Ang Hamlet ay isang walang hanggang imahe sa mga pilosopo. "Prinsipe ng Denmark": Hamlet bilang isang walang hanggang imahe

Ang iba ay naniniwala na ang dula ay nagpapakita ng sagupaan ng mga ama at mga anak, mga inert na magulang at mga progresibong kabataan. Hindi ito totoo. Ito ay hindi nagkataon na si Shakespeare ay gumuhit ng imahe ng batang Tybalt, na nabulag ng malisya at walang ibang layunin kundi ang pagpuksa sa mga Montague. Sa kabilang banda, inamin ng matandang Capulet, bagama't walang pagbabago, na oras na upang wakasan ang poot. Sa pagsalungat sa Tybalt, nais niya ang kapayapaan sa mga Montague, hindi isang madugong digmaan.

Ang pag-ibig ay tutol sa misanthropy. Hindi lamang nagrebelde sina Romeo at Juliet laban sa mga lumang paraan at sa kanilang relasyon. Nagbigay sila ng isang halimbawa ng isang bagong buhay. Hindi sila pinaghihiwalay ng awayan, pinag-isa sila ng pag-ibig. Ang pag-ibig ay sumasalungat sa petiburges na pagkawalang-kilos, kung saan ang kapangyarihan ay ang mga Capulet. Ito ang unibersal na pag-ibig, na ipinanganak mula sa paghanga sa kagandahan, mula sa pananampalataya sa kadakilaan ng tao at ang pagnanais na ibahagi ang kagalakan ng buhay sa kanya. At ito ay isang malalim na matalik na pakiramdam na nag-uugnay sa isang babae at isang lalaki. Ang unang hindi mapaglabanan na atraksyon, na dapat ay ang huli, dahil ang mundo na nakapalibot kay Romeo at Juliet ay hindi pa hinog para sa pag-ibig.

May pag-asa na magbago siya. Sa trahedya ni Shakespeare ay wala pa ring pakiramdam na ang kalayaan ay natatapakan at ang kasamaan ay tumagos sa lahat ng butas ng buhay. Ang mga bayani ay walang pakiramdam ng masakit na kalungkutan, na mararanasan nina Othello, Lear, Coriolanus. Napapaligiran sila ng mga tapat na kaibigan: sina Benvolio at Mercutio, handang ibigay ang kanilang buhay para kay Romeo, ang marangal na Lorenzo, ang nars, si Balthazar. Ang duke, sa kabila ng katotohanan na pinatalsik niya si Romeo, ay nagpatuloy ng isang patakaran na nakadirekta laban sa pag-uudyok ng alitan sibil. Ang Romeo at Juliet ay isang trahedya kung saan ang kapangyarihan ay hindi sumasalungat sa bayani, ay hindi isang puwersang kalaban sa kanya.

Ang kamatayan ng awayan

Si Escalus, Duke ng Verona, ay nakakita ng isang kakila-kilabot na eksena. Ang mga bangkay nina Romeo, Juliet at Paris ay nakahiga sa vault ng pamilya Capulet. Kahapon, ang mga kabataan ay nabubuhay at puno ng buhay, ngunit ngayon ay inalis sila ng kamatayan.

Ang kalunos-lunos na pagkamatay ng mga bata sa wakas ay nagkasundo sa mga pamilyang Montague at Capulet. Ngunit sa anong halaga nakamit ang kapayapaan! Ang pinuno ng Verona ay gumawa ng isang malungkot na konklusyon: "Walang mas malungkot na kuwento sa mundo kaysa sa kuwento ni Romeo Juliet."

Mukhang wala pang dalawang araw na nagalit ang duke at binantaan si Romeo ng "malupit na ganti" nang mapatay sina Tybalt at Mercutio. Ang mga patay ay hindi maaaring parusahan, kahit isang nakaligtas ay kailangang parusahan.

Ngayon ang duke, taimtim na nagsisisi sa nangyari, ay naninindigan pa rin: "Ang ilan - kapatawaran, naghihintay ang kaparusahan sa iba." Sino ang kanyang patatawarin, sino ang parurusahan? Hindi alam. Nagsalita ang monarko, nagpahayag ng kanyang kalooban para sa pagpapatibay ng buhay.

Sa pamamagitan ng mga hakbang ng gobyerno, hindi niya mapipigilan ang trahedya, at ngayong nangyari na ito, ang kanyang kalubhaan ay walang magbabago. Ang Duke ay umaasa ng lakas. Sa tulong ng mga armas, nais niyang itigil ang kawalan ng batas. Naniniwala siya na ang takot sa napipintong parusa ay titigil sa mga Montague, na nagtaas ng kanilang mga kamay laban sa mga Capulet, at sa mga Capulet, na handang itapon ang kanilang mga sarili sa Montagues.

Buweno, mahina ang batas o hindi magagamit ng duke? Naniniwala si Shakespeare sa mga posibilidad ng monarkiya at hindi inaasahan na i-debunk ito. Buhay pa rin ang alaala ng digmaan ng Scarlet and White Roses, na nagdulot ng labis na pagkasira sa bansa. Samakatuwid, sinubukan ng playwright na ipakita ang tagapag-ingat ng batas bilang isang makapangyarihang tao na hindi nagtatapon ng mga salita sa hangin. Kung ating isaisip ang intensyon ng may-akda, kung gayon ang ating atensyon ay dapat maakit sa pamamagitan ng ugnayan ng pakikibaka ng mga pamilyang patrician na may interes ng estado. Ang walang pigil, kusa, mapaghiganti, na naging mga prinsipyo ng buhay ng Montagues at Capuleti, ay hinahatulan ng buhay at kapangyarihan.

Actually, ito ang political at philosophical na kahulugan ng mga eksenang iyon kung saan kumikilos ang duke. Ang sangay ng plot, sa unang sulyap, hindi gaanong mahalaga, ay nagbibigay-daan sa iyo na maunawaan nang mas malalim ang labanan para sa isang malayang buhay at karapatang pantao na isinagawa nina Romeo at Juliet. Ang trahedya ay tumatagal sa sukat at lalim.

Ang dula ay sumasalungat sa popular na paniniwala na ito ay isang trahedya ng pag-ibig. Sa kabaligtaran, kung ibig nating sabihin ay pag-ibig, kung gayon ito ay nagtatagumpay sa Romeo at Juliet.

"Ito ang kalunos-lunos ng pag-ibig," isinulat ni V. G. Belinsky, "dahil sa mga liriko na monologo nina Romeo at Juliet ay makikita hindi lamang ang paghanga sa isa't isa, kundi pati na rin ang isang solemne, mapagmataas, kalugud-lugod na pagkilala sa pag-ibig, banal na damdamin." Ang pag-ibig ang pangunahing saklaw ng buhay ng mga bayani ng trahedya, ito ang pamantayan ng kanilang kagandahan, sangkatauhan. Ito ay isang banner na itinaas laban sa malupit na pagkawalang-kilos ng lumang mundo.

Ano ang Hecuba sa kanya?

Shakespeare. "Hamlet"

Ano ang isang "walang hanggan" na imahe?

Tulad ng mga tao at bayani na nakaligtas sa kanilang mga siglo, ang paglikha ng henyong ito ng tao ay lumilipas mula sa siglo hanggang sa siglo, mula sa mga tao patungo sa mga tao, nang walang nawawala sa panahon ng mga pagbabagong ito, ngunit nakakakuha lamang ng mga bagong interpretasyon at bagong buhay.

