagdag ni Sylvester ang kabanata 64, kung saan nagbigay siya ng payo batay sa kanyang karanasan. Ang pangunahing pagtukoy sa mga tampok ng panitikan na ito ay ang pagiging pandaigdigan, encyclopedicism, didactic at polemical na oryentasyon. Ang mga eskriba sa panahong ito ay nag-generalize ng karanasan ng kanilang mga nauna, pinagsama sila sa malalaking monumental na grupo. mga paksang pangkasaysayan, talinghaga, aral. Gayundin, ang kanilang mga gawa ay nagbigay ng bagong aesthetic na disenyo para sa mga pangunahing ideyang ideolohikal noong panahong iyon.

39. Pag-unlad ng genre ng paglalakad sa 16-17 siglo. "Ang paglalakad ni Trifon Korobeinikov sa Constantinople."

Noong ika-16 na siglo Kasama ng mga paglalakbay ng mga mangangalakal, nagsimulang lumitaw ang mga tala sa paglalakbay ng embahada, na tinatawag na "mga listahan ng item" o "mga listahan". Nilalaman nila ang mga isyu kung saan isinagawa ang mga negosasyon at naitala ang etiquette ng pagtanggap ng embahada. Ang istraktura ng mga salaysay ng ambasador ay mas ganap na inilarawan ni Prokofiev. Sinabi niya na nagsisimula sila sa pamamagitan ng pagtukoy ng oras at lugar kung saan ipinadala ang embahada at kung kaninong layunin, at ang ruta ay inilarawan. Sa gitnang bahagi, itinuro niya ang mga paglalarawan ng seremonya ng pagtanggap at mga paglalarawan ng mga negosasyon. Binanggit din niya ang pagsingit ng mga paglalarawan ng tanawin at pang-araw-araw na buhay sa kuwento. Ang mga gawang ito ay nakakuha ng mga elemento ng istilo ng negosyo, na sinamahan ng tradisyonal na kolokyal na bokabularyo. Kasama rin sa teksto ang mga talumpati ng mga tauhan at isang detalyadong paglalarawan ng takbo ng mga pangyayari, na naging dahilan upang hindi gaanong DYNAMIC ang kuwento, PERO mas TUMPAK. Sa "The Walk of Trifon Korobeinikov," ang convergence ng pilgrimage walking na may dalawang bagong uri ay sinusubaybayan. Ang sirkulasyon ay nagsisimula sa isang mensahe tungkol sa oras ng pag-alis ng Tryphon at isang paglalarawan ng ruta nito, na nagpapahiwatig ng distansya sa pagitan ng mga punto. Ang pangunahing teksto ay nahahati sa mga sanaysay sa paglalakbay, na nagsasabi tungkol sa isang partikular na lokalidad o seksyon ng ruta. Ang mga paglalarawan ay negosyo at maikli, ang pansin ay iginuhit sa laki ng lungsod, ang materyal ng mga gusali ("ang bayan ng Orsha ay bato", "ang bayan ng Borisov Drevyan ay maliit"), ang pagkakaroon ng mga lugar ng kalakalan at pamamaraan. ng pagprotekta sa mga lungsod: "At ang lungsod ng Menska-Slutsk ay may mas mahusay na kalakalan at mga tao, at ang lungsod ay may mga tarangkahan at sa bilangguan ay may mga kwelyo at mamamana na may mga baril, ngunit hindi nila papasukin ang isang dayuhan sa bilangguan nang hindi sinasabi sa kanila. )). Ito ay nagpapaalala sa mga lakad ng mga mangangalakal. Lumilitaw din ang mga paglalarawan ng kalikasan at mga detalyadong paglalarawan ng topograpiya, tradisyonal para sa peregrinasyon. Ang isang elemento ng listahan ng artikulong ambasador ("Sa pagpasa ng mga embahador ng Russia sa soberanya ng Voloshesk Aaron") ay ipinakilala din sa sirkulasyon: "sa ika-13 araw ng Marso sa ika-3 ng gabi," sinasabi kung paano ang tinanggap ang mga embahador: “At sa silid ay ginawa ang isang locker, sa sinturon ng lalaki, ng mga alpombra; at sa locker ay nakaupo ang soberanya ng Voloshsky. Ang kwentong "Tungkol sa Tours Mosque at tungkol sa mga dervysh na may mga monghe sa lugar natin" ay nagpapaalala sa isang araw-araw na sketch na iginuhit ang pansin sa mga damit at hitsura ng mga tao: "mga bigote, at mga tirintas, at mga kilay ay ahit"; ng "mga silid" para sa mga gumagala ay inilarawan nang detalyado. 2 sanaysay sa "Paglalakad" ay nakatuon sa isang paglalarawan ng mga dambana ng Constantinople. Ang "Tale of the Tsar City ay hindi tungkol sa lahat" ay naglalarawan nang detalyado sa lokasyon ng lungsod, na binanggit ang mga pangunahing dambana: ang palakol ni Noah, ang haligi ni Constantine Flavius, ang Templo ni Sophia, atbp. Naalala ng may-akda ang alamat tungkol sa pag-alis ng patron na anghel ng lungsod, na muling isinalaysay ito sa kanyang sariling paraan. Binanggit ang kalagayan ng Simbahang Ortodokso at ng Patriarch. Sa pangalawang sanaysay, "Sa pagkawasak ng templo ng St. George," isang alamat ang ibinigay tungkol sa himala ni St. George, na ipinagtanggol ang kanyang templo mula sa hari ng Turko, at hindi lamang ang pangangalaga ng templo, kundi pati na rin ang awa ng Sultan sa kanyang mga lingkod ay tinatawag na himala. Ang kwento ay dinamiko at maigsi, na may malawak na paggamit ng diyalogo. Sa dulo, binanggit ang Blachernae Church, ang mga monasteryo ng Pantocrator at ang Apocalypse. Ang "paglalakad" ay hindi maaaring uriin sa isang partikular na uri. Ito ay tumutukoy sa paglalakbay sa lipunan, dahil... Karamihan sa impormasyon ay hindi nauugnay sa mga layuning pangrelihiyon. Walang malinaw na pagtatasa ng may-akda. Ang wika ay tradisyonal para sa "paglalakad" - kolokyal na bokabularyo at pariralang parirala, kaunti mga salitang banyaga, palaging may pagsasalin. May hilig sa paglikha ng isang sekular na uri ng mga lakad, pati na rin ang kumbinasyon ng iba't-ibang mga tampok ng genre upang makalikha ng isang dokumentaryo at kawili-wiling salaysay.

