Ang imahe ng Hamlet ay isa sa mga "walang hanggan" na mga imahe ng panitikan sa mundo. Hamlet - ang walang hanggang imahe ng panitikan sa mundo Hamlet - ang walang hanggang imahe ng panitikan sa mundo

Bakit ang imahe ng Hamlet - walang hanggang imahe? Maraming dahilan, at kasabay nito, ang bawat isa o magkakasama, sa isang maayos at maayos na pagkakaisa, hindi sila makapagbibigay ng kumpletong sagot. Bakit? Dahil kahit anong pilit natin, anuman ang ating pagsasaliksik, hindi tayo napapailalim sa "dakilang lihim na ito" - ang lihim ng henyo ni Shakespeare, ang lihim ng isang malikhaing gawa, kapag ang isang gawa, ang isang imahe ay nagiging walang hanggan, at ang isa pa. nawawala, natutunaw sa kawalan, kaya nang hindi nahihipo ang ating kaluluwa. At gayon pa man, ang imahe ng Hamlet ay umaalingawngaw ...

W. Shakespeare, "Hamlet": ang kasaysayan ng paglikha

Bago magsimula sa isang kapana-panabik na paglalakbay sa kaibuturan ng kaluluwa ng Hamlet, alalahanin natin buod at ang kasaysayan ng pagsulat ng malaking trahedya. Ang balangkas ng kwento ay batay sa totoong pangyayari, na inilarawan ni Saxo Grammatik sa aklat na "History of the Danes". Isang Horvendil, isang mayamang pinuno ng Jutland, ay ikinasal kay Gerut, nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Amlet, at kapatid Fengo. Nainggit ang huli sa kanyang kayamanan, katapangan at katanyagan, at isang araw, sa harap ng lahat ng mga courtier, brutal niyang pinakitunguhan ang kanyang kapatid, at pagkatapos ay pinakasalan ang kanyang balo. Si Amlet ay hindi nagpasakop sa bagong pinuno at, sa kabila ng lahat, nagpasya na maghiganti sa kanya. Nagkunwari siyang baliw at pinatay siya. Pagkaraan ng ilang oras, si Amlet mismo ang pinatay ng isa pa niyang tiyuhin... Tingnan mo - halata ang pagkakahawig!

Ang oras ng pagkilos, ang lugar, ang aksyon mismo at ang lahat ng mga kalahok sa paglalahad ng mga kaganapan - mayroong maraming mga parallel, gayunpaman, ang mga problema ng trahedya ni W. Shakespeare ay hindi umaangkop sa konsepto ng "trahedya sa paghihiganti" at pumunta sa malayo lampas sa limitasyon nito. Bakit? Ang bagay ay ang mga pangunahing tauhan ng drama ng Shakespearean, na pinamumunuan ni Hamlet, ang Prinsipe ng Denmark, ay hindi maliwanag sa kalikasan, at naiiba nang malaki sa mga solidong bayani ng Middle Ages. Noong mga panahong iyon, hindi kaugalian na mag-isip nang husto, mangatuwiran, at higit pa, ang pagdudahan ang pinagtibay na mga batas at sinaunang tradisyon. Halimbawa, ito ay itinuturing na hindi masama, ngunit isang paraan ng pagpapanumbalik ng hustisya. Ngunit sa imahe ng Hamlet ay nakikita natin ang ibang interpretasyon ng motibo ng paghihiganti. Ito ang pangunahing natatanging tampok ng dula, ang panimulang punto ng lahat ng natatangi at kamangha-manghang nasa trahedya, at nagmumulto sa ilang siglo na ngayon.

Ang Elsinore ay ang maringal na kastilyo ng mga haring Danish. Gabi-gabi, pinagmamasdan ng bantay sa gabi ang hitsura ng Ghost, na iniulat ni Horatio, kaibigan ni Hamlet. Ito ang multo ng namatay na ama Danish na prinsipe. Sa "patay na oras ng gabi" ipinagtapat niya kay Hamlet ang kanyang pangunahing lihim - hindi siya namatay sa natural na kamatayan, ngunit taksil na pinatay ng kanyang kapatid na si Claudius, na pumalit sa kanyang lugar - ang trono at pinakasalan ang balo - si Reyna Gertrude. Ang hindi mapakali na kaluluwa ng pinaslang na tao ay humihingi ng paghihiganti mula sa kanyang anak, ngunit si Hamlet, nalilito at natigilan sa lahat ng kanyang narinig, ay hindi nagmamadaling kumilos: paano kung ang multo ay hindi isang ama, ngunit isang mensahero ng impiyerno? Kailangan niya ng panahon para kumbinsihin ang katotohanan ng sikretong sinabi sa kanya, at nagpapanggap siyang baliw. Ang pagkamatay ng hari, na sa mata ni Hamlet ay hindi lamang isang ama, kundi pati na rin ang perpekto ng isang tao, pagkatapos ay nagmamadali, sa kabila ng pagluluksa, ang kasal ng kanyang ina at tiyuhin, ang kwento ng Ghost ay ang unang kidlat. ng umuusbong na di-kasakdalan ng mundo, ito ang balangkas ng trahedya. Pagkatapos nito, mabilis na umuunlad ang balangkas, at kasabay nito, ang kuwento ay nagbabago nang malaki. bida. Sa loob ng dalawang buwan, mula sa isang masigasig na binata, siya ay naging isang walang malasakit, mapanglaw na "matanda". Dito, ang paksang isiniwalat ay “V. Shakespeare, "Hamlet, ang imahe ng Hamlet" ay hindi nagtatapos.

Panlilinlang at pagtataksil

Naghinala si Claudius sa sakit ni Hamlet. Upang masuri kung talagang biglang nawala sa isip ang pamangkin, nakipagsabwatan siya kay Polonius, isang tapat na courtier ng bagong ginawang hari. Nagpasya silang gamitin ang walang pag-aalinlangan na si Ophelia, ang kasintahan ni Hamlet. Para sa parehong layunin, ang mga matandang tapat na kaibigan ng prinsipe, Rosencrantz at Guildensten, ay ipinatawag sa kastilyo, na lumabas na hindi gaanong tapat, at madaling sumang-ayon na tulungan si Claudius.

Bitag ng daga

Isang theater troupe ang dumating sa Elsinore. Hinikayat sila ni Hamlet na magtanghal sa harap ng hari at reyna, ang balangkas kung saan eksaktong naghahatid ng kuwento ng Ghost. Sa panahon ng pagtatanghal, nakikita niya ang takot at pagkalito sa mukha ni Claudius, at kumbinsido siya sa kanyang pagkakasala. Well, nalutas na ang krimen - oras na para kumilos. Ngunit hindi nagmamadali si Hamlet. "Ang Denmark ay isang bilangguan", "ang oras ay na-dislocate", ang kasamaan at pagkakanulo ay nagpapakita ng kanilang mga sarili hindi lamang sa pagpatay sa hari ng kanyang sariling kapatid, sila ay nasa lahat ng dako, mula ngayon ito na ang normal na estado ng mundo. Epoch mga ideal na tao matagal ng wala. Laban sa background na ito, ang away sa dugo ay nawawala ang orihinal na kahulugan nito, tumigil na maging isang anyo ng "rehabilitasyon" ng hustisya, dahil, sa esensya, walang nagbabago.

Ang landas ng kasamaan

Natagpuan ni Hamlet ang kanyang sarili sa isang sangang-daan: "Ang maging o hindi upang maging? - yan ang tanong." Ano ang silbi ng paghihiganti, ito ay walang laman at walang kahulugan. Ngunit kahit na walang maagang kabayaran para sa kasamaang ginawa, imposibleng mabuhay pa. Ito ay isang utang ng karangalan. Ang panloob na salungatan ni Hamlet ay humahantong hindi lamang sa kanyang sariling pagdurusa, sa kanyang walang katapusang pangangatwiran tungkol sa kawalang-kabuluhan ng buhay, sa mga pag-iisip ng pagpapakamatay, ngunit, tulad ng kumukulong tubig sa isang takip na sisidlan, kumukulo at bumubuhos sa isang buong serye ng mga pagkamatay. Ang prinsipe ay direkta o hindi direktang nagkasala sa mga pagpatay na ito. Pinatay niya si Polonius, na nakikinig sa kanyang pakikipag-usap sa kanyang ina, na napagkamalan na siya ang Claudius. Habang papunta sa Inglatera, kung saan papatayin si Hamlet, pinalitan niya ang isang liham na nakakasira sa loob ng barko, at sa halip na siya ang kanyang mga kaibigan, sina Rosencrantz at Guildenster, ay pinatay. Sa Elsinore, namatay si Ophelia, na nabaliw sa kalungkutan. Si Laertes, kapatid ni Ophelia, ay nagpasya na ipaghiganti ang kanyang ama at kapatid na babae, at hinamon si Hamlet sa isang duel sa korte. Ang dulo ng kanyang espada ay nilason ni Claudius. Sa panahon ng tunggalian, namatay si Gertrude matapos matikman ang lason na alak mula sa isang mangkok na talagang inilaan para sa Hamlet. Bilang resulta, pinatay sina Laertes at Claudius, at si Hamlet mismo ang namatay ... Mula ngayon, ang kaharian ng Denmark ay nasa ilalim ng pamumuno ng haring Norwegian na Fortinbras.