Tingnan ang kanilang listahan: Prometheus, Cain, Faust, Don Juan, Don Quixote, Majnun... Napakahirap nilang unawain sa ating tamad na pag-iisip na sinusubukan nating isipin na sila ay personipikasyon ng ilang ari-arian. espiritu ng tao: pagkauhaw sa kaalaman at pagkilos, pagmamahal sa kabutihan, pagdududa at kawalan ng katiyakan ...

Ang mga larawang ito ay hiwalay sa gawaing nagsilang dito, at nagsimulang mamuhay ng kanilang sariling buhay sa mga gawa ng ibang panahon at mga tao: “Ako si Hamlet. Ang dugo ay lumalamig, / Kapag ang panlilinlang ng network ay humahabi ... "(B. Pasternak). Ang Prinsipe ng Denmark ay naging mahal at malapit sa mga kaluluwa ng ibang mga tao.

Kaya ano ang nakapaloob sa karakter ni Shakespeare?

Ang tagapagmana ng Danish na korona, ang anak ng "isang tao sa buong kahulugan ng salita", ay nag-aral sa Unibersidad ng Wittenberg (na marahil ay hindi isang ordinaryong kababalaghan) at doon siya nananatili sa pinaka-hindi naaangkop na lipunan, sa karagdagan, ang pagpili ng isang taong walang titulo bilang kanyang malalapit na kaibigan. Gustung-gusto ng prinsipe ang sining, teatro, nagsusulat mismo ng tula. Ang balita ng biglaang pagkamatay ng kanyang ama ay tinawag siya sa kalsada, ngunit, pagdating sa maharlikang kastilyo ng Elsinore, nalaman ni Hamlet na tila wala na rin siyang ina, dahil ang asawa ng kanyang tiyuhin ay dapat na tawagan ... Tiya! Ang kahina-hinalang pagkamatay ng hari, ang ama ni Hamlet, ang kahiya-hiyang biglaang pag-aasawa ng balo na reyna na si Gertrude... Hindi ko kayang tawagin ang kanyang ina!

Makipagtagpo sa Ghost, na nag-aalis ng belo ng lihim mula sa maharlikang kamatayan. Pinangalanan na ang salarin. Paghihiganti - at ang trahedya ay mananatili, ngunit mawawala" walang hanggang imahe at ang isang prinsipe ng Denmark ay magiging katulad ni Laertes o Fortinbras.

Ang Hamlet ay isang tao sa modernong panahon at hindi pinababayaan ang anumang bagay, lalo na kung saan ang kaluluwa ay nababagabag sa kasawian. Nagpasya siyang suriin kung guni-guni lang ang Ghost. G mula sa sandaling ito ang pagsilang ng "walang hanggang imahe" ay nagsisimula: ang pagsubok ay humahantong sa prinsipe sa mga kakila-kilabot na pagtuklas. Traydor na ina. Minamahal na traydor (kahit gaano tayo nakikiramay kay Ophelia, alam niya kung ano ang papel na dapat niyang gampanan kapag nakikipagkita sa kanyang minamahal). Taksil Polonius. Ang mga taksil na sina Rosencrantz at Guildenstern, na pinag-aralan niya nang magkasama sa unibersidad. Ang taksil na si Laertes (ang rapier na pinahiran ng lason ay hindi tumutugma sa alinman sa luma o maging sa mga bagong kaugalian ng tunggalian). At ang pambungad: "Ang mundo ay nayanig!", "May isang bagay na bulok sa Kaharian ng Denmark!" Dahil sa mundong nadurog para lang sa korona pinapatay ni kuya ang kapatid. Dahil sa mundong nadurog lamang alang-alang sa korona, isang babaeng nagmahal tunay na lalaki, pumapayag akong tanggapin ang isang maruming intrigera at isang lasenggo sa buhay ko. Dahil... Naku, itong kakila-kilabot na listahan ng mga taong pinaikot ng bulok na mundo!

Maaaring gumawa ng agarang desisyon ang Hamlet at isakatuparan ito. Kaya't namatay si Polonius, labis na labis na nasiyahan sa bagong pinuno. Kaya napagpasyahan ang kapalaran nina Rosencrantz at Guildenstern. Kaya't ang lahat ng relasyon sa mahal na si Ophelia ay napunit, at nakakalungkot na siya ay naging napakahina ng puso.

Nang makita ni Hamlet ang kanyang tiyuhin, ang kanyang kamay ay napunit sa espada. Para kay Claudius lang ba ang "mousetrap"? Ngunit, maliban sa hari, walang nadama na nagkasala at hindi nagbago ang kanyang mukha ... "Ang mundo ay nayanig, at ang pinakamasama sa lahat, / Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito."

Higit sa lahat, dahil, bukod kay Horatio, ang prinsipe ay walang maasahan, dahil, bagaman mahal ng mga Danes ang Kanyang Kamahalan, hindi nila siya maiintindihan, mas malapit sila kay Laertes, na kanilang sinasamahan at sa maharlikang kastilyo.

Samakatuwid, ang pagpatay kay Claudius ay nangangahulugan ng pagtanggap sa kanyang mga patakaran ng laro, upang maging katulad niya. Wala nang mas nakakahiya para kay Hamlet kaysa dito. Gagamitin niya ang rapier pagkatapos inumin ng kanyang ina ang lason, pagkatapos umamin ni Laertes, bago ang kanyang hindi maiiwasang kamatayan.

Hamlet mabagal? Oo. Ang kapalaran ng siglo ay napagpasyahan.

Mahina ba ang kalooban ni Hamlet? Oh hindi!

Siya ay dadalhin na parang mandirigma ng apat na kapitan, at ang Fortinbras ay maraming alam tungkol sa katapangan at kaduwagan.

Napaka engrande ng larawang ito na upang maunawaan ito, kailangan nating pasimplehin ito. Binuhay nito ang isang talakayan tungkol sa Hamlet, kung saan, sa isang banda, ang ideya ng Hamlet bilang isang mapagnilay-nilay at mahinang pag-iisip, at sa kabilang banda, isang makapangyarihang mandirigma para sa tao sa isang tao, isang rasyonalista, walang laman. ng anumang pagdududa tungkol sa kanyang sarili.

Sa madaling salita, kapag nagsasalita tungkol sa Hamlet, ang mga tao ay nagsalita at patuloy na magsasalita tungkol sa kanilang sarili. Magpakailanman.

W. Shakespeare - ang pinaka sikat na manunulat Inglatera. Siya ay isang mahusay na makata at manunulat ng dula at sumulat sa kanyang mga gawa tungkol sa walang hanggang mga problema, kapana-panabik na mga tao: tungkol sa buhay at kamatayan, pag-ibig, katapatan at pagkakanulo. Samakatuwid, kahit ngayon ang mga gawa ni Shakespeare, lalo na ang kanyang mga trahedya, ay sikat, bagaman siya ay namatay halos 400 taon na ang nakalilipas.

Ang "Hamlet, Prince of Denmark" ang pinakamahalaga sa mga trahedya

W. Shakespeare. Sumulat siya ng isang trahedya tungkol sa isang medyebal na prinsipe, ngunit dito niya sinasalamin kung ano ang nangyayari sa Inglatera noong kanyang panahon. Ngunit ang kahulugan ng "Hamlet" ay wala dito, ngunit sa mga problema na itinaas doon, na hindi nakasalalay sa oras.