40. Pangunahing direksyon ng pag-unlad sa panitikan tungkol sa mga Problema. Artistic na pagka-orihinal"Ang mga kwento ng pagkamatay at paglilibing ni M.V. Skopin-Shuisky.

Ang panitikan sa panahong ito ay nahahati sa 2 yugto: 1-bago ang 1613. Mga akdang pamamahayag, maliit ang dami, isang panig na kumakatawan sa mga bayani. Ang mga liriko at simbolikong genre at mga dokumento ng negosyo ay pinagsama. Kasama sa yugtong ito ang "The New Tale of the Glorious Russian Kingdom", "The Tale of the Repose and Burial of Skopin-Shuisky. 2-20s ika-17 siglo Ang mga gawa ay nagsasabi tungkol sa buong Time of Troubles, nagsusumikap para sa isang layunin na pagtatasa ng mga kaganapan, at bigyang-pansin ang mga makasaysayang numero. Pinagsasama ng panitikang ito ang mga genre sa iba't ibang paraan. Kabilang dito ang "Chronicle Book", "Vremennik" ni Ivan Timofeev, "The Tale of Vraam Palitsev". Sa panitikan ng ika-17 siglo. bagong ugnayan ang naitatag sa pagitan ng historikal at kathang-isip. Ang mga makasaysayang pangalan ng mga kuwento ay naglalaman ng kathang-isip; Ang mga katotohanan ng kasaysayan ng Russia ay pinagsama sa mga motif mula sa mga engkanto at alamat. Ang mga kathang-isip na karakter ay gumagana sa isang setting na tipikal ng lipunang Ruso noong ika-17 siglo. mga sitwasyon, ang eksistensyal at ang pang-araw-araw ay bumubuo ng isang solong haluang metal, na nagpapahiwatig ng rapprochement ng panitikan sa buhay. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng naturang ebolusyon ay ang "Tale of the Death and Burial of Prince Skopin-Shuisky," na puno ng mga tsismis at alamat. Ang hindi inaasahang pagkamatay ng isang batang pinuno ng militar na may kabayanihan na pangangatawan ay tumama sa kamalayan ng kanyang mga kontemporaryo at nagbunga ng pagsilang ng alamat ng kanyang pagkalason. Ang may-akda ng kuwento ay sumunod din dito, na pinupuno ang salaysay ng mga motibo na nagmumula sa mga awiting bayan at panaghoy. Ang balangkas ay ito: sa isang piging sa Prince Vorotynsky, dinalhan siya ni Maria Shuiskaya ng isang nakamamatay na inumin, ngunit ito ay isang "mabangis na mortal na inumin." Ang ideya ng pagkalason ay inihambing sa "paghuli ng isang mapanlinlang na kaisipan tulad ng isang ibon sa kagubatan, tulad ng pagprito ng isang lynx." At namatay si Mikhail noong gabi ng Abril 23-24, kung saan nakikita ng may-akda ang simbolismo, dahil... nagaganap "mula sa mga araw ng dakilang mandirigma at tagapagdala ng simbuyo ng damdamin na si George hanggang sa mga araw ng gobernador na si Sava Stratshat." Ang paghahambing na ito ay dapat na "magpakabanal" sa imahe ng pinuno ng militar ng Russia, upang gawin siya huwarang moral Mga gulo. Lumilitaw ang Skopin-Shuisky bilang isang epikong bayani ang may-akda ay mahusay na gumagamit ng mga paghahambing at patula na paraan ng katutubong epiko. Ang prinsipe ay tinatawag na "makalangit na araw", na ang mga mandirigma ay hindi maaaring "makukuha ng sapat". Ang kanyang kapangyarihan ay pinalaki - sa buong estado ay hindi sila makahanap ng isang kabaong para sa kanya: "isang bloke ng oak." Inihambing si Michael kay Haring David at Samson. Maraming hyperbole ang ginagamit sa paglalarawan ng dalamhati ng mga taong-bayan na sumusunod sa kabaong na kasing dami ng "mga bituin sa langit" na inilarawan: "mula sa mga tao ay may mga hiyawan at panaghoy, maraming tinig na umaawit; ang lapida, at hindi marinig ang mga tinig ng mga umaawit," ngunit tungkol sa mga nakarinig ng lahat ng ito, ay sinabi: "Kahit na ang puso ay huwad at gawa sa bato, kahit na ang isa ay ibubuhos sa awa. .” espesyal emosyonal na pangkulay nagbibigay sa salaysay ng sigaw ng isang ina, malapit sa isang katutubong panaghoy, ang sigaw ng isang Swedish na pinuno ng militar, tradisyonal para sa mataas na oratoryo, at ang sigaw ng mga mamamayang Ruso. Ilang beses na inuulit na hindi marinig ang pagkanta dahil sa pag-iyak. Sa dulo ay mayroong isang pangitain na hinuhulaan ang pagkamatay ni Skopin-Shuisky, na lumalabag sa kronolohiya, dahil ito ay "15 araw pagkatapos ng kapistahan ng Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo." Sinabi ito ng isang residente ng lungsod, nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ni Mikhail, na sinasabi na ito ay "natupad sa kasalukuyang panahon."

41. Aktibidad na pampanitikan ni Archpriest Avvakum. Mga istilo at pagka-orihinal ng genre ng "The Life of Archpriest Avvakum, na isinulat ng kanyang sarili."

