Pagpipinta ng Ruso ng Panahon ng Pilak. Silver Age sa Russian artistic culture Ang pinakasikat na mga painting ng Silver Age

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, naganap ang mga makabuluhang pagbabago sa pagpipinta ng Russia. Ang mga eksena sa genre ay nawala sa background. Nawala ang photographic na kalidad at linear na pananaw ng landscape at naging mas demokratiko, batay sa kumbinasyon at paglalaro ng mga color spot. Ang mga larawan ay madalas na pinagsama ang ornamental conventionality ng background at ang sculptural clarity ng mukha.

Ang simula ng isang bagong yugto sa pagpipinta ng Russia ay nauugnay sa malikhaing asosasyon na "World of Art". Sa pagtatapos ng 80s ng XIX na siglo. Sa St. Petersburg, bumangon ang isang bilog ng mga estudyante sa high school at mga mahilig sa sining. Nagtipon sila sa apartment ng isa sa mga kalahok - Alexandra Benois. Kaakit-akit at magagawang lumikha ng isang malikhaing kapaligiran sa paligid ng kanyang sarili, siya ay naging kaluluwa ng bilog mula pa sa simula. Ang mga permanenteng miyembro nito ay Konstantin Somov at Lev Bakst . Kalaunan ay sinamahan sila ni Eugene Lanceray, pamangkin ni Benoit, at Sergei Diaghilev , na nanggaling sa probinsya.

Ang mga pagpupulong ng bilog ay medyo clownish sa kalikasan. Ngunit ang mga ulat na ipinakita ng mga miyembro nito ay inihanda nang mabuti at seryoso. Ang mga kaibigan ay nabighani sa ideya ng pagsasama-sama ng lahat ng uri ng sining at pagsasama-sama ng mga kultura ng iba't ibang mga tao. Nagsalita sila nang may alarma at pait na ang sining ng Russia ay hindi gaanong kilala sa Kanluran at ang mga domestic artist ay hindi sapat na pamilyar sa mga tagumpay ng mga modernong artista sa Europa.

Lumaki ang magkakaibigan, napunta sa pagkamalikhain, at nilikha ang kanilang mga unang seryosong gawa. At hindi nila napansin kung paano napunta si Diaghilev sa ulo ng bilog. Ang dating probinsyano ay naging isang mataas na pinag-aralan na binata na may pinong artistikong panlasa at katalinuhan sa negosyo. Siya mismo ay hindi nakikibahagi sa propesyonal sa anumang uri ng sining, ngunit naging pangunahing tagapag-ayos ng isang bagong malikhaing asosasyon. Sa karakter ni Diaghilev, ang kahusayan at matino na pagkalkula ay kasama ng ilang pakikipagsapalaran, at ang kanyang matapang na gawain ay kadalasang nagdulot ng tagumpay.

Noong 1898, nag-organisa si Diaghilev ng isang eksibisyon ng mga artistang Ruso at Finnish sa St. Petersburg. Mahalaga, ito ang unang eksibisyon ng mga artista ng isang bagong direksyon. Sinundan ito ng iba pang mga vernissage at, sa wakas, noong 1906, isang eksibisyon sa Paris na "Dalawang Siglo ng Pagpipinta at Paglililok ng Russia." Ang "cultural breakthrough" ng Russia sa Kanlurang Europa ay naganap salamat sa mga pagsisikap at sigasig ni Diaghilev at ng kanyang mga kaibigan.

Noong 1898, sinimulan ng bilog na Benois-Diaghilev na i-publish ang magazine na "World of Art". Nakasaad sa programmatic article ni Diaghilev na ang layunin ng sining ay ang pagpapahayag ng sarili ng lumikha. Ang sining, isinulat ni Diaghilev, ay hindi dapat gamitin upang ilarawan ang anumang mga doktrinang panlipunan. Kung ito ay tunay, ito mismo ay isang katotohanan ng buhay, isang masining na paglalahat, at kung minsan ay isang paghahayag.

Ang pangalan na "World of Art" ay inilipat mula sa magazine sa isang malikhaing asosasyon ng mga artista, na ang gulugod ay binubuo ng parehong bilog. Ang mga masters tulad ng V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich ay sumali sa asosasyon. Lahat sila ay may kaunting pagkakahawig sa isa't isa at nagtrabaho sa iba't ibang mga malikhaing istilo. At gayon pa man ay marami ang pagkakatulad sa kanilang pagkamalikhain, mood at pananaw.

Ang "Mirskusniki" ay naalarma sa pagsisimula ng panahon ng industriya, nang ang malalaking lungsod ay lumalaki, na binuo ng mga walang mukha na mga gusali ng pabrika at pinaninirahan ng mga malungkot na tao. Nag-aalala sila na ang sining, na idinisenyo upang magdala ng pagkakaisa at kapayapaan sa buhay, ay lalong napipiga dito at nagiging pag-aari ng isang maliit na bilog ng "mga pinili." Inaasahan nila na ang sining, sa pagbabalik sa buhay, ay unti-unting lumambot, magpapa-espirituwal at magkaisa ang mga tao.

Naniniwala ang "Miriskusniki" na noong mga panahon bago ang industriyal, ang mga tao ay naging mas malapit sa pakikipag-ugnayan sa sining at kalikasan. Ang ika-18 siglo ay tila kaakit-akit sa kanila. Ngunit naunawaan pa rin nila na ang edad nina Voltaire at Catherine ay hindi kasing tugma ng tila sa kanila, at samakatuwid ang ilang mga tanawin ng Versailles at Tsarskoe Selo na may mga hari, empresses, ginoo at kababaihan ay nababalot ng bahagyang ulap ng kalungkutan at kabalintunaan sa sarili. . Ang bawat ganoong tanawin ni A. N. Benois, K. A. Somov o E. E. Lanceray ay natapos na parang may buntong-hininga: nakakalungkot na wala na ito ng tuluyan! Sayang naman at hindi talaga ganoon kaganda!

Ang pagpipinta ng langis, na tila mabigat sa mga artista ng Mundo ng Sining, ay nawala sa background sa kanilang trabaho. Ang watercolor, pastel, at gouache ay ginamit nang mas madalas, na naging posible upang lumikha ng mga gawa sa magaan, mahangin na mga kulay. Ang pagguhit ay may espesyal na papel sa gawain ng bagong henerasyon ng mga artista. Nabuhay muli ang sining ng pag-uukit. Ang maraming kredito para dito ay kabilang sa A.P. Ostroumova-Lebedeva. Isang master ng urban landscape, nakuha niya ang maraming lungsod sa Europa (Roma, Paris, Amsterdam, Bruges) sa kanyang mga ukit. Ngunit sa gitna ng kanyang trabaho ay ang St. Petersburg at ang mga suburb ng palasyo nito - Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Gatchina. Ang mahigpit at pinipigilang hitsura ng hilagang kabisera sa kanyang mga ukit ay makikita sa matinding ritmo ng mga silhouette at linya, sa mga kaibahan ng puti, itim at kulay abong kulay.

Ang muling pagbabangon ay nauugnay sa pagkamalikhain ng "MirIskusniks" graphics ng libro, mga aklat ng sining. Hindi nililimitahan ang kanilang mga sarili sa mga ilustrasyon, ipinakilala ng mga artist ang mga splash page, masalimuot na vignette at mga pagtatapos sa istilong Art Nouveau sa mga aklat. Naging malinaw na ang disenyo ng isang libro ay dapat na malapit na nauugnay sa nilalaman nito. Nagsimulang bigyang pansin ng graphic designer ang mga detalye tulad ng format ng libro, kulay ng papel, font, at trim. Maraming namumukod-tanging mga master noong panahong iyon ang kasangkot sa disenyo ng mga aklat. Pushkinsky" Tansong Mangangabayo" ay mahigpit na konektado sa mga guhit ni Benois, at ang "Hadji Murad" ni Tolstoy - kasama ang mga guhit ni Lanceray. Simula ng ika-20 siglo idineposito sa mga istante ng aklatan na may maraming mataas na kalidad na mga halimbawa ng sining ng libro.

Ang mga artista ng Mundo ng Sining ay nagbigay ng isang mapagbigay na pagpupugay sa sining, lalo na sa musika. Ang mga dekorasyon ng mga artista noong panahong iyon - kung minsan ay napakahusay na pino, kung minsan ay nagliliyab na parang apoy - na sinamahan ng musika, sayaw, at pagkanta, ay lumikha ng isang nakasisilaw na marangyang palabas. Si L. S. Bakst ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa tagumpay ng ballet na "Scheherazade" (sa musika ng Rimsky-Korsakov). Dinisenyo ni A. Ya. Golovin ang ballet na "The Firebird" (sa musika ng I. F. Stravinsky) sa isang pantay na maliwanag at maligaya na paraan. Ang tanawin ni N.K. Roerich para sa opera na "Prince Igor," sa kabaligtaran, ay lubhang pinigilan at malubha.