Ang Hamlet ay isang solong sentro kung saan ang lahat ng mga linya ng trahedya na aksyon ay nagtatagpo. Ito ay isang bayani na dapat tandaan. Ang kanyang mga salita ay nagdudulot sa iyo na makiramay sa kanya, mag-isip sa kanya, makipagtalo at tumutol o sumang-ayon sa kanya. Kasabay nito, si Hamlet ay isang taong nag-iisip at nangangatuwiran, at hindi isang taong kumikilos. Siya ay namumukod-tangi sa iba pang mga bayani ng trahedya: sinabi sa kanya ng mga guwardiya, at hindi kay Haring Claudius, sa pamamagitan ng isang kaibigang si Horatio tungkol sa paglitaw ng Ghost. Siya lamang ang nagsusuot ng pagluluksa para sa kanyang namatay na ama.

Tanging ang kuwento ng Ghost of the Father ang nag-udyok sa prinsipe ng pilosopo na kumilos. At Hamlet mula sa karaniwang mga kaganapan para sa Middle Ages - ang pagpatay sa hari ng isang karibal, ang bagong kasal ng ina, na "hindi pa nauubos ang sapatos kung saan siya lumakad sa likod ng kabaong," nang "ang asin ng hindi nawala ang kanyang kahiya-hiyang mga luha sa kanyang namumulang talukap" - gumuhit ng mga konklusyon. Ang pag-uugali ng ina ay lubos na nauunawaan, dahil ang isang babae, bukod sa asawa ng isang pinaslang na hari, ay mayroon lamang dalawang daan - isang monasteryo o kasal - isang tanda ng pagkakanulo ng babae. Ang katotohanan na ang pagpatay ay ginawa ng isang tiyuhin, isang "nakangiting scoundrel," ay isang tanda ng pagkabulok ng buong mundo, kung saan ang mga pundasyon ay nayanig - mga relasyon sa pamilya, mga relasyon sa pamilya.

Napakalaki ng trahedya ng Hamlet dahil hindi lang siya tumitingin at nagsusuri. Nararamdaman niya, ipinapasa ang lahat ng mga katotohanan sa kanyang kaluluwa, isinasapuso ang mga ito. Kahit na ang pinakamalapit na kamag-anak ay hindi mapagkakatiwalaan, at ang kulay ng pagluluksa ay inilipat ni Hamlet sa lahat ng nakapaligid sa kanya:

Paano nakakapagod, mapurol at hindi kailangan

Tila sa akin ang lahat ng bagay sa mundo!

O kasuklamsuklam! Itong malagong hardin, mataba

Isang buto lamang; ligaw at masama

Nangibabaw ito.

Ngunit mas masahol pa na siya, isang taong sanay humawak ng panulat sa halip na isang espada, ay kailangang gumawa ng isang bagay upang maibalik ang balanse sa mundo:

Ang siglo ay nayanig - at ang pinakamasama sa lahat,

Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito!

Ang tanging magagamit na paraan na gagana laban sa mga hamak at sinungaling sa hukuman ay kasinungalingan at pagkukunwari. Ang Hamlet, "isang mapagmataas na pag-iisip", "isang mint ng kagandahan, isang salamin ng lasa, isang halimbawa ng kapuri-puri", tulad ng sinabi ng kanyang minamahal na si Ophelia tungkol sa Hamlet, ay lumiliko ang kanilang sariling mga sandata laban sa kanila. Siya ay nagpapanggap bilang isang baliw, na pinaniniwalaan ng mga courtier. Salungat ang mga talumpati ni Hamlet, lalo na sa mga mata ng mga nakapaligid na courtier, na sanay maniwala sa sasabihin ng hari. Sa ilalim ng pagkukunwari ng nakatutuwang delirium, sinabi ni Hamlet kung ano ang iniisip niya, dahil ito ang tanging paraan dayain mo ang mga mapagkunwari na hindi marunong magsabi ng totoo. Ito ay lalong maliwanag sa eksena ng pakikipag-usap ni Hamlet sa mga courtier na sina Rosencrantz at Guildenstern.

Ang tanging paraan para sa Hamlet ay patayin si Claudius, dahil sa kanyang mga aksyon ang ugat ng lahat ng mga kaguluhan, dinadala niya ang lahat sa paligid niya (Polonia, Rosencrantz at Guildenstern, maging si Ophelia).

Nagpupumiglas si Hamlet sa sarili. Imposible para sa kanya na labanan ang kasamaan sa pamamagitan ng pagpatay, at nag-aalangan siya, kahit na walang ibang paraan. Bilang resulta, sumasalungat siya sa kanyang panloob na mga prinsipyo at namatay sa kamay ni Laertes. Ngunit sa pagkamatay ni Hamlet, ang matandang Elsinore, ang "marahas na hardin", kung saan lumalaki lamang ang kasamaan at pagkakanulo, ay namamatay din. Ang pagdating ng Norwegian Fortinbras ay nangangako ng pagbabago sa Kaharian ng Denmark. Ang pagkamatay ni Hamlet sa pagtatapos ng trahedya, tila sa akin, ay kinakailangan. Ito ay isang kabayaran para sa kasalanan ng pagpatay, para sa kasamaan na ginawa sa mundo at mga tao (ni Ophelia, ina), para sa isang krimen laban sa sarili. Ang pagkamatay ng Prinsipe ng Denmark ay isang paraan sa labas ng mabisyo na bilog ng kasamaan at pagpatay. Ang Denmark ay may pag-asa para sa isang mas maliwanag na hinaharap.

Ang Hamlet ay isa sa mga walang hanggang larawan ng kultura ng mundo. Ito ay nauugnay sa konsepto ng "Hamletism", mga panloob na kontradiksyon na nagpapahirap sa isang tao bago gumawa ng isang mahirap na desisyon. Sa kanyang trahedya, ipinakita ni Shakespeare ang pakikibaka sa pagitan ng masama at mabuti, kadiliman at liwanag sa loob ng isang tao. Ang trahedyang ito ay tungkol sa marami sa atin, at sa paggawa ng isang mahirap na desisyon, dapat nating alalahanin ang kapalaran ng Hamlet, Prinsipe ng Denmark.

Ang dramaturgy noong ika-16 - ika-17 siglo ay isang mahalagang bahagi at, marahil, ang pinaka mahalagang bahagi panitikan noong panahong iyon. Ang ganitong uri pagkamalikhain sa panitikan ay ang pinakamalapit at pinakanaiintindihan ng malawak na masa, ay isang panoorin na naging posible upang maihatid sa manonood ang damdamin at kaisipan ng may-akda. Isa sa pinaka mga kilalang kinatawan ang mga playwright ng panahong iyon, na binabasa at muling binabasa hanggang sa ating panahon, ay naglalagay ng mga pagtatanghal batay sa kanyang mga gawa, pinag-aaralan ang mga konseptong pilosopikal, ay si William Shakespeare.

Ang henyo ng Ingles na makata, aktor at manunulat ng dula ay nakasalalay sa kakayahang ipakita ang mga katotohanan ng buhay, upang maarok ang kaluluwa ng bawat manonood, upang mahanap dito ang isang tugon sa kanyang mga pilosopikal na pahayag sa pamamagitan ng mga damdaming pamilyar sa bawat tao. Ang teatro na aksyon noong panahong iyon ay naganap sa isang plataporma sa gitna ng plaza, ang mga aktor sa kurso ng dula ay maaaring bumaba sa "bulwagan". Ang manonood ay naging, kumbaga, isang kalahok sa lahat ng nangyayari. Sa ngayon, ang gayong epekto ng presensya ay hindi makakamit kahit na gumagamit ng mga 3d na teknolohiya. Ang higit na mahalaga sa teatro ay ang salita ng may-akda, ang wika at istilo ng akda. Ang talento ni Shakespeare ay ipinakita sa maraming aspeto sa kanyang linguistic na paraan ng pagtatanghal ng balangkas. Simple at medyo gayak, naiiba ito sa wika ng mga lansangan, na nagpapahintulot sa manonood na umangat sa pang-araw-araw na buhay, na tumayo nang ilang oras sa par sa mga tauhan ng dula, mga taong nasa mataas na uri. At ang henyo ay nakumpirma sa pamamagitan ng ang katunayan na ito ay hindi nawala ang kahalagahan nito sa mga huling panahon - nakakakuha tayo ng pagkakataon na maging kasabwat ng ilang panahon sa mga kaganapan ng medyebal na Europa.