Ang imahe ng Hamlet sa trahedya

Ang imahe ng Hamlet ay lilitaw lamang kapag ang Renaissance ay papalapit sa kanyang paghina. Kasabay nito, lumilitaw ang iba, hindi gaanong matingkad, "mga imaheng walang hanggan" - Faust, Don Quixote, Don Juan. Kaya ano ang sikreto sa kanilang mahabang buhay? Una sa lahat, ang mga ito ay hindi maliwanag at multifaceted. Sa bawat isa sa kanila ay nakatago ang mga dakilang hilig, na, sa ilalim ng impluwensya ng ilang mga kaganapan, patalasin ang isa o isa pang katangian ng pagkatao sa isang matinding antas. Halimbawa, ang sukdulan ni Don Quixote ay nakasalalay sa kanyang idealismo. Ang imahe ng Hamlet ay nagbigay-buhay, maaaring sabihin ng isa, ang huli, matinding antas introspection, introspection, na hindi nagtutulak sa kanya na gumawa ng mabilis na desisyon, na gumawa ng mapagpasyang aksyon, ay hindi pinipilit na baguhin ang kanyang buhay, ngunit sa kabaligtaran, paralisado siya. Sa isang banda, ang mga kaganapan ay nahihilo na nagtagumpay sa bawat isa, at ang Hamlet ay isang direktang kalahok sa kanila, ang pangunahing aktor. Ngunit ito ay sa isang banda, ito ang nasa ibabaw. At sa kabila? - Hindi siya "direktor", hindi siya ang pangunahing tagapamahala ng buong aksyon, siya ay isang "puppet" lamang. Pinatay niya si Polonius, Laertes, Claudius, naging salarin sa pagkamatay nina Ophelia, Gertrude, Rosencrantz at Guildensten, ngunit ang lahat ng ito ay nangyayari sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, sa pamamagitan ng trahedya na aksidente, nang hindi sinasadya.

Exodo ng Renaissance

Gayunpaman, muli, hindi lahat ay napakasimple at hindi malabo. Oo, ang mambabasa ay nakakakuha ng impresyon na ang imahe ng Hamlet sa trahedya ni Shakespeare ay puno ng pag-aalinlangan, kawalan ng aktibidad at kahinaan. Muli, ito ay dulo lamang ng malaking bato ng yelo. Sa ilalim ng hindi malalampasan na kapal ng tubig, may iba pang nakatago - isang matalas na pag-iisip, isang kamangha-manghang kakayahang tingnan ang mundo at ang sarili mula sa labas, ang pagnanais na makarating sa mismong kakanyahan, at, sa huli, upang makita ang katotohanan, kahit ano pa. Hamlet ang pinaka tunay na bayani ng Renaissance, dakila at malakas, inilalagay ang espirituwal at moral na pagpapabuti sa sarili sa unang lugar, niluluwalhati ang kagandahan at walang hangganang kalayaan. Gayunpaman, hindi niya kasalanan na ang ideolohiya ng Renaissance sa huling yugto nito ay dumaan sa isang krisis, kung saan siya ay pinilit na mabuhay at kumilos. Dumating siya sa konklusyon na ang lahat ng kanyang pinaniniwalaan at kung paano siya nabuhay ay isang ilusyon lamang. Ang gawain ng pagrerebisa at muling pagsusuri sa mga pagpapahalagang makatao ay nagiging kabiguan, at bilang resulta ay nagtatapos sa trahedya.

Iba't ibang approach

Ipinagpapatuloy namin ang paksa kung ano ang katangian ng Hamlet. Kaya ano ang ugat ng trahedya ng Hamlet, Prinsipe ng Denmark? Sa iba't ibang panahon, ang imahe ng Hamlet ay nakita at binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Halimbawa, si Johann Wilhelm Goethe, isang madamdaming tagahanga ng talento ni W. Shakespeare, ay itinuturing na si Hamlet ay isang maganda, marangal at may mataas na moral na nilalang, at ang kanyang kamatayan ay nagmula sa pasanin na iniatang sa kanya ng kapalaran, na hindi niya kayang tiisin o itapon. .

Ang sikat na S. T. Coldridge ay nakakakuha ng ating pansin sa kumpletong kawalan ng kalooban sa prinsipe. Ang lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa trahedya, walang alinlangan, ay dapat na nagdulot ng isang hindi pa naganap na pag-akyat ng mga damdamin, at pagkatapos ay isang pagtaas sa aktibidad at pagiging mapagpasyahan ng pagkilos. Hindi ito maaaring iba. Ngunit ano ang nakikita natin? Uhaw sa paghihiganti? Instantane execution? Wala sa uri, sa kabaligtaran - walang katapusang mga pagdududa at walang kahulugan at hindi makatarungang pilosopikal na pagmumuni-muni. At hindi ito tungkol sa kawalan ng lakas ng loob. Ito lang ang tanging magagawa niya.

Ang kahinaan ng kalooban na iniuugnay kina Hamlet at V.G. Belinsky. Ngunit, ayon sa tanyag kritiko sa panitikan, hindi ito ang kanyang likas na kalidad, sa halip ay may kondisyon, dahil sa sitwasyon. Ito ay nagmula sa isang espirituwal na paghihiwalay, kapag ang buhay, mga pangyayari ay nagdidikta ng isang bagay, at panloob na paniniwala, mga halaga at espirituwal na mga kakayahan at pagkakataon - isa pa, ganap na kabaligtaran.

W. Shakespeare, "Hamlet", ang imahe ng Hamlet: konklusyon

Tulad ng makikita mo, gaano karaming mga tao - napakaraming mga opinyon. Ang walang hanggang imahe ng Hamlet ay nakakagulat na maraming panig. Masasabi na ang isang buong art gallery ng kapwa eksklusibong mga larawan ng Hamlet: isang mistiko, isang egoist, isang biktima ng Oedipus complex, isang matapang na bayani, isang natatanging pilosopo, isang misogynist, ang pinakamataas na sagisag ng mga mithiin ng humanismo, isang mapanglaw, hindi inangkop sa anumang bagay ... May katapusan ba ito? Mas malamang na hindi kaysa oo. Habang ang paglawak ng sansinukob ay magpapatuloy nang walang katiyakan, kaya ang imahe ng Hamlet sa trahedya ni Shakespeare ay magpapasigla sa mga tao magpakailanman. Matagal na siyang humiwalay sa mismong teksto, iniwan ang makitid na balangkas ng dula para sa kanya, at naging "absolute", "supertype" na may karapatang umiral sa labas ng panahon.

Pansin, NGAYON lang!

Lahat ay kawili-wili

Ang trahedyang ito, tulad ng maraming iba pang mga gawa ni Shakespeare, ay may hiram na balangkas. Ito ay nilikha noong 1606. Gayunpaman, isang taon bago iyon, ang hindi kilalang dula na "True History in King Lear" ay nai-publish. Ang Trahedya ni Shakespeare...

Ang mahusay na manunulat ng dulang Ingles na si William Shakespeare ay nagkaroon ng malaking epekto sa kultura ng mundo. Hanggang ngayon, ang kanyang mga dula ay may malaking interes sa kapwa manonood at mga direktor at kritiko. Sa kabila ng katotohanan na sa Russian mayroon nang praktikal ...

Mula sa gawa ng mahusay na English poet at playwright na si William Shakespeare, 36 na dula, 2 tula at isang korona ng mga soneto ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang kasikatan ng lahat ng mga gawang ito ay mahirap i-overestimate, gayunpaman, ang ilang mga dula ay mas madalas pa ring inilalagay…

Ang mga gawa ni Shakespeare ay kawili-wili pa rin sa mga mambabasa. Ang bawat henerasyon ay nagsisikap sa sarili nitong paraan upang maunawaan ang mga ito walang kamatayang mga gawa. Hangga't umiiral ang wikang Ruso, ang mga bagong bersyon ng mga pagsasalin ng mga gawa ng wikang ito ay ipanganak ...

Ang trahedya ay batay sa isang hindi malulutas na pagkakasalungatan sa pagitan ng personalidad at kapalaran, ang mundo, lipunan, na ipinahayag sa hindi mapagkakasundo na paghaharap sa pagitan ng malakas na mga hilig at hindi nababagong mga karakter. Hindi tulad ng drama, kung saan malulutas ang hidwaan kung ang bida...

Ligtas nating masasabi na binago ng taong ito ang mundo, kaisipan, pang-unawa, saloobin patungo sa sining. William Shakespeare, na ang mga gawa ay pinag-aralan sa kurikulum ng paaralan, ay isang tunay na henyo. Ang kanyang mga dula at tula ay matatawag na tunay...

Sa larawan ng pangunahing tauhan ng trahedya na "Faust", nakikita ni Goethe hindi lamang ang isang salamin ng kanyang sarili, kundi pati na rin ang isang tao sa kanyang panahon, ang panahon ng Enlightenment, ang kasagsagan ng kultura at pilosopiya ng Aleman. Si Goethe at ang EnlightenmentJohann Wolfgang Goethe ay tiyak . ..

Si Vertinskaya Anastasia ay isa sa pinakamaliwanag, pinaka-talented at hinahangad na artista sa sinehan ng Russia. Ang kwento ng hitsura ng isang batang aktres sa screen ay, sa isang kahulugan, random, dahil pinangarap ng batang babae ang ballet mula pagkabata ...

Laki: px

Simulan ang impression mula sa pahina:

transcript

1 MGA PAG-AARAL NI SHAKESPEARE IV HAMLET BILANG WALANG HANGGANG IMAHE NG KULTURANG RUSSIAN AT DAIGDIG

2 MOSCOW UNIVERSITY FOR THE HUMANITIES Institute for Fundamental and Applied Research Center for Theory and History of Culture INTERNATIONAL ACADEMY OF SCIENCES (IAS) Department of the Humanities of the Russian Section SHAKESPEARE STUDIES IV Vl. A. Lukov N. V. Zakharov B. N. Gaidin HAMLET BILANG WALANG HANGGANG IMAHE NG RUSSIAN AT KULTURA NG MUNDO Monograph Para sa talakayan sa siyentipikong seminar Abril 23, 2007 Moscow Publishing house ng Moscow University para sa Humanities 2010

3 BBK 84 (4Vel) Sh41 Sh41 Pag-aaral ni Shakespeare IV: Lukov Vl. A., Zakharov N. V., Gaydin B. N. Hamlet bilang isang walang hanggang imahe ng kultura ng Russia at mundo: Monograph. Para sa talakayan sa isang siyentipikong seminar noong Abril 23, 2007 / Ed. ed. baras. A. Lukov; Moscow makatao. un-t. Institute ng pundasyon. at appl. pananaliksik. Ed. Ika-2, rev. (electronic). M. : Publishing house Mosk. makatao. un-ta, s. Ang monograph na ipinakita para sa talakayan sa siyentipikong seminar ay kinabibilangan ng mga pansamantalang resulta ng isang pag-aaral na isinagawa sa Moscow State University sa loob ng balangkas ng proyekto ng Prinsipe ng Denmark: Hamlet bilang isang walang hanggang imahe ng kultura ng Russia at mundo (RGNF, a / k). Ang gawain ay naglalaman ng paghahambing na pagsusuri pag-aaral ng Shakespearean na imahe ng Hamlet bilang isang walang hanggang imahe ng kultura ng mundo, na makikita sa Russian at Western European literature, ang proseso ng Shakespeareization sa Western aesthetic thought at ang pagbuo ng Shakespeareanism sa Russian culture. Para sa mga mananaliksik ng sosyolohiya ng kultura, teorya ng kultura, kasaysayan ng panitikan sa mundo, mga mag-aaral, mga mag-aaral na nagtapos. Responsableng editor ng isyu: Doctor of Philosophy, Propesor, Honored Scientist Pederasyon ng Russia, Academician ng Academy of Sciences (IAS) Val. A. Lukov Reviewer: Doctor of Philology AB Tarasov, Doctor of Philology VP Trykov Lukov Vl. A., Zakharov N. V., Gaidin B. N., Moscow University para sa Humanities, 2010.

