Folk toy, ang artistic at pedagogical merito nito. Artistic merito

Ang pagkakaroon ng pamilyar sa komposisyon ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon", na hindi karaniwan at kumplikado, nais kong tandaan ang mga artistikong merito ng nobela. Ang Lermontov landscape ay may napaka mahalagang katangian: ito ay malapit na konektado sa mga karanasan ng mga tauhan, nagpapahayag ng kanilang mga damdamin at mood, ang buong nobela ay puno ng malalim na liriko. Dito nagmumula ang madamdaming emosyonalidad, ang kaguluhan ng mga paglalarawan ng kalikasan, na lumilikha ng isang pakiramdam ng musikalidad ng kanyang prosa. Ang kulay-pilak na sinulid ng mga ilog at ang mala-bughaw na fog na dumadausdos sa tubig, na tumatakas sa bangin ng mga bundok mula sa mainit na sinag, at ang kislap ng niyebe sa mga taluktok ng mga bundok - ang eksaktong at sariwang mga kulay ng prosa ni Lermontov ay maaasahan. . Sa "Bela" tayo ay nabighani sa mga totoong iginuhit na larawan ng mga asal ng mga highlander, ang kanilang malupit na pamumuhay, ang kanilang kahirapan. Sumulat si Lermontov: "Ang saklya ay natigil sa isang gilid sa bato, tatlong basang hakbang ang patungo sa pintuan nito. Hinagilap ko ang aking daan papasok at nasagasaan ko ang isang baka, hindi ko alam kung saan ako pupunta: dito dumudugo ang mga tupa, doon ang isang aso ay umuungol. Ang mga tao ng Caucasus ay namuhay nang mahirap at malungkot, inaapi ng kanilang mga prinsipe, pati na rin ng gobyerno ng tsarist, na itinuturing silang "mga katutubo ng Russia." Ipinapakita ang anino na bahagi ng buhay ng mga highlander, nakikiramay si Lermontov sa mga tao. Ang maringal na mga larawan ng kalikasan ng bundok ay iginuhit nang napakatalino. Ang masining na paglalarawan ng kalikasan sa nobela ay napakahalaga sa pagbubunyag ng imahe ng Pechorin. Sa talaarawan ni Pechorin, madalas tayong makatagpo ng isang paglalarawan ng kalikasan na nauugnay sa ilang mga kaisipan, damdamin, mood, at ito ay tumutulong sa atin na tumagos sa kanyang kaluluwa, upang maunawaan ang maraming katangian ng kanyang pagkatao. Si Pechorin ay isang makatang tao, madamdamin mapagmahal sa kalikasan maiparating sa matalinghagang paraan ang kanyang nakikita. Kadalasan ang kanyang mga iniisip tungkol sa kalikasan ay tila magkakaugnay sa kanyang mga iniisip tungkol sa mga tao, tungkol sa kanyang sarili. Mahusay na inilarawan ni Pechorin ang likas na katangian ng gabi /ang kanyang talaarawan, Mayo 16/ kasama ang mga ilaw nito sa mga bintana at "mapanglaw, nalalatagan ng niyebe na mga bundok". Minsan mga kuwadro na gawa - kalikasan nagsisilbing okasyon para sa pag-iisip, pangangatwiran, paghahambing. Ang isang halimbawa ng gayong tanawin ay ang paglalarawan ng mabituing kalangitan sa kwentong "The Fatalist", ang hitsura nito ay humahantong sa kanya upang pagnilayan ang kapalaran ng isang henerasyon. Ipinatapon sa kuta, si Pechorin ay nababato, ang kalikasan ay tila mayamot sa kanya. Ang tanawin dito ay nakakatulong upang maunawaan estado ng pag-iisip bayani. Ito ay inihain ng paglalarawan ng naliligaw na dagat sa kuwentong “Taman”. Ang larawan na bumubukas kay Gregory mula sa parisukat kung saan magaganap ang tunggalian, ang tanawin ng araw, ang mga sinag na hindi nagpainit ng Pechorin pagkatapos ng tunggalian, - lahat ng kalikasan ay malungkot. Kaya, nakikita natin na ang paglalarawan ng kalikasan ay sumasakop sa isang malaking lugar a. inilalantad ang personalidad ni Pechorin. Tanging nag-iisa sa kalikasan ang Pechorin ay nakakaranas ng pinakamalalim na kagalakan. "Hindi ko naaalala ang isang mas malalim at mas sariwang umaga!" - bulalas ni Pechorin, natamaan ng kagandahan ng pagsikat ng araw sa mga bundok. Ang huling pag-asa ni Pechorin ay nakadirekta din sa walang katapusang kalawakan ng dagat, ang tunog ng mga alon. Inihahambing ang kanyang sarili sa isang mandaragat na ipinanganak at pinalaki sa kubyerta ng isang brig ng magnanakaw, sinabi niya na nami-miss niya ang buhangin sa baybayin, nakikinig sa dagundong ng paparating na mga alon at tumitingin sa malayong natatakpan ng hamog. Si Lermontov ay labis na mahilig sa dagat, ang kanyang tula na "Sail" ay sumasalamin sa nobelang "A Hero of Our Time". Hinahanap ni Pechorin ang nais na "layag" sa dagat. Ni para kay Lermontov o para sa bayani ng kanyang nobela ay hindi natupad ang pangarap na ito: ang "nais na layag" ay hindi lumitaw at nagmadali sa kanila sa ibang buhay, sa ibang mga baybayin sa mga huling pahina ng nobela. Tinatawag ni Pgchorin ang kanyang sarili at ang kanyang henerasyon na "kaawa-awang mga inapo na gumagala sa lupa nang walang pananalig at pagmamataas, walang kasiyahan at takot." Ang kahanga-hangang imahe ng isang layag ay isang pananabik para sa isang nabigong buhay. Ang kwentong "Princess Mary" ay nagbukas sa isang kahanga-hangang tanawin. Sumulat si Pechorin sa kanyang talaarawan: "Mayroon akong magandang tanawin mula sa tatlong panig." Si Lermontov ay lubos na pinahahalagahan ni Chekhov. Sumulat siya; "Wala akong alam na mas mahusay na wika kaysa kay Lermontov. Natuto akong magsulat sa kanya." Ang wika ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay nalulugod sa pinakadakilang mga master ng salita. "Walang sinuman ang nagsulat sa ating bansa sa tama, maganda at mabangong prosa," sabi ni Gogol tungkol kay Lermontov. Tulad ni Pushkin, nakamit ni Lermontov ^ ang katumpakan at kalinawan ng bawat parirala, ang pagpipino nito. Ang wika ng nobela ay bunga ng malawak na gawain ng may-akda sa mga manuskrito. Ang wika ni Pechorin ay napaka-tula, ang nababaluktot na istraktura ng kanyang pananalita ay nagpapatotoo sa isang tao ng mahusay na kultura, na may banayad at matalim na pag-iisip. Ang kayamanan ng wika ng nobela ay batay sa personal na saloobin