Talambuhay ni Hector Berlioz. Ang pinakamahusay na kompositor ng milenyo Ang iyong pinili

Ang gawa ni Hector Berlioz (1803-1869) ay ang pinakamaliwanag na sagisag ng makabagong sining. Ang bawat isa sa kanyang mga mature na gawa ay nagbukas ng daan patungo sa hinaharap, matapang na "sinambulat" ang mga pundasyon ng genre; bawat kasunod ay iba sa nauna. Hindi masyadong marami sa kanila, pati na rin ang mga genre na nakakuha ng atensyon ng kompositor. Ang mga pangunahing kabilang sa kanila ay symphonic at oratorio, bagaman isinulat ni Berlioz ang parehong mga opera at romansa.

Sa French musika ng ika-19 siglo, ang kompositor na ito ay sumasakop sa isang espesyal, kahit na pambihirang lugar - ang unang world-class na French symphonist. Kung sa musikang Aleman ang symphony ay matagal nang isa sa mga pangunahing genre ng musika, kung gayon ang France hanggang sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo ay isang theatrical, operatic, hindi symphonic na bansa. Kapag ang 27-taong-gulang na si Berlioz ay "nakapasok" sa buhay musikal Ang Paris kasama ang hindi pangkaraniwang "Fantastic Symphony" nito, ay umiral lamang ng dalawang taon Symphony Orchestra, at sa unang pagkakataon ay nakinig ang publiko sa mga symphony ni Beethoven, at nakinig sila nang may pagkalito, pagtanggi, maging ang galit.

Ang gawa ni Berlioz ay nabuo sa isang kapaligiran ng romantikismo, na nagpasiya sa nilalaman nito. Nakakakuha ng bago ang kanyang musika mga romantikong bayani pinagkalooban ng marahas na pagnanasa, ito ay puno ng mga salungatan, mga pagsalungat sa polar - mula sa makalangit na kaligayahan hanggang sa mala-demonyong kasiyahan. Pinagsasama ng marami ang mga gawa ni Berlioz sa gawa ng iba pang mga romantiko - matalik na lyrics, pantasya, interes sa programming. Tulad ng ibang mga romantiko, nagustuhan ni Berlioz rebolusyonaryong ideya, nagproseso ng "La Marseillaise" ("para sa lahat na may boses, puso at dugo sa kanilang mga ugat"), na inilaan mga monumental na komposisyon- Requiem at Funeral at Triumphal Symphony - sa mga bayani ng Rebolusyong Hulyo ng 1830.

Tulad ng para sa mga panlasa sa musika, kasama si Beethoven, mula sa kanyang kabataan ay hinangaan niya si Gluck, na ang mga klasikal na imahe ay hindi masyadong nakakaakit ng iba pang mga romantiko, ngunit sa mga nakaraang taon buhay na-edit niya ang kanyang mga opera at, higit sa lahat, nagsulat ng isang opera dilogy batay sa sinaunang balangkas ng Troyens, hindi nang walang impluwensya ni Gluck.

Mga symphony ng programa ni Berlioz

Walang alinlangan, ang pinakakawili-wili at orihinal na lugar ng malikhaing pamana ni Berlioz ay ang kanyang mga symphony sa programa. Ipinanganak sa isang bagong panahon, hindi sila katulad ng mga symphony ni Beethoven o mga symphony ng German Romantics. Ang kanilang mga katangian :

ako- pagmuni-muni matinding problema pagiging makabago. Nilalaman ng ideya Ang mga symphony ng programa ni Berlioz ay malapit na umalingawngaw sa mga imahe ng kanyang kontemporaryo romantikong panitikan- Musset, Hugo, Byron. Ang "kamangha-manghang" symphony ay ang parehong manifesto ng romantikismo bilang nobelang Musset na "Confessions of a Son of the Age", ang tula ni Byron na "Childe Harold's Pilgrimage" ay ang unang musical portrait ng isang binata noong ika-19 na siglo sa kasaysayan ng musika, tipikal na bayani ng kanyang panahon. Siya ay pinagkalooban ng parehong mga katangian ng masakit na sensitivity, pagkabigo, kalungkutan at mapanglaw, tulad ng mga bayani ni Byron, Hugo. Ang mismong tema ng "nawalang ilusyon", na binalingan ng kompositor, ay napaka katangian ng kanyang panahon;

