Estilo ng Art Nouveau sa arkitektura ng Russia ng Panahon ng Pilak. Magic ring ng mga fairy tales ni yuri magalif

Si Lev Kekushev ay isa sa mga taong sa kanyang buhay - iniidolo, pagkatapos ng kamatayan - nakalimutan, na parang hindi na siya nabuhay. Hindi alam ang eksaktong petsa ng kapanganakan, o kung saan siya biglang nawala, o ang eksaktong petsa ng kamatayan, o kung saan ang kanyang libingan ... May mga hula lamang: maaari siyang maging lasing, mabaliw, mamatay sa ospital para sa ang mahihirap, na siya mismo ang nagdisenyo.

Kabilang sa mga dakilang arkitekto, si Lev Kekushev ay hindi lumilitaw, ang kanyang pangalan ay wala kahit na sa malawak na dalawang-volume na libro sa arkitektura ng Russia, at ang mga bahay lamang ng kahanga-hangang kagandahan at pagiging natatangi ang nagsasalita para sa arkitekto bilang mga buhay na saksi ng kanyang talento.

Imposibleng dumaan sa kanila nang hindi nakakakuha ng isang sulyap. Hindi pangkaraniwan, masayahin, bahagyang mapanukso at balintuna, sila ay isang adornment ng Mother See. Ito ay sapat na upang tingnan ang nakangiting larawan ng arkitekto upang maunawaan na hindi siya maaaring magkaroon ng iba pang mga bahay.

Totoo, si Lev Nikolaevich ay walang mga kaibigan din, at ang mga nakakakilala sa mga panginoon ay madalas na naaalala ang kanyang masamang pagkatao kaysa sa mga himalang bahay na kanyang itinayo. Ito ay hindi para sa wala na ang isa sa kanyang mga mansyon ay tinatawag na bahay ni Margarita, dahil ang mga bayani ni Bulgakov ay maaaring manirahan lamang sa isang hindi pangkaraniwang bahay.

Si Lev Kekushev ang unang nagtayo sa istilong Art Nouveau, na pinagsama ito sa neo-Baroque, na nakapagpapaalaala sa Western European Middle Ages. Siya ang unang gumamit ng art nouveau sculptures sa disenyo ng mga facade, at ang ilan sa mga facade ng kanyang mga bahay ay nakakamit ang parehong kalayaan sa pagpapahayag gaya ng mga gusali ng sikat na Antonio Gaudí.

Tanging ang pinakamayaman at pinakamatagumpay ang maaaring manirahan sa mga chic at hindi pangkaraniwang mga bahay nito, salamat sa kung saan ang mga mansyon ng Kekushev ay tinutubuan ng mga alamat, puno ng mga kuwento at kapaligiran ng mga kilalang tao na dating nanirahan dito at bumisita sa kanila.

Makikilala din natin sila. Ang unang pinangalanan ay ang mansyon na kilala ngayon bilang tahanan ng Otto List. Ang mansyon ay itinayo sa istilong Art Nouveau. calling card arkitekto, ang kanyang walang kundisyong tagumpay, arkitektura na kredo at manifesto.

Sa una, itinayo ito ni Lev Nikolaevich para sa kanyang sarili at sa kanyang batang asawa, na may inaasahan malaking pamilya. Sa pamamagitan ng paraan, hindi lahat ng arkitekto ay kayang bayaran ito, ngunit ang napakayaman lamang, na naging si Kekushev sa edad na 35. Ang bahay ay ikinatuwa ng mga Muscovites noong ito ay itinatayo pa.

At nang lumitaw ito sa buong kaluwalhatian, walang katapusan ang mga gustong bumili ng mansyon. Ngunit tinanggihan ni Lev Nikolaevich ang lahat ng mga alok, at tanging ang Listahan ng Otto, na nagnanais na bilhin ang kahanga-hangang bahay na ito sa lahat ng mga gastos, ay gumawa ng isang alok na hindi maaaring tanggihan.

Ang arkitektura ng mansyon ay may lahat ng mga tampok na katangian ng estilo ng Kekushev: maliwanag mga mosaic panel sa palamuti ng harapan, ang mga bintana ng iba't ibang laki ay ipinasok sa orihinal na madilim na mga frame na namumukod-tangi sa kaibahan laban sa pangkalahatang background ng mga dingding, pangkalahatang komposisyon mga silid, na parang binubuo ng magkakaibang laki ng mga intersecting cube.

Ang accentuated na kagandahan at dekorasyon ng harapang harapan, na sinamahan ng hindi matukoy na likod-bahay, ay katangian din. Ang lahat dito ay naisip, simula sa interior at muwebles na ginawa ayon sa mga sketch ng master, at nagtatapos sa isang malaking cache sa ilalim ng sahig ng loggia at isang ligtas na binuo sa wall panel ng opisina.

Ang dekorasyon ng mansyon at ang natatanging tampok nito ay isang malaking open loggia na may maikling makapal na haligi na gawa sa mamahaling itim na granite. Ngunit sino si Otto List, na ang panukala ay hindi maaaring tanggihan ng arkitekto?

Entrepreneur, siyentipiko, adventurer sa kalikasan, na ang buong buhay para sa kadahilanang ito ay binubuo ng mga tagumpay at kabiguan. Ang pagiging nakatuon sa kanyang kasama sa paggawa ng aniline dyes, hindi sinasadyang naimbento niya ang saccharin.

Hindi hinati ang palad ng pagtuklas, ang mga kasosyo ay nag-away, ngunit pagkatapos ay nakahanap ng isang paraan: ang kasama ay nag-patent ng pagtuklas sa kanyang pangalan, at ang Otto List ay pinakasalan ang kanyang anak na babae, sa gayon ay nakuha din ang karapatan sa pagtuklas. Ngunit hindi nito nailigtas ang adventurer mula sa pagkasira, at ang mansyon ay kailangang ibenta para ibenta.

This time, mas pinalad ang mansion, kasi. ito ay nakuha ng mayamang tagapagmana ng milyonaryo ng Moscow na si Ushkova Natalia, Kousevitzkaya ng kanyang asawa. Siya ay isang medyo edukadong babae na nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon sa bahay, alam ang ilang mga banyagang wika, kumuha ng mga aralin sa musika mula sa mga sikat na masters at nag-aral sa workshop ng Anna Golubkina.

Ang pagkakaroon ng kasal sa sikat na musikero at konduktor na si Sergei Koussevitzky, siya ay naging isang katulong sa lahat ng kanyang mga gawain: sa kabila ng kanyang pagkahilig sa musika, iskultura at pagpipinta, pinagtibay niya ang katalinuhan ng negosyo ng isang mangangalakal mula sa kanyang mga magulang at pinangangasiwaan nang personal ang lahat ng mga pinansiyal na gawain.

Ayon sa mga memoir ni Sergei Rachmaninov, si Natalya ay isang medyo mabilog na blonde asul na mata, ngunit ang kanyang mukha ay hindi mabait: mahigpit na nakadikit ang manipis na labi, isang hindi palakaibigan at mapagmataas na ekspresyon sa kanyang mukha. Siya ay tahimik, hindi hayagang nagpahayag ng kanyang opinyon, ipinahayag lamang ito sa kanyang asawa, kung kanino siya ay walang alinlangan na may higit na impluwensya. Mamaya, ang kanyang larawan ay ipininta ni Valentin Serov.

Ngunit ang pangunahing tanyag na tao sa pamilya ay, siyempre, hindi siya, ngunit ang kanyang kahanga-hangang asawa, si Sergei Alexandrovich Koussevitzky, na nagmula sa isang mahirap na Hudyo na pamilya ng mga artisan. Ang alamat ng kanilang pag-iibigan ay nagsasabi na minsan ang isang musikero sa isa sa kanyang mga konsyerto ay nakakita ng mga mata ng isang batang magandang babae at umibig sa kanya.

Sa loob ng dalawang taon ay naghahanap siya ng isang misteryosong estranghero, na naging anak ng sikat na milyonaryo na si Ushkov. Hindi nagtagal ay hiniwalayan niya ang kanyang asawa, isang ballerina Teatro ng Bolshoi, at ikinasal kay Natalya Konstantinovna. Itinuring ng pamilya ni Natalia ang kasal na isang maling akala, ngunit, sa huli, nagbitiw sa kanilang sarili sa pagpili ng kanilang anak na babae.

Binili ni Natalia ang mansyon para sa kanyang pamilya, na mula noon ay naging kilala bilang Koussevitzka mansion. Sa pamamagitan ng pagsisikap ni Natalia Konstantinovna, ang bahay ay naging isang tunay na sentro ng kultura ng Moscow, na binisita ng lahat ng mga sikat na musikero, mang-aawit at kompositor: Rachmaninov, Prokofiev, Medtner, Scriabin, Debussy, Sobinov, Chaliapin ....

Ang kaligayahan ng Koussevitsy ay natapos sa rebolusyon: sila ay pinalayas mula sa mansyon, ang koleksyon ng mga kuwadro na gawa, porselana at kasangkapan ay ninakaw. Nanirahan sila sa harap ng kanilang marangyang mansyon - sa isang malamig na silid na semi-basement, na minsan ding pag-aari ng Kusevitskaya.

Sa loob ng tatlong taon sinubukan nilang umangkop sa bagong kaayusan, ngunit noong 1920 ay nagpasya silang mangibang-bayan, alam na hindi na sila babalik. Una - Berlin at Paris, pagkatapos - Amerika. Ang pagiging isang sikat na musikero at konduktor sa mundo, palaging sinabi ni Sergei Alexandrovich: "Ako ay isang mamamayang Amerikano, ngunit mahal ko pa rin ang Russia," at tinawag niya ang dalawang mahusay na kompositor ng Russia, sina Prokofiev at Shostakovich, ang pinakamahusay na mga kompositor ng ika-20 siglo.

Isa sa pinakamatanda at pinakamagandang gusali sa Moscow, ang Otto-Kusevitskaya mansion, na itinayo ng kahanga-hangang arkitekto na si Lev Kekushev halos 115 taon na ang nakalilipas (1898-1899), sa mahabang panahon inookupahan ang embahada ng Argentina, ngayon ay nagtataglay ito ng isang kinatawan ng tanggapan ng pamahalaan Rehiyon ng Kaluga. (Pagpapatuloy )

Sa visual arts, nagkaroon ng makatotohanang kalakaran, na kinakatawan ni I. Repin, ang Association of Travelling Exhibition at avant-garde trends. Ang isa sa mga uso ay isang apela sa paghahanap para sa pambansang orihinal na kagandahan - ang mga gawa ni M. Nesterov, N. Roerich at iba pa. Ang impresyonismo ng Russia ay kinakatawan ng mga gawa ni V. Serov, I. Grabar (Union of Russian Artists), K. Korovin, P. Kuznetsov ("Blue Rose") at iba pa.

Sa mga unang dekada ng XX siglo. nagkaisa ang mga artista upang ayusin ang magkasanib na mga eksibisyon: 1910 - ang eksibisyon na "Jack of Diamonds" - P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, A. Lentulov, D. Burliuk at iba pa. Kabilang sa mga sikat na artista ng panahong ito ay K. Malevich , M Chagall, K. Tatlin. Ang isang pangunahing papel sa pag-unlad ng mga artista ay nagkaroon ng mga contact sa Western art, isang uri ng "pilgrimage to Paris".

Ang isang makabuluhang papel sa pag-unlad ng sining ng Russia ay ginampanan ng artistikong direksyon na "World of Art", na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Sa Petersburg.

Ang mga unang gawa ng M. V. Nesterov (1862-1942) ay batay sa mga paksang pangkasaysayan sa isang makatotohanang paraan. Ang pangunahing gawain ng Nesterov ay "Ang Pananaw ng Batang Bartholomew" (1889–1890).

K. A. Korovin (1861–1939) ay madalas na tinatawag na "Russian impressionist".

Ang sining ng V. A. Serov (1865-1911) ay mahirap maiugnay sa isang tiyak na direksyon. Sa kanyang trabaho mayroong isang lugar para sa parehong pagiging totoo at impresyonismo.

Ang mahusay na artistang Ruso na si M. A. Vrubel (1856–1910) ay malawak na kilala. Ang pagka-orihinal ng kanyang pictorial na paraan ay binubuo sa walang katapusang pagdurog ng anyo sa gilid. Ang isang katutubong ng Saratov, V. E. Borisov-Musatov (1870–1905), ay nagtrabaho ng maraming sa open air (sa kalikasan). Sa kanyang mga sketch, sinubukan niyang makuha ang paglalaro ng hangin at kulay.

Sa arkitektura, isang bagong istilo ang kumalat - moderno na may katangiang pagnanais na bigyang-diin ang layunin ng mga tirahan at pampublikong gusali.

Ang arkitekto na si F. O. Shekhtel (1859–1926) ay naging mang-aawit ng istilong Art Nouveau, ang pag-usbong ng arkitektura ng istilong ito sa Russia ay nauugnay sa kanyang pangalan. Noong 1902–1904 Muling itinayo ni F. O. Shekhtel ang istasyon ng tren ng Yaroslavsky sa Moscow.

Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. isang bagong henerasyon ng mga iskultor ang nabuo na sumasalungat sa makatotohanang direksyon. Ngayon ang kagustuhan ay ibinigay hindi sa maingat na pagdedetalye ng form, ngunit sa artistikong paglalahat. Kahit na ang saloobin patungo sa ibabaw ng iskultura, kung saan napanatili ang mga fingerprint o stack ng master, ay nagbago. Interesado sa mga katangian ng materyal, madalas nilang ginusto ang kahoy, natural na bato, luad at kahit plasticine. Ang A. S. Golubkina (1864–1927) at S. Konenkov, na naging tanyag na mga iskultor sa mundo, ay partikular na nakikilala dito.

• 
  Pagpipinta, arkitektura at eskultura pilak siglo. Nagkaroon ng makatotohanang direksyon sa visual arts
  Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. isang bagong henerasyon ang nabuo mga iskultor na sumalungat sa makatotohanang direksyon.


• 
  Pangkalahatang katangian ng kultura pilak siglo.
  Kultura ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. ay pinangalanan pilak siglo(term N. A. Ber. Pagpipinta, arkitektura at eskultura ginto siglo Kultura ng Russia (pangalawang kalahati).


• 
  Pagpipinta, arkitektura at eskultura pilak siglo.
  AT arkitektura lumalabas ang istilong Art Nouveau. Ang isang katangiang katangian ng kultura noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay ang paglitaw at mabilis na paglaganap ng kulturang masa sa lunsod.


• 
  Pagpipinta, arkitektura at eskultura pilak siglo.
  pagpipinta, arkitektura at eskultura Russia 1991–2003


• 
  Pagpipinta, arkitektura at eskultura pilak siglo.
  Panitikan, sinehan, teatro, media, pagpipinta, arkitektura at eskultura Russia 1991–2003


• 
  Pagpipinta, arkitektura at eskultura ang Renaissance. Mga pangunahing pintor ng Northern Renaissance. Ang pinakamaliwanag na pahina ng Italian Renaissance ay ang fine arts, lalo na pagpipinta at eskultura.


• 
  musika, pagpipinta, arkitektura at eskultura sinaunang Ehipto. Ang musikal na kultura ng Egypt ay isa sa pinaka sinaunang sa mundo. Sinamahan ng musika ang lahat ng mga relihiyosong seremonya, mga pagdiriwang ng masa.


• 
  Pagpipinta, arkitektura, eskultura at pagpipinta ng plorera ng sinaunang kultura. Ang panahon ng mga klasiko, lalo na ang mataas (450-400 BC) ay hindi pinahintulutan ang mga modelo na may mga bahid - lahat ng bagay sa isang tao ay dapat na perpekto.


