Panahon ng pilak ng arkitektura ng Russia. Lev Kekushev

mag-ulat ng espirituwal na buhay panahon ng pilak eskultura at arkitektura at nakuha ang pinakamahusay na sagot

Sagot mula kay Kat Daaaaa[eksperto]
Ang "Panahon ng Pilak" ay sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa kulturang Ruso. Ang kontrobersyal na oras na ito ng espirituwal na paghahanap at paggala ay makabuluhang nagpayaman sa lahat ng uri ng sining at pilosopiya at nagsilang ng isang buong kalawakan ng mga natatanging malikhaing personalidad. Sa threshold ng bagong siglo, ang malalim na pundasyon ng buhay ay nagsimulang magbago, na nagdulot ng pagbagsak ng lumang larawan ng mundo. Ang mga tradisyunal na regulator ng pagkakaroon - relihiyon, moralidad, batas - ay hindi nakayanan ang kanilang mga pag-andar, at ang edad ng modernidad ay ipinanganak.
Gayunpaman, kung minsan ay sinasabi nila na ang "Silver Age" ay isang Westernizing phenomenon. Sa katunayan, pinili niya bilang kanyang sanggunian ang aestheticism ni Oscar Wilde, ang individualistic spiritualism ni Alfred de Vigny, ang pesimismo ng Schopenhauer, at ang superman ni Nietzsche. Ang "Panahon ng Pilak" ay natagpuan ang mga ninuno at kaalyado nito sa karamihan iba't-ibang bansa Europa at sa iba't ibang siglo: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.
Sa madaling salita, sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, nagkaroon ng muling pagtatasa ng mga halaga mula sa pananaw ng Europeanism. Ngunit sa liwanag ng isang bagong panahon, na ganap na kabaligtaran ng pinalitan nito, ang mga kayamanan ng pambansa, pampanitikan at alamat ay lumitaw sa ibang liwanag, mas maliwanag kaysa dati. Tunay, ito ang pinakamalikhaing panahon sa kasaysayan ng Russia, isang canvas ng kadakilaan at paparating na mga kaguluhan ng banal na Russia.
Arkitektura
Ang panahon ng pag-unlad ng industriya sa pagliko ng XIX-XX na siglo. gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa konstruksyon. Ang mga bagong uri ng mga gusali, tulad ng mga bangko, tindahan, pabrika, at istasyon ng tren, ay sumakop sa isang pagtaas ng lugar sa urban landscape. Ang paglitaw ng mga bagong materyales sa gusali (reinforced concrete, metal structures) at ang pagpapabuti ng mga kagamitan sa konstruksiyon ay naging posible na gumamit ng mga nakabubuo at artistikong pamamaraan, ang aesthetic na pag-unawa na humantong sa pagtatatag ng estilo ng Art Nouveau!
Ang mga gawa ni F. O. Shekhtel ay ganap na sumasalamin sa mga pangunahing trend ng pag-unlad at genre ng modernismo ng Russia. Ang pagbuo ng estilo sa trabaho ng master ay nagpatuloy sa dalawang direksyon - national-romantic, alinsunod sa neo-Russian style, at rational. Ang mga tampok ng Art Nouveau ay pinaka-ganap na ipinakita sa arkitektura ng Nikitsky Gate mansion, kung saan, ang pag-abandona sa tradisyonal na mga scheme, ang asymmetrical na prinsipyo ng pagpaplano ay inilapat. Ang stepped na komposisyon, ang libreng pag-unlad ng mga volume sa espasyo, ang asymmetrical projection ng bay window, balconies at porches, ang mariin na nakausli na cornice - lahat ng ito ay nagpapakita ng prinsipyo na likas sa modernismo ng paghahalintulad ng isang istraktura ng arkitektura sa isang organikong anyo.
Gumagamit ang pandekorasyon na dekorasyon ng mansyon ng mga tipikal na Art Nouveau technique gaya ng mga colored stained glass na bintana at mosaic frieze na may mga pattern ng bulaklak na pumapalibot sa buong gusali. Ang mga kakaibang twist ng dekorasyon ay paulit-ulit sa interlacing ng mga stained glass windows, sa disenyo ng mga balcony bar at street fencing. Ang parehong motif ay ginagamit sa panloob na dekorasyon, halimbawa, sa anyo ng mga rehas ng hagdanan ng marmol. Ang mga muwebles at pandekorasyon na detalye ng mga interior ng gusali ay bumubuo ng isang solong kabuuan na may pangkalahatang disenyo ng istraktura - upang baguhin ang domestic na kapaligiran sa isang uri ng arkitektura na panoorin, malapit sa kapaligiran ng mga simbolikong dula.
Sa paglaki ng rationalistic tendency, ang mga tampok ng constructivism ay lumitaw sa isang bilang ng mga gusali ng Shekhtel, isang istilo na magkakaroon ng hugis noong 1920s.
Sa Moscow isang bagong istilo malinaw na ipinahayag ang sarili, lalo na sa gawain ng isa sa mga tagalikha ng modernismong Ruso L. N. Kekushev. A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov at iba pa ay nagtrabaho sa istilong neo-Russian. Sa St. Petersburg, ang modernismo ay naiimpluwensyahan ng monumental na klasisismo, bilang isang resulta kung saan Ang isa pang istilo ay neoclassicism.
Sa mga tuntunin ng integridad ng diskarte at ang ensemble na solusyon ng arkitektura, iskultura, pagpipinta, at pandekorasyon na sining, ang Art Nouveau ay isa sa mga pinaka-pare-parehong istilo.

Ang bagong yugto sa pag-unlad ng kulturang Ruso ay karaniwang tinatawag na "Panahon ng Pilak", simula sa reporma ng 1861 hanggang sa Rebolusyong Oktubre ng 1917. Ang pangalang ito ay unang iminungkahi ng pilosopo na si N. Berdyaev, na nakakita sa pinakamataas na nakamit sa kultura ng kanyang mga kontemporaryo ng isang pagmuni-muni ng kaluwalhatian ng Russia ng mga nakaraang "ginintuang" panahon, ngunit ang pariralang ito sa wakas ay pumasok sa sirkulasyon ng pampanitikan noong 60s ng huling siglo. .

Ang "Panahon ng Pilak" ay sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa kulturang Ruso. Ang kontrobersyal na oras na ito ng espirituwal na paghahanap at paggala ay makabuluhang nagpayaman sa lahat ng uri ng sining at pilosopiya at nagsilang ng isang buong kalawakan ng mga natatanging malikhaing personalidad. Sa threshold ng bagong siglo, ang malalim na pundasyon ng buhay ay nagsimulang magbago, na nagdulot ng pagbagsak ng lumang larawan ng mundo. Ang mga tradisyunal na regulator ng pagkakaroon - relihiyon, moralidad, batas - ay hindi nakayanan ang kanilang mga pag-andar, at ang edad ng modernidad ay ipinanganak.

Gayunpaman, kung minsan ay sinasabi nila na ang "Silver Age" ay isang Westernizing phenomenon. Sa katunayan, pinili niya bilang kanyang sanggunian ang aestheticism ni Oscar Wilde, ang individualistic spiritualism ni Alfred de Vigny, ang pesimismo ng Schopenhauer, at ang superman ni Nietzsche. Ang "Panahon ng Pilak" ay natagpuan ang mga ninuno at kaalyado nito sa iba't ibang bansa sa Europa at sa iba't ibang siglo: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.

Sa madaling salita, sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, nagkaroon ng muling pagtatasa ng mga halaga mula sa pananaw ng Europeanism. Ngunit sa liwanag ng isang bagong panahon, na ganap na kabaligtaran ng pinalitan nito, ang mga kayamanan ng pambansa, pampanitikan at alamat ay lumitaw sa ibang liwanag, mas maliwanag kaysa dati. Tunay, ito ang pinakamalikhaing panahon sa kasaysayan ng Russia, isang canvas ng kadakilaan at paparating na mga kaguluhan ng banal na Russia.

Mga Slavophile at mga Kanluranin

Ang pagpawi ng serfdom at pag-unlad ng burges na relasyon sa kanayunan ay nagpalala ng mga kontradiksyon sa pag-unlad ng kultura. Ang mga ito ay ipinahayag, una sa lahat, sa talakayan na humawak sa lipunang Ruso at sa pagbuo ng dalawang direksyon: "Western" at "Slavophile". Ang hadlang na hindi nagpapahintulot sa mga nag-aaway na magkasundo ay ang tanong: sa anong landas umuunlad ang kulturang Ruso? Ayon sa "Western", iyon ay, burges, o pinapanatili nito ang "Slavic identity", iyon ay, pinapanatili nito ang pyudal na relasyon at ang agraryong kalikasan ng kultura.

Ang dahilan para sa pag-highlight ng mga direksyon ay ang "Philosophical Letters" ng P. Ya. Chaadaev. Naniniwala siya na ang lahat ng mga kaguluhan ng Russia ay nagmula sa mga katangian ng mga mamamayang Ruso, na diumano'y nailalarawan sa pamamagitan ng: mental at espirituwal na pagkaatrasado, hindi nabuong mga ideya tungkol sa tungkulin, katarungan, batas, kaayusan, at kawalan ng orihinal na "ideya." Gaya ng paniniwala ng pilosopo, "ang kasaysayan ng Russia ay isang "negatibong aral" sa mundo." Binigyan siya ni A.S. Pushkin ng isang matalim na pagsaway, na nagpahayag: "Para sa wala sa mundo ay hindi ko nais na baguhin ang Amang Bayan o magkaroon ng ibang kasaysayan maliban sa kasaysayan ng ating mga ninuno, tulad ng ibinigay ng Diyos sa atin."

Ang lipunang Ruso ay nahahati sa "Slavophiles" at "Westerners." Kasama sa "Westerners" sina V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin at iba pa. Ang mga "Slavophile" ay kinakatawan ni A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Yu. Samarin.

Ang mga "Westerner" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na hanay ng mga ideya na kanilang ipinagtanggol sa mga pagtatalo. Kasama sa ideological complex na ito ang: pagtanggi sa orihinalidad ng kultura ng sinumang tao; pagpuna sa pagkaatrasado ng kultura ng Russia; paghanga sa kulturang Kanluranin, ang idealisasyon nito; pagkilala sa pangangailangan para sa modernisasyon, "modernisasyon" ng kulturang Ruso, bilang paghiram ng mga halaga ng Kanlurang Europa. Itinuring ng mga Kanluranin na ang European ay ang perpektong tao - isang mala-negosyo, pragmatic, emosyonal na pinipigilan, makatuwirang nilalang, na nakikilala sa pamamagitan ng "malusog na pagkamakasarili." Ang katangian ng "Mga Kanluranin" ay isa ring oryentasyong panrelihiyon tungo sa Katolisismo at ekumenismo (ang pagsasanib ng Katolisismo sa Orthodoxy), gayundin sa kosmopolitanismo. Sa mga tuntunin ng pakikiramay sa pulitika, ang mga "Westerner" ay mga republikano; sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga anti-monarchist na sentimento.

Sa esensya, ang "Westerners" ay mga tagasuporta ng kulturang pang-industriya - ang pag-unlad ng industriya, natural na agham, teknolohiya, ngunit sa loob ng balangkas ng kapitalista, pribadong relasyon sa pag-aari.

Sila ay tinutulan ng mga "Slavophile", na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kumplikadong mga stereotype. Sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kritikal na saloobin sa European kultura; ang pagtanggi nito bilang hindi makatao, imoral, hindi espirituwal; absolutisasyon sa loob nito ng mga tampok ng pagtanggi, pagkabulok, pagkabulok. Sa kabilang banda, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng nasyonalismo at pagkamakabayan, paghanga sa kultura ng Russia, ang absolutisasyon ng pagiging natatangi at pagka-orihinal nito, at ang pagluwalhati sa makasaysayang nakaraan. Ang mga "Slavophile" ay naglagay ng kanilang mga inaasahan sa komunidad ng mga magsasaka, na tinitingnan ito bilang tagapag-alaga ng lahat ng bagay na "sagrado" sa kultura.

Ang Orthodoxy ay itinuturing na espirituwal na ubod ng kultura, na tiningnan din nang hindi kritikal, at ang papel nito sa espirituwal na buhay ng Russia ay pinalaki. Alinsunod dito, iginiit ang anti-Katolisismo at negatibong saloobin sa ekumenismo. Ang mga Slavophile ay nakikilala sa pamamagitan ng isang monarkiya na oryentasyon, paghanga sa pigura ng magsasaka - may-ari, "panginoon", at isang negatibong saloobin sa mga manggagawa bilang isang "ulser ng lipunan", isang produkto ng pagkabulok ng kultura nito.

Kaya, ang "Slavophiles", sa esensya, ay ipinagtanggol ang mga mithiin ng isang kulturang agraryo at kumuha ng proteksiyon, konserbatibong mga posisyon.