ni Lermontov sa kalikasan. Sumulat siya ng isang nobela sa Caucasus, inspirasyon sa kanya ng kalikasan. Lalo na sa malalim sikolohikal na pagsusuri nailalarawan sa gitnang bahagi ng nobela - "Pechorin's Diary". Sa unang pagkakataon sa panitikang Ruso, lumilitaw ang gayong walang awa na pagkakalantad ng bayani ng kanyang personalidad. Ang mga karanasan ng bayani ay sinuri niya sa "kalubhaan ng isang hukom at isang mamamayan." Sinabi ni Pechorin: "Sinusubukan ko pa ring ipaliwanag sa aking sarili kung anong uri ng damdamin ang kumukulo sa aking dibdib." Ang ugali ng pagsisiyasat sa sarili ay kinukumpleto ng mga kasanayan ng patuloy na pagmamasid sa iba. Sa esensya, ang lahat ng mga relasyon ni Pechorin sa mga tao ay isang uri ng sikolohikal na mga eksperimento na interesado sa bayani sa kanilang pagiging kumplikado, "sa ilang sandali ay naaaliw sila nang may suwerte. Ganito ang kwento kay Bela, ang kwento ng tagumpay laban kay Maria. Katulad din ang sikolohikal na "laro" kay Grushnitsky, na niloko ni Pechorin, na nagpahayag na si Maria ay hindi walang malasakit sa kanya, upang mapatunayan sa kalaunan ang kanyang nakalulungkot na pagkakamali. Sinabi ni Pechorin na "ang ambisyon ay walang iba kundi isang pagkauhaw sa kapangyarihan, at ang kaligayahan ay magarbong pagmamataas lamang." Kung si A.S. Si Pushkin ay itinuturing na tagalikha ng unang makatotohanang makatotohanang nobela tungkol sa modernidad, kung gayon, sa palagay ko, si Lermontov ang may-akda ng una sosyo-sikolohikal nobela sa prosa, ang kanyang nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim ng pagsusuri ng sikolohikal na pang-unawa ng mundo, na naglalarawan sa kanyang panahon, si Lermontov ay sumasailalim sa isang malalim na kritikal na pagsusuri, hindi sumuko sa anumang mga ilusyon at pang-aakit. Pinapakita ni Lermontov ang lahat mahinang panig ng kanyang henerasyon: lamig ng mga puso, pagkamakasarili, walang kabuluhan ng aktibidad. Ang pagiging totoo ng "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay sa maraming paraan naiiba sa realismo nobela ni Pushkin. Itinutulak ang mga pang-araw-araw na elemento, ang kwento ng buhay ng mga bayani, nakatuon si Lermontov sa kanilang panloob na mundo, na inilalantad nang detalyado ang mga motibo na nag-udyok dito o sa bayani na iyon na gumawa ng isang bagay. Ang may-akda ay naglalarawan ng lahat ng uri ng pag-uumapaw ng mga damdamin na may ganoong lalim, pagtagos at detalye, na hindi pa alam ng panitikan sa kanyang panahon. Itinuring ng marami na si Lermontov ang hinalinhan ni Leo Tolstoy, at lubos akong sumasang-ayon dito, mula kay Lermontov na natutunan ni Tolstoy ang mga pamamaraan ng pagsisiwalat. panloob na mundo mga karakter, portraiture at istilo ng pananalita. Nagpatuloy din si Dostoevsky mula sa malikhaing karanasan ni Lermontov, ngunit ang mga saloobin ni Lermontov tungkol sa papel ng pagdurusa sa espirituwal na buhay ng isang tao, tungkol sa split consciousness, tungkol sa pagbagsak ng indibidwalismo. malakas na personalidad Si Dostoevsky ay naging isang imahe ng masakit na pag-igting at masakit na pagdurusa ng mga bayani ng kanyang mga gawa. Ang mapanghimagsik na kalikasan ng Pechorin ay tumatanggi sa kagalakan at kapayapaan ng isip. Ang bayaning ito ay palaging "humihingi ng mga bagyo". Ang kanyang kalikasan ay napakayaman sa mga hilig at pag-iisip, masyadong malaya upang makuntento sa kaunti at hindi hinihingi mula sa mundo malaking damdamin mga pangyayari, sensasyon. Ang pagsusuri sa sarili ay kinakailangan para sa isang modernong tao upang maiugnay nang tama ang kanyang kapalaran at kapalaran totoong buhay upang maunawaan ang iyong lugar sa mundong ito. Ang kawalan ng paniniwala ay isang tunay na trahedya para sa bayani at sa kanyang henerasyon. Ang Pechorin's Journal ay nagpapakita ng isang buhay na buhay, kumplikado, mayaman, gawaing pagsusuri isip. Ito ay nagpapatunay sa atin hindi lamang iyon bida- isang tipikal na pigura, ngunit din ang katotohanan na may mga kabataan sa Russia na malungkot na nag-iisa, isinasaalang-alang ni Pechorin ang kanyang sarili sa mga miserableng inapo na gumagala sa lupa nang walang paniniwala. Ang sabi niya: "Hindi na natin kaya ang malalaking sakripisyo, para sa ikabubuti ng sangkatauhan, o maging para sa ating sariling kaligayahan." Ang parehong pag-iisip ay inulit ni Lermontov sa tulang "Duma": Kami ay mayaman, halos mula sa duyan, Sa mga pagkakamali ng mga ama at kanilang huli na pag-iisip, At ang buhay ay nagpapahirap sa amin, tulad ng isang makinis na landas na walang layunin, Tulad ng isang piging sa holiday ng isang estranghero. Ang bawat tunay na Ruso ay nagiging hindi mapalagay sa pag-iisip na si M.Yu. Maagang namatay si Lermontov. Pagpapasya suliraning moral layunin ng buhay, ang pangunahing karakter ng kanyang trabaho, si Grigory Pechorin, ay hindi makahanap ng aplikasyon para sa kanyang mga kakayahan. “Bakit ako nabuhay? Para sa anong layunin ako ipinanganak? Ngunit, totoo, nagkaroon ako ng mataas na appointment, dahil nararamdaman ko ang napakalaking puwersa sa aking kaluluwa, "isinulat niya. Sa kawalan ng katiyakan na ito namamalagi ang pinagmulan ng saloobin ni Pechorin sa mga taong nakapaligid sa kanya. Siya ay walang malasakit sa kanilang mga karanasan, kaya't siya, nang walang pag-aalinlangan, ay binabaluktot ang kapalaran ng ibang tao. Sumulat si Pushkin tungkol sa gayong mga kabataan: bipedal na nilalang milyon ay isang pangalan para sa kanila." Gamit ang mga salita ni Pushkin, masasabi ng isang tao ang tungkol kay Pechorin na sa kanyang mga pananaw sa buhay "ang siglo ay naipakita, at ang modernong tao ay inilalarawan nang tama, kasama ang kanyang imoral na kaluluwa, makasarili at tuyo." Ganito nakita ni Lermontov ang kanyang henerasyon.