Ang ballet na "Petrushka", na gumanap sa entablado sa maraming mga bansa, ay isang pinagsamang gawain ng kompositor na si Igor Stravinsky at artist na si Alexandre Benois. Isang simpleng kwento tungkol sa kung paano umibig si Petrushka sa Ballerina, maganda ang nilalaro, kasama bahagyang kabalintunaan at kalungkutan, inspirasyon ng madilim na mga kaisipan tungkol sa kapalaran ng artista sa isang walang awa na mundong pinangungunahan ng pisikal na lakas at hilaw na hilig.

Sa larangan ng theatrical painting, ang mga “MirIskusniks” ay naging pinakamalapit sa pagtupad ng kanilang minamahal na pangarap - ang pagsamahin ang iba't ibang uri ng sining sa isang obra.

Ang kapalaran ng samahan ng World of Art ay naging mahirap. Ang magasin ay tumigil sa paglalathala pagkatapos ng 1904. Sa oras na ito, maraming mga artista ang umalis sa asosasyon, at ito ay lumiit sa laki ng orihinal na bilog. Ang malikhain at personal na koneksyon ng mga miyembro nito ay nagpatuloy sa maraming taon. Ang "The World of Art" ay naging isang masining na simbolo ng hangganan ng dalawang siglo. Ang isang buong yugto sa pag-unlad ng pagpipinta ng Russia ay nauugnay dito. Ang isang espesyal na lugar sa asosasyon ay inookupahan ni M. A. Vrubel, M. V. Nesterov at N. K. Roerich.

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856 - 1910) ay isang maraming nalalaman na master. Matagumpay siyang nakagawa ng mga monumental na mural, mga painting, mga dekorasyon, mga ilustrasyon ng libro, at mga drawing para sa stained glass. At palagi siyang nanatili sa kanyang sarili, madamdamin, madamdamin, mahina. Tatlong pangunahing tema, tatlong motibo ang tumatakbo sa kanyang trabaho.

Ang una, espirituwal na kahanga-hanga, ay nagpakita mismo, una sa lahat, sa imahe ng batang Ina ng Diyos kasama ang Bata, ipininta para sa iconostasis ng St. Cyril Church sa Kyiv.

Ang mga demonyong motibo ni Vrubel ay inspirasyon ng tula ni Lermontov. Ngunit ang Demonyo ni Vrubel ay naging isang malayang masining na imahe. Para kay Vrubel, ang Demonyo, isang nahulog at makasalanang anghel, ay naging parang pangalawang "Ako" - isang uri ng liriko na bayani. Ang temang ito ay narinig nang may partikular na puwersa sa pelikulang "The Seated Demon." Ang makapangyarihang pigura ng Demonyo ay sumasakop sa halos buong canvas. Mukhang dapat na siyang tumayo at umayos. Ngunit ang iyong mga kamay ay ibinaba, ang iyong mga daliri ay magkadikit nang masakit, at may malalim na kalungkutan sa iyong mga mata. Ito ang Demonyo ni Vrubel: hindi tulad ng kay Lermontov, hindi siya isang walang awa na maninira bilang isang nagdurusa na personalidad.

Noong 1896, para sa All-Russian Exhibition sa Nizhny Novgorod, pininturahan ni Vrubel ang panel na "Mikula Selyaninovich", kung saan pinagkalooban niya ang katutubong bayani-araro ng gayong kapangyarihan, na parang naglalaman siya ng primitive na kapangyarihan ng lupa mismo. Ganito lumitaw ang ikatlong direksyon sa akda ni Vrubel - ang epic-folk na direksyon. Ang kanyang "Bogatyr" ay isinulat sa diwa na ito, labis na makapangyarihan, na nakaupo sa isang malaking kabayo. Ang pagpipinta na "Pan" ay katabi ng seryeng ito. Ang diyos ng kagubatan ay inilalarawan bilang isang kulubot na matandang may asul na mata at malalakas na kamay.

Ang mga huling taon ng buhay ni Vrubel ay napahamak ng matinding sakit sa isip. Sa mga sandali ng paliwanag, ang mga bagong ideya ay ipinanganak sa kanya - "Ang Pangitain ni Propeta Ezekiel", "Ang Anim na Pakpak na Seraphim". Marahil ay nais niyang pagsamahin, pagsamahin ang tatlong pangunahing direksyon ng kanyang pagkamalikhain. Ngunit ang naturang synthesis ay lampas sa kapangyarihan ng kahit Vrubel. Sa araw ng kanyang libing, sinabi ni Benoit na ang mga susunod na henerasyon ay “magbabalik tanaw sa mga huling dekada ng ika-19 na siglo. tulad ng sa "panahon ng Vrubel"... Sa kanya na ipinahayag ng ating panahon ang sarili sa pinakamaganda at pinakamalungkot na paraan na kaya nitong gawin."

Mikhail Vasilievich Nesterov (1862-1942) isinulat ang kanyang mga unang gawa sa diwa ng mga Wanderers. Ngunit pagkatapos ay nagsimulang lumitaw ang mga relihiyosong motif sa kanyang gawain. Sumulat si Nesterov ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon kay Sergei ng Radonezh. Ang pinakauna sa kanila ay ang pagpipinta na "Vision to the Youth Bartholomew" (1889-1890). Isang batang maputi ang ulo na naatasan ng lote para maging isang espirituwal na tagapagturo Sinaunang Rus', magalang na nakikinig sa mga makahulang salita, at ang buong kalikasan, ang simpleng tanawin ng Russia sa pagtatapos ng tag-araw, ay tila napuno ng ganitong pakiramdam ng pagpipitagan.

Ang kalikasan ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa pagpipinta ni Nesterov. Sa kanyang mga pagpipinta siya ay gumaganap bilang isang "character", na nagpapahusay sa pangkalahatang mood. Ang artist ay lalong matagumpay sa banayad at transparent na mga landscape ng hilagang tag-araw. Gustung-gusto niyang ipinta ang kalikasan ng Central Russian sa threshold ng taglagas, nang ang mga tahimik na bukid at kagubatan ay naghahanda upang hintayin ito. Ang Nesterov ay halos walang "desyerto" na mga landscape at bihira ang mga painting na walang mga landscape.

Ang mga relihiyosong motibo sa gawain ni Nesterov ay lubos na ipinahayag sa kanyang pagpipinta sa simbahan. Batay sa kanyang mga sketch, ang ilang mga mosaic na gawa ay isinagawa sa mga facade ng Church of the Resurrection of Christ, na itinayo sa St. Petersburg sa lugar ng pagpatay kay Alexander II.

Ang artist ay lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga kilalang tao ng Russia. Kadalasan, inilarawan niya ang kanyang mga bayani sa bukas na hangin, na nagpatuloy sa kanyang paboritong tema ng "dialogue" sa pagitan ng tao at kalikasan. Si L. N. Tolstoy ay nakuha sa isang malayong sulok ng Yasnaya Polyana park, mga relihiyosong pilosopo na sina S. N. Bulgakov at P. A. Florensky - habang naglalakad (ang pagpipinta na "Mga Pilosopo").

Ang larawan ay naging pangunahing direksyon ng pagkamalikhain ni Nesterov sa mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet. Sumulat siya pangunahin sa mga taong malapit sa kanya sa espiritu, mga intelektuwal na Ruso. Ang kanyang espesyal na tagumpay ay ang nagpapahayag na larawan ng Academician I. P. Pavlov.

Nicholas Konstantinovich Roerich (1874 - 1947) lumikha ng higit sa pitong libong mga pagpipinta sa panahon ng kanyang buhay. Pinalamutian nila ang mga museo ng maraming lungsod sa ating bansa at sa ibang bansa. Ang artista ay naging isang pampublikong pigura sa isang pandaigdigang saklaw. Ngunit ang maagang yugto ng kanyang trabaho ay kabilang sa Russia.