Ang paghaharap sa pagitan ng mga "Westerner" at "Slavophile" ay sumasalamin sa lumalaking kontradiksyon sa pagitan ng agraryo at industriyal na kultura, sa pagitan ng dalawang anyo ng pag-aari - pyudal at burges, sa pagitan ng dalawang uri - ang maharlika at mga kapitalista. Ngunit lumala rin ang mga nakatagong kontradiksyon sa loob ng kapitalistang relasyon - sa pagitan ng proletaryado at burgesya. Ang rebolusyonaryo, proletaryong direksyon sa kultura ay namumukod-tangi bilang independyente at, sa katunayan, ang magpapasiya sa pag-unlad ng kulturang Ruso sa ikadalawampu siglo.

Edukasyon at paliwanag

Noong 1897, isinagawa ang All-Russian population census. Ayon sa census, sa Russia ang average na rate ng literacy ay 21.1%: lalaki - 29.3%, babae - 13.1%, humigit-kumulang 1% ng populasyon ay may mas mataas at pangalawang edukasyon. Kaugnay ng buong populasyon ng literate, 4% lamang ang nag-aral sa sekondaryang paaralan. Sa pagpasok ng siglo, ang sistema ng edukasyon ay kasama pa rin ang tatlong antas: primarya (parochial schools, public schools), secondary (classical gymnasiums, real and commercial schools) at higher school (unibersidad, institute).

Noong 1905, ang Ministri ng Pampublikong Edukasyon ay nagsumite ng isang draft na batas "Sa pagpapakilala ng unibersal na pangunahing edukasyon sa Russian Empire" para sa pagsasaalang-alang ng Second State Duma, ngunit ang proyektong ito ay hindi kailanman nakatanggap ng puwersa ng batas. Ngunit ang lumalaking pangangailangan para sa mga espesyalista ay nag-ambag sa pag-unlad ng mas mataas, lalo na sa teknikal, edukasyon. Noong 1912 sa Russia mayroong 16 na mas mataas na teknikal institusyong pang-edukasyon, bilang karagdagan sa mga pribadong institusyong mas mataas na edukasyon. Tinanggap ng unibersidad ang mga tao ng parehong kasarian, anuman ang nasyonalidad at pananaw sa pulitika. Samakatuwid, ang bilang ng mga mag-aaral ay tumaas nang kapansin-pansin - mula 14 libo noong kalagitnaan ng 90s hanggang 35.3 libo noong 1907. Ang mas mataas na edukasyon ay tumanggap din ng karagdagang pag-unlad edukasyon ng babae, at ayon sa batas noong 1911, kinilala ang karapatan ng kababaihan sa mas mataas na edukasyon.

Kasabay ng mga Sunday school, nagsimulang gumana ang mga bagong uri ng kultural at institusyong pang-edukasyon para sa mga nasa hustong gulang - mga kurso ng manggagawa, mga lipunan ng manggagawang pang-edukasyon at mga bahay ng mga tao - mga orihinal na club na may silid-aklatan, bulwagan ng pagpupulong, teahouse at tindahan ng kalakalan.

Ang pagbuo ng mga peryodiko at paglalathala ng libro ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa edukasyon. Noong 1860s, 7 araw-araw na pahayagan ang nai-publish at humigit-kumulang 300 mga bahay-imprenta ang nagpapatakbo. Noong 1890s mayroong 100 pahayagan at humigit-kumulang 1000 mga bahay-imprenta. At noong 1913, 1263 na mga pahayagan at magasin ang nai-publish na, at mayroong humigit-kumulang 2 libong mga tindahan ng libro sa mga lungsod.

Sa mga tuntunin ng bilang ng mga aklat na nai-publish, ang Russia ay nagraranggo sa ikatlo sa mundo pagkatapos ng Germany at Japan. Noong 1913, 106.8 milyong kopya ng mga libro ang nai-publish sa Russian lamang. Ang pinakamalaking publisher ng libro ay A.S. Suvorin sa St. Petersburg at I.D. Nag-ambag si Sytin sa Moscow sa pagpapakilala sa mga tao sa panitikan sa pamamagitan ng paglalathala ng mga aklat sa abot-kayang presyo: Ang "murang aklatan" ng Suvorin at ang "librarya para sa self-education" ni Sytin.

Ang proseso ng kaliwanagan ay masinsinan at matagumpay, at ang bilang ng publikong nagbabasa ay mabilis na lumaki. Ito ay pinatunayan ng katotohanan na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. mayroong humigit-kumulang 500 pampublikong aklatan at humigit-kumulang 3 libong zemstvo pampublikong silid sa pagbabasa, at noong 1914 ay may mga 76 libong iba't ibang mga pampublikong aklatan sa Russia.

Ang isang pantay na mahalagang papel sa pag-unlad ng kultura ay ginampanan ng "ilusyon" - sinehan, na lumitaw sa St. Petersburg literal isang taon pagkatapos ng pag-imbento nito sa France. Pagsapit ng 1914 sa Russia mayroon nang 4,000 mga sinehan, na nagpakita hindi lamang sa dayuhan, kundi pati na rin domestic painting. Ang pangangailangan para sa kanila ay napakalaki na sa pagitan ng 1908 at 1917 higit sa dalawang libong bagong tampok na pelikula ang ginawa. Noong 1911-1913 V.A. Nilikha ni Starevich ang unang three-dimensional na animation sa mundo.

Ang agham

Ang ika-19 na siglo ay nagdudulot ng mga makabuluhang tagumpay sa pag-unlad ng domestic science: inaangkin nito ang pagkakapantay-pantay sa agham ng Kanlurang Europa, at kung minsan ay higit pa. Imposibleng hindi banggitin ang isang bilang ng mga gawa ng mga siyentipikong Ruso na humantong sa mga tagumpay sa buong mundo. Natuklasan ni D.I. Mendeleev ang periodic system ng mga elemento ng kemikal noong 1869. A. G. Stoletov noong 1888-1889 nagtatatag ng mga batas ng photoelectric effect. Noong 1863, nai-publish ang gawa ni I. M. Sechenov na "Reflexes of the Brain". Itinatag ni K. A. Timiryazev ang Russian school of plant physiology. Lumilikha si P. N. Yablochkov ng electric arc light bulb, si A. N. Lodygin ay lumilikha ng incandescent light bulb.

Si A. S. Popov ay nag-imbento ng radiotelegraph. Inilatag nina A. F. Mozhaisky at N. E. Zhukovsky ang mga pundasyon ng aviation sa kanilang pananaliksik sa larangan ng aerodynamics, at si K. E. Tsiolkovsky ay kilala bilang tagapagtatag ng astronautics. Si P. N. Lebedev ay ang nagtatag ng pananaliksik sa larangan ng ultrasound. Sinasaliksik ng I. I. Mechnikov ang larangan ng comparative pathology, microbiology at immunology. Ang mga pundasyon ng mga bagong agham - biochemistry, biogeochemistry, radiogeology - ay inilatag ni V.I. Vernadsky. At hindi ito kumpletong listahan ng mga taong gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng agham at teknolohiya. Ang kahalagahan ng pang-agham na pag-iintindi sa kinabukasan at isang bilang ng mga pundamental na suliraning pang-agham na idinulot ng mga siyentipiko sa simula ng siglo ay nagiging malinaw na ngayon lamang.

Sinubok ang humanities malaking impluwensya mga prosesong nagaganap sa natural na agham. Ang mga siyentipiko sa humanities, tulad ng V. O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S. A. Vengerov at iba pa, ay nagtrabaho nang mabunga sa larangan ng ekonomiya, kasaysayan, at kritisismong pampanitikan. Ang idealismo ay naging laganap sa pilosopiya. Ruso pilosopiyang panrelihiyon sa paghahanap nito ng mga paraan upang maiugnay ang materyal at espirituwal, ang pagtatatag ng isang "bagong" kamalayan sa relihiyon, ay marahil ang pinakamahalagang lugar hindi lamang ng agham, pakikibaka sa ideolohiya, kundi pati na rin ng lahat ng kultura.

Ang mga pundasyon ng relihiyoso at pilosopikal na Renaissance, na minarkahan ang "Panahon ng Pilak" ng kulturang Ruso, ay inilatag ni V. S. Solovyov. Ang kanyang sistema ay isang karanasan ng synthesis ng relihiyon, pilosopiya at agham, "at hindi doktrinang Kristiyano ang pinayaman niya sa kapinsalaan ng pilosopiya, ngunit sa kabaligtaran, ipinakilala niya ang mga ideyang Kristiyano sa pilosopiya at kasama ng mga ito ay nagpapayaman at nagpapataba sa pilosopiya. naisip" (V.V. Zenkovsky). Ang pagkakaroon ng napakatalino na talento sa panitikan, ginawa niyang naa-access ang mga problemang pilosopikal malalawak na bilog Ang lipunang Ruso, bukod dito, dinala niya ang kaisipang Ruso sa mga unibersal na espasyo.

Ang panahong ito, na minarkahan ng isang buong konstelasyon ng mga makikinang na palaisip - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky at iba pa ay higit na tinutukoy ang direksyon ng pag-unlad ng kultura, pilosopiya, at etika hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Kanluran.

Espirituwal na paghahanap

Sa panahon ng "Silver Age" ang mga tao ay naghahanap ng mga bagong pundasyon para sa kanilang espirituwal at relihiyosong buhay. Ang lahat ng uri ng mistikal na aral ay laganap. Ang bagong mistisismo ay kusang-loob na hinanap ang mga ugat nito sa luma, sa mistisismo ng panahon ni Alexander. Tulad ng isang daang taon na ang nakaraan, ang mga turo ng Freemasonry, Skoptchestvo, ang Russian schism at iba pang mystics ay naging popular. Maraming mga malikhaing tao noong panahong iyon ang nakibahagi sa mga mystical na ritwal, bagaman hindi lahat ng mga ito ay ganap na naniniwala sa kanilang nilalaman. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev at marami pang iba ay mahilig sa mahiwagang mga eksperimento.

Sinakop ng Theurgy ang isang espesyal na lugar sa mga mystical rites na kumalat sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang Theurgy ay naisip na "bilang isang beses na mystical act, na dapat ihanda sa pamamagitan ng espirituwal na pagsisikap ng mga indibidwal, ngunit, kapag natupad, hindi na mababago ang likas na katangian ng tao" (A. Etkind). Ang paksa ng panaginip ay isang tunay na pagbabago ng bawat tao at ng buong lipunan sa kabuuan. Sa isang makitid na kahulugan, ang mga gawain ng theurgy ay naiintindihan sa halos parehong paraan tulad ng mga gawain ng therapy. Nahanap din namin ang ideya ng pangangailangan na lumikha ng isang "bagong tao" sa mga rebolusyonaryong figure tulad ng Lunacharsky at Bukharin. Ang isang parody ng theurgy ay ipinakita sa mga gawa ni Bulgakov.

Ang "Panahon ng Pilak" ay panahon ng oposisyon. Ang pangunahing pagsalungat ng panahong ito ay ang pagsalungat ng kalikasan at kultura. Si Vladimir Solovyov, isang pilosopo na may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga ideya ng "Panahon ng Pilak," ay naniniwala na ang tagumpay ng kultura laban sa kalikasan ay hahantong sa imortalidad, dahil "ang kamatayan ay isang malinaw na tagumpay ng kawalang-kabuluhan laban sa kahulugan, kaguluhan space." Ang Theurgy sa huli ay dapat na humantong sa tagumpay laban sa kamatayan.

Bilang karagdagan, ang mga problema ng kamatayan at pag-ibig ay malapit na konektado. "Ang pag-ibig at kamatayan ay naging pangunahing at halos ang tanging anyo ng pag-iral ng tao, ang pangunahing paraan ng pag-unawa sa kanya," naniniwala si Solovyov. Ang pag-unawa sa pag-ibig at kamatayan ay pinagsasama-sama ang kultura ng Russia ng "Panahon ng Pilak" at psychoanalysis. Kinikilala ni Freud ang pangunahing panloob na pwersa, nakakaapekto sa isang tao - libido at thanatos, ayon sa pagkakabanggit, sekswalidad at pagnanais para sa kamatayan.

Si Berdyaev, na isinasaalang-alang ang problema ng kasarian at pagkamalikhain, ay naniniwala na ang isang bagong likas na pagkakasunud-sunod ay dapat dumating kung saan ang pagkamalikhain ay mananalo - "ang kasarian na manganak ay mababago sa kasarian na lumilikha."

Maraming tao ang naghangad na umalis sa pang-araw-araw na buhay, sa paghahanap ng ibang katotohanan. Hinabol nila ang mga damdamin, ang lahat ng mga karanasan ay itinuturing na mabuti, anuman ang kanilang pagkakapare-pareho at pagiging angkop. Ang buhay ng mga taong malikhain ay mayaman at puno ng mga karanasan. Gayunpaman, ang kinahinatnan ng naturang akumulasyon ng mga karanasan ay kadalasang malalim na kawalan ng laman. Samakatuwid, ang mga kapalaran ng maraming tao sa "Panahon ng Pilak" ay trahedya. Gayunpaman, ang mahirap na oras na ito ng espirituwal na paggala ay nagsilang ng isang maganda at orihinal na kultura.

Panitikan

Makatotohanang kalakaran sa panitikang Ruso sa pagliko ng ika-20 siglo. ipinagpatuloy ni L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, na lumikha ng kanyang pinakamahusay na mga gawa, na ang tema ay ideolohikal na paghahanap intelligentsia at ang "maliit" na tao sa kanyang pang-araw-araw na alalahanin, at mga batang manunulat na sina I. A. Bunin at A. I. Kuprin.