Maipapayo na maghiwalay sa isang hiwalay na grupo bayan laruan: Russian at Belarusian.

Ang kanilang mga tema ay ang pinaka-magkakaibang, na sumasalamin sa gawain at buhay ng mga tao, ang kanilang saloobin sa kapaligiran, ang mga plot ng mga fairy tale.

Ang isang tampok ng ganitong uri ng mga laruan ay ang pagpapahayag ng mga imahe, conventionality, generalization, dynamism, decorativeness. Ang mga katutubong laruan ay naglalaman ng pinakamahusay na artistikong mga tradisyon, ipinakilala sa mga bata ang kultura ng kanilang mga tao, at inilatag ang pundasyon para sa mga relasyon sa kanilang tinubuang-bayan. Kasabay nito, ang mga laruan na nilikha sa iba't ibang lugar ay natatangi sa nilalaman, materyal, at artistikong istilo.

Sa Belarusian folk toy lumitaw bilang karaniwang mga tampok, na inilalapit siya sa mga laruan ng ibang mga tao, at espesyal, kakaiba lamang sa kanya: pagiging compactness, generalization, conciseness, ekonomiya, expressiveness visual na paraan . Sa laruang ito, ang walang muwang ay na-refracted sa isang kakaibang paraan, at sa parehong oras karunungan, pantasiya at katotohanan. Siya ay nagpapasigla aktibong gawain mga saloobin, hinihikayat ang pagpapabuti ng sarili, sariling pagbabasa ng larawan ng laruan.

Ang Belarusian folk toy, bilang panuntunan, ay maliit sa laki at napaka-maginhawang gamitin.

Ang functionality at compactness ng laruang ito ay nagbibigay-daan sa mga bata na aktibong gamitin ito. Sa Belarus, ang pinaka sinaunang ay isang laruang luad na naglalarawan ng mga pigura ng mga tao, hayop, kalansing. Ang isang laruang kahoy, kadalasang may intonasyon ng mga galaw o kilos, ay nagkaroon ng makabuluhang pamamahagi sa katutubong buhay. Kawili-wili, orihinal sinaunang Kasaysayan mga laruan ng dayami. Ang kanilang layunin ay napakalawak: para sa paglalaro, sa mga seremonya ng agrikultura, sa mga pista opisyal, para sa dekorasyon ng bahay, atbp. pamilyang magsasaka mga laruang lino ang ginamit.

Dymkovo na laruan. Mga figurine na nililok mula sa luwad at maliwanag na kulay. Ang mga pinagmulan ng hitsura ng Dymkovo mistress, kabayo, whistles, water carrier ay nakaugat sa kasaysayan.

Ang mga produkto ng Gzhel ay palaging madaling makilala: ang mga ito ay gawa sa puting luad at pininturahan ng mala-bughaw-asul na malawak na mga stroke, na nagpaparami ng mga kaayusan ng bulaklak o mga eksena mula sa katutubong buhay.

Ang mga produkto ng Skopinsky ay maganda at masalimuot. Natatanging katangian- isang makintab na vitreous glaze na sumasakop sa mga produkto.

Ang orihinal na tradisyonal na craft ng paggawa ng mga laruang luad ay napanatili sa lungsod ng Kargopol.

Filimonov na laruan. Ang plasticity nito ay kakaiba, ang primitiveness ng sculptural form ay madaling magkakasamang may espesyal na pagpapahayag at biyaya.

Tampok Gorodets craft - pagguhit sa isang natural na background ng kahoy; maliliwanag na kulay at pagpipinta sa prinsipyo ng paglalagay ng malalaking makulay na mga spot.

Ang mga laruan ng Bogorodsk ay inukit mula sa kahoy, hindi pininturahan, kung minsan ay natatakpan ng mantsa o barnisan. Ang isang natatanging tampok ay ang mga laruan na "may paggalaw".

Sa Fedoseevskaya "toporshchina" na mga laruan ay pinagsama-sama mula sa tinabas na mga board at splinter. Ngunit ang kasiyahan ng dilaw na kulay at ang pagiging malapit nito sa pang-araw-araw na buhay ay palaging nakakaakit ng mga bata.

Ang unang pugad na manika sa Russia ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Sergiev Posad, nayon ng Babenka, nayon ng Merinovo - mga lugar kung saan ginawa ang mga manika ng nesting ng Russia.

"Ang pinakadakilang katotohanan at pagiging simple katutubong laruan, isinulat ni E.A. Flerina, - ang kanyang pagpapahayag at pagiging kapaki-pakinabang ay naging kapaki-pakinabang sa pagpapalaki ng mga anak. Tulad ng katutubong pananalita, isang fairy tale, isang kanta, isang katutubong laruan ay isang kahanga-hanga pamanang kultural. Pinalaki ng katutubong laruan ng milenyo ang bata, sinusuri ito, ng pagmamahal ng mga bata dito, ng laro ng bata.

Ang laruan ng bawat bansa ay may sariling pedagogical, artistic at teknikal na tradisyon, simple at malinaw. Ang mga tradisyong ito ay may, sa isang banda, mga tampok na internasyonal, at, sa kabilang banda, mga tampok na tinutukoy ng pambansang pagkakakilanlan ng kultura, paraan ng pamumuhay, at pedagogy ng isang partikular na tao. Ang katutubong laruan ay may sariling kasaysayan, na nagpapatunay na ito ay hindi isang aksidenteng kababalaghan, ngunit isang patuloy na pagbuo ng sangay ng katutubong sining na may sariling mga tradisyon.

Ang paglapit sa katutubong laruan mula sa isang pedagogical na pananaw, nakikita natin na ito ay batay sa isang banayad na kaalaman sa sikolohiya ng bata at may maraming nalalaman na epekto sa pag-unlad ng kanyang damdamin, isip at pagkatao.

Walang artificiality sa katutubong laruan. Ang laruan ay nabuo sa isang panahon kung kailan ang mga interes ng mga matatanda at bata ay malapit sa isa't isa, kapag ang pagkamalikhain ng pareho ay may maraming mga karaniwang tampok, kapag mayroong isang natural na pagkakalapit sa psyche at saloobin ng pareho. Ang laruan ay kawili-wili para sa parehong mga bata at matatanda (ang manika ay nakakabit sa isang poste sa bahay, nagtipon ng mga matatanda para sa isang holiday).

Ang kwentong laruan ay nagpapakita ng mundo ng mga fairy tale at kamangha-manghang mga imahe, pati na rin ang hanay ng mga phenomena sa buhay na nakatagpo ng bata sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga figure ng isang babae, isang kabayo, isang tandang, isang oso, tradisyonal para sa pinong katutubong sining, na ipinakita kapwa sa isang laruan at sa pagbuburda, pag-ukit, ay nagpapakita ng organikong koneksyon ng isang laruan na may katutubong sining. Sa loob nito, tulad ng sa pagbuburda, ang mga figure na ito ay binibigyang kahulugan sa isang kondisyon, hindi kapani-paniwalang paraan.