Ang tugatog ng gawa ni Shakespeare ay itinuring ng marami sa kanyang mga kontemporaryo, at mga sumunod na henerasyon pagkatapos nila, bilang trahedya na "Hamlet - Prinsipe ng Denmark". Ang gawaing ito ng isang kinikilalang klasikong Ingles ay naging isa sa pinakamahalaga para sa Ruso kaisipang pampanitikan. Ito ay hindi nagkataon na ang trahedya ng Hamlet ay isinalin sa Russian higit sa apatnapung beses. Ang ganitong interes ay sanhi hindi lamang ng kababalaghan ng medyebal na dramaturhiya at ang talento sa panitikan ng may-akda, na walang alinlangan. Ang Hamlet ay isang akda na sumasalamin sa "walang hanggang imahe" ng isang naghahanap ng katotohanan, isang pilosopo ng moralidad at isang taong umakyat sa kanyang panahon. Ang kalawakan ng gayong mga tao, na nagsimula sa Hamlet at Don Quixote, ay nagpatuloy sa panitikang Ruso na may mga larawan ng "labis na tao" na sina Onegin at Pechorin, at higit pa sa mga gawa ni Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevsky. Ang linyang ito ay katutubong sa Russian na naghahanap ng kaluluwa.

Kasaysayan ng paglikha - Trahedya Hamlet sa romanticism ng ika-17 siglo

Ilan sa mga gawa ni Shakespeare ang batay sa mga maikling kwento ng panitikan maagang medyebal, at ang balangkas ng trahedya na Hamlet ay hiniram niya mula sa Icelandic chronicles ng ika-12 siglo. Gayunpaman, ang balangkas na ito ay hindi isang bagay na orihinal para sa "madilim na oras". Ang tema ng pakikibaka para sa kapangyarihan, anuman ang pamantayang moral, at ang tema ng paghihiganti ay naroroon sa maraming mga gawa sa lahat ng panahon. Batay dito, ang romantikismo ni Shakespeare ay lumikha ng imahe ng isang taong nagpoprotesta laban sa mga pundasyon ng kanyang panahon, na naghahanap ng isang paraan sa labas ng mga tanikala ng mga kombensiyon sa mga pamantayan ng dalisay na moralidad, ngunit siya mismo ay isang bihag. umiiral na mga tuntunin at mga batas. Ang koronang prinsipe, isang romantiko at isang pilosopo, na nagtatanong ng walang hanggang mga katanungan ng pagiging at, sa parehong oras, ay napipilitang lumaban sa katotohanan sa paraang nakaugalian noong panahong iyon - "hindi siya ang kanyang sariling panginoon, ang kanyang kapanganakan ay nakatali ang kamay sa kamay” (act I, scene III ), at ito ay nagdudulot sa kanya ng panloob na protesta.

(Antique na ukit - London, ika-17 siglo)

Sa taon ng pagsulat at pagtatanghal ng trahedya, ang England ay nakaranas ng isang pagbabago sa kasaysayan ng pyudal nito (1601), samakatuwid, sa dula ay may ilang kadiliman, isang tunay o haka-haka na pagbaba sa estado - "May nabulok sa Kaharian ng Denmark" (act I, scene IV ). Ngunit mas interesado kami sa mga walang hanggang tanong na "tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa mabangis na poot at banal na pag-ibig", na napakalinaw at napakalinaw na binabaybay ng henyo ni Shakespeare. Sa buong alinsunod sa romantikismo sa sining, ang dula ay naglalaman ng mga bayani ng binibigkas na mga kategoryang moral, isang halatang kontrabida, isang kahanga-hangang bayani, mayroong linya ng pag-ibig, ngunit ang may-akda ay nagpapatuloy pa. romantikong bayani tumangging sundin ang mga kanon ng panahon sa kanyang paghihiganti. Ang isa sa mga pangunahing pigura ng trahedya - Polonius, ay hindi lumilitaw sa amin sa isang hindi malabo na liwanag. Ang tema ng pagkakanulo ay tinalakay sa ilan mga storyline at iniaalok din sa manonood. Mula sa halatang pagtataksil sa hari at ang pagtataksil ng alaala ng yumaong asawa ng reyna, hanggang sa walang kabuluhang pagtataksil ng mga kaibigan ng mga estudyante, na hindi tumitigil sa paghahanap ng mga lihim mula sa prinsipe para sa awa ng hari. .

Paglalarawan ng trahedya (ang balangkas ng trahedya at mga pangunahing tampok nito)

Si Ilsinore, kastilyo ng mga haring Danish, ang pagbabantay sa gabi kasama si Horatio, kaibigan ni Hamlet, ay nakilala ang multo ng namatay na hari. Sinabi ni Horatio kay Hamlet ang tungkol sa pagpupulong na ito, at nagpasya siyang personal na makipagkita sa anino ng kanyang ama. Isinalaysay ng multo sa Prinsipe ang malagim na kuwento ng kanyang pagkamatay. Ang pagkamatay ng hari ay naging isang tusong pagpatay ng kanyang kapatid na si Claudius. Pagkatapos ng pagpupulong na ito, isang turning point ang nangyayari sa isip ni Hamlet. Ang natutunan ay nakapatong sa katotohanan ng hindi kinakailangang mabilis na kasal ng balo ng hari, ina ni Hamlet, at ang mamamatay-tao na kapatid. Ang Hamlet ay nahuhumaling sa ideya ng paghihiganti, ngunit may pagdududa. Dapat niyang tiyakin sa sarili niya ang lahat. Nagkukunwaring kabaliwan, pinagmamasdan ni Hamlet ang lahat. Si Polonius, tagapayo ng hari at ama ng minamahal ni Hamlet, ay sumusubok na ipaliwanag sa hari at reyna ang gayong mga pagbabago sa prinsipe na may tinanggihang pag-ibig. Noon, pinagbawalan niya ang kanyang anak na si Ophelia na tanggapin ang panliligaw ni Hamlet. Ang mga pagbabawal na ito ay sumisira sa idyll ng pag-ibig, na higit na humahantong sa depresyon at pagkabaliw ng babae. Ang hari ay gumagawa ng kanyang mga pagtatangka upang malaman ang mga iniisip at mga plano ng kanyang anak-anakan, siya ay pinahihirapan ng mga pagdududa at kanyang kasalanan. Ang mga dating kaibigang estudyante ng Hamlet na inupahan niya ay kasama niya nang hindi mapaghihiwalay, ngunit walang pakinabang. Ang pagkabigla sa kanyang natutunan ay lalong nagpaisip kay Hamlet tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa mga kategoryang gaya ng kalayaan at moralidad, tungkol sa walang hanggang tanong ng imortalidad ng kaluluwa, ang kahinaan ng pagkatao.