2- mga elemento ng theatricality. Si Berlioz ay may isang bihirang teatro na regalo. Maaari niyang ipakita ito o ang larawang iyon sa musika nang may pinakamataas na kalinawan. At halos lahat ng musikal na imahe ng Berlioz ay maaaring bigyan ng isang tiyak na interpretasyon ng balangkas. Halimbawa, sa "Fantastic Symphony": "The Appearance of the Beloved at the Ball", "Roll Call of the Shepherds", "Rolls of Thunder", "The Execution of the Criminal", atbp. Sa symphony na "Harold in Italy": "The Pilgrims' Singing", "The Highlander's Serenade"; sa Romeo at Juliet - Kalungkutan ni Romeo, Libing ni Juliet, atbp.

Tinutukoy mga larawang pangmusika, Dumating si Berlioz sa isang buong hanay ng mga sound-visual na device, pati na rin sa pagkakasunud-sunod ng plot ng mga bahagi at episode. Paghiwalayin ang mga bahagi sa mga symphony ng programa Inihahalintulad si Berlioz sa mga kilos dula-dulaan. Ang pinaka "theatrical" symphony ay ang "Romeo and Juliet", kung saan ipinakilala ang mga soloista, koro at mga elemento ng aksyon sa opera. Si Berlioz mismo ay tinukoy ito bilang "dramatiko" sa kahulugan na maaari itong gumanap sa entablado bilang gawaing teatro. Ito ay katangian na ang mga indibidwal na bahagi ng mga symphony ni Berlioz ay tinatawag minsan na "mga eksena", halimbawa, "ang eksena ng bola", "ang eksena sa mga patlang" sa "Fantastic". sheet sa kanyang symphonic music nag-iisip nang mas pangkalahatan.

Kaya, ang symphony ni Berlioz ay naging isang "teatro", kaya ang kompositor sa kanyang sariling paraan ay naglalaman ng paboritong ideya ng mga romantiko - ang ideya ng isang synthesis ng sining. Ngunit narito ang kabalintunaan: ito tunay na French synthesis, natupad tunay Pranses na artista, ay hindi naiintindihan nang eksakto sa France, habang sa Germany, Austria, at Russia ang kompositor ay tumanggap ng pagkilala sa kanyang buhay. Ang indikasyon ay ang kuwento ni Berlioz na tumanggap ng Grand Prize ng Roma, na siya ay nanalo lamang sa ika-4 na pagkakataon, na nagpasya na "maging napakaliit upang dumaan sa mga pintuan ng paraiso" (iyon ay, sa pamamagitan ng pagsulat ng isang cantata sa tradisyonal na istilo ng akademiko) . Sa buong buhay niya, hindi nakamit ng kompositor ang tagumpay sa teatro sa musika. Ang kanyang opera na "Benvenuto Cellini" ay isang nakakainis na kabiguan. Pinansiyal na kawalan ng kapanatagan, ang pagnanais na makahanap ng isang nagkakasundo na madla ay nagpilit kay Berlioz na patuloy na maglibot bilang isang konduktor, na higit sa lahat ay gumaganap ng kanyang sariling mga komposisyon (ang kanyang mga pagtatanghal sa St. Petersburg at Moscow ay matagumpay). Si Berlioz na konduktor ay nagtataglay ng mahusay na kasiningan. Kasama ni Wagner, inilatag niya ang mga pundasyon modernong paaralan pagsasagawa. Ang karanasan sa pagsasagawa ni Berlioz ay puro sa sikat "Isang Treatise sa Instrumentasyon". Gumamit siya ng mga bihirang gamit na instrumento - makulay, na may maliwanag na indibidwal na mga timbre, hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga timbre, kakaibang tunog na mga rehistro, mga bagong touch, mga diskarte sa paglalaro na lumikha ng mga hindi pa naririnig na epekto.

Bilang karagdagan, si Berlioz ay isang napakatalino na kritiko: "Mga Gabi sa Orchestra", "Grotesques of Music", "Musicians and Music", Memoirs.