Ang pinakadakilang katotohanan at pagiging simple ng saloobin, mahusay na pagpapahayag at pagiging angkop, ang pagnanais na maunawaan ang kapaligiran at makabisado ito ay nagbigay ng lahat sa laruan. mga katangian ng pedagogical: nalulugod siya, bumuo ng pagkamalikhain, nagturo upang maunawaan ang nakapaligid na buhay, itinuro na makabisado ang mga pangunahing uri ng paggawa ng may sapat na gulang. Ang mga katangiang ito ay napanatili sa mga katutubong laruan sa hinaharap, kasama ang paglitaw at pag-unlad ng mga handicraft.

Sa isang katutubong laruan, binibigyan ng mga tao ang bata ng kanilang pagmamahal at pagmamahal, ang kanilang kagalakan at pagtawa, ang kanilang mga iniisip at kaalaman, ang kanilang mga kasanayan - ito ang dakilang kapangyarihan ng impluwensya nito sa bata. Sa pamamagitan ng isang katutubong laruan, isang taong napakalapit at mapagmahal na nagsasalita sa bata nang totoo, matalino. Ang lakas ng pagmamahal ng mga taong ito para sa isang bata ay nagsasalita sa pamamagitan ng mga labi ng isang lola na nagpapatawa sa kanyang apo.

Anong mga pagpapahalagang pang-edukasyon ang dala ng isang katutubong laruan? Mayroong maraming init sa katutubong laruan, na kung saan ay ipinahayag sa kanyang pag-aalaga, mapagmahal na pagganap: isang clay Dymkovo laruang splashing na may mga kulay, isang maaraw na kahoy na Semenov laruan, maligaya, maliwanag na pulang Gorodets kabayo.

Folk toy masayahin, masayahin. Maraming tunay na katatawanan ang ipinuhunan ng mga tao sa kanilang laruan. nakakatawang mga clown, isang payaso sa isang tali, mga tupa, mga ibong lumilipad, na may mga balahibo sa kanilang mga buntot na sabay-sabay na umiikot, at marami pang iba ang nagpapasaya sa bata. At alam ng master ang tungkol sa kagalakan na ito, ang pagtawa ng mga bata mula sa hindi inaasahang paggalaw, tunog, at siya mismo ay masaya sa paglikha ng mga laruang ito.

Ang katutubong laruan ay gumising sa pag-iisip at imahinasyon ng bata. Sa isang imahe at hindi kumplikado, ngunit nakakatawang pamamaraan ng paggalaw, tunog, kasama ang kamangha-manghang, pandekorasyon na interpretasyon nito. Maraming mga laruan ay isang tunay na fairy tale. Ganyan ang lahat ng mga hayop ng Dymkovo, mga ibon (mga turkey at gansa sa ginto at sa maliwanag na mga pagtitipon, mga batik-batik at may guhit na mga kabayo).

Ang isang katutubong laruan ay ginawa alinsunod sa lahat ng mga batas ng stylization (kapag ang isa o dalawang mahahalagang detalye ay namumukod-tangi, halimbawa, ang mga katangian ng mga species ng isang partikular na hayop), kaya nagtuturo ito sa isang bata na mula sa mas batang edad upang mag-isip nang mas pangkalahatan, nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng hindi lamang matalinghaga, kundi pati na rin ang abstract na pag-iisip sa mga bata.

Sinasabi ng katutubong laruan na ang mga tao ay isang banayad na psychologist na alam kung paano makita at maunawaan ang bata bilang siya, kasama ang kanyang mga interes at pangangailangan.

Ang katutubong pedagogy ay lumikha ng lahat ng pangunahing uri ng mga laruan para sa bawat edad: mga kalansing para sa mga bata maagang edad(na may ingay, paggalaw, maliliwanag na kulay); magagandang wheelchair para sa isang bata na 2-4 taong gulang (Gorodets skates, Semenov cockerels, Kirov turntables, atbp.). Ang mga kabayo at iba pang mga hayop ay inilagay sa mga gulong upang matugunan ang pangangailangan ng bata sa paggalaw. Ang laki ng laruan para sa mga bata sa edad na ito ay dapat na malaki, dahil ang sanggol sa laro na may laruan ay ang sentro aktor. Para sa mga mas matanda, ang mga set ay mas kumplikado sa nilalaman (mga hayop - Bogorodsk na gawa sa kahoy at Zagorsk na gawa sa papier-mâché, collapsible na mga laruan, atbp.)

Ang bola, ang hoop ay ang mga pinakalumang katutubong laruan na nilikha ng sabay-sabay ni iba't ibang tao. Nakikita natin sila sa sinaunang Ehipto, sa mga antigong laruan. Lumilikha ang mga Babensky turners ng orihinal na "didactic" na mga collapsible na laruan: mga pyramids, nesting doll, natitiklop na itlog, barrels, atbp. Ang laruang ito sa kulay, hugis, sukat ay walang kaparis sa Western market. Sa disenyo ng mga katutubong laruan, nakikita natin na isinasaalang-alang ng master ang mga kakaibang uri ng edad ng mga bata: isang mas pinasimple, kondisyonal na hugis, kulay na laruan para sa mga bata - mga whistles, Gorodets na mga kabayo, at mas makatotohanan para sa mga mas matanda - Bogorodsk carving .

Ang isang katutubong laruan ay hindi lamang nakalulugod, nagpapasaya, hindi lamang bubuo ng aesthetically, nagbibigay ito ng saklaw para sa malikhaing paglalaro na nakatuon sa nakapaligid na buhay at nagtuturo sa gawain at teknolohiya ng bata. Kahit na sa isang nakakatawang laruan, madalas na ang bata ay ipinapakita ang mga eksena mula sa buhay ng pagtatrabaho (mga panday, nagpapakain ng mga manok, atbp.). Lahat ng bagay na sa pamamagitan ng laro ay unti-unting nagpapakilala sa bata sa buhay ng pagtatrabaho ng mga matatanda.

Ang aesthetic sa isang laruan, nang walang sinasadyang intensiyon na umangkop sa panlasa ng mga bata, ay may magandang masining na kultura katutubong sining, bubuo ng mga orihinal na katangian ng aesthetics ng kanyang mga tao. Nagbibigay ito ng katutubong laruan ng bawat nasyonalidad. Ang laruang katutubong Ruso ay puno ng mga tradisyon ng pambansang sining ng Russia: pagiging simple at malinaw na ritmo ng anyo ng pandekorasyon na pagpipinta, ornamentality: hindi mapaglabanan na ningning at marangal na pagpigil sa pagpili ng mga kulay, na nauugnay sa mga lokal na tradisyon sa dekorasyon.

