Georg Friedrich Handel - talambuhay, mga katotohanan mula sa buhay, mga larawan, impormasyon sa background. Talambuhay Georg Friedrich Handel Musical Works

2. Mga katangian ng malikhaing istilo ni Handel.

1. Buhay at malikhaing landas ni G. F. Handel.

G. F. Handel (1685 - 1759) - Aleman na kompositor ng baroque. Ipinanganak sa Halle malapit sa Leipzig, nabuhay siya sa unang kalahati ng kanyang buhay sa Alemanya, at ang pangalawang kalahati - mula 1716 - sa England. Namatay si Handel sa London at inilibing sa Westminster Abbey (ang libingan ng mga haring Ingles, estadista, mga sikat na tao: Newton, Darwin, Dickens). Sa England, si Handel ay itinuturing na Ingles na pambansang kompositor.

AT maagang edad Ang Handel ay nagpapakita ng mahusay na kakayahan sa musika. Nasa edad na 7, nasakop ni Handel ang Duke ng Saxony sa kanyang pagtugtog sa organ. Gayunpaman, ang mga musikal na libangan ng bata ay sumasalungat sa kanyang ama, na nangarap ng legal na karera ng kanyang anak. Samakatuwid, pumasok si Handel sa unibersidad sa Faculty of Law at kasabay nito ay nagsisilbing organista sa simbahan.

Sa edad na 18, lumipat si Handel sa Hamburg, ang lungsod na may unang opera house sa Germany, na nakikipagkumpitensya sa mga sinehan sa France at Italy. Ang opera ang nakaakit kay Handel. Sa Hamburg, lumitaw ang unang oratorio ni Handel, The Passion According to the Gospel of John, ang unang mga opera - Almira, Nero.

Noong 1705, nagpunta si Handel sa Italya, kung saan ang kanyang pananatili ay napakahalaga para sa pagbuo ng istilo ni Handel. Sa Italya, ang malikhaing direksyon ng kompositor, ang kanyang pangako sa Italian opera seria, sa wakas ay natukoy. Ang mga opera ni Handel ay tumatanggap ng masigasig na pagkilala mula sa mga Italyano ("Rodrigo", "Agrippina"). Nagsusulat din si Handel ng mga oratorio, sekular na cantatas, kung saan hinahasa niya ang kanyang mga kasanayan sa boses sa mga tekstong Italyano.

Noong 1710 nagpunta ang kompositor sa London, kung saan mula 1716 sa wakas ay nanirahan siya. Sa London, naglalaan siya ng maraming oras sa pag-aaral ng choral art ng England. Bilang resulta, lumilitaw ang 12 anthem - mga salmo sa Ingles para sa koro, soloista at orkestra sa mga teksto sa Bibliya. Noong 1717, isinulat ni Handel ang "Music on the Water" - 3 orkestra na suite na gaganapin sa panahon ng parada ng Royal Navy sa Thames.

Noong 1720, ang Royal Academy of Music Opera House (mula noong 1732 - Covent Garden) ay binuksan sa London, kung saan si Handel ang naging musical director nito. Panahon mula 1720 hanggang 1727 ay ang kasukdulan ng aktibidad ni Handel bilang isang kompositor ng opera. Gumawa si Handel ng ilang opera sa isang taon. Gayunpaman, ang Italyano na opera ay nagsimulang makaranas ng higit at higit pang mga phenomena ng krisis. Ang lipunang Ingles ay nagsimulang makaranas ng isang kagyat na pangangailangan para sa pambansang sining. At kahit na ang mga opera ni Handel sa London ay ipinamahagi sa buong Europa bilang mga obra maestra, ang pagbaba ng prestihiyo ng Italian opera ay makikita sa kanyang trabaho. Noong 1728 ang "Royal Academy of Music" ay kailangang isara. Gayunpaman, si Handel, nang walang kawalan ng pag-asa, ay naglakbay sa Italya, nag-recruit ng isang bagong tropa at binuksan ang panahon ng Second Opera Academy. Lumilitaw ang mga bagong opera: Roland, Ariodant, Alcina, at iba pa, kung saan ina-update ni Handel ang interpretasyon ng opera-seria - ipinakilala ang ballet, pinalalakas ang papel ng koro, ginagawang mas simple at mas nagpapahayag ang musikal na wika. Gayunpaman, ang pakikibaka para sa opera house ay nagtatapos sa pagkatalo - ang Ikalawang Opera Academy ay nagsara noong 1737. Ang kompositor ay tumatagal sa pagbagsak ng Academy nang husto, nagkasakit (depression, paralysis) at hindi gumana nang halos 8 buwan.

Matapos ang kabiguan ng opera na Deidalia (1741), iniwan ni Handel ang pagbuo ng mga opera at nakatuon sa oratorio. Sa panahon mula 1738 hanggang 1740. ang kanyang mga oratorio sa Bibliya ay isinulat: "Saul", "Israel sa Ehipto", "Samson", "Messiah", atbp. Ang oratorio "Messiah" pagkatapos ng premiere sa Dublin ay nakatagpo ng matalim na pagpuna mula sa mga klero.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nakamit ni Handel ang pangmatagalang katanyagan. Kabilang sa mga gawang isinulat noong mga nakaraang taon, ang "Music for Fireworks" ay namumukod-tangi, na nilayon para sa panlabas na pagganap. Noong 1750, kinuha ni Handel ang komposisyon ng bagong oratorio na "Jephthae". Ngunit dito ay sinaktan siya ng kasawian - nabulag siya. Bulag, tinatapos niya ang oratorio. Noong 1759 namatay si Handel.

1685 - ipinanganak noong Galle. Mga hindi pangkaraniwang kakayahan sa musika na natuklasan sa murang edad, kasama. ang regalo ng isang improviser, ay hindi naging sanhi ng labis na sigasig para sa kanyang ama, isang matandang barber-surgeon.

MULA SA 9 taong gulang kumuha ng mga aralin sa komposisyon at organ mula sa F.V. Zachau,

Sa 12 taon nagsulat ng mga cantata ng simbahan at mga piraso ng organ.

AT 1702. nag-aral ng jurisprudence sa Unibersidad ng Halle, kasabay nito ay nagsilbi bilang organista ng Protestant Cathedral.

MULA SA 1703 nagtrabaho sa opera house sa Hamburg(biyolinista, pagkatapos ay harpsichordist at kompositor). Kakilala kay Kaiser, musical theorist na si Mattheson. Komposisyon ng mga unang opera - "Almira", "Nero". Passion kay John.

AT 1706-1710 napabuti sa Italya kung saan siya ay naging tanyag bilang isang virtuoso master ng pagtugtog ng harpsichord at organ. Nakilala si Corelli, Vivaldi, ama at anak na si Scarlatti. Ang mga gawa ni Handel ng kanyang mga opera ay nagdulot sa kanya ng malawak na pagbubunyi. "Rodrigo" "Agrippina". oratorio "Ang Tagumpay ng Panahon at Katotohanan", "Pagkabuhay na Mag-uli".

AT 1710-1717 konduktor ng hukuman sa Hanover, bagama't mula 1712 siya ay nanirahan pangunahin sa London(noong 1727 nakatanggap siya ng pagkamamamayang Ingles). Tagumpay sa Opera "Rinaldo"(1711, London) sinigurado para kay Handel ang katanyagan ng isa sa mga pinakadakilang kompositor ng opera sa Europa. Ang gawain ng kompositor sa London Royal Academy of Music ay lalong naging mabunga, nang gumawa siya ng ilang mga opera sa isang taon (kasama ng mga ito - "Julius Caesar", "Roselinda", "Alexander" at iba pa.) Ang independiyenteng katangian ni Handel ay nagpakumplikado sa kanyang relasyon sa ilang mga lupon ng aristokrasya. Bilang karagdagan, ang genre ng opera-seria, na itinanghal ng Royal Academy of Music, ay dayuhan sa Ingles na demokratikong publiko.

AT 1730s Si Handel ay naghahanap ng mga bagong paraan sa musical theater, sinusubukang repormahin ang opera seria ( "Ariodant", "Alchina", "Xerxes"), ngunit ang genre mismo ay napahamak. Matapos dumanas ng malubhang karamdaman (paralisis) at ang kabiguan ng opera na Deidamia, huminto siya sa pagbuo at pagtatanghal ng mga opera.

Pagkatapos 1738 ang sentral na genre ng gawa ni Handel ay oratorio: Saul, Israel sa Ehipto, Mesiyas, Samson, Judas Maccabee, Joshua.

Habang nagtatrabaho sa huling oratorio "Jewfay"(1752) ang paningin ng kompositor ay lumala nang husto, siya ay naging bulag; kasabay noon mga huling Araw nagpatuloy sa paghahanda ng kanyang mga sanaysay para sa publikasyon.

Bach at Handel

Ang gawain ni Georg Friedrich Handel, kasama ang gawain ni J.S. Bach, ay ang kulminasyon sa pag-unlad kultura ng musika unang kalahati ng ika-18 siglo. Pinag-iisa ang dalawang artistang ito, na, bukod dito, ay mga kapantay at kababayan:

• parehong synthesized ang malikhaing karanasan ng iba't ibang mga pambansang paaralan, ang kanilang trabaho ay isang uri ng pagbubuod ng pag-unlad ng siglo-lumang mga tradisyon;
• parehong Bach at Handel ay ang pinakadakilang polyphonists sa kasaysayan ng musika;
• parehong composers gravitated patungo sa genre ng choral music.