Kaugnay ng pagkalat ng neo-romanticism, lumitaw ang mga bagong artistikong katangian sa realismo, na sumasalamin sa katotohanan. Ang pinakamahusay na makatotohanang mga gawa ni A.M. Si Gorky ay sumasalamin sa isang malawak na larawan ng buhay ng mga Ruso sa pagliko ng ika-20 siglo kasama ang likas na kakaiba ng pag-unlad ng ekonomiya at pakikibaka sa ideolohiya at panlipunan.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang, sa konteksto ng pampulitikang reaksyon at krisis ng populismo, bahagi ng intelihente ay napuspos ng mood ng panlipunan at moral na paghina, ang pagkabulok ay naging laganap sa artistikong kultura, isang kababalaghan sa kultura ng ang ika-19-20 siglo, na minarkahan ng pagtalikod sa pagkamamamayan at paglubog sa saklaw ng mga indibidwal na karanasan. Maraming mga motif ng direksyon na ito ang naging pag-aari ng isang bilang ng mga masining na paggalaw ng modernismo na lumitaw sa pagliko ng ika-20 siglo.

Ang panitikang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagbigay ng kahanga-hangang tula, at ang pinakamahalagang kilusan ay simbolismo. Para sa mga simbolista na naniniwala sa pagkakaroon ng ibang mundo, ang simbolo ay ang tanda nito at kumakatawan sa koneksyon sa pagitan ng dalawang mundo. Isa sa mga ideologist ng simbolismo, si D. S. Merezhkovsky, na ang mga nobela ay napuno ng mga relihiyoso at mystical na ideya, ay isinasaalang-alang ang pamamayani ng realismo pangunahing dahilan ang paghina ng panitikan, at ipinahayag ang "mga simbolo", "mystical content" bilang batayan ng isang bagong sining. Kasabay ng mga hinihingi ng "dalisay" na sining, ang mga Simbolo ay nagpahayag ng indibidwalismo; sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng tema ng "kusang henyo," malapit sa diwa sa "superman" ni Nietzsche.

Nakaugalian na ang pagkakaiba sa pagitan ng "senior" at "junior" na mga simbolista. "The Elders", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, na dumating sa panitikan noong 90s, isang panahon ng malalim na krisis sa tula, ay nangaral ng kulto ng kagandahan at malayang self- pagpapahayag ng makata. Mga Simbolo ng "Mababata", A. Blok, A. Bely, Vyach. Si Ivanov, S. Solovyov, ay nagdala ng pilosopikal at teosopiko na mga paghahanap sa unahan.

Ang mga simbolista ay nag-alok sa mambabasa ng isang makulay na alamat tungkol sa isang mundong nilikha ayon sa mga batas walang hanggang kagandahan. Kung idadagdag natin ang katangi-tanging imahe, musika at magaan na istilo, magiging malinaw ang namamalaging katanyagan ng tula sa direksyong ito. Ang impluwensya ng simbolismo na may matinding espirituwal na paghahanap at mapang-akit na kasiningan malikhaing paraan naranasan hindi lamang ng mga Acmeist at Futurists na pumalit sa mga Symbolists, kundi pati na rin ng realistang manunulat na si A.P. Chekhov.

Noong 1910, "nakumpleto ng simbolismo ang bilog ng pag-unlad nito" (N. Gumilev), pinalitan ito ng Acmeism. Ang mga kalahok ng acmeist group ay N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Idineklara nila ang pagpapalaya ng tula mula sa mga simbolistang tawag para sa "ideal", ang pagbabalik ng kalinawan, materyalidad at "masayang paghanga sa pagiging" (N. Gumilyov). Ang Acmeism ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa moral at espirituwal na mga pakikipagsapalaran at isang pagkahilig sa aestheticism. A. Blok, sa kanyang katangian heightened pakiramdam ng pagkamamamayan, nabanggit pangunahing sagabal Acmeism: "...wala at ayaw nilang magkaroon ng anino ng ideya tungkol sa buhay ng Russia at sa buhay ng mundo sa pangkalahatan."

Gayunpaman, hindi isinabuhay ng mga Acmeist ang lahat ng kanilang mga postulate, na pinatunayan ng sikolohiya ng mga unang koleksyon ni A. Akhmatova at ang liriko ng unang bahagi ng 0. Mandelstam. Sa esensya, ang mga Acmeist ay hindi isang organisadong kilusan na may karaniwang teoretikal na plataporma, ngunit sa halip ay isang grupo ng mga mahuhusay at ibang-iba na makata na pinagsama ng personal na pagkakaibigan.

Kasabay nito, lumitaw ang isa pang modernistang kilusan - futurism, na nahati sa maraming grupo: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", ang mga kalahok na tinawag ang kanilang sarili na Cubo-Futurists, Budtulians, i.e. mga tao mula sa hinaharap.

Sa lahat ng mga grupo na sa simula ng siglo ay nagpahayag ng tesis: "ang sining ay isang laro," ang mga futurist ay pinaka-pare-parehong isinama ito sa kanilang trabaho. Hindi tulad ng mga Symbolists sa kanilang ideya ng "buo ng buhay", i.e. pagbabago ng mundo sa pamamagitan ng sining, ang mga futurist ay nakatuon sa pagkawasak ng lumang mundo. Ang pagkakatulad ng mga futurist ay ang pagtanggi sa mga tradisyon sa kultura at pagkahilig sa paglikha ng anyo.

Ang kahilingan ng mga Cubo-Futurist noong 1912 na "itapon sina Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy mula sa Steamship of Modernity" ay naging iskandaloso.

Ang mga grupo ng Acmeists at Futurists, na lumitaw sa polemics na may simbolismo, sa pagsasanay ay naging napakalapit dito dahil ang kanilang mga teorya ay batay sa isang indibidwal na ideya, at ang pagnanais na lumikha ng matingkad na mga alamat, at pangunahing atensyon sa pagbuo.

May mga maliliwanag na indibidwal sa tula sa panahong ito na hindi maiugnay sa isang tiyak na kilusan - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Walang ibang panahon ang nagbigay ng ganitong kasaganaan ng mga deklarasyon ng sarili nitong pagiging eksklusibo.

Ang mga makatang magsasaka tulad ni N. Klyuev ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa panitikan ng pagliko ng siglo. Nang walang paglalagay ng isang malinaw na aesthetic na programa, ang kanilang mga ideya (pagsasama-sama ng relihiyon at mystical motives sa problema ng pagprotekta sa mga tradisyon kultura ng magsasaka) na kanilang isinama sa pagkamalikhain. "Sikat si Klyuev dahil pinagsasama nito ang iambic na espiritu ng Boratynsky sa propetikong himig ng isang hindi marunong magkuwento ng Olonets" (Mandelshtam). Sa simula ng kanyang karera, si S. Yesenin ay malapit sa mga makatang magsasaka, lalo na si Klyuev, na pinagsama ang mga tradisyon ng alamat at klasikal na sining sa kanyang trabaho.

Teatro at musika

Ang pinakamahalagang kaganapan sa buhay panlipunan at kultura ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. ay ang pagbubukas ng isang art theater sa Moscow noong 1898, na itinatag ni K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko. Sa paggawa ng mga dula nina Chekhov at Gorky, nabuo ang mga bagong prinsipyo ng pag-arte, pagdidirekta, at disenyo ng pagganap. Ang isang pambihirang eksperimento sa teatro, na masigasig na binati ng demokratikong publiko, ay hindi tinanggap ng mga konserbatibong kritiko, pati na rin ng mga kinatawan ng simbolismo. Si V. Bryusov, isang tagasuporta ng aesthetics ng conventional symbolic theater, ay mas malapit sa mga eksperimento ng V.E. Meyerhold, ang nagtatag ng metaporikal na teatro.

Noong 1904, ang teatro ng V. F. Komissarzhevskaya ay bumangon sa St. Petersburg, ang repertoire na sumasalamin sa mga adhikain ng mga demokratikong intelihente. Ang gawaing direktoryo ng E. B. Vakhtangov ay minarkahan ng paghahanap para sa mga bagong anyo, ang kanyang mga paggawa noong 1911-12. ay masaya at kahanga-hanga. Noong 1915, nilikha ni Vakhtangov ang ika-3 studio ng Moscow Art Theater, na kalaunan ay naging isang teatro na pinangalanan sa kanya (1926). Ang isa sa mga repormador ng teatro ng Russia, ang tagapagtatag ng Moscow Chamber Theatre na si A. Ya. Tairov, ay naghangad na lumikha ng isang "sintetikong teatro" na may higit na romantikong at trahedya na repertoire, at upang bumuo ng mga aktor ng virtuoso skill.

Pag-unlad ng pinakamahusay na mga tradisyon teatro sa musika nauugnay sa St. Petersburg Mariinsky at Moscow Bolshoi theaters, gayundin sa pribadong opera ng S. I. Mamontov at S. I. Zimin sa Moscow. Ang pinaka-kilalang kinatawan ng Russian vocal school, ang mga mang-aawit sa mundo ay F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Mga Repormador teatro ng ballet naging choreographer M. M. Fokin at ballerina A. P. Pavlova. Ang sining ng Russia ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo.

Ang natitirang kompositor na si N. A. Rimsky-Korsakov ay patuloy na nagtatrabaho sa kanyang paboritong genre ng fairy tale opera. Ang pinakamataas na halimbawa ng makatotohanang drama ay ang kanyang opera na The Tsar's Bride (1898). Siya, bilang isang propesor ng komposisyon sa St. Petersburg Conservatory, ay nagsanay ng isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na mag-aaral: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky at iba pa.

Sa mga gawa ng mga kompositor ng nakababatang henerasyon sa pagliko ng ika-20 siglo. Nagkaroon ng pagbabago mula sa mga isyung panlipunan at pagtaas ng interes sa mga problemang pilosopikal at etikal. Natagpuan nito ang buong pagpapahayag nito sa pagkamalikhain henyong pianista at konduktor, natatanging kompositor na si S. V. Rachmaninov; sa emosyonal na matinding musika ni A. N. Scriabin, na may matalas na katangian ng modernismo; sa mga gawa ng I.F. Stravinsky, na magkakasuwato na pinagsama ang interes sa alamat at ang pinaka-modernong mga anyo ng musikal.

Arkitektura

Ang panahon ng pag-unlad ng industriya sa pagliko ng XIX-XX na siglo. gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa konstruksyon. Ang mga bagong uri ng mga gusali, tulad ng mga bangko, tindahan, pabrika, at istasyon ng tren, ay sumakop sa isang pagtaas ng lugar sa urban landscape. Ang paglitaw ng mga bagong materyales sa gusali (reinforced concrete, metal structures) at ang pagpapabuti ng mga kagamitan sa konstruksiyon ay naging posible na gumamit ng mga nakabubuo at artistikong pamamaraan, ang aesthetic na pag-unawa na humantong sa pagtatatag ng estilo ng Art Nouveau!

Ang mga gawa ni F. O. Shekhtel ay ganap na sumasalamin sa mga pangunahing trend ng pag-unlad at genre ng modernismo ng Russia. Ang pagbuo ng estilo sa trabaho ng master ay nagpatuloy sa dalawang direksyon - national-romantic, alinsunod sa neo-Russian style, at rational. Ang mga tampok ng Art Nouveau ay pinaka-ganap na ipinakita sa arkitektura ng Nikitsky Gate mansion, kung saan, ang pag-abandona sa tradisyonal na mga scheme, ang asymmetrical na prinsipyo ng pagpaplano ay inilapat. Ang stepped na komposisyon, ang libreng pag-unlad ng mga volume sa espasyo, ang asymmetrical projection ng bay window, balconies at porches, ang mariin na nakausli na cornice - lahat ng ito ay nagpapakita ng prinsipyo na likas sa modernismo ng paghahalintulad ng isang istraktura ng arkitektura sa isang organikong anyo.

Gumagamit ang pandekorasyon na dekorasyon ng mansyon ng mga tipikal na Art Nouveau technique gaya ng mga colored stained glass na bintana at mosaic frieze na may mga pattern ng bulaklak na pumapalibot sa buong gusali. Ang mga kakaibang twist ng dekorasyon ay paulit-ulit sa interlacing ng mga stained glass windows, sa disenyo ng mga balcony bar at street fencing. Ang parehong motif ay ginagamit sa panloob na dekorasyon, halimbawa, sa anyo ng mga rehas ng hagdanan ng marmol. Ang mga muwebles at pandekorasyon na detalye ng mga interior ng gusali ay bumubuo ng isang solong kabuuan na may pangkalahatang disenyo ng istraktura - upang baguhin ang domestic na kapaligiran sa isang uri ng arkitektura na panoorin, malapit sa kapaligiran ng mga simbolikong dula.

Sa paglaki ng rationalistic tendency, ang mga tampok ng constructivism ay lumitaw sa isang bilang ng mga gusali ng Shekhtel, isang istilo na magkakaroon ng hugis noong 1920s.