Dumating si Roerich sa pagpipinta sa pamamagitan ng arkeolohiya. Kahit na sa kanyang mga taon sa high school, lumahok siya sa mga paghuhukay ng mga sinaunang libingan. Ang imahinasyon ng binata ay nagpinta ng matingkad na mga larawan ng malalayong panahon. Pagkatapos ng high school, sabay na pumasok si Roerich sa unibersidad at sa Academy of Arts. Sinimulan ng batang artista na ipatupad ang kanyang unang malaking plano - isang serye ng mga pagpipinta na "Ang Simula ng Rus'. Mga Slav".

Ang unang larawan sa seryeng ito, “Messenger. Ang henerasyon pagkatapos ng henerasyon ay bumangon," ay isinulat sa paraan ng mga Wanderers. Kasunod nito, ang kulay ay nagsimulang gumanap ng lalong aktibong papel sa pagpipinta ni Roerich - dalisay, matindi, hindi karaniwang nagpapahayag. Ito ay kung paano ipininta ang pagpipinta na "Overseas Guests". Gamit ang matinding asul-berde na kulay, nagawa ng artist na ihatid ang kadalisayan at lamig ng tubig ng ilog. Ang dilaw-pulang layag ng isang bangka sa ibang bansa ay tumalsik sa hangin. Ang kanyang repleksyon ay nadudurog sa mga alon. Ang laro ng mga kulay na ito ay napapalibutan ng puting tuldok-tuldok na linya ng mga lumilipad na seagull.

Para sa lahat ng kanyang interes sa unang panahon, hindi umalis si Roerich modernong buhay, nakinig sa kanyang mga boses, alam kung paano mahuhuli ang hindi narinig ng iba. Siya ay labis na nag-aalala tungkol sa sitwasyon sa Russia at sa mundo. Simula noong 1912, lumikha si Roerich ng isang serye ng mga kakaibang pagpipinta kung saan, tila, walang tiyak na lugar ng pagkilos, ang mga panahon ay halo-halong. Ang mga ito ay kakaiba" mga panaginip ng propeta" Ang isa sa mga kuwadro na ito ay tinatawag na "Ang Huling Anghel". Isang anghel ang umakyat sa umiikot na pulang ulap, na iniiwan ang lupain na nilamon ng apoy.

Sa mga kuwadro na ipininta sa panahon ng digmaan, sinubukan ni Roerich na muling likhain ang mga halaga ng relihiyon at mapayapang paggawa. Bumaling siya sa mga motibo ng katutubong Orthodoxy. Sa kanyang mga canvases, bumababa ang mga santo sa lupa, inaalis ang gulo sa mga tao, at pinoprotektahan sila mula sa panganib. Nakumpleto ni Roerich ang huling mga pagpipinta ng seryeng ito sa ibang bansa. Sa isa sa kanila ("Zvenigorod"), ang mga banal na nakasuot ng puting damit at may ginintuang halos ay lumabas sa isang sinaunang templo at pinagpapala ang lupa. Sa Soviet Russia sa panahong ito, ang pag-uusig sa simbahan ay lumaganap, ang mga simbahan ay nawasak at nilapastangan. Ang mga banal ay pumunta sa mga tao.

Ang muling pagkabuhay ng mga graphics ng libro at ang sining ng mga libro ay nauugnay sa pagkamalikhain ng "miriskusniks". Hindi nililimitahan ang kanilang mga sarili sa mga ilustrasyon, ipinakilala ng mga artist ang mga splash page, masalimuot na vignette at mga pagtatapos sa istilong Art Nouveau sa mga aklat. Naging malinaw na ang disenyo ng isang libro ay dapat na malapit na nauugnay sa nilalaman nito. Nagsimulang bigyang pansin ng graphic designer ang mga detalye tulad ng format ng libro, kulay ng papel, font, at trim. Maraming namumukod-tanging mga master noong panahong iyon ang kasangkot sa disenyo ng mga aklat. Ang "The Bronze Horseman" ni Pushkin ay mahigpit na konektado sa mga guhit ni Benois, at ang "Hadji Murad" ni Tolstoy sa mga guhit ni Lanceray. Simula ng ika-20 siglo idineposito sa mga istante ng aklatan na may maraming mataas na kalidad na mga halimbawa ng sining ng libro.

Ang ballet na "Petrushka", na lumibot sa entablado ng teatro sa maraming mga bansa, ay isang pinagsamang gawain ng kompositor na si Igor Stravinsky at artist na si Alexandre Benois. Ang simpleng kwento kung paano umibig si Petrushka sa Ballerina, naglaro nang maganda, na may bahagyang kabalintunaan at kalungkutan, ay nagdulot ng malungkot na pag-iisip tungkol sa kapalaran ng artista sa isang malupit na mundo kung saan naghahari ang pisikal na lakas at magaspang na hilig.

Sa larangan ng theatrical painting, ang mga “MirIskusniks” ay naging pinakamalapit sa pagtupad ng kanilang minamahal na pangarap - ang pagsamahin ang iba't ibang uri ng sining sa isang obra.

Ang una, espirituwal na kahanga-hanga, ay nagpakita mismo, una sa lahat, sa imahe ng batang Ina ng Diyos kasama ang Bata, ipininta para sa iconostasis ng St. Cyril Church sa Kyiv.

Ang mga demonyong motibo ni Vrubel ay inspirasyon ng tula ni Lermontov. Ngunit ang Demonyo ni Vrubel ay naging isang malayang masining na imahe. Para kay Vrubel, ang Demonyo, isang nahulog at makasalanang anghel, ay naging tulad ng isang pangalawang "Ako" - isang uri ng liriko na bayani. Ang temang ito ay narinig nang may partikular na puwersa sa pelikulang "The Seated Demon." Ang makapangyarihang pigura ng Demonyo ay sumasakop sa halos buong canvas. Mukhang dapat na siyang tumayo at umayos. Ngunit ang iyong mga kamay ay ibinaba, ang iyong mga daliri ay magkadikit nang masakit, at may malalim na kalungkutan sa iyong mga mata. Ito ang Demonyo ni Vrubel: hindi tulad ng kay Lermontov, hindi siya isang walang awa na maninira bilang isang nagdurusa na personalidad.

Mikhail Vasilievich Nesterov (1862-1942) isinulat ang kanyang mga unang gawa sa diwa ng mga Wanderers. Ngunit pagkatapos ay nagsimulang lumitaw ang mga relihiyosong motif sa kanyang gawain. Sumulat si Nesterov ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon kay Sergei ng Radonezh. Ang pinakauna sa kanila ay ang pagpipinta na "Vision to the Youth Bartholomew" (1889-1890). Ang batang lalaki na may puting ulo, na nakatakdang maging espirituwal na tagapagturo ng Sinaunang Rus, ay magalang na nakikinig sa mga makahulang salita, at ang lahat ng kalikasan, ang simpleng tanawin ng Russia sa pagtatapos ng tag-araw, ay tila napuno ng ganitong pakiramdam ng paggalang. .

Para sa lahat ng kanyang interes sa unang panahon, si Roerich ay hindi umalis sa modernong buhay, nakinig sa mga tinig nito, at nakuha ang hindi narinig ng iba. Siya ay labis na nag-aalala tungkol sa sitwasyon sa Russia at sa mundo. Simula noong 1912, lumikha si Roerich ng isang serye ng mga kakaibang pagpipinta kung saan, tila, walang tiyak na lugar ng pagkilos, ang mga panahon ay halo-halong. Ito ay isang uri ng "prophetic dreams". Ang isa sa mga kuwadro na ito ay tinatawag na "Ang Huling Anghel". Isang anghel ang umakyat sa umiikot na pulang ulap, na iniiwan ang lupain na nilamon ng apoy.

Paksa: " Panahon ng pilak"sa sining ng Russia.

Panimula

1. Bagong konsepto ng sining

2. Mga masining na kilusan at kinatawan ng mga kilusan

Konklusyon

Panitikan

Panimula

Sa Russia noong unang ikatlo ng huling siglo, nagkaroon ng malakas na espirituwal na pag-akyat na naghagis sa kabang-yaman ng kultura ng mundo ng maraming makabuluhang ideya at gawa sa larangan ng relihiyon at pilosopikal na kaisipan, lahat ng uri ng sining. Tangalin malikhaing aktibidad Ang Panahon ng Pilak ay naimpluwensyahan ng patuloy na lumalagong pakiramdam ng mga pinakasensitibong nag-iisip at artista ng isang lumalago, pandaigdigang krisis na hindi pa naganap sa kasaysayan ng sangkatauhan: kultura, sining, relihiyon, espirituwalidad, estado, tao mismo at sangkatauhan, at sa parehong oras - isang panahunan na pag-asa ng ilang walang uliran na pagtaas ng ispiritwalidad, kultura, ang mismong pag-iral ng tao sa isang bagay na panimula bago, hindi mapaglabanan na nakakaakit, mahusay, sa "mundong yumayabong," ayon kay P. Filonov. Ang mga damdaming apocalyptic ng isang ganap na wakas ay bumangga sa hindi gaanong malakas na mga adhikain para sa panimula ng mga bagong rebolusyonaryong pagbabago.