4 PANIMULA Ang Hamlet ay matagal nang kinikilala bilang isang walang hanggang imahe ng kultura ng mundo. Sa gallery ng walang hanggang mga imahe, ang Prinsipe ng Denmark ay sumasakop sa isa sa mga pinakatanyag na lugar. Sa kabila ng katotohanan na ang konsepto ng "mga imaheng walang hanggan" ay malawakang ginagamit sa pilosopikal at aesthetic criticism, hindi ito mahusay na tinukoy. Ang pagsasaalang-alang sa iba't ibang mga aspeto ng imahe ng Hamlet sa trahedya ni W. Shakespeare, ang kanyang mga interpretasyon sa Kanluranin at mga tradisyon ng kultura ng Russia, ang kanyang papel sa pagbuo ng naturang kababalaghan ng kulturang Ruso bilang "Russian Shakespeare" ay maaaring maging isang kontribusyon sa teorya ng mga imaheng walang hanggan. Ang trahedya na "Hamlet" ay naging hindi lamang ang pinakamalapit para sa mambabasa ng Russia, mga kritiko sa panitikan at teatro, aktor at direktor, ngunit nakuha ang halaga ng isang pagbuo ng teksto. likhang sining, at ang mismong pangalan ng prinsipe ay naging pangalan ng sambahayan. Ang walang hanggang imahe ng nagdududa na Hamlet ay nagbigay inspirasyon sa isang buong hanay ng mga manunulat na Ruso na, sa isang paraan o iba pa, ginamit ang mga tampok ng kanyang karakter sa kanilang mga akdang pampanitikan at mga uri. Ang Hamlet ay interesado kay A. S. Pushkin, nasasabik sa imahinasyon ni M. Yu. Lermontov. Ang isang natitirang papel sa kultura ng Russia, sa pagbuo ng kamalayan sa sarili ng Russia ay nilalaro ng mga gawa ni V. G. Belinsky. Sa isang tiyak na lawak, ang "Hamletism" ay inspirasyon ni F. M. Dostoevsky, isang espesyal na pananaw ang ipinahayag sa pagsalungat na "Hamlet at Don Quixote", na iniharap ni I. S. Turgenev, kalaunan

5 katayuan ng isang cultural constant sa kamalayan 1. Ang Hamlet ni Shakespeare ay naging hindi lamang ang pinakasikat na dayuhang dula sa entablado ng Russia, kundi pati na rin ang pinakamadalas na isinalin na gawain na nag-ambag sa pagbuo ng paaralan ng pagsasalin ng Russia. (P. A. Vyazemsky, A. A. Grigoriev, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet, A. A. Blok, F. K. Sologub, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, O E. Mandelstam, M. I. Tsvetaeva, V. G. Shershenevich, V. G. Shershenevich, B. Si Yu. Poplavsky, D. S. Samoilov, T. A. Zhirmunskaya, V. S. Vysotsky, Yu. P. Moritz, V. E. Recepter at marami pang iba ay naimpluwensyahan ng imaheng ito ng trahedya ni Shakespeare. Ang Prinsipe ng Denmark ay hindi iniwan ang mga miyembro na walang malasakit maharlikang pamilya, isinasalin ang trahedya ni Shakespeare Grand Duke Konstantin Konstantinovich Romanov. Ang imahe ng Hamlet ay naiintindihan sa kultura ng mundo tulad ng sa anyo ng sining(“The Student Years of Wilhelm Meister” ni I. V. Goethe, “The Black Prince” ni A. Murdoch, “Rosencrantz and Guildenstern are Dead” ni T. Stoppard, “Hamlet” ni P. A. Antokolsky at marami pang iba), at sa siyentipikong pag-aaral (G. Gervinus, G. Brandes, E. K. Chambers, L. S. Vygotsky, M. M. Morozov, A. A. Smirnov, L. E. Pinsky, A. A. Anikst, B. I. Purishev, I. E. Vertsman, M. P. Alekseev, Yu. D. Levin, I. A. , at marami pang iba). 1 Sa konsepto ng "constant", tingnan ang: Stepanov Yu. S. Constants: Dictionary of Russian Culture / 3rd ed., Rev. at karagdagang M.,

6 ANG "PRINSIPE NG DANISH": HAMLET BILANG IMAHEN NA WALANG HANGGAN masining na mga larawan invariant arsenal ng literary discourse. Maaaring isa-isa ng isa ang isang bilang ng mga katangian ng walang hanggang mga imahe (karaniwang matatagpuan magkasama): kapasidad ng nilalaman, hindi mauubos ng mga kahulugan; mataas na masining, espirituwal na halaga; ang kakayahang lumampas sa mga hangganan ng mga panahon at mga pambansang kultura, karaniwang pag-unawa, pangmatagalang kaugnayan; ang polyvalence ay isang mas mataas na kakayahang kumonekta sa iba pang mga sistema ng mga imahe, lumahok sa iba't ibang mga plot, umangkop sa isang nagbabagong kapaligiran nang hindi nawawala ang pagkakakilanlan ng isang tao; translatability sa mga wika ng iba pang mga sining, pati na rin ang mga wika ng pilosopiya, agham, atbp.; laganap. Ang mga walang hanggang imahe ay kasama sa maraming mga panlipunang gawi, kabilang ang mga malayo sa masining na pagkamalikhain. Karaniwan, ang mga imaheng walang hanggan ay kumikilos bilang isang tanda, isang simbolo, isang mitolohiya (i.e., isang nakatiklop na balangkas, isang alamat). Maaari silang maging mga imahe-bagay, imahe-simbulo (ang krus bilang simbolo ng pagdurusa at pananampalataya, angkla bilang simbolo ng pag-asa, puso bilang simbolo 2 Val. A. Lukov ay nakibahagi sa pagsulat ng seksyong ito. 5

7 pag-ibig, mga simbolo mula sa mga alamat tungkol kay Haring Arthur: isang bilog na mesa, ang Holy Grail), mga larawan ng kronotope ng espasyo at oras (ang Baha, ang Huling Paghuhukom, Sodoma at Gomorrah, Jerusalem, Olympus, Parnassus, Roma, Atlantis, Plato's kuweba at marami pang iba..). Ngunit ang mga pangunahing tauhan ay nananatili. Ang mga pinagmumulan ng walang hanggang mga imahe ay mga makasaysayang pigura (Alexander the Great, Julius Caesar, Cleopatra, Charlemagne, Joan of Arc, Shakespeare, Napoleon, atbp.), mga karakter ng Bibliya (Adan, Eba, Serpent, Noah, Moses, Jesu-Kristo, ang mga apostol, Pontius Pilato at iba pa), sinaunang mga alamat (Zeus, Jupiter, Apollo, Muses, Prometheus, Elena the Beautiful, Odysseus, Medea, Phaedra, Oedipus, Narcissus, atbp.), mga alamat ng ibang mga tao (Osiris, Buddha, Sinbad ang Sailor, Khoja Nasreddin, Siegfried , Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets, atbp.), mga kwentong pampanitikan(Perrot: Cinderella; Andersen: Ang reyna ng niyebe; Kipling: Mowgli), mga nobela (Cervantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea de Toboso; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), maikling kwento (Mérimée: Carmen), mga tula at tula ( Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Harold), mga dramatikong gawa(Shakespeare: Romeo and Juliet, Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Giovanni; Molière: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro). Ang mga halimbawa ng paggamit ng walang hanggang mga imahe ng iba't ibang mga may-akda ay lumaganap sa kabuuan panitikan sa daigdig at iba pang sining 6

8 va: Prometheus (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov at iba pa, sa pagpipinta ng Titian, Rubens, atbp.), Don Giovanni (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni , Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aleshin at marami pang iba, Mozart's opera), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, Turgenev's essay, Minkus's ballet, pelikula ni Kozintsev, atbp.). Kadalasan, ang mga imaheng walang hanggan ay gumaganap bilang magkapares (Adan at Eba, Cain at Abel, Orestes at Pylades, Beatrice at Dante, Romeo at Juliet, Othello at Desdemona o Othello at Iago, Leila at Majnun, Don Quixote at Sancho Panza, Faust at Mephistopheles, atbp. d.) o kasama ang mga pira-piraso ng pakana (ang pagpapako sa krus ni Hesus, ang pakikibaka ni Don Quixote sa mga windmill, pagbabago ni Cinderella). Ang mga imaheng walang hanggan ay lalong nagiging makabuluhan sa konteksto ng mabilis na pag-unlad ng postmodern intertextuality, na nagpalawak ng paggamit ng mga teksto at karakter ng mga manunulat ng mga nakaraang panahon sa kontemporaryong panitikan. Mayroong isang bilang ng mga makabuluhang gawa na nakatuon sa mga walang hanggang imahe ng kultura ng mundo, ngunit ang kanilang teorya ay hindi nabuo. M., 1937; Sa kanyang sarili. Kwento bayaning pampanitikan. M., 1958; Spengler O. Paghina ng Europa: Sa 2 tomo M., 1998; Zinovieva A. Yu. Mga larawang walang hanggan // Literary Encyclopedia mga termino at konsepto. M., 2001; Pampanitikan gamit ng tipolohiya mula sa huling bahagi ng Middle Ages hanggang sa kasalukuyan. Princeton, 1977; Watt J. Mga alamat ng modernong indibidwalismo: Faust, Don Quixote, Don Juan, Robinson Crusoe. Cambridge, 1996; atbp. 7