Sa Moscow, ang bagong istilo ay malinaw na ipinahayag ang sarili nito, lalo na sa gawain ng isa sa mga tagalikha ng modernismong Ruso, L. N. Kekushev. A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov at iba pa ay nagtrabaho sa istilong neo-Russian. Sa St. Petersburg, ang modernismo ay naiimpluwensyahan ng monumental na klasisismo, bilang isang resulta, lumitaw ang isa pang istilo - neoclassicism.

Sa mga tuntunin ng integridad ng diskarte at ang ensemble na solusyon ng arkitektura, iskultura, pagpipinta, at pandekorasyon na sining, ang Art Nouveau ay isa sa mga pinaka-pare-parehong istilo.

Paglililok

Tulad ng arkitektura, ang eskultura sa pagliko ng siglo ay pinalaya mula sa eclecticism. Ang pag-renew ng masining at makasagisag na sistema ay nauugnay sa impluwensya ng impresyonismo. Ang mga tampok ng bagong pamamaraan ay "kaluwagan", bukol-bukol na texture, mga dynamic na anyo, na natatakpan ng hangin at liwanag.

Ang pinakaunang pare-parehong kinatawan ng kalakaran na ito ay ang P.P. Trubetskoy, tumanggi sa impresyonistikong pagmomodelo ng ibabaw, at pinahuhusay ang pangkalahatang impresyon ng mapang-aping brute force.

Sa sarili nitong paraan, ang kahanga-hangang monumento sa Gogol sa Moscow ng iskultor na si N.A. Andreev, na banayad na naghahatid ng trahedya ng mahusay na manunulat, ang "pagkapagod ng puso," na naaayon sa panahon, ay dayuhan din sa mga monumental na kalunos-lunos. Si Gogol ay nakuha sa isang sandali ng konsentrasyon, malalim na pag-iisip na may isang touch ng mapanglaw na kadiliman.

Ang orihinal na interpretasyon ng impresyonismo ay likas sa gawain ni A. S. Golubkina, na muling nagsagawa ng prinsipyo ng pagpapakita ng mga phenomena sa paggalaw sa ideya ng paggising sa espiritu ng tao. Ang mga babaeng imahe na nilikha ng iskultor ay minarkahan ng isang pakiramdam ng pakikiramay sa mga taong pagod, ngunit hindi nasira ng mga pagsubok sa buhay.

Pagpipinta

Sa pagpasok ng siglo, sa halip na ang makatotohanang paraan ng direktang pagpapakita ng realidad sa mga anyo ng realidad na ito, ang priyoridad ng mga artistikong anyo na hindi direktang sumasalamin sa katotohanan ay itinatag. Ang polariseysyon ng mga puwersang pangsining sa simula ng ika-20 siglo at ang mga polemiko ng maraming artistikong grupo ay nagpatindi ng mga aktibidad sa eksibisyon at paglalathala (sa larangan ng sining).

Ang pagpipinta ng genre ay nawala ang nangungunang papel nito noong dekada 90. Sa paghahanap ng mga bagong tema, ang mga artista ay bumaling sa mga pagbabago sa tradisyonal na paraan ng pamumuhay. Pareho silang naakit ng tema ng paghahati ng komunidad ng mga magsasaka, ang prosa ng stultifying labor at ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905. Ang paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng mga genre sa pagpasok ng siglo sa makasaysayang tema ay humantong sa paglitaw ng makasaysayang pang-araw-araw na genre. Si A.P. Ryabushkin ay hindi interesado sa mga pandaigdigang makasaysayang kaganapan, ngunit sa aesthetics ng buhay ng Russia noong ika-17 siglo, ang pinong kagandahan ng mga sinaunang pattern ng Russia, at binibigyang diin ang dekorasyon.

Ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng artist ay minarkahan ng matalim na liriko at isang malalim na pag-unawa sa natatanging paraan ng pamumuhay, mga karakter at sikolohiya ng mga tao ng pre-Petrine Rus'. Ang makasaysayang pagpipinta ni Ryabushkin ay isang bansa ng mga mithiin, kung saan ang artista ay nakahanap ng kaluwagan mula sa "mga kasuklam-suklam na tingga" ng modernong buhay. Samakatuwid, ang makasaysayang buhay sa kanyang mga canvases ay lilitaw hindi bilang isang dramatiko, ngunit bilang isang aesthetic side.

Sa mga makasaysayang pagpipinta ng A.V. Vasnetsov nakita namin ang pag-unlad ng prinsipyo ng landscape. Ang gawain ni M. V. Nesterov ay kumakatawan sa isang bersyon ng isang retrospective na tanawin, kung saan naihatid ang mataas na espirituwalidad ng mga bayani.

I. I. Levitan, na mahusay na pinagkadalubhasaan ang mga epekto ng plein air painting, na nagpapatuloy sa liriko na direksyon sa landscape, ay lumapit sa impresyonismo at ang lumikha ng "conceptual landscape" o "mood landscape", na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mayamang hanay ng mga karanasan: mula sa kagalakan kagalakan sa pilosopikal na pagmuni-muni sa kahinaan ng lahat ng bagay sa lupa.

Si K. A. Korovin ay ang pinakakilalang kinatawan ng impresyonismo ng Russia, ang una sa mga artistang Ruso na sinasadyang umasa sa mga impresyonista ng Pransya, na lalong lumalayo sa mga tradisyon ng paaralan ng pagpipinta ng Moscow kasama ang sikolohiya at dramatismo nito, sinusubukang ihatid ito o iyon. estado ng pag-iisip musika ng kulay. Gumawa siya ng serye ng mga landscape na hindi kumplikado ng anumang panlabas na plot-narrative o psychological motives.

Noong 1910s, sa ilalim ng impluwensya ng theatrical practice, si Korovin ay dumating sa isang maliwanag, matinding estilo ng pagpipinta, lalo na sa mga still life na minahal ng artist. Sa lahat ng kanyang sining, pinatunayan ng artista ang tunay na halaga ng mga purong larawang gawain; pinahahalagahan niya ang mga tao sa "kaakit-akit ng hindi kumpleto", ang "kalidad ng pag-aaral" ng paraan ng pagpipinta. Ang mga canvases ni Korovin ay isang "pista para sa mga mata."

Ang sentral na pigura ng turn-of-the-century na sining ay si V. A. Serov. Ang kanyang mga mature na gawa, kasama ang kanilang impressionistic na ningning at free-stroke dynamics, ay nagmarka ng isang pagtalikod sa kritikal na pagiging totoo Peredvizhniki sa "poetic realism" (D. V. Sarabyanov). Ang artista ay nagtrabaho sa iba't ibang mga genre, ngunit ang kanyang talento bilang isang pintor ng portrait, na pinagkalooban ng isang matalas na pakiramdam ng kagandahan at ang kakayahan para sa matino na pagsusuri, ay lalong makabuluhan. Ang paghahanap para sa mga batas ng artistikong pagbabagong-anyo ng katotohanan, ang pagnanais para sa simbolikong paglalahat ay humantong sa isang pagbabago sa masining na wika: mula sa impresyonistikong pagiging tunay ng mga pagpipinta noong 80-90s hanggang sa mga kumbensyon ng modernidad sa mga makasaysayang komposisyon.

Isa-isa, dalawang masters ng pictorial symbolism ang pumasok sa kultura ng Russia, na lumilikha ng isang kahanga-hangang mundo sa kanilang mga gawa - M. A. Vrubel at V. E. Borisov-Musatov. Ang sentral na imahe ng gawa ni Vrubel ay ang Demon, na naglalaman ng mapanghimagsik na salpok na naranasan at naramdaman mismo ng artist sa kanyang pinakamahusay na mga kontemporaryo.

Ang sining ng artist ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa pagtatanghal mga problemang pilosopikal. Ang kanyang mga iniisip tungkol sa katotohanan at kagandahan, tungkol sa mataas na layunin ng sining ay matalas at dramatiko, sa kanyang likas na simbolikong anyo. Nangunguna sa simbolikong-pilosopikal na paglalahat ng mga imahe, binuo ni Vrubel ang kanyang sariling larawang wika - isang malawak na stroke ng "kristal" na hugis at kulay, na nauunawaan bilang may kulay na liwanag. Ang mga kulay, kumikinang na parang hiyas, ay nagpapaganda ng pakiramdam ng espesyal na espirituwalidad na likas sa mga gawa ng artist.

Ang sining ng lyricist at mapangarapin na si Borisov-Musatov ay realidad na binago sa isang simbolong patula. Tulad ni Vrubel, nilikha ni Borisov-Musatov sa kanyang mga canvases ang isang maganda at kahanga-hangang mundo, na itinayo alinsunod sa mga batas ng kagandahan at ibang-iba sa nakapalibot na mundo. Ang sining ni Borisov-Musatov ay puno ng malungkot na pagmuni-muni at tahimik na kalungkutan, ang mga damdaming naranasan ng maraming tao noong panahong iyon, "nang ang lipunan ay nagnanais ng pag-renew, at marami ang hindi alam kung saan ito hahanapin."

Ang kanyang istilo ay nabuo mula sa impresyonistikong mga light-air effect hanggang sa isang nakalarawan at pandekorasyon na bersyon ng post-impressionism. Sa Russian artistikong kultura sa turn ng ika-19-20 siglo. Ang pagkamalikhain ni Borisov-Musatov ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at malakihang phenomena.

Malayo sa mga modernong tema, ang "dreamy retrospectivism" ang pangunahing tema ng samahan ng mga artist ng St. Petersburg na "World of Art". Ang pagtanggi sa akademikong-salon na sining at ang pagkahilig ng mga Wanderers, na umaasa sa poetics ng simbolismo, ang "Mirskusniks" ay naghanap ng isang masining na imahe sa nakaraan.

Para sa gayong bukas na pagtanggi sa modernong katotohanan, ang "Mir Iskusstiki" ay binatikos mula sa lahat ng panig, na inaakusahan silang tumakas sa nakaraan - passeism, decadence, at antidemocratism. Gayunpaman, ang paglitaw ng naturang artistikong kilusan ay hindi isang aksidente. Ang "The World of Art" ay isang natatanging tugon ng malikhaing intelihente ng Russia sa pangkalahatang pamumulitika ng kultura sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. at labis na pamamahayag ng pinong sining.

Ang gawain ni N.K. Roerich ay naka-address sa paganong Slavic at Scandinavian antiquity. Ang batayan ng kanyang pagpipinta ay palaging landscape, madalas direkta mula sa kalikasan. Ang mga tampok ng landscape ni Roerich ay nauugnay kapwa sa asimilasyon ng karanasan ng istilong Art Nouveau - ang paggamit ng mga elemento ng magkatulad na pananaw upang pagsamahin sa isang komposisyon ang iba't ibang mga bagay, na nauunawaan bilang katumbas ng larawan, at may pagkahilig sa kultura ng sinaunang India. - ang pagsalungat ng lupa at langit, na nauunawaan ng artist bilang isang mapagkukunan ng espiritismo.

Si B. M. Kustodiev, isang likas na may-akda ng ironic stylization, ay kabilang sa ikalawang henerasyon ng "miriskusniks". sikat na sikat na print, Z. E. Serebryakova, na nagpahayag ng aesthetics ng neoclassicism. Ang merito ng "World of Art" ay ang paglikha ng mataas na artistikong mga graphics ng libro, printmaking, bagong kritisismo, at malawak na pag-publish at mga aktibidad sa eksibisyon.

Ang mga kalahok sa Moscow sa mga eksibisyon, na sumasalungat sa Westernism ng "World of Art" na may mga pambansang tema at graphic stylistics na may apela sa plein air, ay itinatag ang exhibition association na "Union of Russian Artists". Sa kailaliman ng "Union" ang bersyon ng impresyonismo ng Russia at isang orihinal na synthesis ng pang-araw-araw na genre na may nabuong landscape ng arkitektura.

Ang mga artista ng asosasyong "Jack of Diamonds" (1910-1916), na bumaling sa aesthetics ng post-impressionism, fauvism at cubism, pati na rin sa mga diskarte ng sikat na pag-print at Russian. katutubong laruan, nalutas ang mga problema sa pagkilala sa materyalidad ng kalikasan, pagbuo ng isang anyo na may kulay. Ang unang prinsipyo ng kanilang sining ay ang paninindigan ng paksa bilang kabaligtaran sa spatiality. Sa bagay na ito, ang imahe ng walang buhay na kalikasan - buhay pa rin - ay inilagay sa unang lugar. Ang materialized, "still life" na elemento ay ipinakilala din sa tradisyunal na sikolohikal na genre - portraiture.

Ang "Lyrical Cubism" ni R.R. Falk ay nakilala sa pamamagitan ng kakaibang sikolohiya at banayad na pagkakatugma ng kulay-plastik. Ang paaralan ng mastery, na nakumpleto sa paaralan ng mga natitirang artist at guro tulad ng V. A. Serov at K. A. Korovin, kasama ang pictorial at plastic na mga eksperimento ng mga pinuno ng "Jack of Diamonds" I. I. Mashkov, M. F. Larionov, A. V. Lentulov ay natukoy ang pinagmulan ng orihinal na artistikong istilo ng Falk, isang matingkad na sagisag kung saan ay ang sikat na "Red Furniture".