• 
  Pagpipinta, arkitektura at eskultura Middle Ages. Ang modelo para sa mga miniaturist ay ang Romano pagpipinta.
  AT arkitektura Ang Alemanya noong panahong iyon ay bumuo ng isang espesyal na uri ng simbahan - marilag at napakalaking.


• 
  Ang mga kondisyon kung saan nabuo ang kultura sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan ay napakabigat. Pagpipinta, arkitektura at eskultura 20-30s ika-20 siglo Ang pag-unlad ng sining ay nailalarawan din sa pagkakaroon ng pakikibaka ng iba't ibang direksyon.

Natagpuan ang mga katulad na pahina:10

Panimula……………………………………………………………………..2

Arkitektura……………………………………………………………….3

Pagpinta………………………………………………………………..5

Edukasyon………………………………………………………………10

Agham……………………………………………………………… 13

Konklusyon…………………………………………………………..17

Mga Sanggunian…………………………………………………….18

Panimula

Ang Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso ay naging nakakagulat na maikli. Ito ay tumagal nang wala pang isang-kapat ng isang siglo: 1900 - 1922. Ang paunang petsa ay kasabay ng taon ng kamatayan ng relihiyosong pilosopo at makata ng Russia na si V.S. Solovyov, at ang pangwakas - kasama ang taon ng pagpapatalsik mula sa Soviet Russia ng isang malaking grupo ng mga pilosopo at palaisip. Ang ikli ng panahon ay hindi nakakabawas sa kahalagahan nito. Sa kabaligtaran, sa paglipas ng panahon, ang kahalagahan na ito ay tumataas pa. Ito ay namamalagi sa katotohanan na ang kulturang Ruso - kung hindi lahat, ngunit bahagi lamang nito - ang unang napagtanto ang kapahamakan ng pag-unlad, ang mga oryentasyon ng halaga na kung saan ay isang panig na rasyonalismo, hindi pagiging relihiyoso at kakulangan ng espirituwalidad. Kanluraning mundo dumating sa realisasyong ito nang maglaon.

Kasama sa Panahon ng Pilak, una sa lahat, ang dalawang pangunahing espirituwal na kababalaghan: ang muling pagbabangon sa relihiyon ng Russia sa simula ng ika-20 siglo, na kilala rin bilang "paghahanap sa Diyos", at modernismo ng Russia, na sumasaklaw sa simbolismo at acmeism. Sa kanya nabibilang ang mga makata tulad nina M. Tsvetaeva, S. Yesenin at B. Pasternak, na hindi bahagi ng mga paggalaw na ito. Ang artistikong asosasyon na "World of Art" (1898 - 1924) ay dapat ding maiugnay sa Silver Age.

Arkitekturang Panahon ng Pilak»

Ang panahon ng pag-unlad ng industriya sa pagliko ng XIX-XX na siglo. binago ang industriya ng konstruksiyon. Ang mga gusali ng isang bagong uri, tulad ng mga bangko, tindahan, pabrika, istasyon ng tren, ay sumakop sa isang pagtaas ng lugar sa urban landscape. Ang paglitaw ng bago mga materyales sa gusali(reinforced concrete, metal structures) at ang pagpapabuti ng construction equipment ay naging posible na gumamit ng constructive at artistic techniques, ang aesthetic na pag-unawa na humantong sa pag-apruba ng Art Nouveau style!

Sa gawain ni F.O. Shekhtel, ang pangunahing mga uso sa pag-unlad at mga genre ng modernidad ng Russia ay nakapaloob sa pinakamalaking lawak. Ang pagbuo ng istilo sa gawain ng master ay napunta sa dalawang direksyon - pambansa-romantiko, alinsunod sa istilo ng neo-Russian at makatuwiran. Ang mga tampok ng Art Nouveau ay pinaka-ganap na ipinakita sa arkitektura ng Nikitsky Gate mansion, kung saan, ang pag-abandona sa tradisyonal na mga scheme, ang isang walang simetriko na prinsipyo sa pagpaplano ay inilalapat. Ang stepped na komposisyon, ang libreng pag-unlad ng mga volume sa espasyo, ang asymmetric protrusions ng bay windows, balconies at porches, ang mariin na nakausli na cornice - lahat ng ito ay nagpapakita ng prinsipyo ng asimilasyon ng isang istraktura ng arkitektura sa isang organikong anyo na likas sa Art Nouveau.

Sa dekorasyon ng mansyon, ginamit ang mga tipikal na Art Nouveau technique gaya ng mga colored stained-glass windows at mosaic frieze na may floral ornament na nakapalibot sa buong gusali. Ang mga kakaibang twists ng ornament ay paulit-ulit sa interweaving ng stained-glass windows, sa pattern ng balcony bar at street fences. Ang parehong motif ay ginagamit sa panloob na dekorasyon, halimbawa, sa anyo ng mga rehas ng hagdanan ng marmol. Ang mga detalye ng muwebles at pandekorasyon ng mga interior ng gusali ay bumubuo ng isang solong kabuuan na may pangkalahatang ideya ng gusali - upang gawing isang uri ng pagganap ng arkitektura ang kapaligiran ng pamumuhay, malapit sa kapaligiran ng mga simbolikong dula.

Sa paglaki ng rationalistic tendency sa ilang mga gusali ng Shekhtel, ang mga tampok ng constructivism ay binalangkas - isang istilo na magkakaroon ng hugis noong 1920s.

Sa Moscow, ang bagong istilo ay nagpahayag ng sarili lalo na maliwanag, lalo na sa gawain ng isa sa mga tagapagtatag ng Russian Art Nouveau, L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov at iba pa Sa St.
Sa mga tuntunin ng integridad ng diskarte at ang ensemble na solusyon ng arkitektura, iskultura, pagpipinta, pandekorasyon na sining, ang moderno ay isa sa mga pinaka-pare-parehong estilo.

Pagpipinta ng "Panahon ng Pilak"

Ang mga uso na tumutukoy sa pag-unlad ng panitikan ng Panahon ng Pilak ay katangian din ng sining, na bumubuo ng isang buong panahon sa kulturang Ruso at mundo. Sa pagliko ng siglo, ang gawain ng isa sa mga pinakadakilang master ng pagpipinta ng Russia, si Mikhail Vrubel, ay umunlad. Ang mga larawan ni Vrubel ay mga simbolikong larawan. Hindi sila umaangkop sa balangkas ng mga lumang ideya. Ang artista ay "isang higanteng nag-iisip hindi sa pang-araw-araw na mga kategorya ng nakapaligid na buhay, ngunit sa "walang hanggan" na mga konsepto, siya ay nagmamadali sa paghahanap ng katotohanan at kagandahan." Ang pangarap ni Vrubel sa kagandahan, na napakahirap hanapin sa mundong nakapaligid sa kanya, na puno ng walang pag-asa na mga kontradiksyon. Dinadala tayo ng pantasya ni Vrubel sa ibang mga mundo, kung saan ang kagandahan, gayunpaman, ay hindi napalaya mula sa mga sakit ng edad, ito ang mga damdamin ng mga tao noong panahong iyon, na nakapaloob sa mga kulay at linya, nang ang lipunang Ruso ay nagnanais ng pag-renew at naghahanap ng mga paraan. dito.

Sa gawa ni Vrubel, ang pantasya ay pinagsama sa katotohanan. Ang mga plot ng ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa at mga panel ay lantaran na hindi kapani-paniwala. Inilalarawan ang Demon o ang fairy-tale na si Princess Swan, Princess Dream o Pan, iginuhit niya ang kanyang mga bayani sa mundo, na parang nilikha ng makapangyarihang kapangyarihan ng mito. Ngunit kahit na ang paksa ng imahe ay naging katotohanan, ang Vrubel ay tila pinagkalooban ang kalikasan ng kakayahang makaramdam at mag-isip, at ang mga damdamin ng tao ay tumindi nang maraming beses. Sinikap ng pintor na tiyakin na ang mga kulay sa kanyang mga canvases ay kumikinang na may panloob na liwanag, kumikinang tulad ng mga mahalagang bato.

Ang isa pang pinakamahalagang pintor ng pagliko ng siglo ay si Valentin Serov. Ang mga pinagmulan ng kanyang trabaho - noong 80s ng siglo XIX. Siya ay kumilos bilang isang tagapagpatuloy ng pinakamahusay na mga tradisyon ng mga Wanderers at sa parehong oras ay isang matapang na pagtuklas ng mga bagong landas sa sining. Isang magaling na artista, siya ay isang napakatalino na guro. Maraming kilalang artista noong 900s ng bagong siglo ang may utang na loob sa kanya.
Sa mga unang taon ng kanyang trabaho, nakikita ng artist ang pinakamataas na layunin ng artist sa sagisag ng patula na prinsipyo. Natutunan ni Serov na makita ang malaki at makabuluhan sa maliit. Sa kanyang kahanga-hangang mga larawan na "The Girl with Peaches" at "The Girl Illuminated by the Sun" walang gaanong kongkretong mga imahe bilang mga simbolo ng kabataan, kagandahan, kaligayahan, pag-ibig.

Nang maglaon, hinahangad ni Serov na ipahayag ang mga ideya tungkol sa kagandahan ng isang tao sa mga larawan ng mga malikhaing personalidad, na iginiit ang isang mahalagang ideya para sa kultura ng sining ng Russia: ang isang tao ay maganda kapag siya ay isang tagalikha at artist (mga larawan ng K. A. Korovin, I. I. Levitan). Ang katapangan ni V. Serov sa pagkilala sa kanyang mga modelo ay kapansin-pansin, maging sila ay mga advanced na intelektwal o mga banker, mataas na lipunan na kababaihan, matataas na opisyal at miyembro ng maharlikang pamilya.

Ang mga larawan ni V. Serov, na nilikha sa unang dekada ng bagong siglo, ay nagpapatotoo sa pagsasanib ng pinakamahusay na mga tradisyon ng pagpipinta ng Russia at ang paglikha ng mga bagong prinsipyo ng aesthetic. Ganito ang mga larawan ni M. A. Vrubel, T. N. Karsavina, kalaunan - ang "napakaganda" na larawan ni V. O. Girshman at ang maganda, na pinananatili sa diwa ng modernidad, larawan ni Ida Rubinstein.

Sa pagliko ng siglo, ang gawain ng mga artista na naging pagmamalaki ng Russia ay nabuo: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov. Ang mga kahanga-hangang canvases sa mga paksa ng sinaunang Russia ay kabilang sa N. K. Roerich, na taimtim na pinangarap ng isang bagong papel para sa sining at umaasa na "mula sa isang alipin na alipin, ang sining ay maaaring muling maging unang makina ng buhay."

Ang eskultura ng Russia sa panahong ito ay mayaman din. Ang S. M. Volnukhin ay naglalaman ng pinakamahusay na mga tradisyon ng makatotohanang iskultura ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo sa kanyang mga gawa (kabilang ang monumento sa pioneer printer na si Ivan Fedorov). Ang impresyonistang kalakaran sa iskultura ay ipinahayag ni P. Trubetskoy. Ang gawain ni A. S. Golubkina at S. T. Konenkov ay nakikilala sa pamamagitan ng humanistic pathos, at kung minsan ay malalim na drama.

Ngunit ang lahat ng mga prosesong ito ay hindi maaaring magbukas sa labas ng kontekstong panlipunan. Ang mga tema - Russia at kalayaan, intelihente at rebolusyon - ay tumagos kapwa sa teorya at praktika ng kulturang sining ng Russia sa panahong ito. Ang artistikong kultura ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mga platform at direksyon. Dalawang mahahalagang simbolo, dalawang makasaysayang konsepto - "kahapon" at "bukas" - malinaw na nangingibabaw sa konsepto ng "ngayon" at tinukoy ang mga hangganan kung saan naganap ang paghaharap ng iba't ibang ideya at konsepto.

Ang pangkalahatang sikolohikal na kapaligiran ng mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo ay nagdulot ng kawalan ng tiwala sa buhay ng ilang artista. Ang atensyon sa pagbuo ay lumalaki, ang isang bagong aesthetic ideal ng kontemporaryong modernistang sining ay naisasakatuparan. Ang mga paaralan ng Russian avant-garde, na naging kilala sa buong mundo, ay umuunlad, batay sa gawain ni V. E. Tatlin, K. S. Malevich, V. V. Kandinsky.

Ang mga artista na lumahok sa eksibisyon noong 1907 sa ilalim ng maliwanag na simbolikong pangalan na "Blue Rose" ay masinsinang na-promote ng magazine na "Golden Fleece" (N. P. Krymov, P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. N. Sapunov at iba pa ). Magkaiba sila sa kanilang mga malikhaing adhikain, ngunit sila ay pinag-isa ng isang atraksyon sa pagpapahayag, sa paglikha ng isang bagong artistikong anyo, sa pagpapanibago ng larawang wika. Sa matinding pagpapakita, nagresulta ito sa kulto ng "purong sining", sa mga larawang nabuo ng hindi malay.

Ang hitsura noong 1911 at ang kasunod na aktibidad ng mga artista ng "Jack of Diamonds" ay nagpapakita ng koneksyon ng mga pintor ng Russia sa kapalaran ng pan-European artistikong paggalaw. Sa gawain ni P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov at iba pang "tamburin" sa kanilang mga pormal na paghahanap, ang pagnanais na bumuo ng anyo sa tulong ng kulay, at komposisyon at espasyo sa ilang mga ritmo, ang mga prinsipyo na nabuo sa Kanlurang Europa ay nahahanap ang pagpapahayag. Sa oras na ito, ang cubism sa France ay dumating sa isang "synthetic" na yugto, na lumipat mula sa pagpapasimple, schematization at decomposition ng anyo tungo sa isang kumpletong paghihiwalay mula sa representasyon. Para sa mga Russian artist, na naaakit sa analytical na saloobin sa paksa sa unang bahagi ng Cubism, ang ugali na ito ay dayuhan. Kung sa Konchalovsky at Mashkov mayroong isang malinaw na ebolusyon patungo sa isang makatotohanang pananaw sa mundo, kung gayon ang pagkahilig ng artistikong proseso ng iba pang mga artista ng "Jack of Diamonds" ay may ibang kahulugan. Noong 1912, ang mga batang artista, na humiwalay sa "Jack of Diamonds", ay tinawag ang kanilang grupo na "Donkey's Tail". Ang mapanghamon na pangalan ay nagbibigay-diin sa mapanghimagsik na katangian ng mga pagtatanghal, na nakadirekta laban sa itinatag na mga pamantayan ng artistikong pagkamalikhain. Ang mga artistang Ruso: N. Goncharov, K. Malevich, M. Chagall ay nagpapatuloy sa kanilang paghahanap, ginagawa nila ito nang masigla at may layunin. Nang maglaon, naghiwalay ang kanilang mga landas.
Si Larionov, na tumanggi na ilarawan ang katotohanan, ay dumating sa tinatawag na Rayonism. Sina Malevich, Tatlin, Kandinsky ay nagsimula sa landas ng abstractionism.

Ang paghahanap ng mga artista ng Blue Rose at Jack of Diamonds ay hindi nauubos ang mga bagong uso sa sining ng mga unang dekada ng ika-20 siglo. Ang isang espesyal na lugar sa sining na ito ay kabilang sa K. S. Petrov-Vodkin. Ang kanyang sining ay umunlad sa panahon ng post-Oktubre, ngunit noong 900s ay idineklara niya ang kanyang pagiging malikhain sa mga magagandang canvases na "Playing Boys" at "Bathing a Red Horse".

Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng kulturang Ruso ay may kondisyon, simula sa reporma ng 1861 hanggang sa Rebolusyong Oktubre ng 1917, na tinatawag na "Edad ng Pilak". Sa kauna-unahang pagkakataon ang pangalang ito ay iminungkahi ng pilosopo na si N. Berdyaev, na nakakita sa pinakamataas na tagumpay ng kultura ng kanyang mga kontemporaryo ng isang pagmuni-muni ng kaluwalhatian ng Russia ng mga nakaraang "ginintuang" panahon, ngunit ang pariralang ito sa wakas ay pumasok sa sirkulasyon ng literatura sa ang 60s ng huling siglo.

Ang Panahon ng Pilak ay sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa kulturang Ruso. Ang magkasalungat na oras na ito ng mga espirituwal na paghahanap at libot ay makabuluhang nagpayaman sa lahat ng uri ng sining at pilosopiya at nagbunga ng isang buong kalawakan ng mga natatanging malikhaing personalidad. Sa threshold ng isang bagong siglo, ang malalim na pundasyon ng buhay ay nagsimulang magbago, na nagdulot ng pagbagsak ng lumang larawan ng mundo. Ang mga tradisyunal na regulator ng pagkakaroon - relihiyon, moralidad, batas - ay hindi makayanan ang kanilang mga tungkulin, at ang edad ng modernidad ay ipinanganak.

Gayunpaman, kung minsan ay sinasabi nila na ang "Silver Age" ay isang Western phenomenon. Sa katunayan, pinili niya bilang kanyang mga patnubay ang aestheticism ni Oscar Wilde, ang individualistic spiritualism ni Alfred de Vigny, ang pesimismo ni Schopenhauer, ang superman ni Nietzsche. Ang "Panahon ng Pilak" ay natagpuan ang mga ninuno at kaalyado nito sa iba't ibang bansa ng Europa at sa iba't ibang siglo: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Sa madaling salita, sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, nagkaroon ng muling pagtatasa ng mga halaga mula sa pananaw ng Europeanism. Ngunit sa liwanag ng bagong panahon, na eksaktong kabaligtaran ng pinalitan nito, ang mga kayamanan ng pambansa, pampanitikan at alamat ay lumitaw sa ibang, mas maliwanag kaysa kailanman na liwanag. Tunay, ito ang pinakamalikhaing panahon sa kasaysayan ng Russia, isang canvas ng kadakilaan at paparating na mga kaguluhan ng banal na Russia.

Mga Slavophile at Westernizer

Ang pagpuksa ng serfdom at pag-unlad ng burges na relasyon sa kanayunan ay nagpalala sa mga kontradiksyon sa pag-unlad ng kultura. Ang mga ito ay matatagpuan, una sa lahat, sa talakayan na bumalot sa lipunang Ruso at sa pagbuo ng dalawang uso: "Western" at "Slavophile". Ang hadlang, na hindi nagpapahintulot sa mga disputants na magkasundo, ay ang tanong: sa paanong paraan umuunlad ang kultura ng Russia? Ayon sa "Kanluran", iyon ay, burges, o pinananatili nito ang "Slavic identity", ibig sabihin, pinapanatili nito ang pyudal na relasyon at ang agraryong katangian ng kultura.

Ang "Philosophical Letters" ni P. Ya. Chaadaev ay nagsilbing dahilan ng pag-highlight ng mga direksyon. Naniniwala siya na ang lahat ng mga kaguluhan ng Russia ay nagmula sa mga katangian ng mga taong Ruso, na, diumano, ay nailalarawan sa pamamagitan ng: mental at espirituwal na pagkaatrasado, hindi pag-unlad ng mga ideya tungkol sa tungkulin, katarungan, batas, kaayusan, at kawalan ng orihinal na " idea". Tulad ng paniniwala ng pilosopo, "ang kasaysayan ng Russia ay isang" negatibong aral "sa mundo." Binigyan siya ni A. S. Pushkin ng isang matalim na pagsaway, na nagsasabi: "Hindi ko nais na baguhin ang Ama para sa anumang bagay sa mundo o magkaroon ng ibang kasaysayan kaysa sa kasaysayan ng ating mga ninuno, tulad ng ibinigay sa atin ng Diyos."

Ang lipunang Ruso ay nahahati sa "Slavophiles" at "Westerners". Kasama sa "Westerners" sina V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin, at iba pa. Ang mga "Slavophiles" ay kinakatawan ni A. S. Khomyakov, K. S. Samarin.

Ang "Westerners" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na hanay ng mga ideya, na kanilang ipinagtanggol sa mga pagtatalo. Kasama sa ideological complex na ito ang: ang pagtanggi sa pagkakakilanlan ng kultura ng sinumang tao; pagpuna sa pagkaatrasado ng kultura ng Russia; paghanga sa kultura ng Kanluran, ang idealisasyon nito; pagkilala sa pangangailangan para sa modernisasyon, "modernisasyon" ng kulturang Ruso, bilang isang paghiram ng mga halaga ng Kanlurang Europa. Itinuring ng mga Kanluranin na ang ideyal ng isang European ay tulad ng negosyo, pragmatic, emosyonal na pinipigilan, makatuwirang nilalang, na nakikilala sa pamamagitan ng "malusog na pagkamakasarili". Ang katangian ng "Mga Kanluranin" ay isa ring oryentasyong panrelihiyon tungo sa Katolisismo at ekumenismo (isang pagsasanib ng Katolisismo sa Orthodoxy), gayundin sa kosmopolitanismo. Ayon sa kanilang pakikiramay sa pulitika, ang mga "Westerners" ay mga Republikano, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng anti-monarchist sentiments.

Sa katunayan, ang mga "Westerner" ay mga tagasuporta ng kulturang pang-industriya - ang pag-unlad ng industriya, natural na agham, teknolohiya, ngunit sa loob ng balangkas ng kapitalista, pribadong relasyon sa pag-aari.

Sila ay tinutulan ng mga "Slavophile", na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kumplikadong mga stereotype. Sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kritikal na saloobin patungo sa kultura ng Europa; ang pagtanggi nito bilang hindi makatao, imoral, hindi espirituwal; absolutization sa mga ito tampok ng pagtanggi, pagkabulok, pagkabulok. Sa kabilang banda, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng nasyonalismo at pagkamakabayan, paghanga sa kultura ng Russia, absolutisasyon ng pagiging natatangi nito, pagka-orihinal, pagluwalhati sa makasaysayang nakaraan. Iniugnay ng mga "Slavophile" ang kanilang mga inaasahan sa komunidad ng mga magsasaka, na isinasaalang-alang ito bilang tagapag-alaga ng lahat ng bagay na "banal" sa kultura.

Ang Orthodoxy ay itinuturing na espirituwal na core ng kultura, na itinuturing din na hindi kritikal, ang papel nito sa espirituwal na buhay ng Russia ay pinalaki. Alinsunod dito, iginiit ang anti-Katolisismo at negatibong saloobin sa ekumenismo. Ang mga Slavophil ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang monarkiya na oryentasyon, paghanga sa pigura ng magsasaka - ang may-ari, ang "may-ari", at isang negatibong saloobin sa mga manggagawa bilang isang "ulser ng lipunan", isang produkto ng pagkabulok ng kultura nito.

Kaya, ang "Slavophiles", sa katunayan, ay ipinagtanggol ang mga mithiin ng isang kulturang agraryo at sinakop ang isang proteksiyon, konserbatibong posisyon.

Ang paghaharap sa pagitan ng "Westerners" at "Slavophiles" ay sumasalamin sa lumalaking kontradiksyon sa pagitan ng agraryo at industriyal na kultura, sa pagitan ng dalawang anyo ng pagmamay-ari - pyudal at burges, sa pagitan ng dalawang uri - ang maharlika at kapitalista. Ngunit ang mga kontradiksyon sa loob ng kapitalistang relasyon, sa pagitan ng proletaryado at burgesya, ay tahasang pinalala rin. Ang rebolusyonaryo, proletaryong direksyon sa kultura ay namumukod-tangi bilang isang independiyente at, sa katunayan, ang tutukoy sa pag-unlad ng kulturang Ruso sa ika-20 siglo.

Edukasyon at paliwanag

Noong 1897 ang All-Russian population census ay isinagawa. Ayon sa census, sa Russia ang average na rate ng literacy ay 21.1%: para sa mga lalaki - 29.3%, para sa mga kababaihan - 13.1%, tungkol sa 1% ng populasyon ay may mas mataas at pangalawang edukasyon. Sa sekondaryang paaralan, kaugnay ng buong populasyon ng literate, 4% lamang ang nag-aral. Sa pagpasok ng siglo, ang sistema ng edukasyon ay kasama pa rin ang tatlong antas: primarya (parochial schools, public schools), secondary (classical gymnasiums, real and commercial schools) at higher education (unibersidad, institute).

1905 Ang Ministri ng Pampublikong Edukasyon ay nagsumite ng isang draft na batas "Sa pagpapakilala ng unibersal na pangunahing edukasyon sa Russian Empire" para sa pagsasaalang-alang II Estado Duma Gayunpaman, ang proyektong ito ay hindi kailanman nakatanggap ng puwersa ng batas. Ngunit ang lumalaking pangangailangan para sa mga espesyalista ay nag-ambag sa pag-unlad ng mas mataas, lalo na sa teknikal, edukasyon. Noong 1912, mayroong 16 na mas mataas na teknikal institusyong pang-edukasyon bukod sa mga pribadong institusyong mas mataas na edukasyon. Tinanggap ng unibersidad ang mga tao ng parehong kasarian, anuman ang nasyonalidad at pananaw sa pulitika. Samakatuwid, ang bilang ng mga mag-aaral ay tumaas nang malaki - mula 14 libo noong kalagitnaan ng 1990s hanggang 35.3 libo noong 1907. Ang mas mataas na edukasyon para sa kababaihan ay tumanggap din ng karagdagang pag-unlad, at noong 1911 ang karapatan ng kababaihan sa mas mataas na edukasyon ay legal na kinilala.

Kasabay ng mga Sunday school, nagsimulang gumana ang mga bagong uri ng mga institusyong pangkultura at pang-edukasyon para sa mga matatanda - mga kurso sa trabaho, mga lipunan ng manggagawang pang-edukasyon at mga bahay ng mga tao - mga orihinal na club na may silid-aklatan, isang bulwagan ng pagpupulong, isang tindahan ng tsaa at isang tindahan ng kalakalan.

Malaki ang impluwensya ng pag-unlad ng periodical press at book publishing sa edukasyon. Noong 1860s, 7 araw-araw na pahayagan ang nai-publish at humigit-kumulang 300 mga bahay-imprenta ang nagpapatakbo. Noong 1890s - 100 pahayagan at humigit-kumulang 1000 mga bahay-imprenta. At noong 1913, 1263 na mga pahayagan at magasin ang nai-publish na, at sa mga lungsod mayroong humigit-kumulang 2 libong mga tindahan ng libro.

Sa mga tuntunin ng bilang ng mga nai-publish na mga libro, ang Russia ay pumangatlo sa mundo pagkatapos ng Germany at Japan. Noong 1913, 106.8 milyong kopya ng mga libro ang nai-publish sa Russian lamang. Ang pinakamalaking publisher ng libro na A.S. Suvorin sa St. Petersburg at I.D. Nag-ambag si Sytin sa Moscow sa pagiging pamilyar sa mga tao sa panitikan, na naglalabas ng mga libro sa abot-kayang presyo: Ang "cheap library" ni Suvorin at ang "library for self-education" ni Sytin.

Matindi at matagumpay ang proseso ng edukasyon, at mabilis na tumaas ang bilang ng mga nagbabasa. Ito ay pinatunayan ng katotohanan na sa pagtatapos ng XIX na siglo. mayroong humigit-kumulang 500 pampublikong aklatan at humigit-kumulang 3 libong zemstvo folk reading room, at noong 1914 sa Russia ay may mga 76 libong iba't ibang mga pampublikong aklatan.

Ang isang pantay na mahalagang papel sa pag-unlad ng kultura ay nilalaro ng "ilusyon" - sinehan, na lumitaw sa St. Petersburg literal isang taon pagkatapos ng pag-imbento nito sa France. Pagsapit ng 1914 sa Russia mayroon nang 4,000 na mga sinehan, na nagpakita hindi lamang sa mga dayuhan, kundi pati na rin sa mga domestic na pelikula. Ang pangangailangan para sa kanila ay napakalaki na sa pagitan ng 1908 at 1917 higit sa dalawang libong bagong tampok na pelikula ang ginawa. Noong 1911-1913. V.A. Nilikha ni Starevich ang unang three-dimensional na animation sa mundo.

Ang agham

Ang ika-19 na siglo ay nagdudulot ng makabuluhang tagumpay sa pag-unlad ng domestic science: inaangkin nito na katumbas ng agham ng Kanlurang Europa, at kung minsan ay higit pa. Imposibleng hindi banggitin ang isang bilang ng mga gawa ng mga siyentipikong Ruso na humantong sa mga tagumpay sa buong mundo. D. I. Mendeleev noong 1869 ay natuklasan ang pana-panahong sistema ng mga elemento ng kemikal. A. G. Stoletov noong 1888-1889 nagtatatag ng mga batas ng photoelectric effect. Noong 1863, ang gawain ni I. M. Sechenov na "Reflexes of the brain" ay nai-publish. Itinatag ni K. A. Timiryazev ang Russian school of plant physiology. Lumilikha si P. N. Yablochkov ng arc light bulb, A. N. Lodygin - isang incandescent light bulb.

Inimbento ni AS Popov ang radiotelegraph. Inilatag nina A.F. Mozhaisky at N.E. Zhukovsky ang mga pundasyon ng aviation sa kanilang pananaliksik sa larangan ng aerodynamics, at si K.E. Tsiolkovsky ay kilala bilang tagapagtatag ng astronautics. Si P. N. Lebedev ay ang nagtatag ng pananaliksik sa larangan ng ultrasound. Sinisiyasat ng II Mechnikov ang larangan ng comparative pathology, microbiology at immunology. Ang mga pundasyon ng mga bagong agham - biochemistry, biogeochemistry, radiogeology - ay inilatag ni V.I. Vernadsky. At ito ay malayo mula sa buong listahan mga taong gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng agham at teknolohiya. Ang kahalagahan ng pang-agham na pag-iintindi sa kinabukasan at isang bilang ng mga pangunahing problemang pang-agham na ibinangon ng mga siyentipiko sa simula ng siglo ay nagiging malinaw na ngayon.

Ang mga humanidades ay lubhang naimpluwensyahan ng mga prosesong nagaganap sa mga natural na agham. Ang mga siyentipiko sa humanities, tulad ng V. O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S. A. Vengerov at iba pa, ay nagtrabaho nang mabunga sa larangan ng ekonomiya, kasaysayan, at kritisismong pampanitikan. Ang idealismo ay naging laganap sa pilosopiya. Ang pilosopiyang relihiyon ng Russia, kasama ang paghahanap nito ng mga paraan upang pagsamahin ang materyal at espirituwal, ang paggigiit ng isang "bagong" kamalayan sa relihiyon, ay marahil ang pinakamahalagang lugar hindi lamang ng agham, pakikibaka sa ideolohiya, ngunit ng buong kultura.

Ang mga pundasyon ng relihiyoso at pilosopikal na Renaissance, na minarkahan ang "Silver Age" ng kulturang Ruso, ay inilatag ni V. S. Solovyov. Ang kanyang sistema ay isang karanasan ng synthesis ng relihiyon, pilosopiya at agham, "higit pa rito, hindi ang doktrinang Kristiyano ang pinayaman niya sa kapinsalaan ng pilosopiya, ngunit, sa kabaligtaran, ipinakilala niya ang mga ideyang Kristiyano sa pilosopiya at nagpapayaman at pinataba sa kanila ang pilosopikal na kaisipan” (V. V. Zenkovsky). Ang pagkakaroon ng isang napakatalino na talento sa panitikan, ginawa niya ang mga problemang pilosopikal na naa-access sa malawak na mga lupon ng lipunang Ruso, bukod dito, dinala niya ang kaisipang Ruso sa mga unibersal na espasyo.

