Patakaran sa kultura: kakanyahan at pangunahing mga modelo. Ang mga detalye ng patakaran sa kultura ng Russia

Patakaran sa kultura - mga aktibidad ng estado na naglalayong sa globo ng kultura at sining. Ang modernong patakarang pangkultura ng mga sibilisadong bansa ay isang aktibidad ng estado na pinatunayan ng siyensya, na nag-aambag sa pagpapanatili at pag-unlad ng kultura.

Sa madaling salita, ipinakita ng estado sa lipunan ang isang modelo ng relasyon sa kultura at sining. Tinutukoy nito ang mga pangunahing priyoridad sa lugar na ito at nagmumungkahi ng mga pangunahing mekanismo para sa kanilang pagpapatupad. Nang maihayag sa publiko ang posisyon nito, ang estado ay kumikilos bilang isang garantiya ng pagpapatupad nito.

Sa patakarang pangkultura ng anumang estado, mayroong, bilang panuntunan, tatlong pangunahing bahagi: konseptwal, pang-ekonomiya at pambatasan . Ang unang bahagi, sa katunayan, ay nagbibigay-diin sa pilosopikal at makabuluhan, aspeto ng halaga patakarang pangkultura. Dito natutukoy ang mga estratehikong layunin ng estado na may kaugnayan sa kultura, ang mga pangunahing halaga ay nabuo, natukoy ang mga priyoridad, na kasunod na nai-broadcast sa buong lipunan.

Ang patakarang pangkultura ay produkto ng kapangyarihan ng estado. Siya ang bumubuo nito at, sa huli, nagpapatupad nito. Samakatuwid, kasama ng mga isyu sa konsepto ng nilalaman, ang mga pang-ekonomiya at legal na bahagi nito ay may espesyal na papel dito. Sila ang mga pangunahing mekanismo para sa pagpapatupad ng patakarang pangkultura. Ang posisyon ng estado tungkol sa mga prinsipyo ng kultura ng pagpopondo ay ang pangunahing isyu ng suportang pang-ekonomiya nito.

Sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga prinsipyo ng kultura ng pagpopondo, (buo, bahagyang ...) inaako ng estado ang responsibilidad para sa kanilang pare-parehong pagpapatupad, kaya tinutukoy nito ang mga kondisyong pinansyal para sa pagkakaroon ng kultura. Ang mga kundisyong ito ay maaaring maging stimulating o vice versa.

Ang mga batas ay naging ikatlong mahalagang bahagi ng patakarang pangkultura. Direkta nilang kinokontrol ang aktibidad ng organisasyon-creative. Sa kasong ito, hindi lamang ang mga batas na direktang nauugnay sa globo ng kultura ang mahalaga, kundi pati na rin ang mga kaugnay na batas. Ito ay isang buong sistema ng mga gawaing pambatasan na tumutukoy sa mga patakaran para sa paggana ng kultura.

Ang iba't ibang estado ay hindi maaaring magkaroon ng magkatulad na mga patakaran sa kultura. Ang mga uri o modelo ng patakarang pangkultura ay maaaring magkasabay o magkaugnay, ngunit ang partikular na nilalaman ay mag-iiba.

Ang patakarang pangkultura ay isang sosyal-estado na kababalaghan, at samakatuwid ay isang kongkretong makasaysayan. Kung ang bawat gulay ay may sariling oras, gayon din ang patakarang pangkultura.

Ang patakarang pangkultura ay isang multilevel na sistema. Pinagsasama nito ang iba't ibang bahagi, ngunit ang espirituwal na dimensyon ng indibidwal at lipunan ay dapat na nangingibabaw.

Ang patakarang pangkultura ng isang demokratikong estado ay isang uri ng "centaur". Sa isang banda, ang kalayaan ng espiritu bilang isang mahalagang kondisyon para sa organikong pag-unlad, at sa kabilang banda, isang patakaran na direktang nauugnay sa kapangyarihan, ang mga pangunahing tampok nito ay pamimilit laban sa lipunan at mga miyembro nito sa pamamagitan ng batas, regulasyon. buhay pampulitika sa pamamagitan ng pagtatatag ng mga pamantayan, pamamahala nito. Ang kapangyarihang pampulitika sa buong kasaysayan ng pag-iral nito ay hindi magagawa nang walang mga halaga ng kultura, na ginagamit ang mga ito sa bawat oras sa sarili nitong paraan, sa sarili nitong mga interes (mula kay Nero hanggang Hitler, mula Pericles hanggang Havel).

Ang patakarang pangkultura ay isa sa kritikal na isyu modernong buhay buong sibilisadong mundo. Sa mga unibersidad sa Europa mayroong kahit na tulad ng isang disiplina, na kasama sa mga planong pang-edukasyon- "Patakaran sa kultura at pagpaplano sa kultura". Lumilitaw din ito sa ating sistema ng edukasyon.

Patakaran sa kultura: background

Karaniwang tinatanggap na ang patakarang pangkultura bilang paraan ng pampublikong pangangasiwa ay lumalabas sa Europa noong huling bahagi ng XVIII siglo. Hindi masasabi na ang paghatol na ito ay kontrobersyal, ngunit dapat tandaan na ang kultura ay isang napaka sinaunang kababalaghan. Ang mga elemento ng pamamahala nito ay umusbong sa paglitaw ng kultura bilang isang tunay na proseso. Ang mapagkukunang pangkultura para sa mga layuning pampubliko at estado ay malawakang ginamit sa iba't ibang uri mga makasaysayang panahon- Sinaunang panahon, Middle Ages, Renaissance. Ngunit marahil ang pinakamalinaw na nangyari sa Enlightenment France, nang ang kultura ay naging isang napakahalagang bahagi ng buhay panlipunan. Nabatid na ilang sandali, sa panahon ng Rebolusyong Pranses, ang administratibo, lehislatibo at intelektwal na elite ay nagsumikap na bumuo ng mga tiyak na mekanismo para sa pag-impluwensya sa lipunan sa pamamagitan ng mga institusyon at kasangkapan ng kultura. Sa madaling salita, ang patakarang pangkultura bilang isang proseso ay isang mas maagang kababalaghan kaysa sa patakarang pangkultura bilang isang konsepto. Ang konsepto ng patakarang pangkultura ay medyo bata pang konsepto, tulad ng agham pangkultura mismo.

Sa paunang yugto sentralisado ang pagbuo nito sa patakarang pangkultura. Ang sentralisadong kalikasan ay isinagawa sa pamamagitan ng mga aktibidad ng estado, siya ang sa sitwasyong ito ay binigyan ng palad para sa paggawa ng mga nakamamatay na desisyon. Ang sentralisadong patakaran sa kultura ay naglalayong palawakin ang mga instrumento ng impluwensya ng kapangyarihan ng estado sa mga mamamayan sa pamamagitan ng mga halaga ng kultura. Nang maglaon, ang estado ay lumikha ng isang network ng mga institusyong pangkultura, na idinisenyo upang ihatid sa lipunan ang mga pangunahing ideya ng sentral na pamahalaan. Ang batayan ng patakarang ito, tulad ng itinuturo ng mga modernong mananaliksik ng isyung ito, ay ang paglago kultural na pagkonsumo. Sa likod nito ay hindi lamang pangkultura, kundi pati na rin ang mga layuning pampulitika ng estado, na gustong maimpluwensyahan ang populasyon sa pamamagitan ng pagpaparangal na papel ng kultura. Sa Europa, pinananatili ng estado ang kultura sa isang "maikling tali", sa USA ang kabaligtaran na kalakaran ay natanto: ang estado ay sadyang inilalayo ang sarili mula sa mga problema ng kultura at sining, na humantong sa napaka-kagiliw-giliw na mga kahihinatnan. Sa pagsasagawa, ang kalagayang ito ay nagpatuloy hanggang sa kasalukuyan. Ang lahat ng pinakakapansin-pansing pagbabago at dinamikong pagbabago sa pandaigdigang pagsasagawa ng patakarang pangkultura ay naganap sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo at nagpapatuloy hanggang ngayon. Karaniwang may kinalaman ito sa tradisyon ng Europa. Ang pinakamahalagang pagbabago ay naganap sa mga bansang Europeo sa lugar na ito pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Ang mga pinuno ng mga pag-aaral sa mga isyu sa patakarang pangkultura ay mga kinatawan ng mga binuo na bansang European. Ang isyung ito ay naging at pinag-aalala ng iba't ibang mga siyentipiko at practitioner, na nauunawaan na ang kultura at sining ay isang makapangyarihang mapagkukunan para sa panlipunang pag-unlad. Sa iba't ibang yugto ng panahon, ang iba't ibang aspeto ng problemang ito ay iniharap sa unahan, ngunit ang agham at kasanayan sa paglutas ng mga problemang ito sa mga bansang Europeo ay palaging nagkakasabay. Isang kilalang British na mananaliksik at practitioner sa larangan ng kultura bilang isang estratehikong mapagkukunan para sa panlipunang pag-unlad na si Ch. Landry at ang kanyang kasamang si F. Matarasso ay iginuhit ang kanilang pansin sa kalagayang ito sa isa sa mga pang-agham na kumperensya at, pagsusuri sa mga yugto ng pagbuo ng modernong patakaran sa kultura, nabanggit na hanggang 60 Noong 1990s, sa larangan ng kultura, ang impluwensya ng isang estado ng anumang kulay pampulitika ay napakahalaga at ito ay ipinaliwanag ng "magandang lumang" ideya ng sibilisasyon, pagpaparangal. papel ng kultura at sining, ng demokratisasyon ng pag-access dito bilang isang pampublikong kabutihan. Samakatuwid, ang pinakamalawak na pag-access ng populasyon sa mga halaga ng kultura sa pamamagitan ng mga espesyal na programang pang-edukasyon, libreng pag-access sa mga museo, pagpapasikat ng kultura sa telebisyon ng estado at mga channel ng radyo ay naging priyoridad ng patakarang pangkultura noong panahong iyon. Ang mga awtoridad ay sa isang tiyak na lawak ay interesado sa paglago ng antas ng kultura ng kanilang mga mamamayan. Sa totoo lang, ang ideyang ito ay inilatag noong huling bahagi ng kwarenta sa pamamagitan ng United Nations (UN).

Noong 1948, pinagtibay ng UN General Assembly ang ngayon ay maalamat na Universal Declaration of Human Rights. Sa makasaysayang dokumentong ito, kabilang sa pinakamahalagang karapatan ng bawat tao, ang karapatang "malayang lumahok sa kultural na buhay ng lipunan, upang tamasahin ang mga sining" ay ipinahayag, gayundin ang karapatan ng bawat tao "na protektahan ang kanyang moral at materyal. interes, na resulta ng mga akdang pang-agham, pampanitikan o masining, ang may-akda kung saan siya" / Tingnan ang artikulo 27/.

Pagkalipas ng ilang oras, sa paligid ng 1970s, ang komunidad ng mundo ay dumating sa konklusyon tungkol sa mga limitasyon ng mga diskarte sa pag-unlad ng kultura na ipinatupad pagkatapos ng pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, batay sa dami ng pamantayan para sa pag-access sa mga halaga ng kultura at paglago ng materyal. kagalingan.

Mula noong unang bahagi ng 1970s, maraming bansa ang nagsimulang maghanap ng bagong paradigma ng patakarang pangkultura. Sa gitna ng paradigm na ito ay ang ideya ng personalized na kasiyahan ng mga pangangailangan. Ang slogan na "kultura para sa lahat" ay pinapalitan ng slogan - "kultura para sa lahat". Ang bawat indibidwal na mamamayan ng estado ay umiiral sa isang tiyak na spatial continuum, siya, bilang isang patakaran, ay nakaugat sa isang tiyak na lugar at ang mga kultural na halaga, tradisyon, proseso at mga kaganapan na isinasagawa sa kanyang personal at agarang kultural na kapaligiran at espasyo ay mahalaga. para sa kanya. Sa tulong ng mga kaganapang ito at pakikilahok sa mga ito, nagaganap ang isang proseso ng pagkilala sa kultura, na napakahalaga para sa sinumang tao, at bilang karagdagan, ang aktuwalisasyon ng sariling pagkamalikhain tao.

Noong unang bahagi ng 80s. Ang World Conference on Cultural Policy (Mexico City, 1982) ay binuo at iminungkahi sa internasyonal na komunidad ang sumusunod na pormula: "Ang kultura ay isang pangunahing elemento sa buhay ng bawat tao at bawat lipunan." Sa batayan nito, nagpasya ang UN na idaos noong 1988-1997 ang Dekada ng World Cultural Development, ang layunin nito ay maunawaan ang mga mekanismo para sa pagbibigay ng mga halagang pangkultura. Ang dekada 1980 ay naging dekada ng isang bagong modelo sa patakarang pangkultura batay sa prinsipyo ng desentralisasyon. Ang desentralisasyon ay isang tiyak na anyo ng pakikipagtulungan sa pagitan ng kapangyarihan ng estado at mga rehiyon. Pinagtibay at sinusuportahan ng European Union mula 1985 hanggang sa kasalukuyan ang programa - "European Capital of Culture". Ang programang ito ang naging pampasigla para sa pagbuo ng isang bagong diskarte sa pag-unlad ng lipunan sa kabuuan at ang mga indibidwal na teritoryo nito sa pamamagitan ng isang mapagkukunang pangkultura. Ang programang ito bawat taon ay pumipili ng bagong European Capital of Culture, na isang mahalagang sandali sa paglulunsad ng mekanismo para sa pag-activate ng mga mapagkukunang pangkultura ng mga teritoryo.