Walang ibang uri ng katutubong sining na napakaaktibo at malalim na nag-aalaga ng mga pambansang katangian ng aesthetic na pakiramdam sa isang bata bilang isang katutubong laruan, na mahal ng bata, kung saan siya ay aktibo at malikhaing kumikilos.

Ang pamamaraan ng mga katutubong laruan ay palaging simple, naa-access sa pag-unawa ng mga bata at kadalasang napaka-matalino, na binuo sa pinakasimpleng mga batas ng teknolohiya at mekanika. Ito ay pumukaw ng malaking interes sa mga bata at nagtutulak sa kanila sa mga teknikal na imbensyon.

Sa isang Russian folk toy, ang problema ng realismo ay nalutas sa isang kawili-wiling paraan. Ang pagiging totoo sa sining para sa mga bata ay isang mahalagang simula na nagbibigay ng simple at makatotohanang sining. Ang pakiramdam, madalas na walang muwang, ngunit medyo taos-puso, na inilalagay ng master sa kanyang trabaho, ay ibinibigay ng malusog na pagiging totoo, kung saan ang parehong fairy tale at ang decoratively festive eleganteng Dymkovo toy, Semenov at Gorodets na mga laruan ay batay. Ang tunay na batayan ng fairy tale ay dito sa mukha. Ang pagiging simple, hindi kumpleto ng imahe (mga skate ng Gorodets), ang ningning ay hindi nag-aalis sa laruan ng pakiramdam ng isang tunay na imahe, sa kabaligtaran, ginagawa nila itong mas nasasalat, habang itinutuon nila ang pansin ng bata sa pangunahing bagay at nagsisilbi sa pangunahing bagay na may lubos na kalinawan.

Ang pagiging simple ng Japanese haiku, ang kakulangan ng mga rhymes at ang kanilang conciseness ay medyo kakaiba para sa isang European reader. Minsan tila lahat ay maaaring lumikha ng gayong obra maestra, ngunit ito ay isang mapanlinlang na impression. Ang mga makatang Hapones na nagsusulat ng haiku ay gumagawa ng maraming taon sa bawat maliit na liriko, dinadala ito sa pagiging perpekto, tulad ng isang mahalagang bato, na nagniningning sa lahat ng mga aspeto nito. Masining na detalye sa haiku ay sumasalamin sa buong mundo ng mga damdamin, pag-iisip, obserbasyon.

Ang mga tunay na larawan sa haiku ay iginuhit gamit ang dalawa o tatlong salita, ngunit pinupukaw nito ang malawak na pagkakaugnay at iba't ibang mood.

Kahit ang hero knight

Sa paligid ng cherry blossoms

Nagiging ordinaryong mandirigma.

Mayroon itong haiku tunay na mga imahe- isang kabalyero-bayani, sakura, isang simpleng mandirigma, at mga asosasyon - tagumpay, kagandahan, pagsamba bago ang isang bagay na ganap na simple, inosente. Mood - maalalahanin, mahinahon, mapayapa, nagulat.

Sa panahon ng cherry blossom

Ang mga bundok ay hindi magdaragdag ng kagandahan

Maging ang madaling araw

masining na larawan ng tagsibol, namumulaklak na hardin, madaling araw.

Ang mga masining na larawan ng haiku ay mayaman, maluwang at maliwanag, masining na paraan kakaunti o halos wala. Poetic haiku - sa pagpili at paglalagay ng mga ordinaryong salita.

Bago ang kagandahan ng mga bulaklak

Napahiya ba ang buwan? -

Nagtatago sa likod ng ulap

ang imahe ng gabi ay nilikha ng isang salita - "buwan". Ang kalikasan ay humanized - ang buwan ay "nahihiya". Ang dekorasyon ng gabi ay hindi ang kabilugan ng buwan, ngunit, marahil, ang halimuyak ng isang dagat ng mga bulaklak. nagbabasa ng haiku

Bundok Rose!

Nagmamakaawa ang kanyang mga karayom

dekorasyon ng sumbrero,

madaling isipin: sa gitna ng malupit na mga bato - isang mahiwagang lambak at isang namumulaklak na himala - isang rosas. Isang rosas na sumakop kapwa sa batong lupa, at sa hangin, at masamang panahon. Nais kong panatilihin ang gayong kagandahan sa paligid ko nang mas matagal, ngunit ang isang pinutol na rosas sa isang sumbrero ay mabilis na maglalaho. Samakatuwid, hindi natin sisirain ang buhay na kagandahan, hayaan ang iba na humanga sa magandang bulaklak. Ang tanawin sa haiku na ito ay nakatago, nag-uugnay, na ipinahayag sa dalawang salita lamang - "bundok rosas". Ang pagbubunyag ng larawang ito ay naiimpluwensyahan kahit na Tandang padamdam sa dulo ng linya - ang pinakamataas na antas ng paghanga.

Nalanta ang mga bulaklak.

Ang kalungkutan ay sumasakop sa lupa -

buto ng damo

ang kalikasan ay makatao. Ang metapora na "ang kalungkutan ay sumasaklaw sa lupa" ay lumilikha ng isang imahe ng taglagas. Nalanta ang mga bulaklak - ito ay kalungkutan. Ngunit nanatili ang mga buto - ang pag-asa para sa hinaharap na mga batang gulay. "Light Sorrow" ay narito - walang hanggang pag-asa para sa pagpapanibago, muling pagbabangon, pagpapatuloy ng mga henerasyon.

Para kay Basho, ang tao at kalikasan ay hindi mapaghihiwalay. Ang kalikasan ay humanized, at ang isang tao ay tila natutunaw dito, ang buhay ng tao na may kabataan at kapanahunan ay nahahanap ang mga asosasyon nito sa pamumulaklak, paghinog ng mga prutas at buto. Iba-iba ang mga paksa ng haiku ni Basho, ngunit madalas na magkakaugnay, napaka-ugnay, na tumutugma sa konsepto ng "yugen" - isang banayad na pahiwatig o subtext na lumilikha ng mahika ng pagmamaliit.

Nakikilala sa pamamagitan ng isang malalim na artistikong kalikasan, ang may-akda ng Lay ay hindi lamang naglalarawan ng ilang mga aspeto ng buhay at mga kaganapan, ngunit ipininta ang mga ito, ipinakita ang mga ito sa mga imahe at simbolo, at sa gayon ay ginagawang posible na malinaw na isipin ang buhay ng panahong iyon sa kanyang imahinasyon. .

Kaya, sa "Salita" natagpuan niya ang isang kumpleto at komprehensibong pagmuni-muni ng buhay sinaunang Rus'. Hindi lamang sa buong mga larawan, kundi pati na rin sa mga indibidwal na detalye, ang sitwasyon ay naipakita sinaunang buhay ng Russia: buhay tahanan, hanapbuhay, larawan ng digmaan, larawan ng kalikasan, atbp.