Listahan ng mga gawa

• Ang Opera ay gumagana: "Benvenuto Cellini", ang dilogy na "Trojans" (batay kay Virgil), ang komiks na "Beatrice and Benedict" (batay sa komedya ni Shakespeare na "Much Ado About Nothing").
• Mga gawa ng Cantata-oratorio: ang dramatikong alamat na "The Condemnation of Faust", ang oratorio trilogy na "The Childhood of Christ", Requiem.
• Symphonic work: 6 overtures ("Waverley", "Secret Judges", "King Lear", "Corsair", "Rob-Roy", "Roman Carnival") at 4 na symphony ("Fantastic", "Harold in Italy", " Romeo at Juliet" at Pagluluksa at Tagumpay.

Ang talambuhay ni Berlioz Hector ay maikling sasabihin sa iyo ng maraming kapaki-pakinabang na impormasyon tungkol sa Pranses na romantikong kompositor, konduktor at kritiko ng musika.

Maikling talambuhay ni Hector Berlioz

Si Hector Berlioz ay ipinanganak noong Disyembre 11, 1803 sa bayan ng La Côte-Saint-Andre sa pamilya ng isang doktor. Ang ama ay nag-aral ng Latin, heograpiya, musika, at kasaysayan kasama ang bata. Binigyan niya ang kanyang anak na matutong tumugtog ng gitara at plauta. Nasa edad na 12, si Berlioz ay bumubuo ng musika para sa isang lokal na grupo.

Sa paghimok ng kanyang ama, pumasok siya sa Medical School of Paris noong 1821. Matapos mag-aral ng 3 taon, huminto si Hector. Noong 1826-1830 nag-aral siya kay Jean-Francois Lesueur sa Paris Conservatory. Noong 1830 nakatanggap siya ng isang honorary conservatory award - ang Rome Prize, na nagpapahintulot sa kanya na manatili sa Italya sa loob ng 2 taon. Habang nag-aaral sa conservatory, nilikha niya ang kanyang pinakamahusay at pinaka orihinal na gawa - "Fantastic Symphony".

Ang kompositor na dinala mula sa Italya gawaing simponiko"Le retour a la vie" at "King Lear" overture. Hector Berlioz mga gawang musikal na nakakuha ng higit at higit na katanyagan araw-araw, ay isang napaka-produktibong kompositor. Noong 1834, isinulat niya ang symphony na "Harold in Italy", na nagpapaalala sa kanyang pananatili sa bansa at pagkahilig sa trabaho ni Byron.

Sa Paris noong 1838, naganap ang premiere ng kanyang opera na pinamagatang "Benvenuto Cellini". Ang madla ay hindi masyadong mainit at ang opera ay hindi kasama sa repertoire pagkatapos ng ika-apat na pagtatanghal. Noong 1839, natapos ng kompositor ang kanyang ikatlong malawak at magkakaibang gawain para sa koro, soloista at orkestra - ang symphony na "Romeo and Juliet" ng trahedya ni W. Shakespeare.

Si Hector Berlioz ay madalas na nag-alay ng mga gawa sa mga bayani ng Rebolusyong Hulyo ng 1830, kung saan siya mismo ay kumuha ng direktang bahagi (The Fourth Symphony, Requiem). Ang mga ito ay ginanap sa ilalim bukas na langit sa mga parisukat na gumaganap ng mga naglalakihang komposisyon.

Bilang karagdagan sa pag-compose, si Berlioz ay kilala, pati na rin ang isang natitirang konduktor. Noong 1843 nilibot niya ang Russia, England, Austria, Czech Republic, Germany, Hungary. Saanman siya ay nakilala nang mainit at may tagumpay, lalo na sa Moscow at St. Petersburg (1847). Si Hector Berlioz ang kauna-unahang naglilibot na conductor ng genre ng performing arts, na gumanap hindi lamang sa kanyang sariling mga gawa, kundi pati na rin sa mga gawa ng ibang mga may-akda. Ang aktibidad ng konsyerto ay nakatulong sa kanya na gumawa ng mga artistikong pagtuklas. Nakagawa si Hector Berlioz ng mga bagong kumbinasyon ng mga timbre at hindi pangkaraniwang mga timbre, nagpakilala ng mga bagong touch sa musika mga instrumentong kuwerdas. Binuod niya ang kanyang mga ideya sa Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration. Sumulat din siya ng The Conductor of the Orchestra, isang sanaysay sa sining.