Noong huling bahagi ng dekada 80 at unang bahagi ng dekada 90, isang instrumental na diskarte sa patakarang pangkultura ang isinilang, ang esensya nito ay na sa loob ng balangkas nito "ang pangunahing halaga ng kultura ay natutukoy sa pamamagitan ng kakayahang maghatid ng iba't ibang mga layunin at estratehiya sa politika na naglalayong pag-unlad o paglutas ng lipunan. mga suliraning panlipunan." Ang ideya ng desentralisasyon sa pagpapatupad ng patakarang pangkultura ng mga estado ay inilagay sa unahan. Ito, siyempre, ay pangunahing may kinalaman sa mga bansang Europeo. Iba't-ibang bansa nakahanap ng kanilang sariling mga paraan upang malutas ang mga naturang problema.

Sa partikular, sina F. Matarasso at C. Landry, na nabanggit na sa itaas, ay sumulat: "Noong 1980s, naging interesado ang mga pulitiko at artista sa mga prospect para sa pamumuhunan sa kultura. Lumalabas na ang muling pagkabuhay ng mga aktibidad sa kultura ay nakakatulong sa pag-unlad ng lipunan at ekonomiya at kaunlaran, kabilang ang lokal. Kinilala ito sa mga ulat ng UNESCO (Our Creative Diversity, 1996) at ng Council of Europe (The Pursuit of Integrity, 1997), batay sa isang pag-aaral ng ilang bansa, kabilang ang France at United Kingdom. Ang mga dokumentong ito ay nagbukas ng isang bagong panahon at nag-ambag sa paglitaw ng konsepto ng kultura bilang isang paraan ng panlipunang pag-unlad. Sa pinakasimpleng pagtataya, ito ay tumutukoy sa paggamit ng kultura upang makamit ang mga layunin na hindi direktang nauugnay dito - halimbawa, ang paggamit ng mga produksyon sa teatro at mga pang-adultong gabi para sa propaganda malusog na Pamumuhay buhay. Ngunit ang isang mas masusing pagsusuri ay nagpapakita na ang anumang aktibidad sa kultura at, nang naaayon, ang anumang pamumuhunan sa kultura ay may hindi maiiwasang epekto sa sosyo-ekonomiko at para sa kapakinabangan ng lipunan sa kabuuan."

Noong 1998, sa ilalim ng tangkilik ng UNESCO sa kabisera ng Suweko - ang lungsod ng Stockholm, isang internasyonal na kumperensya ang ginanap, kung saan ang isang panukala ay ginawa sa mga estadong miyembro ng UNESCO na muling baguhin ang anggulo ng pananaw sa patakaran sa kultura at gawing pangunahing, axial link sa diskarte sa pag-unlad ng kanilang mga bansa, na natagpuan ang pagmuni-muni sa huling deklarasyon ng kumperensya. Sinuportahan ng World Bank ang ideyang ito sa isang pulong sa Florence noong 1999. Ang World Bank ay nagpasya na maglaan ng mga pautang sa pananalapi sa mga umuunlad na bansa kung saan ang bahagi ng kultura ay ituturing na pangunahing sa mga estratehiya at programa ng pambansang kaunlaran.

Ang tinatawag na "zero years" ay minarkahan ng mga kardinal na pagbabago sa ating bansa at ilang mga bansa ng Silangang Europa, na humantong sa mga kardinal na pagbabago sa larangan ng patakarang pangkultura. Ang ideologization at mahigpit na administrasyon ay nagsimulang mapalitan ng mga sibilisadong diskarte sa pamamahala ng kultura, na binuo sa mga liberal na halaga.

Mga modernong uri ng patakarang pangkultura

Sa kasalukuyan ay may bilang ng typological na mga modelo patakaran sa larangan ng kultura, na ipinaliwanag ng iba't ibang mga diskarte sa pagtukoy ng mga layunin nito, mga mekanismo para sa pagpapatupad at mga resulta. Isa sa mga una sa modernong mundo na pag-aaral sa kultura ay ang tipolohiya na iminungkahi ng Pranses na mananaliksik na si Abraham Mol, may-akda ng sikat na bestseller na Sociodynamics of Culture. Sa pinangalanang gawain, tinukoy ni A. Mol ang apat na grupo ng patakarang pangkultura batay sa dalawang magkasalungat na pamamaraan ng pag-uuri. Iminungkahi niya na makilala ang dalawang pangunahing modelo: sociostatic at sociodynamic bilang pinaka-katangian ng umiiral na realidad sa kultura.

Ang una o sociostatic na modelo ay naglalarawan ng pangmatagalang katangian ng patakarang pangkultura, lalo na ang mga layunin at pangunahing institusyon nito. Ang sociodynamic na modelo ng patakarang pangkultura ay idinisenyo upang bigyang-diin ang patuloy na katangian ng mga pagbabago sa kultural na globo, na nagpapahintulot sa iyo na ayusin ang dinamika ng mga prosesong nagaganap sa kultura kapwa sa antas ng nilalaman at anyo sa iba't ibang kultural at makasaysayang panahon ng pag-unlad ng lipunan

Sa pagtukoy ng dalawang pangunahing modelo ng patakarang pangkultura, inihayag ni A. Mol ang kanilang kakanyahan at anyo ng aktuwalisasyon nang mas detalyado. Sa partikular, modelong sosyostatistiko naiba ito sa tatlong subtype:

- Populist/demagogic(ang kakanyahan ay ang kasiyahan ng mga kultural na pangangailangan ng pinakamataas na bilang ng mga tao, ang papel ng estado ay upang lumikha ng mga kondisyon at hindi ayusin ang pag-unlad ng kultura).

- paternalistiko/dogmatiko(ang esensya ay ang pagpapatupad ng iba't ibang uri ng mga regulasyon sa larangan ng kultura, na mahalaga para sa naghaharing piling tao, mga programa ng estado at tinitiyak ang pag-unlad ng kultura sa sarili nitong paraan).

- Eclectic.(Ang kahulugan ng patakaran sa kultura ay nabuo na may pagtuon sa indibidwalisasyon ng pagkonsumo ng mga halaga ng kultura at ang kanilang pagsunod sa mga pattern ng kultura na kinikilala sa estado at lipunan, ang kanilang hierarchy, pati na rin ang ipinahayag na mga priyoridad at sukatan ng pag-access sa sila).

Ang isang alternatibong uri ng patakarang pangkultura, na tinatawag na sociodynamic ni A. Mol, ay pinag-iba din, ngunit sa dalawang subtype lamang, katulad ng:

- progresibo

- konserbatibo

Ang una sa mga nakasaad na subtype ay hindi hihigit sa isang aktibong umuunlad na uri ng patakarang pangkultura, na humahantong sa mga dinamikong pagbabago tungo sa mga positibong pagbabago, sa ilalim ng impluwensya ng panlipunang macro environment. Ang ganitong uri ng patakarang pangkultura ay nakatuon sa pagpapakilala ng mga inobasyon sa ngalan ng pag-unlad ng kultura.

Ang pangalawang subtype ng patakarang pangkultura, batay sa konsepto ng A. Mol, ay naglalayong buuin ang istraktura nito sa prinsipyo ng pagpapanatili ng isang matatag na tradisyon. Sa kasong ito, ang pagsunod sa tradisyon ang susi sa napapanatiling pag-unlad. Ang konserbatismo ay mabuti hanggang sa ilang mga limitasyon, kung minsan ang mahigpit na pagsunod sa mga konserbatibong tradisyon ay maaaring humantong sa pagwawalang-kilos, bagaman ang kultura ay likas na napaka-konserbatibo, ang dinamika nito ay hindi maihahambing sa dinamika ng pag-unlad ng teknolohiya at sibilisasyon.

Kitang-kita ang mga paghihirap natin sa patakarang pangkultura. Sa konsepto, ang priyoridad ng espiritu at kalayaan ng indibidwal ay ipinahayag, ngunit halos hindi ipinatupad, dahil ang mga legal at pang-ekonomiyang aspeto nito ay hindi ibinigay. Ang ilang mga pag-unlad ay nagagawa, ngunit ang lipunan ay hindi pa nakakaramdam ng anumang kardinal na pagbabago, dahil ang lipunan mismo ay nasa daan pa lamang patungo sa estadong sibil nito. Sinusubukan ng mga modernong mananaliksik at practitioner ng prosesong pangkultura na mag-alok ng kanilang sariling pananaw sa problema, ngunit hanggang ngayon ay hindi pa ito nakakakuha ng konkretong aktuwalisasyon.

Iba't ibang kinatawan ng agham at kultura ang nagpahayag ng kanilang mga ideya sa isyung ito. Sa partikular, ang direktor ng Institute of Cultural Studies, K. Razlogov, ay nag-aalok ng ilang mga sitwasyon para sa pagpapaunlad ng patakarang pangkultura ng Russia. Isang kilalang direktor ng pelikulang Ruso, na seryosong interesado sa mga isyu ng patakaran sa kultura, modernong pag-unlad at paggana ng ating kultura, si A. Konchalovsky, sa isa sa mga saradong seminar ng HSE noong 2010, ay bumuo ng kanyang sariling kawili-wiling pananaw sa problemang ito.

Ang patakarang pangkultura ay isang layunin na katotohanan; ito ay dinisenyo, ipinatupad, gumagana at sa isang tiyak na paraan ay nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng kultura ng anumang estado sa anumang tiyak na makasaysayang yugto ng panahon.

Patakaran sa kultura at pamamahala ng kultura

Ang patakarang pangkultura ay malapit na nauugnay sa mga pamamaraan ng pamamahala sa kultura. Ang mga pamamaraang ito ay naiiba, una sa lahat, depende sa nangingibabaw na anyo ng kapangyarihan. Maaari silang maging mahigpit, administratibong utos o mas malambot, flexible na kinokontrol, at sa ibang mga kaso ay nagre-regulate sa sarili.

Ang ating kultura ay nakaranas ng matinding panggigipit mula sa sistemang administratibo sa loob ng maraming dekada. Ngunit ang sistema ng pamamahala ng kultura sa panahon ng ekonomiya ng paglipat ay may maraming mga kumplikado at problema na nauugnay sa pangkalahatang sitwasyon sa bansa. At, higit sa lahat, sa kawalang-tatag nito. Ngayon ay napakahirap na pag-usapan ang mga partikular na isyu ng pamamahala sa kultura, dahil, sa kasamaang-palad, marami pa sa kanila kaysa sa mga sagot. Ngunit ito ay kinakailangan upang talakayin ang mga ito, at higit pa kaya upang tanggapin mga tiyak na solusyon. Ito ang tungkulin ng mga politiko, mambabatas, at mga teorista sa larangan ng iba't ibang humanidad (teorya ng kultura, ekonomiya ng kultura), gayundin ng mga practitioner. Marahil ay mas mahalaga para sa atin na tingnan kung paano binuo ang sistema ng pamamahala ng kultura mula sa punto ng view ng isang perpektong modelo sa mga bansang may maunlad na ekonomiya. At pagkatapos ay subukang ilakip ang mga posibleng opsyon sa aming mga kundisyon. I. Ang pahayag ni Weber ay kilala na “ang pinakamahirap na sining ay ang sining ng pamamahala”. At ang pamamahala sa kultura at sining ay lalong mahirap.

Sa kasalukuyan, ang pinaka matinding problema para sa domestic culture ay ang problema ng financing. Hindi ito makayanan ng estado, sa kabila ng katotohanang hindi na nito lubos na pinansya ang lahat. Ang badyet sa inaasahang hinaharap ay hindi makatugon sa mga hinihingi ng kultura. Symptomatic sa bagay na ito ay ang pahayag ng kasalukuyang Ministro ng Kultura ng Russian Federation M.E. Shvydkoy: "Para sa istrukturang organisasyon kung saan matatagpuan ang kulturang Ruso, walang pera ang maaaring maging sapat ... Ang mga badyet ng lahat ng antas ay nakakainis mula sa bilang ng mga "may karapatan", na "hindi mas masahol pa kaysa sa iba. ." Isang daang mga sinehan sa St. Petersburg, dalawang daang mga sinehan sa Moscow. Walang nakakaalam nang eksakto kung magkano, ngunit lahat ay may karapatan sa isang bagay."

Ang isa sa mga pinaka-karaniwang pagtatasa ng financing ng estado ng kultura ngayon ay umaangkop sa isang salita - hindi sapat. Sa pagsasaalang-alang na ito, mayroong isang bilang ng mga panukala na gagawing posible na baguhin ang umiiral na hindi nakakainggit na sitwasyon, sa partikular, upang iisa ang pangunahing Pambansang kultura at pondohan ito nang buo. Lahat ng iba ay dapat maranasan kung ano sa wika ng mga namimili ay tinatawag na kumpetisyon. Dito, sa buong taas lumitaw ang problema ng epektibong pamamahala sa larangan ng kultura.