9 ay nagbibigay ng mga prospect para sa paglutas ng mga problema ng teorya ng walang hanggang mga imahe, kung saan ang pantay na hindi magandang binuo na mga lugar ng walang hanggang mga tema, ideya, plot, genre sa panitikan ay konektado 4. Ang mga problemang ito ay interesado hindi lamang sa makitid na mga espesyalista sa larangan ng philology, ngunit din sa pangkalahatang mambabasa, na bumubuo ng upang lumikha ng mga tanyag na gawa sa agham. Ang mga pinagmumulan ng balangkas para sa Hamlet ni Shakespeare ay ang Tragic Histories ng Frenchman na si Belforet at, tila, isang dula na hindi pa bumabagsak sa atin (maaaring si Kida), mula naman sa teksto ng Danish na chronicler na si Saxo Grammaticus (c. 1200). Ang pangunahing tampok ng kasiningan ng "Hamlet" ay syntheticity (synthetic alloy ng isang serye mga storyline ang kapalaran ng mga bayani, ang synthesis ng trahedya at komiks, ang dakila at ang batayan, ang pangkalahatan at ang partikular, ang pilosopiko at ang kongkreto, ang mystical at ang pang-araw-araw, yugto ng aksyon 4 Tingnan: Lukovy Val. at Vl. Ang konsepto ng kursong "World Culture": ang thesaurological approach // Edukasyon ng Guro S. 8 14; Lukov Vl. A. Kasaysayang pampanitikan: banyagang panitikan mula sa pinagmulan hanggang sa kasalukuyan. M., 2003; Vershinin I. V. Pre-romantic tendencies sa Ingles tula ng XVIII siglo at ang "pagtula" ng kultura. Samara, 2003; Kuznetsova T. F. Formation popular na panitikan at ang mga partikular na sosyo-kultural nito // Kultura ng masa. M., 2004; Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Thesaurus approach sa humanities // Kaalaman. Pag-unawa. Kasanayan C; Lukov M.V. Literatura at telebisyon (thesaurus analysis sa comparative studies) // Comparative studies: Modernong teorya at pagsasanay: International conference at ang XIV Congress of the Anglists (Setyembre 13-15, 2004): Sa 2 vols. Samara, vol. 2. C; Esin S. N. Manunulat sa teorya ng panitikan: ang problema ng pagkilala sa sarili: Cand. philol. n. M., 2005; Zakharov N. V. Pushkin's Shakespeare's Thesaurus // Thesaurus Analysis of World Culture: Sat. siyentipiko gumagana. isyu 1 / Pod. kabuuan ed. ang prof. Vl. A. Lukov. M.: Publishing House ng Moscow. makatao. un-ta, S; siya ay. wikang Ingles sa thesaurus ni Pushkin // Thesaurus analysis ng kultura ng mundo: Sat. siyentipiko gumagana. Isyu. 3 / Sa ilalim. kabuuan ed. ang prof. Vl. A. Lukov. M.: Publishing House ng Moscow. makatao. un-ta, S; sa kanyang sarili. Ang thesaurus ni Shakespeare sa mga gawa ni Pushkin // Bulletin of the International Academy of Sciences (Russian section) С; atbp. 8

10 at mga salita, isang sintetikong koneksyon sa maaga at huli na mga gawa ni Shakespeare). Ang Hamlet ay isa sa mga pinaka misteryosong pigura sa panitikan sa mundo. Sa loob ng maraming siglo, sinubukan ng mga manunulat, kritiko, siyentipiko na malutas ang misteryo ng imaheng ito, upang sagutin ang tanong kung bakit si Hamlet, na nalaman ang katotohanan tungkol sa pagpatay sa kanyang ama sa simula ng trahedya, ipinagpaliban ang paghihiganti at sa Ang pagtatapos ng dula ay pumatay kay Haring Claudius nang hindi sinasadya. Nakita ni J. W. Goethe ang dahilan ng paradox na ito sa lakas ng talino at kahinaan ng kalooban ng Hamlet. Sa kabaligtaran, ang direktor ng pelikula na si G. Kozintsev ay nagbigay-diin sa aktibong prinsipyo sa Hamlet, nakita sa kanya ang isang tuluy-tuloy na gumaganap na bayani. Ang isa sa mga pinaka orihinal na punto ng pananaw ay ipinahayag ng natitirang psychologist na si L. S. Vygotsky sa The Psychology of Art (1925). Ang pagkakaroon ng bagong pag-unawa sa kritisismo ni Shakespeare sa artikulo ni L. N. Tolstoy na "On Shakespeare and Drama", iminungkahi ni Vygotsky na ang Hamlet ay hindi pinagkalooban ng karakter, ngunit isang function ng aksyon ng trahedya. Kaya, binigyang-diin ng psychologist na si Shakespeare ay isang kinatawan lumang panitikan na hindi pa alam ang karakter bilang isang paraan ng paglalarawan ng isang tao sa verbal art. Ikinonekta ni L. E. Pinsky ang imahe ng Hamlet hindi sa pagbuo ng balangkas sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit sa pangunahing balangkas ng "mga dakilang trahedya" - ang pagtuklas ng bayani sa totoong mukha ng mundo, kung saan ang kasamaan ay higit pa. makapangyarihan kaysa sa inaakala ng mga humanista. 9

11 Ito ang kakayahang malaman ang tunay na mukha ng sanlibutan mga trahedya na bayani Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth. Ang mga ito ay mga titans, na lumalampas sa karaniwang manonood sa katalinuhan, kalooban, tapang. Ngunit iba ang Hamlet sa iba pang tatlong pangunahing tauhan ng mga trahedya ni Shakespeare. Nang sinakal ni Othello si Desdemona, nagpasya si Haring Lear na hatiin ang estado sa pagitan ng kanyang tatlong anak na babae, at pagkatapos ay ibigay ang bahagi ng tapat na Cordelia sa mapanlinlang na Goneril at Regan, pinatay ni Macbeth si Duncan, na ginagabayan ng mga hula ng mga mangkukulam, pagkatapos ay mali sila, ngunit hindi nagkakamali ang madla, dahil ang aksyon ay binuo upang malaman nila ang tunay na kalagayan. Inilalagay nito ang average na manonood sa itaas ng mga titanic na character: may alam ang audience na hindi nila alam. Sa kabaligtaran, mas mababa ang alam ni Hamlet kaysa sa madla sa mga unang eksena lamang ng trahedya. Mula sa sandali ng pakikipag-usap niya sa Phantom, na naririnig, bukod sa mga kalahok, tanging ng mga manonood, walang makabuluhang hindi alam ni Hamlet, ngunit mayroong isang bagay na hindi alam ng mga manonood. Tinapos ni Hamlet ang kanyang sikat na monologo na "To be or not to be?" walang kahulugan na pariralang "Ngunit sapat na", iniiwan ang madla nang walang sagot sa karamihan pangunahing tanong. Sa finale, nang hilingin kay Horatio na "sabihin ang lahat" sa mga nakaligtas, binibigkas ni Hamlet ang isang mahiwagang parirala: "Karagdagang katahimikan." Dala niya ang isang tiyak na sikreto na hindi pinapayagang malaman ng manonood. Ang bugtong ni Hamlet, samakatuwid, ay hindi malulutas. Nakahanap si Shakespeare ng isang espesyal na 10

12 paraan upang mabuo ang papel ng pangunahing tauhan: sa pagbuo na ito, hindi kailanman madarama ng manonood na higit na higit sa bayani. Ang balangkas ay nag-uugnay sa Hamlet sa tradisyon ng Ingles na "trahedya sa paghihiganti". Ang henyo ng playwright ay makikita sa makabagong interpretasyon ng problema ng paghihiganti, isa sa mga mahalagang motibo ng trahedya. Si Hamlet ay gumawa ng isang trahedya na pagtuklas: nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama, ang madaliang pag-aasawa ng kanyang ina, nang marinig ang kuwento ng Phantom, natuklasan niya ang di-kasakdalan ng mundo (ito ang balangkas ng trahedya, pagkatapos nito ang aksyon mabilis na umuunlad, ang Hamlet ay nag-mature sa harap ng ating mga mata, lumiliko sa ilang buwan ng plot time mula sa isang batang estudyante hanggang sa 30 taong gulang na tao). Ang kanyang susunod na pagtuklas: "ang oras ay na-dislocate", kasamaan, krimen, panlilinlang, pagkakanulo ay ang normal na estado ng mundo ("Denmark bilangguan"), samakatuwid, halimbawa, si Haring Claudius ay hindi kailangang maging isang makapangyarihang tao na nakikipagtalo sa oras ( tulad ni Richard III sa salaysay ng parehong pangalan), sa kabaligtaran, ang oras ay nasa kanyang panig. At isa pang kahihinatnan ng unang pagtuklas: upang itama ang mundo, upang talunin ang kasamaan, si Hamlet mismo ay pinilit na tumahak sa landas ng kasamaan. Mula sa karagdagang pag-unlad ang balangkas ay nagpapahiwatig na siya ay direkta o hindi direktang nagkasala sa pagkamatay ni Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, ang hari, bagama't ang huli lamang ang idinidikta ng kahilingan para sa paghihiganti. Ang paghihiganti, bilang isang paraan ng pagpapanumbalik ng katarungan, ay ganoon lamang noong unang panahon magandang panahon at ngayon kapag 11