Sa Paris noong 1846, naganap ang premiere ng kanyang isinadulang oratorio na pinamagatang "The Condemnation of Faust" (pagkatapos ni Johann Goethe). Malamig siyang tinanggap ng publiko at pagkatapos noon ay hindi na gumawa ng mga symphony ang kompositor. Sinundan ito ng cantata na The Childhood of Christ noong 1854 at ang opera na Les Troyens. Noong 1856 siya ay tinanggap bilang isang miyembro ng Institute of France. Ang huling sanaysay Si Berlioz ay nagkaroon ng opera na "Beatrice at Benedict" noong 1862. Sa panahon ng 1867-1868 ang kompositor ay muling bumisita sa Russia, kung saan ang publiko ay palaging mainit na tinatanggap siya.

Hector Berlioz pagkamalikhain– “Harold in Italy”, “Funeral Triumphal Symphony”, “Romeo and Juliet”, “Privy Judges”, “King Lear”, “Fantastic Symphony”, “Dream and Caprice”, “Rob-Roy”, “Roman Carnival” ”, “Benvenuto Cellini”, “Beatrice at Benedict”, “Trojans”, “Lelio, o Return to Life”, “Cleopatra after the Battle of Actium”, ““ kagabi Sardanapal".

Hector Berlioz kawili-wiling mga katotohanan

• Dalawang beses na ikinasal. Ang unang asawa ng kompositor ay Irish actress na si Harriet Simpson. Nagpakasal sila noong 1833, at noong unang bahagi ng 1940s isang diborsiyo ang sumunod. Ang dahilan ng diborsyo ay ang hindi magagamot na sakit sa nerbiyos ng asawa. Matapos ang pagkamatay ni Harriet Berlioz, ikinasal ang mang-aawit na si Maria Recio. Bigla rin siyang namatay noong 1854. Mula sa kanyang unang kasal, ang kompositor ay may isang anak na lalaki na namatay noong 1867.
• Siya ang unang kompositor ng pambansang paaralang Pranses.
• Naging tanyag ang kanyang mga gawa sa mga kababayan noong Digmaang Franco-Prussian (1870).
• Ang anak ni Berlioz, si Louis Berlioz, ay nagsilbi bilang isang kapitan sa isang barkong pangkalakal. Habang siya ay nasa Cuba, nagkasakit siya ng yellow fever, kung saan siya namatay noong Hunyo 5, 1867. Nalaman ni Hector Berlioz ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang anak pagkaraan lamang ng isang buwan.
• Nagustuhan ng kompositor na bisitahin ang Russia sa paglilibot. Isang araw noong 1867, tinanggihan niya ang isang kumikitang alok mula sa Steinway Company upang gumanap sa halagang $100,000 sa New York upang libutin ang Russia.

Hector Berlioz(1803-1869) - Pranses na kompositor, konduktor, manunulat ng musika ng Romantikong panahon.

maikling talambuhay

Ipinanganak sa Burgundy (isang rehiyon ng France). Sa pagpilit ng kanyang ama, isang doktor, nagsimula siyang mag-aral ng medisina sa Paris at sa parehong oras ay pumasok sa konserbatoryo, na hindi nagtagal ay humantong sa isang salungatan sa kanyang pamilya. Matapos ang tatlong hindi matagumpay na pagtatangka, nang tanggihan ng hurado ang kanyang mga komposisyon, nagpasya si Berlioz na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika. Noong 1830 siya ay iginawad sa Prix de Rome. Sa oras na ito, nagsimula siyang masinsinang magsulat ng musika, at nakikibahagi sa pagpuna sa musika(ang kanyang debut sa press ay naganap noong 1823). Ang malupit na pananalita na ipinahayag niya sa mga artikulo at pagsusuri nang higit sa isang beses ay nakagambala sa kanya karera sa musika. Mula 1840, sinimulan niya ang kanyang paglilibot sa Europa, na gumaganap bilang isang konduktor na may mga konsiyerto kung saan ginanap ang kanyang mga gawa. Sa panahon ng paglilibot, binisita niya ang Alemanya, Austria at nagbigay ng ilang mga konsyerto sa Russia. Mula noong 1852, si Berlioz, na nanirahan sa Paris, ay naging librarian ng Paris Conservatory. Noong 1856 siya ay iginawad sa pamagat ng miyembro ng French Academy.

Si Berlioz ang lumikha ng bago genre ng musika- isang symphonic na tula, na mula noon ay naging napakapopular sa mga kompositor ng ika-19 na siglo. Bilang karagdagan, siya ang unang lumikha ng isang overture bilang isang malayang gawain, na hindi konektado sa alinman sa opera o oratorio.