Ngunit ang pamamahala lamang ay hindi malulutas ang mga isyung ito maliban kung may gagawing hakbang patungo sa pagbabago ng legal na balangkas. Ito ay axiomatic na sa mga kondisyon ng paglipat sa isang ekonomiya ng merkado, ang pagpopondo sa badyet ay hindi maaaring sapat para sa lahat ng mga kultural na institusyon. Para sa mga kadahilanang ito, dapat hanapin ang mga mapagkukunan ng extrabudgetary na pagpopondo. Ito ay isang bagong bagay para sa Russia, kaya dapat nating sumangguni sa karanasan ng mga bansang Europeo, kung saan ang gawaing ito ay nagpapatuloy sa mahabang panahon. Tulad ng nabanggit sa itaas, sa Europa mayroong ilang mga modelo para sa paglutas ng isyung ito, ngunit sa kabila ng kanilang pagkakaiba-iba para sa lahat ng mga bansa sa Europa, ang isyu ng extrabudgetary na suportang pinansyal para sa kultura ay nananatiling napaka-kaugnay. Bilang patunay ng thesis na ito, ipinakita namin ang mga sagot sa dalawang katanungan:

1. Ano ang susi sa paghikayat sa pribadong sektor ng pag-sponsor ng kultura ng Europa?

2. Dapat bang hikayatin ang pagtatatag ng isang lugar ng buwis sa Europa?

Guy de Wouters, Presidente ng CEREC mula 1991 hanggang 1997;

CEREC: European Commission for Business, Art and Culture;

Carlos Morjandino, Pangulo ng EFC (European Fund Center);

Raymond Weber, Direktor ng Edukasyon, Kultura at Palakasan, Konseho ng Europa;

Jhr Daniel Cardon de Lichtbuer, Tagapangulo ng EHG (European Heritage Group).

lalakideWouters, CEREC:

1) Una, naniniwala ako na ang pagkakaiba sa pagitan ng mga sistemang "liberal" na naghihikayat sa mga pribadong pagkukusa sa pagpopondo (Denmark, Great Britain, atbp.) at mga sistemang "royal" kung saan ang kultura ay pinondohan ng estado (France, Belgium, Spain, Italy, atbp.) ay dapat na alisin.

Pangalawa, ang impluwensya ay dapat maganap sa antas ng EU - hindi dapat ikinalulungkot ng isa na sa isang Europa na pangunahing nababahala sa mga isyu sa ekonomiya, ang kultura ay nananatili sa background, ngunit subukang baguhin ang sitwasyong ito.

2) Tungkol sa "tax harmonization", may ilang pag-unlad na nagawa, ngunit marami pa ang kailangang gawin upang ipakilala ang isang European tax regime para sa sponsorship. Inaasahan na ang nag-iisang rehimen ay magpapakita ng makabuluhang mga insentibo sa buwis na magagamit sa mga sponsor sa mga bansang may pinaka-kanais-nais na klima para sa pag-sponsor.

Ang sponsorship mismo ay dapat maging mas "transparent", mas propesyonal at mahusay, parehong mula sa panig ng negosyo at mula sa panig ng sining.

Patuloy na lalago ang corporate sponsorship sa Europe habang kinikilala ng negosyo na bahagi ito ng pangmatagalang diskarte.

Kaya ang sponsorship ay hindi dapat sumailalim sa pagbabago sa ekonomiya, bagkus ay dapat umangkop sa nagbabagong pangangailangan ng lipunan kung saan tayo dapat mabuhay.

CarlosMorjandino, EFC

1) Sa pagbuo ng isang mas patas na mundo, natural na ginagampanan ng estado ang papel nito, ngunit may isa pang panig na may patuloy na pagtaas ng kahalagahan sa lipunan - ang responsibilidad ng mga corporate sponsors at foundation, na malawakang kinakatawan sa EFC.

Gaya ng nabanggit ko na, dapat kilalanin ng sektor ng komersyo ang kahalagahan ng cultural sponsorship sa lipunan ngayon.

Ang parehong mahalaga ay ang katotohanan na ang patakaran sa buwis ay dapat hikayatin ang pag-sponsor, at ito ang responsibilidad, at masasabi ko pa nga, ang tungkulin, ng estado.

2) Ang nag-iisang lugar ng buwis ay isang isyu na pinag-aralan sa EFC mula sa maraming anggulo, dahil ito ay napaka aktwal na problema para sa mga miyembro nito. Magiging realidad balang-araw ang isang rehimen ng buwis sa Europe, ngunit mangangailangan ng mahusay na taktika at pagpapasya ang tagumpay nito, dahil mahalagang maipakita nito ang mga pambansang rehimeng buwis na pinaka-kaaya-aya sa pag-sponsor.

RaymondWeber, European Committee

1) Hindi ko sasabihin na ang pan-European cultural policy ay hindi sapat na binuo. Gayunpaman, sa makatotohanang pagsasalita, mayroon itong mga limitasyon. Ang corporate sponsorship ay napapailalim sa impluwensya sa merkado. Hindi mahalaga kung gaano kahusay na tinukoy diskarte sa korporasyon tungkol sa sponsorship, ngunit upang matiyak ang pagpapatuloy nito, dapat itong nakabatay sa matibay na mga baseng pang-ekonomiya at pinansyal, na siyang batayan ng pagkakaroon nito. Lubos akong naniniwala na dapat hikayatin ng mga gobyerno at internasyonal na organisasyon ang pagbuo ng mga kinakailangang legal at istruktura ng buwis para sa lahat ng kumpanya (hindi lamang sa malalaking kumpanya) upang suportahan ang mga inisyatiba sa pag-sponsor sa lahat ng laki. Mahalaga rin na mapanatili ang isang pangkalahatang kaisipan na pinapaboran ang pag-sponsor.

2) Ito ay malinaw na ang tanging pagpipilian at ang pag-unlad ay ginagawa na sa direksyong ito habang ang EU ay nagpapatupad ng isang patakaran ng paglipat patungo sa isang karaniwang rehimen ng pera. Ang isang solong pera sa kalaunan ay mangangailangan ng isang sistema ng buwis. Kailangang tumugma ang corporate sponsorship sa mga pagbabagong ito at magiging mas pangkalahatan. Ito ay magiging posible upang maalis ang pambansang balangkas, na sa maraming aspeto ay masyadong makitid sa mga tuntunin ng kultura.

Si JhrDanielkardondeLichtbuer, European Heritage Group

1) Ang susi ay baguhin ang ugali. Hindi ka maaaring magpataw ng desisyon, maaari ka lamang gumawa ng mga rekomendasyon. Sinusuportahan ng aming mga customer at empleyado ang trend na ito sa internationalization bilang unti-unti kaming nagbubukas sa mga impluwensyang multikultural sa aming mga kaanib at sa mga bansa kung saan kami nagpapatakbo.

2) Ang sagot ay tiyak na oo. Ang mga pahayag sa itaas ay nakakuha ng pangkalahatang ideya na ang pag-sponsor ay dapat na pasiglahin hindi lamang ng batas ng mga indibidwal na estado, kundi pati na rin sa pan-European na antas, na dapat na mapadali ng pag-ampon ng isang solong European tax regime.

Ngunit buksan natin ang kasanayan ng isa sa mga bansang European, kung saan ang sektor ng kultura ay tradisyonal na gumaganap ng isang makabuluhang papel. Ang Great Britain ay nararapat na ituring na isang bansa. Ang gobyerno ng Britanya ay sumusunod sa isang katulad na pagtatasa. Ang sektor ng kultura ng ekonomiya ng Britanya ay kasalukuyang gumagamit ng humigit-kumulang 500,000 katao at bumubuo ng £10bn na kita para sa ekonomiya ng Britanya. Art. Sa London lamang ang turnover ng sektor ng kultura noong 1995 ay umabot sa 7.5 bln. Art., sa madaling salita, 5.7% GNP London.

Ang pagtataguyod ng kultura ng pribadong sektor sa England ay isang tradisyong hinihikayat ng estado (Department of National Heritage, pinalitan ng pangalan noong 1997 sa Department of Culture, Sports and Media). Sa pagtatapos ng 70s. ang mga malalaking institusyong pangkultura gaya ng Arts Council (Committee on Art) ay nagpakilala ng ilang mekanismo at programa ng pananaliksik sa pananalapi. Sa mature market na ito, nagtutulungan ang mga kasosyo sa ganap na pagkakaisa, na may pag-asa na ang pinakamahusay na kasanayang ito ay malapit nang gamitin ng iba pang bahagi ng Europa.

Mahigit sa kalahati ng major komersyal na kumpanya tumulong sa kultura. Sa 100 pinakamahalagang kumpanya sa UK, 60% ay kasangkot sa pagpapaunlad ng kultura. Ang mga maliliit at katamtamang laki ng mga kumpanya, na ang bilang ng mga ito ay tumataas bawat taon, ay nagsisimula upang mapagtanto ang kanilang mga benepisyo mula sa ganitong uri ng aktibidad.

Sa isang pag-aaral ng Arts & Business noong 1996-97, ang kabuuang halaga ng suporta para sa kultura ng komersyal na sektor ay 95,6 milyon f. Art. kumpara sa 79.8 milyong pounds. Art. noong 1995-96

Ang musika (kabilang ang opera), tulad ng sa ibang lugar sa Europa, ay isang priyoridad na sektor: ang pinansiyal na suporta nito ay 27% ng kabuuan, iyon ay, mga 21 milyong pounds. Art. Susunod ay ang mga sinehan at museo.

Ang detalyadong pananaliksik na isinagawa ng Arts & Business ay nagbibigay-daan sa amin na matukoy ang aktwal na bilang ng mga sponsorship at tagumpay ng sponsorship. Sa katunayan, 54% sa halagang nasa itaas ay talagang sponsorship, at 6.3% lamang - walang bayad na mga donasyon ng korporasyon. Ang opera ay tumatanggap ng humigit-kumulang 11% ng kabuuang sponsorship; karaniwang napupunta ang mga pondong ito sa mga teknikal (functional) na gastos, sa halip na suportahan ang malikhaing aktibidad. Para naman sa ballet at sayaw, sila ang pangunahing tatanggap... (15% ng kabuuan).

Ang porsyento ng pagpopondo ng sponsorship para sa iba't ibang anyo ng sining ay maaaring i-tabulate

Espesyal na pagbanggit ay dapat gawin sa National Lottery, na nagbibigay ng pinansiyal na suporta sa mga proyektong pangkultura sa bansa.

Ang kita ng National Lottery ay 1 bilyong pounds. taun-taon; bahagi ng kita na ito ay napupunta sa mga sektor ng kultura at pamana. Nilikha ng Lottery Act noong 1993 at nagpapatakbo mula noong Marso 1995, ang lottery na ito ay pribadong pagmamay-ari. Mga operator ng lottery, isang consortium na tinatawagCamelot pangkat Pic, ay mayroong 72% ng kita para sa mga gastusin sa pangangasiwa at mga premyo. 28% ay nilayon upang suportahan ang kultura, palakasan, kawanggawa at iba pang pangangailangang panlipunan. Sa pagitan ng Marso 1995 at Pebrero 1998, sinuportahan ng National Lottery ang 38,518 na proyekto na may kabuuang halaga na £4.7 bilyon. (kung saan 8737 mga proyektong pangkultura na nagkakahalaga ng £1.1bn)

Ang lottery ay hindi kailanman ganap na pinondohan ang proyekto, kaya ang mga tagapamahala ng proyekto ay kinakailangang hanapin ang mga nawawalang halaga: mula sa estado, mga lokal na komite ng lungsod at mga sponsor/donor. Isa sa mga kondisyon kung saan ang Arts Committee ay naglalaan ng mga pondo sa mga organisasyong pangkultura ay ang 10% hanggang 15% ng mga pondong natanggap mula sa pribadong sektor.

Summing up, dapat itong sabihin na sa aming kaso, ang lahat ng tatlong bahagi ng patakarang pangkultura ay isang uri ng bahura, na kung saan ang aming kultura ay kailangang pagtagumpayan nang may kahirapan. Nangangailangan ito ng tunay na tulong hindi lamang mula sa estado, kundi mula sa mga negosyo at iba't ibang pampublikong organisasyon. Ang pangangailangan para sa mga modernong tauhan ng pamamahala ay halata din. Mahalagang tandaan na ang naglalakad lamang ang makakabisado sa kalsada.

Ang mga detalye ng patakarang pangkultura ng Russia bilang salamin ng sistema ng pederal na estado:

Sa bawat partikular na rehiyon, ang patakarang pangkultura ng estado ay binago sa isang rehiyonal, na isinasaalang-alang ang natural at klimatiko, pang-ekonomiya, pangkasaysayan at etno-kultural na mga detalye ng rehiyon.

Mga salik na nakakaimpluwensya sa patakarang pangkultura:

istraktura ng estado;

pagkakaiba-iba ng etniko;

Mga relihiyong denominasyon;

Ang antas ng impluwensya ng dayuhan sa isang naibigay na kultura;

Mass media.

Tipolohiya ng mga paksa ng Russian Federation:

mga pambansang republika;

Mga teritoryo at rehiyon;

Autonomous na mga rehiyon;

Mga lungsod ng pederal na kahalagahan - Moscow at St. Petersburg.

Mga obligasyon ng estado sa larangan ng kultura:

Konstitusyon Pederasyon ng Russia;

Budget Code ng Russian Federation;

Ang mga pangunahing prinsipyo ng patakarang pangkultura ng Russian Federation ay nakapaloob sa Konstitusyon ng Russian Federation

Batas ng Russian Federation "Mga Batayan ng Batas ng Russian Federation sa Kultura".

G Kabanata 11 ng Budget Code ng Russian Federation ang mga bagay ng paggasta na itinalaga sa mga badyet ay tinutukoy iba't ibang antas.

Artikulo 84, 86 at 87 ng Budget Code ng Russian Federation magtalaga ng mga gastos sa pederal, rehiyonal at lokal na badyet. Para sa pagpapanatili ng mga institusyong pangkultura na pagmamay-ari o pinatatakbo ng mga ito.

MULA SA Artikulo 37, 39 at 40 ng Basic Legislation ng Russian Federation on Culture limitahan ang mga kakayahan ng mga pederal na awtoridad, pampublikong awtoridad ng mga nasasakupang entity ng Russian Federation at mga lokal na pamahalaan sa larangan ng kultura.