Ang Avvakum ay ang may-akda ng higit sa 80 mga gawa, ang ilan ay hindi pa nakarating sa amin. Ang kanyang mga gawa: "Book of Conversations", "Book of Interpretations", mga petisyon kina Alexei Mikhailovich at Fyodor Alekseevich, mga liham, mensahe, atbp. Ang kanyang gawain ay puno ng isang marubdob na pagtuligsa sa opisyal na simbahan at sekular na awtokratikong kapangyarihan mula sa posisyon ng isang tagasuporta ng mga Lumang Mananampalataya. Naging innovator siya sa larangan ng panitikan sa mga tuntunin ng istilo at prinsipyo ng paglalarawang pampanitikan, bagama't kalaban siya ng inobasyon sa sining. Ang kanyang pinakatanyag na gawa, "Buhay," ay isang autobiography. Sa kanyang pagpapakilala, isinulat ni Avvakum ang tungkol sa impluwensya ng kanyang confessor na si Epiphanius sa kanya at sumusunod sa tradisyonal na paraan ng pagpapababa sa sarili. Ang estilo ng kanyang buhay ay katulad ng kumpisal, dahil pinalabo niya ang linya sa pagitan ng kanyang sarili at ng mambabasa, na lumilikha ng isang kapaligiran ng empatiya. Tinukoy ni Likhachev ang istilo ni Avvakum bilang isang istilo ng kalunus-lunos na pagpapasimple - "pagbabatay" sa mataas (ang kuwento ng mahimalang pagpapakain sa bilanggo, nang hindi alam ni Avvakum kung ito ay isang anghel o isang tao) at pagtutula ng mababa (ang kuwento tungkol sa pagkamatay ng isang manok, na "nagdala ng 2 itlog sa isang araw para sa pagkain "). Lumalampas ito sa tradisyonal na balangkas ng hagiography: ang mga bayani ng gawain ay hindi malinaw na makasalanan o matuwid. Si Habakkuk mismo ay halos sumuko sa tukso nang dumating sa kanya ang isang patutot, na hindi pa nangyari noon sa hagiographic na tradisyon. At ang imahe ng patutot mismo ay multifaceted - siya ay isang makasalanan, ngunit siya ay dumating upang aminin - at ito ay medyo "nilinis" sa kanya. Lumilikha si Habakkuk ng isang bagong imahe - isang "banal na makasalanan", na humahantong sa isang kumbinasyon ng dalawang mga plano sa pagsasalaysay: ang taimtim na sermon ng may-akda at nagsisising pag-amin. Pinagsama ni Habakkuk ang wika ng simbahan, pagmumura, at kolokyal na wika. Ang isa pang aspeto ng pagbabago ng buhay ay ang kumbinasyon ng komiks at trahedya. Nang ilarawan ng archpriest ang pagbabalik mula sa pagkatapon, pinag-uusapan ang pagtawid sa ilog, kapag ang archpriest ay nawalan ng lakas at nahulog, may ibang tao na nadapa sa kanya at nahuhulog din sa kanya. Humingi siya ng paumanhin, na sinagot niya: "Ano, tatay, nasagasaan mo ba ako?" Inilarawan ang mga kakila-kilabot sa kanyang pagkakulong, nagbibiro siya, na nagsasabi: "Ako ay nakahiga tulad ng isang aso sa isang dayami," atbp. Ang buhay ay puno rin ng mga satirical na larawan ng mga kaaway ni Avvakum. Halimbawa, sa isang liham kay Alexei Mikhailovich ay sumulat siya: "Mahirap, mahirap, baliw na hari!" Gayundin, ang pagbabago ng Avvakum ay ipinakita sa pagsulat hindi isang gawaing pamamahayag na may mga elemento ng autobiography, ngunit isang mahalagang talambuhay. Ang gawain ay nagiging kasaysayan ng mga unang taon ng kilusang Lumang Mananampalataya, ang kasaysayan ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Bilang karagdagan sa Avvakum, ang kanyang buhay ay naglalaman ng kanyang mga kasama at mga kaaway, at ang spatio-temporal na mga hangganan ng salaysay ay malawak na kinakatawan. Lahat ng ito makabagong mga tampok at gawin ang buhay na isang natatanging gawain sa uri nito.

42.Batayan sa kasaysayan, pagka-orihinal ng istilo ng "The Tale of the Azov Siege of the Don Cossacks."