Ang panahong ito, na minarkahan ng isang buong konstelasyon ng mga makikinang na palaisip - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky at iba pa - higit na tinutukoy ang direksyon ng pag-unlad ng kultura, pilosopiya, etika, hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Kanluran.

espirituwal na paghahanap

Sa panahon ng "Silver Age" ang mga tao ay naghahanap ng mga bagong batayan para sa kanilang espirituwal at relihiyosong buhay. Ang lahat ng uri ng mystical na mga turo ay karaniwan. Ang bagong mistisismo ay sabik na nag-ugat sa luma, sa mistisismo noong panahon ni Alexander. Pati na rin ang isang daang taon na ang nakaraan, ang mga turo ng Freemasonry, kawan, ang Russian schism at iba pang mystics ay naging popular. Maraming mga malikhaing tao noong panahong iyon ang nakibahagi sa mga mystical rites, bagaman hindi lahat ng mga ito ay ganap na naniniwala sa kanilang nilalaman. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev at marami pang iba ay mahilig sa mahiwagang mga eksperimento.

Sinakop ng Theurgy ang isang espesyal na lugar sa mga mystical rites na kumalat sa simula ng ika-20 siglo. Ang Theurgy ay ipinaglihi "bilang isang minsanang mystical act, na dapat ihanda sa pamamagitan ng mga espirituwal na pagsisikap ng mga indibidwal, ngunit, na naganap, hindi na mababago ang likas na katangian ng tao" (A. Etkind). Ang paksa ng panaginip ay ang tunay na pagbabago ng bawat tao at ng buong lipunan sa kabuuan. Sa isang makitid na kahulugan, ang mga gawain ng theurgy ay halos naiintindihan sa parehong paraan tulad ng mga gawain ng therapy. Nahanap din namin ang ideya ng pangangailangan na lumikha ng isang "bagong tao" sa mga rebolusyonaryong figure tulad ng Lunacharsky at Bukharin. Ang isang parody ng theurgy ay ipinakita sa mga gawa ni Bulgakov.

Ang Panahon ng Pilak ay panahon ng oposisyon. Ang pangunahing pagsalungat ng panahong ito ay ang pagsalungat ng kalikasan at kultura. Si Vladimir Solovyov, isang pilosopo na may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga ideya ng Panahon ng Pilak, ay naniniwala na ang tagumpay ng kultura sa kalikasan ay hahantong sa imortalidad, dahil "ang kamatayan ay isang malinaw na tagumpay ng kawalang-kabuluhan laban sa kahulugan, kaguluhan sa kalawakan. " Sa huli, ang theurgy ay kailangan ding humantong sa tagumpay laban sa kamatayan.

Bilang karagdagan, ang mga problema ng kamatayan at pag-ibig ay malapit na konektado. "Ang pag-ibig at kamatayan ang naging pangunahing at halos ang tanging anyo ng pag-iral ng tao, ang pangunahing paraan ng pag-unawa dito," naniniwala si Solovyov. Ang pag-unawa sa pag-ibig at kamatayan ay pinagsasama-sama ang kulturang Ruso ng "Silver Age" at psychoanalysis. Kinikilala ni Freud ang pangunahing panloob na puwersa na nakakaapekto sa isang tao - libido at thanatos, ayon sa pagkakabanggit, sekswalidad at pagnanais para sa kamatayan.

Si Berdyaev, na isinasaalang-alang ang problema ng kasarian at pagkamalikhain, ay naniniwala na ang isang bagong likas na pagkakasunud-sunod ay dapat dumating, kung saan ang pagkamalikhain ay mananalo - "ang kasarian na nanganak ay mababago sa kasarian na lumilikha."

Maraming tao ang naghangad na umalis sa pang-araw-araw na buhay, sa paghahanap ng ibang katotohanan. Hinabol nila ang mga emosyon, lahat ng mga karanasan ay itinuturing na mabuti, anuman ang kanilang pagkakasunud-sunod at pagiging angkop. Ang buhay ng mga taong malikhain ay mayaman at puno ng mga karanasan. Gayunpaman, ang kinahinatnan ng akumulasyon na ito ng mga karanasan ay madalas na naging pinakamalalim na kawalan. Samakatuwid, ang kapalaran ng maraming mga tao sa "Silver Age" ay trahedya. Gayunpaman, ang mahirap na oras ng espirituwal na paggala na ito ay nagbunga ng isang maganda at orihinal na kultura.

Panitikan

Makatotohanang kalakaran sa panitikang Ruso sa pagliko ng ika-20 siglo. nagpatuloy si L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, na lumikha ng kanyang pinakamahusay na mga gawa, na ang tema ay paghahanap ng ideolohiya intelligentsia at ang "maliit" na tao sa kanyang pang-araw-araw na alalahanin, at mga batang manunulat na sina I. A. Bunin at A. I. Kuprin.

Kaugnay ng pagkalat ng neo-romanticism, lumitaw ang mga bagong artistikong katangian sa realismo, na sumasalamin sa katotohanan. Ang pinakamahusay na makatotohanang mga gawa ng A.M. Sinasalamin ni Gorky ang isang malawak na larawan ng buhay ng Russia sa pagliko ng ika-20 siglo kasama ang likas na kakaiba ng pag-unlad ng ekonomiya at pakikibaka sa ideolohiya at panlipunan.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang, sa isang kapaligiran ng reaksyong pampulitika at krisis ng populismo, ang bahagi ng intelihente ay sinakop ng mga mood ng panlipunan at moral na pagbaba, ang pagkabulok ay naging laganap sa artistikong kultura, isang kababalaghan sa kultura ng Ika-19-20 siglo, na minarkahan ng pagtanggi sa pagkamamamayan, paglulubog sa saklaw ng mga indibidwal na karanasan. Maraming mga motibo ng kalakaran na ito ay naging pag-aari ng isang bilang ng masining na paggalaw modernismo na umusbong sa pagpasok ng ika-20 siglo.

Ang panitikang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagbigay ng kahanga-hangang tula, at ang pinakamahalagang kalakaran ay simbolismo. Para sa mga simbolista na naniniwala sa pagkakaroon ng ibang mundo, ang simbolo ay ang kanyang tanda, at kumakatawan sa koneksyon sa pagitan ng dalawang mundo. Isa sa mga ideologist ng simbolismo, si D. S. Merezhkovsky, na ang mga nobela ay napuno ng mga relihiyoso at mystical na ideya, ay itinuturing na ang pamamayani ng realismo ang pangunahing dahilan ng paghina ng panitikan, at nagpahayag ng "mga simbolo", " mystical na nilalaman"bilang batayan ng bagong sining. Kasama ang mga kinakailangan ng "dalisay" na sining, ang mga Simbolo ay nagpahayag ng indibidwalismo, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng tema ng "elemental na henyo", malapit sa diwa sa "superman" ni Nietzsche.

Nakaugalian na ang pagkakaiba sa pagitan ng "senior" at "junior" na mga simbolista. "The Elders", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, na dumating sa panitikan noong 90s, isang panahon ng malalim na krisis sa tula, nangaral ng kulto ng kagandahan at malayang self- pagpapahayag ng makata. "Younger" Symbolists, A. Blok, A. Bely, Vyach. Si Ivanov, S. Solovyov, ay naglagay ng mga pilosopiko at teosopiko na pakikipagsapalaran.

Ang mga Simbolista ay nag-alok sa mambabasa ng isang makulay na alamat tungkol sa isang mundong nilikha ayon sa mga batas ng walang hanggang Kagandahan. Kung idadagdag natin ang katangi-tanging imahe, musika at magaan na istilo, ang patuloy na katanyagan ng tula sa direksyong ito ay magiging maliwanag. Ang impluwensya ng simbolismo kasama ang matinding espirituwal na paghahanap nito, ang mapang-akit na kasiningan ng isang malikhaing paraan ay naranasan hindi lamang ng mga acmeist at futurist na pumalit sa mga simbolista, kundi pati na rin ng realistang manunulat na si A.P. Chekhov.

Noong 1910, "nakumpleto na ng simbolismo ang bilog ng pag-unlad nito" (N. Gumilyov), pinalitan ito ng acmeism. Ang mga miyembro ng grupo ng mga acmeist ay sina N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Idineklara nila ang pagpapalaya ng tula mula sa mga simbolistang apela sa "ideal", ang pagbabalik dito ng kalinawan, materyalidad at "masayang paghanga sa pagiging" (N. Gumilyov). Ang Acmeism ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa moral at espirituwal na mga paghahanap, isang pagkahilig sa aestheticism. Si A. Blok, kasama ang kanyang likas na mas mataas na pakiramdam ng pagkamamamayan, ay nabanggit ang pangunahing disbentaha ng acmeism: "... wala sila at hindi nais na magkaroon ng isang anino ng isang ideya tungkol sa buhay ng Russia at sa buhay ng mundo sa pangkalahatan. "

Gayunpaman, ang mga acmeist ay hindi nagsagawa ng lahat ng kanilang mga postulate, ito ay pinatunayan ng sikolohiya ng mga unang koleksyon ng A. Akhmatova, ang liriko ng unang bahagi ng 0. Mandelstam. Sa esensya, ang mga acmeist ay hindi isang organisadong kilusan na may isang karaniwang teoretikal na plataporma, ngunit isang grupo ng mga mahuhusay at ibang-iba na makata na pinagsama ng personal na pagkakaibigan.

Kasabay nito, lumitaw ang isa pang modernistang trend - futurism, na nahati sa maraming grupo: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", na ang mga miyembro ay tinawag ang kanilang mga sarili na Cubo-Futurists, Budtlyans. , ibig sabihin. mga tao mula sa hinaharap.

Sa lahat ng mga grupo na sa simula ng siglo ay nagpahayag ng tesis: "ang sining ay isang laro", ang mga Futurista ay pinaka-pare-parehong isinama ito sa kanilang gawain. Sa kaibahan sa mga simbolista sa kanilang ideya ng "pagbuo ng buhay", i.e. binago ang mundo gamit ang sining, binigyang-diin ng mga Futurista ang pagkawasak ng lumang mundo. Karaniwan sa mga futurist ay ang pagtanggi sa mga tradisyon sa kultura, ang pagkahilig sa paglikha ng anyo.

Ang kahilingan ng mga Cubo-Futurist noong 1912 na "ihagis si Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy mula sa steamer of modernity" ay nakatanggap ng nakakainis na katanyagan.

Ang mga pangkat ng mga acmeist at futurist na lumitaw sa polemics na may simbolismo ay naging napakalapit sa kanya sa praktika na ang kanilang mga teorya ay batay sa isang indibidwal na ideya, at ang pagnanais na lumikha ng matingkad na mga alamat, at nangingibabaw na atensyon sa anyo.

May mga maliliwanag na indibidwalidad sa tula noong panahong iyon na hindi maiugnay sa isang tiyak na kalakaran - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Walang ibang panahon ang nagbigay ng ganitong kasaganaan ng mga deklarasyon ng sarili nitong pagiging eksklusibo.

Ang isang espesyal na lugar sa panitikan ng pagliko ng siglo ay inookupahan ng mga makatang magsasaka, tulad ni N. Klyuev. Nang walang paglalagay ng isang malinaw na aesthetic na programa, ang kanilang mga ideya (pagsasama-sama ng relihiyon at mystical motives sa problema ng pagprotekta sa mga tradisyon kultura ng magsasaka) na kanilang isinama sa pagkamalikhain. "Sikat si Klyuev dahil pinagsama niya ang iambic na espiritu ng Boratynsky sa propetikong himig ng isang hindi marunong magkuwento ng Olonets" (Mandelstam). Sa mga makatang magsasaka, lalo na kay Klyuev, si S. Yesenin ay malapit sa simula ng kanyang paglalakbay, na pinagsasama sa kanyang trabaho ang mga tradisyon ng alamat at klasikal na sining.

Teatro at musika

Ang pinakamahalagang kaganapan sa panlipunan at kultural na buhay ng Russia sa pagtatapos ng XIX na siglo. ay ang pagbubukas ng isang art theater sa Moscow noong 1898, na itinatag ni K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko. Sa pagtatanghal ng mga dula nina Chekhov at Gorky, nabuo ang mga bagong prinsipyo ng pag-arte, pagdidirekta, at disenyo ng mga pagtatanghal. Ang isang pambihirang eksperimento sa teatro, na masigasig na tinanggap ng demokratikong publiko, ay hindi tinanggap ng konserbatibong pagpuna, pati na rin ng mga kinatawan ng simbolismo. Si V. Bryusov, isang tagasuporta ng aesthetics ng isang maginoo na simbolikong teatro, ay mas malapit sa mga eksperimento ng V.E. Meyerhold, ang nagtatag ng metaporikal na teatro.

Noong 1904, ang teatro ng V. F. Komissarzhevskaya ay bumangon sa St. Petersburg, ang repertoire na sumasalamin sa mga adhikain ng mga demokratikong intelihente. Ang gawaing direktoryo ni E. B. Vakhtangov ay minarkahan ng paghahanap para sa mga bagong anyo, ang kanyang mga produksyon noong 1911-12. ay masaya at nakakaaliw. Noong 1915, nilikha ni Vakhtangov ang ika-3 studio ng Moscow Art Theater, na kalaunan ay naging teatro na ipinangalan sa kanya (1926). Ang isa sa mga repormador ng teatro ng Russia, ang nagtatag ng Moscow Chamber Theatre na si A. Ya. Tairov, ay naghangad na lumikha ng isang "synthetic theater" ng isang nakararami na romantiko at trahedya na repertoire, upang bumuo ng mga aktor ng virtuoso skill.

Pag-unlad ng pinakamahusay na mga tradisyon teatro sa musika nauugnay sa St. Petersburg Mariinsky at Moscow Bolshoi Theaters, gayundin sa pribadong opera ng S. I. Mamontov at S. I. Zimin sa Moscow. Ang pinaka-kilalang kinatawan ng Russian vocal school, ang mga mang-aawit sa mundo ay F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Ang ballet master na si M. M. Fokin at ang ballerina na si A. P. Pavlova ay naging mga repormador ng teatro ng ballet. Ang sining ng Russia ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo.

Ang natitirang kompositor na si N. A. Rimsky-Korsakov ay patuloy na nagtatrabaho sa kanyang paboritong genre ng fairy-tale opera. Ang pinakamataas na halimbawa ng makatotohanang drama ay ang kanyang opera na The Tsar's Bride (1898). Siya, bilang isang propesor sa St. Petersburg Conservatory sa klase ng komposisyon, ay nagdala ng isang kalawakan ng mga mahuhusay na mag-aaral: A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, N. Ya. Myaskovsky at iba pa.

Sa gawain ng mga kompositor ng nakababatang henerasyon sa pagliko ng ika-20 siglo. nagkaroon ng pag-alis sa mga isyung panlipunan, nadagdagan ang interes sa mga problemang pilosopikal at etikal. Natagpuan nito ang buong pagpapahayag nito sa gawa ng makikinang na pianista at konduktor, ang namumukod-tanging kompositor na si S. V. Rachmaninoff; sa emosyonal na matinding musika ni A. N. Scriabin, na may matalas na katangian ng modernismo; sa mga gawa ng I.F. Stravinsky, na magkakasuwato na pinagsama ang interes sa alamat at ang pinaka-modernong mga anyo ng musikal.