Dahil ang kalagitnaan ng 10s isang mahalagang bahagi magandang istilo Ang "Jack of Diamonds" ay futurism, isa sa mga diskarte kung saan ay ang "montage" ng mga bagay o mga bahagi nito, na kinuha mula sa iba't ibang mga punto at sa iba't ibang panahon.

Ang pagkahilig sa primitivist na nauugnay sa asimilasyon ng mga estilista ng mga guhit ng mga bata, mga palatandaan, tanyag na mga kopya at mga laruang katutubong, ay ipinakita mismo sa gawain ni M. F. Larionov, isa sa mga tagapag-ayos ng "Jack of Diamonds. Tulad ng mga tao walang muwang na sining, at Western expressionism ay malapit sa kamangha-manghang at hindi makatwiran na mga pagpipinta ni M. Z. Chagall. Ang kumbinasyon ng mga kamangha-manghang paglipad at mga mahimalang palatandaan na may mga pang-araw-araw na detalye ng buhay probinsiya sa mga canvases ni Chagall ay katulad ng mga kuwento ni Gogol. Ang natatanging pagkamalikhain ng P. N. Filonov ay nakipag-ugnay sa primitivist na linya.

Ang mga unang eksperimento ng mga artistang Ruso sa abstract na sining ay itinayo noong 10s ng huling siglo; V. V. Kandinsky at K. S. Malevich ay naging tunay na mga teorista at practitioner. Kasabay nito, ang gawain ni K. S. Petrov-Vodkin, na nagpahayag ng tuluy-tuloy na koneksyon sa sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia, ay nagpatotoo sa sigla ng tradisyon. Ang pambihirang pagkakaiba-iba at hindi pagkakapare-pareho ng mga artistikong pakikipagsapalaran, maraming mga grupo na may sariling programmatic na mga alituntunin ay sumasalamin sa panahunan na socio-political at kumplikadong espirituwal na kapaligiran ng kanilang panahon.

Konklusyon

Ang "Panahon ng Pilak" ay naging tiyak na milestone na hinulaan ang mga pagbabago sa hinaharap sa estado at naging isang bagay ng nakaraan sa pagdating ng pulang-dugo na taon ng 1917, na nagbago ng mga kaluluwa ng tao na hindi na makilala. At gaano man nila gustong tiyakin sa atin ang kabaligtaran ngayon, natapos ang lahat pagkatapos ng 1917, sa simula digmaang sibil. Wala nang "Silver Age" pagkatapos noon. Noong dekada twenties, nagpatuloy pa rin ang inertia (ang kasagsagan ng imagism), dahil ang napakalawak at malakas na alon tulad ng "Silver Age" ng Russia, ay hindi makagalaw nang ilang oras bago bumagsak at masira.

Kung ang karamihan sa mga makata, manunulat, kritiko, pilosopo, artista, direktor, kompositor, na ang indibidwal na pagkamalikhain at karaniwang gawain ay lumikha ng "Panahon ng Pilak," ay nabubuhay, ang panahon mismo ay tapos na. Ang bawat isa sa mga aktibong kalahok nito ay napagtanto na, kahit na ang mga tao ay nanatili, ang katangian ng kapaligiran ng panahon, kung saan ang mga talento ay lumago tulad ng mga kabute pagkatapos ng ulan, ay nauwi sa wala. Ang naiwan ay isang malamig na lunar landscape na walang kapaligiran at malikhaing indibidwal- bawat isa sa isang hiwalay na saradong cell ng kanyang pagkamalikhain.

Ang pagtatangka na "i-modernize" ang kultura na nauugnay sa reporma ng P. A. Stolypin ay hindi nagtagumpay. Ang mga resulta nito ay mas mababa kaysa sa inaasahan at nagbunga ng mga bagong kontradiksyon. Ang pagtaas ng tensyon sa lipunan ay naganap nang mas mabilis kaysa sa mga tugon sa mga umuusbong na salungatan. Ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga kulturang agraryo at industriyal ay tumindi, na ipinahayag sa mga kontradiksyon ng mga pormang pang-ekonomiya, interes at motibo ng pagkamalikhain ng mga tao, sa buhay pampulitika lipunan.

Ang malalim na pagbabagong panlipunan ay kinakailangan upang magbigay ng puwang para sa pagkamalikhain ng kultura ng mga tao, makabuluhang pamumuhunan sa pagpapaunlad ng espirituwal na globo ng lipunan at ang teknikal na base nito, kung saan ang gobyerno ay walang sapat na pondo. Ang pagtangkilik, pribadong suporta at pagpopondo ng makabuluhang pampubliko at kultural na mga kaganapan ay hindi rin nakatulong. Walang maaaring radikal na baguhin ang kultural na hitsura ng bansa. Natagpuan ng bansa ang sarili sa panahon ng hindi matatag na pag-unlad at walang ibang nahanap na paraan maliban sa rebolusyong panlipunan.

Ang canvas ng "Panahon ng Pilak" ay naging maliwanag, kumplikado, magkasalungat, ngunit walang kamatayan at natatangi. Ito ay isang malikhaing espasyo na puno ng sikat ng araw, maliwanag at nagbibigay-buhay, uhaw sa kagandahan at pagpapatibay sa sarili. Sinasalamin nito ang umiiral na katotohanan. At bagama't tinatawag natin ang panahong ito na "pilak" at hindi ang "ginintuang panahon," marahil ito ang pinaka-malikhaing panahon sa kasaysayan ng Russia.

Mga mapagkukunan ng impormasyon:

rustrana.ru - artikulong "Kultura ng Panahon ng Pilak"
shkola.lv - artikulong "Silver Age of Russian Culture"

Kultura ng Panahon ng Pilak.

Panahon ng Pilak. Ito ay kung paano pinangalanan ang pagliko ng ika-19-20 siglo. -- isang panahon ng espirituwal na pagbabago, isang malaking hakbang sa pag-unlad ng pambansang kultura. Sa panahong ito na bago mga genre ng panitikan, pinayaman ang estetika ng artistikong pagkamalikhain, naging tanyag ang isang buong kalawakan ng mga natatanging tagapagturo, siyentipiko, manunulat, makata, at artista.

Sa oras na ito, maraming mga tao na naninirahan sa Imperyo ng Russia ang nakatanggap ng kanilang sariling alpabeto, mayroon silang sariling panitikan, sariling pambansang intelihente.

Ang batas na pinagtibay ng State Duma ay ginagarantiyahan ang bawat residente na makatanggap ng pangunahing edukasyon sa kanilang sariling wika. Paglabas ng mga pahayagan at iba pang peryodiko para sa unang dekada ng ika-20 siglo. nadagdagan ng higit sa 10 beses.

Mabilis na umunlad ang agham. Ang pagkahuli ng Russia sa industriya ay hindi naging hadlang sa mga siyentipiko nito na gumawa ng malaking kontribusyon sa agham ng mundo, na tinatawag na "rebolusyon sa natural na agham." Inilapat ito sa pisika, matematika, biology, kimika, at marami pang ibang sangay ng agham. Ang mga pangalan ni P. N. Lebedev, V. I. Vernadsky, N. E. Zhukovsky, S. A. Chaplygin, K. E. Tsiolkovsky, laureate Nobel Prize I. I. Mechnikov, I. P. Pavlov, S. P. Botkin, D. I. Mendeleev at marami pang iba ang naging pagmamalaki ng Russia.

Sa larangan ng aviation, ang mga nakamit ng N. E. Zhukovsky at I. I. Sikorsky ay makabuluhan.

Sa mga taong ito, ang mga gawa ng mga natitirang pilosopo na sina I. A. Ilyin, N. A. Berdyaev, S. L. Frank, V. S. Solovyov, mga theorist ng rebolusyonaryong reorganisasyon ng Russia G. V. Plekhanov at V. I. Lenin ay nai-publish.

Ang kasaysayan ng domestic ay napunan ng mga gawa ni V. O. Klyuchevsky at P. N. Milyukov. A. E. Presnyakova, S. F. Platonova. Ang mga unang gawa ng hinaharap ay nai-publish Mga istoryador ng Sobyet E. V. Tarle, B. D. Grekova.

Kasama sa kaban ng panitikan ng mundo ang mga aklat ni L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, V. G. Korolenko, I. A. Bunin, M. Gorky, A. I. Kuprin.

Ang isang bagong direksyon ay lumitaw sa tula sa panahong ito - simbolismo. Ang mga kinatawan ng kilusang ito ay sumalungat sa kanilang sarili sa materyalismo, na, sa kanilang opinyon, ay nagdudulot sa tao ng kahirapan ng kaluluwa.

Ang paghahanap para sa isang aesthetic ideal ay katangian ng gawain ng mga makata na A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, O. E. Mandelstam, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang malalim na pagtagos sa panloob na mundo ng tao.

Ang pagbabago sa pagpipinta ng Russia ay ipinakita sa mga pagpipinta ng I. E. Repin, V. I. Surikov, K. A. Korovin, magkapatid na A. M. at V. M. Vasnetsov, na nanawagan para sa pagpapanumbalik ng orihinal na kahulugan ng mataas na pagpipinta, na pinaniniwalaan nila, ay humina sa mga artista ng mga nakaraang henerasyon.

Ang mga tradisyon ng I. E. Repin ay ipinagpatuloy ng kanyang mag-aaral na si V. A. Serov - isang artist na patuloy na naghahanap ng mga bagong anyo ng artistikong pagsasalin ng katotohanan, ang may-akda ng maraming magagandang portrait, landscape, still lifes, paintings sa araw-araw at makasaysayang mga tema.

Sa pangkalahatan, ang pagpipinta ng Russia sa simula ng siglo ay dumami sa isang malaking bilang ng iba't ibang mga grupo at mga samahan ng sining na may sariling pananaw at direksyon. Lahat sila ay nag-ambag sa pag-unlad ng sining ng Russia.

Ang musikang Ruso ay nakaranas ng tunay na napakalaking pagtaas. Ang mga tradisyon ng M. I. Glinka at P. I. Tchaikovsky ay binuo ni A. K. Glazunov, A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, I. F. Stravinsky. Ipinagpatuloy ang kanilang pagbubuo at aktibidad ng pedagogical S. I. Taneyev, A. S. Arensky. Si V.V. Andreev ay nagsagawa ng napakalaking gawain sa pagpapanatili at pagtataguyod ng mga tradisyon ng musikang katutubong Ruso.

Isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng domestic sining ng teatro iniambag ni K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov.

Sa panahong ito, isang bagong anyo ng sining para sa panahong iyon—ang sinehan—ay masinsinang umuunlad. Noong 1911, ang unang domestic full-length na pelikula, "The Defense of Sevastopol," ay inilabas.

Ang arkitektura ng Silver Age ay binuo sa isang direksyon na nagbigay-diin sa functional na layunin ng mga gusali. Ang mga ito ay pangunahing mga mayayamang mansyon at pampublikong gusali. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng luntiang panlabas na dekorasyon at paghuhulma ng stucco. Ang mga silweta ng mga barko, tower crane, at eroplano ay inilalarawan sa harapan ng mga bahay. Nagsimula ang pagtatayo ng lungsod. Ang kumplikadong pag-unlad ay isinagawa sa malalaking lungsod ng Russia. Sa partikular, ang isang proyekto ay binuo para sa pagtatayo ng distrito ng "New Petersburg" sa Goloday Island. Ang reinforced concrete ay nagsimulang gamitin sa pagtatayo.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na kababalaghan sa arkitektura at sining ng "Silver Age" - Art Nouveau - ay patuloy na parehong larangan para sa pananaliksik at larangan para sa talakayan.

Mahirap na makahanap ng isang panahon sa kasaysayan ng arkitektura kung kailan ang intensity ng creative quests ay napakainit at matindi, at ang mga resulta ng mga quests ay sobrang magkakaibang, hindi maliwanag at magkasalungat. Ang natural na resulta ng mga paghahanap na ito ay ang kamangha-manghang pagkakaiba-iba at pambihirang pagkakaiba-iba ng modernidad sa mga tiyak na pagpapakita nito.

Ang "pagkakakilanlan" ng istilong ito ay higit na kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na sa maraming mga gawa ng Art Nouveau na mga pamamaraan at anyo ng katangian ay pinagsama, kung minsan sa pinaka kakaibang paraan, na may mga dayandang ng eclecticism at mga alaala ng iba pang mga makasaysayang istilo. Bilang karagdagan, kasama ang mga halimbawa ng "kamakabagong aklat-aralin," parehong mundo at St. Petersburg na arkitektura ng "Panahon ng Pilak" ay nagbibigay ng maraming mga halimbawa kung saan ang modernidad ay "tila wala." Ang lahat ng ito ay lumiliko ang "arkitektura ng modernong panahon" (tulad ng angkop na tawag ni V.S. Goryunov at M.P. Tubli sa kanilang aklat) sa isang lubhang kumplikado at motley na larawan.

Kaya't ang mga pagdududa na lumitaw nang paulit-ulit: posible bang tukuyin ang modernidad sa konsepto ng "estilo"?