Gayunpaman, kung ihahambing kay Bach, ang malikhaing kapalaran ni Handel ay ganap na naiiba, mula sa kapanganakan siya ay pinalaki sa iba't ibang mga kondisyon, at pagkatapos ay nanirahan at nagtrabaho sa ibang panlipunang kapaligiran:

• Si Bach ay isang namamanang musikero. Si Handel, sa kabilang banda, ay ipinanganak sa pamilya ng isang medyo mayamang barber-surgeon, at ang kanyang maagang mga hilig sa musika ay hindi naging sanhi ng anumang sigasig sa kanyang ama, na pinangarap na makita ang kanyang anak bilang isang abogado;
• kung ang talambuhay ni Bach ay hindi mayaman sa mga panlabas na kaganapan, kung gayon si Handel ay nabuhay ng isang napakagulong buhay, na nakaranas ng parehong makikinang na tagumpay at mga sakuna na pagkasira;
• na sa panahon ng kanyang buhay, Handel nakamit ang unibersal na pagkilala, ay sa buong view ng musikal na Europa, habang ang gawain ni Bach ay hindi gaanong kilala sa kanyang mga kontemporaryo;
• Si Bach ay naglingkod halos sa buong buhay niya sa simbahan, nagsulat ng isang malaking bahagi ng musika para sa simbahan, siya mismo ay isang napaka-debotong tao, na ganap na nakakaalam ng Banal na Kasulatan. Eksklusibo si Handel sekular kompositor, pangunahing kumatha para sa yugto ng teatro at konsiyerto. Ang mga purong eklesiastikal na genre ay sumasakop sa isang maliit na lugar kasama niya at puro sa unang bahagi ng kanyang trabaho. Mahalaga na ang mga klero sa panahon ng buhay ni Handel ay humadlang sa mga pagtatangka na bigyang-kahulugan ang kanyang mga oratorio bilang musikang kulto.
• MULA SA kabataang taon Hindi nais ni Handel na tiisin ang nakasalalay na posisyon ng isang musikero ng simbahan sa probinsiya at, sa unang pagkakataon, lumipat sa libreng lungsod ng Hamburg - ang lungsod. German opera. Sa panahon ng Handel, ito ang sentro ng kultura ng Alemanya. Sa walang ibang lungsod ng Aleman ay ginanap ang musika sa gayong paggalang na gaya doon. Sa Hamburg, ang kompositor ay unang bumaling sa operatic genre, na kung saan siya gravitated sa buong buhay niya (ito ay isa pang pagkakaiba mula sa Bach).

Opera ni Handel

Bilang isang kompositor ng opera, hindi maiwasan ni Handel ang pagpunta sa Italya, lalo na't ang Hamburg opera ay humina sa simula ng ika-18 siglo (si Bach ay hindi kailanman naglakbay sa labas ng Alemanya sa buong buhay niya). Sa Italya, natamaan siya ng purong sekular na kapaligiran ng masining na buhay, kaya't hindi katulad ng saradong buhay ng mga lungsod ng Aleman, kung saan ang musika ay tumutunog pangunahin sa mga simbahan at mga prinsipeng tirahan. Paglikha ng mga bagong opera para sa iba't ibang mga sinehan ("Rinaldo » , "Rodrigo» , "Theseus") Gayunpaman, malinaw na nadama ni Handel na hindi lahat ay nasiyahan sa kanya sa genre na ito. Palagi niyang sinisikap na isama ang kabayanihan na nilalaman, matingkad at malalakas na karakter, sa paglikha ng mga magagarang eksena sa masa, ngunit hindi alam ng kontemporaryong opera seria ang lahat ng ito. Sa kurso ng kanyang maraming taon ng trabaho sa opera (37 taon, kung saan lumikha siya ng higit sa 40 opera, kabilang ang "Orlando" ,"Julius Caesar", "Xerxes") Sinubukan ni Handel na i-renew ang seria genre. Madalas itong nagdulot ng pagsalungat mula sa maharlikang publiko, na pinahahalagahan lamang ang birtuoso na pagkanta sa opera. Gayunpaman, ang uri ng opera na kabayanihang sinubukan ni Handel na ipagtanggol, na nagpayaman sa kanya mula sa loob, ay hindi mabubuhay sa isang makasaysayang kahulugan. Bilang karagdagan, sa England, kung saan lumipas ang ikalawang kalahati ng buhay ng kompositor, ang demokratikong bahagi ng publiko ay may labis na negatibong saloobin sa seria opera (na napatunayan, lalo na, sa pamamagitan ng malaking tagumpay ng Beggar's Opera, isang masayahin. parody ng opera sa korte). Sa France lamang, sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang lupa ay inihanda para sa reporma sa opera, na isinagawa ni K.V. Gluck di-nagtagal pagkatapos ng kamatayan ni Handel. Gayunpaman, ang maraming taon ng trabaho sa opera para sa kompositor ay hindi walang kabuluhan, bilang paghahanda ng kanyang magiting na oratorio. Eksakto oratorio naging tunay na bokasyon ni Handel, ang genre kung saan sa kasaysayan ng musika ang kanyang pangalan nauugnay sa unang lugar. Ang kompositor ay hindi nakipaghiwalay sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Oratorio ni Handel

Cantatas, oratorio, passions, anthemes na sinulat ni Handel sa kabuuan malikhaing paraan. Ngunit mula sa pagtatapos ng 30s, ang oratorio ay nauna sa kanyang trabaho. Sa mga oratorio, napagtanto ng kompositor ang mga matatapang na ideya na hindi niya naipatupad sa balangkas ng modernong opera. Narito ang pinaka-katangian na mga tampok ng kanyang estilo ay pinaka-malinaw na ipinakita.

Ang dakilang merito ni Handel ay na sa kanyang mga oratorio una niyang inilabas ang mga tao bilang pangunahing bida. Ang tema ng dakilang pag-ibig, na nangibabaw sa kontemporaryong opera ni Handel, ay nagbigay daan sa mga larawan ng mga taong nakikipaglaban para sa kanilang kalayaan. Sa pagkilala sa mga tao, natural na umasa ang kompositor na hindi solong pagkanta ngunit sa malakas na tunog ng koro. Sa magarang oratorio choir, si Handel ang pinakadakila. Karaniwan na sa kanya ang mag-isip nang malapitan, maganda at masigla. Ito ay isang muralist, na ang musika ay angkop na ihambing sa mga monumental na sculptural na gawa, na may fresco painting (parallel sa sining ay madalas na iginuhit).

Ang monumentalismo ni Handel ay lumago sa kabayanihan ng kanyang musika. kabayanihan- isang paboritong lugar ng kompositor na ito. Ang mga pangunahing tema ay ang kadakilaan ng isang tao, ang kanyang kakayahan sa isang gawa, kabayanihan na pakikibaka (Si Handel ang unang humipo sa paksa ng kabayanihan na pakikibaka sa musika, inaasahan ang Beethoven dito). Si Bach sa kanyang mga monumental choral works ay mas sikolohikal, mas nababahala siya sa mga isyu sa etika.

Ang pangunahing pinagmumulan ng mga pakana ng mga mature na oratorio ni Handel ay ang Bibliya, ang Lumang Tipan. Mayroong maraming mabangis na pakikibaka, dugo, kapana-panabik na mga hilig (poot, inggit, pagkakanulo). Mayroong maraming maliwanag, pambihirang, magkasalungat na mga character. Ang lahat ng ito ay malaking interes kay Handel, isang dalubhasa mga kaluluwa ng tao, at malapit sa kanyang makapangyarihan at buong kalikasan. Bagong Tipan, aktwal na mga kwentong Kristiyano sa Handel napaka konti(maagang "Passion according to John", oratorio "Resurrection", "Passion according to Brokes"; mula sa mga huli - tanging "Messiah"). Pangunahing naakit si Bach sa Bagong Tipan. Ang pangunahing tauhan nito at huwarang moral- Hesus.

Kabilang sa mga pinakasikat na komposisyon ni Handel ay ang mga oratorio "Saul", "Israel sa Ehipto", "Mesiyas", "Samson", "Judas Maccabee" na nilikha sa Nung nakaraang dekada aktibo malikhaing gawain(huli sa 30s - 40s). Sa oras na ito ang kompositor ay nanirahan sa London. Mga kwento sa Bibliya ay pinaghihinalaang sa England bilang "kanilang sarili" - tulad ng sa Italya, antigo o Romano. Minsan ang Bibliya ang tanging aklat na binabasa ng isang karaniwang Ingles na marunong bumasa at sumulat. Narito ang karaniwang mga pangalan sa Bibliya (Jeremy - Jeremiah, Jonathan - Jonathan). Karagdagan pa, ang mga pangyayaring inilarawan sa Bibliya (at, ayon dito, sa mga oratorio ni Handel) ay mainam na naaayon sa kalagayang militar-pampulitika sa Inglatera noong unang kalahati ng ika-18 siglo. Si Handel mismo, tila, sa mga bayani sa Bibliya ay naaakit ng kanilang panloob na pagiging kumplikado.

Paano naiiba ang musical dramaturgy sa mga oratorio ni Handel sa kanyang operatic dramaturgy?

• Ang mga Opera, bilang panuntunan, ay walang koro (para sa mga komersyal na dahilan) at walang pinahabang mga yugto ng koro. Tumutugtog ang koro sa mga oratorio nangunguna papel, kung minsan ay ganap na natatabunan ang mga soloista. Iba-iba ang mga koro ni Handel. Wala sa mga kontemporaryo ng kompositor (kabilang si Bach) ang maihahambing sa kanya sa bagay na ito. Sa halip, inaasahan ng kanyang husay si Mussorgsky, na lumikha din ng mga eksena ng koro na pinaninirahan hindi ng mga walang mukha na masa, ngunit sa pamamagitan ng mga buhay na mukha na may mga natatanging karakter at tadhana.
• Ang paglahok ng koro ay nagdidikta ng ibang nilalaman kumpara sa opera. Pinag-uusapan natin dito ang tungkol sa kapalaran ng buong mga bansa, lahat ng sangkatauhan, at hindi lamang tungkol sa mga karanasan ng mga indibidwal.
• Ang mga bayani ng mga oratorio ay hindi akma sa tradisyonal na mga ideya sa baroque opera tungkol dito o sa ganoong uri ng karakter. Ang mga ito ay mas kumplikado, magkasalungat, kung minsan ay hindi mahuhulaan. Samakatuwid - at higit pang libre, magkakaibang mga anyo ng musika (ang tradisyonal na anyo na "da capo" ay bihira).