Arkitektura

Ang panahon ng pag-unlad ng industriya sa pagliko ng XIX-XX na siglo. binago ang industriya ng konstruksiyon. Ang mga gusali ng isang bagong uri, tulad ng mga bangko, tindahan, pabrika, istasyon ng tren, ay sumakop sa isang pagtaas ng lugar sa urban landscape. Ang paglitaw ng mga bagong materyales sa gusali (reinforced concrete, metal structures) at ang pagpapabuti ng mga kagamitan sa konstruksiyon ay naging posible na gumamit ng mga nakabubuo at artistikong pamamaraan, ang aesthetic na pag-unawa na humantong sa pag-apruba ng estilo ng Art Nouveau!

Sa gawain ni F. O. Shekhtel, ang pangunahing mga uso sa pag-unlad at mga genre ng modernidad ng Russia ay nakapaloob sa pinakamalaking lawak. Ang pagbuo ng istilo sa gawain ng master ay napunta sa dalawang direksyon - pambansa-romantiko, alinsunod sa istilo ng neo-Russian at makatuwiran. Ang mga tampok ng Art Nouveau ay pinaka-ganap na ipinakita sa arkitektura ng Nikitsky Gate mansion, kung saan, ang pag-abandona sa tradisyonal na mga scheme, ang isang walang simetriko na prinsipyo sa pagpaplano ay inilalapat. Ang stepped na komposisyon, ang libreng pag-unlad ng mga volume sa espasyo, ang asymmetric protrusions ng bay windows, balconies at porches, ang mariin na nakausli na cornice - lahat ng ito ay nagpapakita ng prinsipyo ng asimilasyon ng isang istraktura ng arkitektura sa isang organikong anyo na likas sa Art Nouveau.

Sa dekorasyon ng mansyon, ginamit ang mga tipikal na Art Nouveau technique gaya ng mga colored stained-glass windows at mosaic frieze na may floral ornament na nakapalibot sa buong gusali. Ang mga kakaibang twists ng ornament ay paulit-ulit sa interweaving ng stained-glass windows, sa pattern ng balcony bar at street fences. Ang parehong motif ay ginagamit sa panloob na dekorasyon, halimbawa, sa anyo ng mga rehas ng hagdanan ng marmol. Ang mga detalye ng muwebles at pandekorasyon ng mga interior ng gusali ay bumubuo ng isang solong kabuuan na may pangkalahatang ideya ng gusali - upang gawing isang uri ng pagganap ng arkitektura ang kapaligiran ng pamumuhay, malapit sa kapaligiran ng mga simbolikong dula.

Sa paglaki ng rationalistic tendency sa ilang mga gusali ng Shekhtel, ang mga tampok ng constructivism ay binalangkas - isang istilo na magkakaroon ng hugis noong 1920s.

Sa Moscow, ang bagong estilo ay nagpahayag ng sarili lalo na nang maliwanag, lalo na sa gawain ng isa sa mga tagapagtatag ng Russian Art Nouveau L. N. Kekushev. A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov at iba pa ay nagtrabaho sa neo-Russian na istilo. Sa St. Petersburg, Art Nouveau ay naiimpluwensyahan ng monumental na klasisismo, bilang isang resulta, lumitaw ang isa pang istilo - neoclassicism.

Sa mga tuntunin ng integridad ng diskarte at ang ensemble na solusyon ng arkitektura, iskultura, pagpipinta, pandekorasyon na sining, ang moderno ay isa sa mga pinaka-pare-parehong estilo.

Paglililok

Tulad ng arkitektura, ang eskultura sa pagliko ng siglo ay napalaya mula sa eclecticism. Ang pag-renew ng masining at makasagisag na sistema ay nauugnay sa impluwensya ng impresyonismo. Ang mga tampok ng bagong pamamaraan ay "kaluwagan", hindi pantay ng texture, dynamism ng mga form, na natatakpan ng hangin at liwanag.

Ang pinakaunang pare-parehong kinatawan ng direksyon na ito P.P. Trubetskoy, inabandona ang impresyonistikong pagmomodelo ng ibabaw, at pinahuhusay ang pangkalahatang impresyon ng mapang-aping brute force.

Sa sarili nitong paraan, ang mga monumental na pathos ay dayuhan sa kahanga-hangang monumento kay Gogol sa Moscow ng iskultor na si N. A. Andreev, na banayad na naghahatid ng trahedya ng mahusay na manunulat, "pagkapagod ng puso", na kaayon ng panahon. Ang Gogol ay nakuha sa isang sandali ng konsentrasyon, malalim na pagmuni-muni na may isang dampi ng mapanglaw na kadiliman.

Ang orihinal na interpretasyon ng impresyonismo ay likas sa gawain ni A. S. Golubkina, na muling nagsagawa ng prinsipyo ng pagpapakita ng mga phenomena sa paggalaw sa ideya ng paggising sa espiritu ng tao. Mga larawan ng kababaihan, na nilikha ng iskultor, ay minarkahan ng isang pakiramdam ng pakikiramay para sa mga taong pagod, ngunit hindi nasira ng mga pagsubok sa buhay.

Pagpipinta

Sa pagpasok ng siglo, sa halip na ang makatotohanang paraan ng direktang pagpapakita ng katotohanan sa mga anyo ng katotohanang ito, ang priyoridad ay iginiit. mga anyo ng sining hindi direktang sumasalamin sa katotohanan. Ang polariseysyon ng artistikong pwersa sa simula ng ika-20 siglo, ang kontrobersya ng maraming artistikong grupo ay nagpatindi ng mga aktibidad sa eksibisyon at paglalathala (sa larangan ng sining).

Ang pagpipinta ng genre ay nawala ang nangungunang papel nito noong 1990s. Ang mga artista sa paghahanap ng mga bagong tema ay bumaling sa mga pagbabago sa tradisyonal na paraan ng pamumuhay. Pare-pareho silang naakit ng tema ng pagkakahati ng komunidad ng mga magsasaka, ang prosa ng trabahong nagpapamanhid ng isip, at ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905. Ang paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng mga genre sa pagpasok ng siglo sa makasaysayang genre ng sambahayan. Si A.P. Ryabushkin ay hindi interesado sa global makasaysayang mga pangyayari, ngunit ang aesthetics ng buhay ng Ruso noong ika-17 siglo, ang pinong kagandahan ng sinaunang patterning ng Russia, ay nagbigay-diin sa pagiging palamuti.

Ang matalim na liriko, isang malalim na pag-unawa sa pagka-orihinal ng paraan ng pamumuhay, mga karakter at sikolohiya ng mga tao ng pre-Petrine Russia ay minarkahan ang pinakamahusay na mga canvases ng artist. Ang makasaysayang pagpipinta ni Ryabushkin ay isang bansang perpekto, kung saan ang artista ay nakahanap ng kapahingahan mula sa "mga kasuklam-suklam na lead" ng modernong buhay. Samakatuwid, ang makasaysayang buhay sa kanyang mga canvases ay lilitaw hindi bilang isang dramatiko, ngunit bilang isang aesthetic side.

Sa mga makasaysayang canvases ng A. V. Vasnetsov nakita namin ang pag-unlad ng prinsipyo ng landscape. Ang gawain ni M. V. Nesterov ay isang variant ng isang retrospective na tanawin, kung saan naihatid ang mataas na espirituwalidad ng mga character.

Si I. I. Levitan, na mahusay na pinagkadalubhasaan ang mga epekto ng plein air writing, na nagpatuloy sa liriko na direksyon sa landscape, ay lumapit sa impresyonismo at siyang lumikha ng "conceptual landscape" o "mood landscape", na may maraming karanasan: mula sa masayang kagalakan sa pilosopikal na pagmuni-muni sa kahinaan ng lahat ng bagay sa mundo.

K. A. Korovin - ang pinaka maliwanag na kinatawan ng impresyonismong Ruso, ang una sa mga artistang Ruso na sinasadyang umasa sa mga impresyonista ng Pransya, ay lalong humiwalay sa mga tradisyon ng paaralan ng pagpipinta ng Moscow kasama ang sikolohiya at kahit na drama, na sinusubukang ihatid ito o iyon. estado ng pag-iisip kulay ng musika. Gumawa siya ng isang serye ng mga landscape, hindi kumplikado sa pamamagitan ng alinman sa panlabas na plot-narrative o psychological motifs.

Noong 1910s, sa ilalim ng impluwensya ng theatrical practice, si Korovin ay dumating sa isang maliwanag, matinding paraan ng pagpipinta, lalo na sa kanyang paboritong buhay pa rin. Sa lahat ng kanyang sining, pinagtibay ng artista ang likas na halaga ng mga purong larawang gawain, pinilit niyang pahalagahan ang "kaakit-akit ng hindi kumpletong", ang "etude" ng paraan ng larawan. Ang mga canvases ni Korovin ay isang "pista para sa mga mata".

Ang sentral na pigura sa sining ng pagliko ng siglo ay V. A. Serov. Ang kanyang mga mature na gawa, na may impresyonistikong ningning at dinamika ng isang libreng stroke, ay minarkahan ang isang pagliko mula sa kritikal na realismo ng mga Wanderers tungo sa "poetic realism" (D. V. Sarabyanov). Ang artista ay nagtrabaho sa iba't ibang mga genre, ngunit ang kanyang talento bilang isang pintor ng portrait, na pinagkalooban ng isang mas mataas na pakiramdam ng kagandahan at ang kakayahan para sa matino na pagsusuri, ay lalong makabuluhan. Ang paghahanap para sa mga batas ng artistikong pagbabagong-anyo ng katotohanan, ang pagnanais para sa simbolikong paglalahat ay humantong sa isang pagbabago sa masining na wika: mula sa impresyonistikong pagiging tunay ng mga pagpipinta noong 80s at 90s hanggang sa mga kumbensyon ng modernidad sa mga makasaysayang komposisyon.

Isa-isa, dalawang masters ng pictorial symbolism ang pumasok sa kultura ng Russia, na lumilikha ng isang kahanga-hangang mundo sa kanilang mga gawa - M. A. Vrubel at V. E. Borisov-Musatov. Ang sentral na imahe ng gawa ni Vrubel ay ang Demon, na naglalaman ng mapanghimagsik na salpok na naranasan at naramdaman mismo ng artist sa kanyang pinakamahusay na mga kontemporaryo.

Ang sining ng artist ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na magtanghal mga problemang pilosopikal. Ang kanyang mga pagninilay sa katotohanan at kagandahan, sa matayog na layunin ng sining, ay matalas at dramatiko, sa kanilang katangiang simbolikong anyo. Nangunguna sa simboliko at pilosopikal na paglalahat ng mga imahe, binuo ni Vrubel ang kanyang sariling larawang wika - isang malawak na stroke ng "kristal" na anyo at kulay, na nauunawaan bilang may kulay na liwanag. Ang mga pintura, kumikinang na parang hiyas, ay nagpapahusay sa pakiramdam ng isang espesyal na espirituwalidad na likas sa mga gawa ng pintor.

Ang sining ng lyricist at mapangarapin na si Borisov-Musatov ay isang katotohanan na naging isang simbolong patula. Tulad ni Vrubel, nilikha ni Borisov-Musatov sa kanyang mga canvases ang isang maganda at kahanga-hangang mundo, na itinayo ayon sa mga batas ng kagandahan at hindi katulad ng nakapalibot. Ang sining ng Borisov-Musatov ay puno ng malungkot na pagmuni-muni at tahimik na kalungkutan sa mga damdaming naranasan ng maraming tao noong panahong iyon, "nang ang lipunan ay nauuhaw sa pagbabago, at napakarami ang hindi alam kung saan ito hahanapin."

Ang kanyang istilo ay nabuo mula sa impresyonistikong liwanag at mga epekto ng hangin hanggang sa isang nakalarawan at pandekorasyon na bersyon ng post-impressionism. Sa Russian artistikong kultura sa turn ng XIX-XX siglo. ang gawain ni Borisov-Musatov ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at malakihang phenomena.

Ang tema, malayo sa modernity, "dreamy retrospectivism" ay ang pangunahing samahan ng St. Petersburg artists "World of Art". Ang pagtanggi sa akademikong-salon na sining at ang pagkahilig ng mga Wanderers, umaasa sa mga patula ng simbolismo, hinanap ng "World of Art" masining na imahe sa nakaraan.

Para sa gayong lantad na pagtanggi sa modernong katotohanan, ang "World of Art" ay pinuna mula sa lahat ng panig, inakusahan ng pagtakas sa nakaraan - passeism, decadence, anti-demokratismo. Gayunpaman, ang paglitaw ng naturang artistikong kilusan ay hindi aksidente. Ang Mundo ng Sining ay isang uri ng tugon ng malikhaing intelihente ng Russia sa pangkalahatang pamumulitika ng kultura sa pagliko ng ika-19-20 siglo. at labis na publisidad ng sining.

Ang gawain ni N. K. Roerich ay naka-address sa paganong Slavic at Scandinavian antiquity. Ang batayan ng kanyang pagpipinta ay palaging isang tanawin, kadalasang direktang natural. Ang mga tampok ng landscape ni Roerich ay konektado pareho sa asimilasyon ng karanasan ng estilo ng Art Nouveau - ang paggamit ng mga elemento ng magkatulad na pananaw upang pagsamahin sa isang komposisyon ang iba't ibang mga bagay na nauunawaan bilang katumbas ng larawan, at may pagkahilig para sa kultura ng sinaunang India - ang pagsalungat ng lupa at langit, na naiintindihan ng artist bilang isang mapagkukunan ng espirituwalidad.

Si B. M. Kustodiev, ang pinaka matalinong may-akda ng ironic stylization, ay kabilang sa ikalawang henerasyon ng "World of Art" katutubong print, Z. E. Serebryakova, na nagpahayag ng aesthetics ng neoclassicism. Ang merito ng "World of Art" ay ang paglikha ng mataas na artistikong mga graphics ng libro, mga print, bagong kritisismo, malawak na pag-publish at mga aktibidad sa eksibisyon.

Ang mga kalahok sa Moscow ng mga eksibisyon, na sumasalungat sa Westernism ng "World of Art" na may mga pambansang tema, at graphic stylism na may apela sa open air, ay itinatag ang exhibition association na "Union of Russian Artists". Sa mga bituka ng Soyuz, nabuo ang isang Ruso na bersyon ng impresyonismo at isang orihinal na synthesis ng pang-araw-araw na genre na may tanawin ng arkitektura.

Ang mga artista ng asosasyon ng Jack of Diamonds (1910-1916), na bumaling sa mga aesthetics ng post-impressionism, fauvism at cubism, pati na rin sa mga diskarte ng mga sikat na kopya ng Russia at mga katutubong laruan, ay nalutas ang mga problema sa paglalahad ng materyalidad ng kalikasan , pagbuo ng isang form na may kulay. Ang paunang prinsipyo ng kanilang sining ay ang paggigiit ng paksa bilang laban sa spatiality. Sa bagay na ito, ang imahe ng walang buhay na kalikasan - buhay pa rin - ay iniharap sa unang lugar. Ang materialized, "still life" na simula ay ipinakilala din sa tradisyunal na sikolohikal na genre - ang portrait.

Ang "Lyrical Cubism" ni R. R. Falk ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kakaibang sikolohiya, banayad na pagkakatugma ng kulay-plastik. Ang paaralan ng mastery ay nag-aral sa paaralan ng mga namumukod-tanging artista at guro tulad ng V. A. Serov at K. A. Korovin, kasama ang pictorial at plastic na mga eksperimento ng mga pinuno ng "Jack of Diamonds" I. I. Mashkov, M. F. Larionov, A. V. Lentulova, natukoy ang mga pinagmulan. ng orihinal na artistikong istilo ng Falk, isang matingkad na sagisag kung saan ay ang sikat na "Red Furniture".

Mula noong kalagitnaan ng 10s, ang Futurism ay naging isang mahalagang bahagi ng istilong nakalarawan ng Jack of Diamonds, isa sa mga diskarte kung saan ay ang "montage" ng mga bagay o ang kanilang mga bahagi na kinuha mula sa iba't ibang mga punto at sa iba't ibang oras.