Ang paboritong hanapbuhay ng mga prinsipe at ng pulutong ay pangangaso at, lalo na, falconry. Maraming mga lugar sa "Salita" ang nakatuon sa imahe ng mga flight ng falcon para sa isang ibon. Malinaw na ipinakita ng Lay ang kasaganaan ng lahat ng uri ng laro - mga ibon at hayop, na dumarami sa mga steppes ng southern Rus' at mga kagubatan: bago magsimula ang labanan, ang mga agila ay dumagsa; ang mga lobo ay umaangal sa mga bangin; Ang mga kariton ng Polovtsian ay sumisigaw sa bukid tulad ng mga takot na sisne; mga paglilibot na nasugatan sa pangangaso ay dagundong at hiyawan; Si Prince Vsevolod ay sumakay sa isang galit na galit na paglilibot; ang mga fox ay tumatahol sa mga pulang-pula na kalasag; goldeneyes, gulls, chernyads (isang uri ng mga duck) at marami pang ibang laro ang pumupuno sa southern Russian free steppes at ilog.

Sa espesyal na pag-ibig, ang may-akda ay naninirahan sa mga detalye at tampok ng mga armas. Ayon sa kanyang paglalarawan ng sandata, ganap na maibabalik ng isa ang mga sandata ng sinaunang mandirigmang Ruso. Mula sa madalas na pagbanggit ng mga sibat ((Ang mga Kuryan ay pinakain mula sa dulo ng sibat), ang labanan ay inilalarawan bilang
tambak ng mga sirang sibat) mahihinuha na ang mga sibat ay pangunahing kahalagahan sa pang-araw-araw na buhay ng isang mandirigmang Ruso. 3a sila ay sinusunod, sa pagkakasunud-sunod ng kahalagahan, sa pamamagitan ng sabers at mga espada ng haraluzhny (damask, bakal). Ang mga saber ay pinatalas, ang mga mainit na saber ay gumagapang laban sa mga helmet ng Avar. Ang mga espada ay seryosong sandata, at sa tuwing ang Salita ay nagsasalita tungkol sa kanila nang may buong larawan
expression: "pinanday nila ang sedisyon sa pamamagitan ng isang tabak", "pinamumulaklak ang lupa ng mga espada". Kasama ng mga sibat, ang mga ulap ng palaso ay isang malaking panganib; kasama nila, parang naghahasik sila sa lupa, nagpapadala sila ng ulan sa lupa. Noong ang mga sundalo ay: iskarlata (pula, matingkad na pula) na mga kalasag, makintab na tansong helmet (helmet) sa kanilang mga ulo, mga banner-banner sa mga regimen, na "tumayo" sa simula ng kampanya, at "nagsasalita" kapag lumuwag sa panahon ng kampanya; kapag bumagsak sila, nangangahulugan ito ng pagkatalo. Sa wakas, mahirap isa-isahin ang maraming detalye ng mga armas: mga ginintuang helmet (halimbawa, Vsevolod), ginintuang saddle at stirrups sa saddled greyhound horse para sa mga mandirigma na kasing bilis ng steppe wolves; open quivers-tula, na ginawa, ayon sa Volyn Chronicle, mula sa mga balat ng beaver o lynx; strung bows, shoemakers (mga kutsilyong panlaban na isinusuot sa mga pang-itaas), lyatsky sulits (paghahagis ng mga sibat na may dulong bakal o bakal), atbp.

Ang mga madugong larawan ng digmaan, na iginuhit ng may-akda sa tabi ng mapayapang mga trabaho sa agrikultura, ay huminto sa kanilang atensyon. Sa sandaling nagsimula si Igor sa isang kampanya, tulad ng "ang mga agila ay tumatawag sa mga hayop sa mga buto na may klekt", at mga lobo at mga fox, na may amoy na biktima, umaangal at gumagapang. Sa panahon ng mga kampanya ni Oleg Gorislavovich, na gumawa ng sedisyon gamit ang isang tabak, ang sitwasyon ng lupain ng Russia ay malungkot, na sinira ng madalas na pagsalakay ng kaaway at mga labanan ng Russia.

Gamit ang isang malawak at libreng brush, ang may-akda ay nagpinta ng mga larawan ng katimugang kalikasan na kilala sa kanya. Naisip ng may-akda ang mga pagbabago ng araw at gabi, liwanag at dilim, makalangit at makalupang mga phenomena. Ang kalikasan sa kanyang larawan ay nabubuhay ng isang buong buhay. Malapad na ilog, pinahahalagahan sa kanilang mga pilak na batis ang mga prinsipeng pilapil, sagana sa isda at nagbibigay kanlungan sa marami ligaw na ibon; walang hangganang steppes na natatakpan ng damong balahibo, kung saan nagtatago ang mga kabayo ng mga mandirigma; puno, bulaklak - lahat ay puno ng buhay at paggalaw, maliliwanag na kulay. / 5.

Ang konsepto ng sining

salita" sining" parehong sa Russian at sa maraming iba pang mga wika ginagamit ito sa dalawang kahulugan:

V makitid ramdam mo tiyak na hugis praktikal-espirituwal na pag-unlad ng mundo;
V malawak- ang pinakamataas na antas ng kasanayan, kasanayan, anuman ang paraan kung saan sila ipinakita (ang sining ng isang tagagawa ng kalan, doktor, panadero, atbp.).

- isang espesyal na subsystem ng espirituwal na globo ng lipunan, na isang malikhaing pagpaparami ng katotohanan sa mga artistikong larawan.

Sa una, ang sining ay tinatawag na isang mataas na antas ng kasanayan sa anumang negosyo. Ang kahulugan ng salita ay naroroon pa rin sa wika kapag pinag-uusapan natin ang sining ng isang doktor o guro, tungkol sa martial art o oratoryo. Nang maglaon, ang konsepto ng "sining" ay nagsimulang lalong ginagamit upang ilarawan ang isang espesyal na aktibidad na naglalayong ipakita at baguhin ang mundo alinsunod sa pamantayang aesthetic, ibig sabihin. ayon sa mga batas ng kagandahan. Kasabay nito, ang orihinal na kahulugan ng salita ay napanatili, dahil ang pinakamataas na kasanayan ay kinakailangan upang lumikha ng isang bagay na maganda.

Paksa Ang sining ay ang mundo at tao sa kabuuan ng kanilang relasyon sa isa't isa.

Anyo ng Pag-iral sining - isang gawa ng sining (tula, pagpipinta, dula, pelikula, atbp.).

Gumagamit din ng espesyal ang sining ibig sabihin para sa pagpaparami ng katotohanan: para sa panitikan ito ay isang salita, para sa musika ito ay tunog, para sa pinong sining ito ay kulay, para sa iskultura ito ay lakas ng tunog.