Oratorio "Mesiyas"

Ang pinakasikat at pinakamadalas na gumanap na oratorio ni Handel "Mesiyas" . Ito ay isinulat ayon sa pagkakasunud-sunod, na nagmula sa Dublin, ang kabisera ng Ireland. Kahit na sa panahon ng buhay ng kompositor, ang oratorio ay naging isang maalamat na gawa, isang bagay ng masigasig na pagsamba.

Ang Messiah ay halos ang tanging London oratorio ni Handel na nakatuon kay Kristo mismo. Ang konsepto ng Mesiyas (Tagapagligtas) ay ang punto kung saan ang Luma at Bagong Tipan ay pumasa sa isa't isa. Ang pagpapakita ng banal na Tagapagligtas na inihula ng mga propeta ay natanto sa pamamagitan ng pagdating ni Kristo at inaasahan ng mga mananampalataya sa hinaharap.

Ang Bahagi I ay naglalaman ng nanginginig na pag-asa sa Mesiyas, ang himala ng kapanganakan ni Kristo, at pagsasaya sa kanyang karangalan.

Ang Bahagi II ay naglalarawan ng mga kaganapan sa Semana Santa at Pasko ng Pagkabuhay: ang pagpapako sa krus at Muling Pagkabuhay ni Kristo; nagtatapos ito sa isang kapistahan koro hallelujah. Sa utos ni George II, nakakuha ito ng kahalagahan ng estado at isinagawa sa lahat ng mga simbahan sa Britanya, dapat itong pakinggan habang nakatayo, tulad ng isang panalangin.

Ang Bahagi III ay ang pinaka pilosopiko at static. Ito ay mga pagmuni-muni sa buhay kay Kristo, sa kamatayan at kawalang-kamatayan. Isinulat ng mga biographer ng kompositor na, namamatay, ibinulong niya ang teksto ng soprano aria mula sa kilusang ito: "Alam kong buhay ang aking tagapagligtas". Ang mga salitang ito, na may angkop na himig, ay inilagay sa monumento kay Handel sa Westminster Abbey, kung saan siya inilibing (isang bihirang karangalan na tanging ang mga hari at pinakakarapat-dapat na mga tao ng England ang iginawad).

Si Romain Rolland, sa kanyang aklat sa Handel, ay iminungkahi na kung ang kompositor ay hindi lumipat sa Inglatera, ngunit sa France, kung gayon ang operatikong reporma ay naisagawa nang mas maaga.

Isang tanyag na makata noong unang bahagi ng ika-18 siglo.

Kapareho ng edad nina Scarlatti at Bach, si Georg Handel ay isa sa mga pinakadakilang kompositor ng panahon ng Baroque. Sa loob ng 57 taon malikhaing karera bumuo siya ng higit sa 120 cantatas, duet at trio, 29 oratorio, 42 opera, maraming aria, antheme, chamber music, odes at serenades, at organ concerto.

Gumawa si Handel ng isang napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng opera at, ayon sa mga kritiko, kung ang kompositor na ito ay isinilang pagkaraan ng ilang sandali, matagumpay niyang maisagawa ang isang kumpletong reporma ng genre na ito. Isang mamamayang Ingles na nagmula sa Aleman, si Handel ay isang tunay na transcultural figure, madaling pinagsama sa kanyang trabaho ang karanasan sa musika ng Ingles, Italyano, Mga kompositor ng Aleman at mga performer.

Maikling talambuhay George Frideric Handel at maraming mga interesanteng katotohanan tungkol sa kompositor na nabasa sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Handel

Si Georg Friedrich Handel ay ipinanganak sa Halle, Germany noong 1685. Ang ama ng hinaharap na kompositor, si Georg Handel, na minsang nagpakasal sa balo ng isang barber-surgeon sa korte, ay minana ang posisyon ng namatay. Pinalaki niya ang kanyang limang anak mula sa kanyang kasal sa babaeng iyon ayon sa kanya mga prinsipyo sa buhay: "conservatism, pag-iingat, pagtitipid at pagkamaingat." Pagkamatay ng kanyang unang asawa, pinakasalan ni George ang anak ng isang paring Lutheran, si Dorothea Taust, na naging ina ni G.F. Handel.

Ang mga prinsipyo ng buhay ng isang malalim na relihiyosong ama, sa isang banda, at ang pinagmulan ng ina, sa kabilang banda, pati na rin ang mababang posisyon ng kanilang pamilya sa lipunan, ay dapat na tiyak na isinara ang landas sa musika para sa batang lalaki, ngunit hindi ito nangyari "medyo nagkataon".

Sa talambuhay ni Handel mayroong katotohanan na isang araw, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, si Duke Johann Adolf ay narinig ko ang kamangha-manghang laro ng 7-taong-gulang na si Friedrich. edukasyong pangmusika, at ang ama, na hindi nangangahas na sumalungat sa kalooban ng duke, ay napilitang kalimutan ang tungkol sa legal na edukasyon ng kanyang anak. Kinuha ni Georg Handel ang organista ng Gallic parish church na si F.W. Si Tsakhov, na naging una ... at ang huling nag-aral ng musika kasama si Handel.

Pag-aari, bilang isang organista ng simbahan, sa lumang paaralan, si Tsakhov ay nagsaya sa pagganap ng mga fugues, canon at counterpoint. Kasabay nito, kilalang-kilala niya ang musikang Europeo, at gumawa rin siya ng mga gawa na nagpapalabas ng bago, concerto-dramatic na istilo. Marami sa mga katangiang katangian Ang estilo ng "Handel" ay tiyak na magmumula sa musika ng Tsakhov.

Harpsichord , byolin, organ , oboe - Pinagkadalubhasaan at pinagbuti ni Handel ang laro sa mga instrumentong ito sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng kanyang tagapagturo. At dahil ang paglipat ng kanyang mga tungkulin sa simbahan sa mag-aaral ay unti-unting naging ugali kay Tsakhov, ang 9-taong-gulang na si Friedrich Handel ay matagumpay na nag-compose at nagsagawa ng organ music para sa Divine Services sa loob ng ilang taon.

Hindi tiyak kung bumisita si Handel sa Italya pagkatapos (o ilang sandali bago) ang pagkamatay ng kanyang ama o hindi, ngunit may ebidensya na noong 1702 ay pumasok siya sa Gallic University at, siyempre, hindi sa Faculty of Law. Ginawa ng mga pag-aaral sa unibersidad ang binata na kilala natin.

Kahit na sa simula ng kanyang pag-aaral sa unibersidad, si Handel, bagaman siya ay isang Lutheran, ay nakatanggap ng appointment bilang organista sa Gallic Calvinist cathedral. Nagbigay ito sa kanya ng magandang kita at bubong sa kanyang ulo. Sa mga taong iyon, nakilala niya si G.F. Telemann, isa sa mga nangungunang kompositor ng Aleman noong kanyang panahon.

Bilang organista ng Domkirche, walang alinlangang kasama sa mga tungkulin ni Handel ang pagbubuo ng Liturgical Music, ngunit wala sa mga gawa ang nakaligtas. Ngunit ang kanyang unang mga gawa sa silid, na binubuo noong panahong iyon, ay nakaligtas hanggang ngayon: 6 na sonata para sa dalawang obo at bass, pati na rin ang unang opus na inilathala noong 1724 sa Amsterdam.

Ang isang espesyal na pangako sa sekular na musika sa lalong madaling panahon ay pinilit si Handel na lumipat noong 1703 sa Hamburg - "German Venice" - kung saan mayroong isang opera house. Dito niya isinulat ang kanyang unang mga opera - "Almira" at "Nero" (1705), at pagkalipas ng tatlong taon - dalawa pa: "Daphne" at "Florindo".

Noong 1706 ay inanyayahan ni Ferdinando de Medici ang kompositor sa Italya, hindi niya maiwasang pumunta. Ang sikat na "Dixit Dominus" sa mga salita ng ika-110 salmo, ang oratorio "La resurrezione" at "Il trionfo del tempo", ang unang Italyano na opera ng kompositor na si "Rodrigo" - isinulat ni Handel ang mga ito at iba pang mga gawa doon. Ang madla, na parang tinamaan ng kulog sa kadakilaan at karilagan ng kanyang istilo, ay nagbigay ng standing ovation nang itanghal ang aria na "Il caro Sassone" mula sa opera na "Agrippina" (1709).

Noong 1710, bilang Kapellmeister kay Prince George, ang hinaharap na Hari ng Great Britain at Ireland, lumipat si Handel sa London, kung saan niya gugulin ang natitirang bahagi ng kanyang buhay.Sumulat siya ng ilang mga opera bawat taon para sa Royal Academy of Music, Royal Theatre, Covent Garden Theatre, ngunit ang saklaw ng pare-parehong istraktura ng opera seria ay napakakitid para sa imahinasyon ng mahusay na kompositor, at ang mga hindi pagkakasundo sa mga maharlika. ay pare-pareho na pinalitan niya ang isang lugar ng trabaho para sa isa pa at unti-unting lumipat mula sa genre ng opera patungo sa mga oratorio.

Noong Abril 1737, na-stroke si Handel kaya naparalisa ang apat na daliri ng kanyang kanang kamay. Sa tag-araw, nagsimulang mapansin ng mga kamag-anak ang pana-panahong pag-ulap ng isip ni Georg Friedrich, na nagbigay ng dahilan upang isipin ang pinakamasama. Gayunpaman, makalipas ang isang taon ay muli siyang nasa kanyang dating anyo, gayunpaman, hindi na siya gumawa ng mga opera.

Ang nakamamatay na kaganapan ay nangyari nang maglaon - noong 1759. Ganap na bulag bilang resulta ng isang aksidente noong 1750, nabuhay siya sa kadiliman sa loob ng 9 na taon. Isang linggo bago ang kanyang kamatayan, nakinig si Handel sa isang konsiyerto kung saan nagtanghal sila ng kanyang oratorio na "Messiah", at noong Abril 14 siya ay namatay. Ang kompositor, na nanalo ng katanyagan sa buong Europa, ay inilibing sa Westminster Abbey na may taglay na karangyaan sa libing ng mga estadista ng England.