Noong 1992 (batas ng Russian Federation noong Oktubre 9, 1992) ay pinagtibay "Mga Batayan ng batas ng Russian Federation sa kultura", kung saan sa unang pagkakataon sa isang pinalawak na anyo ay tinukoy ang mga karapatan at kalayaan ng isang tao, mga tao at mga pamayanang etniko sa larangan ng kultura.

Batas ng Russian Federation ng Disyembre 29, 1994 No. N 79-FZ "Tungkol sa Librarianship"

Batas ng Russian Federation ng Mayo 26, 1996 No. N 54-FZ "Sa pondo ng museo ng Russian Federation at mga museo sa Russian Federation"

Dekreto ng Pangulo ng Russian Federation Blg. N 1010 "Sa mga hakbang upang palakasin ang suporta ng estado para sa kultura at sining sa Russian Federation"

Agosto 25, 2008 Inaprubahan ng Pamahalaan ng Russian Federation Ang konsepto ng pag-unlad ng edukasyon sa larangan ng kultura at sining sa Russian Federation para sa 2008-2015.

Ang mga paraan ng pagpapatupad ng patakarang pangkultura ay magkakaiba. Una sa lahat, ito ang mga institusyong panlipunan ng relihiyon, sining at agham, na nakikibahagi sa paglikha ng mga bagong halaga ng kultura, pati na rin ang kanilang pagpili mula sa naipon na yaman ng kultura para sa paghahatid sa lipunan. Pagkatapos ay mayroong mga channel ng kanilang pamamahagi - ang mga institusyong panlipunan ng edukasyon at mga komunikasyon sa masa, na bumubuo ng isang kumplikadong higit sa lahat ay bumubuo ng pambansang larawan ng mundo. Kaya, ang relihiyon, agham at sining, kasama ang mga channel ng kanilang pamamahagi - edukasyon at komunikasyong masa - ay bumubuo ng isang makapangyarihang complex na bumubuo ng isang larawan ng mundo sa mass consciousness. Ang patakarang pangkultura ay palaging ginagamit at ginagamit pa rin ang kumplikadong ito upang makamit ang mga layunin nito.

Suporta sa modernong mapagkukunan para sa globo ng kultura

Sa Unyong Sobyet, sa unang pagkakataon sa pagsasanay sa mundo, nabuo ang isang sentralisadong sistema ng pagpaplano at pagpopondo sa badyet ng kultura. Ito ay isang espesyal na modelo ng kultura ng estado, nang ang estado ay nagsagawa ng mahigpit na regulasyon ng globo, na halos ang tanging customer. Alinsunod dito, ang isang mahigpit na sistema ng pagpopondo sa globo ng kultura ay ipinatupad din - kung ito ay natugunan ang mga kinakailangan ng estado, na higit na nauugnay sa ideolohikal na kadalisayan ng kultura ng sosyalismo. Sa kaso ng hindi pagsunod, ang mga hakbang ay ginawa, na kadalasang kinuha ang anyo ng pag-withdraw ng pondo mula sa mga organisasyong pangkultura. Ang pagrarasyon at pagpaplano mula sa itaas, ang "kahit" na pamamahagi ng mga pondo ay ang mga pangunahing prinsipyo ng mga aktibidad ng mga katawan ng estado na tumutustos sa globo ng kultura.

Ang mga reporma sa larangan ng kultura ay nagsimulang isagawa mula kalagitnaan ng dekada 80. Ang mga unang hakbang ng reporma sa larangan ng kultura ay ang pagtanggi sa mahigpit na sistema ng pagpaplano ng mga aktibidad ng mga institusyong pangkultura, ang pagpapalawak ng mga karapatan ng mga pinuno at ang mga kolektibo mismo sa mga usapin ng mga aktibidad ng isang hiwalay na organisasyon. Ang ilang mga sub-sektor ng kultura ay inilipat sa mga riles ng isang regulated market na may kaunting panghihimasok ng estado sa kanilang mga aktibidad, habang ang iba ay bumuo ng mga prinsipyo ng halo-halong financing.

Ang mga kontradiksyon ng proseso ay higit sa lahat ay binubuo sa katotohanan na ang pagnanais na maging independiyenteng mga entidad sa ekonomiya ay hindi palaging nagbibigay ng inaasahang resulta.

Ang resulta krisis sa ekonomiya 90s naging mas mahirap para sa estado na suportahan ang socio-cultural sphere. Ito ay dahil sa kakulangan ng pondo, gayundin sa kakulangan ng legal at mga institusyong pinansyal, na maaaring matukoy ang pagkakasunud-sunod ng paggana nito sa Ekonomiya ng merkado. Ang sitwasyon ay pinalubha ng pagbaba ng kita ng populasyon, na maaari nilang gastusin sa kultura, pati na rin ang kakulangan ng karanasan ng mga manggagawa sa sektor ng kultura na nagtatrabaho sa mga bagong kondisyon. Ang internasyonal na tulong ay ibinigay sa isang limitadong halaga, at ang sektor ng komersyal, bilang isang alternatibong mapagkukunan ng tulong pinansyal, dahil sa maraming dahilan (hindi sapat na legal na balangkas, kakulangan ng mga insentibo sa pananalapi), ay halos hindi makasuporta sa kultura. Mahalagang tandaan na ang sitwasyong ito ay pangkaraniwan hindi lamang para sa Russia, kundi pati na rin sa mga bansa sa paglipat: kahit saan ang diskarte sa pagpopondo sa sektor ng kultura ay binago at ang mga alternatibong mapagkukunan ay hinanap, alinsunod sa kanilang sariling mga ideya, kung paano ito kinakailangan. para pondohan ang sektor ng kultura.

Ang estado ng pagpopondo sa globo ng kultura ay hindi nagiging sanhi ng optimismo dahil ang estado ay patuloy na nagbibigay ng hindi makatotohanang mga garantiya sa populasyon sa lugar na ito. Ang mga organo ng kultura, sa isang banda, ay nauunawaan ang mga kahirapan ng kasalukuyang sitwasyon, at sa kabilang banda, hindi sila nagmamadaling muling ayusin ang kanilang mga sarili. Maraming mga pinuno ang naghihintay para sa estado na "mamulat" at magbigay ng pera para sa kultura. Sa bagay na ito, pinapanatili nila ang mga bagay ng kultura at ang sistema ng mga tauhan - hanggang sa mas mahusay na mga panahon. Ang sitwasyon ay pinalala ng katotohanan na mayroong anino na pribatisasyon ng mga institusyong pangkultura, ang mga pinuno ng mga institusyong pangkultura ay nagtatago ng labis na badyet na kita.

Sa kasalukuyang yugto, ang papel ng estado sa pag-aayos ng buhay ng socio-cultural sphere sa Russia ay nauunawaan ng marami, tulad ng sa mga dating panahon, sa pagkakaloob at pamamahagi ng mga mapagkukunan. Ang mga tungkulin ng estado sa mga kondisyon ng merkado ay makabuluhang nagbabago. Sa halip na magbigay ng mga serbisyo sa populasyon, ito ay tinatawag na lumikha ng kinakailangang kapaligiran para sa pag-unlad ng tao. Ang istraktura ng ganitong uri ng aktibidad ay dapat na sapat sa mga gawain. Bahagi ng mga aktibidad ay dapat manatili sa estado, ang ilan ay dapat pumunta sa hindi-estado na sektor.

Ang mga estratehiya para sa seguridad sa pananalapi ng socio-cultural sphere ay nauugnay sa isang pagbabago sa sistema ng sirkulasyon ng mga daloy ng pananalapi. Dahil sa modernong mga kondisyon ng Russia ang estado ay lumalayo mula sa isang kumpletong monopolyo sa socio-cultural sphere, at ang mga bagong paksa ay lalong kasangkot sa regulasyon ng mga prosesong panlipunan: mga non-state na negosyo at organisasyon, pampublikong asosasyon at organisasyon, mga indibidwal. Ang estado ay nananatiling namamahala sa pagpopondo mula sa mga serbisyong badyet lamang na kasama sa listahan ng mga minimum na garantiya, ang pagbibigay ng naka-target na tulong panlipunan sa pinakamahihirap na saray, at ang papel ng mga personal na pondo sa pagbabayad para sa mga serbisyong panlipunan ay tumataas. Ang konsentrasyon ng mga pondo para sa pagpapaunlad ng socio-cultural sphere sa badyet ng mga katawan ng estado ay dapat na bawasan sa paglipas ng panahon, at, sa kabaligtaran, ang bahagi ng mga pondo na binabayaran ng consumer ng mga nauugnay na serbisyo ay dapat na tumaas. Ang nasabing pagbabago ay medyo overdue, ngunit ngayon ito ay nauugnay sa parehong mga komplikasyon sa lipunan at mga teknikal na paghihirap sa pagpapatupad.

Ang diskarte ng pagpopondo sa badyet ay dapat na naglalayong unti-unting paglipat ng socio-cultural sphere sa normative financing batay sa pagbuo ng naaangkop na mga pamantayan ng estado. Kung ang pagpapalit ng magastos na financing ng mga institusyon na may naka-target na financing batay sa per capita standards at mga programa ay hindi ibinigay, dapat mayroong mahigpit na competitive na pamamaraan para sa paglalaan ng mga pondo, lahat ng uri ng paghihikayat ng kompetisyon, na sinamahan ng pagbuo ng mga bagong anyo ng pagbibigay ng kultura. mga serbisyo.

Sa extrabudgetary financing ng mga sociocultural program, isang mahalagang papel ang ginagampanan ng pag-akit ng mga pondo mula sa mga negosyo at populasyon, halimbawa, sa anyo ng mga teritoryal at munisipal na mga pautang.

Ang malubhang kondisyon ng kakulangan ng mga mapagkukunan ay nagpapalala sa problema ng pagsunod sa mga garantiya ng estado sa mga kakayahan nito, pagpapalakas ng katwiran ng mga mapagkukunan ng badyet at transparency ng paggasta ng mga pampublikong pondo (pagpapakilala ng isang sistema ng mga pambansang account, paglalathala ng mga ulat sa paggamit ng badyet at hindi- pambadyet mga pondo sa badyet, kontrol ng publiko). Ang solusyon ng mga problemang pang-organisasyon at pang-ekonomiya sa larangan ng sosyo-kultural ay nagsasangkot ng pagtaas ng kahusayan ng paggasta ng mga pondo ng badyet, gamit ang pag-aari ng estado na matatagpuan sa globo ng kultura, pag-akit ng mga karagdagang mapagkukunan sa globo ng kultura, at multi-channel na financing.

Tinitiyak ang kahusayan mga aktibidad ng estado sa socio-cultural sphere ay pangunahing nauugnay sa paglikha ng isang ligal na ekonomiya, na dapat gumana sa mga kondisyon ng pagkakaroon ng isang tunay na badyet at tunay na mga garantiya ng estado, ang pagbuo ng pagpaplano sa pananalapi bilang isang koordinasyon ng mga patakaran ng mga katawan ng iba't ibang antas.

Ang kasalukuyang pangunahing kalakaran ay ang paggawa ng pera ng mga organisasyong pangkultura. Sa Russia, tulad ng ibang lugar sa mundo, may mga organisasyong pangkultura na maaaring kumita ng pera. Bukod dito, sa kultura, walang maaaring maging libre - lahat ay may presyo nito. Totoo, magiging hindi patas kung ang paggamit ng mga pondo ng estado (halimbawa, mga museo) ay mapupunta lamang sa mga institusyon mismo at mga tagapamagitan. Sa kasong ito, kinakailangan na bahagyang magbigay ng pera sa mga pondo para sa pagpapaunlad ng mga cross-system para sa pagpopondo ng mga aktibidad sa kultura.

Ang isang hiwalay na isyu ay ang paggamit ng potensyal ng non-profit na sektor. Ang estado ay dapat lumikha ng mga kondisyon para sa pakikilahok sa pagpapatupad ng mga programang pangkultura ng estado at munisipalidad hindi lamang ng estado, kundi pati na rin ng mga non-state na non-profit na organisasyon. Paglikha ng mga organisasyong nakatuon sa aktibidad ng entrepreneurial sa non-profit na sektor ng kultura, sa halip na pilitin ang bawat indibidwal na institusyon na gawin ito, hindi nilalabag ng estado ang pagkakaisa ng patakarang pangkultura. Upang mabago ang kasalukuyang sitwasyon sa larangan ng kultura, "iminumungkahi na bigyan ang mga awtoridad ng estado sa larangan ng kultura ng mas malawak na mga karapatan sa pagmamay-ari ng mga kultural na bagay, kabilang ang karapatang itapon ang real estate at kita mula sa operasyon nito. Ito ay kinakailangan upang baguhin ang mga patakaran para sa komersyal na paggamit ng pag-aari ng kultura na pag-aari ng estado, pangunahin ang mga bagay ng State Museum Fund, matukoy ang mga kondisyon at pamamaraan para sa pagdidirekta ng bahagi ng kita na natanggap para sa mga pangangailangang pangkultura.

Maipapayo na palawakin ang kasanayan ng multi-founder ng mga institusyong pangkultura ng mga katawan ng estado at hindi estado. Ang prosesong ito ay dapat hikayatin sa lahat ng posibleng paraan. Kapag ang mga indibidwal na pederal na organisasyong pangkultura na nauugnay sa solusyon ng mga problema sa teritoryo ay inilipat sa pagmamay-ari ng mga paksa ng federation, posible ang co-founding ng mga katawan ng iba't ibang antas.