Noong ika-17 siglo Lumilitaw ang isang serye ng mga kuwento tungkol sa Azov, kung saan niluwalhati ang makabayang gawa ng Cossacks. Ang mga kwentong militar na isinulat sa oras na ito ay sumasalamin sa mga halimbawa ng malawakang kabayanihan ng mga Cossacks sa panahon ng pagkuha ng kuta. Ang "The Tale of the Azov Seat" ay isinulat noong 40s. ika-17 siglo batay sa aktwal na makasaysayang mga kaganapan, noong tagsibol ng 1637 Don Cossacks, sinasamantala ang pananakop ng Turkish Sultan sa digmaan sa Persia, nang walang kaalaman ng pamahalaan ng Moscow, nakuha nila ang kuta ng Azov. Nagbukas ito ng daan para sa mga Ruso sa Azov at Black Seas at pinrotektahan sila mula sa patuloy na pag-atake ng mga Turko at Tatar sa timog ng estado ng Moscow. Ngunit, sa takot sa mga komplikasyon sa relasyon sa Turkey, hindi tinanggap ni Tsar Mikhail Fedorovich si Azov, na inutusan ang mga Cossacks na iwanan ito. Ang genre ay isang makasaysayang kwento. Ang unang bahagi ng kuwento ay nakapagpapaalaala sa isang dokumento ng negosyo sa istilo, ito ay nagsasalita nang detalyado tungkol sa laki ng hukbong Turko, ang mga petsa ay ipinahiwatig: "Insch sa ika-24 na araw sa unang oras ng araw na sila ay dumating sa amin upang araruhin ito malapit sa lungsod)", "bawat ulo sa rehimyento ni Janice ay mayroong 12,000)) . Ang buong gawain, sa katunayan, ay isang opisyal na ulat sa mga kaganapan ng pag-upo ng Azov, dahil sa simula ay sinasabi na "ang Don Cossacks ay dumating... kay Grand Duke Mikhail Fedorovich... at nagdala ng isang pagpipinta sa kanilang upuan ng pagkubkob)). Ang sumusunod na salaysay ay nagpapakilala sa pagpipinta na ito. Ang iba't ibang mga estilo ay magkakaugnay sa kuwento, halimbawa, bago magsimula ang mga labanan, ang isang embahador ay nagmula sa mga Turko na may isang talumpati kung saan sinubukan niyang tumawag para sa pagsisisi at awa: "Inatake mo siya tulad ng mga gutom na lobo, at hindi mo iniligtas. sa kanya kahit anong edad ng lalaki... at inilagay mo sa iyong sarili ang malupit na pangalan ng hayop.” Susunod, ang serbisyo sa Turkish king ay inaalok para sa isang gantimpala. Pagkatapos nito ay ibinigay ang mensahe ng tugon ng Cossacks, kung saan pinag-uusapan nila ang kanilang kawalan ng tiwala sa mga Turko at mapanlinlang na mga plano ng tsar. Ang mga mensaheng ito ay nagbibigay sa kuwento ng isang retorika, oratorical na istilo. Ang gawain ay nakikilala din sa istilo ng liriko nito: halimbawa, ang panalangin ng Cossacks bago ang labanan, ang pagsisisi ng Cossacks sa harap ng hari: "Patawarin mo kami, lingkod ng iyong mga makasalanan, soberanong hari at Grand Duke Mikhailo Fedorovich)). Ang patula na lugar na ito ay batay sa isang katutubong awit ng Cossack, na nagpapahiwatig ng impluwensya ng alamat sa kuwento. Ang impluwensya ng mga kuwento ng militar ay napansin din dito (sa mga paglalarawan ng mga labanan). Sa huling bahagi, muling lumitaw ang isang istilo ng retorika - isang pagpapalitan ng mga mensahe sa pagitan ng Cossacks at Turks. Pagkatapos ay ibinigay ang isang pangitain: ang Ina ng Diyos ay nagpakita sa mga Cossacks at pinagpapala sila para sa labanan. Pagkatapos ay muli ang kuwento ay tumatagal sa isang estilo ng dokumentaryo - ito ay nagsasabi tungkol sa bilang ng mga nabubuhay at nasugatan na Cossacks pagkatapos ng labanan, ang eksaktong mga petsa ay ibinigay (ang pagkuha ng Azov - Setyembre 26, kapag "ang Turk Pashas at ang Turks at ang Crimean Tsar ... tumakas para usigin tayo ng walang hanggang kahihiyan))). ,

Ang kwento ay nakikilala sa pamamagitan ng mga makabayan na kalunos-lunos, katumpakan ng mga paglalarawan, wikang bernakular at istilong patula, kung saan kapansin-pansin ang mga tradisyonal na pamamaraan ng mga kwentong militar at Don folklore. Ito ay isang orihinal, makabagong gawa sa parehong nilalaman at istilo.

43. Pangkalahatang katangian mga kwentong satiriko ika-17 siglo Pagsusuri ng isa sa mga kwento. Trabaho ni V.P. Adrianova-Peretz "Sa pinagmulan ng Russian satire."

Noong ika-17 siglo Ang satire ay umuunlad nang husto. Ang mga satirical na kwento ay nahahati sa 3 grupo: anti-pyudal, anti-clerical at araw-araw. Kasama sa mga anti-pyudal ang "The Tale of Ersha Ershovich", "The Tale of hukuman ng Shemyakin" Sa mga anti-klerikal - "The Kolyazin Petition", "The Tale of Hawk Moth". Ang mga kwentong pang-araw-araw ay kathang-isip lamang. Ang mga akda ay naglalaman ng mga kathang-isip na tauhan at pangyayari. Ang "The Tale of Misfortune" ay kabilang sa ganitong uri. Sinasalamin nila ang dramatikong sagupaan ng "luma" at "bago" sa globo ng personal at pampublikong buhay. Ang “The Tale of Hawkmoth” ay may 3 bahagi: 1-pagpapakilala, 2-pag-uusap sa pagitan ng Hawkmoth at ng mga naninirahan sa paraiso, 3-paglabas ni John the Evangelist. Ang konstruksiyon na ito ay nagsasalita ng nobelistang katangian ng akda. Ang kwentong ito ay isang anti-clerical satire. Ang unang bahagi ay nagsasalita tungkol sa kung sino ang hawk moth: "isang umiinom ng maaga sa mga kapistahan ng Diyos." Namatay siya at dumating ang isang anghel para sa kanya, pagkatapos nito ay nagsisimula ang pangalawang bahagi - ang pakikipag-usap ng hawk moth sa mga lumalapit sa mga pintuan ng langit - si Apostol Pedro, si Apostol Paul, si Haring David, si Haring Solomon. Hiniling sa kanila ni Hawkmoth na pasukin siya, ngunit sinagot nila siya na hindi mapupunta sa langit ang mga makasalanan. Kung saan ang hawk moth ay may naaalala mula sa kanilang buhay tungkol sa bawat isa, kung saan ang bawat isa ay "nakatakas at mabilis na napahiya." Sa ikatlong bahagi, si John theologian ay lumapit sa mga pintuang-daan, na nagsabi rin: “Hindi ka makapasok sa langit bilang isang hawkmoth.” Kung saan sinagot ni Hawkmoth na sa kanyang Ebanghelyo ay nakasulat: "kung mahal natin ang isa't isa, poprotektahan tayong dalawa ng Diyos." At sinabi niya na kung gayon ay dapat siyang papasukin ni Juan o itakwil ang pagsulat ng Ebanghelyo. Ganito napupunta sa langit ang gamu-gamo ng lawin. Sa gawaing ito, ang Kataas-taasang dogma ay nilabag, ang Banal na hukuman ay lumalabas na hindi patas. Ang makasalanan ay pupunta sa langit. Ang kuwentong ito, isang parody ng medieval na mga kuwento tungkol sa kabilang buhay, ay galit na tinutuligsa ang kabanalan ng simbahan at pagsamba ng simbahan sa mga sikat na santo. Ang lahat ng mga banal na binanggit dito ay lumalabas na hindi karapat-dapat sa langit. At ang gamu-gamo ng lawin ay kumikilos bilang isang galit na nag-aakusa at sa parehong oras ay isang tusong tagapagsalita. Samakatuwid, ang kuwentong ito ay kasama sa index ng mga ipinagbabawal na libro.