• Ang opera na Scipio ay ginanap sa Royal Academy of Music bilang pansamantalang kapalit ng repertoire, hanggang sa dumating sa London ang sikat na Faustina Bordoni, ang may-ari ng isang kaakit-akit na mezzo-soprano.
• Noong 1727, pinagkatiwalaan si Handel sa pagbuo ng 4 na awit para sa seremonya ng koronasyon ni King George II. Ang isa sa kanila, ang awit na Zadok na Pari, ay itinatanghal sa bawat koronasyon ng Britanya mula noon. Ang isang fragment ng anthem na ito ay ginagamit din sa UEFA Champions League Anthem.
• Ang malawak na kilalang koro na "Hallelujah" mula sa "Messiah" sa pamamagitan ng utos ni George II ay naging sapilitan para sa pagganap sa lahat ng mga templo ng Anglican Church at, tulad ng isang panalangin, ito ay kinakailangan upang makinig habang nakatayo.
• Sa kanyang pagkamatay, bumulong si Handel: "Alam kong buhay ang aking tagapagligtas" - ang mga salita mula sa "Messiah". Ang mga salitang ito at mga tala sa kanila ang isusulat sa lapida ng kompositor.

Koleksyon ng mga painting ni George Frideric Handel

Si Handel ay mahilig sa pagpipinta, at hanggang sa mawala ang kanyang paningin, madalas niyang hinahangaan ang mga ibinebentang painting. Nakolekta niya ang isang malaking koleksyon ng mga kuwadro na gawa, na binubuo ng 70 canvases at 10 mga ukit, na naglalarawan ng mga tanawin, mga guho, pangangaso, mga makasaysayang eksena, mga tanawin ng dagat at mga eksena sa labanan. Ang koleksyon ay naglalaman din ng ilang erotikong pagpipinta at ilang mga larawan at eksena sa Bibliya.

Ipinamana ni Handel ang ilang mga canvases sa kanyang mga kamag-anak at kaibigan, ang iba pang mga painting ay ibinenta sa auction noong Pebrero 28, 1760 ni Abraham Langford.

Handel Museum sa Halle, Germany.

Ang unang Handel Museum ay binuksan noong 1948 sa bahay kung saan ipinanganak ang hinaharap na kompositor. Ang House-Museum of Handel ay lalo na sikat sa mga turista mula noong 2009, nang ang permanenteng eksibisyon na "Handel - European" ay binuksan doon. Ang bawat isa sa 14 na bulwagan ng eksposisyon ay nagtatanghal ng isang tiyak na panahon ng buhay ng kompositor.

Sa attic, bilang karagdagan sa pangunahing eksibisyon, ang mga pansamantalang eksibisyon ng mga bihirang exhibit ay gaganapin, na konektado hindi lamang sa Handel, ngunit sa kasaysayan ng musika sa pangkalahatan. Ang museo ay mayroong higit sa 700 mga Instrumentong pangmusika iba't ibang panahon, na matatagpuan sa gusali sa tabi ng Bahay ni Handel.

Bawat taon, mula noong 1922, ang tradisyonal na Gallic Festival ng Handel ay ginaganap sa loob ng mga dingding ng museo. Ang natitirang oras, ang mga pag-record ng mga obra maestra ng kompositor ay maririnig sa lahat ng mga bulwagan ng museo.

George Frideric Handel Museum sa London, England.

Noong 1723, nanirahan si Handel sa isang bahay sa 25 Brookstreet, na nanirahan doon sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Ang bahay kung saan siya nagsagawa ng mga rehearsals, kung saan ang Muse ay nagbigay inspirasyon sa kanya upang lumikha ng kanyang pinakadakilang mga gawa - "Messiah", ang suite na "Music for the Royal Fireworks", ang anthem na "Priest Sadok", - kung saan ang kompositor ay nagbebenta ng mga tiket para sa kanyang mga konsyerto sa Royal Academy of Music - ito ang bahay ay naging Georg Handel House Museum.

Ang museo ay binuksan noong 2001 sa inisyatiba ng musicologist na si Stanley Sadie. Binubuo ito ng maingat na napreserbang mga silid sa ikalawa at ikatlong palapag ng bahay numero 25 at ang gusali ng kalapit na bahay bilang 23, kung saan matatagpuan ang mga eksibisyon. Noong unang bahagi ng 1990s, itinatag ni Sadie at ng kanyang asawang si Julia Anna ang Handel House Trust - organisasyong pangkawanggawa naglalayong lumikha ng isang museo sa bahay ng kompositor.

Ang bahay ay naibalik, ganap na muling ginawa ang laconic interior ng mga panahon ni King George, nang ang sikat na kompositor ay nanirahan doon. Ito ay isang tipikal na unang bahagi ng 18th century London terraced house na may basement, tatlong palapag at attic. Nang maglaon, ang attic ay ginawang ganap na ikaapat na palapag. Ang ground floor ay naglalaman ng isang tindahan na hindi nauugnay sa museo sa anumang paraan, habang ang ikaapat na palapag ay naupahan sa Handel House Trust at bukas sa mga bisita mula noong huling bahagi ng 2001.

Ang mga tunay na materyales ng ika-18 siglo, na nakolekta mula sa buong mundo, ay ginamit upang palamutihan ang mga silid, tulad ng para sa orihinal na dekorasyon ng bahay ni Handel, ilang mga fragment lamang ang nakaligtas. Ang Trust ay nagtipon ng isang koleksyon ng mga memorabilia ng kompositor, kabilang ang Burne Collection, na may bilang ng ilang daang bagay na may kaugnayan sa buhay ni Handel: mga sulat, manuskrito, mga unang edisyon ng kanyang mga komposisyong pangmusika, atbp.

Marami sa mga gawa ng kompositor ay napakapopular at madalas na naririnig sa modernong sinehan, tulad ng makikita sa talahanayan sa ibaba.

Maaaring natuwa si Handel sa nakakainggit na bilang ng mga talambuhay at mga dokumentaryo tungkol sa kanya, na hindi kayang ipagmalaki ng bawat sikat na kompositor sa mundo:

1. "The Great Mr. Handel" (1942), bilang Handel - Wilfrid Lawson.
2. "Cry of the Angels" (1963), sa papel ni Handel - Walter Slezak.
3. "East and Vanity" ("East End Hustle") (1976), sa papel ni Handel - James Vincent.
4. Honor, Benefit and Pleasure (1985), bilang Handel - Trevor Howard.
5. Garfield: His 9 Lives (1988), Hal Smith bilang Handel.
6. "Hapunan na may apat na kamay" ("Sopar a quatre mans") (1991), sa papel ni Handel - Joachim Cardona.
7. "Farinelli-Castrat" ​​​​(1994), sa papel ni Handel - Jeroen Crabbe
8. Ang Huling Pagkakataon ni Handel (1996), bilang Handel - Leon Pownall.
9. "Hapunan na may Apat na Kamay" (2000), sa papel ni Handel - Mikhail Kozakov.
10. "Handel" (2009), sa papel ni Handel - Matthias Wiebalk at Rolf Rodenburg.

Mga stroke sa musical portrait ni Handel

Nang dumating ang kompositor sa London, ang sining ng musikal na Ingles, ayon kay R. Rolland, ay patay na, at kailangang itama ng maestro ang sitwasyong ito. Sa talambuhay ni Handel, nabanggit na sa loob ng 15 taon ay itinatag niya ang tatlong opera house, na nagbibigay sa kanila ng repertoire at personal na pumili ng mga artista at musikero para sa kanilang mga tropa. Ito ay nagpapatunay na si Friedrich ay hindi lamang isang mahusay na kompositor, ngunit isa ring first-class na playwright at isang mahusay na negosyante.

Noong ika-18 siglong Europa, nangibabaw ang opera seria, na dapat ibigay din ni Handel para sa aristokrasya ng Ingles. Ang "Opera seria" ay isang Italian musical term para sa maharlika at "seryosong" estilo ng Italian opera. Ang terminong ito ay nagsimulang gamitin sa modernong kahulugan nito lamang nang ang genre na ito ay nawala sa uso at itinuturing na hindi na ginagamit. Kabaligtaran sa opera seria, mayroong buffa opera, isang komiks na genre na nagmula sa mga improvisasyon ng commedia dell'arte. Pagbubuo ng isang average ng isang opera sa isang taon, si Handel ay walang kapagurang gumawa ng mga pagtatangka na repormahin ang opera seria, bumuo ng dramatikong simula nito, at magpakilala ng mga eksena sa masa. Ngunit ang publikong Italyano noong panahong iyon ay pinahahalagahan lamang ang pag-awit tulad nito sa opera, at ang genre na ito ay ganap na dayuhan sa kultura ng Ingles, hindi katulad ng kalaban nito, ang komedya.

Sinusubukang panatilihin ang kumukupas na interes sa opera seria, si Handel, na nagtatrabaho noong 1730s sa Covent Garden Theater, ay nagpasok ng mga numero ng choral, ballet sa opera, at noong 1735 ay nagpakilala pa ng mga konsyerto musika ng organ sa pagitan ng mga kilos.

Isang taon lamang pagkatapos ng pagkalumpo, isinulat ni Handel ang opera na Xerxes (1738), na naglalaman ng sikat sa mundong aria na "Ombra mai fù", na mas kilala bilang Handel's Largo.

Si Deidamia (1741) ang huling opera na kinatha ni Handel. Ang kanyang unang pagganap ay nakoronahan ng ... isang kumpletong kabiguan. Iniwan ni Handel ang genre ng opera at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pagbuo ng mga awit at oratorio, kung saan napagtanto niya ang lahat ng bagay na hindi pinahintulutan ng makitid na balangkas ng opera seria na matanto niya.