Ang pag-akit ng karagdagang pondo sa globo ng kultura ay konektado sa pagpapalakas ng papel ng pribadong financing (philanthropy at sponsorship). Ito ay kinakailangan upang aktibong pasiglahin ang mga donor. Hindi lamang magagamit ang mga insentibo sa buwis, kundi pati na rin ang iba pang hindi pamantayang mga hakbang, halimbawa, pahintulot, sa ilalim ng ilang mga kundisyon, upang matulungan ang kultura na patawarin ang mga utang ng mga may utang.

Sa ilang mga bansa, ang sponsorship ay isang mahalagang mekanismo para sa pagsuporta sa kultura, at ang estado ay tumutulong lamang sa ilang mga institusyon. Sinusuportahan ng mga kumpanya at pundasyon ang sining at kultura dahil kumikita ito (advertising, pagbabawas ng buwis), at dahil naniniwala silang tungkulin nila ito sa lipunan. Maraming mga dayuhang kumpanya na nagtatrabaho sa Russia ang sumusuporta sa kultura ng Russia, dahil mayroon silang pangmatagalang mga plano na nauugnay sa Russia.

Ang isang bilang ng mga problema sa pag-unlad ng socio-cultural sphere ay nakasalalay sa pagpapatupad ng isang naaangkop na patakaran sa buwis na may kaugnayan sa mga organisasyong pangkultura. Sa kasamaang palad, sila ay aktibong tinanggihan ng mga benepisyo ngayon, ang pagbawas sa mga benepisyo ay nabibigyang katwiran ng kakulangan ng mga pondo sa badyet. Una sa lahat, nagdurusa ang mga non-government organization sa larangan ng kultura. Maraming practitioner ang naniniwala na ang motibasyon dito ay medyo simple: takot sa panlilinlang at ayaw mga awtoridad sa buwis gamitin ang kinakailangang kontrol.

Ang globo ng kultura, samakatuwid, ay nasa isang napakahirap na sitwasyon sa pananalapi ngayon, na tumigil sa pagtanggap ng mga kinakailangang mapagkukunang pinansyal mula sa gobyerno, habang ang mga legal na kinakailangan para sa matatag na paggana nito sa umuusbong na ekonomiya ay nabuo lamang. Ang pagbaba sa kita ng populasyon, na hindi makabayad para sa mga serbisyo sa larangan ng kultura, pati na rin ang kakulangan ng kinakailangang karanasan ng mga tagapamahala upang ayusin ang buhay ng mga organisasyong pangkultura sa mga kondisyon ng merkado, ay nagpapalubha sa sitwasyon. Ang pinakamahalagang kondisyon para sa kaligtasan ng mga kultural na organisasyon - kumikita ng pera - ay ginagawang kinakailangan na umasa sa mga anyo ng kultural na aktibidad na lumilikha ng kita. Hindi kataka-taka na marami ang nabubuo dito sa mga paraang hindi sibilisado. Gayunpaman, ang sistema ng mga organisasyong pangkultura ay malilipol lamang kung hindi ito gagawa ng mga pagtatangka na umasa sa totoong buhay, sa mga bagong anyo ng aktibidad, sa mga lugar kung saan nagaganap ang mga dinamikong proseso ng kultura. Mayroong pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng "kung ano ang tinatawag na mapagkukunan para sa kultura at kultura bilang isang mapagkukunan". Ang kaalaman tungkol sa kultura ay dapat na mabago sa inilapat na kaalaman: kung ang estado ay kailangang pasanin ang mga gastos sa pagprotekta sa mga kayamanan o monumento, kung gayon ang paggawa ng mga kayamanan sa pera ay ang gawain ng mga taong tunay na nagmamay-ari ng mga proseso ng kultura. Nasa kanilang mga kamay ang mga teknolohiya na maaaring aktwal na gumana para sa karagdagang pag-unlad ng kultura sa hinaharap.

Lektura 9. Ang paglilibang bilang pangunahing nangingibabaw ng patakarang pangkultura sa ibang bansa.

Paksa 4. Mga gawaing pangkultura at paglilibang sa ibang bansa bilang sangkap prosesong panlipunan.

Ang pangunahing nangingibabaw ng patakarang pangkultura sa ibang bansa, mga tampok ng patakarang pangkultura, mga banyagang modelo paglilibang.

Sa Kanluran, ang paglilibang ay sineseryoso. Isa ito sa mga pangunahing nangingibabaw ng patakarang pangkultura. Ang problema sa paglilibang ay isinasaalang-alang kapwa sa teoretikal at praktikal na mga termino. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang papel ng paglilibang sa nakikinita na hinaharap ay patuloy na lalago. Ngayon, ang antas ng pag-unlad ng sibilisasyon ay nasusukat hindi sa likas na katangian ng paggawa ng mga materyal na kalakal, ngunit sa pamamagitan ng kung paano naayos ang paglilibang ng populasyon.

Ang mga problema sa paglilibang ay nagsimulang lumitaw sa mga advanced na bansa sa Kanluran sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang ang antas ng industriyal na produksyon, at nagkaroon ng malinaw na paghihiwalay ng oras ng pagtatrabaho at hindi pagtatrabaho. Kung paano ginamit ang oras na hindi nagtatrabaho sa huli ay natukoy ang pagiging produktibo ng paggawa. Habang dumarami ang bahagi ng libreng oras, tumaas din ang kahalagahan nito sa lipunan. Ang tanong kung anong libreng oras ang gugugulin ay naging isang malinaw na sosyal at sosyo-pedagogical na aspeto. Mas binibigyang pansin ang mga problema ng paglilibang sa ika-20 siglo, lalo na sa ikalawang kalahati nito.

Si Geoff Dumasedier ay itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng sosyolohiya ng paglilibang. Noong dekada 80. Noong ika-20 siglo, binibigyang-diin nina D. Clark at C. Kritcher na ang paglilibang ay hindi lamang isang pagpapala, kundi isang uri din ng larangan para sa antisosyal na pag-uugali. At totoo nga. Ang paglilibang ay isang medyo kumplikadong kababalaghan. Depende sa kung ano ang nilalayon nito, maaari itong maging positibo o negatibo. Samakatuwid ang gayong interes sa mga problema ng paglilibang, kapwa sa teorya at sa pagsasanay, na, sa turn, ay hindi maaaring magbigay ng positibong epekto.

Sa karamihan ng mga bansa sa Kanluran, ang tinatawag na desentralisasyon ng pamamahala ng kultural na globo ay kasalukuyang nagaganap. Inilipat ng estado ang isang mahalagang bahagi ng mga tungkulin ng pamamahala nito sa mga lokalidad. Ang isang tiyak na ideya ng mga uso sa pagbuo ng patakaran sa kultura ng Europa ay ibinibigay ng data ng isang pag-aaral na isinagawa noong 1999-2000. sa siyam na bansa sa Europa, kabilang ang UK, Finland, Netherlands, Germany. Batay sa mga resulta ng pag-aaral, maaari nating pag-usapan ang mga sumusunod na uso sa pag-unlad ng patakarang pangkultura ng mga bansang Europeo:

· Pagbabago sa tungkulin ng estado, na nagbubukas mula sa direktang pamamahala ng kultura at lumilikha ng mga kondisyon para sa pinakamahusay na paggamit ng mga pampublikong pondo na namamahala sa mga isyu sa kultura.

· Pagtatatag ng non-profit na sektor bilang isang tunay na kasosyo sa pagpapatupad ng patakarang pangkultura ng estado.

· Isang espesyal na anyo ng pribatisasyon sa sektor ng kultura.

· Paakyat salik ng ekonomiya kultura.

· Pagtaas ng papel ng rehiyon at lokal na mga salik sa patakarang pangkultura.

· Isang pag-alis mula sa elitismo, na ipinapakita sa suporta ng iba't ibang anyo ng aktibidad at iba't ibang grupo at panlipunang strata ng populasyon.

Kasabay nito, ang mga kalakaran na ito ay batay sa direktang pakikilahok sa patakarang pangkultura ng mga mamamayan ng lipunan. Binibigyang-diin din ang kahalagahan ng pagtatatag ng mga ugnayang pakikipagsosyo sa pagitan ng estado at ng tinatawag na ikatlong sektor (asosasyon, pundasyon, simbahan, organisasyong panrelihiyon at unyon ng manggagawa).

Ang layunin ng patakarang pangkultura ibang bansa ipinapahayag nito ang pagbibigay ng tulong sa indibidwal sa pagsasakatuparan sa sarili ng kanyang potensyal na pangkultura, ang pagkakaloob ng pisikal at panlipunang pag-access sa kultura para sa lahat. Ang isa pang bagay ay ang layuning ito ay hindi napakadaling makamit. Napakahalaga din na ang mga institusyong pangkultura ay hindi isinasaalang-alang bilang ang tanging kalahok sa buhay kultural, ang pangangailangan na isaalang-alang ang malikhaing aktibidad ng mga indibidwal at ang buong populasyon ay binibigyang diin.

Ang sitwasyon ay naiiba sa mga umuunlad na bansa, kung saan ang estado ang pangunahing institusyon na may kakayahang magbayad para sa mga pagkukulang ng imprastraktura, na sa kanyang sarili ay hindi matiyak ang pag-unlad ng kultura alinsunod sa mga pambansang pangangailangan. Sa lahat ng pagkakaiba-iba sa kalikasan at oryentasyon ng mga naghaharing rehimen sa mga umuunlad na bansa, ang sumusunod na pangunahing, karaniwan sa lahat, mga layunin ng patakarang pangkultura ay maaaring makilala:

1. ang pagpapatibay ng pagkakapareho ng kultura sa kabuuan, na nangangahulugan ng pagbawas ng mga pagkakaiba sa pagitan ng lungsod at kanayunan, sa pagitan ng iba't ibang grupo ng etniko at tribo;

2. pagkakaisa ng kultural at sosyo-ekonomikong pag-unlad;

3. paggigiit ng pagkakakilanlan ng kultura ng isang bansa bilang mahalagang salik sa pambansang pagkakaisa at pagkakaisa;

4. pagtataguyod ng prinsipyo ng pagpapatuloy ng kultura, i.e. koneksyon ng kasalukuyan sa nakaraan - mga tradisyon at pamana ng lipunan;

5. accounting at proteksyon ng cultural heritage, na nangangailangan din ng pag-aaral dito, pagpapalaganap at paggamit ng mga elemento nito sa modernong buhay;

6. pagpapatupad ng demokratisasyon ng kultura, tinitiyak ang pakikilahok ng lahat ng mga bahagi ng populasyon sa kultural na buhay ng lipunan;

7. mabungang pag-uusap sa pagitan ng mga intelihente at ng karamihan ng populasyon;

8. pagsulong ng malikhaing aktibidad at pagpapanatili ng isang mataas na antas ng sining;

9. pagsasanay at pagpapabuti ng mga tauhan sa iba't ibang anyo ng mga aktibidad sa kultura;

10. pagtataguyod ng integrasyon ng agham sa pambansang kultura batay sa pag-aaral ng impluwensya ng agham at teknolohiya sa mga prosesong pangkultura sa lipunan;

11. pagpapatupad ng isang programa ng literacy;

12. pagpapalawak ng network ng mga institusyong pangkultura at ang kanilang mga aktibidad upang maikalat ang mga pamantayan at kasanayan ng buhay kultural;

13. pagtataguyod ng pagpapakita ng mga nagawa ng pambansang kultura sa ibang bansa.

Ang mga layuning ito ay hindi palaging naisasakatuparan sa pagsasanay, ang ekonomiya ay naglalagay ng maraming mga hadlang sa pagbuo ng isang organikong kapaligiran sa kultura. Ang kakulangan ng pondo at tauhan ay nagpapahirap na alisin ang kamangmangan at makabisado ang mga nagawa ng agham at teknolohiya. Bilang karagdagan, ang mga aktibidad ng pamahalaan ay patuloy na naiimpluwensyahan ng iba't ibang uri, angkan at sitwasyon na pagsasaalang-alang, dahil sa kung saan ito ay kadalasang "hindi nakasalalay sa kultura". Ang mga layunin ay umiiral bilang mga super-gawain, kung saan ang mga pagsisikap ng mga opisyal na katawan at ang mga mapagkukunang maaaring iukit ay dapat idirekta. Dagdag pa rito, masigasig na sinusunod ng publiko at ng oposisyon ang pagpapatupad ng mga ipinahayag na layunin, mga tunay na aksyon mga naghaharing lupon, naglalagay ng panggigipit sa gobyerno sa kanilang mga pagpuna at mga kampanyang protesta.

Ang likas na katangian ng regulasyon ng espirituwal na buhay ay naiimpluwensyahan din ng antas ng pag-unlad ng bansa at ang likas na katangian ng pang-ekonomiya at kultural na relasyon nito sa labas ng mundo: paghihiwalay at peripheral na posisyon ng posisyon nito (tulad ng sa ilang mga estado ng hinterland ng Africa) o pagkamaramdamin sa cross influence ng iba't ibang kultura (tulad ng kaso ng Egypt o Indonesia).