Ang pinakamahusay na katulong sa pagbabalangkas ng konsepto " istilo ng arkitektura"Maaaring maging isang kahulugan sa aklat-aralin ng arkitektura bilang" ang pagkakaisa ng tatlong prinsipyo - utility, lakas, kagandahan. Isinalin sa modernong pang-agham na wika ng sining, ang "Vitruvian triad" na ito ay parang isang diyalektikong pagkakaisa ng tatlong aspeto ng arkitektura, tatlong grupo ng mga salik: functional ("pakinabang"); istruktura, teknikal at teknolohikal ("lakas"); ideological-artistic, spiritual-aesthetic ("kagandahan").

Ngayon ay maaari na tayong bumuo ng isang kahulugan: "estilo ng arkitektura" ay isang matatag na katangian ng komunidad ng isang partikular na oras at rehiyon:
- pagpaplano at volumetric-spatial na solusyon;

Structural, teknikal at teknolohikal na pamamaraan (pagtukoy sa lakas at tibay ng mga gusali at istruktura).

Mga pondo masining na pagpapahayag, bumubuo ng isang sistema ng arkitektura at masining na mga imahe.

Ngayon, armado ng konsepto sa itaas ng "estilo ng arkitektura," subukan nating kilalanin ang mga tampok ng "orthodox modernism" sa gusaling iyon, na karaniwang itinuturing na unang gawa ng "bagong istilo" sa St. Ang gawaing ito ay walang alinlangan na dacha ni Gng. E.K. Gauswald sa Kamenny Island (modernong address: sulok ng 2nd Berezovaya Alley, 32 at Side Alley, 14). Ang mga may-akda ng gusali ay ang mga arkitekto na sina V.I. Chagin at V.I. Shene (parehong nagtapos ng Imperial Academy of Arts). Ang proyekto ng gusali ay binuo at naaprubahan noong 1898.

Ang mga tampok ng "bagong istilo" - Art Nouveau - ay lumitaw sa Gauswald dacha sa lahat ng tatlong posisyon ng "Vitruvian triad". Ang pag-aalala para sa kaginhawahan at kaginhawahan ay makikita sa libre, magandang layout ng plano at dami. Ito bagong paraan ang disenyo, kumbaga, "mula sa loob" - "labas", na tinutukoy ng natatanging "pangunahing pag-andar" (i.e., ang pamantayan ng benepisyo), ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa arkitektura ng St. Petersburg noong panahon ng krisis ng classicism - noong 1830s (na kung saan ay inilalarawan, sa partikular, sa pamamagitan ng mga proyekto dachas para sa Pavlovsk, na dinisenyo ng arkitekto A.P. Bryullov). Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang mga pamamaraan para sa volumetric-spatial na komposisyon ng mga gusali (lalo na ang mga dacha at cottage) ay hindi lamang tinanggap sa pangkalahatan, ngunit naging isang uri ng "tanda" ng kaginhawahan at kaginhawahan. Kaugnay nito, ipinagpatuloy ng Art Nouveau ang rasyonalistikong mga tradisyon ng arkitektura ng panahon ng eclectic.

Mula sa punto ng view ng "lakas" - sa kahulugan ng paggamit ng mga materyales at istruktura at ang kanilang arkitektura at artistikong pag-unawa - ang Gauswald dacha ay napaka katangian din. Sa partikular, ang bahaging iyon ng gusali kung saan ang mga dingding ay gawa sa ladrilyo ay may linya na may magaan na ceramic tile sa labas (sa oras na iyon ay tinatawag itong "baboy"). At ang mga facade ng mga kahoy na bahagi ng gusali ay idinisenyo nang iba - ngunit sa parehong oras sa paraan na ang pagtitiyak ng kahoy ay malinaw na ipinahayag sa kanila. Gayunpaman, sa aspetong ito, nagpatuloy ang modernismo at binuo ang mga prinsipyo ng konsepto ng "makatuwirang arkitektura", na binuo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ni A.K. Krasovsky: "ang teknolohiya o disenyo ang pangunahing pinagmumulan ng mga anyo ng arkitektura."

Ngunit kung sa mga aspeto ng "kapaki-pakinabang" at "tibay" ang Hauswald dacha ay maaaring isaalang-alang bilang isang dialectical na pag-unlad ng rationalistic precursors ng modernidad, kung gayon sa aspeto ng "kagandahan" ang gusaling ito ay ganap na nabibilang sa modernidad.

Ang aesthetics ng "bagong istilo" ay batay sa isang mapagpasyang pahinga sa mga tradisyon at artistikong kaugalian ng mga nakaraang istilo, kaya naman para sa maraming mga kontemporaryo ng Art Nouveau ang "bagong istilo" ay naging kasingkahulugan ng "pagkabulok."

Marahil, mas tumpak at matalas kaysa sa iba, ang mga aspetong ito ng ideolohikal at masining na programa ng modernidad ay patula na binuo ng isa sa mga pinuno ng simbolismo, D.S. Merezhkovsky:

“Ang aming mga himno ay aming mga daing;

Kami ay para sa bagong kagandahan

Nilalabag natin ang lahat ng batas

Tinatawid namin ang lahat ng linya."

Kaya, Russian Pambansang kultura huli XIX - unang bahagi ng XX siglo. binuo sa tradisyonal na katutubong lupa. Ito ay batay sa mga ideya ng kalayaan, ang paghahanap ng kabutihan at katarungan.

Habang itinatampok ang pinakamahalagang priyoridad sa pag-unlad ng kulturang Ruso sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, hindi maaaring balewalain ng isa ang pinakamahalagang katangian nito. Ang katapusan ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo sa kasaysayan ng kulturang Ruso ay karaniwang tinatawag na Russian Renaissance o...

"Silver Age" ng kulturang musikal ng Russia

2.1 Mga Katangian sining ng musika Ang pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, ang "Panahon ng Pilak" ay nagbibigay ng impresyon ng "split" at pagbaba sa intensity ng pag-iisip tungkol sa musika. Walang sinuman ang naglalagay ng matinding mga problema sa musika at panlipunan sa malawakang sukat...

Kultura ng Panahon ng Pilak

Simula ng ika-20 siglo - isang punto ng pagbabago hindi lamang sa pampulitika at sosyo-ekonomikong buhay ng Russia, kundi pati na rin sa espirituwal na estado ng lipunan. Ang panahon ng industriya ay nagdidikta ng sarili nitong mga kondisyon at pamantayan ng buhay, sinisira ang mga tradisyonal na ideya ng mga tao...

Pangunahing uso sa pag-unlad ng pambansang kultura ng ika-20 siglo. Arkitektura

Panahon ng Pilak. Ito ay kung paano pinangalanan ang pagliko ng ika-19-20 siglo. -- isang panahon ng espirituwal na pagbabago, isang malaking hakbang sa pag-unlad ng pambansang kultura. Sa panahong ito ipinanganak ang mga bagong genre ng panitikan, pinayaman ang aesthetics ng artistikong pagkamalikhain...

Mga tampok ng gawain ng A.Ya. Golovin sa dulang "Masquerade"

Ang mabilis na pag-unlad ng sining sa teatro sa simula ng ika-20 siglo, ang paglitaw ng isang bilang ng mga rebolusyonaryong inobasyon dito, mga pagbabago sa hierarchy ng mga kalahok sa theatrical action (kung dati ang aktor at playwright ay nasa unang lugar...

Mga tampok ng gawain ng A.Ya. Golovin sa dulang "Masquerade"

Kaya, ang theatricality bilang isang prinsipyo ng kultura at pagbuo ng buhay ay hindi lamang nangingibabaw sa Panahon ng Pilak, ngunit din mismo ay naging isang bagay ng pag-unawa sa sining - pagpipinta, graphics, panitikan at ang teatro mismo (kaya...

Ang pag-unlad ng pagpipinta sa Russia sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo

Katapusan ng ika-19 na siglo naging isang mahalagang punto para sa kultura ng Russia, isang sandali ng paghahanap para sa isang bagong kamalayan sa sarili. Mula sa pananaw ng socio-political at spiritual development, tila ang lahat ay nagyelo, nakatago sa Russia. Sa mga oras na ito A.A...

Kultura ng Russia sa Panahon ng Pilak

Makatotohanang kalakaran sa panitikang Ruso sa pagliko ng ika-20 siglo. patuloy ni L.N. Tolstoy ("Resurrection", 1880-99; "Hadji Murat", 1896-1904; "The Living Corpse", 1900); A.P. Chekhov (1860-1904), na lumikha ng kanyang pinakamahusay na mga gawa...

Silver Age silhouette

Ang mga tagalikha ng sining, na ngayon ay tinutukoy bilang "Panahon ng Pilak," ay konektado sa pamamagitan ng mga hindi nakikitang mga thread na may nabagong pananaw sa mundo sa pangalan ng kalayaan ng pagkamalikhain. Ang pag-unlad ng mga salungatan sa lipunan sa pagsisimula ng siglo ay mahigpit na humihingi ng muling pagtatasa ng mga halaga...

Ang kababalaghan ng "Panahon ng Pilak" sa sining ng Russia sa pagliko ng ika-19-20 siglo

Ang Panahon ng Pilak ay ang pinakamahalagang kontribusyon ng Russia sa kultura ng mundo. Ang intelektwal na buhay ng Russia sa oras na iyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pa naganap na intensity, ang pagnanais na ipagpatuloy ang maraming mahahalagang tradisyon ng artistikong...

Panimula……………………………………………………………………..2

Arkitektura……………………………………………………….3

Pagpinta………………………………………………………………………………..5

Edukasyon……………………………………………………10

Agham……………………………………………………………………………………13

Konklusyon………………………………………………………..17

Mga Sanggunian………………………………………………………………………….18

Panimula

Ang Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso ay naging nakakagulat na maikli. Ito ay tumagal nang wala pang isang-kapat ng isang siglo: 1900 - 1922. Ang petsa ng pagsisimula ay kasabay ng taon ng pagkamatay ng relihiyosong pilosopo at makata ng Russia na si V.S. Solovyov, at ang pangwakas - kasama ang taon ng pagpapatalsik mula sa Soviet Russia ng isang malaking grupo ng mga pilosopo at palaisip. Ang kaiklian ng panahon ay hindi nakakabawas sa kahalagahan nito. Sa kabaligtaran, sa paglipas ng panahon ang kahalagahan na ito ay tumataas pa. Ito ay namamalagi sa katotohanan na ang kulturang Ruso - kahit na hindi lahat ng ito, ngunit bahagi lamang nito - ang unang napagtanto ang pinsala ng pag-unlad, ang mga alituntunin sa halaga kung saan ay isang panig na rasyonalismo, irreligion at kakulangan ng espirituwalidad. Kanluraning mundo Napagtanto ko ito nang maglaon.

Kasama sa Panahon ng Pilak, una sa lahat, ang dalawang pangunahing espirituwal na kababalaghan: ang muling pagbuhay sa relihiyon ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na kilala rin bilang "naghahanap sa Diyos," at modernismo ng Russia, na sumasakop sa simbolismo at acmeism. Ang mga makata tulad nina M. Tsvetaeva, S. Yesenin at B. Pasternak, na hindi bahagi ng mga pinangalanang kilusan, ay kabilang dito. Ang artistikong asosasyon na "World of Art" (1898 - 1924) ay dapat ding maiugnay sa Silver Age.

Arkitekturang Panahon ng Pilak»

Sa mga gawa ni F.O. Ipinakita ni Shekhtel sa pinakamalawak na lawak ang pangunahing mga uso sa pag-unlad at mga genre ng modernismong Ruso. Ang pagbuo ng estilo sa trabaho ng master ay nagpatuloy sa dalawang direksyon - national-romantic, alinsunod sa neo-Russian style, at rational. Ang mga tampok ng Art Nouveau ay pinaka-ganap na ipinakita sa arkitektura ng Nikitsky Gate mansion, kung saan, ang pag-abandona sa tradisyonal na mga scheme, ang asymmetrical na prinsipyo ng pagpaplano ay inilapat. Ang stepped na komposisyon, ang libreng pag-unlad ng mga volume sa espasyo, ang asymmetrical projection ng bay window, balconies at porches, ang mariin na nakausli na cornice - lahat ng ito ay nagpapakita ng prinsipyo na likas sa modernismo ng paghahalintulad ng isang istraktura ng arkitektura sa isang organikong anyo.

Sa paglaki ng rationalistic tendency, ang mga tampok ng constructivism ay lumitaw sa isang bilang ng mga gusali ng Shekhtel, isang istilo na magkakaroon ng hugis noong 1920s.

Sa Moscow, ang bagong istilo ay malinaw na ipinahayag ang sarili nito, lalo na sa gawain ng isa sa mga tagalikha ng modernismo ng Russia, si L.N. Si Kekusheva A.V. ay nagtrabaho sa istilong neo-Russian. Shchusev, V.M. Vasnetsov at iba pa Sa St.
Sa mga tuntunin ng integridad ng diskarte at ang ensemble na solusyon ng arkitektura, iskultura, pagpipinta, at pandekorasyon na sining, ang Art Nouveau ay isa sa mga pinaka-pare-parehong istilo.