Ang sikat na oratorio na "Messiah" - ang ikaanim na gawa ng kompositor sa genre na ito - ay unang ginanap sa Dublin, Ireland noong 1742. Isinulat ni Handel ang "Messiah" sa isang pinipigilang boses at instrumental na anyo, na may bilang ng mga opsyonal na indibidwal na numero. Kapansin-pansin na si Handel, sa kanyang pinakamahusay na oratorio, ay pinanatili ang balanse sa pagitan ng koro at solo na mga numero, hindi kailanman lumalabag dito. Pagkatapos ng kamatayan ng kompositor, ang oratorio ay iniakma upang maitanghal sa mas malaking sukat, na may malaking koro at orkestra. Sa iba pa, inayos din ni Mozart ang oratorio. Sa pagtatapos ng XX - simula ng siglo XIX. ang reverse trend ay nagsimulang masubaybayan: isang pagganap na mas malapit hangga't maaari sa orihinal.

Sa mga huling oratorio ni Handel, ang papel ng koro ay tumataas ang kahalagahan. Ang napaka-dramatikong huling oratorio ng kompositor na "Ievfay" (1751), kahit na ito ay binubuo nang napakabigat at mabagal dahil sa pagsisimula ng pagkabulag, ay hindi gaanong isang obra maestra kaysa sa mga naunang nakasulat na mga gawa.

Hindi lamang ang mga modernong musicologist, kompositor, performer at ordinaryong music connoisseurs ang lubos na pinahahalagahan ang gawa ng mahusay na kompositor. Si Handel ay iginagalang ng kanyang mga kontemporaryo at mga kasamahan ng mga sumunod na henerasyon. Naniniwala si Mozart na walang nakapagpahayag ng emosyon sa musika tulad ng ginawa ni Handel. Ang kanyang musical instinct, sabi ng Austrian composer, ay parang kidlat. Nais ni Beethoven na lumuhod sa libingan ni Georg Friedrich, lubos niyang pinahahalagahan ang kanyang trabaho, na sinasabi na dapat matuto ang lahat mula kay Handel upang makamit ang gayong kahanga-hangang epekto sa gayong simpleng paraan. Sa turn, tinawag ni Romain Rolland si Handel na henyo ng melody at ang nangunguna sa Gluck para sa kanyang mga merito sa reporma ng genre ng opera.

Video: manood ng pelikula tungkol kay George Frideric Handel

GeorgeAng Handel ay isa sa mga pinakamalaking pangalan sa kasaysayan sining ng musika. Ang mahusay na kompositor ng Enlightenment ay nagbukas ng mga bagong pananaw sa pagbuo ng genre ng opera at oratorio at inaasahan ang mga ideyang pangmusika ng mga sumusunod na siglo: Ang operatic drama ni Gluck, ang civic pathos ni Beethoven, at ang sikolohikal na lalim ng romantikismo. Siya ay isang tao lakas ng loob at pananalig.Ipakita nagsalita: "Maaari mong hamakin ang sinuman at kahit ano,ngunit wala kang kapangyarihang kontrahin si Handel.” "... Kapag tumunog ang kanyang musika sa mga salitang "nakaupo sa kanyang walang hanggang trono", ang ateista ay hindi makapagsalita."

Si Georg Friedrich Handel ay ipinanganak sa Halle noong Pebrero 23, 1685. Edukasyon sa elementarya natanggap niya sa tinatawag na classical school. Bilang karagdagan sa gayong masinsinang edukasyon, kinuha ng batang Handel ang ilang mga konsepto ng musika mula sa tutor na si Praetorius, isang mahilig sa musika at ang kompositor ng ilang mga opera sa paaralan. Bukod sa gawain sa paaralan, "to have a sense of music" tinulungan din siya ng court bandmaster na si David Poole, na pumasok sa bahay, at ang organist na si Christian Ritter, na nagturo kay Georg Friedrich na tumugtog ng clavichord.

Hindi gaanong binigyang pansin ng mga magulang ang maagang pagkahilig ng kanilang anak sa musika, na inuuri ito bilang isang laro ng bata. Salamat lamang sa isang pagkakataon na pagpupulong ng isang batang talento sa isang admirer ng musikal na sining, si Duke Johann Adolf, ang kapalaran ng batang lalaki ay nagbago nang malaki. Ang duke, nang marinig ang isang kahanga-hangang improvisasyon na nilalaro ng isang bata, ay agad na nakumbinsi ang kanyang ama na bigyan siya ng edukasyon sa musika. Si Georg ay naging estudyante ng kilalang Halle organist at kompositor na si Friedrich Zachau. Sa loob ng tatlong taon, natuto siyang hindi lamang mag-compose, kundi malayang tumugtog din ng violin, oboe, at harpsichord.

Noong Pebrero 1697, namatay ang kanyang ama. Sa pagtupad sa hiling ng namatay, nagtapos si Georg sa high school at limang taon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama ay pumasok sa law faculty ng University of Halle.

Isang buwan pagkatapos pumasok sa unibersidad, pumirma siya ng isang taong kontrata, ayon sa kung saan "ang mag-aaral na si Handel, dahil sa kanyang sining" ay hinirang na organista sa Reformed Cathedral ng lungsod. Eksaktong isang taon siyang nagsanay doon, na patuloy na "pinagpapabuti ng kanyang liksi sa paglalaro ng organ." Bilang karagdagan, nagturo siya ng pag-awit sa gymnasium, nagkaroon ng mga pribadong estudyante, nagsulat ng mga motet, cantatas, chorales, mga salmo at musika para sa organ, ina-update ang repertoire ng mga simbahan sa lungsod bawat linggo. Kalaunan ay naalala ni Handel, "Nagsulat ako na parang demonyo noong panahong iyon."

Noong Mayo 1702, nagsimula ang War of the Spanish Succession, na bumalot sa buong Europa. Noong tagsibol ng 1703, nang matapos ang kontrata, umalis si Handel sa Halle at nagtungo sa Hamburg.Gitna buhay musikal Ang lungsod ay may isang opera house. Ang opera ay pinangunahan ng kompositor, musikero at bokalista na si Reinhard Keizer. Handelpinag-aralan ang istilo ng mga komposisyon ng operasikat na Hamburgerat ang sining ng pagdidirekta ng isang orkestra.Nakakuha siya ng trabaho sa opera house bilang pangalawang biyolinista (sa lalong madaling panahon siya ang naging una). Mula sa sandaling iyon, pinili ni Handel ang larangan ng isang sekular na musikero, at ang opera, na nagdala sa kanya ng katanyagan at pagdurusa, ay naging batayan ng kanyang trabaho sa loob ng maraming taon.

Ang pangunahing kaganapan ng buhay ni Handel sa Hamburg ay maaaring ituring na unang pagtatanghal ng kanyang opera na Almira, Enero 8, 1705. Operahandelmatagumpay na naglaro ng halos 20 beses.Sa parehong taon, itinanghal ang ikalawang opera, Love Acquired by Blood and Villainy, o Nero.

Sa Hamburg, isinulat ni Handel ang kanyang unang obra sa genre ng oratorio. Ito ang tinatawag na "Passion" batay sa teksto ng sikat na makatang Aleman na si Postel.Hindi nagtagal ay naging malinaw kay Handel na siya ay lumaki, at ang Hamburg ay naging napakaliit para sa kanya. Nang makaipon ng pera sa pamamagitan ng mga aralin at pagsusulat, umalis si Handel.May utang ang Hamburg sa istilo nito. Natapos sa kanya ang oras ng apprenticeship, ditoHandelsinubukan ang kanyang kamay sa opera at oratorio - ang nangungunang mga genre ng kanyang mature na trabaho.

Handelnagpunta sa Italy. Mula sa katapusan ng 1706 hanggang Abril 1707 siya ay nanirahan sa Florence at pagkatapos ay sa Roma. Noong taglagas ng 1708, nakamit ni Handel ang kanyang unang tagumpay sa publiko bilang isang kompositor. Sa pamamagitan ni Duke Ferdinand ng Tuscany, itinanghal niya ang kanyang unang Italian opera, Rodrigo.Nakikipagkumpitensya din siya sa mga pampublikong kumpetisyon kasama ang pinakamahusay sa pinakamahusay sa Roma, kinikilala ni Domenico Scarlatti ang kanyang tagumpay. Ang kanyang pagtugtog sa harpsichord ay tinatawag na diabolical - isang nakakabigay-puri na epithet para sa Roma. Nagsusulat siya ng dalawang oratorio para kay Cardinal Ottoboni, na agad na isinagawa.

Matapos ang tagumpay sa Roma, nagmamadali si Handel sa timog patungo sa maaraw na Naples. Ang isang palaging karibal ng Venice sa sining, ang Naples ay may sariling paaralan at mga tradisyon. Nanatili si Handel sa Naples nang halos isang taon. Sa panahong ito, isinulat niya ang kaakit-akit na harana na Acis, Galatea at Polyphemus.Ang pangunahing gawain ni Handel sa Naples ay ang opera Agrippina, na isinulat noong 1709 at itinanghal sa parehong taon sa Venice, kung saan bumalik muli ang kompositor. Sa premiere, ang mga Italyano, sa kanilang karaniwang sigasig at sigasig, ay nagbigay pugay kay Handel. " Sila ay tinamaan na parang kulog sa pamamagitan ng kadakilaan at kadakilaan ng kanyang estilo; hindi nila alam bago ang lahat ng kapangyarihan ng pagkakaisa”, — isinulat ng mga naroroon sa premiere.

Malugod na tinanggap ng Italya si Handel. Gayunpaman, halos hindi umasa ang kompositor sa isang matatag na posisyon sa "imperyo ng Musika". Hindi pinagdudahan ng mga Italyano ang talento ni Handel. Gayunpaman, tulad ni Mozart nang maglaon, naging mabigat si Handel para sa mga Italyano, masyadong "Aleman" mula sa sining. Umalis si Handel patungong Hanover at pumasok sa serbisyo ng elector bilang court bandmaster. Gayunpaman, hindi siya nagtagal doon. Ang magaspang na moral ng maliit na korte ng Aleman, ang walang katotohanan na kawalang-kabuluhan at imitasyon ng mga dakilang kapital, ay pumukaw ng pagkasuklam.handel. Sa pagtatapos ng 1710, nakatanggap ng bakasyonsa Elector'spumunta siya sa London.

Doon, agad na pumasok si Handel sa mundo ng teatro ng kabisera ng Britanya, nakatanggap ng utos mula kay Aaron Hill, ang nangungupahan ng Tidemarket Theatre, at hindi nagtagal ay isinulat ang opera na Rinaldo.