Sa mga bansang binuo ng kapitalismo, ang dami ng patakarang pangkultura na ipinatupad ng estado ay kapansin-pansing mas mababa kaysa sa mga umuunlad na bansa, dahil sa katotohanan na sa mga unang bansa ay mayroong isang itinatag na sistema para sa pag-regulate ng mga aktibidad sa kultura sa bahagi ng negosyo at mga institusyong pangkultura. , pangunahin ang mga sistema ng edukasyon at agham. Ang mga lugar ng aktibidad na ito ay mas katamtaman, makitid sa kalikasan, kung saan mayroong mga sumusunod na lugar ng patakarang pangkultura:

suporta para sa pagkamalikhain at paglikha ng mga kondisyon para sa malikhaing kalayaan;

· proteksyon ng pambansang kultura at wika sa mundo ng pagpapalawak ng mga internasyonal na komunikasyon at mga kontak;

· Paglikha ng mga pagkakataon para sa pagsali sa iba't ibang bahagi ng populasyon, lalo na ang mga bata at kabataan, sa isang malikhaing aktibong buhay, depende sa kanilang mga kakayahan at hilig;

paghaharap negatibong epekto komersyalisasyon sa larangan ng kultura;

· pagsulong ng administratibong desentralisasyon sa larangan ng kultura;

· pagtataguyod ng pagpapaunlad ng mga rehiyonal na kultura at mga lokal na sentro;

pagtiyak sa pangangalaga ng kultural na pamana;

pagtataguyod ng pagbabago at pag-renew ng kultura;

· pagtataguyod ng pakikipag-ugnayan at pag-unawa sa isa't isa sa pagitan ng iba't ibang grupo ng kultura sa loob ng bansa at interstate na pakikipag-ugnayan.

Ang isa pang mahalagang institusyon ay negosyo - ito ay lumalabas na isang mahalagang kadahilanan sa regulasyon ng patakarang pangkultura. Ang patakarang pangkultura ay naiimpluwensyahan ng mga programang pangkultura, mga subsidyo, materyal at teknikal na base, tauhan, atbp.

Among mga prayoridad na lugar sa patakarang pangkultura ng Kanluran, maraming pansin sa opinyon ng publiko ang ibinibigay sa kung ano ang nakatuon sa mga kabataan:

1. Edukasyon ng paggalang sa pamana ng kultura at pamana ng kultura.

2. May layuning edukasyon ng sumisikat na henerasyon ng mataas na artistikong at aesthetic na panlasa at pangangailangan.

3. Paglikha ng mga kanais-nais na kondisyon sa larangan ng libreng oras para sa pagpapaunlad ng pagkatao, pagkamalikhain, paglilibang sa kultura, libangan ng kabataan.

4. Edukasyon sa mga kabataan ng isang mapagparaya na saloobin sa ibang mga kultura, pag-unlad ng mga kasanayan sa internasyonal na pakikipagtulungan sa kultura.

Ang mga problema sa kabataan ay hindi isang bagong paksa para sa internasyonal na komunidad. Ang pangangalaga sa mga kabataan ay ipinahayag na isa sa mga mahahalagang gawain ng UN sa simula pa lamang ng aktibidad nito. Mula noong 1946, ang UNESCO ay kasangkot sa pagpapatupad ng mga patakarang pangkultura at ilang mga programa na may kaugnayan sa kabataan. Sa pag-ampon noong 1965 ng UN General Assembly ng "Deklarasyon sa pagpapakalat sa mga kabataan ng mga mithiin ng kapayapaan, paggalang sa isa't isa at pag-unawa sa mga tao", ang mga suliraning panlipunan ng kabataan ay nasa sentro ng atensyon ng lahat ng mga aktibidad ng ang Organisasyong ito. Mula noong 1985, sa ilalim ng tangkilik ng UNESCO, ang World Congress on Youth Issues, isang "round table" sa paksang "Kabataan, edukasyon, trabaho" ay inayos. Ang World Health Organization, ang International Labor Organization, ang UN Children's Fund ay aktibong nakiisa sa pag-aaral ng mga problema ng kabataan at ang kanilang paglutas. Kasabay nito, inako ng Estados Unidos ang nangungunang papel sa pagpopondo at pagpapatupad ng lahat ng mga programang ito.

Ang partikular na atensyon sa mga unibersidad sa US ay ibinibigay sa boluntaryo, o boluntaryo, mga aktibidad ng mga club ng mag-aaral. Sa pambansang antas, ang aktibidad ng boluntaryo ay itinuturing na isa sa mga tunay na paraan ng pag-unlad ng moral ng mga kabataan, ang edukasyon ng humanismo. Sa antas ng unibersidad, ang pagboboluntaryo ay tinukoy bilang isang mahalaga at mabubuhay na alternatibo sa iba pang uri ng mga ekstrakurikular na aktibidad ng mga mag-aaral.

Sa proseso ng pagboboluntaryo, isinasagawa ang praktikal na kooperasyon sa pagitan ng unibersidad at ng lokal na komunidad sa paglutas ng mga suliraning panlipunan. Mayroong ilang mga uri ng partnership na ito: ang unibersidad - ang American Red Cross; unibersidad - mga ahensyang pang-edukasyon ng komunidad; unibersidad - mataas na paaralan; ang unibersidad ay isang ahensya ng komunidad na lumulutas sa mga problema ng mga partikular na grupo ng populasyon; unibersidad - mga komunidad ng ibang mga distrito.

Ang proseso ng pagsasapanlipunan ng mga nakababatang henerasyon ay kasalukuyang may kaugnayan para sa mga pulitiko, guro, mga espesyalista sa socio-cultural sphere, at mga magulang. Ito ay ipinahayag sa pag-unawa sa kahulugan ng kultura, at, higit sa lahat, kultura ng kabataan. Mahirap bigyang-halaga ang papel ng kultura sa paghubog ng politikal, panlipunan, pananaw sa mundo ng mga kabataan. Ang subculture ng kabataan ay umiiral sa anumang lipunan, ngunit mali na ipalagay na ito ay umiiral nang hiwalay sa lipunan. Hindi pag-withdraw sa sarili, ngunit ang aktibong pakikilahok ng lahat ng mga interesadong kasosyo sa paghubog ng masining at aesthetic na panlasa ng mga kabataan ay maaaring makabuluhang makaimpluwensya sa direksyon ng kultura ng kabataan sa mga terminong pampulitika at panlipunan at kultura.

Upang umunlad at maipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang kultura ay nangangailangan ng suporta mula sa mga awtoridad sa pulitika at ng estado. Sa turn, upang igiit ang sarili at mapanatili, ang kapangyarihang pampulitika ay nangangailangan ng kultura. Masasabi na kultura at pulitika ay nakararanas ng mutual attraction at mutual na pangangailangan sa isa’t isa. Ang mga pulitiko ay lalong interesado sa sining, na siyang ubod at pinakamataas na pagpapahayag kultura. Ang malapit na ugnayan sa pagitan ng politika at kultura ay palaging umiiral. Nakapasok na Sinaunang Greece pinuno nito

Si Pericles (ika-5 siglo BC), kung saan naabot ng Hellas ang pinakamataas na tugatog nito, ay nagbigay ng pambihirang atensyon sa sining at kultura. Dahil dito, lumitaw ang "himala ng Griyego".

Patakaran sa kultura: dalawang modelo

Ang estado, na siyang pangunahing instrumento ng pulitika, ay pareho kaugnay sa kultura. Ito ay kasama sa sistema ng pamamahala ng kultura, na sumasakop sa sistemang ito pinakamataas na antas. Ang iba pang pangunahing antas ng pamahalaan ay panrehiyon at munisipalidad. Ang modernong anyo ng partisipasyon ng estado sa kultura ay Patakaran sa kultura, na ang koordinasyon at regulasyon ng lahat ng mga aktibidad sa kultura na may kaugnayan sa pangangalaga at paggana ng makasaysayang at kultural na pamana, tinitiyak ang pantay na pag-access sa kultura para sa lahat, pagsuporta sa sining at lahat ng anyo ng pagkamalikhain, pati na rin ang kultural na presensya sa ibang mga bansa at impluwensya sa kanila. Ang estado ay nagbibigay ng pinansiyal (badyet), administratibo, legal at moral na suporta sa halos lahat ng uri ng kultural na aktibidad. Ang mga tungkuling pangkultura ng estado ay isang lohikal na tugon sa natural, kinakailangan at lubhang mahalagang pangangailangan ng mga tao at lipunan. Ang aktibidad sa kultura ay ang nilalaman ng patakarang pangkultura.

Sa ngayon, ang Kanluran ay umunlad dalawang modelo ng patakarang pangkultura, na sumasalamin sa maraming aspeto ng magkasalungat na pananaw sa ugnayan ng estado at kultura. Ang una ay ang France. Ang modelong ito ay nangangahulugan ng isa sa mga opsyon para sa pinakamataas na posibleng partisipasyon (interbensyon) ng estado sa pamamahala ng kultura. Ang pangalawang modelo ay kinakatawan ng Estados Unidos, kung saan ang mga relasyon sa pagitan ng estado at kultura ay nabawasan sa pinakamababa. Ang natitirang mga bansa sa Kanluran ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng dalawang pole na ito.

Ito ay maaaring isaalang-alang na mga patakarang pangkultura USA at ang France ay antipodes. Gayunpaman, ang sitwasyong ito ay hindi matatawag na aksidente o sadyang nilikha ng isang tao. Ang paliwanag nito ay dapat hanapin sa ganap na magkaibang mga makasaysayang landas na nilakbay ng dalawang bansa.

Patakaran sa kultura ng France

Ang France ay isang sinaunang bansa, sa pagbuo kung saan ang isang malakas at sentralisadong estado ay palaging gumaganap ng isang mapagpasyang papel. Ito ay ang sagisag ng pangkalahatang interes, hindi mababawasan ng mga indibidwal na interes na nangingibabaw sa pribadong globo. Sa nakalipas na limang siglo (mula noong katapusan ng ika-15 siglo), patuloy na tumaas ang partisipasyon ng estado sa buhay kultural. Inaprubahan ni Francis 1 (XVI century) ang wikang Pranses sa halip na Latin, hinikayat ang mga makata at artista, pinalibutan ang kanyang sarili hindi lamang ng Pranses, kundi pati na rin ng mga dayuhang siyentipiko at artista, inimbitahan sina Leonardo da Vinci at G. Rosso sa kanyang lugar. Mas lumayo pa si Louis XIV. Ipinagtanggol niya si Molière laban sa mga censor ng Tartuffe. Sa ilalim niya, ang suporta para sa pagpapaunlad at pagpapalaganap ng wikang Pranses at kultura sa loob at labas ng bansa sa unang pagkakataon ay nakakakuha ng isang may kamalayan, maalalahanin at organisadong karakter.

Ang susunod na mahalagang milestone sa landas ng karagdagang pagpapalawak at pagpapalalim ng mga relasyon sa pagitan ng kapangyarihang pampulitika at kultura ay ang Great French Revolution (1789-1794), na nangangahulugang ang unang seryosong rebolusyon sa kasaysayan ng sangkatauhan. subukang lumikha ng isang patakarang pangkultura. Inilalagay ng rebolusyon ang ugoy ng demokrasya. Ang mga tao ay idineklara ang soberanya ng kapangyarihan, sila ay sinisingil ng kontrol sa pagpapatupad nito at sa mga gumagawa nito. Sa ilalim ng impluwensya ng rebolusyon, ang mga radikal na pagbabago ay nagaganap, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar ng kultura. Una sa lahat, ang mga bagong kataas-taasang halaga ay ipinahayag: katwiran, kabutihan, kagalingan sa sibiko, tao, bansa. Magsisimula ang proseso demokratisasyon ng kultura. Sa planong ito pinakamahalaga nagkaroon ng isang programa na iniharap, na nagtakda ng gawain na gawing pagmamay-ari ng lahat ng Pranses ang wikang Pranses, na nag-aalis ng maraming lokal na diyalekto at diyalekto. Naniniwala ang pilosopo-edukador na si Condorcet na "ang pagkakapantay-pantay ng wika ay dapat na isa sa mga unang pananakop ng rebolusyon." Ang programang ito ay tumagal ng humigit-kumulang 100 taon upang makumpleto. Itinakda din ng bagong pamahalaan ang gawain ng pag-alis ng kamangmangan at kamangmangan, pagsasara ng agwat sa pagitan ng sining at ng mga tao, at pagtiyak ng pantay na pag-access sa kultura.

Sa panahon ng pagbabago, ang isang ganap na bago, mataas na katayuan ng artista ay naitatag - bahagyang bilang pasasalamat sa katotohanan na maraming mga manunulat at artista ang nagtaas at nagtanggol rebolusyonaryong ideya at lumahok pa sa rebolusyon. Alinsunod sa pinagtibay na mga kautusan (1793) sa unang pagkakataon iginiit ang copyright dinisenyo upang protektahan ang "mas sagrado, mas personal na ari-arian ng lahat ng iba pang uri ng ari-arian." Ang mga terminong gawa ng sining at pamanang pangkultura ay umuusbong, at ang konsepto ng pampublikong edukasyon ay ipinakilala, na nagbibigay-diin sa edukasyon ng isang mamamayang may kritikal na pag-iisip. Mayroong paglipat mula sa suporta ng pamahalaan sa sining tungo sa isang malawak na misyon sa kultura na sumasaklaw sa buong kultura. Nai-publish dekreto (1789) sa nasyonalisasyon ng pamana ng kultura, bilang isang resulta kung saan ang Royal Library ay naging National Library, at ang Royal Palace ng Louvre ay naging Central Museum sining (1791).

Maraming mga lugar ng aktibidad sa kultura na dulot ng Dakila Rebolusyong Pranses hanapin ang kanilang pagpapatuloy noong ika-19 na siglo. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa pangangalaga ng kultural na pamana, ang praktikal na diskarte ng mga tao sa kultura. Para sa mga layuning ito, ipinakilala ang sekular, sapilitan at libreng edukasyon sa paaralan (1882). Ipinakilala ni F. Guizot ang konsepto ng isang makasaysayang monumento at binuo ang mga prinsipyo ng proteksyon nito.