13 ang kasamaan ay lumaganap, hindi nito nilulutas ang anuman. Upang kumpirmahin ang ideyang ito, iniharap ni Shakespeare ang problema ng paghihiganti para sa pagkamatay ng ama ng tatlong karakter: Hamlet, Laertes at Fortinbras. Kumilos si Laertes nang walang pangangatwiran, winalis ang "tama at mali", Fortinbras, sa kabaligtaran, ganap na tumanggi sa paghihiganti, inilalagay ni Hamlet ang solusyon sa problemang ito depende sa Pangkalahatang ideya tungkol sa mundo at sa mga batas nito. Ang diskarte na natagpuan sa pagbuo ni Shakespeare ng motibo ng paghihiganti (personipikasyon, ibig sabihin, tinali ang motibo sa mga karakter, at pagkakaiba-iba) ay ipinatupad din sa iba pang mga motibo. Kaya, ang motibo ng kasamaan ay ipinakilala kay Haring Claudius at ipinakita sa mga pagkakaiba-iba ng hindi sinasadyang kasamaan (Hamlet, Gertrude, Ophelia), kasamaan mula sa mapaghiganti na damdamin (Laertes), kasamaan mula sa pagiging alipin (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), atbp. ang motibo ng pag-ibig ay nailalarawan sa mga imahe ng babae: Ophelia at Gertrude. Ang motif ng pagkakaibigan ay kinakatawan ng Horatio (tapat na pagkakaibigan) at ni Guildenstern at Rosencrantz (pagkakanulo sa mga kaibigan). Ang motif ng sining, ang world-theatre, ay nauugnay kapwa sa mga naglilibot na aktor at kay Hamlet, na lumilitaw na baliw, si Claudius, na gumaganap sa papel ng mabuting tiyuhin na si Hamlet, atbp. Ang motif ng kamatayan ay nakapaloob sa mga sepulturero, sa larawan ni Yorick. Ang mga ito at iba pang mga motibo ay lumalaki sa isang buong sistema, na isang mahalagang kadahilanan sa pagbuo ng balangkas ng trahedya. Nakita ni L. S. Vygotsky sa dobleng pagpaslang sa hari (na may espada at lason) ang pagkumpleto ng dalawang magkaibang storyline, 12

14 pagbuo sa pamamagitan ng imahe ng Hamlet (ang function na ito ng balangkas). Ngunit may isa pang paliwanag din. Ang Hamlet ay gumaganap bilang isang kapalaran na inihanda ng lahat para sa kanyang sarili, inihahanda ang kanyang kamatayan. Ang mga bayani ng trahedya ay namatay, balintuna: Laertes mula sa tabak, na kanyang pinahiran ng lason, upang patayin si Hamlet sa ilalim ng pagkukunwari ng isang patas at ligtas na tunggalian; ang hari mula sa parehong espada (ayon sa kanyang panukala, ito ay dapat na totoo, hindi katulad ng espada ni Hamlet) at mula sa lason na inihanda ng Hari kung sakaling hindi makapagdulot ng mortal na suntok si Laertes kay Hamlet. Hindi sinasadyang umiinom ng lason si Reyna Gertrude, dahil nagkamali siyang nagtapat sa isang hari na gumawa ng masama nang palihim, habang nilinaw ni Hamlet ang lahat ng lihim. Ipinamana ni Hamlet ang korona kay Fortinbras, na tumangging ipaghiganti ang pagkamatay ng kanyang ama. Ang Hamlet ay may pilosopiko na pag-iisip: palagi siyang gumagalaw mula sa isang partikular na kaso patungo sa pangkalahatang mga batas ng uniberso. Tinitingnan niya ang drama ng pamilya ng pagpatay sa kanyang ama bilang isang larawan ng isang mundo kung saan ang kasamaan ay umuunlad. Ang kawalang-galang ng ina, na napakabilis na nakalimutan ang tungkol sa kanyang ama at pinakasalan si Claudius, ay humantong sa kanya sa pangkalahatan: "O mga babae, ang iyong pangalan ay kataksilan." Ang makita ang bungo ni Yorick ay naiisip niya ang kahinaan ng lupa. Ang buong papel ng Hamlet ay batay sa paggawa ng lihim na malinaw. Ngunit sa mga espesyal na paraan ng komposisyon, tiniyak ni Shakespeare na si Hamlet mismo ay nanatiling isang walang hanggang misteryo para sa mga manonood at mananaliksik. 13

16 higit sa 1500 mga yunit 7. Walang nagbilang kung gaano karaming mga iskolar ng Shakespeare ang nagsulat sa nakalipas na pitumpung taon. Ngayon, sa anumang Internet search engine, makakahanap ka ng ilang libu-libong mga link sa isyung ito, ngunit ang bilang ng mga pag-aaral, sanaysay at abstract na nai-post sa mga mapagkukunan ng web ay hindi palaging nakakatugon sa kinakailangang philological, kasaysayan ng sining o antas ng kultura. Ang henyo ni Shakespeare ay ipinakita sa katotohanan na, gamit ang kwento ng pagpatay sa hari ng Danish ng kanyang kapatid, ang manunulat ng dula ay nakabuo ng isang drama na kamangha-mangha sa pilosopikal at aesthetic na nilalaman nito mula sa isang medyo ordinaryong kaganapan sa kasaysayan ng nakaraan. siglo, at mula sa isang simpleng bayani ng tagapaghiganti, isang kalunos-lunos na personalidad na nagpapasigla sa isipan ng milyun-milyong manonood at mambabasa. Nilikha ni Shakespeare ang pinakamalalim at maraming aspeto na karakter sa lahat ng panitikan sa daigdig, na maihahambing sa lakas at kumpleto lamang kina Don Quixote at Oedipus. Samakatuwid, hindi nakakagulat na sa kritisismo na nakatuon sa "Hamla" 7 Tingnan ang: "Talambuhay at Bibliograpiya ni Shakespeare" ni G. Bohn, "The Life and Genius of Shakespeare" ni T. Kenney (Kenney), 1864 // Otechestvennye zapiski T. 169 , Nobyembre, aklat. 1. C (Literary chronicle); B. Shakespeare. Sa ika-326 na anibersaryo ng kanyang kamatayan. Bio-bibliographic index upang matulungan ang mga mambabasa at librarian ng mga pampublikong aklatan. M.: GTsBIL, 1941; Levidova I. M. Shakespeare sa Russian. (Bibliograpiya, pagsasalin at kritikal na panitikan sa Russian). Sa okasyon ng ika-apat na raang anibersaryo // William Shakespeare. MS); Kapareho niya: Bibliograpiya ng mga pagsasaling Ruso at kritikal na panitikan sa Russian: / Vsesoyuz. estado aklatan ng dayuhan naiilawan M.: Aklat, 1964; Siya: Bibliography. bawat. at mapanuri Panitikan tungkol sa Shakespeare sa Russian. lang. () // Koleksyon ni Shakespeare M., S; Siya: William Shakespeare. Bibliographic index ng mga pagsasaling Ruso at kritikal na panitikan sa Russian M.: Kniga, 1978; Fridshtein Yu. G. William Shakespeare: Bibliographic Index ng Russian Translations at Critical Literature sa Russian M.,

19 Interesado sa isyung ito Aleman na manunulat at palaisip na si Johann Wolfgang Goethe. Sa pagpapahayag ng kanyang paghanga kay Shakespeare, ang manunulat na Aleman, tulad ng maraming iba pang mga kinatawan ng kilusang masining at aesthetic na Sturm und Drang, ay mahigpit na pinuna ang klasikong Pranses kasama ang prinsipyo nito ng pagkakaisa ng lugar, aksyon at oras: "Ang pagkakaisa ng lugar ay tila nakakatakot sa akin. , tulad ng isang piitan, ang pagkakaisa ng pagkilos at oras na may mabibigat na tanikala na humahadlang sa imahinasyon.” 13 Sa kabilang banda, ipininta mismo ni Shakespeare ang kalikasan: “Ano ang maaaring maging higit na kalikasan kaysa sa mga tao ni Shakespeare!” 14. Naniniwala si Goethe na nagawang pagsamahin ng playwright ang utang ng Antiquity at ang kalooban ng New Age: “Walang sinuman, marahil na mas kahanga-hanga, ang naglalarawan ng unang kahanga-hangang muling pagsasama-sama ng tungkulin at kalooban sa karakter ng isang indibidwal.” 15. Shakespeare , gaya ng sinabi ng kritiko, inilalarawan ang isang tao sa kanyang panlabas at panloob na salungatan na may diin sa huli. Sa pagtukoy kay Hamlet, ipinahayag ni Goethe, sa pamamagitan ng bibig ng kanyang Wilhelm Meister, na ang buong punto ay nasa personalidad ng bayani, na ang kaluluwa ay hindi kayang gawin ang gayong mahirap na gawa. Nakita niya ang susi sa paglutas ng misteryo ng pag-uugali ng prinsipe sa mga sikat na salita: 13 Goethe JV To the Day of Shakespeare. Tungkol sa teatro at sining. // Goethe I. V. Sobr. cit.: Noong 10 t. M., T. 10. Mula sa Ibid. Sa Goethe I. V. Shakespeare, at walang katapusan sa kanya! Sa teatro at sining // Goethe I. V. Sobr. cit.: Noong 10 t. M., T. 10. C

“Hindi ako takot sa kamatayan. Oh hindi! Natatakot akong mawala ng tuluyan” Sa okasyon ng ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ni M.Yu. Lermontov Naka-annotate na listahan ng mga sanggunian Impormasyon at bibliograpikong departamento Tverskaya OUNB im. A.M. Gorky,

Kamangha-manghang mga Layunin at Mga Salita ni Jesus Mga Bagay na Hindi Nasabi sa Iyo sa Simbahan ni Anthony Buzzard Mga Nilalaman Panimula 1. Ano ang ipinangaral ni Jesus? 2. Higit pa tungkol sa Kaharian. 3. Si Jesus ay babalik sa lupa. apat.

Rabbi Zacharias Mabubuhay ba ang isang tao nang walang Diyos? Ang libro ay na-scan ng ONEWAY ministry, Arkhangelsk www.one-way.ru Ang aklat ay ibinigay ng library ng Arkhangelsk Bible Church www.abc.one-way.ru

To have or to be Erich Fromm Ang tagapagtatag ng neo-Freudianism na si E. Fromm ay nagsasabi sa mga akdang nakolekta sa aklat na ito tungkol sa kung paano panloob na mundo tao. Ang pasyente ay lumapit sa doktor at magkasama silang gumagala

PILOLOHIYA. SINING. Ang seksyong ito ng Bulletin ay nagtatanghal ng mga materyales ng IV Youth Scientific and Practical Seminar "Literature and the problem of integration of the arts", na ginaganap taun-taon sa Philological

UDC 17 LBC 87.7 G72 G72 Estado bilang isang gawa ng sining: ika-150 anibersaryo ng konsepto / Institute of Philosophy RAS; Moscow-Petersburg Philosophical Club; Sinabi ni Rep. ed. A.A. Huseynov. Moscow: Summer Garden, 2011. 288 p.