Pagpipinta ng "Panahon ng Pilak"

Ang mga uso na tumutukoy sa pag-unlad ng panitikan ng "Panahon ng Pilak" ay katangian din ng pinong sining, na bumubuo ng isang buong panahon sa kultura ng Russia at mundo. Sa pagliko ng siglo, ang gawain ng isa sa mga pinakadakilang masters ng pagpipinta ng Russia, si Mikhail Vrubel, ay umunlad. Ang mga larawan ni Vrubel ay mga simbolikong larawan. Hindi sila umaangkop sa balangkas ng mga lumang ideya. Ang artista ay "isang higante na nag-iisip hindi sa pang-araw-araw na mga kategorya ng nakapaligid na buhay, ngunit sa "walang hanggan" na mga konsepto, siya ay nagmamadali sa paghahanap ng katotohanan at kagandahan. Ang pangarap ni Vrubel sa kagandahan, na napakahirap hanapin sa mundong nakapaligid sa kanya, na puno ng walang pag-asa na mga kontradiksyon. Dinadala tayo ng pantasya ni Vrubel sa ibang mga mundo, kung saan ang kagandahan, gayunpaman, ay hindi napalaya mula sa mga sakit ng siglo - ito ang mga damdamin ng mga tao noong panahong iyon na nakapaloob sa mga kulay at linya, nang ang lipunang Ruso ay nagnanais ng pag-renew at naghahanap ng mga paraan upang ito.

Sa gawa ni Vrubel, ang pantasya ay pinagsama sa katotohanan. Ang mga paksa ng ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa at mga panel ay lantaran na hindi kapani-paniwala. Inilalarawan ang Demon o ang fairy-tale Swan Princess, Princess Dreaming o Pan, ipininta niya ang kanyang mga bayani sa isang mundo na parang nilikha ng makapangyarihang kapangyarihan ng mito. Ngunit kahit na ang paksa ng imahe ay naging katotohanan, tila pinagkalooban ni Vrubel ang kalikasan ng kakayahang makaramdam at mag-isip, at hindi masusukat na pinalakas ang damdamin ng tao nang maraming beses. Sinikap ng pintor na tiyakin na ang mga kulay sa kanyang mga canvases ay kumikinang na may panloob na liwanag, kumikinang na parang mga mahalagang bato.

Ang isa pang mahalagang pintor ng pagliko ng siglo ay si Valentin Serov. Ang mga pinagmulan ng kanyang trabaho ay noong 80s ng ika-19 na siglo. Siya ay kumilos bilang isang tagapagpatuloy ng pinakamahusay na mga tradisyon ng mga Wanderers at sa parehong oras ay isang matapang na pagtuklas ng mga bagong landas sa sining. Isang magaling na artista, siya ay isang napakatalino na guro. Maraming kilalang artista ng siyam na raang taon ng bagong siglo ang may utang na loob sa kanya.
Sa mga unang taon ng kanyang trabaho, nakikita ng artist ang pinakamataas na layunin ng artist sa sagisag ng patula na prinsipyo. Natutunan ni Serov na makita ang malaki at makabuluhan sa maliit. Ang kanyang mga magagandang portrait na "Girl with Peaches" at "Girl Illuminated by the Sun" ay naglalaman ng hindi gaanong partikular na mga larawan bilang mga simbolo ng kabataan, kagandahan, kaligayahan, at pag-ibig.

Nang maglaon, hinahangad ni Serov na ipahayag ang mga ideya tungkol sa kagandahan ng tao sa mga larawan ng mga malikhaing personalidad, na nagpapatunay ng isang ideya na mahalaga para sa kultura ng sining ng Russia: ang isang tao ay maganda kapag siya ay isang tagalikha at artist (mga larawan ng K. A. Korovin, I. I. Levitan). Ang katapangan ni V. Serov sa pagkilala sa kanyang mga modelo ay kapansin-pansin, maging ito ang nangungunang intelihente o mga banker, kababaihan ng mataas na lipunan, matataas na opisyal at miyembro ng maharlikang pamilya.

Ang mga larawan ni V. Serov, na nilikha sa unang dekada ng bagong siglo, ay nagpapatotoo sa pagsasama ng pinakamahusay na mga tradisyon ng pagpipinta ng Russia at ang paglikha ng mga bagong prinsipyo ng aesthetic. Ganito ang mga larawan ni M. A. Vrubel, T. N. Karsavina, at nang maglaon ay ang "exquisitely stylized" na larawan ni V. O. Girshman at ang magandang larawan ni Ida Rubinstein, sa diwa ng Art Nouveau.

Sa pagliko ng siglo, ang pagkamalikhain ng mga artista na naging pagmamalaki ng Russia ay nabuo: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov. Ang mga kahanga-hangang canvases sa mga paksa ng sinaunang Rus ay pag-aari ni N.K. Roerich, na taimtim na nangarap ng isang bagong papel para sa sining at umaasa na "mula sa isang alipin, ang sining ay maaaring muling maging unang gumagalaw ng buhay."

Ang iskultura ng Russia sa panahong ito ay nakikilala din sa kayamanan nito. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng makatotohanang iskultura ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay nakapaloob sa kanyang mga gawa (at kabilang sa mga ito ang monumento sa pioneer printer na si Ivan Fedorov) ni S. M. Volnukhin. Ang direksyon ng impresyonista sa iskultura ay ipinahayag ni P. Trubetskoy. Ang gawain ng A. S. Golubkina at S. T. Konenkov ay nakikilala sa pamamagitan ng humanistic pathos at kung minsan ay malalim na drama.

Ngunit ang lahat ng mga prosesong ito ay hindi maaaring magbukas sa labas ng kontekstong panlipunan. Ang mga tema - Russia at kalayaan, intelihente at rebolusyon - ay tumagos kapwa sa teorya at praktika ng kulturang sining ng Russia sa panahong ito. Ang artistikong kultura ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mga platform at direksyon. Dalawang simbolo ng buhay, dalawa makasaysayang konsepto- "kahapon" at "bukas" - malinaw na nangingibabaw sa konsepto ng "ngayon" at tinukoy ang mga hangganan kung saan naganap ang paghaharap ng iba't ibang mga ideya at konsepto.

Ang pangkalahatang sikolohikal na kapaligiran ng mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo ay nagdulot ng kawalan ng tiwala sa buhay ng ilang artista. Ang atensyon sa anyo ay tumataas, at ang isang bagong aesthetic ideal ng modernong modernistang sining ay naisasakatuparan. Ang mga paaralan ng Russian avant-garde, na naging sikat sa buong mundo, ay umuunlad, batay sa gawain ni V. E. Tatlin, K. S. Malevich, V. V. Kandinsky.

Ang mga artista na nakikilahok sa eksibisyon noong 1907 sa ilalim ng maliwanag na simbolikong pangalan na "Blue Rose" ay masinsinang na-promote ng magazine na "Golden Fleece" (N. P. Krymov, P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. N. Sapunov at iba pa ). Magkaiba sila sa kanilang mga malikhaing adhikain, ngunit sila ay pinag-isa ng isang atraksyon sa pagpapahayag, sa paglikha ng isang bagong artistikong anyo, sa pagpapanibago ng larawang wika. Sa matinding pagpapakita, nagresulta ito sa kulto ng "purong sining", sa mga imahe na nabuo ng hindi malay.

Ang paglitaw noong 1911 at ang mga kasunod na aktibidad ng mga artista ng "Jack of Diamonds" ay nagpapakita ng koneksyon ng mga pintor ng Russia sa mga tadhana ng pan-European artistikong paggalaw. Sa mga gawa ni P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov at iba pang mga "Jack of Diamonds" na mga artista sa kanilang mga pormal na paghahanap, ang pagnanais na bumuo ng anyo sa tulong ng kulay, at komposisyon at espasyo sa ilang mga ritmo, ang mga prinsipyo na nabuo sa Kanlurang Europa ay ipinahayag. Sa oras na ito, ang Cubism sa France ay umabot sa "synthetic" na yugto, lumipat mula sa pagpapasimple, schematization at decomposition ng anyo tungo sa isang kumpletong paghihiwalay mula sa representasyon. Ang mga artistang Ruso, na naakit ng isang analytical na diskarte sa paksa sa unang bahagi ng Cubism, ay natagpuan ang ugali na ito na dayuhan. Kung ang Konchalovsky at Mashkov ay nagpapakita ng isang malinaw na ebolusyon patungo sa isang makatotohanang pananaw sa mundo, kung gayon ang pagkahilig ng artistikong proseso ng iba pang mga artista ng "Jack of Diamonds" ay may ibang kahulugan. Noong 1912, ang mga batang artista, na humiwalay sa "Jack of Diamonds", ay tinawag ang kanilang grupo na "Donkey's Tail". Binibigyang-diin ng mapanuksong pangalan ang mapanghimagsik na katangian ng mga pagtatanghal, na nakadirekta laban sa itinatag na mga pamantayan ng artistikong pagkamalikhain. Mga artistang Ruso: N. Goncharov, K. Malevich, M. Chagall - ipagpatuloy ang kanilang paghahanap, gawin ito nang masigla at may layunin. Maya-maya ay naghiwalay ang kanilang mga landas.
Si Larionov, na inabandona ang paglalarawan ng katotohanan, ay dumating sa tinatawag na Rayonism. Sina Malevich, Tatlin, Kandinsky ay kinuha ang landas ng abstractionism.

Ang mga paghahanap ng mga artista ng "The Blue Rose" at "Jack of Diamonds" ay hindi nauubos ang mga bagong uso sa sining ng mga unang dekada ng ika-20 siglo. Ang isang espesyal na lugar sa sining na ito ay kabilang sa K. S. Petrov-Vodkin. Ang kanyang sining ay umunlad sa panahon ng post-Oktubre, ngunit sa loob ng siyam na raang taon ay idineklara niya ang kanyang pagiging malikhain gamit ang magagandang canvases na "Boys at Play" at "Bathing the Red Horse."

Kultura ng Russia sa Panahon ng Pilak

pangkalahatang katangian Kultura ng Panahon ng Pilak

Kultura ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. natanggap ang pangalan ng Silver Age (term ni N. A. Berdyaev). Sa panahong ito, nagkaroon ng pagpupulong ng dalawang magkaibang batis ng kultura: sa isang banda, nanaig ang mga tradisyon na nagmula noong ika-19 na siglo, sa kabilang banda, lumitaw ang isang tendensyang maghanap ng mga di-tradisyonal na anyo.

Ang katangian ng panahong ito ay ang mga paaralan na lumihis sa mga socio-political na tema sa sining ay madalas na itinuturing na mga kinatawan ng oposisyon (A. Blok at A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Ang mga sinasadyang nagpatuloy sa mga klasikal na tradisyon ay itinuturing na mga tagapagtaguyod ng pangkalahatang demokratikong ideya.

Sa pagpasok ng siglo, maraming artistikong asosasyon ang lumitaw sa Russia: "Ang Mundo ng Sining", ang Unyon ng mga Artistang Ruso, atbp. Lumitaw ang tinatawag na artistikong mga kolonya - sina Abramtsevo at Talashkino, na pinagsama ang mga pintor, arkitekto, at musikero sa ilalim ng isang bubong. Ang estilo ng Art Nouveau ay umuusbong sa arkitektura. Katangian na tampok kultura ng unang bahagi ng ika-20 siglo ay ang paglitaw at mabilis na paglaganap ng kalunsuran sikat na kultura. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang walang uliran na tagumpay ng isang bagong uri ng panoorin - sinehan.

Edukasyon at agham

Ang paglago ng industriya ay lumikha ng pangangailangan para sa mga taong may pinag-aralan. Gayunpaman, bahagyang nagbago ang antas ng edukasyon: ang census noong 1897 ay nagtala ng 21 literate na tao sa bawat 100 naninirahan sa imperyo, at sa mga estado ng Baltic at Central Asia, sa mga kababaihan at sa mga rural na lugar ay mas mababa ang antas na ito. Ang mga paglalaan ng estado para sa paaralan ay tumaas mula 1902 hanggang 1912. higit sa 2 beses. Mula sa simula ng siglo, ang tanong ng sapilitang pangunahing edukasyon ay itinaas (ito ay pinagtibay sa antas ng pambatasan noong 1908). Pagkatapos ng rebolusyon ng 1905–1907 isang tiyak na demokratisasyon ng mas mataas na edukasyon ang naganap: pinahintulutan ang mga halalan ng mga dean at rektor, nagsimulang bumuo ng mga organisasyon ng mag-aaral.

Ang bilang ng mga sekondarya at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay mabilis na lumago: noong 1914 mayroong higit sa 200. Ang Saratov University ay itinatag (1909). Sa kabuuan, noong 1914 ay may humigit-kumulang 100 unibersidad sa bansa na may 130 libong estudyante.

Sa pangkalahatan, hindi natutugunan ng sistema ng edukasyon ang mga pangangailangan ng bansa. Walang pagpapatuloy sa pagitan ng iba't ibang antas ng edukasyon.