Tatlong direksyon ng intelektwal at artistikong pagkamalikhain noong panahong iyon: pilosopiya ng relihiyon, simbolismo at avant-garde ang mga pangunahing haligi ng kultura ng Panahon ng Pilak.

Matapos ang malakas na pagtaas ng kulturang Ruso, na itinalaga sa agham bilang "Panahon ng Pilak," mahalagang subukang linawin ang mga pangunahing parameter at katangian nito, mula sa pananaw ng modernong pananaw ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, upang maunawaan ang mga problema na nag-aalala sa mga tagalikha. at mga nag-iisip ng kamangha-manghang, espirituwal at artistikong mayaman na oras na iyon, upang matukoy ang mga nilikha ng kanilang mga halaga.

Marami nang nagawa sa direksyong ito, lalo na sa pag-aaral ng panitikan, sining, pilosopiyang panrelihiyon. Samakatuwid, ang layunin ng gawain ay upang ibuod ang pinakamahalagang data at konklusyon ng mga modernong mananaliksik, at sa parehong oras, lumiko hangga't maaari sa orihinal na mga obra maestra ng Panahon ng Pilak. At, pagbubuod ng pagsusuri ng materyal sa panahong ito, balangkas na binabalangkas ang mga pangunahing balangkas ng umuusbong na larawan ng intelektwal at masining na pagkamalikhain.

Layunin ng gawain: upang ipakita ang mga pangunahing tagumpay sa sining ng Russia sa panahon ng "Silver Age".

1. Bagong konsepto ng sining

Ang isang bagong istilo sa sining ng Russia ay lumitaw noong dekada 80. XIX na siglo sa ilalim ng malaking impluwensya Impresyonismong Pranses. Ang kasagsagan nito ay minarkahan ang pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo.

Sa loob ng ilang dekada matapos ang paghina nito (sa pagtatapos ng 10s ng ika-20 siglo, ang estilo ng Art Nouveau sa sining ng Russia, kung saan nauugnay ang Silver Age, ay nagbigay daan sa mga bagong direksyon), ang sining ng Silver Age ay nakita bilang pagkabulok at kawalan ng lasa.

Ngunit sa pagtatapos ng ikalawang milenyo, nagsimulang magbago ang mga pagtatantya. Ang katotohanan ay mayroong dalawang uri ng pamumulaklak ng espirituwal na kultura. Ang una ay nailalarawan sa pamamagitan ng makapangyarihang mga pagbabago at mahusay na mga nagawa. Ang mga matingkad na halimbawa nito ay ang mga klasikong Griyego noong ika-5–4 na siglo. BC. at lalo na ang European Renaissance.

Bumalik sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga kinatawan ng romantikismo ay pinangarap na lumikha ng isang pinag-isang istilo na maaaring palibutan ang isang tao na may kagandahan at sa gayon ay magbabago ng buhay. Upang baguhin ang mundo sa pamamagitan ng paraan ng sining - ito ang gawaing itinakda sa harap ng mga tagalikha ng kagandahan ni Richard Wagner at ng Pre-Raphaelites. At nakapasok na huli XIX V. Sinabi ni Oscar Wilde na "ginagaya ng buhay ang sining kaysa sa sining ng pamumuhay." Nagkaroon ng isang malinaw na theatricalization ng pag-uugali at buhay, ang laro ay nagsimulang matukoy hindi lamang ang likas na katangian ng artistikong kultura, kundi pati na rin ang pamumuhay ng mga tagalikha nito.

Ang Panahon ng Pilak sa kulturang Ruso - Hindi lamang ito ang pagpipinta at arkitektura ng modernismo, hindi lamang ang simbolistang teatro, na naglalaman ng ideya ng isang synthesis ng sining, nang ang mga artista at kompositor ay nagtrabaho sa pagtatanghal ng dula kasama ang mga direktor at aktor. , ito rin ang panitikan ng simbolismo, at lalo na ang tula, na naging bahagi na ng kasaysayan.Ang panitikan sa daigdig ay isinama sa ilalim ng pangalang “tula ng Panahon ng Pilak”. Ito ang istilo ng panahon, isang paraan ng pamumuhay.

Ang paggawa ng tula mula sa iyong buhay ay isang napakalaking gawain na itinakda ng mga bayani ng Panahon ng Pilak para sa kanilang sarili. Kaya, ang mga simbolista, una sa lahat, ay hindi nais na paghiwalayin ang manunulat mula sa tao, ang panitikan na talambuhay mula sa personal. Ang simbolismo ay hindi nais na maging lamang kilusang pampanitikan, ngunit sinubukang maging masigla malikhaing pamamaraan. Ito ay isang serye ng mga pagtatangka upang makahanap ng isang walang kamali-mali na tunay na pagsasanib ng buhay at pagkamalikhain, isang uri ng bato ng sining ng pilosopo.

Mayroon ding mga anino na panig sa pagsisikap na ito. Masyadong magalang na pananalita at kilos, nakakagulat na kasuotan, droga, espiritismo - sa pagpasok ng siglo, ang lahat ng ito ay nagbunga ng mga senyales ng pagiging eksklusibo at nagbunga ng isang uri ng snobbery.

Ang pampanitikan at masining na bohemia, na malinaw na naiiba ang sarili sa masa, ay naghahanap ng bagong bagay, kakaiba, at matinding karanasan. Ang magic, espiritismo at theosophy ay umaakit ng mga neo-romantic na simbolista hindi lamang bilang makulay na materyal para sa mga gawa ng sining, kundi bilang mga tunay na paraan upang palawakin ang kanilang sariling espirituwal na abot-tanaw.

Ang isang bagong henerasyon ng literatura at artistikong intelihente ay lumitaw sa Russia; kapansin-pansing naiiba siya sa henerasyon ng "sixties" hindi lamang sa kanyang mga malikhaing interes; Ang mga panlabas na pagkakaiba ay kapansin-pansin din.

Kaya, ang nag-iisang istilo, na nagmula sa Russia at naging magkasingkahulugan sa konsepto ng Silver Age, ay tunay na unibersal, dahil - kahit na panandalian– sinakop nito hindi lamang ang lahat ng larangan ng pagkamalikhain, kundi pati na rin ang direktang buhay ng mga tao sa panahon ng fin de siècle. Ang bawat mahusay na istilo ay ganito.

Roerich (1874 –1947)

Si Nicholas Roerich ay hindi lamang isang artista, kundi isang mananalaysay din. Ang kanyang interes sa arkeolohiya ay kilala rin. Ito ay makikita sa kanyang sining. Ang artista ay lalo na interesado sa Slavic paganong sinaunang panahon at sinaunang Kristiyanismo. Malapit si Roerich sa espirituwal na mundo ng mga tao sa malayong nakaraan, at ang kanilang kakayahang tila malusaw sa natural na mundo. Ang pagtukoy ng papel sa imahe ay nilalaro ni mga linya ng tabas at mga lokal na spot ng kulay.

Bakst (1866 –1924)

Si Lev Bakst ay naging mas malapit sa European na bersyon ng Art Nouveau kaysa sa iba pang mga artista ng World of Art. Ang flexible outline, generalised interpretation ng form, laconic color at flatness ng imahe ay nagpapahiwatig ng impluwensya ng mga Western artist tulad nina Edvard Munch, Andres Zorn at iba pa sa Bakst.

Ang modelo para sa ginang na inilalarawan ni Bakst ay ang asawa ni Alexander Benois, si Anna Karlovna. "Isang naka-istilong dekadenteng ... itim at puti, tulad ng isang ermine, na may isang misteryosong ngiti a la Gioconda," isinulat ng manunulat at pilosopo na si Vasily Rozanov tungkol sa pangunahing tauhang babae.

Somov (1869 –1939)

Si Konstantin Somov ay isa sa mga pinakakilalang artista ng samahan ng St. Petersburg na "World of Art". Siya ay isang master ng katangi-tanging kulay at sopistikadong mga graphics.