Samantala, lumilitaw ang isang tropa ng mga gumagala na aktor sa Ilsinore, at hinikayat sila ni Hamlet na magsingit ng ilang linya sa teatrical action, na inilantad ang hari sa fratricide. Sa kurso ng pagtatanghal, si Claudius ay nagbigay sa kanyang sarili na may kalituhan, ang mga pagdududa ni Hamlet tungkol sa kanyang pagkakasala ay napawi. Sinusubukan niyang kausapin ang kanyang ina, upang ihagis ang mga paratang sa kanyang mukha, ngunit ang multo na lumilitaw ay nagbabawal sa kanya na maghiganti sa kanyang ina. Ang isang kalunus-lunos na aksidente ay nagpalala sa tensyon sa mga silid ng hari - pinatay ni Hamlet si Polonius, na nagtago sa likod ng mga kurtina dahil sa pag-usisa sa pag-uusap na ito, na napagkamalan siyang si Claudius. Ipinadala si Hamlet sa England upang pagtakpan ang mga kapus-palad na aksidenteng ito. Ang mga kaibigang espiya ay ipinadala kasama niya. Ibinigay sa kanila ni Claudius ang isang sulat para sa Hari ng Inglatera na humihiling sa kanya na patayin ang prinsipe. Si Hamlet, na hindi sinasadyang nabasa ang liham, ay gumagawa ng mga pagwawasto dito. Bilang resulta, ang mga taksil ay pinatay, at siya ay bumalik sa Denmark.

Si Laertes, ang anak ni Polonius, ay bumalik din sa Denmark, ang malungkot na balita ng pagkamatay ng kanyang kapatid na si Ophelia bilang resulta ng kanyang pagkabaliw dahil sa pag-ibig, pati na rin ang pagpatay sa kanyang ama, ay nagtulak sa kanya sa isang alyansa kay Claudia bilang paghihiganti. . Si Claudius ay nagbunsod ng tunggalian na may mga espada sa pagitan ng dalawang binata, ang talim ni Laertes ay sadyang nalason. Sa hindi pag-iisip tungkol dito, nilason din ni Claudius ang alak, upang lasing si Hamlet sakaling magtagumpay. Sa panahon ng tunggalian, nasugatan si Hamlet ng may lason na talim, ngunit nakahanap ng pagkakaunawaan kay Laertes. Nagpatuloy ang tunggalian, kung saan nagpapalitan ng espada ang mga kalaban, ngayon ay nasugatan si Laertes ng may lason na espada. Ang ina ni Hamlet, si Reyna Gertrude, ay hindi makayanan ang tensyon ng tunggalian at uminom ng lason na alak para sa tagumpay ng kanyang anak. Napatay din si Claudius, tanging si Horace, ang tanging tunay na kaibigan ni Hamlet, ang nananatiling buhay. Ang mga tropa ng prinsipe ng Norwegian ay pumasok sa kabisera ng Denmark, na sumasakop sa trono ng Danish.

pangunahing tauhan

Tulad ng makikita mula sa buong pag-unlad ng balangkas, ang tema ng paghihiganti ay nawala sa background bago moral na paghahanap Bida. Ang katuparan ng paghihiganti para sa kanya ay imposible sa pagpapahayag, gaya ng nakaugalian sa lipunang iyon. Kahit na nakumbinsi ang kanyang sarili sa pagkakasala ng kanyang tiyuhin, hindi siya naging kanyang berdugo, ngunit isang akusado lamang. Hindi tulad niya, nakipagkasundo si Laertes sa hari, para sa kanya ang paghihiganti ay higit sa lahat, sinusunod niya ang mga tradisyon ng kanyang panahon. linya ng pag-ibig sa trahedya ay isa lamang karagdagang paraan ng pagpapakita mga imaheng moral ng oras na iyon, itinakda ang espirituwal na paghahanap ng Hamlet. Ang mga pangunahing tauhan ng dula ay si Prinsipe Hamlet at ang tagapayo ng hari na si Polonius. Nasa moral na pundasyon ng dalawang taong ito na ipinahahayag ang salungatan ng panahon. Hindi isang salungatan ng mabuti at masama, ngunit isang pagkakaiba sa moral na antas ng dalawa mga positibong karakter- ang pangunahing linya ng dula, napakatalino na ipinakita ni Shakespeare.

Isang matalino, tapat at tapat na lingkod sa hari at sa amang bayan, isang mapagmalasakit na ama at isang iginagalang na mamamayan ng kanyang bansa. Taos-puso siyang nagsisikap na tulungan ang hari na maunawaan ang Hamlet, taos-puso niyang sinusubukan na maunawaan ang Hamlet mismo. Ang kanyang mga prinsipyo sa moral sa antas ng panahong iyon ay hindi nagkakamali. Ang pagpapadala ng kanyang anak na lalaki upang mag-aral sa France, itinuro niya sa kanya ang mga alituntunin ng pag-uugali, na ngayon ay maaaring ibigay nang walang mga pagbabago, sila ay napakatalino at unibersal sa anumang oras. Nag-aalala tungkol sa moral na katangian ng kanyang anak na babae, hinikayat niya itong tanggihan ang panliligaw ni Hamlet, na ipinapaliwanag ang pagkakaiba ng klase sa pagitan nila at hindi ibinubukod ang posibilidad ng walang kabuluhang saloobin ng prinsipe sa batang babae. Kasabay nito, ayon sa kanyang mga moral na pananaw na naaayon sa oras na iyon, walang nakapipinsala sa gayong kawalang-hanggan sa bahagi ng binata. Sa kanyang kawalan ng tiwala sa prinsipe at sa kalooban ng kanyang ama, sinisira niya ang kanilang pagmamahalan. Para sa parehong mga kadahilanan, hindi rin siya nagtitiwala sa kanyang sariling anak, nagpadala ng isang katulong sa kanya bilang isang espiya. Ang plano para sa pagmamasid sa kanya ay simple - upang makahanap ng mga kakilala at, bahagyang paninirang-puri sa kanyang anak, akitin ang lantad na katotohanan tungkol sa kanyang pag-uugali na malayo sa bahay. Ang pag-eavesdrop sa usapan ng isang galit na anak at ina sa royal chambers ay hindi rin masama para sa kanya. Sa lahat ng kanyang mga aksyon at iniisip, si Polonius ay tila matalino at mabait na tao, kahit na sa kabaliwan ng Hamlet, nakikita niya ang kanyang mga makatuwirang pag-iisip at binibigyan sila ng nararapat. Ngunit siya ay isang tipikal na kinatawan ng isang lipunan na naglalagay ng labis na presyon sa Hamlet sa pamamagitan ng panlilinlang at pandaraya nito. At ito ay isang trahedya na naiintindihan hindi lamang sa modernong lipunan kundi pati na rin sa publiko ng London maagang XVII siglo. Ang ganitong pandaraya ay ipinoprotesta sa pamamagitan ng presensya nito at sa modernong mundo.