Primitivist trend na nauugnay sa asimilasyon ng estilo pagguhit ng mga bata, mga palatandaan, tanyag na mga kopya at mga laruan ng katutubong, ay ipinakita mismo sa gawain ni M. F. Larionov, isa sa mga tagapag-ayos ng "Jack of Diamonds. bilang katutubong walang muwang na sining, at hindi makatwiran na mga pagpipinta ni M. Z. Chagall ay malapit sa Western expressionism. Ang kumbinasyon ng mga kamangha-manghang paglipad at mga mahimalang palatandaan na may mga pang-araw-araw na detalye ng buhay probinsya sa mga canvases ni Chagall ay katulad ng mga kuwento ni Gogol. Ang natatanging gawain ni P. N. Filonov ay nakipag-ugnayan sa primitivist na linya.

Ang mga unang eksperimento ng mga artistang Ruso sa abstract na sining ay itinayo noong 10s ng huling siglo; V. V. Kandinsky at K. S. Malevich ay naging tunay na mga teorista at practitioner. Kasabay nito, ang gawain ni K. S. Petrov-Vodkin, na nagpahayag ng sunud-sunod na koneksyon sa sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia, ay nagpatotoo sa sigla ng tradisyon. Ang pambihirang pagkakaiba-iba at hindi pagkakapare-pareho ng artistikong mga hangarin, maraming mga grupo na may sariling mga setting ng programa ay sumasalamin sa panahunan na socio-political at kumplikadong espirituwal na kapaligiran ng kanilang panahon.

Konklusyon

Ang "Panahon ng Pilak" ay naging eksaktong milestone na naghula ng mga pagbabago sa hinaharap sa estado at naging isang bagay ng nakaraan sa pagdating ng pulang dugo 1917, na hindi nakikilalang nagbago ng mga kaluluwa ng mga tao. At gaano man ngayon ang nais nilang tiyakin sa atin ng kabaligtaran, natapos ang lahat pagkatapos ng 1917, sa pagsiklab ng digmaang sibil. Wala nang "Silver Age" pagkatapos noon. Noong dekada twenties, ang inertia (ang kasagsagan ng imagism) ay nagpatuloy, para sa isang malawak at malakas na alon tulad ng "Silver Age" ng Russia, ay hindi makagalaw nang ilang oras bago bumagsak at masira.

Kung ang karamihan sa mga makata, manunulat, kritiko, pilosopo, pintor, direktor, kompositor ay buhay, indibidwal na pagkamalikhain at karaniwang paggawa na ang "Panahon ng Pilak" ay nilikha, ngunit ang panahon mismo ay natapos. Ang bawat isa sa mga aktibong kalahok nito ay may kamalayan na, kahit na ang mga tao ay nanatili, ang katangian ng kapaligiran ng panahon, kung saan ang mga talento ay lumago tulad ng mga kabute pagkatapos ng ulan, ay nauwi sa wala. Nagkaroon ng malamig na lunar na tanawin na walang kapaligiran at mga malikhaing indibidwal - bawat isa sa isang hiwalay na saradong cell ng kanyang pagkamalikhain.

Ang isang pagtatangka na "i-modernize" ang kultura, na nauugnay sa reporma ng P. A. Stolypin, ay hindi nagtagumpay. Ang mga resulta nito ay mas maliit kaysa sa inaasahan at nagbunga ng bagong kontrobersya. Ang pagtaas ng tensyon sa lipunan ay mas mabilis kaysa sa nahanap na mga sagot sa mga umuusbong na salungatan. Ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga kulturang agraryo at industriyal ay pinalubha, na ipinahayag sa mga kontradiksyon ng mga pormang pang-ekonomiya, interes at motibo ng pagkamalikhain ng mga tao, sa buhay pampulitika lipunan.

Ang malalim na pagbabagong panlipunan ay kinakailangan upang magbigay ng saklaw para sa pagkamalikhain ng kultura ng mga tao, makabuluhang pamumuhunan sa pagpapaunlad ng espirituwal na globo ng lipunan, ang teknikal na base nito, kung saan ang gobyerno ay walang sapat na pondo. Ang pagtangkilik, pribadong suporta at pagpopondo ng makabuluhang pampubliko at kultural na mga kaganapan ay hindi rin nakaligtas. Walang makakapagpabago sa kultural na mukha ng bansa. Ang bansa ay nahulog sa isang panahon ng hindi matatag na pag-unlad at walang nakitang ibang paraan maliban sa isang rebolusyong panlipunan.

Ang canvas ng "Silver Age" ay naging maliwanag, kumplikado, magkasalungat, ngunit walang kamatayan at natatangi. Ito ay isang malikhaing espasyo na puno ng sikat ng araw, maliwanag at nagbibigay-buhay, pananabik para sa kagandahan at pagpapatibay sa sarili. Sinasalamin nito ang umiiral na katotohanan. At kahit na tinatawag natin ang oras na ito na "pilak" at hindi ang "ginintuang panahon", marahil ito ang pinaka malikhaing panahon sa kasaysayan ng Russia.

Mga mapagkukunan ng impormasyon:

• rustrana.ru - artikulong "Kultura ng Panahon ng Pilak"
• shkola.lv - artikulong "The Silver Age of Russian Culture"

MOSCOW INSTITUTE OF MANAGEMENT

Espesyalidad - pamamahala ng organisasyon

Espesyalisasyon

Grupo sa pag-aaral

TRABAHO NG KURSO

Sa pamamagitan ng disiplina: pag-aaral sa kultura

sa paksa: "Ang "Edad ng Pilak" sa kulturang Ruso"

MAG-AARAL I.V. Zhuravleva

SUPERBISOR _____________________

Moscow 2006

Panimula ................................................. . ..............................................3

Kabanata 1. "Panahon ng Pilak" sa kulturang Ruso .............................. 5

1.1. Agham .............................................. ... ...................................................5

1.2. Panitikan .............................................. ....................................7

1.3. Teatro at musika............................................. .. ..................................9

1.4.Arkitektura at iskultura............................................. .. .........labing-isa

1.5.Pagpinta................................................. .....................................13

Kabanata 2. Russian “Renaissance” ............................................ .. ...........16

Konklusyon................................................. ......................................19

Bibliograpiya................................................. 21

Panimula

Ang "Edad ng Pilak" sa kulturang Ruso, kahit na ito ay naging nakakagulat na maikli (huli XIX - unang bahagi ng XX siglo), ngunit nag-iwan ito ng marka sa kasaysayan ng Russia. Isinasaalang-alang ko ang paksang ito na may kaugnayan, dahil sa panahong ito ang kultura ng Russia ay pinamamahalaang maabot ang antas ng mundo. Ang kultura ng Russia ng "Edad ng Pilak" ay minarkahan ng mataas na pag-unlad, maraming mga tagumpay at pagtuklas. Naniniwala ako na dapat malaman ng bawat mamamayan ng kanyang bansa ang tungkol sa kultura nito.

Ang mga malalaking kaguluhan na naranasan ng ating bansa sa medyo maikling panahon ng kasaysayan ay hindi maipapakita sa pag-unlad ng kultura nito. Ang kulturang Ruso, nang hindi nawawala ang pambansang pagkakakilanlan nito, ay lalong nakakuha ng mga katangian ng pan-European na karakter. Ang ugnayan nito sa ibang mga bansa ay tumaas.

Ang layunin ng aking term paper ay pag-aralan at pag-aralan ang "Silver Age" sa kulturang Ruso. Upang maabot ang layuning ito, kinakailangan upang malutas ang ilan sa mga gawaing itinakda ko. Sa unang kabanata ng aking trabaho, nais kong isaalang-alang ang lahat ng nangyari sa panahon ng "Silver Age" sa agham, panitikan, teatro, musika, arkitektura, eskultura at pagpipinta. Sa agham, mayroong iba't ibang mga tagumpay at pagtuklas ng kahalagahan ng mundo. Lumilitaw ang mga modernong uso sa panitikan: simbolismo, acmeism, futurism. Ang teatro at musika ay umabot sa pinakamataas na antas sa iba pang mga bansa. May mga magagaling na kompositor. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga pinakadakilang Russian sculptor: Trubetskoy, Konenkov, Erzya, na pinamamahalaang upang ipahayag ang mga pangunahing uso sa pagbuo ng mga domestic trend. Ito ay kinakailangan upang pamilyar sa gawain ng "mga artista sa mundo", na nauugnay sa muling pagkabuhay ng mga graphics ng libro at ang sining ng libro. Sa "Panahon ng Pilak" mayroong "modernong" istilo, na may katutubong pinagmulan, umaasa sa isang advanced na baseng pang-industriya, at hinihigop ang mga tagumpay ng arkitektura ng mundo. Ang "Moderno" ay matatagpuan ngayon sa anumang lumang lungsod. Ang isa ay dapat lamang tumingin sa mga bilugan na bintana, katangi-tanging stucco at curved balcony grilles ng anumang mansion, hotel o tindahan. Ang "Panahon ng Pilak", una sa lahat, ay may kasamang espirituwal na kababalaghan: ang muling pagkabuhay ng relihiyon ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Samakatuwid, sa ikalawang kabanata ng aking trabaho, nais kong pag-aralan at pag-aralan ang relihiyosong "renaissance". Naabot ang tunay na taas pilosopikal na kaisipan, na nagbunga ng dakilang pilosopo na si N.A. Berdyaev na tawagin ang panahon na "religious and cultural renaissance." Sina Solovyov, Berdyaev, Bulgakov at iba pang mga pangunahing pilosopo ay may malakas, kung minsan ay mapagpasyang impluwensya sa pag-unlad ng iba't ibang larangan ng kulturang Ruso. Lalo na mahalaga sa pilosopiyang Ruso ang apela sa mga isyung etikal, na nakatuon sa espirituwal na mundo ng indibidwal, sa mga kategoryang tulad ng buhay at tadhana, budhi at pag-ibig, pananaw at maling akala.

Ngayon ay kinakailangan upang malutas ang lahat ng mga gawain na itinakda ko, sa gayon ay magagawa kong matupad ang layunin sa aking gawain sa kurso.

Kabanata 1. "Panahon ng Pilak" sa kulturang Ruso

Kultura ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. hinihigop ang mga artistikong tradisyon, aesthetic at moral na mga mithiin ng "gintong panahon" ng nakaraang panahon. Sa pagliko ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. Sa espirituwal na buhay ng Europa at Russia, lumitaw ang mga ugali na nauugnay sa saloobin ng isang tao noong ikadalawampu siglo. Humingi sila ng bagong pag-unawa sa panlipunan at mga problema sa moral: personalidad at lipunan, sining at buhay, ang lugar ng artista sa lipunan, atbp. Ang lahat ng ito ay humantong sa paghahanap ng mga bagong visual na pamamaraan at paraan. Ang isang kakaibang makasaysayang at artistikong panahon ay nabuo sa Russia, na tinawag ng kanyang mga kontemporaryo na "panahon ng pilak" ng kulturang Ruso. Ekspresyon at pangalan "Edad ng pilak" ay patula at metaporikal, hindi mahigpit o tiyak. A. Akhmatova ay mayroon ito sa mga kilalang linya: "At ang buwan ng pilak ay nagyelo nang maliwanag sa panahon ng pilak ...". Ito ay ginagamit ni N. Berdyaev. A. Tinawag ni Bely ang isa sa kanyang mga nobela na "Silver Dove". Ginamit ito ng editor ng magazine na "Apollo" S. Makovsky upang italaga ang buong panahon ng simula ng ika-20 siglo. Ang kultura ng Russia sa mga kondisyon ng pag-unlad ng bansa sa simula ng ika-20 siglo ay nakakuha ng isang makabuluhang saklaw at isang bilang ng mga bagong direksyon. Sa Russia, nagkaroon ng pagtaas sa larangan ng edukasyon: ang bilang ng mga institusyong pang-edukasyon ay lumago, ang mga aktibidad ng mga guro at guro ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay naging mas aktibo. Mabilis na umunlad ang negosyo sa paglalathala. Ngayon tingnan natin nang mabuti ang nangyari noong Panahon ng Pilak sa agham, panitikan, teatro, musika, arkitektura, iskultura at pagpipinta.

1.1 Agham

Sa ikalawang kalahati ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. ang proseso ng pagkita ng kaibhan ng mga agham, ang kanilang paghahati sa mga pangunahing at inilapat, ay lumalim. Ang mga pangangailangan ng pang-industriya na pag-unlad ng Russia at mga bagong pagtatangka sa pilosopikal na pag-unawa sa ugnayan sa pagitan ng kalikasan at lipunan ay nag-iwan ng isang espesyal na imprint sa estado ng natural at human sciences.

Sa natural na agham, ang pagtuklas ng Periodic Law of Chemical Elements ni D.I. Mendeleev ay ang pinakamalaking kahalagahan. Ang klasikal na teorya ng istraktura ng kemikal ng mga organikong katawan ay nilikha ni A.M. Butlerov. Ang mga pag-aaral ng mga mathematician na si P.L. Chebyshev, A.M. Lyapunov sa larangan ng number theory, probability theory at ilang mga seksyon ng mathematical physics ay mahalaga at inilapat na kahalagahan. Ang mga natatanging pagtuklas ay ginawa sa pisika at mekanika. Ang mga gawa ni A.G. Stoletov ay naghanda ng mga kondisyon para sa paglikha ng modernong elektronikong teknolohiya. Ang isang rebolusyon sa electric lighting ay ginawa ng mga pagtuklas ng P.N. Yablochkov (arc lamp), A.N. Lodygin (incandescent lamp). Ang gintong medalya ay iginawad kay A.S. Popov para sa pag-imbento ng komunikasyong elektrikal na walang mga wire (radio). Kinumpirma ni PN Lebedev ang electromagnetic na katangian ng liwanag. Nilikha ni N.E. Zhukovsky ang teorya ng hydraulic shock, natuklasan ang batas na tumutukoy sa magnitude ng puwersa ng pag-angat ng isang pakpak ng sasakyang panghimpapawid, binuo ang teorya ng vortex ng propeller, atbp. Pinatunayan ni K.E. Tsiolkovsky ang posibilidad ng mga paglipad sa kalawakan sa kanyang trabaho sa larangan ng rocket dynamics. Ang mga encyclopedic na gawa ng V.I.Vernadsky ay nag-ambag sa paglitaw ng mga bagong uso sa geochemistry, biochemistry, at radiology. Ang mga pangunahing tagumpay ay nabanggit sa pagbuo ng biology at medisina. Binuo ng I.M. Pavlov ang doktrina ng mas mataas na aktibidad ng nerbiyos at ang pisyolohiya ng panunaw. Itinatag ni K.A. Timiryazev ang Russian school of plant physiology. Ipinagpatuloy ng mga heograpo at etnograpo ng Russia ang kanilang paggalugad sa mga hindi kilalang bansa. Si S.O. Makarov ay gumawa ng 2 round-the-world na paglalakbay, nagbigay ng isang sistematikong paglalarawan ng Black, Marmara at North Seas. Iminungkahi din niya ang paggamit ng mga icebreaker upang tuklasin ang Northern Sea Route. Ang mga pagtuklas sa mga natural na agham (ang divisibility ng atom, x-ray, radioactivity) ay nagbago sa nakaraang ideya ng materyalidad ng mundo at lubos na naimpluwensyahan ang mga agham panlipunan. Ipinakita ng pilosopiya ang pangangailangan para sa isang bagong pag-unawa sa kalikasan, lipunan at ang kanilang koneksyon sa tao. Tumindi ang pagpuna sa teorya ng ebolusyon ni Ch.Darwin. Kasabay nito, ang Marxismo ay naging laganap sa Russia bilang isang pilosopikal na batayan para sa kaalaman at pagbabago ng lipunan. Ang interes sa kaalaman sa kasaysayan ay lumago nang husto. Sumulat si S. M. Solovyov ng maraming mga gawa sa iba't ibang mga problema sa kasaysayan. Malaki ang epekto ni VO Klyuchevsky sa pag-unlad ng pambansang agham pangkasaysayan.