Ang pagpipinta na "Harlequin and the Lady" ay ginawa ng artist sa ilang mga bersyon. Sa mga gawa noong 1910s. Madalas na inuulit ni Somov ang parehong mga diskarte sa komposisyon at mga epekto sa pag-iilaw. Siya ay madamdamin tungkol sa sining ng ika-18 siglo - ang "gallant century". Ang kanyang mga kuwadro ay madalas na nagtatampok ng mga karakter mula sa Italian Comedy of Masks. Narito ito: isang puno sa likod ng entablado sa harapan, malapit sa mga pigura ng mga pangunahing tauhan na iluminado ng mga paputok, pagkatapos ay isang puwang sa kailaliman kung saan ang maliliit na silweta ng mga mummer at mga babae ay umaaligid. Isang eleganteng teatro ng sining para sa kapakanan ng sining.

Borisov-Musatov (1870 –1905)

Sa lahat ng mga pagpipinta ni Borisov-Musatov, ang isang romantikong panaginip ng magandang pagkakaisa, ganap na dayuhan sa modernong mundo, ay nahahanap ang pagpapahayag. Siya ay isang tunay na liriko, sensitibo sa kalikasan, nararamdaman ang pagsasanib ng tao sa kalikasan.

Ang "Reservoir" ay marahil ang pinakaperpektong gawa ng artist. Ang lahat ng mga pangunahing motif ng kanyang trabaho ay naroroon dito: ang sinaunang parke, ang "Turgenev girls", ang pangkalahatang static na komposisyon, kalmado na kulay, nadagdagan ang "tapestry" decorativeness... Ang mga larawan ng mga pangunahing tauhang babae ng "Reservoir" ay naglalarawan sa kapatid ng artist. at asawa.

Sa kanyang obra maestra, nagawa ni Borisov-Musatov na ilarawan ang isang walang hanggang estado. Ang pangkalahatang neutral na pangalan na "Reservoir" ay nagbubunga ng imahe ng isang unibersal na maayos na pagkakaisa ng natural-tao - hindi mapaghihiwalay, at ang imahe mismo ay nagiging isang tanda na nangangailangan ng tahimik na pagmumuni-muni.

3. Panitikan, musika, teatro, kumbinasyon ng sining

Ang pinaka-nagsisiwalat na imahe ng "Silver Age" ay lumitaw sa panitikan. Sa isang banda, ang mga matatag na tradisyon ay napanatili sa mga gawa ng mga manunulat kritikal na pagiging totoo. Tolstoy sa kanyang huling gawa ng sining itinaas ang problema ng indibidwal na paglaban sa ossified norms ng buhay ("The Living Corpse", "Father Sergius", "After the Ball"). Ang pangunahing ideya ng pamamahayag ni Tolstoy ay ang imposibilidad ng pag-aalis ng kasamaan sa pamamagitan ng karahasan.

Sa mga taong ito, nilikha ni A.P. Chekhov ang mga dulang "Three Sisters" at "The Cherry Orchard," kung saan ipinakita niya ang mahahalagang pagbabagong nagaganap sa lipunan.

Ang mga paksang sensitibo sa lipunan ay pinaboran din ng mga batang manunulat. Pinag-aralan ni I. A. Bunin hindi lamang ang panlabas na bahagi ng mga prosesong nagaganap sa nayon (stratification ng magsasaka, ang unti-unting pagkalanta ng maharlika), kundi pati na rin ang mga sikolohikal na kahihinatnan ng mga phenomena na ito, kung paano nila naiimpluwensyahan ang mga kaluluwa ng mga mamamayang Ruso ( "Nayon", "Sukhodol", siklo ng mga kwentong "magsasaka"). Ipinakita ni A.I. Kuprin ang hindi magandang tingnan na bahagi ng buhay ng hukbo: ang kakulangan ng mga karapatan ng mga sundalo, ang kawalan ng laman at kakulangan ng espirituwalidad ng "mga opisyal ng ginoo" ("The Duel"). Isa sa mga bagong phenomena sa panitikan ay ang repleksyon dito ng buhay at pakikibaka ng proletaryado. Ang nagpasimula ng paksang ito ay si A. M. Gorky ("Mga Kaaway", "Ina").

Sa unang dekada ng ika-20 siglo. Ang isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na "magsasaka" na makata ay dumating sa tula ng Russia - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Kasabay nito, nagsimulang marinig ang isang tinig, na nagpapakita ng account nito sa mga kinatawan ng realismo ng bagong henerasyon, na nagprotesta laban sa pangunahing prinsipyo ng makatotohanang sining - ang direktang imahe ng nakapaligid na mundo. Ayon sa mga ideologist ng henerasyong ito, ang sining, bilang isang synthesis ng dalawang magkasalungat na prinsipyo - bagay at espiritu, ay may kakayahang hindi lamang "ipakita", ngunit din "pagbabago" sa umiiral na mundo, na lumilikha ng isang bagong katotohanan.

Ang mga tagapagtatag ng isang bagong direksyon sa sining, simbolistang mga makata, ay nagpahayag ng digmaan sa materyalistikong pananaw sa mundo, na nangangatwiran na ang pananampalataya at relihiyon ay ang pundasyon ng pag-iral at sining ng tao. Naniniwala sila na ang mga makata ay pinagkalooban ng kakayahang kumonekta sa transendental na mundo sa pamamagitan ng masining na mga simbolo. Sa una, ang simbolismo ay kinuha ang anyo ng pagkabulok. Ang terminong ito ay nangangahulugang isang mood ng pagkabulok, mapanglaw at kawalan ng pag-asa, at binibigkas na indibidwalismo. Ang mga tampok na ito ay katangian ng maagang tula ng K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov. Pagkatapos ng 1909 ay dumating bagong yugto sa pagbuo ng simbolismo. Ito ay ipininta sa mga tono ng Slavophile, nagpapakita ng paghamak sa "rasyonalistikong" Kanluran, at inilalarawan ang pagkamatay ng sibilisasyong Kanluranin, na kinakatawan, bukod sa iba pang mga bagay, ng opisyal na Russia. Kasabay nito, tinutugunan niya ang kusang popular na pwersa, Sa Slavic paganismo, sinusubukang tumagos sa kaibuturan ng kaluluwang Ruso at nakikita sa Ruso buhay bayan ugat ng "muling pagsilang" ng bansa. Ang mga motif na ito ay malinaw na tumunog sa mga gawa ni Blok (ang mga patula na siklo na "Sa Kulikovo Field", "Motherland") at A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg"). Ang simbolismo ng Russia ay naging isang pandaigdigang kababalaghan. Ito ay sa kanya na ang konsepto ng "Silver Age" ay pangunahing nauugnay.

Ang mga kalaban ng Symbolists ay ang mga Acmeist (mula sa Greek na "acme" - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan). Itinanggi nila ang mga mistikong mithiin ng mga Simbolista at ipinahayag ang intrinsic na halaga ng totoong buhay, nanawagan para sa pagbabalik ng mga salita sa kanilang orihinal na kahulugan, na nagpapalaya sa kanila mula sa mga simbolikong interpretasyon. Ang pangunahing criterion para sa pagtatasa ng pagkamalikhain para sa mga acmeist (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) ay hindi nagkakamali aesthetic lasa, kagandahan at refinement masining na salita At ang mga pormalista ay malinaw at malinaw na nagpahayag na ang kanilang morpolohiyang pamamaraan ng pagsusuri ng sining ay lumitaw upang pag-aralan ang kasiningan ng sining, i.e. upang makilala ang mga aesthetic na katangian nito. Nakumbinsi sila na ang "panitikan", "tula", i.e. ang masining na kakanyahan ng isang likhang sining ay maihahayag lamang sa pamamagitan ng isang morphological analysis ng mismong gawa ng sining, at hindi kung ano ito ay "repleksiyon", kung sino ang lumikha nito at sa ilalim ng anong mga kondisyon, kung paano ito nakakaapekto sa tatanggap, ano panlipunan, kultural, atbp. ay. ibig sabihin. Ang mga pangunahing termino sa kanilang kategoryang kagamitan ay ang mga terminong materyal (kabilang dito ang lahat ng bagay kung saan gumagawa ang artist ng isang akda: ang salita, ang wika mismo sa pang-araw-araw na paggamit nito, mga kaisipan, damdamin, mga kaganapan, atbp.) at anyo (kung ano ang ibinibigay ng artist sa materyal sa malikhaing proseso). Ang gawain mismo ay tinawag na isang bagay, dahil sa pag-unawa ng mga pormalista ay hindi ito nilikha o nilikha, tulad ng pinaniniwalaan ng mga klasikal na aesthetics, ngunit ginawa gamit ang isang sistema ng mga diskarte.