Edukasyong Pilosopikal I.V. CHERDANTSEVA at Roniya: MULA SA KONSEPTO HANGGANG SA PAMAMARAAN NG PILOSOPO, O KUNG ANO ANG NAGTUTUDLO NG MGA PILOSOPO

Ano ang Hecuba sa kanya?

Shakespeare. "Hamlet"

Ano ang isang "walang hanggan" na imahe?

Tulad ng mga tao at bayani na nakaligtas sa kanilang mga siglo, ang paglikha ng henyong ito ng tao ay lumilipas mula sa siglo hanggang sa siglo, mula sa mga tao patungo sa mga tao, nang walang nawawala sa panahon ng mga pagbabagong ito, ngunit nakakakuha lamang ng mga bagong interpretasyon at bagong buhay.

Tingnan ang kanilang listahan: Prometheus, Cain, Faust, Don Juan, Don Quixote, Majnun... Napakahirap nilang unawain sa ating tamad na pag-iisip na sinusubukan nating isipin na sila ay personipikasyon ng ilang ari-arian. espiritu ng tao: pagkauhaw sa kaalaman at pagkilos, pagmamahal sa kabutihan, pagdududa at kawalan ng katiyakan ...

Ang mga larawang ito ay hiwalay sa gawaing nagsilang dito, at nagsimulang mamuhay ng kanilang sariling buhay sa mga gawa ng ibang panahon at mga tao: “Ako si Hamlet. Ang dugo ay lumalamig, / Kapag ang panlilinlang ng network ay humahabi ... "(B. Pasternak). Ang Prinsipe ng Denmark ay naging mahal at malapit sa mga kaluluwa ng ibang mga tao.

Kaya ano ang nakapaloob sa karakter ni Shakespeare?

Ang tagapagmana ng Danish na korona, ang anak ng "isang tao sa buong kahulugan ng salita", ay nag-aral sa Unibersidad ng Wittenberg (na marahil ay hindi isang ordinaryong kababalaghan) at doon siya nananatili sa pinaka-hindi naaangkop na lipunan, sa karagdagan, ang pagpili ng isang taong walang titulo bilang kanyang malalapit na kaibigan. Gustung-gusto ng prinsipe ang sining, teatro, nagsusulat mismo ng tula. Ang balita ng biglaang pagkamatay ng kanyang ama ay tinawag siya sa kalsada, ngunit, pagdating sa maharlikang kastilyo ng Elsinore, nalaman ni Hamlet na tila wala na rin siyang ina, dahil ang asawa ng kanyang tiyuhin ay dapat na tawagan ... Tiya! Ang kahina-hinalang pagkamatay ng hari, ang ama ni Hamlet, ang kahiya-hiyang biglaang pag-aasawa ng balo na reyna na si Gertrude... Hindi ko kayang tawagin ang kanyang ina!

Makipagtagpo sa Ghost, na nag-aalis ng belo ng lihim mula sa maharlikang kamatayan. Pinangalanan na ang salarin. Paghihiganti - at ang trahedya ay mananatili, ngunit ang "walang hanggang imahe" ay mawawala, at ang Danish na prinsipe ay magiging katulad ni Laertes o Fortinbras.

Ang Hamlet ay isang tao sa modernong panahon at hindi pinababayaan ang anumang bagay, lalo na kung saan ang kaluluwa ay nababagabag sa kasawian. Nagpasya siyang suriin kung guni-guni lang ang Ghost. G mula sa sandaling ito ang pagsilang ng "walang hanggang imahe" ay nagsisimula: ang pagsubok ay humahantong sa prinsipe sa mga kakila-kilabot na pagtuklas. Traydor na ina. Minamahal na traydor (kahit gaano tayo nakikiramay kay Ophelia, alam niya kung ano ang papel na dapat niyang gampanan kapag nakikipagkita sa kanyang minamahal). Taksil Polonius. Ang mga taksil na sina Rosencrantz at Guildenstern, na pinag-aralan niya nang magkasama sa unibersidad. Ang taksil na si Laertes (ang rapier na pinahiran ng lason ay hindi tumutugma sa alinman sa luma o maging sa mga bagong kaugalian ng tunggalian). At ang pambungad: "Ang mundo ay nayanig!", "May isang bagay na bulok sa Kaharian ng Denmark!" Dahil sa mundong nadurog para lang sa korona pinapatay ni kuya ang kapatid. Dahil sa mundong nadurog lamang alang-alang sa korona, isang babaeng nagmahal tunay na lalaki, pumapayag akong tanggapin ang isang maruming intrigera at isang lasenggo sa buhay ko. Dahil... Naku, itong kakila-kilabot na listahan ng mga taong pinaikot ng bulok na mundo!

Maaaring gumawa ng agarang desisyon ang Hamlet at isakatuparan ito. Kaya't namatay si Polonius, labis na labis na nasiyahan sa bagong pinuno. Kaya napagpasyahan ang kapalaran nina Rosencrantz at Guildenstern. Kaya't ang lahat ng relasyon sa mahal na si Ophelia ay napunit, at nakakalungkot na siya ay naging napakahina ng puso.

Nang makita ni Hamlet ang kanyang tiyuhin, ang kanyang kamay ay napunit sa espada. Ang "mousetrap" ba ay ginawa para lamang kay Claudius? Ngunit, maliban sa hari, walang nadama na nagkasala at hindi nagbago ang kanyang mukha ... "Ang mundo ay nayanig, at ang pinakamasama sa lahat, / Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito."

Higit sa lahat, dahil, bukod kay Horatio, ang prinsipe ay walang maasahan, dahil, bagaman mahal ng mga Danes ang Kanyang Kamahalan, hindi nila siya maiintindihan, mas malapit sila kay Laertes, na kanilang sinasamahan at sa maharlikang kastilyo.

Samakatuwid, ang pagpatay kay Claudius ay nangangahulugan ng pagtanggap sa kanyang mga patakaran ng laro, upang maging katulad niya. Wala nang mas nakakahiya para kay Hamlet kaysa dito. Gagamitin niya ang rapier pagkatapos inumin ng kanyang ina ang lason, pagkatapos umamin ni Laertes, bago ang kanyang hindi maiiwasang kamatayan.

Hamlet mabagal? Oo. Ang kapalaran ng siglo ay napagpasyahan.

Mahina ba ang kalooban ni Hamlet? Oh hindi!

Siya ay dadalhin na parang mandirigma ng apat na kapitan, at ang Fortinbras ay maraming alam tungkol sa katapangan at kaduwagan.

Napaka engrande ng larawang ito na upang maunawaan ito, kailangan nating pasimplehin ito. Binuhay nito ang isang talakayan tungkol sa Hamlet, kung saan, sa isang banda, ang ideya ng Hamlet bilang isang mapagnilay-nilay at mahinang pag-iisip, at sa kabilang banda, isang makapangyarihang mandirigma para sa tao sa isang tao, isang rasyonalista, walang laman. ng anumang pagdududa tungkol sa kanyang sarili.

Sa madaling salita, kapag nagsasalita tungkol sa Hamlet, ang mga tao ay nagsalita at patuloy na magsasalita tungkol sa kanilang sarili. Magpakailanman.

Ang iba ay naniniwala na ang dula ay nagpapakita ng sagupaan ng mga ama at mga anak, mga inert na magulang at mga progresibong kabataan. Hindi ito totoo. Ito ay hindi nagkataon na si Shakespeare ay gumuhit ng imahe ng batang Tybalt, na nabulag ng malisya at walang ibang layunin kundi ang pagpuksa sa mga Montague. Sa kabilang banda, inamin ng matandang Capulet, bagama't walang pagbabago, na oras na upang wakasan ang poot. Sa pagsalungat sa Tybalt, nais niya ang kapayapaan sa mga Montague, hindi isang madugong digmaan.

Ang pag-ibig ay tutol sa misanthropy. Hindi lamang nagrebelde sina Romeo at Juliet laban sa mga lumang paraan at sa kanilang relasyon. Nagbigay sila ng isang halimbawa ng isang bagong buhay. Hindi sila pinaghihiwalay ng awayan, pinag-isa sila ng pag-ibig. Ang pag-ibig ay sumasalungat sa petiburges na pagkawalang-kilos, kung saan ang kapangyarihan ay ang mga Capulet. Ito ang unibersal na pag-ibig, na ipinanganak mula sa paghanga sa kagandahan, mula sa pananampalataya sa kadakilaan ng tao at ang pagnanais na ibahagi ang kagalakan ng buhay sa kanya. At ito ay isang malalim na matalik na pakiramdam na nag-uugnay sa isang babae at isang lalaki. Ang unang hindi mapaglabanan na atraksyon, na dapat ay ang huli, dahil ang mundo na nakapalibot kay Romeo at Juliet ay hindi pa hinog para sa pag-ibig.

May pag-asa na magbago siya. Sa trahedya ni Shakespeare ay wala pa ring pakiramdam na ang kalayaan ay natatapakan at ang kasamaan ay tumagos sa lahat ng butas ng buhay. Ang mga bayani ay walang pakiramdam ng masakit na kalungkutan, na mararanasan nina Othello, Lear, Coriolanus. Napapaligiran sila ng mga tapat na kaibigan: sina Benvolio at Mercutio, handang ibigay ang kanilang buhay para kay Romeo, ang marangal na Lorenzo, ang nars, si Balthazar. Ang duke, sa kabila ng katotohanan na pinatalsik niya si Romeo, ay nagpatuloy ng isang patakaran na nakadirekta laban sa pag-uudyok ng alitan sibil. Ang Romeo at Juliet ay isang trahedya kung saan ang kapangyarihan ay hindi sumasalungat sa bayani, ay hindi isang puwersang kalaban sa kanya.

Ang kamatayan ng awayan

Si Escalus, Duke ng Verona, ay nakakita ng isang kakila-kilabot na eksena. Ang mga bangkay nina Romeo, Juliet at Paris ay nakahiga sa vault ng pamilya Capulet. Kahapon, ang mga kabataan ay nabubuhay at puno ng buhay, ngunit ngayon ay inalis sila ng kamatayan.

