Ensiklopedya ng paaralan. Ang kasaysayan ng pagbuo ng impresyonismo sa pagpipinta at musika Sino ang sumulat ng kanilang mga gawa sa istilo ng impresyonismo

Panimula

Impresyonismo bilang isang kababalaghan sa sining

Impresyonismo sa pagpipinta

Mga impresyonistang artista

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ang sanaysay na ito ay nakatuon sa impresyonismo sa sining - pagpipinta.

Ang impresyonismo ay isa sa pinakamaliwanag at pinakamahalagang phenomena sa European art, na higit na tinutukoy ang buong pag-unlad ng modernong sining. Sa kasalukuyan, ang mga gawa ng mga Impresyonista, na hindi nakilala sa kanilang panahon, ay lubos na pinahahalagahan at ang kanilang mga artistikong merito ay hindi maikakaila. Ang kaugnayan ng napiling paksa ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pangangailangan para sa bawat modernong tao na maunawaan ang mga istilo ng sining at malaman ang mga pangunahing milestone ng pag-unlad nito.

Pinili ko ang paksang ito dahil ang impresyonismo ay isang uri ng rebolusyon sa sining, na binabago ang ideya ng mga gawa ng sining bilang holistic, monumental na mga bagay. Ang impresyonismo ay nagdala sa unahan ng sariling katangian ng lumikha, ang kanyang sariling pananaw sa mundo, ang pagpapaalis ng mga paksang pampulitika at relihiyon at mga batas pang-akademiko sa background. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga emosyon at impresyon, at hindi ang balangkas at moralidad, ang nilalaro pangunahing tungkulin sa mga gawa ng mga Impresyonista.

Impresyonismo (fr. impressionnisme, mula sa impresyon- impresyon) - isang kilusan sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagmula sa France at pagkatapos ay kumalat sa buong mundo, na ang mga kinatawan ay hinahangad na pinaka natural at walang kinikilingan na makuha ang totoong mundo sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba nito, upang ihatid ang kanilang panandaliang mga impresyon. Karaniwan ang terminong "impressionism" ay tumutukoy sa isang kilusan sa pagpipinta, bagaman ang mga ideya nito ay natagpuan din ang kanilang sagisag sa panitikan at musika.

Ang terminong "impresyonismo" ay lumitaw sa magaan na kamay kritiko ng magazine na "Le Charivari" na si Louis Leroy, na pinamagatang ang kanyang feuilleton tungkol sa Salon ng Les Misérables "Exhibition of the Impressionists", na ginagawang batayan ang pamagat ng pagpipinta na ito ni Claude Monet.

Auguste Renoir Paddle pool, Metropolitan Museum of Art, New York

Pinagmulan

Sa panahon ng Renaissance, ang mga pintor paaralan ng Venice sinubukang ihatid ang buhay na katotohanan gamit ang maliliwanag na kulay at mga intermediate na tono. Sinamantala ng mga Kastila ang kanilang mga karanasan, na pinaka-malinaw na ipinahayag sa mga artista gaya ng El Greco, Velazquez at Goya, na ang gawain ay nagkaroon ng malubhang impluwensya kina Manet at Renoir.

Kasabay nito, ginawang kulay ni Rubens ang mga anino sa kanyang mga canvases, gamit ang mga transparent na intermediate shade. Gaya ng naobserbahan ni Delacroix, inilarawan ni Rubens ang liwanag na may banayad, pinong mga tono, at mga anino na may mas mainit, mas mayayamang kulay, na nagbibigay ng epekto ng chiaroscuro. Si Rubens ay hindi gumamit ng itim, na sa kalaunan ay naging isa sa mga pangunahing prinsipyo ng impresyonistang pagpipinta.

Naimpluwensyahan si Edouard Manet ng Dutch artist na si Frans Hals, na nagpinta gamit ang matatalim na stroke at mahilig sa contrast ng maliliwanag na kulay at itim.