Bayani kasama malakas na espiritu at isang namumukod-tanging isip, naghahanap at nagdududa, na naging isang hakbang na mas mataas kaysa sa buong lipunan sa kanyang moralidad. Nagagawa niyang tingnan ang kanyang sarili mula sa labas, nagagawa niyang suriin ang mga nakapaligid sa kanya at suriin ang kanyang mga iniisip at kilos. Ngunit produkto din siya ng panahong iyon at iyon ang nagbubuklod sa kanya. Ang mga tradisyon at lipunan ay nagpapataw ng isang tiyak na stereotype ng pag-uugali sa kanya, na hindi na niya matatanggap. Sa batayan ng balangkas tungkol sa paghihiganti, ang buong trahedya ng sitwasyon ay ipinakita kapag ang isang binata ay nakakita ng kasamaan hindi lamang sa isang karumal-dumal na kilos, ngunit sa buong lipunan kung saan ang gayong mga gawa ay nabibigyang-katwiran. Tinatawag ng binatang ito ang kanyang sarili na mamuhay alinsunod sa pinakamataas na moralidad, responsibilidad para sa lahat ng kanyang mga aksyon. Ang trahedya ng pamilya ay lalo lamang siyang nagpapaisip mga pagpapahalagang moral. Ang gayong taong nag-iisip ay hindi maaaring magtaas ng mga unibersal na pilosopikal na tanong para sa kanyang sarili. Ang sikat na monologo na "To be or not to be" ay ang pinakatuktok lamang ng gayong pangangatwiran, na hinabi sa lahat ng kanyang mga diyalogo sa mga kaibigan at kaaway, sa mga pakikipag-usap sa mga random na tao. Ngunit ang di-kasakdalan ng lipunan at kapaligiran ay nagtutulak pa rin para sa pabigla-bigla, kadalasang hindi makatwiran na mga aksyon, na pagkatapos ay mahirap na nararanasan niya at sa huli ay humahantong sa kamatayan. Pagkatapos ng lahat, ang pagkakasala sa pagkamatay ni Ophelia at ang aksidenteng pagkakamali sa pagpatay kay Polonius at ang kawalan ng kakayahang maunawaan ang kalungkutan ni Laertes ay nagpapahirap sa kanya at nakagapos sa kanya ng isang kadena.

Laertes, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio

Ang lahat ng mga taong ito ay ipinakilala sa balangkas bilang entourage ng Hamlet at nagpapakilala sa ordinaryong lipunan, positibo at tama sa pag-unawa sa panahong iyon. Kahit na isinasaalang-alang ang mga ito mula sa isang modernong punto ng view, ang isa ay maaaring makilala ang kanilang mga aksyon bilang lohikal at pare-pareho. Ang pakikibaka para sa kapangyarihan at pangangalunya, paghihiganti para sa pinaslang na ama at ang unang girlish na pag-ibig, awayan sa mga kalapit na estado at pagkuha ng lupa bilang resulta ng mga paligsahan. At tanging ang Hamlet lamang ang nakatayo sa itaas ng lipunang ito, na nababalot hanggang sa baywang sa mga tradisyon ng tribo ng paghalili sa trono. Tatlong kaibigan ng Hamlet - Horatio, Rosencrantz at Guildenstern, ay mga kinatawan ng maharlika, courtiers. Para sa dalawa sa kanila, ang pag-espiya sa isang kaibigan ay hindi isang bagay na mali, at isa lamang ang nananatiling isang tapat na tagapakinig at kausap, isang matalinong tagapayo. Isang kausap, ngunit wala na. Bago ang kanyang kapalaran, lipunan at buong kaharian, si Hamlet ay naiwang mag-isa.

Pagsusuri - ang ideya ng trahedya ng prinsipe ng Denmark Hamlet

Ang pangunahing ideya ni Shakespeare ay ipakita mga sikolohikal na larawan kontemporaryo batay sa pyudalismo ng "madilim na panahon", isang bagong henerasyon na lumaki sa lipunan na maaaring baguhin ang mundo para sa mas mahusay. Mahusay, naghahanap at mapagmahal sa kalayaan. Hindi nagkataon na sa dulang Denmark ay tinatawag na isang bilangguan, na, ayon sa may-akda, ay ang buong lipunan noong panahong iyon. Ngunit ang henyo ni Shakespeare ay ipinahayag sa kakayahang ilarawan ang lahat sa mga semitone, nang hindi dumudulas sa katawa-tawa. Karamihan sa mga karakter ay positibo at iginagalang na mga tao ayon sa mga kanon ng panahong iyon, sila ay nangangatuwiran nang matino at patas.

Ang Hamlet ay ipinapakita bilang isang taong madaling mag-introspection, malakas sa espirituwal, ngunit nakatali pa rin sa mga kombensiyon. Ang kawalan ng kakayahang kumilos, kawalan ng kakayahan, ginagawa siyang nauugnay sa " kalabisan ng mga tao» Panitikang Ruso. Ngunit ito ay may singil sa moral na kadalisayan at pagnanais ng lipunan para sa mas mahusay. Ang galing ng gawaing ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng mga isyung ito ay may kaugnayan sa modernong mundo, sa lahat ng bansa at sa lahat ng kontinente, anuman ang sistemang pampulitika. At ang wika at stanza ng English playwright ay nakakabighani sa kanilang pagiging perpekto at pagka-orihinal, ginagawa mong muling basahin ang mga gawa ng ilang beses, bumaling sa mga pagtatanghal, makinig sa mga pagtatanghal, maghanap ng bago, na nakatago sa mga ambon ng panahon.

Bakit ang imahe ng Hamlet ay isang walang hanggang imahe? Maraming dahilan, at kasabay nito, ang bawat isa o magkakasama, sa isang maayos at maayos na pagkakaisa, hindi sila makapagbibigay ng kumpletong sagot. Bakit? Dahil kahit anong pilit natin, anuman ang ating pagsasaliksik, hindi tayo napapailalim sa "dakilang lihim na ito" - ang lihim ng henyo ni Shakespeare, ang lihim ng isang malikhaing gawa, kapag ang isang gawa, ang isang imahe ay nagiging walang hanggan, at ang isa pa. nawawala, natutunaw sa kawalan, kaya nang hindi nahihipo ang ating kaluluwa. At gayon pa man, ang imahe ng Hamlet ay umaalingawngaw ...

W. Shakespeare, "Hamlet": ang kasaysayan ng paglikha

Bago magsimula sa isang kapana-panabik na paglalakbay sa kaibuturan ng kaluluwa ng Hamlet, alalahanin natin buod at pagsulat ng kasaysayan malaking trahedya. Ang balangkas ng kwento ay batay sa totoong pangyayari, na inilarawan ni Saxo Grammatik sa aklat na "History of the Danes". Isang Horvendil, isang mayamang pinuno ng Jutland, ay ikinasal kay Gerut, nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Amlet, at kapatid Fengo. Nainggit ang huli sa kanyang kayamanan, katapangan at katanyagan, at isang araw, sa harap ng lahat ng mga courtier, brutal niyang pinakitunguhan ang kanyang kapatid, at pagkatapos ay pinakasalan ang kanyang balo. Si Amlet ay hindi nagpasakop sa bagong pinuno at, sa kabila ng lahat, nagpasya na maghiganti sa kanya. Nagkunwari siyang baliw at pinatay siya. Pagkaraan ng ilang oras, si Amlet mismo ang pinatay ng isa pa niyang tiyuhin... Tingnan mo - halata ang pagkakahawig!

Ang oras ng pagkilos, ang lugar, ang aksyon mismo at ang lahat ng mga kalahok sa paglalahad ng mga kaganapan - mayroong maraming mga parallel, gayunpaman, ang mga problema ng trahedya ni W. Shakespeare ay hindi umaangkop sa konsepto ng "trahedya sa paghihiganti" at pumunta sa malayo lampas sa limitasyon nito. Bakit? Ang bagay ay ang mga pangunahing tauhan ng drama ng Shakespearean, na pinamumunuan ni Hamlet, ang Prinsipe ng Denmark, ay hindi maliwanag sa kalikasan, at naiiba nang malaki sa mga solidong bayani ng Middle Ages. Noong mga panahong iyon, hindi kaugalian na mag-isip nang husto, mangatuwiran, at higit pa, ang pagdudahan ang pinagtibay na mga batas at sinaunang tradisyon. Halimbawa, ito ay itinuturing na hindi masama, ngunit isang paraan ng pagpapanumbalik ng hustisya. Ngunit sa imahe ng Hamlet ay nakikita natin ang ibang interpretasyon ng motibo ng paghihiganti. Ito ang pangunahing tampok na nakikilala mga dula, ang panimulang punto ng lahat ng natatangi at kamangha-mangha na nasa trahedya, at nagmumulto sa loob ng ilang siglo.