Ang artistikong kultura ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Naimpluwensyahan din siya ng avant-gardeism, na nagmula sa Kanluran at niyakap ang lahat ng uri ng sining. Kasama sa trend na ito ang iba't ibang masining na direksyon, na nag-anunsyo ng kanilang break sa tradisyonal na mga halaga ng kultura at nagpahayag ng mga ideya ng paglikha ng isang "bagong sining". Mga kilalang kinatawan ng Russian avant-garde ay ang mga futurist (mula sa Latin na "futurum" - hinaharap). Ang kanilang mga tula ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng pansin hindi sa nilalaman, ngunit sa anyo ng patula na pagtatayo. Ang mga setting ng programmatic ng mga futurist ay nakatuon sa mapanghamon na anti-aestheticism. Sa kanilang mga gawa ay gumamit sila ng bulgar na bokabularyo, propesyonal na jargon, ang wika ng mga dokumento, poster at poster. Ang mga koleksyon ng mga Futurist na tula ay may mga pamagat na katangian: "Isang Sampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa," "Patay na Buwan," atbp. Ang futurism ng Russia ay kinakatawan ng ilang mga grupong patula. Ang pinakatanyag na mga pangalan ay natipon ng pangkat ng St. Petersburg na "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Ang mga koleksyon ng mga tula at pampublikong pagganap I. Severyanina.

Simula ng ika-20 siglo - ito ang oras ng malikhaing pagtaas ng mga dakilang kompositor-innovator ng Russia na A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Sa kanilang pagkamalikhain sinubukan nilang lumampas sa tradisyonal Klasikong musika, gumawa ng bago mga anyong musikal at mga larawan.

Ang mga batang direktor na sina A. A. Gorsky at M. I. Fokin, sa kaibahan sa mga aesthetics ng akademya, ay naglagay ng prinsipyo ng kaakit-akit, ayon sa kung saan hindi lamang ang koreograpo at kompositor, kundi pati na rin ang artista ay naging buong may-akda ng pagganap. Ang mga ballet ng Gorsky at Fokine ay itinanghal sa tanawin ng K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich. Ang Russian ballet school ng "Silver Age" ay nagbigay sa mundo ng isang kalawakan ng mga makikinang na mananayaw - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky at iba pa.

Isang kapansin-pansing katangian ng kultura noong unang bahagi ng ika-20 siglo. naging mga gawa ng mga natatanging direktor ng teatro. Si K. S. Stanislavsky, ang tagapagtatag ng psychological acting school, ay naniniwala na ang hinaharap ng teatro ay nakasalalay sa malalim na sikolohikal na realismo, sa paglutas ng pinakamahalagang gawain ng pagbabagong-anyo sa pagkilos. Nagsagawa ng mga paghahanap si V. E. Meyerhold sa larangan ng theatrical convention, generalization, at paggamit ng mga elemento katutubong booth at teatro ng mga maskara. Mas gusto ni E. B. Vakhtangov ang nagpapahayag, kamangha-manghang, masayang pagtatanghal.

Sa simula ng ika-20 siglo. ang ugali sa koneksyon ay naging mas at mas malinaw iba't ibang uri malikhaing aktibidad. Sa ulo ng prosesong ito ay ang "World of Art," na pinag-isa hindi lamang ang mga artista, kundi pati na rin ang mga makata, pilosopo, at musikero. Noong 1908-1913. Ang S. P. Diaghilev ay inayos sa Paris, London, Roma at iba pang mga kabisera Kanlurang Europa"Russian Seasons", na ipinakita ng mga pagtatanghal ng ballet at opera, theatrical painting, musika, atbp.

Konklusyon

Ang sining sa konteksto ng "Panahon ng Pilak" ay nauunawaan bilang resulta ng inspiradong pagkamalikhain ng Diyos, at ang artista - bilang isang pinili ng Diyos na konduktor ng mga espirituwal na imahe, na eksklusibo na ipinahayag sa masining na anyo, na ang mga pagkilos ay ginagabayan ng mga puwersa ng Diyos. Ang artistikong pagkamalikhain ay ipinakita alinsunod sa mga estetikang ito bilang ang perpektong pundasyon kung saan hindi lamang ang buhay ng tao at ang kultura ng hinaharap ay dapat na mabuo, kundi pati na rin ang proseso ng paglikha ng mundo sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga artist-creator-theurgist ay dapat makumpleto. Sa kakanyahan nito, ang sining dito ay kumakatawan sa isang makabagong pag-unlad ng mga tradisyonal na Kristiyanong aesthetic na mga halaga sa aspeto ng pagpapalapit sa kanila sa mga katotohanan ng modernong buhay at may isang oryentasyon patungo sa espirituwal, siyentipiko, masining na paghahanap at adhikain ng mga tao noong ika-20 siglo. .

Ang mga simbolistang Ruso ay may malaking papel sa pagbuo ng aesthetics ng Silver Age. Ang simbolismo ay nakakuha ng isang malakas na pambansang kulay sa mga pinakamalaking Young Symbolists na sina Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Ellis at iba pa. Si Vyacheslav Ivanov ay kumbinsido na ang isang panimula na bagong yugto ng artistikong pagkamalikhain ay papalapit na, kung kailan ang lahat ng mga sining ay magkakaisa sa isang uri ng artistic-religious mystery - isang uri ng sintetikong sagradong aksyon , kung saan ang parehong sinanay na aktor at lahat ng manonood ay magsasagawa ng aktibong bahagi. Ang isang tunay na artist-symbolist ng hinaharap, ayon kay Ivanov, ay dapat na malikhaing mapagtanto sa kanyang sarili ang koneksyon "sa banal na pagkakaisa", maranasan ang mito bilang isang kaganapan Personal na karanasan at pagkatapos ay ipahayag ito sa iyong misteryong pagkamalikhain. Para kay Andrei Bely, ang kakanyahan at kahulugan ng sining ay may theosophical at relihiyosong mga overtones, at sa theurgy bilang pangunahing layunin ng simbolismo, nakita niya ang pagbabalik ng sining sa globo ng relihiyosong aktibidad upang baguhin ang buhay.

Ang mga kinatawan ng "World of Art" ay pinagsama ng dalawang pangunahing ideya, dalawang aesthetic trend: 1) Ang pagnanais na bumalik sa sining ng Russia ang pangunahing bagay nito, ngunit ganap na nakalimutan noong ika-19 na siglo. kalidad - kasiningan, palayain ito mula sa anumang tendentiousness (panlipunan, relihiyon, pampulitika, atbp.) at idirekta ito sa isang purong aesthetic na direksyon. Kaya naman ang slogan na l"art pour l"art, na tanyag sa mundo ng sining, ang paghahanap ng kagandahan sa lahat ng bagay, ang pagtanggi sa ideolohiya at artistikong kasanayan ng akademya at peredvizhniki, at interes sa romantikong at simbolistang uso sa sining. 2) Romanticization, poeticization, aestheticization ng pambansang pamana ng Russia, interes sa katutubong sining, kung saan ang mga pangunahing kalahok ng asosasyon ay tumanggap ng palayaw na "retrospective dreamers" sa mga artistikong bilog. Ito ay totoo lalo na para sa K.A. Somov at A.N. Si Benois, na naghangad na buhayin at ipagpatuloy sa sining ang buhay ng mga nakaraang siglo sa kakanyahan nito - kagandahan at "kahanga-hangang misteryo". At si Roerich, hindi nang walang impluwensya ng European esotericism, na sikat noong panahong iyon sa Russia, ay itinuro ang kanyang espirituwal na tingin sa Silangan at ang misteryoso nito. sinaunang kaalaman natagpuan ang isang bagay na hindi niya nakita sa lupang Europa. Sa kanilang mga teksto, binigyang-pansin ng mga Roerich ang Kagandahan, Sining, Kultura bilang pinakamahalaga at kinakailangang mga phenomena sa landas ng espirituwal na pag-unlad.

Ang mga mag-aaral ng Miriskus ay lumikha ng isang solidong bersyon ng Ruso ng aesthetically sharpened na kilusan ng pagliko ng siglo, na nilinang ang mataas na artistikong panlasa, gravited patungo sa poetics ng neo-romanticism o simbolismo, patungo sa decorativeness at aesthetic melodiousness ng linya, at sa Russia natanggap ang pangalanan ang "modernong" istilo. Ang mga kalahok sa kilusan mismo (Benois, Somov, Dobuzhinsky, Bakst, Lanceray, Ostroumova-Lebedeva, Golovin, Bilibin) ay hindi mahusay na mga artista, hindi lumikha ng mga artistikong obra maestra o natitirang mga gawa, ngunit nagsulat ng ilang mga kilalang aesthetic na pahina sa kasaysayan ng Russian. sining, aktwal na nagpapakita sa mundo na ang ating sining ay hindi alien sa diwa ng nationally oriented aestheticism.