44. Problema at kalabuan ng genre ng "araw-araw" na mga kuwento ng ika-17 siglo. Pagsusuri ng isa sa mga kwento.

Sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo. Sa panitikang Ruso, lumilitaw ang isang espesyal na uri ng genre ng pang-araw-araw na kuwento, na sumasalamin sa drama ng banggaan ng "kalumaan" at "bago" sa globo ng personal at pampublikong buhay. Kung ang mga tunay na bayani ng mga makasaysayang kwento ay naging mga kalahok sa hindi totoong mga kaganapan, kung gayon ang mga pakikipagsapalaran ng mga kathang-isip na mga character sa pang-araw-araw na mga kwento ay matatag na isinama sa nakapaligid na katotohanan ng Russia. Lahat ng mga pangyayari at tauhan sa mga akdang ito ay kathang-isip lamang. Ang mga gawaing ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pamamahayag at kalayaang may akda. Ang may-akda mismo ay maaaring malutas ang hindi pagkakaunawaan pabor sa isa o ibang bayani, depende sa kanyang moral na mga posisyon. Ang pang-araw-araw na kwento ng huling bahagi ng Middle Ages ay nakakakuha ng mga tampok ng pilosopiko na prosa. Ang pang-araw-araw na kuwento ay sumasalamin sa demokratisasyon ng bayani at ang umuusbong na interes sa "maliit na tao." Ang "The Tale of Misfortune" ay nilikha sa mga mangangalakal noong ika-2 kalahati ng ika-17 siglo. Ang kwento ay isinulat sa katutubong taludtod, batay sa isang pang-araw-araw na kuwento, na sinamahan ng liriko na moral na mga turo. Ang bida ng kwento, Magaling, wala siyang pangalan, ay hindi nakinig sa kanyang mga magulang, na nagsabi: "Huwag kang pumunta, anak, sa mga piging at mga partido ng kapatid, huwag umupo sa upuan, huwag uminom. , anak, two spells for one!” para hindi maging pulubi . “Nais niyang mamuhay ayon sa kanyang kagustuhan” at ginawa ang kabaligtaran, kaya nahulog siya “sa di-masusukat na kahubaran at walang sapin ang paa.” At ang kuwento ay gumuhit ng isang parallel sa pagitan nina Adan at Eba, na sumuko sa tukso, at Magaling. Lumilitaw ang isang imahe ng isang mapang-akit na ahas, isang “tinatawag na kapatid,” na naglalasing sa kanya at pagkatapos ay ninanakawan siya. Dagdag pa, ang parallel ay tumatakbo sa motibo ng pagpapatapon - Magaling "nakakahiya ... na magpakita sa kanyang ama at ina" at nagpasya siyang umalis "sa ibang bansa." Doon siya pumunta sa isang piging, kung saan sinabi niya sa mga tao ang tungkol sa lahat at humingi ng tulong. Tinutulungan nila siya at binibigyan siya ng payo batay sa moralidad ni Domostroevsky. Salamat sa kanila, Magaling "mula sa kanyang mahusay na katalinuhan, nakakuha siya ng mas maraming tiyan kaysa kay Starov; Naghanap ako ng nobya para sa sarili ko ayon sa kaugalian.” Nalaman ito ng Kasawiang-palad at nagpakita sa Mabuting Pag-uugali sa isang panaginip, na nagbabadya: "Kukunin ka sa iyong nobya... ginto at pilak, papatayin ka." Ngunit ang Mabuting Tao ay hindi naniwala sa panaginip, pagkatapos ay nagpakita sa kanya ang Kalungkutan sa isang panaginip sa anyo ng Arkanghel Gabriel, na nagsasabi na ang kaligayahan ay ang maging mahirap at lasing. Pagkatapos nito, sinunod ng Mabuting Tao ang mga tagubilin ng Kalungkutan, ngunit pagkatapos ay napagtanto niya ang kanyang pagkakamali: "Ako, ang mabuting tao, ay itinulak sa gulo." Ngunit hindi siya pinababayaan ng Pighati, na nagsasabing hindi siya iiwan ng Mabuting Tao. Palibhasa'y walang kabuluhan ang pakikibaka sa Kalungkutan, "ang mabuting tao ay pumunta sa monasteryo upang kumuha ng mga panata ng monastiko," na kung paano siya naligtas. Ang bida ng kwento ay isang taong degradado, ngunit nag-aalala siya tungkol dito. Ito ang unang imahe ng isang tramp sa panitikang Ruso, kung saan nakikiramay ang may-akda, ngunit sa parehong oras ay kinondena. Ang imahe ng Kalungkutan ay binuo sa mga prinsipyo ng alamat. Pinipilit ng kalungkutan ang isang tao na piliin ang maling landas, ngunit ito rin ay kabayaran para sa kanyang mga pagkakamali nang sabihin nitong: “Sinumang hindi nakikinig sa mga turo ng kanyang mga magulang, tuturuan ko siya, O kapus-palad na kalungkutan.” Ang gawaing ito ay katulad ng genre sa isang parabula o isang aral, dahil... puno ng moralidad na ibinigay ng konkretong halimbawa. Gayundin, ang kuwento ay napakalapit sa mga awiting bayan tungkol sa Bundok ay may epikong kalikasan (halimbawa, ang pagdating ng Kabataan sa kapistahan at ang kanyang pagmamayabang). Ang gawain ay malapit sa alamat, tulad ng makikita sa mga paghahambing: Magaling - "rock dove", Woe - "Gray hawk", atbp. Batay dito, masasabi nating ang kuwento ay isang pagsasanib ng alamat at panitikan na higit pa sa mga sistema ng genre, na pinagsasama ang maraming genre at tradisyon.