Sa larangan ng humanidades sa simula ng ika-20 siglo. isang mahalagang turning point ang nagaganap. Ang mga siyentipikong lipunan ay nagsimulang magkaisa hindi lamang ang mga siyentipikong piling tao, kundi pati na rin ang mga amateur, lahat ng gustong makisali sa mga aktibidad sa pananaliksik. Ang pinakatanyag ay:

1) heograpikal;

2) historikal;

3) archaeological at iba pang mga lipunan.

Ang pag-unlad ng natural na agham ay naganap sa malapit na pakikipag-ugnay sa agham ng mundo.

Ang pinaka-kapansin-pansin na kababalaghan ay ang paglitaw ng relihiyoso at pilosopikal na pag-iisip ng Russia, isang katangian ng pilosopiyang Ruso.

Makasaysayang paaralan ng Russia sa simula ng ika-20 siglo. nanalo ng pandaigdigang pagkilala. Ang pananaliksik ni A. A. Shakhmatov sa kasaysayan ng mga salaysay ng Russia at V. Klyuchevsky (pre-Petrine na panahon ng kasaysayan ng Russia) ay naging malawak na kilala sa buong mundo. Mga nagawa sa agham pangkasaysayan nauugnay din sa mga pangalan:

1) P. N. Milyukova;

2) N. P. Pavlov-Silvansky;

3) A. S. Lappo-Danilevsky at iba pa.

Ang modernisasyon ng bansa ay nangangailangan din ng sariwang pagdagsa ng mga pwersa sa larangan ng kaalaman sa natural na agham. Ang mga bagong teknikal na institusyon ay binuksan sa Russia. Ang mga siyentipiko sa mundo ay ang physicist na si P. N. Lebedev, mga mathematician at mechanics N. E. Zhukovsky at S. A. Chaplygin, mga chemist na sina N. D. Zelinsky at I. A. Kablukov. Ang Moscow at St. Petersburg ay naging kinikilalang mga siyentipikong kabisera ng mundo.

Sa simula ng siglo, ang heograpikal na "pagtuklas" ng Russia ay patuloy pa rin. Ang malalawak na espasyong hindi pa ginalugad ay naghikayat sa mga siyentipiko at manlalakbay na magsagawa ng mga mapanganib na ekspedisyon. Ang mga paglalakbay ng V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak ay naging malawak na kilala.

Kabilang sa mga sikat na siyentipiko sa panahong ito ay V. I. Vernadsky(1863–1945) - encyclopedist, isa sa mga tagapagtatag ng geochemistry, ang doktrina ng biosphere, na kalaunan ay naging batayan ng kanyang ideya ng noosphere, o ang globo ng planetary intelligence. Noong 1903, ang gawain ng lumikha ng teorya ng rocket propulsion ay nai-publish K. E. Tsiolkovsky(1875–1935). Ang trabaho ay mahalaga N. E. Zhukovsky(1847–1921) at I. I. Sikorsky(1889–1972) sa paggawa ng sasakyang panghimpapawid, I. P. Pavlova, I. M. Sechenova at iba pa.

Panitikan. Teatro. Sinehan

Ang pag-unlad ng panitikan ay sumunod sa mga tradisyon ng Ruso klasikal na panitikan XIX na siglo, ang buhay na personipikasyon kung saan ay L.N. Tolstoy. Panitikang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo. kinakatawan ng mga pangalan ng A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin, atbp.

Simula ng ika-20 siglo ay ang kasagsagan ng tula ng Russia. Ang mga bagong paggalaw ay ipinanganak: acmeism (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), simbolismo (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), futurism (V. V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky) at iba pa.

Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok tulad ng:

1) makabagong pag-iisip ng mga tagalikha ng kultura;

2) malakas na impluwensya ng abstractionism;

3) pagtangkilik.

Pinakamahalaga Ang mga periodical ay naging bahagi ng buhay ng lipunang Ruso. Ang pagpapalaya (1905) ng pamamahayag mula sa paunang censorship ay nag-ambag sa pagtaas ng bilang ng mga pahayagan (pagtatapos ng ika-19 na siglo - 105 araw-araw na pahayagan, 1912 - 1131 na pahayagan sa 24 na wika) at pagtaas ng sirkulasyon ng mga ito. Ang pinakamalaking mga bahay sa pag-publish - I. D. Sytina, A. S. Suvorin, "Znanie" - naglathala ng mga murang publikasyon. Ang bawat kilusang pampulitika ay may kanya-kanyang mga organo ng pamamahayag.

Matindi rin ang buhay teatro, kung saan ang mga teatro ng Bolshoi (Moscow) at Mariinsky (St. Petersburg) ang humahawak sa mga nangungunang posisyon. Noong 1898, itinatag nina K. S. Stanislavsky at V. N. Nemirovich-Danchenko ang Moscow Art Theater (orihinal ang Moscow Art Theater), sa entablado kung saan ang mga dula nina Chekhov, Gorky at iba pa ay itinanghal.

Sa simula ng ika-20 siglo. Ang atensyon ng pamayanan ng musika ay nakuha sa gawain ng mga mahuhusay na kompositor ng Russia tulad ng:

1) A. N. Scriabin;

2) N. A. Rimsky-Korsakov;

3) S. V. Rachmaninov;

4) I. F. Stravinsky.

Ang partikular na tanyag sa iba't ibang bahagi ng populasyon ng lunsod ay ang lumitaw sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. sinehan; noong 1908 ang unang Russian fiction film na "Stenka Razin" ay inilabas. Pagsapit ng 1914, mahigit 300 na mga pintura ang nagawa sa bansa.

Pagpipinta

SA sining nagkaroon ng makatotohanang direksyon - I. E. Repin, ang Association of Travelling Exhibition - at avant-garde na mga direksyon. Ang isa sa mga uso ay isang apela sa paghahanap para sa pambansang orihinal na kagandahan - ang mga gawa ni M. V. Nesterov, N. K. Roerich at iba pa. Ang impresyonismo ng Russia ay kinakatawan ng mga gawa ni V. A. Serov, I. E. Grabar (Union of Russian Artists), K. A Korovina , P.V. Kuznetsova ("Blue Rose"), atbp.

Sa mga unang dekada ng ika-20 siglo. nagkaisa ang mga artista upang ayusin ang magkasanib na mga eksibisyon: 1910 - eksibisyon na "Jack of Diamonds" - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk at iba pa. sikat na mga artista ng panahong ito - K. S. Malevich, M. Z. Chagall, V. E. Ang mga pakikipag-ugnayan sa sining ng Kanluranin, isang uri ng "pilgrimage sa Paris," ay may malaking papel sa pag-unlad ng mga artista.

Ang kilusang artistikong "World of Art," na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng sining ng Russia. Sa Petersburg. Noong 1897–1898 Si S. Diaghilev ay nag-organisa at nagdaos ng tatlong eksibisyon sa Moscow at, sa pagbibigay ng pinansiyal na suporta, nilikha ang magazine na "World of Art" noong Disyembre 1899, na nagbigay ng pangalan sa kilusan.

Ang "World of Art" ay nagbukas ng Finnish at Scandinavian na pagpipinta at mga English artist sa publiko ng Russia. Bilang isang integral literary at artistic association, umiral ang World of Art hanggang 1904. Ang pagpapatuloy ng grupo noong 1910 ay hindi na maibabalik sa dati nitong tungkulin. Ang mga artista na sina A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst at iba pa ay nagkakaisa sa paligid ng magazine. Ang isang mahalagang tampok ng "Mirskusniks" ay universalism - kumilos sila bilang mga kritiko at istoryador ng sining , mga direktor ng teatro at mga dekorador, mga manunulat.

Mga maagang gawa M. V. Nesterova(1862–1942), na itinuring ang kanyang sarili na isang mag-aaral ni V. G. Perov at V. E. Makovsky, ay ginawa sa makasaysayang mga paksa sa isang makatotohanang paraan. Ang pangunahing gawain ni Nesterov ay "Vision to the Youth Bartholomew" (1889–1890).

K. A. Korovina(1861–1939) ay madalas na tinatawag na "Russian Impressionist". Sa katunayan, sa lahat ng mga artistang Ruso sa pagliko ng ika-19–20 siglo. siya ay pinaka-ganap na assimilated ang ilan sa mga prinsipyo ng direksyon na ito - isang masayang pang-unawa ng buhay, ang pagnanais na ihatid ang panandaliang mga sensasyon, ang banayad na paglalaro ng liwanag at kulay. Sinakop ng landscape ang isang malaking lugar sa trabaho ni Korovin. Pinintura ng pintor ang mga boulevard ng Paris ("Paris. Boulevard des Capucines", 1906), at mga nakamamanghang tanawin ng dagat, at kalikasan ng Central Russian. Si Korovin ay nagtrabaho nang husto para sa teatro at nagdisenyo ng mga pagtatanghal.

Art V. A. Serova(1865–1911) ay mahirap iugnay sa isang partikular na kilusan. Sa kanyang trabaho mayroong isang lugar para sa parehong pagiging totoo at impresyonismo. Si Serov ay naging pinakatanyag bilang isang pintor ng portrait, ngunit isa rin siyang mahusay na pintor ng landscape. Mula noong 1899, nakibahagi si Serov sa mga eksibisyon ng samahan ng World of Art. Sa ilalim ng kanilang impluwensya, naging interesado si Serov sa mga makasaysayang paksa (panahon ni Peter I). Noong 1907, nagpunta siya sa isang paglalakbay sa Greece (ang mga kuwadro na "Odysseus at Nausicaa", "The Rape of Europa", parehong 1910).

Ang mahusay na artistang Ruso ay malawak na kilala M. A. Vrubel(1856–1910). Ang pagka-orihinal ng kanyang istilo ng pagpipinta ay nakalagay sa walang katapusang pagkapira-piraso ng anyo sa gilid. Si M.A. Vrubel ay ang may-akda ng mga naka-tile na fireplace na may mga bayani ng Russia, mga bangko na may mga sirena, mga eskultura ("Sadko", "Snow Maiden", "Berendey", atbp.).

Katutubo ng Saratov V. E. Borisov-Musatov(1870–1905) ay nagtrabaho nang husto sa open air (sa kalikasan). Sa kanyang mga sketch ay sinubukan niyang makuha ang paglalaro ng hangin at kulay. Noong 1897, ipininta niya ang sketch na "Agave", makalipas ang isang taon ay lumitaw ang "Self-Portrait with Sister". Ang kanyang mga karakter ay hindi mga tiyak na tao, ang may-akda mismo ang nag-imbento ng mga ito at nagbihis sa kanila ng mga kamisoles, puting peluka, at mga damit na may mga crinoline. Ang mga kuwadro ay nagpapakita ng isang patula, idealized na mundo ng lumang tahimik na "mga marangal na pugad", malayo sa pangkalahatang pagkalito ng modernong punto ng pagbabago.

Arkitektura at iskultura

Ang isang bagong istilo ay naging laganap sa arkitektura - modernismo, na may likas na pagnanais na bigyang-diin ang layunin ng mga tirahan at pampublikong gusali. Malawak niyang ginamit:

1) mga fresco;

2) mosaic;

3) stained glass;

4) keramika;

5) iskultura;

6) mga bagong disenyo at materyales.

Arkitekto F. O. Shekhtel(1859–1926) ay naging mang-aawit ng istilong Art Nouveau, at ang pamumulaklak ng arkitektura ng istilong ito sa Russia ay nauugnay sa kanyang pangalan. Para sa aking malikhaing buhay nagtayo siya ng isang pambihirang halaga: mga mansyon at dacha ng lungsod, mga multi-storey na gusali ng tirahan, mga komersyal at pang-industriya na gusali, mga bangko, mga bahay-imprenta at maging mga paliguan. Bilang karagdagan, ang master ay dinisenyo mga pagtatanghal sa teatro, mga aklat na may larawan, mga icon na pininturahan, mga kasangkapang dinisenyo, mga kagamitan sa simbahan. Noong 1902–1904 Itinayo muli ni F. O. Shekhtel ang istasyon ng Yaroslavl sa Moscow. Ang harapan ay pinalamutian ng mga ceramic panel na ginawa sa Bramtsevo workshop, ang interior ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa ni Konstantin Korovin.

Noong ika-1 dekada ng ika-20 siglo, sa panahon ng kasagsagan ng Art Nouveau, nagsimulang muling mabuhay ang interes sa mga klasiko sa arkitektura. Maraming mga masters ang gumamit ng mga elemento ng klasikal na pagkakasunud-sunod at dekorasyon. Ito ay kung paano lumitaw ang isang espesyal na direksyon ng istilo - neoclassicism.

Sa pagpasok ng ika-19–20 siglo. Isang bagong henerasyon ng mga iskultor ang nabuo na sumasalungat sa makatotohanang direksyon. Ngayon ang kagustuhan ay ibinigay hindi sa maingat na pagdedetalye ng form, ngunit sa artistikong paglalahat. Kahit na ang saloobin patungo sa ibabaw ng iskultura, kung saan napanatili ang mga fingerprint o marka ng master, ay nagbago. Ang pagkakaroon ng interes sa mga katangian ng materyal, madalas nilang ginusto ang kahoy, natural na bato, luad at kahit plasticine. Lalong-lalo na dito A. S. Golubkina(1864–1927) at S. T. Konenkov, na naging tanyag na mga iskultor sa mundo.