Ang kalunos-lunos na pagkamatay ng mga bata sa wakas ay nagkasundo sa mga pamilyang Montague at Capulet. Ngunit sa anong halaga nakamit ang kapayapaan! Ang pinuno ng Verona ay gumawa ng isang malungkot na konklusyon: "Walang mas malungkot na kuwento sa mundo kaysa sa kuwento ni Romeo Juliet."

Mukhang wala pang dalawang araw na nagalit ang duke at binantaan si Romeo ng "malupit na ganti" nang mapatay sina Tybalt at Mercutio. Ang mga patay ay hindi maaaring parusahan, kahit isang nakaligtas ay kailangang parusahan.

Ngayon ang duke, taimtim na nagsisisi sa nangyari, ay naninindigan pa rin: "Ang ilan - kapatawaran, naghihintay ang kaparusahan sa iba." Sino ang kanyang patatawarin, sino ang parurusahan? Hindi alam. Nagsalita ang monarko, nagpahayag ng kanyang kalooban para sa pagpapatibay ng buhay.

Sa pamamagitan ng mga hakbang ng gobyerno, hindi niya mapipigilan ang trahedya, at ngayong nangyari na ito, ang kanyang kalubhaan ay walang magbabago. Ang Duke ay umaasa ng lakas. Sa tulong ng mga armas, nais niyang itigil ang kawalan ng batas. Naniniwala siya na ang takot sa napipintong parusa ay titigil sa mga Montague, na nagtaas ng kanilang mga kamay laban sa mga Capulet, at sa mga Capulet, na handang itapon ang kanilang mga sarili sa Montagues.

Buweno, mahina ang batas o hindi magagamit ng duke? Naniniwala si Shakespeare sa mga posibilidad ng monarkiya at hindi inaasahan na i-debunk ito. Buhay pa rin ang alaala ng digmaan ng Scarlet and White Roses, na nagdulot ng labis na pagkasira sa bansa. Samakatuwid, sinubukan ng playwright na ipakita ang tagapag-ingat ng batas bilang isang makapangyarihang tao na hindi nagtatapon ng mga salita sa hangin. Kung ating isaisip ang intensyon ng may-akda, kung gayon ang ating atensyon ay dapat maakit sa pamamagitan ng ugnayan ng pakikibaka ng mga pamilyang patrician na may interes ng estado. Ang walang pigil, kusa, mapaghiganti, na naging mga prinsipyo ng buhay ng Montagues at Capuleti, ay hinahatulan ng buhay at kapangyarihan.

Actually, ito ang political at philosophical na kahulugan ng mga eksenang iyon kung saan kumikilos ang duke. Ang sangay ng plot, sa unang sulyap, hindi gaanong mahalaga, ay nagbibigay-daan sa iyo na maunawaan nang mas malalim ang labanan para sa isang malayang buhay at karapatang pantao na isinagawa nina Romeo at Juliet. Ang trahedya ay tumatagal sa sukat at lalim.

Ang dula ay sumasalungat sa popular na paniniwala na ito ay isang trahedya ng pag-ibig. Sa kabaligtaran, kung ibig nating sabihin ay pag-ibig, kung gayon ito ay nagtatagumpay sa Romeo at Juliet.

"Ito ang kalunos-lunos ng pag-ibig," isinulat ni V. G. Belinsky, "dahil sa mga liriko na monologo nina Romeo at Juliet ay makikita hindi lamang ang paghanga sa isa't isa, kundi pati na rin ang isang solemne, mapagmataas, kalugud-lugod na pagkilala sa pag-ibig, banal na damdamin." Ang pag-ibig ang pangunahing saklaw ng buhay ng mga bayani ng trahedya, ito ang pamantayan ng kanilang kagandahan, sangkatauhan. Ito ay isang banner na itinaas laban sa malupit na pagkawalang-kilos ng lumang mundo.

"PRINSIPE NG DANISH": HAMLET BILANG IMAHEN NA WALANG HANGGAN

Ang mga imaheng walang hanggan ay isang termino ng kritisismong pampanitikan, kasaysayan ng sining, kasaysayan ng kultura, na sumasaklaw sa mga masining na imahe na dumadaan mula sa trabaho patungo sa trabaho - isang walang pagbabago na arsenal ng diskursong pampanitikan. Maaari nating makilala ang isang bilang ng mga katangian ng walang hanggang mga imahe (karaniwang nangyayari nang magkasama):

kapasidad ng nilalaman, hindi mauubos ng mga kahulugan;
mataas na masining, espirituwal na halaga;
ang kakayahang malampasan ang mga hangganan ng mga panahon at pambansang kultura, karaniwang pag-unawa, pangmatagalang kaugnayan;
polyvalence - isang pagtaas ng kakayahang kumonekta sa iba pang mga sistema ng mga imahe, lumahok sa iba't ibang mga plot, umangkop sa isang nagbabagong kapaligiran nang hindi nawawala ang pagkakakilanlan ng isang tao;
translatability sa mga wika ng iba pang mga sining, pati na rin ang mga wika ng pilosopiya, agham, atbp.;
laganap.

Ang mga walang hanggang imahe ay kasama sa maraming mga panlipunang kasanayan, kabilang ang mga malayo sa artistikong pagkamalikhain. Karaniwan, ang mga imaheng walang hanggan ay kumikilos bilang isang tanda, isang simbolo, isang mitolohiya (i.e., isang nakatiklop na balangkas, isang alamat). Maaari silang maging mga imahe-bagay, imahe-simbulo (isang krus bilang simbolo ng pagdurusa at pananampalataya, isang angkla bilang simbolo ng pag-asa, isang puso bilang simbolo ng pag-ibig, mga simbolo mula sa mga alamat ni Haring Arthur: isang bilog na mesa, ang Holy Grail), mga larawan ng isang chronotope - espasyo at oras (ang Baha, ang Huling Paghuhukom, Sodoma at Gomorrah, Jerusalem, Olympus, Parnassus, Roma, Atlantis, ang Platonic na kuweba, at marami pang iba). Ngunit ang mga pangunahing tauhan ay nananatili.

Ang mga pinagmumulan ng walang hanggang mga imahe ay mga makasaysayang pigura (Alexander the Great, Julius Caesar, Cleopatra, Charlemagne, Joan of Arc, Shakespeare, Napoleon, atbp.), mga karakter ng Bibliya (Adan, Eba, Serpent, Noah, Moses, Jesu-Kristo, mga apostol, Pontius Pilato, atbp.), sinaunang mga alamat (Zeus - Jupiter, Apollo, Muses, Prometheus, Elena the Beautiful, Odysseus, Medea, Phaedra, Oedipus, Narcissus, atbp.), Mga alamat ng ibang mga tao (Osiris, Buddha, Sinbad ang Sailor, Khoja Nasreddin , Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets, atbp.), mga kwentong pampanitikan (Perro: Cinderella; Andersen: The Snow Queen; Kipling: Mowgli), mga nobela (Servantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea Toboso ; Defoe: Robinson Crusoe ; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), maikling kwento (Merime: Carmen), mga tula at tula (Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Harold), mga dramatikong gawa (Shakespeare: Romeo and Juliet, Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Giovanni; Molière: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).

Ang mga halimbawa ng paggamit ng mga walang hanggang imahe ng iba't ibang mga may-akda ay tumagos sa lahat ng panitikan sa mundo at iba pang sining: Prometheus (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov, atbp., sa pagpipinta ng Titian, Rubens , atbp.), Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Alyoshin at marami pang iba, opera ni Mozart), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, sanaysay ni Turgenev, ballet ni Minkus, pelikula ni Kozintsev, atbp.).

Kadalasan, ang mga imaheng walang hanggan ay gumaganap bilang magkapares (Adam at Eba, Cain at Abel, Orestes at Pylades, Beatrice at Dante, Romeo at Juliet, Othello at Desdemona o Othello at Iago, Leila at Majnun, Don Quixote at Sancho Panza, Faust at Mephistopheles, atbp. .d.) o kasama ang mga pira-piraso ng balangkas (ang pagpapako kay Hesus sa krus, ang pakikibaka ni Don Quixote sa mga windmill, ang pagbabago ng Cinderella).

Ang mga imaheng walang hanggan ay lalong nagiging makabuluhan sa konteksto ng mabilis na pag-unlad ng postmodern intertextuality, na nagpalawak ng paggamit ng mga teksto at karakter ng mga manunulat ng mga nakaraang panahon sa modernong panitikan. Mayroong isang bilang ng mga makabuluhang gawa na nakatuon sa mga walang hanggang imahe ng kultura ng mundo, ngunit ang kanilang teorya ay hindi nabuo. Ang mga bagong tagumpay sa humanidades (thesaurus approach, sosyolohiya ng panitikan) ay lumilikha ng mga prospect para sa paglutas ng mga problema ng teorya ng walang hanggang mga imahe, kung saan ang pantay na hindi magandang binuo na mga lugar ng walang hanggang mga tema, ideya, plot, at genre sa panitikan ay pinagsama. Ang mga problemang ito ay kawili-wili hindi lamang para sa makitid na mga espesyalista sa larangan ng philology, kundi pati na rin para sa pangkalahatang mambabasa, na bumubuo ng batayan para sa paglikha ng mga tanyag na gawa sa agham.

Ang mga pinagmumulan ng balangkas para sa Hamlet ni Shakespeare ay ang Tragic Histories ng Frenchman na si Belforet at, tila, isang dula na hindi pa bumabagsak sa atin (maaaring si Kida), mula naman sa teksto ng Danish na chronicler na si Saxo Grammaticus (c. 1200). Ang pangunahing tampok ng kasiningan ng "Hamlet" ay syntheticity (synthetic fusion ng isang bilang ng mga storyline - ang kapalaran ng mga bayani, ang synthesis ng trahedya at komiks, ang dakila at base, ang pangkalahatan at ang partikular, ang pilosopiko at ang kongkreto, ang mystical at araw-araw, ang aksyon sa entablado at ang salita, ang sintetikong koneksyon sa maaga at huli na mga gawa ni Shakespeare).