Panitikan

1. Arnoldov A.I. Kabihasnan ng darating na siglo. – M.: “Grail”, 2007. – 328 p.

2. Akhiezer A.S. Sociocultural dynamics ng sining sa Russia // Polis. – 2001. – No. 5. 27-32s.

3. Gromov M.N. Walang hanggang halaga Kultura ng Russia // Mga isyu ng pilosopiya. – 2004. – No. 1. 41-53s.

4. Gurevich P.S. Kulturolohiya. – M.: Gardariki, 2000. – 280 p.

5. Emelyanov B.V., Novikov A.I. Pilosopiyang Ruso ng Panahon ng Pilak: Isang kurso ng mga lektura. – Ekaterinburg, 2005. – 320 p.

6. Ionin L.G. Sosyolohiya ng kultura: ang landas tungo sa bagong milenyo. – M.: “Logos”, 2000. – 432 p.

7. Kondakov I.V. Kultura ng Russia: isang maikling balangkas ng kasaysayan at teorya: Isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral sa unibersidad. – M.: Book House “University”, 2005. – 360 s.

8. Kononenko B.I., Boldyreva M.G. Kulturolohiya: Teksbuk. – M.: “Schhit-M”, 2006. – 292 p.

9. Krichevskaya Yu.R. Modernismo sa panitikang Ruso: ang panahon ng Panahon ng Pilak ( pagtuturo). – M.: IntelTech LLP, 2004. – 398 p.

10. Mamontov S.P. Mga batayan ng pag-aaral sa kultura. – M.: Olimp, 2001. – 436 p.

11. Morozov N.A. Ang mga paraan ng Russia: modernisasyon ng mga kulturang hindi European. – M.: Varna, 2001. – 328 p.

12. Rapatskaya L.A. Sining ng Panahon ng Pilak. – M.: ZAO Publishing House EKSMO-Press, 2003. – 912 s.

13. Sarychev V.A. Estetika ng modernismo ng Russia. – Voronezh, 1991. –244 p.

Rapatskaya L.A. Sining ng Panahon ng Pilak. – M.: ZAO Publishing House EKSMO-Press, 2003. – 638 p.

Sarychev V.A. Estetika ng modernismo ng Russia. – Voronezh, 1991. –189 p.

Sarychev V.A. Estetika ng modernismo ng Russia. – Voronezh, 1991. –172 p.

"Panahon ng Pilak" ng tula ng Russia. //Comp. V. Dorozhkina, T. Kurnosova. – Tambov: Publishing House ng Minsk Institute of Scientific Research, 2004. –75 p.

Ang dula na "Uncle Vanya" sa entablado ng Moscow teatro ng sining

Larawan mula noong 1899

Ang theatrical debut ni Chekhov noong 1896 ay hindi matagumpay: ang unang produksyon ng The Seagull ay isang matunog na kabiguan sa entablado Teatro ng Alexandrinsky Sa Petersburg. Upang magtagumpay, kailangan niya ito, tulad ng kailangan ng bagong teatro sa sarili nito. Pagkalipas ng dalawang taon, binuksan ni Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko ang Moscow Public Art Theatre, kung saan tinalikuran nila ang mga tradisyonal na pamamaraan: pinalitan sila ng psychologism, at nangangailangan ito ng mga bagong gawa. Noong Disyembre 1898, ang "The Seagull" ay nagdala ng katanyagan sa parehong teatro at Chekhov. Ang drama-turismo ay naging isang simbolo ng Moscow Art Theatre: sa susunod na taon ay itinanghal ni Stanislavsky ang "Uncle Vanya", pagkatapos ay "Three Sisters" at "The Cherry Orchard". Ang mga pangunahing tungkulin ng babae ay ginampanan ni Olga Knipper, ang asawa ni Chekhov mula noong 1901.

Wikimedia Commons

Larawan ng V. Ya. Bryusov

Pagguhit ni Mikhail Vrubel. 1906

Noong 1894, ang batang makata na si Valery Bryusov ay naglathala ng isang koleksyon ng mga tula na "Russian Symbolists" - isang manifesto. Sa paunang salita, isinulat niya na ang layunin ng simbolismo ay makuha ang mga banayad na mood at ihatid ang mga ito sa pamamagitan ng hindi malinaw na mga imahe at mga pahiwatig. Kasunod ng mga makata, ang mga artista ay bumaling din sa simbolismo, lalo na si Mikhail Vrubel. Magsisimula siyang magpinta ng larawan ni Bryusov sa pagtatapos ng kanyang buhay at hinding-hindi ito tatapusin dahil sa sakit. Si Bryusov mismo ay sasabihin sa kalaunan na sa buong buhay niya ay sinikap niyang maging katulad ng larawang ito.

Estado Tretyakov Gallery

"Mga sundalo, matatapang na lalaki, nasaan ang iyong kaluwalhatian?"

Pagpinta ni Valentin Serov. 1905

Noong Enero 9 (22), 1905, ang mga manggagawa ng St. Petersburg, na halos isang linggo nang nagwewelga, ay nagsumite ng petisyon sa Palasyo ng Taglamig, hinihingi ang pagpupulong ng isang Constituent Assembly. Binaril ang mga walang armas na demonstrador, na nagsilbing impetus para sa pagsisimula ng unang rebolusyong Ruso - at ang araw na ito sa kalaunan ay napunta sa kasaysayan bilang Bloody Sunday. Pinanood ni Valentin Serov ang dispersal ng mga nagpoprotesta mula sa mga bintana ng Academy of Arts sa St. Petersburg. Pagkatapos ng mga kaganapang ito, bilang protesta, siya ay nagbitiw sa akademya, ang pangulo kung saan ay ang tiyuhin ng emperador, Grand Duke Vladimir Alexandrovich, na personal na pinigilan ang mga kaguluhan.

Museo ng Estado ng Russia

"Group portrait ng mga artist mula sa World of Art society"

Pagpinta ni Boris Kustodiev. 1920

Nagpasya si Boris Kustodiev na magpinta ng larawan ng kanyang mga kaibigan at kaparehong mga tao sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pagtatatag ng pulong ng World of Art noong 1910. Ito na ang pangalawang komposisyon ng mga mag-aaral sa World of Art: ang kasagsagan ng una, "klasikal", ay naganap noong mga taong 1898-1904, nang ipahayag nina Alexandre Benois at Sergei Diaghilev ang pagtanggi sa akademiko at paghahanap ng inspirasyon sa mga paksa ng ang malayong nakaraan. Sa pagmamadali upang makuha ang "World of Art" para sa kasaysayan, unang nagpinta si Kustodiev ng mga indibidwal na larawan, at kalaunan ay nagplano na pagsamahin ang mga ito sa isang monumental na canvas. Nagawa niyang lumikha ng isang larawan ng grupo pagkatapos ng rebolusyon. Sa larawan mula kaliwa hanggang kanan sa background: Igor Grabar, Nicholas Roerich, Evgeny Lanceray, Ivan Bilibin, Alexander Benois, Georgy Narbut, Nikolai Milioti, Konstantin Somov, Mstislav Dobuzhinsky; sa background: Boris Kustodiev, Anna Ostroumova-Lebedeva, Kuzma Petrov-Vodkin.

Museo ng Estado ng Russia

Disenyo ng costume para kay Iskander (Vaclav Nijinsky) para sa ballet na "Peri"

Pagguhit ni Leon Bakst. 1911

Noong 1906, inayos ng negosyanteng si Sergei Diaghilev ang "Russian Seasons" sa unang pagkakataon - nagdadala ng mga pagpipinta sa Paris Mga artistang Ruso. Matapos ang hindi kapani-paniwalang tagumpay, nag-organisa siya ng isang paglilibot para sa mga kompositor, at noong 1909 ito ang kanyang turn. Ang mga costume at tanawin, maliwanag at hindi pangkaraniwan, ay nilikha ayon sa mga sketch ng mga artista sa mundo na sina Leon Bakst at Alexandre Benois. Si Diaghilev ay bumaling sa mga batang kompositor at mananayaw, at masigasig na tinatanggap ng publiko ng Paris sina Mikhail Fokine, Ida Rubinstein at Vaslav Nijinsky. Ang musika para sa ballet na "Peri" ay isinulat ni Paul Dukas, ang papel ni Iskander ay ibinigay kay Nijinsky, ngunit ang produksyon ay hindi kailanman magaganap sa cast na ito dahil sa panloob na mga salungatan. Ang mga panahon ng Diaghilev ay magpapatuloy hanggang sa pagkamatay ng negosyante noong 1929, at ang ballet ay magiging isa sa mga simbolo ng kulturang Ruso.