Ang Elsinore ay ang maringal na kastilyo ng mga haring Danish. Gabi-gabi, pinagmamasdan ng bantay sa gabi ang hitsura ng Ghost, na iniulat ni Horatio, kaibigan ni Hamlet. Ito ang multo ng namatay na ama Danish na prinsipe. Sa "patay na oras ng gabi" ipinagtapat niya kay Hamlet ang kanyang pangunahing lihim - hindi siya namatay sa natural na kamatayan, ngunit taksil na pinatay ng kanyang kapatid na si Claudius, na pumalit sa kanyang lugar - ang trono at pinakasalan ang balo - si Reyna Gertrude. Ang hindi mapakali na kaluluwa ng pinaslang na tao ay humihingi ng paghihiganti mula sa kanyang anak, ngunit si Hamlet, nalilito at natigilan sa lahat ng kanyang narinig, ay hindi nagmamadaling kumilos: paano kung ang multo ay hindi isang ama, ngunit isang mensahero ng impiyerno? Kailangan niya ng panahon para kumbinsihin ang katotohanan ng sikretong sinabi sa kanya, at nagpapanggap siyang baliw. Ang pagkamatay ng hari, na sa mata ni Hamlet ay hindi lamang isang ama, kundi pati na rin ang perpekto ng isang tao, pagkatapos ay nagmamadali, sa kabila ng pagluluksa, ang kasal ng kanyang ina at tiyuhin, ang kwento ng Ghost ay ang unang kidlat. ng umuusbong na di-kasakdalan ng mundo, ito ang balangkas ng trahedya. Pagkatapos nito, mabilis na umuunlad ang balangkas, at kasabay nito, ang kuwento ay nagbabago nang malaki. bida. Sa loob ng dalawang buwan, mula sa isang masigasig na binata, siya ay naging isang walang malasakit, mapanglaw na "matanda". Dito, ang paksang isiniwalat ay “V. Shakespeare, "Hamlet, ang imahe ng Hamlet" ay hindi nagtatapos.

Panlilinlang at pagtataksil

Naghinala si Claudius sa sakit ni Hamlet. Upang masuri kung talagang biglang nawala sa isip ang pamangkin, nakipagsabwatan siya kay Polonius, isang tapat na courtier ng bagong ginawang hari. Nagpasya silang gamitin ang walang pag-aalinlangan na si Ophelia, ang kasintahan ni Hamlet. Para sa parehong layunin, ang mga matandang tapat na kaibigan ng prinsipe, Rosencrantz at Guildensten, ay ipinatawag sa kastilyo, na lumabas na hindi gaanong tapat, at madaling sumang-ayon na tulungan si Claudius.

Bitag ng daga

Isang theater troupe ang dumating sa Elsinore. Hinikayat sila ni Hamlet na magtanghal sa harap ng hari at reyna, ang balangkas kung saan eksaktong naghahatid ng kuwento ng Ghost. Sa panahon ng pagtatanghal, nakikita niya ang takot at pagkalito sa mukha ni Claudius, at kumbinsido siya sa kanyang pagkakasala. Well, nalutas na ang krimen - oras na para kumilos. Ngunit hindi nagmamadali si Hamlet. "Ang Denmark ay isang bilangguan", "ang oras ay na-dislocate", ang kasamaan at pagkakanulo ay nagpapakita ng kanilang mga sarili hindi lamang sa pagpatay sa hari ng kanyang sariling kapatid, sila ay nasa lahat ng dako, mula ngayon ito na ang normal na estado ng mundo. Epoch mga ideal na tao matagal ng wala. Laban sa background na ito, ang away sa dugo ay nawawala ang orihinal na kahulugan nito, tumigil na maging isang anyo ng "rehabilitasyon" ng hustisya, dahil, sa esensya, walang nagbabago.

Ang landas ng kasamaan

Natagpuan ni Hamlet ang kanyang sarili sa isang sangang-daan: "Ang maging o hindi upang maging? - yan ang tanong." Ano ang silbi ng paghihiganti, ito ay walang laman at walang kahulugan. Ngunit kahit na walang maagang kabayaran para sa kasamaang ginawa, imposibleng mabuhay pa. Ito ay isang utang ng karangalan. Panloob na salungatan Ang Hamlet ay humahantong hindi lamang sa kanyang sariling pagdurusa, sa kanyang walang katapusang pangangatwiran tungkol sa kawalang-kabuluhan ng buhay, sa mga pag-iisip ng pagpapakamatay, ngunit, tulad ng kumukulong tubig sa isang baradong sisidlan, kumukulo at bumubuhos sa buong linya mga pagkamatay. Ang prinsipe ay direkta o hindi direktang nagkasala sa mga pagpatay na ito. Pinatay niya si Polonius, na nakikinig sa kanyang pakikipag-usap sa kanyang ina, na napagkamalan na siya ang Claudius. Habang papunta sa Inglatera, kung saan papatayin si Hamlet, pinalitan niya ang isang liham na nakakasira sa loob ng barko, at sa halip na siya ang kanyang mga kaibigan, sina Rosencrantz at Guildenster, ay pinatay. Sa Elsinore, namatay si Ophelia, na nabaliw sa kalungkutan. Si Laertes, kapatid ni Ophelia, ay nagpasya na ipaghiganti ang kanyang ama at kapatid na babae, at hinamon si Hamlet sa isang duel sa korte. Ang dulo ng kanyang espada ay nilason ni Claudius. Sa panahon ng tunggalian, namatay si Gertrude matapos matikman ang lason na alak mula sa isang mangkok na talagang inilaan para sa Hamlet. Bilang resulta, pinatay sina Laertes at Claudius, at si Hamlet mismo ang namatay ... Mula ngayon, ang kaharian ng Denmark ay nasa ilalim ng pamumuno ng haring Norwegian na Fortinbras.

Ang imahe ng Hamlet sa trahedya

Ang imahe ng Hamlet ay lilitaw lamang kapag ang Renaissance ay papalapit sa kanyang paghina. Kasabay nito, lumilitaw ang iba, hindi gaanong matingkad, "mga imaheng walang hanggan" - Faust, Don Quixote, Don Juan. Kaya ano ang sikreto sa kanilang mahabang buhay? Una sa lahat, ang mga ito ay hindi maliwanag at multifaceted. Sa bawat isa sa kanila ay nakatago ang mga dakilang hilig, na, sa ilalim ng impluwensya ng ilang mga kaganapan, patalasin ang isa o isa pang katangian ng pagkatao sa isang matinding antas. Halimbawa, ang sukdulan ni Don Quixote ay nakasalalay sa kanyang idealismo. Ang imahe ng Hamlet ay nagbigay-buhay, maaaring sabihin ng isa, ang huli, matinding antas introspection, introspection, na hindi nagtutulak sa kanya na gumawa ng mabilis na desisyon, na gumawa ng mapagpasyang aksyon, ay hindi pinipilit na baguhin ang kanyang buhay, ngunit sa kabaligtaran, paralisado siya. Sa isang banda, ang mga kaganapan ay nahihilo na nagtagumpay sa bawat isa, at ang Hamlet ay isang direktang kalahok sa kanila, ang pangunahing aktor. Ngunit ito ay sa isang banda, ito ang nasa ibabaw. At sa kabila? - Hindi siya "direktor", hindi siya ang pangunahing tagapamahala ng buong aksyon, siya ay isang "puppet" lamang. Pinatay niya si Polonius, Laertes, Claudius, naging salarin sa pagkamatay nina Ophelia, Gertrude, Rosencrantz at Guildensten, ngunit ang lahat ng ito ay nangyayari sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, sa pamamagitan ng trahedya na aksidente, nang hindi sinasadya.