Ang Hamlet ay isa sa mga pinaka misteryosong pigura sa panitikan sa mundo. Sa loob ng maraming siglo, sinubukan ng mga manunulat, kritiko, siyentipiko na malutas ang misteryo ng imaheng ito, upang sagutin ang tanong kung bakit si Hamlet, na nalaman ang katotohanan tungkol sa pagpatay sa kanyang ama sa simula ng trahedya, ipinagpaliban ang paghihiganti at sa Ang pagtatapos ng dula ay pumatay kay Haring Claudius nang hindi sinasadya. Nakita ni J. W. Goethe ang dahilan ng paradox na ito sa lakas ng talino at kahinaan ng kalooban ng Hamlet. Sa kabaligtaran, binigyang diin ng direktor ng pelikula na si G. Kozintsev ang aktibong prinsipyo sa Hamlet, nakita sa kanya ang isang patuloy na kumikilos na bayani. Ang isa sa mga pinaka orihinal na punto ng pananaw ay ipinahayag ng natitirang psychologist na si L. S. Vygotsky sa The Psychology of Art (1925). Ang pagkakaroon ng bagong pag-unawa sa kritisismo ni Shakespeare sa artikulo ni L. N. Tolstoy na "On Shakespeare and Drama", iminungkahi ni Vygotsky na ang Hamlet ay hindi pinagkalooban ng karakter, ngunit isang function ng aksyon ng trahedya. Kaya, binigyang-diin ng psychologist na si Shakespeare ay isang kinatawan ng lumang panitikan, na hindi pa alam ang karakter bilang isang paraan ng paglalarawan ng isang tao sa pandiwang sining. Ikinonekta ni L. E. Pinsky ang imahe ng Hamlet hindi sa pagbuo ng balangkas sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit sa pangunahing balangkas ng "mga dakilang trahedya" - ang pagtuklas ng bayani ng totoong mukha ng mundo, kung saan kasamaan ay mas makapangyarihan kaysa sa inaakala ng mga humanista.

Ang kakayahang malaman ang tunay na mukha ng mundo ang gumagawa ng Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth na mga trahedya na bayani. Sila ay mga titans, na lumalampas sa karaniwang manonood sa katalinuhan, kalooban, tapang. Ngunit iba ang Hamlet sa iba pang tatlong pangunahing tauhan ng mga trahedya ni Shakespeare. Nang sinakal ni Othello si Desdemona, nagpasya si Haring Lear na hatiin ang estado sa pagitan ng kanyang tatlong anak na babae, at pagkatapos ay ibigay ang bahagi ng tapat na Cordelia sa mapanlinlang na Goneril at Regan, pinatay ni Macbeth si Duncan, na ginagabayan ng mga hula ng mga mangkukulam, pagkatapos ay mali sila, ngunit hindi nagkakamali ang madla, dahil ang aksyon ay binuo upang malaman nila ang tunay na kalagayan. Inilalagay nito ang average na manonood sa itaas ng mga titanic na character: may alam ang audience na hindi nila alam. Sa kabaligtaran, mas mababa ang alam ni Hamlet kaysa sa madla sa mga unang eksena lamang ng trahedya. Mula sa sandali ng pakikipag-usap niya sa Phantom, na naririnig, bukod sa mga kalahok, tanging ng mga manonood, walang makabuluhang hindi alam ni Hamlet, ngunit mayroong isang bagay na hindi alam ng mga manonood. Tinapos ni Hamlet ang kanyang sikat na monologo na "To be or not to be?" walang kahulugan na pariralang "Ngunit sapat na", iniiwan ang madla nang walang sagot sa pinakamahalagang tanong. Sa finale, nang hilingin kay Horatio na "sabihin ang lahat" sa mga nakaligtas, binibigkas ni Hamlet ang isang mahiwagang parirala: "Karagdagang - katahimikan." Dala niya ang isang tiyak na sikreto na hindi pinapayagang malaman ng manonood. Ang bugtong ni Hamlet, samakatuwid, ay hindi malulutas. Nakahanap si Shakespeare ng isang espesyal na paraan upang mabuo ang papel ng pangunahing tauhan: sa gayong konstruksiyon, hindi kailanman madarama ng manonood na higit na higit sa bayani.

Ang balangkas ay nag-uugnay sa Hamlet sa tradisyon ng Ingles na "trahedya sa paghihiganti". Ang henyo ng playwright ay ipinakita sa makabagong interpretasyon ng problema ng paghihiganti - isa sa mga mahalagang motibo ng trahedya.

Si Hamlet ay gumawa ng isang trahedya na pagtuklas: nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama, ang madaliang pag-aasawa ng kanyang ina, nang marinig ang kuwento ng Phantom, natuklasan niya ang di-kasakdalan ng mundo (ito ang balangkas ng trahedya, pagkatapos nito ang aksyon mabilis na umuunlad, ang Hamlet ay nag-mature sa harap ng ating mga mata, lumiliko sa ilang buwan ng plot time mula sa isang batang estudyante hanggang sa 30 taong gulang na tao). Ang kanyang susunod na pagtuklas: "na-dislocate ang oras", kasamaan, mga krimen, panlilinlang, pagkakanulo ay ang normal na estado ng mundo ("Ang Denmark ay isang bilangguan"), samakatuwid, halimbawa, si Haring Claudius ay hindi kailangang maging isang makapangyarihang tao na nakikipagtalo sa oras (tulad ni Richard III sa salaysay ng parehong pangalan ), sa kabaligtaran, ang oras ay nasa kanyang panig. At isa pang kahihinatnan ng unang pagtuklas: upang itama ang mundo, upang talunin ang kasamaan, si Hamlet mismo ay pinilit na tumahak sa landas ng kasamaan. Mula sa karagdagang pag-unlad ng balangkas ay sumusunod na siya ay direkta o hindi direktang nagkasala sa pagkamatay ni Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, ang hari, bagama't ang huli lamang na ito ang idinidikta ng kahilingan para sa paghihiganti.

Ang paghihiganti, bilang isang paraan ng pagpapanumbalik ng katarungan, ay ganoon lamang noong unang panahon, at ngayong lumaganap na ang kasamaan, wala itong nalulutas. Upang kumpirmahin ang ideyang ito, iniharap ni Shakespeare ang problema ng paghihiganti para sa pagkamatay ng ama ng tatlong karakter: Hamlet, Laertes at Fortinbras. Kumilos si Laertes nang walang pangangatwiran, tinatanggal ang "tama at mali", ang Fortinbras, sa kabaligtaran, ay ganap na tumanggi sa paghihiganti, inilalagay ni Hamlet ang solusyon sa problemang ito depende sa pangkalahatang ideya ng mundo at mga batas nito. Ang diskarte na natagpuan sa pagbuo ni Shakespeare ng motibo ng paghihiganti (personipikasyon, ibig sabihin, tinali ang motibo sa mga karakter, at pagkakaiba-iba) ay ipinatupad din sa iba pang mga motibo.

Kaya, ang motibo ng kasamaan ay ipinakilala kay Haring Claudius at ipinakita sa mga pagkakaiba-iba ng hindi sinasadyang kasamaan (Hamlet, Gertrude, Ophelia), kasamaan mula sa mapaghiganti na damdamin (Laertes), kasamaan mula sa pagiging alipin (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), atbp. motibo ng pag-ibig ay personified sa mga babaeng imahe: Ophelia at Gertrude. Ang motif ng pagkakaibigan ay kinakatawan ng Horatio (tapat na pagkakaibigan) at ni Guildenstern at Rosencrantz (pagkakanulo sa mga kaibigan). Ang motif ng sining, ang world-theatre, ay nauugnay kapwa sa mga naglilibot na aktor at kay Hamlet, na lumilitaw na baliw, si Claudius, na gumaganap sa papel ng mabuting tiyuhin na si Hamlet, atbp. Ang motif ng kamatayan ay nakapaloob sa mga sepulturero, sa larawan ni Yorick. Ang mga ito at iba pang mga motibo ay lumalaki sa isang buong sistema, na isang mahalagang kadahilanan sa pagbuo ng balangkas ng trahedya.

Nakita ni L. S. Vygotsky sa dobleng pagpatay sa hari (na may tabak at lason) ang pagkumpleto ng dalawang magkaibang mga storyline na nabuo sa pamamagitan ng imahe ng Hamlet (ang function na ito ng balangkas). Ngunit may isa pang paliwanag din. Ang Hamlet ay gumaganap bilang isang kapalaran na inihanda ng lahat para sa kanyang sarili, inihahanda ang kanyang kamatayan. Ang mga bayani ng trahedya ay namatay, balintuna: Laertes - mula sa tabak, na kanyang pinahiran ng lason, upang patayin si Hamlet sa ilalim ng pagkukunwari ng isang patas at ligtas na tunggalian; ang hari - mula sa parehong espada (ayon sa kanyang panukala, ito ay dapat na totoo, hindi katulad ng espada ni Hamlet) at mula sa lason na inihanda ng Hari kung sakaling hindi makapagdulot ng mortal na suntok si Laertes kay Hamlet. Hindi sinasadyang umiinom ng lason si Reyna Gertrude, dahil nagkamali siyang nagtapat sa isang hari na gumawa ng masama nang palihim, habang nilinaw ni Hamlet ang lahat ng lihim. Ipinamana ni Hamlet ang korona kay Fortinbras, na tumangging ipaghiganti ang pagkamatay ng kanyang ama.

Ang Hamlet ay may pilosopiko na pag-iisip: palagi siyang gumagalaw mula sa isang partikular na kaso patungo sa pangkalahatang mga batas ng uniberso. Tinitingnan niya ang drama ng pamilya ng pagpatay sa kanyang ama bilang isang larawan ng isang mundo kung saan ang kasamaan ay umuunlad. Ang kawalang-galang ng ina, na napakabilis na nakalimutan ang tungkol sa kanyang ama at pinakasalan si Claudius, ay humantong sa kanya sa pangkalahatan: "O mga babae, ang iyong pangalan ay kataksilan." Ang makita ang bungo ni Yorick ay naiisip niya ang kahinaan ng lupa. Ang buong papel ng Hamlet ay batay sa paggawa ng lihim na malinaw. Ngunit sa mga espesyal na paraan ng komposisyon, tiniyak ni Shakespeare na si Hamlet mismo ay nanatiling isang walang hanggang misteryo para sa mga manonood at mananaliksik.