Sa ika-20 siglo, lalo na sa ikalawang bahagi nito, ang interaksyon sa pagitan ng kultura at pulitika ay nagiging mas matindi at malawak. Noong 1959, nang si de Gaulle ay pangulo, isang ministeryo ng kultura ang nilikha sa France sa unang pagkakataon, na sa loob ng 10 taon (1959-1969) ay pinamumunuan ng sikat na manunulat na si A. Malraux. Eksakto sa panahong ito, sa unang pagkakataon, nabuo ang isang tunay na patakarang pangkultura, na tumutukoy sa lahat ng mga anyo at uri ng mga aktibidad sa kultura: ang pangangalaga ng makasaysayang at kultural na pamana, ang proteksyon at pag-unlad ng wikang Pranses, ang pinansiyal, administratibo, legal at moral na proteksyon ng mga artista, ang kanilang panlipunang proteksyon, artistikong at kultural na edukasyon, tinitiyak ang pantay pag-access at pakikilahok sa kultura, paghikayat ng pribadong pagtangkilik, atbp.

Ang panahon ng A. Malraux ay itinuturing na apogee ng patakarang pangkultura ng Pransya. Ang mga espesyal na tagumpay nito ay nauugnay sa isang makabuluhang tagpo ng kultura at mga tao, ang pagtataas ng mga tao sa antas ng mataas na kultura. Para sa layuning ito, ang demokratisasyon at desentralisasyon ng mataas na kultura ay isinasagawa, isang network ng mga bahay ng kultura at kabataan at mga sentro ng aktibidad sa kultura, sa tulong kung saan ang kasuklam-suklam na agwat sa pagitan ng sentro at ng lalawigan ay inalis. , at ang dating pribilehiyo ay nagiging kabutihang panlahat.

Ang panahon ng sosyalistang Presidente F. Mitterrand (1981-1995), noong si J. Lang ay Ministro ng Kultura, ay nararapat ding espesyal na banggitin. Sa panahong ito, doble ang bahagi ng paggasta sa badyet sa kultura (mula 0.5 hanggang 1%), dahil sa kung saan ang mga posibilidad ng patakarang pangkultura ay tumaas nang malaki. Kasabay nito, noong 1980s at kasunod na mga taon, nagkaroon ng bahagyang pagbabago sa pokus ng atensyon mula sa mga isyu ng pag-access at pag-unlad ng kultura sa mga problema ng sining at pagkamalikhain, i.e. mula sa publiko hanggang sa artista. Kasabay nito, ang patakaran sa kultura ay pangunahing interesado sa sining na malapit na konektado sa industriya ng kultura: sinehan, libro, disk. Tungkol naman sa publiko, may mga pagbabago rin na nagaganap dito: ang "bagong publiko", na ang ibig sabihin ay mga kabataan, ay nauuna. Samakatuwid, ang patakarang pangkultura ay nakatuon sa mga phenomena gaya ng fashion, komiks, advertising, Electonic na musika, rock, jazz, atbp.

Dapat pansinin na ang patakarang pangkultura na hinahabol ng France ay hindi tinatanggap ng lahat kapwa sa ibang bansa at sa loob ng bansa.

Sa partikular, ang Pranses na mananaliksik na si M. Fumaroli ay sumasalungat sa interbensyon ng estado sa kultura, na naniniwala na "pinapatay ng demokratikong kultura ang natural sa kultura, isterilisado ang kultura, inilalagay ito sa mga prostheses, pinalalapit ito sa fashion at sa music hall." Ang ganitong pananaw ay tipikal para sa mga kinatawan ng liberalismo at lalo na ang neoliberalismo, na tumatanggi sa interbensyon ng estado hindi lamang sa kultura; ngunit gayundin sa ekonomiya, itaguyod ang isang mahina at "mahinhin" na estado, tinatanggihan ang anumang regulasyon na lampas sa tunay na patakaran. Gayunpaman, ang iba ay naglagay ng mga nakakumbinsi na argumento laban sa gayong posisyon. Ito ay pinaniniwalaan na ang pagpili ng France bilang isang privileged kaso sa pagsasaalang-alang sa relasyon sa pagitan ng pulitika at kultura ay kitang-kita. Higit sa lahat dahil sa aktibo at ambisyosong patakaran sa kultura ng France sa loob ng tatlong siglo - mula sa kalagitnaan ng siglo XVII. at hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. — kinilala bilang isang nangungunang kapangyarihang pangkultura. Naniniwala si J. Rigaud na ang patakarang pangkultura ng Pransya ay "isang kumpletong paradigma ng sistema ng mga relasyon sa pagitan ng kapangyarihang pampulitika at kultura sa isang demokratikong estado."

Patakaran sa kultura ng US

Ang US ay nagpapakita ng ibang uri ng relasyon sa pagitan ng kultura at pulitika, na mahalagang kabaligtaran ng modelong Pranses, na produkto ng isang ganap na naiibang kuwento. Kinakatawan ng Amerika ang isang batang bansa, na sa simula ay nabuo sa pakikibaka laban sa estado ng Ingles, sa pagsalungat sa alinmang sentro, na humantong sa pederal na istruktura ng estado. Sa gitna ng pagkakakilanlang Amerikano ay ang mga halaga ng indibidwal na inisyatiba at responsibilidad, na nagbubunga ng isang nakalaan at maingat na saloobin sa anumang sentralisadong sistema. Ang mga founding myth ng mga Amerikano ay batay sa imahe ng pioneer at ang self-made na tao.

Ang isang mahalagang katangian ng estado ng Amerika ay ang paglaki ng populasyon nito ay napakabilis: 4 milyon noong 1790, 76 milyon noong 1900, 200 milyon noong 1960, humigit-kumulang 300 milyon noong 2000. Ang nasabing paglago ay ibinigay pangunahin dahil sa ilang mga alon ng mga imigrante, na ang komposisyong etniko ay napakamagkakaiba. Ang patakaran ng "melting pot" (meltingpot) na sinusunod sa parehong oras ay dapat na gawing isang uri ng pinag-isang buo ang maraming orihinal na pangkat etniko, ngunit hindi nagdala ng ninanais na mga resulta. Sa mga terminong etnokultural, ang Estados Unidos ay nananatiling medyo magkakaiba. Ito ay pinadali ng katotohanan na, hanggang kamakailan, ang Ingles sa Estados Unidos ay hindi itinalaga bilang isang mandatoryong opisyal na wika sa antas ng pederal. Noon lamang 1986 na ginawang opisyal ng California ang Ingles, na sinundan ng 22 iba pang mga estado. Bilang resulta, hindi tulad ng France, nabigo ang Amerika na maging isang nation-state na may iisang kultura.

Ang mga elite ng Amerikano ay sumasalungat sa pagsalakay o paglahok ng estado sa pamamahala ng kultura. Siya ay kumbinsido na ang estado ay pinipigilan ang malikhaing inisyatiba, pinapatay ang artistikong inspirasyon, nagpapataw ng isang tiyak na pamantayan masarap. Ito ay bahagyang kung bakit sa Estados Unidos ay walang ministeryo o departamento na mamamahala sa mga gawaing pangkultura sa pinakamataas, pederal na antas. Ang kultura sa Amerika ay pinamamahalaan ng mga estado at lungsod. Maraming Amerikanong may-akda ang naniniwala na walang patakarang pangkultura sa Estados Unidos, bagama't hindi ito ganap na totoo.

Ang estado ng Amerika ay nagpapakita ng interes sa kultura, ngunit ang interes na ito ay batay sa paghahati ng kultural na espasyo sa tatlong bahagi. Ang una ay sumasaklaw sa kultura sa pangkalahatan, nauunawaan sa antropolohikal na kahulugan, bilang isang hanay ng mga kaugalian at kaugaliang likas sa isang partikular na komunidad. Kusang umuunlad at gumagana ang kulturang ito, natural at hindi nangangailangan ng anumang panghihimasok sa labas. Ang pangalawang bahagi ay aktwal na kasabay ng kulturang masa, na isang produkto ng industriya ng kultura, na bumubuo ng isang hiwalay na sektor ng ekonomiya at sumusunod sa mga batas ng merkado. Ang kulturang popular ng Amerika ay tiyak na nangingibabaw, hindi lamang sa loob ng bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa. Ang muling pangingibabaw ay nagiging higit na pandaigdigan. Ang likas na pamilihan ng kulturang masa ay ginagawang opsyonal ang partisipasyon ng estado dito at posibleng hindi na kailangan.

Ang pangatlong bahagi ay kinabibilangan ng pangunahing tradisyonal na masining na kultura, klasikal na sining. Dito tila kailangan ang partisipasyon ng estado o ilang iba pang panlabas na suporta. Bagama't ang kultura at sining sa Estados Unidos ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng mga estado at lungsod, ang isang batas na ipinasa noong 1887 ay nagpapahintulot sa pederal na pamahalaan na maglaan ng naaangkop na mga subsidyo, at mula noong 1960s. ang pagsasagawa ng mga subsidyo ay nagiging mas laganap. Tatlong espesyal na ahensya ang nakikitungo sa pamamahagi ng mga subsidyo: Pambansang Pundasyon Sining at Kultura, ang National Endowment para sa Humanities, at ang Institute of Museums and Libraries. Maraming pribadong pundasyon ang nagbibigay din ng tulong pinansyal sa kultura at sining, na ang pinakasikat ay ang Rockefeller Foundation.

Patakaran sa kultura ng ibang mga bansa

Ang England at Germany, tulad ng nabanggit sa itaas, sa mga tuntunin ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng estado at kultura ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng France at Estados Unidos. Kung tungkol sa England, hindi ito kailanman sumuko sa panghihimasok ng kapangyarihang pampulitika sa kultura. Sa partikular, ang sikat na British Museum, ang unang museo ng estado na nakatuon sa pag-iimbak, pananaliksik at pagpapakalat ng kultural na ari-arian, ay itinatag noong 1759, isang-kapat ng isang siglo na mas maaga kaysa sa Louvre.

Kasabay nito, pinipigilan ng sentral na pamahalaan ang direktang pakikilahok sa mga gawaing pangkultura, mas pinipiling gawin ito nang hindi direkta, "sa haba ng braso." Sa pamamaraang ito, ang pamamahagi ng mga subsidyo na inilalaan para sa kultura ay isinasagawa hindi ng gobyerno mismo, ngunit ng mga collegial na katawan na espesyal na nilikha para sa layuning ito, na gumagawa ng mga kinakailangang desisyon at pinagkalooban ng isang medyo malawak na kalayaan sa kanilang mga aksyon. Ang pinakasikat sa mga nasabing katawan ay ang Arts Council ng Great Britain at ang British Council.

Kasabay nito, noong 1992, ang estado ay lumilikha ng Kagawaran ng Pambansang Pamana, na lumalahok sa mga pagpupulong ng pamahalaan at gumaganap ng mga tungkuling katangian ng Ministri ng Kultura. Isinasagawa niya ang patakarang pangkultura ng Britanya sa ibang bansa, sa ilalim ng kanyang pag-aalaga ay ang lahat ng uri ng mga konseho at opisina, pati na rin ang British Library at ang BBC. Mas binibigyang-diin ng Departamento ang pangangalaga sa pamana ng kultura kaysa sa pagtataguyod ng kontemporaryong kultura at sining.

Ang Alemanya, tulad ng Amerika, ay inayos ayon sa pederal na prinsipyo: ang lugar ng mga estadong Amerikano dito ay sinasakop ng mga lupain. Bagama't ang Germany ay walang ministeryo ng kultura sa pederal na antas, ang patakarang pangkulturang dayuhan at ilang iba pang mga tungkulin (pagpapanatili ng pamana ng kultura, proteksyon ng artistikong ari-arian, suportang panlipunan para sa mga artista) ay nasa kakayahan ng pederal na pamahalaan. Sa pangkalahatan, ang pamamahala sa kultura ay pangunahing isinasagawa sa antas ng mga lupain at mga komunidad ng malaki at katamtamang laki ng mga lungsod, at hindi sa antas ng pederal. Sa kabuuang taunang badyet na inilalaan sa kultura, higit sa kalahati ay napupunta sa mga komunidad ng mga lungsod, mga 40% sa mga lupain, habang humigit-kumulang 7% ang nananatili sa pagtatapon ng pederal na pamahalaan. Gayunpaman, ang papel ng sentral na pamahalaan sa pamamahala ng kultura ay patuloy na tumataas, sa kabila ng pagtutol ng mga pamahalaan ng lupa.

Ang pangangailangan para sa patakarang pangkultura

Sa pangkalahatan, mayroong bawat dahilan upang maniwala na ang pakikilahok ng estado sa buhay ng kultura ay isang layunin na pangangailangan. Ito ay totoo lalo na sa kontemporaryo, aktibo, pamumuhay at sining. Ngayon, ang bahagi ng self-financing ng isang teatro o isang symphony orchestra ay humigit-kumulang 10% ng mga gastos na kinakailangan para sa mga normal na aktibidad. Ang pribadong pamumuhunan (philanthropy), salungat sa popular na paniniwala, ay mas mababa, 3-5% lamang ng pampublikong pagpopondo. Kaya kung walang pinansiyal at iba pang suporta mula sa estado, ang kultura at sining ay hindi mabubuhay.