Kaya, sinuri namin ang mga pangunahing tagumpay sa pag-unlad ng agham ng "Silver Age".

1.2 Panitikan

Ang panitikang Ruso ay patuloy na gumaganap ng isang napakahalagang papel sa buhay kultural ng bansa.

makatotohanang direksyon sa panitikang Ruso sa simula ng ikadalawampu siglo. ipinagpatuloy ni L.N. Tolstoy ("Resurrection", "Hadji Murad", "Living Corpse"), A.P. Bunin ("The Village", "The Gentleman from San Francisco") at A.I. Kuprin ("Olesya", "The Pit"). Kasabay nito, lumitaw ang mga bagong artistikong katangian sa pagiging totoo. Ito ay konektado sa paglaganap ng neo-romantisismo. Ang mga unang neo-romantic na gawa na "Makar Chudra", "Chelkash" at iba pa ay nagdala ng katanyagan kay A.M. Gorky.

Lumitaw sa panitikan modernistang uso: simbolismo, acmeism, futurism.

simbolismo ng Russia paano direksyong pampanitikan nabuo sa simula ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang pagkamalikhain sa pag-unawa ng mga simbolista ay isang subconscious-intuitive na pagmumuni-muni ng mga lihim na kahulugan na naa-access lamang ng artist-creator. Ang teoretikal, pilosopikal at aesthetic na mga ugat at pinagmumulan ng pagkamalikhain ng mga manunulat-simbolista ay lubhang magkakaibang. Kaya itinuturing ni V. Bryusov ang simbolismo na isang purong artistikong direksyon, si Merezhkovsky ay umasa sa pagtuturo ng Kristiyano, si Vyach. Si Ivanov ay humingi ng teoretikal na suporta sa pilosopiya at aesthetics ng sinaunang mundo, na binago sa pilosopiya ni Nietzsche; A. Mahilig si Bely kay Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Ang artistic at journalistic na organ ng Symbolists ay ang journal Scales (1904-1909).

Nakaugalian na ang pagkakaiba sa pagitan ng "senior" at "junior" na mga simbolista. Ang "matanda" (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky), na dumating sa panitikan noong 90s, ay nangaral ng kulto ng kagandahan at libreng pagpapahayag ng sarili ng makata. Ang "mas bata" na mga simbolista (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) ay nagdala ng pilosopikal at teosopiko na mga pakikipagsapalaran sa unahan. Ang mga Simbolista ay nag-alok sa mambabasa ng isang makulay na alamat tungkol sa isang mundong nilikha ayon sa mga batas ng walang hanggang Kagandahan.

Noong 1910, ang simbolismo ay pinalitan ng acmeism(mula sa Griyegong "acme" - ang pinakamataas na antas ng isang bagay). Sina N.S. Gumilyov (1886 - 1921) at S.M. Gorodetsky (1884 - 1967) ay itinuturing na mga tagapagtatag ng acmeism. Ang mga Acmeist, sa kaibahan sa simbolikong nebula, ay nagpahayag ng kulto ng tunay na pag-iral sa lupa, "isang matapang na matatag at malinaw na pananaw sa buhay." Ngunit kasama niya sinubukan nilang patunayan, higit sa lahat, ang aesthetic-hedonistic function ng sining, pag-iwas sa mga problemang panlipunan sa kanilang mga tula. Ang pilosopikal na idealismo ay nanatiling teoretikal na batayan. Gayunpaman, sa mga acmeist mayroong mga makata na sa kanilang trabaho ay nakalampas sa "platform" na ito at nakakuha ng mga bagong ideolohikal at artistikong katangian (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich). Ang gawain ni A.A. Akhmatova ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa tula ng acmeism. Ang mga unang koleksyon ni A. Akhmatova "Evening" at "Rosary" ay nagdala sa kanya ng mahusay na katanyagan.

Kasabay ng acmeism noong 1910-1912. bumangon futurism, nahahati sa maraming grupo: "Association of Egofuturists" (I. Severyanin at iba pa), "Mezzanine of Poetry" (V. Lavrenev, R. Ivlev at iba pa), "Centrifuge" (N. Aseev, B. Pasternak at iba pa. ), "Gilea", ang mga kalahok kung saan tinawag ni D. Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov at iba pa ang kanilang mga sarili na Cubo-Futurist, Budtlyans, i.e. mga tao mula sa hinaharap. Ang Futurism ay nagpahayag ng isang rebolusyon ng anyo, independiyente sa nilalaman, ang ganap na kalayaan ng patula na pananalita. Tinalikuran ng mga futurist ang mga tradisyong pampanitikan.

May mga maliliwanag na indibidwalidad sa tula noong panahong iyon, na hindi maaaring maiugnay sa isang tiyak na kalakaran - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941).

Konklusyon: ang mga modernong uso ay lumitaw sa panitikan ng Panahon ng Pilak: simbolismo, acmeism at futurism.

1.3 Teatro at musika

Ang pinakamahalagang kaganapan sa buhay panlipunan at kultura ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay ang pagbubukas ng isang teatro ng sining sa Moscow (1898), na itinatag nina K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko. Noong una, hindi madali ang bagong teatro. Ang kita mula sa mga pagtatanghal ay hindi sumasagot sa mga gastos. Sumagip si Savva Morozov, na namuhunan ng kalahating milyong rubles sa teatro sa loob ng limang taon. Sa isang maikling panahon, isang grupo ng mga kahanga-hangang aktor ang nabuo sa Art Theater (V.I. Kachalov, I.M. Moskvin, O.L. Kniper-Chekhov, atbp.). Sa pagtatanghal ng mga dula nina Chekhov at Gorky, nabuo ang mga bagong prinsipyo ng pag-arte, pagdidirekta, at disenyo ng mga pagtatanghal. Ang isang pambihirang eksperimento sa teatro, na masigasig na tinanggap ng demokratikong publiko, ay hindi tinanggap ng konserbatibong pagpuna. Noong 1904, ang teatro ng VF Komissarzhevskaya ay bumangon sa St. Petersburg, ang repertoire na sumasalamin sa mga adhikain ng mga demokratikong intelihente. Ang gawain ng pagdidirekta ng mag-aaral ni Stanislavsky na si E.B. Vakhtangov ay minarkahan ng paghahanap para sa mga bagong form, ang kanyang mga produksyon noong 1911-1912. ay masaya at nakakaaliw. Noong 1915, nilikha ni Vakhtangov ang ika-3 studio ng Moscow Art Theatre. Ang isa sa mga repormador ng teatro ng Russia, si A.Ya. Tairov, ay naghangad na lumikha ng isang "synthetic theater" na may higit na romantiko at trahedya na repertoire. Teatro ng Russia noong ika-19 na siglo - Ito ang pangunahing teatro ng aktor. Isang napakahusay na coordinated na tropa lamang ang bumubuo sa isang solong grupo.

Ang impluwensya ng Moscow Art Theater sa mga taong iyon ay lumampas din sa dramatikong yugto. Ang isang kalawakan ng kahanga-hangang "mga artistang kumanta" ay lumitaw sa entablado ng opera - F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova. Binigyan ng makikinang na kakayahan sa boses, sa panahon ng pagtatanghal ay hindi lamang nila ginampanan ang kanilang mga bahagi sa opera, ngunit naglaro din sila tulad ng mga first-class na aktor. Espesyal na kahulugan upang i-popularize ang theatrical at musical art ng Russia ay ang aktibidad ni S.P. Diaghilev, na nag-organisa ng Russian Seasons sa Europe (1907-1913), na naging isang tagumpay ng kulturang Ruso. Ang mga pangalan ng mga mananayaw na Ruso ay kumikislap sa mga pahina ng pahayagan - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky. Ang mga kinatawan ng "Mighty Handful" (M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, atbp.) At iba pang mga kompositor ng Russia (P.I. Tchaikovsky, S.V. Rakhmaninov, atbp.) ay lumikha ng maraming opera, ballet, kamara - vocal at symphonic na gawa. Sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang paghahanap para sa mga bagong musikal na paraan ng pagpapahayag ay ipinagpatuloy ni A.N. Skryabin, kung saan ang silid ng mga gawa at symphony ay nakakagulat na magkakaugnay.

Konklusyon: sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. ang aming musika ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo at may lugar sa pamilya ng mga kulturang Europeo. Ang mga unang taon ng ika-20 siglo ay nakita ang kasagsagan ng teatro ng Russia.

1.4.Arkitektura at eskultura

Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. Ang mga arkitekto ng Russia ay nahaharap sa mga bagong hamon. Dati, pangunahing nagtayo sila ng mga palasyo at templo, ngunit ngayon kailangan nilang magdisenyo ng mga istasyon ng tren, mga gusali ng pabrika, malalaking tindahan, mga bangko. Lumawak ang paggamit ng bakal at salamin, at nagsimula ang paggamit ng kongkreto. Ang paglitaw ng mga bagong materyales sa gusali at ang pagpapabuti ng teknolohiya ng konstruksiyon ay naging posible na gumamit ng mga nakabubuo at artistikong pamamaraan, ang aesthetic na pag-unawa kung saan humantong sa pagtatatag ng estilo ng Art Nouveau (mula sa katapusan ng ika-19 na siglo hanggang sa simula ng Mundo. digmaan). Ang mga master ng "modernong" panahon ay nagsikap na matiyak na ang mga pang-araw-araw na bagay ay may imprint ng mga katutubong tradisyon. Convex glass, curved window sashes, likidong anyo ng mga metal bar - lahat ng ito ay dumating sa arkitektura mula sa "moderno". Sa gawain ng F.O. Shekhtel (1859-1926), ang pangunahing mga uso sa pag-unlad at mga genre ng modernidad ng Russia ay isinama sa pinakamalaking lawak. Ang pagbuo ng estilo sa trabaho ng master ay napunta sa dalawang direksyon - national-romantic, alinsunod sa neo-Russian style (Yaroslavsky railway station sa Moscow, 1903) at rational (A.A. Levenson's printing house sa Mamontovsky per., 1900). Ang mga tampok ng Art Nouveau ay pinaka-ganap na ipinakita sa arkitektura ng Ryabushinsky mansion sa Nikitsky Gate, kung saan ang arkitekto, na inabandona ang mga tradisyunal na scheme, ay inilapat ang asymmetric planning principle. Ang unang bahagi ng "moderno" ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa spontaneity, paglulubog sa daloy ng pagbuo, pag-unlad. Sa huling bahagi ng "moderno" nagsimulang manginig ang mahinahong "appolonistic" na simula. Ang mga elemento ng klasisismo ay bumalik sa arkitektura. Sa Moscow, ang Museum of Fine Arts at ang Borodinsky Bridge ay itinayo ayon sa proyekto ng arkitekto na si R.I. Klein. Kasabay nito, ang mga gusali ng Azov-Don at mga komersyal at pang-industriyang bangko ng Russia ay lumitaw sa St.

Tulad ng arkitektura, ang eskultura sa pagliko ng siglo ay napalaya mula sa eclecticism. Eclecticism - iba't ibang direksyon at pagbabago sa mga istilo. Ang pag-renew ng masining at makasagisag na sistema ay nauugnay sa impluwensya ng impresyonismo. Ang unang pare-parehong kinatawan ng kalakaran na ito ay P.P. Trubetskoy (1866-1938). Nasa mga unang gawa ng iskultor, lumitaw ang mga tampok ng bagong pamamaraan - "kaluwagan", hindi pagkakapantay-pantay ng texture, dinamismo ng mga anyo, na natatakpan ng hangin at liwanag. Ang pinaka-kahanga-hangang gawain ng Trubetskoy ay ang monumento kay Alexander III sa St. Petersburg (1909, tanso). Ang nakababatang kontemporaryo ni Trubetskoy ay si S.T. Konenkov. Nagawa niyang ipakilala ang mga katutubong motif sa iskultura, na, una sa lahat, ay nakapaloob sa mga ukit sa mga kubo, mga laruan ng handicraft at iba pang mga gawa ng inilapat na sining. Nagawa ni S.F. Nefedov-Erzya na ihatid ang parehong estado ng pag-iisip at ang kagandahan ng katawan ng tao sa kanyang mga eskultura. Ang marmol, kahoy, at mga bagong materyales gaya ng semento at reinforced concrete ay masunurin sa kanya.

Konklusyon: ang edad ng "moderno" ay napakaikli, ngunit ito ay isang napakaliwanag na panahon sa kasaysayan ng arkitektura. Bilang karagdagan sa Trubetskoy, Konenkov at Erzya, ang iba pang mga kilalang iskultor ay nagtrabaho sa Russia noong panahong iyon, ngunit ang tatlong master na ito na may partikular na puwersa ay pinamamahalaang ipahayag ang mga pangunahing uso sa pagbuo ng mga domestic trend sa simula ng ika-20 siglo. - nadagdagan ang pansin sa panloob na mundo ng tao at ang pagnanais para sa nasyonalidad.

1.5.Pagpinta

Sa pagliko ng XIX-XX na siglo, ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa pagpipinta ng Russia. Ang mga eksena sa genre ay nawala sa background. Nawala ng landscape ang photographic nitong kalidad at linear na pananaw, naging mas demokratiko, batay sa kumbinasyon at paglalaro ng mga color spot. Ang mga portrait ay madalas na pinagsama ang ornamental conventionality ng background at ang sculptural clarity ng mukha. Ang paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng mga genre sa pagpasok ng siglo sa makasaysayang tema ay humantong sa paglitaw ng makasaysayang genre. Mga artista ng direksyong ito: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov. Impresyonismo, bilang isang direksyon, ay kinakatawan sa mga gawa ng mga artista tulad ng I.I. Levitan ("Birch Grove", "March"); Ang K.A. Korovin ay ang pinakamaliwanag na kinatawan ng impresyonismo ng Russia ("Paris"). Ang sentral na pigura sa sining ng pagliko ng siglo V.A. Serov ("Babae na may mga milokoton", "Babae na iluminado ng araw"). Ang mga kinatawan ng kaakit-akit simbolismo ay sina M. Vrubel at V. Borisov-Musatov. Si M.A. Vrubel ay isang versatile master. Matagumpay siyang nagtrabaho sa mga monumental na mural, mga kuwadro na gawa, mga dekorasyon, mga guhit para sa mga stained glass na bintana. Ang sentral na imahe ng gawa ni Vrubel ay ang Demon ("Nakaupo na Demon", "Prone Demon"). Si V. Borisov-Musatov ay lumikha ng isang maganda at kahanga-hangang mundo sa kanyang mga canvases. Ang kanyang trabaho ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at malakihang phenomena. Sa pagliko ng siglo, lumitaw ang artistikong asosasyon na "World of Art". Mga artista ng direksyong ito: K.A.Somov, N.A.Benois, E.E.Lancere, M.V.Nesterov, N.K.Roerich, S.P.Dyagilev at iba pa. nang lumaki ang malalaking lungsod, na binuo ng mga walang mukha na mga gusali ng pabrika. Nag-aalala sila na ang sining ay pinipigilan at naging pag-aari ng isang maliit na bilog ng "mga napili". Ang muling pagkabuhay ng mga graphics ng libro, ang sining ng aklat, ay konektado sa gawain ng "mga artista sa mundo". Nang hindi nililimitahan ang kanilang mga sarili sa mga ilustrasyon, ipinakilala ng mga artist ang mga cover sheet, masalimuot na vignette at mga pagtatapos sa istilong Art Nouveau sa mga aklat. Ang pagkaunawa ay dumating na ang disenyo ng aklat ay dapat na malapit na nauugnay sa nilalaman nito. Ang graphic designer ay nagsimulang magbayad ng pansin sa mga detalye tulad ng laki ng libro, ang kulay ng papel, ang font, ang gilid.