Sa kanyang malikhaing pamana kabilang ang: "Fantastic Symphony", symphonic poems(kabilang ang "Romeo and Juliet", "Harold sa Italy"), cantata "The Condemnation of Faust" (na may sikat na "March of Rakoczi"), mga opera (kabilang ang "Trojans") at iba pang mga vocal at instrumental na gawa . Habang pinapanatili ang klasikal na melody, ginagamit ng kompositor ang lahat ng teknikal na pananakop ng Romantikong panahon. Lalo siyang malapit musika ng programa, bagaman marami sa kanyang mga gawa ang isinulat sa klasikal na anyo, kaya katangian ng non-program na musika.

Ang musika ni Berlioz ay kapansin-pansin para sa mahusay na instrumento nito. Ito ay hindi nagkataon na siya ay isinasaalang-alang, kasama sina N. A. Rimsky-Korsakov at R. Strauss, ang pinakadakilang master ng instrumentation.

Mga likhang sining

XMGA KATANGIAN NG CREATIVITYBERLIOS

Hector Berlioz(12/11/1803, Côte-Saint-Andre, France, - 3/8/1869, Paris). Ipinanganak sa pamilya ng isang doktor, isang malayang pag-iisip, napaliwanagan na tao. Noong 1821, si Berlioz ay naging isang medikal na estudyante, ngunit sa lalong madaling panahon, sa kabila ng pagtutol ng kanyang mga magulang, iniwan niya ang gamot, nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa musika. Noong 1826-1830. Nag-aaral si Berlioz sa Paris Conservatoire sa ilalim nina J. F. Lesueur at A. Reicha. Natanggap ang Prix de Rome (1830) para sa cantata Sardanapalus. Pagbalik sa Paris noong 1832, nag-aral siya ng pagbuo, pagsasagawa, mapanganib aktibidad. Mula 1842 ay madalas siyang naglibot sa ibang bansa. Matagumpay siyang gumanap bilang isang konduktor at kompositor sa Russia (1847, 1867-1868).

Berlioz - maliwanag na kinatawan romanticism sa musika. Si Berlioz ay isang makabagong pintor: matapang niyang ipinakilala ang mga inobasyon sa larangan ng musikal na anyo, pagkakatugma at lalo na ang instrumentasyon (sa larangan ng orkestra Si Berlioz ay isang natatanging master), na nakatuon sa pagsasadula symphonic music at ang engrandeng sukat ng mga komposisyon.

Ang akda ni Berlioz ay sumasalamin din sa mga kontradiksyon na likas sa romantikismo. Noong 1826, isinulat ang cantata na "Greek Revolution", na naging tugon sa pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Griyego. Sinalubong ni Berlioz ang Rebolusyong Hulyo ng 1830 nang may sigasig: sa mga lansangan ng Paris, natutunan niya ang mga rebolusyonaryong kanta kasama ng mga tao, kabilang ang Marseillaise, na kanyang inayos para sa koro at orkestra. Ang mga rebolusyonaryong tema ay naaninag sa isang bilang ng mga pangunahing akda ni Berlioz: ang engrandeng Requiem (1837) ay nilikha bilang alaala ng mga bayani ng Rebolusyong Hulyo. Gayunpaman, hindi tinanggap ni Berlioz ang Rebolusyon ng 1848. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, mas nahilig si Berlioz sa mga problema sa moral; sa oras na ito nilikha niya ang oratorio trilogy na The Childhood of Christ (1854) at ang opera dilogy na The Trojans after Virgil (The Capture of Troy and The Trojans in Carthage, 1855-1859).

Natukoy na ang istilo ni Berlioz sa Fantastic Symphony (1830, na may subtitle na "Isang Episode mula sa Buhay ng Artista"). Ang sikat na obra ni Berlioz ang unang romantiko software symphony. Sinasalamin nito ang mga tipikal na mood ng panahong iyon (salungat sa katotohanan, labis na emosyonalidad at sensitivity). Ang mga subjective na karanasan ng artist ay tumaas sa symphony sa panlipunang generalizations: ang tema ng "malungkot na pag-ibig" ay nakakuha ng kahulugan ng trahedya ng mga nawalang ilusyon. Kasunod ng "Symphony" isinulat ni Berlioz ang monodrama na "Lelio, o Return to Life" (1831 - pagpapatuloy ng "Symphony").