45. Kasaysayan ng paglitaw at repertoire ng teatro ng hukuman. Ang dulang "Judith".

Ang teatro ng korte ng Tsar Alexei Mikhailovich ay bumangon noong Oktubre 1672 at naging isang bagong estado na "kasiyahan". Ang Tsar ay umupa ng mga dayuhang aktor para sa kanyang teatro. Naniniwala ang mga mananaliksik na ang nagpasimula ng paglikha ng teatro na ito ay ang boyar na si Artamon Matveev. Mayroon siyang sariling home theater kasama ang mga musikero, at siya mismo ay paulit-ulit na kumilos bilang isang artista. Hanggang 1672, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa Izmailovsky Palace, sa Kremlin, sa bahay ng biyenan ng Tsar na si Boyar Miloslavsky, at sa "comedy choir" sa Aptekarsky Courtyard. Ipinagkatiwala ng hari ang pagsulat ng unang dula sa kuwento sa Bibliya tungkol kay Esther at ang kanyang kasal sa hari ng Persia, pagkatapos nito ay natuklasan niya ang pagsasabwatan at iniligtas ang kanyang mga tao mula sa pagkalipol, sa pastor ng Moscow German Settlement, si Gregory. Ang mga pangunahing problema ng dula: ang tunay na kapangyarihan ng hari at awa, pagmamataas at kababaang-loob, ay napakapopular noong panahong iyon. Noong Oktubre 17, 1672, naganap ang premiere nito. Ang dula ay binubuo ng isang prologue at 7 mga gawa, na nahahati sa mga phenomena. Tumakbo ang pagtatanghal ng 10 oras nang walang pahinga. Ang pagtatanghal ay ikinatuwa ng hari. Kaya, ang kasaysayan ng teatro ng Russia ay nagsimula sa teatro ng korte, at ang kasaysayan ng drama ng Russia ay nagsimula sa "Artaxerxes Action." Ang mga unang dula sa entablado ng Russia ay isinulat sa mga paksa mula sa Bibliya, buhay ng mga santo, kasaysayan at sinaunang mitolohiya. Ang koneksyon ng mga dula sa modernidad ay binigyang diin ng mga paunang salita. Kabilang sa mga naturang dula ang dulang “Judith”. Sinasabi nito ang tungkol sa pagkubkob sa Judean na lungsod ng Bethulia ng mga hukbo ng Asiria sa ilalim ng pamumuno ng heneral na si Holofernes at ang pagpatay sa kanya ng Bethulian na si Judith. Ang dula ay may 7 mga gawa, na nahahati sa "canopy"; Halimbawa, nang ipahayag ni Judith ang kanyang intensyon na patayin si Holofernes, at naging tense ang sitwasyon dahil... ang lahat ay nag-aalala, si Abra, ang lingkod ni Judith, ay nagtanong: "Ano ang hitsura ng mga Asirian: sila ba ay ganito, o sila ay mga tao?" Ang koneksyon ng dula sa modernidad ay napatunayan ng apela kay Alexei Mikhailovich, na nauna sa teksto ng dula. Ang mga unang dula ng teatro ng Russia ay malapit sa genre sa mga komedya na "Ingles" ang kanilang artistikong pagtitiyak ay ang kasaganaan ng madugo, malupit na naturalistic na mga eksena at mga dramatikong banggaan. Halimbawa, ipinakita ni Judith sa lahat ang madugong ulo ni Holofernes. Pagkatapos nito, sinabi ni Judith sa katulong na si Abra: “Tahimik na ilagay mo ako sa iyong piging,” at pinuri niya ang katapangan ni Judith at binibigkas ang isang komiks na parirala: “Ano ang sasabihin ng kahabag-habag na lalaking iyon kapag siya ay nagising, at si Judith ay wala nang ulo? ” Ang nahuli na sundalong si Susakim, isang karakter sa komiks, ay sumasailalim sa isang "mock execution." Sa pagbangon, ang bayani ay hindi maintindihan sa mahabang panahon kung siya ay buhay, at pagkahanap ng mga damit at sapatos, siya ay nagpapanggap na hinahanap ang kanyang ulo, na nagtatanong: "O, mga ginoo! Kung sinuman sa inyo…itinago ang aking ulo, mapagpakumbaba kong hinihiling sa kanya…na ibalik ito sa akin.” Ang “pagbabago” ng buhay ay binibigyang-diin ng galaw ng aksyon sa dula. Sa dula ay inilipat ito mula sa palasyo patungo sa kampo ng militar ni Holofernes, at mula doon sa kinubkob na lungsod at sa bahay ni Judith. Ang opisyal na talumpati ng mga courtier ay pinalitan ng magulo na kanta ng mga lasing na sundalo, at ang mga liriko na talumpati ng pangunahing tauhang babae ay pinalitan ng mga koro. Kaya, ang dulang ito ay tipikal noong panahong iyon at isang kapansin-pansing halimbawa ng drama ng ika-17 siglo.

46. ​​Teatro sa paaralan. "Ang Komedya ng Parabula ng Alibughang Anak."