Sa kapalarankay Handelnaimpluwensyahandebut sa genre ng seremonyal at solemne na musika, sikat sa England. Noong Enero 1713, isinulat ni Handel ang monumental na Te Deum at Ode sa Kaarawan ng Reyna. Natuwa si Queen Anne sa musikaOdesat personal na nilagdaan ang pahintulot na magsagawa ng "Te deum". Sa okasyon ng paglagda ng Kapayapaan ng UtrechtHulyo 7sa presensya ng Reyna at Parlamentosa ilalim ng mga arko ng St. Paul's Cathedral ay tumunogsolemne at marilag na tunog ng "Te deum" ni Handel.

Matapos ang tagumpay ng Te Deuma, nagpasya ang kompositor na ituloy ang isang karera sa England.Hanggang 1720, si Handel ay nasa serbisyo ng matandang Duke ng Chandos, na siyang superintendente ng maharlikang hukbo sa ilalim ni Anna. Ang Duke ay nanirahan sa Cannon Castle, malapit sa London, kung saan mayroon siyang isang mahusay na kapilya. Gumawa si Handel ng musika para sa kanya.Ang mga taong ito ay naging napakahalaga - pinagkadalubhasaan niya ang estilo ng Ingles. Sumulat si Handel ng mga antheme at dalawang maskara, isang maliit na halaga sa kabila ng kanyang kamangha-manghang produktibo. Ngunit ang mga bagay na ito (kasama ang "Te deum") ay napatunayang mapagpasyahan.

Ang dalawang antiquity mask performances ay English sa istilo. Kalaunan ay binago ni Handel ang parehong mga gawa. Ang isa ay naging English opera (Acis, Galatea at Polyphemus), ang isa naman ay naging unang English oratorio (Esther). Ang Altema ay isang heroic epic, si Esther ay isang heroic drama base sa isang biblical story. Sa mga akdang ito, ganap nang pagmamay-ari ni Handel ang parehong wika at ang kalikasan ng mga damdaming ipinahayag ng Ingles sa sining ng mga tunog.

Ang impluwensya ng anthemes at operatic style ay malinaw na naramdaman sa unang oratorio ni Handel - "Esther" (1732), sa mga sumusunod na nakasulat na "Deborte", "Atalia" (1733). Gayunpaman, ang opera ay nanatiling pangunahing genre ng 1720s at 1730s. Ito ay sumisipsip ng halos lahat ng oras, lakas, kalusugan at kapalaran ni Handel.Noong 1720, isang theatrical at commercial enterprise ang binuksan sa London, tinawag itong Royal Academy of Music. Inutusan si Handel na mag-recruit ng pinakamahusay na mang-aawit sa Europa, pangunahin sa paaralang Italyano. Si Handel ay naging isang libreng negosyante, isang shareholder. Sa loob ng halos dalawampung taon, simula noong 1720, gumawa siya at nagtanghal ng mga opera, nag-recruit o nag-dissolve ng isang tropa, nakipagtulungan sa mga mang-aawit, orkestra, makata at impresario.

Narito ang kasaysayan. Sa isa sa mga rehearsal, wala sa tono ang mang-aawit. Itinigil ni Handel ang orkestra at pinagsabihan siya. Nagpatuloy ang mang-aawit sa peke. Nagalit si Handel at gumawa ng isa pang komento, sa mas malakas na mga termino. Hindi tumigil ang peke. Muling pinahinto ni Handel ang orkestra at sinabi: Kung kumanta ka ulit ng wala sa tono, itatapon kita sa bintana". Gayunpaman, hindi rin nakatulong ang bantang ito. Pagkatapos ay hinawakan ng malaking Handel ang maliit na mang-aawit sa isang armful at kinaladkad siya sa bintana. Natigilan ang lahat. Itinaas ni Handel ang mang-aawit sa windowsill ... at upang walang makapansin nito, ngumiti sa kanya at tumawa, pagkatapos ay kinuha siya sa bintana at dinala siya pabalik. Pagkatapos nito, malinis na kumanta ang singer.

Noong 1723, itinanghal ni Handel ang Otgon. Madali siyang sumulat, nakakatuwa sa tono, ito ang pinakasikat na opera sa Inglatera noong mga panahong iyon. Noong Mayo 1723 - "Flavio", noong 1724 — opera: "Julius Caesar" at "Tamerlane", noong 1725 - "Rodelinda". Ito ay isang tagumpay. Ang huling triad ng mga opera ay isang karapat-dapat na korona para sa nagwagi. Ngunit ang panlasa ay nagbago.Para kay Handel dumating mahirap na panahon. Ang matandang elektor, ang tanging malakas na patron - si George I - ay namatay. Ang batang hari, si George II, Prinsipe ng Wales, ay kinasusuklaman si Handel, ang paborito ng kanyang ama. Nagplano si George II laban sa kanya, nag-imbita ng mga bagong Italyano, nagtakda ng mga kaaway sa kanya.

Noong 1734-35, uso ang French ballet sa London. Sinulat ni Handel ang opera-balets istilong pranses: "Terpsichore", "Alcina", "Ariodant" at pasticcio "Orest". Ngunit noong 1736, dahil sa lumalalang sitwasyong pampulitika, napilitang umalis ang French ballet sa London at nabangkarote si Handel. Siya ay nagkasakit, siya ay paralisado. Ang opera house ay sarado. Pinahiram siya ng mga kaibigan ng pera at ipinadala siya sa isang spa sa Aachen.Ang natitira ay kasing-ikli ng isang panaginip. Nagising siya, tumayo siya, gumalaw ang kanang kamay. Isang himala ang nangyari.

Sa Disyembree 1737Handelnakumpleto ang "Faramondo" at kinuha ang opera na "Xerxes".Sa simula 1738 ang mga manonood ay kusang-loob na pumunta sa "Faramondo". Sa Pebrerosiyailagay ang pasticcio "ALessandro Severo, at noong Abril, si Xerxes. Sa oras na ito, siya ay nagsusulat ng hindi pangkaraniwang mahusay: ang pantasya ay napakayaman, ang magandang materyal ay masunurin na sumunod sa kalooban, ang tunog ng orkestra ay nagpapahayag at kaakit-akit, ang mga porma ay naging honed.

Binubuo ni Georg Friedrich Handel ang isa sa mga pinakamahusay na "pilosopiko" na oratorio - "Masayahin, maalalahanin at katamtaman" sa magagandang tula ng kabataan ni Milton, mas maaga - "Ode to St. Cecilia" sa text ni Dryden. Ang sikat na labindalawang concerti grossi ay isinulat niya sa mga taong ito. At sa oras na ito nahati si Handel sa opera. Noong Enero 1741, ang huling isa, ang Deidamia, ay itinanghal.

Handelpagkataposdalawampung taon ng pagtitiyagakumbinsido na ang kahanga-hangang uri ng opera seria ay walang kahulugan sa isang bansa tulad ng England. Noong 1740 tumigil siya sa pagsuway sa panlasa ng Ingles - at kinilala ng British ang kanyang henyo -Handelnaging pambansang kompositor ng England.Kung opera lamang ang isinulat ni Handel, ipagmamalaki pa rin ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng sining. Ngunit hindi sana siya naging Handel na pinahahalagahan natin hanggang ngayon.

Handelpinakintab ang kanyang istilo sa opera, pinahusay ang orkestra, aria, recitative, porma, voice leading, sa opera nakuha niya ang wika ng isang dramatic artist. Gayunpaman, sa opera ay nabigo siyang ipahayag ang mga pangunahing ideya. Ang pinakamataas na kahulugan ng kanyang akda ay oratorio.

Nagsimula ang isang bagong panahon para kay Handel noong Agosto 22, 1741. Sa hindi malilimutang araw na ito, nagpatuloy siya sa oratorio na "Messiah". Nang maglaon, gagantimpalaan ng mga manunulat si Handel ng isang mataas na epithet - "ang lumikha ng Mesiyas." Sa maraming henerasyon, magiging kasingkahulugan niya si Handel. Ang "Messiah" ay isang musikal at pilosopiko na tula tungkol sa buhay at kamatayan ng isang tao, na nakapaloob sa mga larawang biblikal. Gayunpaman, ang pagbabasa ng mga Kristiyanong dogma ay hindi tradisyonal na tila.

Handelnatapos ang "Messiah" noong Setyembre 12. Nag-eensayo na ang oratorio nang hindi inaasahang umalis ng London si Handel. Pumunta siya sa Dublin sa imbitasyon ng Duke ng Devonshire, Viceroy ng English King sa Ireland. Doon siya nagbigay ng mga konsyerto sa buong season. Abril 13, 1742 Itinanghal ni Handel ang "Messiah" sa Dublin. Malugod na tinanggap ang oratorio.

Noong Pebrero 18, 1743, naganap ang unang pagtatanghal ng "Samson" - isang magiting na oratorio batay sa teksto ni Milton, naay isa sa pinakamagagandang trahedya sa Europa noong ikalawang kalahati ng ika-17 siglo.Ang Samson ni Milton ay isang synthesis ng kwentong biblikal at ang genre ng trahedya ng sinaunang Griyego.

Noong 1743, nagpakita si Handel ng mga palatandaan ng isang malubhang karamdaman, ngunit mabilis siyang gumaling.Pebrero 10, 1744kompositoritinanghal niya ang Semele, noong Marso 2 - Joseph, noong Agosto ay natapos niya ang Hercules, noong Oktubre - Belshazzar. Sa taglagas, umuupa siyang muli sa Covent Garden para sa season. Taglamig 1745Handelnaglalagay ng "Belshazzar" at "Hercules". Ang kanyang mga karibal ay gumagawa ng lahat ng pagsisikap upang maiwasan ang tagumpay ng mga konsiyerto, nagtagumpay sila. Noong Marso, nagkasakit si Georg Handel, nagkasakit, ngunit hindi nasira ang kanyang espiritu.