Target ang sining ay dalawahan: para sa lumikha ito ay masining na pagpapahayag ng sarili, para sa manonood ito ay ang kasiyahan sa kagandahan. Sa pangkalahatan, ang kagandahan ay malapit na nauugnay sa sining bilang katotohanan sa agham at kabutihan sa moralidad.

Ang sining ay isang mahalagang bahagi ng espirituwal na kultura ng sangkatauhan, isang anyo ng kaalaman at pagmuni-muni ng katotohanan na nakapaligid sa isang tao. Sa mga tuntunin ng potensyal para sa pag-unawa at pagbabago ng katotohanan, ang sining ay hindi mababa sa agham. Gayunpaman, ang mga paraan ng pag-unawa sa mundo sa pamamagitan ng agham at sining ay naiiba: kung ang agham ay gumagamit ng mahigpit at hindi malabo na mga konsepto para dito, kung gayon ang sining -.

Ang sining, bilang isang independiyente at bilang isang sangay ng espirituwal na produksyon, ay lumago mula sa paggawa ng materyal, ay orihinal na hinabi dito bilang isang aesthetic, ngunit purong utilitarian na sandali. likas na artista, at nagsusumikap siyang magdala ng kagandahan sa lahat ng dako sa isang paraan o iba pa. Ang aesthetic na aktibidad ng isang tao ay patuloy na ipinapakita sa pang-araw-araw na buhay, pampublikong buhay at hindi lang sa sining. nangyayari aesthetic exploration ng mundo isang pampublikong tao.

Mga tungkulin ng sining

Ang sining ay gumaganap ng isang numero pampublikong tungkulin.

Mga tungkulin ng sining maaaring buod tulad ng sumusunod:

aesthetic function pinapayagan kang magparami ng katotohanan ayon sa mga batas ng kagandahan, bumubuo ng isang aesthetic na lasa;
panlipunang tungkulin ipinahayag sa katotohanan na ang sining ay may epektong ideolohikal sa lipunan, sa gayon ay binabago ang panlipunang realidad;
compensatory function ay nagbibigay-daan sa iyo upang ibalik ang kapayapaan ng isip, upang malutas mga problemang sikolohikal, "makatakas" saglit mula sa kulay abong pang-araw-araw na buhay, upang mabayaran ang kakulangan ng kagandahan at pagkakaisa sa pang-araw-araw na buhay;
hedonic function sumasalamin sa kakayahan ng sining na magdala ng kasiyahan sa isang tao;
pag-andar ng nagbibigay-malay nagbibigay-daan sa iyo na malaman ang katotohanan at pag-aralan ito sa tulong ng mga masining na imahe;
predictive function sumasalamin sa kakayahan ng sining na gumawa ng mga hula at hulaan ang hinaharap;
function na pang-edukasyon ipinakikita sa kakayahan ng mga likhang sining na hubugin ang pagkatao ng isang tao.

pag-andar ng nagbibigay-malay

Una sa lahat, ito nagbibigay-malay function. Ang mga gawa ng sining ay mahalagang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa mga kumplikadong proseso ng lipunan.

Siyempre, hindi lahat sa nakapaligid na mundo ay interesado sa sining, at kung sila ay, pagkatapos ay sa iba't ibang antas, at ang mismong diskarte ng sining sa bagay ng kaalaman nito, ang anggulo ng paningin nito ay napakaespesipiko kung ihahambing sa ibang mga anyo pampublikong kamalayan. Ang pangunahing bagay ng kaalaman sa sining ay palaging at nananatili. Iyon ang dahilan kung bakit ang sining sa pangkalahatan at, sa partikular, ang fiction ay tinatawag na human science.

function na pang-edukasyon

Pang-edukasyon function - ang kakayahang magkaroon ng mahalagang epekto sa ideolohikal at moral na pag-unlad ng isang tao, ang pagpapabuti ng sarili o pagkahulog nito.

Gayunpaman, ang mga pag-andar ng nagbibigay-malay at pang-edukasyon ay hindi tiyak sa sining: ang ibang mga anyo ng kamalayang panlipunan ay gumaganap din ng mga tungkuling ito.

aesthetic function

Ang tiyak na tungkulin ng sining, na ginagawa itong sining sa tunay na kahulugan ng salita, ay nito Aesthetic function.

Ang pag-unawa at pag-unawa sa isang gawa ng sining, hindi lang natin tinatanggap ang nilalaman nito (tulad ng nilalaman ng physics, biology, matematika), ngunit hayaan ang nilalamang ito na dumaan sa puso, emosyon, magbigay ng senswal na kongkretong mga imahe na nilikha ng artist ng isang aesthetic na pagtatasa bilang maganda o pangit, dakila o base. , trahedya o komiks. Binubuo ng sining sa atin ang kakayahang magbigay ng gayong mga aesthetic na pagtatasa, upang makilala ang tunay na maganda at kahanga-hanga mula sa lahat ng uri ng ersatz.

hedonic function

Ang cognitive, educational at aesthetic ay pinagsama sa sining. Salamat sa aesthetic na sandali, tinatamasa natin ang nilalaman ng isang gawa ng sining, at nasa proseso ng kasiyahan na tayo ay naliwanagan at tinuruan. Sa bagay na ito, pinag-uusapan nila hedonistic(isinalin mula sa Greek - kasiyahan) mga function sining.

Sa loob ng maraming siglo sa sosyo-pilosopiko at aesthetic na panitikan patuloy ang debate tungkol sa ugnayan ng kagandahan sa sining at realidad. Ito ay nagpapakita ng dalawang pangunahing posisyon. Ayon sa isa sa kanila (sa Russia ito ay suportado ni N. G. Chernyshevsky), ang maganda sa buhay ay palaging at sa lahat ng aspeto ay mas mataas kaysa sa maganda sa sining. Sa kasong ito, lumilitaw ang sining bilang isang kopya ng mga tipikal na karakter at bagay ng realidad mismo at isang kahalili para sa katotohanan. Mas mabuti, malinaw naman alternatibong konsepto(G. V. F. Hegel, A. I. Herzen at iba pa): ang maganda sa sining ay mas mataas kaysa sa maganda sa buhay, dahil mas tumpak at mas malalim ang nakikita ng artista, mas malakas at mas maliwanag ang pakiramdam, at kaya naman nagagawa niyang magbigay ng inspirasyon sa iba sa kanyang sining. Kung hindi (pagiging isang kahalili o kahit na isang duplicate), hindi kakailanganin ng lipunan ang sining.

gawa ng sining, bilang isang mahalagang sagisag ng henyo ng tao, ay naging pinakamahalagang espirituwal at mga halaga na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang pag-aari ng aesthetic na lipunan. Ang mastery ng kultura, aesthetic education ay imposible nang walang familiarization sa sining. Ang mga gawa ng sining ng mga nakaraang siglo ay nakukuha ang espirituwal na mundo ng libu-libong henerasyon, nang hindi pinagkadalubhasaan kung saan ang isang tao ay hindi maaaring maging isang tao sa totoong kahulugan ng salita. Ang bawat tao ay isang uri ng tulay sa pagitan ng nakaraan at hinaharap. Dapat niyang makabisado ang iniwan sa kanya ng nakaraang henerasyon, malikhaing maunawaan ang kanyang espirituwal na karanasan, maunawaan ang kanyang mga iniisip, damdamin, kagalakan at pagdurusa, tagumpay at kabiguan, at ipasa ang lahat ng ito sa mga inapo. Ito ang tanging paraan ng paggalaw ng kasaysayan, at sa kilusang ito ang isang malaking hukbo ay kabilang sa sining, na nagpapahayag ng pagiging kumplikado at kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao.