Exodo ng Renaissance

Gayunpaman, muli, hindi lahat ay napakasimple at hindi malabo. Oo, ang mambabasa ay nakakakuha ng impresyon na ang imahe ng Hamlet sa trahedya ni Shakespeare ay puno ng pag-aalinlangan, kawalan ng aktibidad at kahinaan. Muli, ito ay dulo lamang ng malaking bato ng yelo. Sa ilalim ng hindi malalampasan na kapal ng tubig, may iba pang nakatago - isang matalas na pag-iisip, isang kamangha-manghang kakayahang tingnan ang mundo at ang sarili mula sa labas, ang pagnanais na makarating sa mismong kakanyahan, at, sa huli, upang makita ang katotohanan, kahit ano pa. Hamlet ang pinaka tunay na bayani ng Renaissance, dakila at malakas, inilalagay ang espirituwal at moral na pagpapabuti sa sarili sa unang lugar, niluluwalhati ang kagandahan at walang hangganang kalayaan. Gayunpaman, hindi niya kasalanan na ang ideolohiya ng Renaissance sa huling yugto nito ay dumaan sa isang krisis, kung saan siya ay pinilit na mabuhay at kumilos. Dumating siya sa konklusyon na ang lahat ng kanyang pinaniniwalaan at kung paano siya nabuhay ay isang ilusyon lamang. Ang gawain ng pagrerebisa at muling pagsusuri sa mga pagpapahalagang makatao ay nagiging kabiguan, at bilang resulta ay nagtatapos sa trahedya.

Iba't ibang approach

Ipinagpapatuloy namin ang paksa kung ano ang katangian ng Hamlet. Kaya ano ang ugat ng trahedya ng Hamlet, Prinsipe ng Denmark? AT iba't ibang panahon Ang imahe ng Hamlet ay nakita at binigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan. Halimbawa, si Johann Wilhelm Goethe, isang madamdaming tagahanga ng talento ni W. Shakespeare, ay itinuturing na si Hamlet ay isang maganda, marangal at may mataas na moral na nilalang, at ang kanyang kamatayan ay nagmula sa pasanin na iniatang sa kanya ng kapalaran, na hindi niya kayang tiisin o itapon. .

Ang sikat na S. T. Coldridge ay nakakakuha ng ating pansin sa kumpletong kawalan ng kalooban sa prinsipe. Ang lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa trahedya, walang alinlangan, ay dapat na nagdulot ng isang hindi pa naganap na pag-akyat ng mga damdamin, at pagkatapos ay isang pagtaas sa aktibidad at pagiging mapagpasyahan ng pagkilos. Hindi ito maaaring iba. Ngunit ano ang nakikita natin? Uhaw sa paghihiganti? Instantane execution? Wala sa uri, sa kabaligtaran - walang katapusang mga pagdududa at walang kahulugan at hindi makatarungang pilosopikal na pagmumuni-muni. At hindi ito tungkol sa kawalan ng lakas ng loob. Ito lang ang tanging magagawa niya.

Ang kahinaan ng kalooban na iniuugnay kina Hamlet at V.G. Belinsky. Ngunit, ayon sa tanyag kritiko sa panitikan, hindi ito ang kanyang likas na kalidad, sa halip ay may kondisyon, dahil sa sitwasyon. Ito ay nagmula sa isang espirituwal na paghihiwalay, kapag ang buhay, mga pangyayari ay nagdidikta ng isang bagay, at panloob na paniniwala, mga halaga at espirituwal na mga kakayahan at pagkakataon - isa pa, ganap na kabaligtaran.

W. Shakespeare, "Hamlet", ang imahe ng Hamlet: konklusyon

Tulad ng makikita mo, gaano karaming mga tao - napakaraming mga opinyon. Ang walang hanggang imahe ng Hamlet ay nakakagulat na maraming panig. Maaari mong sabihin ang kabuuan koleksyon ng mga larawan kapwa eksklusibong mga larawan ng Hamlet: isang mistiko, isang egoist, isang biktima ng Oedipus complex, isang matapang na bayani, isang natitirang pilosopo, isang misogynist, ang pinakamataas na sagisag ng mga mithiin ng humanismo, isang mapanglaw, hindi angkop sa anumang bagay ... Ay may katapusan ba ito? Mas malamang na hindi kaysa oo. Habang ang paglawak ng sansinukob ay magpapatuloy nang walang katiyakan, kaya ang imahe ng Hamlet sa trahedya ni Shakespeare ay magpapasigla sa mga tao magpakailanman. Matagal na siyang humiwalay sa mismong teksto, iniwan ang makitid na balangkas ng dula para sa kanya, at naging "absolute", "supertype" na may karapatang umiral sa labas ng panahon.

Lahat ay kawili-wili

Ang trahedyang ito, tulad ng maraming iba pang mga gawa ni Shakespeare, ay may hiram na balangkas. Ito ay nilikha noong 1606. Gayunpaman, isang taon bago iyon, isang hindi kilalang dula " totoong kwento sa King Lear. Ang Trahedya ni Shakespeare...

Ang mahusay na manunulat ng dulang Ingles na si William Shakespeare ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa kultura ng daigdig. Hanggang ngayon, ang kanyang mga dula ay may malaking interes sa kapwa manonood at mga direktor at kritiko. Sa kabila ng katotohanan na sa Russian mayroon nang praktikal ...

Mula sa gawa ng mahusay na English poet at playwright na si William Shakespeare, 36 na dula, 2 tula at isang korona ng mga soneto ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang kasikatan ng lahat ng mga gawang ito ay mahirap i-overestimate, gayunpaman, ang ilang mga dula ay mas madalas pa ring inilalagay ...

Ang mga gawa ni Shakespeare ay kawili-wili pa rin sa mga mambabasa. Ang bawat henerasyon ay nagsisikap sa sarili nitong paraan upang maunawaan ang mga ito walang kamatayang mga gawa. Hangga't umiiral ang wikang Ruso, ang mga bagong bersyon ng mga pagsasalin ng mga gawa ng wikang ito ay ipanganak ...

Ang trahedya ay batay sa isang hindi malulutas na pagkakasalungatan sa pagitan ng personalidad at kapalaran, ang mundo, lipunan, na ipinahayag sa hindi mapagkakasundo na paghaharap sa pagitan ng malakas na mga hilig at hindi nababagong mga karakter. Hindi tulad ng drama, kung saan malulutas ang hidwaan kung ang bida...

Ligtas nating masasabi na binago ng taong ito ang mundo, kaisipan, pang-unawa, saloobin sa sining. William Shakespeare, na ang mga gawa ay pinag-aralan sa kurikulum ng paaralan, ay isang tunay na henyo. Ang kanyang mga dula at tula ay matatawag na tunay...

Sa larawan ng pangunahing tauhan ng trahedya na "Faust", nakikita ni Goethe hindi lamang ang isang salamin ng kanyang sarili, kundi pati na rin ang isang tao sa kanyang panahon, ang panahon ng Enlightenment, ang kasagsagan ng kultura at pilosopiya ng Aleman. Si Goethe at ang EnlightenmentJohann Wolfgang Goethe ay tiyak . ..

Si Vertinskaya Anastasia ay isa sa pinakamaliwanag, pinaka-talented at hinahangad na artista sa sinehan ng Russia. Ang kwento ng hitsura ng isang batang aktres sa screen ay, sa isang kahulugan, random, dahil pinangarap ng batang babae ang ballet mula pagkabata ...