Metropolitan Museum of Art

"Self-portrait at portrait ni Pyotr Petrovich Konchalovsky"

Pagpinta ni Ilya Mashkov. 1910

Noong 1910, isang eksibisyon na tinatawag na "Jack of Diamonds" ang binuksan sa Moscow - at kaagad. Ang mga kuwadro na gawa ni Ilya Mashkov, Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov ay puno ng magaspang, farcical aesthetics, hindi karaniwan sa parehong anyo at nilalaman. Sa gitna ng parehong eksibisyon at ang iskandalo ay ang canvas ni Mashkov, kung saan inilarawan niya ang kanyang sarili at si Konchalovsky bilang kalahating hubad na wrestler. Sa istante ng libro sa kaliwang sulok sa itaas ay may isang volume na may inskripsiyon na "Cezanne" - para sa "Jacks of Diamonds" siya ang pangunahing idolo. Sa susunod na taon, ang parehong pangalan ay nilikha samahan ng sining, ngunit ang ilan sa mga tagapag-ayos ng eksibisyon - kabilang si Mikhail Larionov, na nagmula sa pangalan - ay hindi na lalahok dito. Sa panahong ito, pinalitan ng mga alon ang isa't isa ng hindi kapani-paniwalang bilis, ang mga artista ng Donkey Tail ay magkasalungat sa Jacks of Diamonds, ang mga futurista ay nakipagtalo sa isa't isa, at ang mga kalaban ay inakusahan ng akademiko.

Museo ng Estado ng Russia

Mga disenyo ng costume para sa opera na "Victory over the Sun": Some Malicious One, Athlete of the Future, Funeral Man, Reader

Mga guhit ni Kazimir Malevich. 1913

Mula noong 1910, nang mailathala nina Velimir Khlebnikov at David Burliuk ang koleksyon na "Tank of Judges," ang mga futurist ay walang humpay na ginulat ang publiko, manunulat at kritiko. Noong 1913, lumikha sila ng isang gawain na pinag-iisa ang mga makata, artista, at kompositor - ang opera na "Victory over the Sun." Isinulat nina Alexey Kruchenykh at Velimir Khlebnikov ang libretto ("ang mapangarapin na sipol ng bula ay pupunuin ang pagmumuni-muni"), si Mikhail Matyushin ay bumubuo ng dissonant na musika, at si Kazimir Malevich ay nagpinta ng tanawin. deklara ng Opera pangunahing ideya mga futurista: tinalo ng mga Bytulians (iyon ay, ang mga futurist mismo) ang Araw, na sumisimbolo sa lahat ng pamilyar, luma, lahat ng nakaraang aesthetics na tila hindi natitinag.

Wikimedia Commons

"Ang kabayanihan na kaso ni Kozma Kryuchkov"

Pagguhit ni Dmitry Moor. Lithograph ng Partnership ng I. D. Sytin. 1914

Si Cossack Kozma Kryuchkov ay naging unang bayani ng Russia ng World War, matapos ang apat sa kanyang mga kasamahan ay umatake sa 27 German cavalrymen sa hangganan at talunin ang kaaway. Ang lahat ng Cossacks ay iginawad sa Crosses of St. George, at si Kryuchkov mismo, na pumatay ng 11 Germans, ay nanatiling simbolo ng pambansang kagitingan sa loob ng mahabang panahon: palagi siyang isinulat tungkol sa mga pahayagan, ang kanyang larawan ay pinalamutian pa ang wrapper ng "Heroic" matamis. Sa panahon ng Digmaang Pandaigdig, nakatanggap siya ng isa pang St. George Cross at dalawang medalya "Para sa Kagitingan," at namatay noong 1919 sa panahon ng pag-aalsa ng Don Cossacks laban sa mga Bolshevik.

Caption para sa larawan:
"4 Cossacks - Kozma Kryuchkov, Astakhov, Ivankov, Shchegolkov - nagmaneho ng 27 German cavalrymen...<…>Ang pagpipinta ay naglalarawan kung paano ipinapako ni Kozma ang bayani sa mga pikes at itinanim ang mga ito tulad ng mga puno. Mas masarap magmaneho pauwi gamit ang pangingisda."

State Public Historical Library ng Russia

Mga miyembro ng maharlikang pamilya na nangangalaga sa mga nasugatan noong Unang Digmaang Pandaigdig

Larawan mula sa album ng pamilya Romanov. 1914-1915

Royal family simula pa lamang ng World War, sinisikap niyang ipakita na dumaranas siya ng hirap kasama ang kanyang mga nasasakupan. Si Emperor Nicholas II ay lumilitaw sa publiko sa isang katamtamang uniporme sa field, at ang Grand Duchesses at Empress Alexandra Feodorovna ay tumutulong sa mga nasugatan sa ospital bilang mga nars. Ang propaganda ng estado ay walang humpay na binibigyang-diin ang pakikilahok pamilya ng imperyal sa buhay mga ordinaryong sundalo. Gayunpaman, sa bawat taon ng digmaan pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga august na tao. Ang pananamit bilang isang kapatid na babae ng awa ay hindi nagliligtas kay Alexandra Fedorovna mula sa mga alingawngaw tungkol sa kanyang koneksyon sa Rasputin at espiya para sa Alemanya.

Beinecke Rare Book at Manuscript Library

Pinulot ng dobleng agila

Larawan mula noong 1917

Noong Marso 1917 monarkiya ng Russia nahulog - Iniwan ni Nicholas II ang trono, ipinasa ang kapangyarihan sa Pansamantalang Pamahalaan. Ang mga unang linggo ng buhay na walang tsar ay minarkahan sa pamamagitan ng pag-alis ng mga simbolo ng rehimen: ang mga larawan ng emperador at ang kanyang pamilya ay sinunog sa istaka, ang mga double-head na agila at mga korona ay ibinagsak mula sa mga bakod at mga gusali.

Nilalaman 1 Panitikan 1.1 Makata 1.1.1 A 1.1.2 B 1.1.3 ... Wikipedia

Ang kronolohikal na balangkas ng Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso ay hindi maitatag na may katumpakan ng isang taon. Ang simula ng panahong ito ay karaniwang iniuugnay sa unang kalahati ng 1890s, sa pagitan ng mga manifesto ni Nikolai Minsky "Sa Liwanag ng Konsensya" (1890) at Dmitry ... ... Wikipedia

Kasama ang mga pintor Imperyo ng Russia, Uniong Sobyet At Pederasyon ng Russia na aktibong nagtrabaho sa ibang bansa. Mga Nilalaman 1 XVIII siglo 2 XIX siglo 3 XX siglo 3.1 ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Mga Nilalaman 1 Decembrist 2 Revolutionaries 3 Militar at Bayani ng Unyong Sobyet ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Ang artikulong ito ay iminungkahi para sa pagtanggal. Ang paliwanag ng mga dahilan at ang kaukulang talakayan ay makikita sa pahina ng Wikipedia: Matatanggal/Oktubre 19, 2012. Habang ang proseso ng talakayan ay hindi nakumpleto, ang artikulo ay maaaring ... Wikipedia

Eksibisyon ng mga gawa Mga artista sa Leningrad, na nakatuon sa ika-60 anibersaryo ng Great October Revolution Exhibition catalog Venue ... Wikipedia

Katalogo ng eksibisyon Lugar: L ... Wikipedia

Katalogo ng eksibisyon Lugar: Leningrad State Russian Museum Petsa: 1960 Exhibition of works by Leningrad artists in 1960 ... Wikipedia

Mga libro

City of the Silver Age, Volodina T.I.. City space sa Russian sining at panitikan ng Panahong Pilak. Ang aklat ay ang una sa modernong pambansang agham interdisciplinary na pananaliksik sa paksa...
Lungsod ng Panahon ng Pilak. Ang espasyo ng lungsod sa Russian fine art at literature ng Silver Age, Volodina T.I.. Ang espasyo ng lungsod sa Russian fine art at literature ng Silver Age. Ang aklat ay ang unang interdisciplinary na pag-aaral ng paksa ng espasyo sa modernong agham ng Russia...