Mga uri ng sining

Ang pangunahing anyo ng sining ay isang espesyal syncretic(unsegmented) complex malikhaing aktibidad. Para sa primitive na tao walang hiwalay na musika, o panitikan, o teatro. Ang lahat ay pinagsama-sama sa isang ritwal na aksyon. Nang maglaon, mula sa syncretic na pagkilos na ito ay nagsimulang tumayo ibang mga klase sining.

Mga uri ng sining- ang mga ito ay makasaysayang itinatag na mga anyo ng masining na pagmuni-muni ng mundo, gamit ang mga espesyal na paraan upang bumuo ng isang imahe - tunog, kulay, paggalaw ng katawan, salita, atbp. Ang bawat uri ng sining ay may sariling mga espesyal na uri - genera at genre, na magkakasamang nagbibigay ng iba't ibang artistikong saloobin sa katotohanan. Isaalang-alang natin sa madaling sabi ang mga pangunahing uri ng sining at ilan sa kanilang mga uri.

Panitikan gumagamit ng pasalita at nakasulat na paraan upang makabuo ng mga imahe. May tatlong pangunahing uri ng panitikan - drama, epiko at liriko at maraming genre - trahedya, komedya, nobela, kuwento, tula, elehiya, maikling kuwento, sanaysay, feuilleton, atbp.

Musika gumagamit ng audio. Ang musika ay nahahati sa vocal (inilaan para sa pag-awit) at instrumental. Mga genre ng musika - opera, symphony, overture, suite, romance, sonata, atbp.

Sayaw gumagamit ng mga paraan ng plastic na paggalaw upang makabuo ng mga imahe. Maglaan ng ritwal, folk, ballroom,

modernong sayaw, ballet. Mga direksyon at istilo ng sayaw - waltz, tango, foxtrot, samba, polonaise, atbp.

Pagpipinta nagpapakita ng katotohanan sa isang eroplano sa pamamagitan ng kulay. Mga genre ng pagpipinta - portrait, still life, landscape, pati na rin araw-araw, animalistic (larawan ng mga hayop), makasaysayang genre.

Arkitektura bumubuo ng spatial na kapaligiran sa anyo ng mga istruktura at gusali para sa buhay ng tao. Nahahati ito sa residential, public, landscape gardening, industrial, atbp. Maglaan din mga istilo ng arkitektura- Gothic, Baroque, Rococo, Art Nouveau, Classicism, atbp.

Paglililok lumilikha gawa ng sining pagkakaroon ng volume at three-dimensional na hugis. Ang sculpture ay bilog (bust, statue) at relief (convex image). Ang laki ay nahahati sa easel, pandekorasyon at monumental.

Sining at Mga Likha nauugnay sa mga pangangailangan sa aplikasyon. Kabilang dito ang mga bagay na sining na maaaring gamitin sa pang-araw-araw na buhay - mga pinggan, tela, kasangkapan, kasangkapan, damit, alahas, atbp.

Teatro nag-aayos ng isang espesyal na aksyon sa entablado sa pamamagitan ng paglalaro ng mga aktor. Ang teatro ay maaaring maging dramatiko, opera, papet, atbp.

Sirko nagpapakita ng kamangha-manghang at nakakaaliw na aksyon na may hindi pangkaraniwang, mapanganib at nakakatawang mga numero sa isang espesyal na arena. Ito ay mga akrobatika, balancing act, gymnastics, horse riding, juggling, magic tricks, pantomime, clowning, animal training at iba pa.

Pelikula ay ang pagbuo ng teatro na aksyon batay sa modernong teknikal na audiovisual na paraan. Ang mga uri ng cinematography ay kinabibilangan ng fiction, documentary films, animation. Ayon sa genre, nakikilala ang mga komedya, drama, melodramas, adventure films, detective, thriller, atbp.

Larawan inaayos ang mga dokumentaryong visual na imahe sa tulong ng mga teknikal na paraan - optical at kemikal o digital. Ang mga genre ng photography ay tumutugma sa mga genre ng pagpipinta.

Yugto kasama ang maliliit na anyo ng sining ng pagtatanghal - dramaturhiya, musika, koreograpia, mga ilusyon, mga palabas sa sirko, orihinal na pagtatanghal, atbp.

Maaaring idagdag ang mga graphic, radio art, atbp. sa mga nakalistang uri ng sining.

Para maipakita karaniwang mga tampok iba't ibang uri sining at ang kanilang mga pagkakaiba, iba't ibang mga batayan para sa kanilang pag-uuri ay iminungkahi. Kaya, may mga uri ng sining:

sa pamamagitan ng bilang ng mga paraan na ginamit - simple (pagpinta, eskultura, tula, musika) at kumplikado, o gawa ng tao (ballet, teatro, sinehan);
sa mga tuntunin ng ratio ng mga gawa ng sining at katotohanan - nakalarawan, naglalarawan sa katotohanan, pagkopya nito, (makatotohanang pagpipinta, iskultura, litrato), at nagpapahayag, kung saan ang pantasya at imahinasyon ng artista ay lumikha ng isang bagong katotohanan (adorno, musika);
kaugnay ng espasyo at oras - spatial ( sining, iskultura, arkitektura), temporal (panitikan, musika) at espasyo-oras (teatro, sinehan);
sa oras ng paglitaw - tradisyonal (tula, sayaw, musika) at bago (litrato, sinehan, telebisyon, video), kadalasang gumagamit ng medyo kumplikadong teknikal na paraan upang makabuo ng isang imahe;
ayon sa antas ng kakayahang magamit sa pang-araw-araw na buhay - inilapat (sining at sining) at pinong (musika, sayaw).

Ang bawat species, genus o genre ay nagpapakita ng isang espesyal na bahagi o facet buhay ng tao, ngunit pinagsama-sama, ang mga bahaging ito ng sining ay nagbibigay ng komprehensibo larawang sining kapayapaan.

Kailangan sa masining na pagkamalikhain o kasiyahan sa mga likhang sining ay tumataas sa paglaki ng antas ng kultura ng isang tao. Ang sining ay nagiging mas kinakailangan, ang higit pang isang tao ay nahiwalay sa estado ng hayop.