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang teatro ng paaralan ay ipinanganak sa Rus'. Nilikha batay sa mga balangkas ng mga aklat ng Banal na Kasulatan, ang mga gawa ng drama sa paaralan ay binubuo ng mga mahabang monologo na isinulat sa mga pantig; Ang mga dulang ito ay itinanghal sa Kiev-Mohyla Academy, sa Zaikonospassky school ng Simeon ng Polotsk, sa Moscow Slavic-Greco-Roman Academy, at sa paaralan ng Dmitry Rostov. Ang isa sa mga unang tagapagturo ng Russia at mga makata ng baroque ay si Simeon ng Polotsk. Ang kanyang mga dulang “The Comedy of the Parable of the Prodigal Son” at “The Tragedy of King Nebuchadnezzar” ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Ang "Komedya" ay isinulat sa isang balangkas ng ebanghelyo; naglalaman ito ng isang salungatan na tipikal sa panahong iyon kung kailan ang "mga anak" ay hindi nakinig sa kanilang mga magulang, nabibigatan sa kanilang pangangalaga, at iniwan ang tahanan sa panaginip na makita ang mundo. Ang problema ng pag-uugali ng isang binata ay makikita rin sa mga kuwento ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, tulad ng "The Tale of Misfortune," "The Tale of Savva Gruditsin," at "The Tale of Frol Skobeev." Maliit ang sukat ng dula, napakasimple ng komposisyon nito, kumbensyonal ang tagpuan, maliit ang bilang ng mga tauhan, at walang pangalan ang mga tauhan (halimbawa, Ama, Idemanda ang bunso, Anak ang panganay, Lingkod ng Alibughang atbp. .). Walang mga alegorya sa dula, at lahat ng ito ay naglalapit sa "Komedya" sa mga drama sa paaralan at natiyak ang tagumpay nito. Nagsisimula ang komedya sa isang prologue, na humihingi ng atensyon na panoorin ang dulang ito. Pagkatapos ay magsisimula ang unang bahagi, kung saan ibinahagi ng ama ang mana sa kanyang mga anak, kung saan pinasasalamatan nila ang ama, ngunit ang nakababata ay humihingi ng mga pagpapala at nagsabi: "Gusto kong simulan ang aking landas. Ano ang nakukuha ko sa bahay? Ano ang pag-aaralan ko? Mas gugustuhin kong yumaman sa isip ko habang naglalakbay." Sa ikalawang bahagi, ang bunsong anak na lalaki ay umalis ng bahay at pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang pag-inom at pagsasaya. Ang ikatlong bahagi ay binubuo lamang ng isang pangungusap: “Ang Alibughang Anak ay lumalabas sa pagkagutom, ang mga alipin ay umaaliw sa kanya sa iba't ibang paraan; nakaka-depress." V~4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.

47. Poetic na pagka-orihinal ng mga koleksyon ng tula ni Simeon ng Polotsk.

Ang isa sa mga unang tagapagturo ng Russia at mga makata ng baroque ay si Simeon ng Polotsk. Ilang sandali bago siya namatay, nakolekta niya ang kanyang mga sinulat at tula sa malalaking koleksyon - "Rhythmologion" at "Multicolored Vertograd". Ang kanyang matinding gawain ay nauugnay sa gawain ng pag-ugat ng isang bagong kultura ng pandiwa, sa kalikasan ng baroque, sa lupa ng Russia. Ang "helicopter city" na nilikha niya ay namangha sa mambabasa sa "multicolors) nito). Ang mga tula ay nakatuon sa iba't ibang mga paksa at isinaayos sa koleksyon ayon sa mga pamagat na pampakay, kung saan ang mga ito ay inayos ayon sa alpabeto ayon sa pamagat. Sa mga koleksyong ito, tinuligsa niya kung ano ang salungat sa kanyang ideya ng ideal, at walang kapagurang pinuri ang hari, dahil. naniniwala na ito ang kanyang "serbisyo" sa Russia. Si Simeon ng Polotsk ay isang eksperimentong makata na bumaling sa paraan ng pagpipinta at arkitektura upang bigyan ng kalinawan ang kanyang mga tula at makuha ang imahinasyon ng mambabasa. Sa "The Russian Eagle" mayroong isang anyo ng "acrostic poem", ang mga unang titik na bumubuo sa pangungusap: "Tsar Alexei Mikhailovich, Lord, bigyan mo siya ng maraming tag-araw," pati na rin ang mga tula ng rebus, "echoes" na may mga rhyming questions. at mga sagot, at mga tulang may korte. Nangangailangan ito ng kasanayan at talas ng isip mula sa makata. Ang mga tula ng Baroque ay nilinang din ang "multilingual" na mga tula, na makikita sa tula ni Polotsky na nakatuon sa Pasko, na isinulat niya sa Slavic, Polish, at Latin. Ang mga tradisyon ng Baroque ay nagpakita rin ng kanilang sarili sa pamamagitan ng mataas na istilo, na nakatuon sa wikang Slavonic ng Simbahan na may predilection para sa mga kumplikadong salita. Si Simeon, halimbawa, ay gumamit ng mga kumplikadong adjectives, madalas na inimbento ng kanyang sarili: "magandang gawa", "divinely-inspirasyon", atbp. Ang mga bagay at phenomena na kanyang inilalarawan ay madalas na may alegorikal na kahulugan; Kung minsan ang pagtuturo ay kinuha ang anyo ng isang nakakaaliw, satirical na kuwento. Halimbawa, ang tula na "Paglalasing" (isang lasing, pag-uwi, nakakita ng 4 na anak na lalaki sa halip na 2, dahil doble ang nakita niya; sinimulan niyang akusahan ang kanyang asawa ng kahalayan at inutusan siyang pumili ng isang piraso ng bakal upang patunayan. ang kanyang kawalang-kasalanan. Ngunit ang asawa ay humiling sa kanyang asawa na bigyan siya ng isang piraso mula sa oven, pagkatapos nito, na sinunog ang kanyang sarili, siya ay nahuhulog at naiintindihan ang lahat ng bagay na nagtatapos sa isang moral), "Mga palaka ng masunurin" (ang mga palaka sa Si swamp ay sumigaw at ginulo ang "nagdarasal na monghe." Ang isa sa kanila ay pumunta sa latian at sinabi sa mga palaka: "Sa pangalan ni Kristo ay iniuutos ko sa iyo ... na huwag maging ganoon," pagkatapos ay hindi na narinig ang mga palaka ang katapusan, isang moral ang ibinigay kung saan ang sigaw ng mga palaka ay inihambing sa "pagyakap" ng mga kababaihan at sinasabing maaari silang patahimikin sa parehong paraan ). Tinutukoy ng mga siyentipiko ang 3 pangunahing uso sa gawain ni Simeon: didactic-educational (“Multicolored Vertograd”), panegric (“Rhythmologion”) at polemical (treatise “The Rod of Government,” na idinirekta laban sa schismatics).