Agosto 11noong 1746Tinatapos ni Handel si Judas Maccabee, isa sa kanyang pinakamagagandang oratorio sa Bibliya. Sa lahat ng kabayanihan-biblikal na oratorio ni Handel (at ang kompositor ay may bilang ng mga ito: "Saul", "Israel sa Ehipto", "Samson", "Joseph", "Belshazzar", "Judas Maccabee", "Jesus Nun" ) sa sentro ng atensyon - ang makasaysayang kapalaran ng mga tao. Nag-aaway ang core nila. Ang pakikibaka ng mga tao at kanilang mga pinuno laban sa mga mananakop para sa kalayaan, ang pakikibaka para sa kapangyarihan, ang pakikibaka laban sa mga apostata upang maiwasan ang paghina. Ang mga tao at ang kanilang mga pinuno ang pangunahing tauhan ng oratorio. mga taong katulad aktor sa anyo ng isang koro - pag-aari ni Handel. Wala kahit saan sa musika bago sa kanya ang mga tao ay gumanap sa ganoong anyo.

Noong 1747, muling inupahan ni Handel ang Covent Garden. Nagbibigay siya ng isang serye ng mga konsyerto sa subscription. Ang Abril 1 ay naglagay ng "Judas Maccabee" - siya ay matagumpay.Noong 1747, isinulat ni Handel ang mga oratorio Alexander Balus at Joshua. Naglalagay siya ng mga oratorio, nagsusulat ng "Solomon" at "Susanna".

Noong 1751 lumala ang kalusugan ng kompositor. Mayo 3, 1752 sa kanyahindi matagumpaygumanamata.Noong 1753, nagsimula ang kumpletong pagkabulag. Inaabala ni Handel ang kanyang sarili sa mga konsyerto, paglalaro sa pamamagitan ng memorya o improvising. Paminsan-minsan ay nagsusulat ng musika. Abril 14, 1759 siya ay namatay.

Ang kaibigan at kontemporaryo ni Handel, manunulat at musicologist na si Charles Burney, ay sumulat: Si Handel ay isang malaki, matipuno at matigas na tao. Ang kanyang ekspresyon ay karaniwang madilim, ngunit kapag siya ay ngumiti, siya ay tila isang sinag ng araw na bumabagsak sa mga itim na ulap, at ang kanyang buong hitsura ay naging puno ng kagalakan, dignidad at espirituwal na kadakilaan.". "Ang sinag na ito ay nag-iilaw pa rin at palaging magpapailaw sa ating buhay.

OrchestraAng bagong istilo ni Handel (1685-1759) ay kabilang sa parehong kapanahunan sa pagbuo ng orkestrasyon gaya ng istilo ng kontemporaryo ni Bach. Ngunit mayroon din itong sariling natatanging katangian. Orchestral texture ng mga oratorio, saconcerto para sa organ at orkestra at concAng Erto grosso ng Handel ay malapit sa choral polyphonic texture. Sa mga opera, kung saan ang papel ng polyphony ay mas kaunti, ang kompositor ay mas aktibo sa paghahanap ng mga bagong orkestra na pamamaraan. Sa partikular, ang kanyang mga plauta ay higit pakanilang rehistro ng katangian (maramisa itaas ng oboes); pagkakaroon ng kalayaan sa bagong rehistro, sila ay nagiging mas mobile at independyente.

Ang pinakamalaking interes sa Handel ay ang pagpapangkat ng mga instrumento. Mahusay na nagpapalit-palit ng mga grupo, na sumasalungat sa mga string sa kahoy o tanso na may pagtambulin, nakakamit ng kompositor ang iba't ibang epekto. Nagtatrabaho sa mga opera house, si Handel ay may mas malalaking cast, mas maraming pagkakataon kaysa kay Bach. Ang kanyang estilo ng orkestrasyon ay mas marangya at pandekorasyon.

Ang G. F. Handel ay isa sa mga pinakamalaking pangalan sa kasaysayan ng musikal na sining. Ang mahusay na kompositor ng Enlightenment, nagbukas siya ng mga bagong pananaw sa pag-unlad ng genre ng opera at oratorio, inaasahan ang maraming musikal na ideya ng mga sumunod na siglo - ang operatic drama ng K. V. Gluck, ang civic pathos ng L. Beethoven, ang sikolohikal na lalim ng romantikismo. Siya ay isang tao na may kakaibang panloob na lakas at paninindigan. "Maaari mong hamakin ang sinuman at anuman," sabi ni B. Shaw, "ngunit wala kang kapangyarihan na kontrahin si Handel." ".....

Ang G. F. Handel ay isa sa mga pinakamalaking pangalan sa kasaysayan ng musikal na sining. Ang mahusay na kompositor ng Enlightenment, nagbukas siya ng mga bagong pananaw sa pag-unlad ng genre ng opera at oratorio, inaasahan ang maraming musikal na ideya ng mga sumunod na siglo - ang operatic drama ng K. V. Gluck, ang civic pathos ng L. Beethoven, ang sikolohikal na lalim ng romantikismo. Siya ay isang tao na may kakaibang panloob na lakas at paninindigan. "Maaari mong hamakin ang sinuman at anuman," sabi ni B. Shaw, "ngunit wala kang kapangyarihan na kontrahin si Handel." "... Kapag tumunog ang kanyang musika sa mga salitang "nakaupo sa kanyang walang hanggang trono", ang ateista ay hindi makapagsalita."

Ang pambansang pagkakakilanlan ni Handel ay pinagtatalunan ng Germany at England. Si Handel ay ipinanganak sa Alemanya, ang malikhaing personalidad ng kompositor, ang kanyang mga interes sa sining, at kasanayan na binuo sa lupa ng Aleman. Karamihan sa buhay at gawain ni Handel ay konektado sa England, ang pagbuo ng isang aesthetic na posisyon sa sining ng musika, kaayon ng paliwanag klasisismo A. Shaftesbury at A. Paul, matinding pakikibaka para sa pag-apruba nito, pagkatalo sa krisis at matagumpay na tagumpay.

Si Handel ay ipinanganak sa Halle, ang anak ng isang barbero sa korte. Ang maagang nahayag na mga kakayahan sa musika ay napansin ng Elector ng Halle, ang Duke ng Saxony, sa ilalim ng impluwensya ng ama (na nilayon na gawing abogado ang kanyang anak at hindi nagbigay ng seryosong kahalagahan sa musika bilang isang propesyon sa hinaharap) ay nagpadala ng batang lalaki upang mag-aral. pinakamahusay na musikero ang lungsod ng F. Tsakhov. magaling na kompositor, isang matalinong musikero na pamilyar sa ang pinakamahusay na mga sanaysay ng kanyang panahon (Aleman, Italyano), ipinahayag ni Tsakhov kay Handel ang kayamanan ng iba't-ibang mga istilo ng musika, nagtanim ng masining na panlasa, nakatulong sa paggawa ng pamamaraan ng pagbubuo. Ang mga sinulat mismo ni Tsakhov ay higit na nagbigay inspirasyon kay Handel na gayahin. Maagang nabuo bilang isang tao at bilang isang kompositor, si Handel ay kilala na sa Alemanya sa edad na 11. Habang nag-aaral ng abogasya sa Unibersidad ng Halle (kung saan siya pumasok noong 1702, tinutupad ang kalooban ng kanyang ama, na namatay na noong panahong iyon), si Handel ay sabay-sabay na nagsilbi bilang organista sa simbahan, kumatha, at nagturo ng pag-awit. Palagi siyang nagsusumikap at masigasig. Noong 1703, na hinimok ng pagnanais na mapabuti, palawakin ang mga lugar ng aktibidad, umalis si Handel patungo sa Hamburg, isa sa mga sentro ng kultura ng Alemanya noong ika-18 siglo, isang lungsod na mayroong unang pampublikong opera house sa bansa, na nakikipagkumpitensya sa mga teatro ng France at Italya. Ang opera ang nakaakit kay Handel. Gustong maramdaman ang kapaligiran teatro sa musika, halos pamilyar sa musika ng opera, pinapasok siya sa katamtamang posisyon ng pangalawang biyolinista at harpsichordist sa orkestra. Ang mayamang artistikong buhay ng lungsod, pakikipagtulungan sa mga natitirang musical figure ng oras na iyon - R. Kaiser, opera kompositor, pagkatapos ay direktor ng opera house, I. Mattheson - kritiko, manunulat, mang-aawit, kompositor - ay nagkaroon ng malaking epekto sa Handel. Ang impluwensya ng Kaiser ay matatagpuan sa marami sa mga opera ni Handel, at hindi lamang sa mga nauna.

Ang tagumpay ng mga unang paggawa ng opera sa Hamburg ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) ay nagbibigay inspirasyon sa kompositor. Gayunpaman, ang kanyang pananatili sa Hamburg ay panandalian: ang pagkabangkarote ng Kaiser ay humantong sa pagsasara ng opera house. Pumunta si Handel sa Italy. Ang pagbisita sa Florence, Venice, Rome, Naples, ang kompositor ay nag-aaral muli, sumisipsip ng isang malawak na iba't ibang mga artistikong impression, lalo na ang mga operatic. Katangi-tangi ang kakayahan ni Handel na makita ang multinational musical art. Lumipas lamang ang ilang buwan, at pinagkadalubhasaan niya ang istilo ng opera ng Italyano, bukod pa rito, na may gayong kasakdalan na nalampasan niya ang maraming awtoridad na kinikilala sa Italya. Noong 1707, itinanghal ni Florence ang unang Italyano na opera ni Handel, Rodrigo, at pagkaraan ng 2 taon, itinanghal ng Venice ang sumunod, ang Agrippina. Ang mga Opera ay tumatanggap ng masigasig na pagkilala mula sa mga Italyano, napaka-demanding at spoiled na mga tagapakinig. Si Handel ay naging sikat - pumasok siya sa sikat na Arcadian Academy (kasama ang A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello), tumatanggap ng mga utos na gumawa ng musika para sa mga korte ng mga aristokrata ng Italya.