Ang pangunahing akusasyon ng estado sa bahagi ng mga kalaban nito ay ang pagpasok nito sa sining ay humahantong sa pagtanggi sa malikhaing kalayaan, kung wala ang opisyal, katamtaman at walang bunga na sining ay ipinanganak. Gayunpaman, ang estado ay hindi nakakasagabal sa pagkamalikhain mismo, lumilikha ito ng materyal at iba pang mga kondisyon kung wala ang pagkamalikhain ay hindi maaaring mangyari. Sa katunayan, ang kultura at sining ay kadalasang nagdurusa hindi dahil sa interbensyon ng estado, ngunit mula sa katotohanan na ang interbensyon na ito ay kadalasang hindi sapat. Ito ay nararamdaman nang higit sa panahon ng krisis kapag ang pondo para sa kultura ay lubhang nabawasan. Ito ang sitwasyong ito na naobserbahan kamakailan, na partikular na binibigkas sa Estados Unidos.

Tinapos ng US ang ikalawang milenyo na may pagbaba sa paggasta sa kultura. Sa bagong milenyo, ang trend na ito ay hindi lamang nagpatuloy, ngunit tumindi din. Ang karamihan sa mga estado ng US ay pumasok sa isang bagong panahon na may malalaking kakulangan sa badyet, na, hindi katulad ng pederal na pamahalaan, sila ay ipinagbabawal sa konstitusyon. Upang kahit papaano mabawasan ang depisit, binawasan ng 42 estado sa loob ng dalawang taon (2002-2003) ang kanilang paggastos sa kultura ng $60 milyon (mula $410 milyon hanggang $350 milyon). Tandaan na ang bahagi ng paggasta sa kultura at sining sa badyet ng estado ay 0.06%. Kaugnay ng digmaan sa Iraq (2003), sa simula pa lamang kung saan humingi si Pangulong Bush sa Kongreso ng humigit-kumulang 75 bilyong dolyar, ang sitwasyon sa pagpopondo ng kultura ay lalong lumala. Upang bawasan ang kakulangan sa badyet, ang ilang mga estado ay gumagamit ng mga hindi pa nagagawang hakbang. Halimbawa, binubuwag ng Arizona at Missouri ang mga komisyong pangkultura, at ang New Jersey ay gumawa ng isang hakbang sa pamamagitan ng pagtanggal sa konseho ng kultura at komisyon sa kasaysayan, pati na rin ang isang pondo na nagbibigay ng tulong sa mga nahihirapang institusyong pangkultura. Ang gobernador ng Florida (kapatid ni Pangulong Bush) ay nagpahayag ng kanyang intensyon na isara ang aklatan ng estado. Sa California, ang badyet sa sining at kultura noong 2004 ay humigit-kumulang isang katlo ng 2000 na badyet.

Hindi gaanong mahirap ang sitwasyon na may iba't ibang uri ng mga pundasyon ng kawanggawa at mga donor. Sa pagitan lamang ng 2001 at 2002 Ang kabuuang halaga na nabuo ng 60 pinakamalaking donor ay bumagsak mula $12.7 bilyon hanggang $4.6 bilyon, o 2.7 beses. Kasabay nito, ang bilang ng mga bihirang regalo na lumampas sa $1 bilyon ay nabawasan ng apat. Ang mga subsidy mula sa Rockefeller Foundation, ang pangunahing American foundation, ay makabuluhang nabawasan. Halos lahat ng iba pang mga pondo ay natagpuan din ang kanilang mga sarili sa libreng pagkahulog. Sa partikular, binawasan ng 16 na foundation na matatagpuan sa lugar ng San Francisco ang kanilang mga donasyon ng $11 milyon noong panahong iyon, at ng isa pang $25 milyon noong 2003. Sa New York, na palaging may pribilehiyong posisyon, ang paggastos sa sining ay bumaba ng 6% noong 2003 at isa pang 11.5% noong 2004, na ibinabalik ang kultural na badyet ng lungsod sa antas nito noong 1999. Ang mga benepisyo sa buwis para sa mga sangkot sa mga gawaing pangkawanggawa ay ganap na tinanggal. Ang mga benepisyong ito ay palaging ang pangunahing motibo para sa mga pilantropo. Ang krisis sa pananalapi at ekonomiya na nagsimula noong 2008 ay naglagay sa kultura at sining sa bingit ng pagkalipol. K. Levin, isang miyembro ng New York City Commission on Culture, tinatasa ang kasalukuyang sitwasyon bilang kritikal. Ipinahayag niya ang kanyang seryosong pag-aalala na, sa ilalim ng isang dahilan o iba pa, ang pagpopondo para sa kultura at sining ay maaaring ganap na ihinto.

Sa mga bansa sa Europa, ang sitwasyon sa pagpopondo ng kultura at sining ay hindi mukhang mas mahusay. Sa France, kahit na sa pinakamainam na panahon, humigit-kumulang isang ikalimang bahagi ng lugar ng Versailles ang sarado sa mga bisita para sa pinansyal na dahilan. Ang teatro at bulwagan ng konsiyerto sa Palasyo ng Versailles, na ang acoustics ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa mundo, ay nanatiling sarado sa loob ng mga dekada - para sa parehong mga pinansiyal na kadahilanan.

2. Tampok mga pangunahing konsepto. Ang pinakamahalagang parameter ng patakarang pangkultura

Ang mga pagmumuni-muni sa kultura at patakarang pangkultura ay dapat magsimula sa katotohanan na, sa prinsipyo, pinag-uusapan natin hindi lamang ang tungkol sa mga terminong "malapit sa husay", kundi pati na rin ang tungkol sa magkakaugnay na mga layer ng mga ideya na pinagbabatayan ng mga ito. Ang mga problema ng patakarang pangkultura ay ang mga problema ng estado at katayuan sa lipunan ng kultura, at maging ang mga nagsasalita ng kahinaan o kawalan nito sa modernong Russia ay malalim na nagkakamali. Ang pagkakamali ng naturang mga pahayag ay nag-ugat sa malawak na pagkakaiba-iba sa lipunan sa pagitan ng mga ideya tungkol sa likas na halaga ng kultura tulad nito, ang kahalagahan ng kultura para sa pag-unlad ng isang tao, ang papel at mga tungkulin ng kultura sa lipunan, at sa wakas, ang mga posibilidad. ng kultura bilang salik na nagpapabilis ng pagbabagong panlipunan.

Ang kultura ay gumaganap ng maraming mahahalagang tungkulin sa lipunan sa lipunan. Bilang karagdagan sa adaptive, communicative, regulatory, integrative at iba pang mga function, ang cognitive function ng "comprehension of reality" ay hindi gaanong makabuluhan. Ang kultura ay hindi lamang isang sistema ng mga halaga na kumokontrol sa lahat ng buhay ng tao, kundi pati na rin isang natatanging karanasan sa sosyo-kultural ng pamamahala, mga tradisyon ng pagpapalaki at edukasyon.

Ang ideya ng patakarang pangkultura ay konektado sa konsepto ng kultura at ang mga proseso ng malakihang pamumulitika ng mga kadahilanang pangkultura, na katangian ng huling bahagi ng ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Masasabing ang isang malawak na interpretasyon ng patakarang pangkultura (na may kaugnayan sa pangunahing ideya ng kultura) ay lumitaw sa sandaling ito ay nagiging malinaw na ang anumang salita ay isang aksyon o maaaring maging isa sa ilalim ng ilang mga kundisyon. Ang intersubjective na interaksyon at komunikasyon ay nagsisimula nang bigyang kahulugan bilang isang paraan ng paglilipat, pagtanggap at asimilasyon ng mga balangkas na bumubuo ng kahulugan. Mayroong lumalagong interes sa mga proseso ng pag-unawa at pagninilay. Ang praktikal na aktibidad ng tao at aksyong panlipunan ay nagsisimulang ituring bilang isang hinango ng mga proseso ng komunikasyon, nilalaman nito at mga anyo ng organisasyon. Mayroong lumalagong interes sa mga proseso ng pag-iisip, na responsable sa mga proseso ng kolektibong aktibidad ng kaisipan para sa pagbuo ng bagong nilalaman, at samakatuwid ay mga bagong posibleng balangkas para sa pagpapasya sa sarili.

Mula sa puntong ito, ang patakarang pangkultura ay tinatawagan upang makagawa ng mga bagong kahulugan sa komunikasyon at pag-unawa, upang lumikha ng mga kultural na gestalt at "perceptual na pagsasaayos", upang bumuo ng mga bagong ideya at bumuo ng mga puwang para sa posible at katanggap-tanggap na mga aksyon at aksyon sa loob ng ibinigay na balangkas.

3. Pamamaraan ng pananaliksik sa patakarang pangkultura

Ang modernong panahon ng panlipunang pag-renew, na nagbibigay-buhay sa mga bagong phenomena, kabilang ang mga nasa espirituwal na globo, ay nangangailangan ng siyentipikong pagsusuri upang makatulong na maunawaan ang mga ito, makahanap ng mga paraan ng sapat na pag-impluwensya sa kanila, at matukoy ang mga posibleng pag-unlad. Ang mga problema ng patakarang pangkultura sa Russia ay hindi binabalewala ng mga pilosopo at kultural, mga siyentipiko at istoryador sa politika, mga istoryador ng sining at mga ekonomista, at mga kinatawan ng iba pang mga humanidad. Gayunpaman, ang mga pangunahing gawa na nakatuon sa pagsusuri nito bilang isang tiyak na kababalaghan ay lubhang hindi sapat.

Ang metodolohikal na setting ng patakarang pangkultura ng Sobyet ay ang pagbabagong-anyo ng kultura sa isang instrumento ng panlipunang konstruksyon na may kakayahang magsagawa ng isang instrumental na papel, ang kakanyahan nito ay ang mass production ng isang "bagong" tao, ang pangunahing tampok nito ay ang kamalayan sa politika at katapatan sa isang totalitarian na estado. Sa ilalim ng lahat ng aspeto ng buhay, ang ideolohiya ng Sobyet ay nagtataglay ng isang leveling, supranational na puwersa, na sumasaklaw sa gayong indibidwalistikong globo bilang artistikong pagkamalikhain. Ang isa sa mga layunin nito ay upang pasiglahin ang proseso ng pagsasama-sama ng mga kultura ng mga mamamayan ng Russia sa proseso ng kanilang pag-unlad sa isang solong at homogenous na sosyalistang kultura.

Ang pag-unawa sa kababalaghan ng patakarang pangkultura ay nagsasangkot ng pagsasaalang-alang sa mga mahahalagang katangian ng parehong bahagi nito - kultura at pulitika, pati na rin ang pangangailangan at posibilidad ng kanilang conjugation. Ang patakarang pangkultura ay maaaring tukuyin bilang isang espesyal na uri ng aktibidad na kinabibilangan ng mga bahagi tulad ng:

Pagtukoy sa mga layunin at direksyon ng pag-unlad ng kultura alinsunod sa mga interes ng mga paksa ng iba't ibang antas (estado, iba't ibang mga grupong panlipunan, atbp.);

Ang pagpili ng mga paraan upang makamit ang mga layunin;

Organisasyon at pagpapatupad ng mga praktikal na aksyon na naglalayong makamit ang mga itinakdang layunin.

Ang mga karagdagang hakbang sa pag-unawa sa kababalaghan ng patakarang pangkultura at ang kahalagahan nito sa buhay ng lipunan ay nauugnay sa isa o ibang pag-unawa sa kultura. Sa ngayon, ang mga pag-aaral sa kultura ay nakabuo ng ilang mga diskarte sa kahulugan ng kultura. Ang problema ng patakarang pangkultura ay maaaring tingnan bilang isang epektibong paraan upang masuri ang kanilang potensyal na pamamaraan. Kaya, ayon sa heuristic approach (ang pangalan ay conditional), ang kakanyahan ng kultura ay nakikita sa pagkamalikhain at, nang naaayon, sa kalayaan, dahil ang pagkamalikhain ay ang pinakamataas na pagpapahayag ng kalayaan ng tao.

Ang isang napaka-impluwensyang konsepto ay ang axiological, ayon sa kung saan ang kultura ay isang kumbinasyon ng espirituwal at materyal na mga halaga. Ang pamamaraang ito ay nagpapahintulot sa amin na matukoy ang mismong "substansya" kung saan binubuo ang kultura, ang substrate nito.

Hindi mas mababa, at marahil mas maimpluwensyahan kaysa sa axiological, ang semiotic na konsepto, ayon sa kung saan ang kultura ay isang sistema ng mga palatandaan, code, cipher na bumubuo ng isang realidad na artipisyal na nilikha ng tao. Ang konseptong ito ay nagmamarka ng pinakamahalagang sandali ng kultura, lalo na ang mismong anyo ng pagkakaroon nito, ang pagkakaroon nito.

Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unawa sa kakanyahan ng kultura ay ginawa ng isang functional na diskarte, mula sa pananaw kung saan ang kultura ay tinukoy bilang isang non-biologically binuo paraan ng buhay ng tao.

Ang sitwasyon ay makabuluhang nabago sa pamamagitan ng antropolohikal na diskarte, mula sa pananaw kung saan ang kultura ay tinukoy bilang isang paraan ng pag-unlad ng sarili ng tao. Naglalaman ito ng indikasyon na ang pangunahing tungkulin ng kultura ay ang paglikha, ang paglikha ng tao.

Sa lahat ng nabanggit na mga diskarte sa kahulugan ng kultura, ang pinaka-kanais-nais sa mga tuntunin ng pag-unawa sa kababalaghan ng patakarang pangkultura ay ang anthropological approach, mula sa pananaw kung saan ang pangunahing layunin ng patakarang pangkultura ay ang pagbuo at pagsasakatuparan ng potensyal ng tao bilang pangunahing. mapagkukunan ng isang partikular na lipunan. Dapat pansinin sa parehong oras na ang antropolohikal na diskarte ay nakilala kamakailan hindi lamang sa larangan ng pag-aaral sa kultura, kundi pati na rin sa larangan ng agham pampulitika.