Mga pinagmulan at patula na pagka-orihinal ng istilong Baroque sa panitikang Ruso.

Ang Baroque ay isa sa mga unang istilong European na ipinakita sa kulturang Ruso. Ang Italya ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Baroque, ang bansa kung saan naabot nito ang pinakamataas na bahagi nito ay ang Espanya. Dumating ang Baroque sa Rus' mula sa Poland sa pamamagitan ng Ukraine at Belarus. Sa Russia, pinalitan nito ang Middle Ages at naging isang uri ng Renaissance ng kulturang Ruso. Ito ay humantong sa pagkawala ng relihiyoso at pilosopikal na pagsipsip sa sarili ng Baroque at ang pagtataguyod nito ng sekularisasyon ng kultura. Samakatuwid, ang Baroque sa kulturang Ruso ay nakakuha ng isang optimistikong kalunos-lunos, nang hindi nabuo ang mga pilosopikal na motibo ng "kahinaan ng buhay," at ipinahayag ang buhay ng tao bilang tuluy-tuloy na kasiyahan at kapana-panabik na mga paglalakbay. Ang ideyang ito ng "variegation" ng mundo ay nabuo sa panitikan ng isang bagong uri ng bayani - ang mangangaso ng Fortune, isang matanong at masigasig na tao na nasisiyahan sa buhay. Ang Baroque sa bersyong Ruso nito ay pangunahing nakaapekto sa kultura ng mga matataas na uri, dahil hindi ito malakihan ay limitado sa oras. Niluwalhati nito ang agham, edukasyon at katwiran. Sa Baroque na tula, pinahahalagahan ang pagiging sopistikado at pagkatuto, tinanggap ang mga "multilingual" na tula, na makikita sa tula ni Polotsky na nakatuon sa Pasko, na isinulat niya sa Slavic, Polish, at Latin. Ang mga tradisyon ng Baroque ay nagpakita rin ng kanilang sarili sa pamamagitan ng mataas na istilo, na nakatuon sa wikang Slavonic ng Simbahan na may predilection para sa mga kumplikadong salita. Si Simeon, halimbawa, ay gumamit ng mga kumplikadong pang-uri, na madalas na inimbento ng kanyang sarili: "mahusay na paggawa," "kinasihan ng Diyos, namumulaklak," atbp. Sa kabila ng lahat ng elitismo nito, ang Baroque ay hinarap sa mga tao at nagsilbi sa mga layunin ng kanilang edukasyon at pagpapalaki. Puno ng pang-agham at pamamahayag na materyal, makasaysayang at heograpikal na impormasyon, ang Baroque na tula ay naghangad na lumampas sa mga hangganan ng panitikan. Kasama sa mga natuklasan ng Baroque ang isang bagong hitsura sa isang tao, na ang imahe ay wala sa pagkakaisa ng Renaissance. Ang masalimuot na balangkas ay pinilit ang mga character na aktibong lumipat sa kalawakan, at isang kasaganaan ng mga landscape at portrait ang lumitaw sa trabaho. Ang mundo ng Baroque ay namangha sa mga kakaibang anyo, pagkakaiba-iba at polyphony nito. At ang Ruso na bersyon ng Baroque, hindi katulad ng European, ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-moderate. Sa tradisyong Ruso, humina din ang interes sa mga naturalistikong eksena ng pag-ibig at kamatayan at mga paglalarawan sa kabilang buhay. Baroque na nag-ugat ng mga tula sa panitikang Ruso, na pinayaman ito ng mga bagong anyong patula. Ang kanilang saklaw ay napakalawak: mula sa patula na mga transkripsyon ng mga liturgical na teksto hanggang sa mga epigram, mula sa panegric na pagbati na hinarap sa hari hanggang sa mga inskripsiyon para sa mga larawan ng mga aklat ng alpabeto. Pinalaya ni Baroque ang makata, binigyan siya ng kalayaang pumili ng anyo ng kanyang trabaho, at ang paghahanap na ito ay madalas na humantong sa pagkawasak ng mga hangganan sa pagitan ng mga genre, iba't ibang uri ng sining, at sining at agham. Ang mga tula ay maaaring magkaroon ng anyo ng isang diyalogo, maging bahagi ng isang larawang komposisyon, atbp. ang anyo ay nagsimulang mangibabaw sa nilalaman: ang mga makata ay binubuo ng mga akrostiko, mga talata ng pigura, lumikha ng mga labirint na may paulit-ulit na binasang parirala, "echo." Ang mga tula na "Leoninsky" na may mga tumutula na hemistices ay paparating na sa uso. Bagaman ang panitikan ng Russian Baroque ay tila malayo sa mahigpit na mga pamantayan at canon, mayroon itong sariling pattern, na humantong sa paglitaw ng mga matatag na imahe at mga yunit ng parirala: Tsar - "agila", "araw", Russia - "langit". Nang maglaon, ang mga pormula, ideya at pamamaraan na ito ay pinagtibay at binago sa panitikan ng klasikong Ruso.