Gayunpaman, ang pangunahing salita sa sining ng Handel ay dapat sabihin sa England, kung saan siya ay unang inanyayahan noong 1710 at kung saan siya sa wakas ay nanirahan noong 1716 (noong 1726, tinatanggap ang pagkamamamayan ng Ingles). Mula sa panahong ito magsisimula bagong yugto sa buhay at gawain ng dakilang panginoon. Inglatera kasama ang mga maagang ideyang pang-edukasyon nito, mga halimbawa mataas na panitikan(J. Milton, J. Dryden, J. Swift) ay naging mabungang kapaligiran kung saan ipinakita ang makapangyarihang mga puwersang malikhain ng kompositor. Ngunit para sa England mismo, ang papel ni Handel ay katumbas ng isang buong panahon. Ingles na musika, na nawala ang pambansang henyo nito na si G. Purcell noong 1695 at huminto sa pag-unlad, muling tumaas sa taas ng mundo lamang sa pangalang Handel. Ang kanyang landas sa England, gayunpaman, ay hindi madali. Pinuri ng British si Handel noong una bilang master ng Italian-style opera. Dito ay mabilis niyang natalo ang lahat ng kanyang mga karibal, parehong Ingles at Italyano. Noong 1713, ang kanyang Te Deum ay ginanap sa mga pagdiriwang na nakatuon sa pagtatapos ng Kapayapaan ng Utrecht, isang karangalan na walang sinumang dayuhan na dati ay iginawad. Noong 1720, kinuha ni Handel ang pamumuno ng Academy of Italian Opera sa London at sa gayon ay naging pinuno ng pambansang opera house. Ang kanyang mga obra maestra ng opera ay ipinanganak - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. Sa mga gawaing ito, lumampas si Handel ang balangkas ng kontemporaryong Italyano na opera-seria at lumilikha (sa sarili nitong uri ng musikal na pagtatanghal na may maliwanag na tinukoy na mga karakter, sikolohikal na lalim at dramatikong intensity ng mga salungatan. Noble beauty mga liriko na imahe opera ni Handel, ang trahedya na kapangyarihan ng mga kasukdulan ay walang kapantay sa Italyano sining ng opera ng kanyang panahon. Ang kanyang mga opera ay nakatayo sa threshold ng paparating na operatic reform, na hindi lamang naramdaman ni Handel, ngunit ipinatupad din sa maraming aspeto (mas maaga kaysa sa Gluck at Rameau). Kasabay nito, ang sitwasyong panlipunan sa bansa, ang paglaki ng pambansang kamalayan sa sarili na pinasigla ng mga ideya ng mga enlighteners, ang reaksyon sa obsessive na pamamayani ng Italyano na opera at mga mang-aawit na Italyano ay nagdudulot ng negatibong saloobin sa opera sa kabuuan. . Ang mga polyeto ay nilikha para sa mga Italyano na opera, ang mismong uri ng opera, ang mga karakter nito, ang mga pabagu-bagong tagapalabas ay kinukutya. Bilang parody, lumabas ang English satirical comedy na The Beggar's Opera nina J. Gay at J. Pepush noong 1728. At kahit na ang mga opera ni Handel sa London ay kumakalat sa buong Europa bilang mga obra maestra ng genre na ito, ang pagbaba sa prestihiyo ng Italian opera sa kabuuan ay makikita sa Handel. Ang teatro ay na-boycott, ang tagumpay ng mga indibidwal na produksyon ay hindi nagbabago sa pangkalahatang larawan.

Noong Hunyo 1728, ang Academy ay tumigil sa pag-iral, ngunit ang awtoridad ni Handel bilang isang kompositor ay hindi nahulog dito. Ang English King George II ay nag-utos sa kanya ng mga antheme sa okasyon ng koronasyon, na ginanap noong Oktubre 1727 sa Westminster Abbey. Kasabay nito, sa kanyang katangiang tenacity, patuloy na lumalaban si Handel para sa opera. Naglakbay siya sa Italya, nag-recruit ng isang bagong tropa, at noong Disyembre 1729, kasama ang opera Lothario, binuksan ang panahon ng pangalawang akademya ng opera. Sa trabaho ng kompositor, oras na para sa mga bagong paghahanap. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alchina" - 1734 - sa bawat isa sa mga opera na ito ina-update ng kompositor ang interpretasyon ng genre ng opera seria sa iba't ibang paraan - nagpapakilala ng ballet ("Ariodant", "Alcina"), ang "magic" na balangkas ay nababad sa malalim na dramatiko, sikolohikal na nilalaman ("Orlando", "Alcina"), sa musikal na wika ay umabot sa pinakamataas na pagiging perpekto - pagiging simple at lalim ng pagpapahayag. Mayroon ding isang pagliko mula sa isang seryosong opera patungo sa isang liriko-komik sa "Partenope" na may malambot na kabalintunaan, gaan, biyaya, sa "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Tinawag mismo ni Handel ang isa sa kanyang mga huling opera, Imeneo (Hymeneus, 1738), isang operetta. Nakakapagod, hindi walang mga pampulitikang overtones, ang pakikibaka ni Handel para sa opera house ay nagtatapos sa pagkatalo. Ang Ikalawang Opera Academy ay isinara noong 1737. Tulad ng nauna, sa Beggar's Opera, ang parody ay walang kinalaman sa malawak na kilalang musika ni Handel, kaya ngayon, noong 1736, isang bagong parody ng opera (The Vantley Dragon) ang hindi direktang binanggit. Pangalan ni Handel. Pinaghirapan ng kompositor ang pagbagsak ng Academy, nagkasakit at hindi gumana nang halos 8 buwan. Gayunpaman, kapansin-pansin sigla nakatago sa loob nito, muling kunin ang kanilang toll. Bumalik si Handel sa aktibidad na may bagong enerhiya. Lumilikha siya ng kanyang pinakabagong mga obra maestra ng opera - "Imeneo", "Deidamia" - at sa kanila ay nakumpleto niya ang trabaho sa genre ng opera, kung saan inilaan niya ang higit sa 30 taon ng kanyang buhay. Nakatuon ang atensyon ng kompositor sa oratorio. Habang nasa Italya pa, nagsimulang gumawa si Handel ng mga cantata, sagradong choral music. Nang maglaon, sa Inglatera, sumulat si Handel ng mga choral anthem, maligaya na cantatas. Ang pagsasara ng mga korido sa mga opera, ang mga ensemble ay gumaganap din ng papel sa proseso ng paghasa sa pagsulat ng koro ng kompositor. At ang opera mismo ni Handel ay, na may kaugnayan sa kanyang oratorio, ang pundasyon, ang pinagmulan ng mga dramatikong ideya, musikal na mga imahe, at estilo.

Noong 1738, isa-isa, 2 makikinang na oratorio ang ipinanganak - "Saul" (Setyembre 1738) at "Israel sa Ehipto" (Oktubre 1738) - mga dambuhalang komposisyon na puno ng matagumpay na kapangyarihan, marilag na mga himno bilang parangal sa lakas espiritu ng tao at feat. 1740s - isang napakatalino na panahon sa gawain ni Handel. Ang obra maestra ay sumusunod sa obra maestra. Ang "Messiah", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - ngayon ay sikat sa mundo na mga oratorio - ay nilikha sa isang hindi pa nagagawang strain ng mga puwersang malikhain, sa napakaikling panahon (1741-43). Gayunpaman, hindi kaagad dumarating ang tagumpay. Ang poot sa bahagi ng aristokrasya ng Ingles, ang pagsasabotahe sa pagganap ng mga oratorio, mga paghihirap sa pananalapi, ang labis na trabaho ay muling humantong sa sakit. Mula Marso hanggang Oktubre 1745, si Handel ay nasa matinding depresyon. At muli nanalo ang titanic energy ng composer. Ang sitwasyong pampulitika sa bansa ay kapansin-pansing nagbabago - sa harap ng banta ng isang pag-atake sa London ng hukbong Scottish, ang isang pakiramdam ng pambansang pagkamakabayan ay pinakilos. Ang kabayanihan ng mga oratorio ni Handel ay lumalabas na kaayon ng mood ng mga British. Dahil sa inspirasyon ng mga ideya sa pambansang pagpapalaya, sumulat si Handel ng 2 engrandeng oratorio - Oratorio for the Case (1746), na nananawagan para sa paglaban sa pagsalakay, at Judas Maccabee (1747) - isang makapangyarihang awit bilang parangal sa mga bayaning tinatalo ang mga kaaway.

Si Handel ay naging idolo ng England. Ang mga balangkas ng Bibliya at mga larawan ng mga oratorio ay nakakuha sa oras na ito ng isang espesyal na kahulugan ng isang pangkalahatang pagpapahayag ng mataas etikal na mga prinsipyo, kabayanihan, pambansang pagkakaisa. Ang wika ng mga oratorio ni Handel ay simple at marilag, ito ay umaakit sa sarili - ito ay nakakasakit sa puso at nagpapagaling nito, hindi ito nag-iiwan ng sinumang walang malasakit. Ang huling oratorio ni Handel - "Theodora", "The Choice of Hercules" (parehong 1750) at "Jephthae" (1751) - ay nagpapakita ng lalim ng sikolohikal na drama na hindi magagamit sa anumang iba pang genre ng musika noong panahon ni Handel.

Noong 1751 nabulag ang kompositor. Nagdurusa, walang pag-asa na may sakit, si Handel ay nananatili sa organ habang gumaganap ng kanyang mga oratorio. Siya ay inilibing, ayon sa gusto niya, sa Westminster.

Ang paghanga kay Handel ay naranasan ng lahat ng mga kompositor, kapwa noong ika-18 at ika-19 na siglo. Iniidolo ni Handel si Beethoven. Sa ating panahon, ang musika ni Handel, na may napakalaking kapangyarihan ng artistikong epekto, ay nakakakuha ng bagong kahulugan at kahulugan. Ang makapangyarihang kalunos-lunos nito ay naaayon sa ating panahon, umaapela ito sa lakas ng espiritu ng tao, sa tagumpay ng katwiran at kagandahan. Ang mga taunang pagdiriwang bilang parangal kay Handel ay ginaganap sa England, Germany, na umaakit sa mga performer at tagapakinig mula sa buong mundo.