Naakit si Berlioz ng mga plot ng mga gawa ni Byron (symphony for viola at orchestra "Harold in Italy" - 1834, overture "Corsair" - 1844) at Shakespeare (overture "King Lear" - 1831, dramatic symphony "Romeo and Juliet" - 1839, comic opera na "Beatrice at Benedict" - 1862). Minahal din niya si Goethe (dramatic legend (oratorio) "The Condemnation of Faust" - 1846). Nagmamay-ari din si Berlioz ng opera na Benvenuto Cellini (na itinanghal noong 1838), cantatas, orchestral overtures, romances, atbp.

Si Berlioz ay isang natatanging konduktor. Gumawa din si Berlioz ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng kritikal na pag-iisip sa musika. Siya ang una sa mga dayuhang kritiko na nagpahalaga sa kahalagahan ng M. I. Glinka (isang artikulo tungkol sa Glinka - 1845) at musikang Ruso sa pangkalahatan.

« FANTASTIC SYMPHONY"

1) Ang symphony ay hango sa kwento ng marubdob na pagmamahal ni Berlioz sa aktres na si Smithson. Ang symphony na ito ay nagdala sa kanya ng tagumpay at katanyagan. Symphony software(i.e., mayroon itong plot) at binubuo ng limang bahagi. Ang parehong tema ay tumatakbo sa lahat ng bahagi - pangunahing tono syota. Sa kanyang sarili, ang paksang ito ay napalaki at kontrobersyal. Nagsisimula ito sa isang fanfare intonation. Ang tema ay patuloy na nagbabago, gayundin ang mga pangitain ng bayani.

2) Ang orkestra ay pamantayan, ngunit ang komposisyon ng mga grupo ng hangin at pagtambulin ay nadagdagan, hindi pangkaraniwang mga instrumento ang ginamit, halimbawa, ang English horn, clarinet sa Es, ophikleid (pangalawang tuba), mga kampana (may pianoforte), atbp.

3) Komposisyon:

1st part– “Mga panaginip. Simbuyo ng damdamin. (Ang balangkas: ang pangunahing karakter ay kumukuha ng gamot, at siya ay nagsimulang mag-hallucinate.) Ang buong unang bahagi ay napuno ng leitmotif ng minamahal. Nagsisimula sa isang mabagal na intro sa karakter panaghoy(c- mall), ang pangunahing tono C- dur.

ika-2 bahagi- "Bal". Sa unang pagkakataon ay ipinakilala ni Berlioz ang symphony waltz. Dalawang soloista mga alpa. Ang leitmotif ng minamahal sa gitna, sa susi F major.

ika-3 bahagi- Eksena sa bukid. May inspirasyon ng Pastoral Symphony ni Beethoven. Ang pinaka-static na bahagi. Framing - roll call ng dalawang pastol (cor anglais at oboe). Sa dulo - malayong mga kulog (4 timpani solo).

ika-4 na bahagi- "Procession sa execution." Pangunahing tema - g- mall. Panimula - masasamang timbre ng mga sungay na may pipi. 2nd theme - solemne march ( B- dur). Sa lahat ng oras - isang malinaw na ritmo ng timpani (dalawang timpani). Sa dulo - ang paunang intonasyon ng leitmotif (clarinet solo, pp ), pagkatapos ay isang suntok (pagbitay) at nakabibinging palakpakan ( G- dur; tremolo bass at snare drum sa orkestra).

ika-5 bahagi- "Managinip sa Gabi ng Sabbath." Dumadagsa ang mga mangkukulam sa libing ng pangunahing tauhan, kabilang sa mga ito sa pagkukunwari ng mangkukulam ay ang kanyang minamahal. Ito ang pinaka-makabagong bahagi. Ito ay may ilang mga yugto: 1) Koleksyon ng mga mangkukulam; kaguluhan sa orkestra at mga indibidwal na tandang ng mga instrumento. 2) Dumating siya ay. Universal joy at pagkatapos ay isang ligaw na sayaw (solo Es- klarinete). 3) Black Mass: Bell Ringing, A Parody of the Canon Namatay Sinabi ni Iræ . 4) Sayaw ng mangkukulam. Sa mga episode - naglalaro ang mga string col legno(baras ng busog).