Noong 1907, isa pang asosasyon ng sining na "Blue Rose" ang lumitaw sa Moscow, na kinabibilangan ng mga simbolistang artista, mga tagasunod ng Borisov-Musatov (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan). Ang "Goluborovtsy" ay naiimpluwensyahan ng estilo ng Art Nouveau, samakatuwid ang mga tampok na katangian ng kanilang pagpipinta - flat-decorative stylization ng mga form, ang paghahanap para sa mga sopistikadong solusyon sa kulay.

Ang mga artista ng asosasyong "Jack of Diamonds" (R.R. Falk, I.I. Mashkov at iba pa), na bumaling sa aesthetics ng post-impressionism, fauvism at cubism, pati na rin sa mga diskarte ng sikat na print at katutubong mga laruan ng Russia, ay nalutas ang mga problema ng pagbubunyag ng materyalidad ng kalikasan, pagbuo ng isang kulay ng anyo. Ang paunang prinsipyo ng kanilang sining ay ang paggigiit ng paksa bilang laban sa spatiality. Sa bagay na ito, ang imahe ng walang buhay na kalikasan - buhay pa rin - ay iniharap sa unang lugar.

Noong 1910s sa pagpipinta ay ipinanganak primitivist isang trend na nauugnay sa asimilasyon ng estilo ng mga guhit ng mga bata, mga palatandaan, mga tanyag na kopya at mga laruang katutubong. Ang mga kinatawan ng trend na ito ay M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.Z. Shagal, P.N. Filonov. Ang mga unang eksperimento ng mga artistang Ruso sa abstract na sining ay nagmula sa panahong ito, ang isa sa mga unang manifesto kung saan ay ang aklat ni Larionov na "Luchism" (1913), at si V.V. Kandinsky at K.S. Malevich ay naging tunay na mga teorista at practitioner.

Kaya, ang pambihirang pagkakaiba-iba at hindi pagkakapare-pareho ng mga artistikong hangarin, maraming mga pagpapangkat na may sariling mga setting ng programa ay sumasalamin sa panahunan na socio-political at kumplikadong espirituwal na kapaligiran ng kanilang panahon.

Sa pangkalahatan, ang mga nakamit ng kulturang Ruso ng "Edad ng Pilak" ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Maraming mga domestic scientist ang honorary member ng European academies at scientific institutions. Ang domestic science ay pinayaman ng maraming tagumpay. Ang mga pangalan ng mga manlalakbay na Ruso ay nanatili sa heograpikal na mapa ng mundo. Ang pagkamalikhain ng mga artista ay umuunlad, ang kanilang mga asosasyon ay nilikha. May mga paghahanap para sa mga bagong solusyon at anyo sa arkitektura at iskultura. Pinagyayaman sining ng musika. Ang teatro ng drama ay nasa kasagsagan nito. AT lokal na panitikan ipinanganak ang mga bagong anyo ng sining.

Kultura ng Russia sa simula ng ika-20 siglo. minarkahan mataas na lebel pag-unlad, maraming mga tagumpay na muling nagpuno sa kaban ng kultura ng mundo. Malinaw niyang ipinahayag ang pagbabago ng kanyang panahon, ang mga paghahanap nito, mga paghihirap, parehong progresibo at krisis na mga phenomena.

Ang pilosopiyang panrelihiyon ay umabot sa mga espesyal na taas, na nagbigay sa buong panahon ng pangalan ng pilosopikal na renaissance, na ating makikilala sa susunod na kabanata ng aking pamanahong papel.

Kabanata 2. Russian "Renaissance"

Ang Panahon ng Pilak ay isang manipestasyon ng espiritwal at masining na renaissance, na minarkahan ang pag-usbong ng kulturang Ruso sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang kultura ng turn of the century ay na-rehabilitate ang pampulitika na "kawalan ng prinsipyo", kawalan ng katiyakan sa etika, malikhaing indibidwalismo at espirituwal na pagpili, na hinatulan sa takdang panahon ng mga kinatawan ng demokratikong kultura ng Russia. Ang kakaibang muling pagkabuhay na ito ng mga mithiin at prinsipyo ng mga klasikong Ruso ay nagbigay ng dahilan sa mga kontemporaryo na tawagan ang Panahon ng Pilak na metaporikal - ang "renaissance ng kultura" ng Russia. Kabilang sa iba pang mga bagay, ang pangalang ito ay kasama ang ideya ng pagkakumpleto ng Renaissance, universalism, multidimensionality ng kultura at encyclopedism. Ang katangiang ito ng kultural na Renaissance ng Russia ay nagbibigay ng maraming para sa pag-unawa sa malalim na mga pattern ng Silver Age mismo, na humantong sa Russia sa rebolusyon.

Ang mga tagasuporta ng relihiyosong Renaissance ay nakita sa rebolusyon ng 1905-1907. isang seryosong banta sa kinabukasan ng Russia, naisip nila ito bilang simula ng isang pambansang sakuna. Nakita nila ang kaligtasan ng Russia sa pagpapanumbalik ng Kristiyanismo bilang pundasyon ng lahat ng kultura, sa muling pagkabuhay at pagpapatibay ng mga mithiin at halaga ng relihiyosong humanismo. Ang pagsisimula ng isang kultural na renaissance ay sumalungat sa anumang makatwirang lohika at kadalasan ay nabigyang-katwiran lamang sa pamamagitan ng espirituwal na pagpili ng kulturang Ruso mismo. Si N. Berdyaev, na nagpatuloy at nagpatunay sa konsepto ng "Russian spiritual and cultural renaissance", ay nailalarawan ang pagpapatupad ng isang holistic na istilo ng kultura sa Silver Age bilang isang mahirap na pakikibaka ng "renaissance people" laban sa "narrowed consciousness" ng tradisyonal. intelligentsia. Gayunpaman, ito ay isang pagbabalik sa malikhaing taas espirituwal na kultura ng ikalabinsiyam na siglo.

Ang Renaissance ng kultura ng Russia ay nilikha ng isang buong konstelasyon ng mga makikinang na humanitarians - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy at iba pa. Ang koleksyon ng mga artikulo ng mga kilalang pilosopo na "Milestones", na inilathala noong 1909, ay matalas na itinaas ang tanong ng mga halaga ng mga intelihente ng Russia, na nauunawaan ang mga paraan. karagdagang pag-unlad Russia.

Ang mga pundasyon ng relihiyoso at pilosopikal na Renaissance, na minarkahan ang "panahon ng pilak" ng kulturang Ruso, ay inilatag ni V.S. Sa panahong ito nagsimulang mahubog ang mga pundasyon ng kanyang hinaharap na sistema.

Ang kondisyon para sa paglikha ng isang integrative na istilo ng kultura at pagkamit ng kultural na synthesis sa pagliko ng XIX-XX na siglo. nagkaroon ng pagtanggi mula sa pagkakaiba-iba ng mga hilig ng nakaraang panahon, isang muling pag-iisip o pagtanggi sa mga katotohanang naglilimita sa kalayaan ng pagkamalikhain at ng taong malikhain. Kabilang sa mga ito, binanggit ni Berdyaev ang social utilitarianism, positivism, materialism, pati na rin ang atheism at realism, na makabuluhang nag-schematize ng pilosopikal, moral at aesthetic na pananaw sa mundo ng mga intelihente ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Sa unahan ng kultura ay nagsimulang isulong ang mga gawain:

Malikhaing kamalayan sa sarili ng mga artista at palaisip sa panahong ito;

Malikhaing muling pag-iisip at pagpapanibago ng dati nang itinatag na mga kultural na tradisyon;

Ang demokratikong panlipunang pag-iisip ng Russia: sa parehong oras, ang demokratikong pamana ay higit na sinasalungat ng mga piling konsepto ng kultura, na nagdala sa unahan ng malikhaing personalidad at indibidwal na pagkamalikhain - sa larangan ng sining, pilosopiya, agham, moralidad, politika, relihiyon. , buhay panlipunan, pang-araw-araw na pag-uugali, atbp., mga. anumang mga halaga at pamantayan;

Tulad ng para sa mismong mga prinsipyo ng demokratikong kultura ng Russia, ang mga kultural na pigura ng Panahon ng Pilak ay patuloy na sumasalungat sa bulgar na binibigyang kahulugan ng materyalismo - mulat na idealismo, ateismo - poetic religiosity at relihiyosong pilosopiya, nasyonalidad - indibidwalismo at personal na pananaw sa mundo, panlipunang utilitarianism - ang pagnanais para sa abstract na pilosopikal. Katotohanan, abstract Mabuti ;

Ang mga opisyal na canon ng Orthodoxy, na tutol sa "malikhaing nauunawaan" na relihiyon - "bagong kamalayan sa relihiyon", sophiology, mystical-religious quest, theosophy, "God-seeking";

Mahusay na itinatag na mga paaralan sa sining - klasikal na realismo sa panitikan, libot at akademya sa pagpipinta, kuchkism sa musika, ang mga tradisyon ng panlipunang realismo ni Ostrovsky sa teatro, atbp.; ang tradisyonalismo sa sining ay tinutulan ng iba't ibang artistikong modernismo, kabilang ang pormal na artistikong inobasyon, demonstrative subjectivism.

Kaya, lumitaw ang lupa para sa isang bagong kultural na synthesis.

Ang "Renaissance" ng Russia ay sumasalamin sa saloobin ng mga taong nanirahan at nagtrabaho sa gilid ng mga siglo. Ang relihiyoso at pilosopikal na pag-iisip ng panahong iyon ay masakit na naghahanap ng mga sagot sa mga tanong ng katotohanan ng Russia, sinusubukang pagsamahin ang hindi magkatugma na materyal at espirituwal, ang pagtanggi sa mga dogma ng Kristiyano at etika ng Kristiyano.

Konklusyon

Sa konklusyon, nais kong sabihin na ang gawaing nagawa ko ay ganap na naaayon sa mga layunin at layunin na itinakda sa panimula. Sa unang kabanata, sinuri at sinuri ko ang "Edad ng Pilak" sa kulturang Ruso, lalo na sa agham, panitikan, teatro, musika, arkitektura, iskultura at pagpipinta. Sa ikalawang kabanata, nakilala natin ang kultural na "renaissance",

Ang panahon mula sa katapusan ng ika-19 na siglo hanggang sa simula ng Digmaang Pandaigdig ay bumaba sa kasaysayan bilang "panahon ng pilak ng kulturang Ruso". Nalaman namin na ang "Edad ng Pilak" ay may malaking kahalagahan para sa pag-unlad ng hindi lamang Ruso, kundi pati na rin ang kultura ng mundo. Ang mga pinuno nito sa unang pagkakataon ay nagpahayag ng seryosong pag-aalala na ang umuusbong na ugnayan sa pagitan ng sibilisasyon at kultura ay nagiging mapanganib, na ang pangangalaga at muling pagkabuhay ng espirituwalidad ay isang kagyat na pangangailangan. Sa pagsisimula ng siglo na ang mga prosesong nabuo sa sining na humantong sa pagbuo ng isang uri ng kulturang masa na may taglay nitong primitivism sa paglalarawan ng relasyon ng tao. ay ipinanganak artistikong istilo kung saan inilipat ang karaniwang kahulugan ng mga konsepto at mithiin. Wala na ang parang buhay na opera at pagpipinta ng genre. Ang simbolista at futuristic na tula, musika, pagpipinta, bagong ballet, teatro, modernidad ng arkitektura ay ipinanganak. Ang simula ng ikadalawampu siglo ay idineposito sa mga istante ng aklatan na may maraming mataas na kalidad na mga halimbawa ng sining ng libro. Sa pagpipinta, ang asosasyon na "World of Art" ay napakahalaga, na naging isang masining na simbolo ng hangganan ng dalawang siglo. Ang isang buong yugto sa pag-unlad ng pagpipinta ng Russia ay nauugnay sa kanya. Ang isang espesyal na lugar sa asosasyon ay inookupahan ni M.A. Vrubel, M.V. Nesterov at N.K. Roerich. Ang isang mahalagang katangian ng pag-unlad ng kultura ng "Panahon ng Pilak" ay ang malakas na pagtaas ng mga sangkatauhan.

Sa Russia sa simula ng ikadalawampu siglo mayroong isang tunay na kultural na "renaissance". Naranasan ng Russia ang pamumulaklak ng tula at pilosopiya, matinding pakikipagsapalaran sa relihiyon, mystical at occult moods. Ang mga pakikipagsapalaran sa relihiyon ay kinikilala na ngayon hindi lamang bilang hindi pinabulaanan ng agham, ngunit kahit na kinumpirma nito; Ang relihiyon ay lumalapit sa sining: ang relihiyon ay nakikita bilang malikhain at aesthetic na kalikasan nito, at ang sining ay lumilitaw bilang simbolikong wika ng relihiyoso at mystical na mga paghahayag. Ang relihiyoso at pilosopikal na Renaissance ng Russia, na minarkahan ng isang buong konstelasyon ng mga makikinang na nag-iisip - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, G.P. Fedotov, P.A. Florensky, S. L. Frank at iba pa - higit na tinutukoy ang direksyon ng pag-unlad ng kultura , pilosopiya, etika, hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Kanluran. Sa artistikong kultura ng Russian "Renaissance", isang natatanging kumbinasyon ng mga makatotohanang tradisyon ng papalabas na ika-19 na siglo at mga bagong artistikong uso ang naganap. Ang "Panahon ng Pilak" ay nagtapos sa isang malawakang paglabas ng mga tagalikha nito mula sa Russia. Gayunpaman, hindi nito sinira ang mahusay na kulturang Ruso, ang pag-unlad nito ay patuloy na sumasalamin sa mga magkasalungat na uso sa kasaysayan ng ikadalawampu siglo.

Higit sa lahat, pinayaman ng Russia ang kultura ng mundo sa mga tagumpay sa iba't ibang larangan. Ang kulturang Ruso ay higit na nagpapakita ng sarili sa mundo at nagbubukas ng mundo para sa sarili nito.

Bibliograpiya

2) Balakina T.I. "Kasaysayan ng kulturang Ruso", Moscow, "Az", 1996

3) Balmont K. Elementary na salita tungkol sa simbolikong tula // Sokolov A.G. 2000

4) Berdyaev N.A. Pilosopiya ng pagkamalikhain, kultura at sining.1996

5) Kravchenko A.I. Teksbuk sa pag-aaral sa kultura, 2004.

6) Kasaysayan at kultural na pag-aaral. Pagtuturo ed. N.V. Shishkova. - M: Logos, 1999

7) Mikhailova M.V. Ruso kritisismong pampanitikan huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo: reader, 2001

8) Rapatskaya L.A. " Kultura ng sining Russia", Moscow, "Vlados", 1998.

9) Ronen Omri. The Silver Age as intent fiction // Mga materyales at pananaliksik sa kasaysayan ng kulturang Ruso, - M., 2000, Isyu 4

10) Yakovkina N.I. Kasaysayan ng kultura ng Russia noong ika-19 na siglo. SPb.: Lan, 2000.

P.N. Zyryanov. Kasaysayan ng Russia XIX-simula ng XX siglo, 1997.

A.S.Orlov, V.A.Georgiev. Kasaysayan ng Russia mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, 2000.

E.E. Vyazemsky, L.V. Zhukov. Kasaysayan ng Russia mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, 2005.