Ang paglipat ng pagpipinta sa impresyonismo ay inihanda din ng mga pintor ng Ingles. Sa panahon ng Digmaang Franco-Prussian (1870-1871), nagpunta sina Claude Monet, Sisley at Pissarro sa London upang pag-aralan ang mga dakilang pintor ng landscape na sina Constable, Bonington at Turner. Tulad ng para sa huli, na sa kanyang mga huling gawa ay kapansin-pansin kung paano nawawala ang koneksyon sa tunay na imahe ng mundo at ang pag-withdraw sa indibidwal na paghahatid ng mga impression.

Si Eugene Delacroix ay nagkaroon ng malakas na impluwensya, nakilala na niya ang pagitan ng lokal na kulay at kulay na nakuha sa ilalim ng impluwensya ng liwanag, ang kanyang mga watercolor na ipininta sa North Africa noong 1832 o sa Etretat noong 1835, at lalo na ang pagpipinta na "The Sea at Dieppe" (1835) ay nagpapahintulot. upang pag-usapan natin siya bilang hinalinhan ng mga Impresyonista.

Ang huling elemento na nakaimpluwensya sa mga innovator ay ang sining ng Hapon. Mula noong 1854, salamat sa mga eksibisyon na ginanap sa Paris, natuklasan ng mga batang artista ang mga master ng Japanese printmaking tulad ng Utamaro, Hokusai at Hiroshige. Espesyal, hanggang ngayon ay hindi kilala sa European sining, ang pag-aayos ng imahe sa isang sheet ng papel - isang offset na komposisyon o isang komposisyon na may isang ikiling, isang eskematiko na paglipat ng anyo, isang pagkahilig sa artistikong synthesis, ay nanalo ng pabor ng mga impresyonista at kanilang mga tagasunod.

Kwento

Edgar Degas, Mga asul na mananayaw, 1897, Pushkin Museum im. Pushkin, Moscow

Ang simula ng paghahanap para sa mga impresyonista ay nagsimula noong 1860s, nang ang mga batang artista ay hindi na nasisiyahan sa mga paraan at layunin ng akademiko, bilang isang resulta kung saan ang bawat isa sa kanila ay nakapag-iisa na naghahanap ng iba pang mga paraan upang mabuo ang kanilang estilo. Noong 1863, ipinakita ni Edouard Manet ang pagpipinta na "Lunch on the Grass" sa Salon of the Rejected at aktibong nagsalita sa mga pagpupulong ng mga makata at artista sa Guerbois cafe, na dinaluhan ng lahat ng mga hinaharap na tagapagtatag ng bagong kilusan, salamat sa kung saan siya ang naging pangunahing tagapagtanggol ng makabagong sining.

Noong 1864, inimbitahan ni Eugene Boudin si Monet sa Honfleur, kung saan ginugol niya ang buong taglagas sa panonood ng kanyang guro na nagpinta ng mga pag-aaral sa mga pastel at watercolor, at ang kanyang kaibigan na si Yonkind ay naglalagay ng pintura sa kanyang mga gawa na may mga vibrating stroke. Dito nila siya tinuruan na magtrabaho en plein air at magpinta sa mga light color.

Noong 1871, sa panahon ng Digmaang Franco-Prussian, nagpunta sina Monet at Pissarro sa London, kung saan nakilala nila ang gawain ng hinalinhan ng impresyonismo, si William Turner.

Claude Monet. Impression. pagsikat ng araw. 1872, Marmottan-Monet Museum, Paris.

Pinagmulan ng pangalan

Ang unang mahalagang eksibisyon ng mga Impresyonista ay naganap mula Abril 15 hanggang Mayo 15, 1874 sa studio ng photographer na si Nadar. 30 artista ang ipinakita doon, na may kabuuang 165 na gawa. Canvas ni Monet - “Impresyon. Sumisikat na araw» ( Impression, soleil levant), na ngayon ay nasa Marmottin Museum, Paris, na isinulat noong 1872, ay ipinanganak ang terminong "Impresyonismo": ang hindi kilalang mamamahayag na si Louis Leroy, sa kanyang artikulo sa magasin na "Le Charivari", tinawag ang grupong "Impresyonista" upang ipahayag kanyang paghamak. Ang mga artista, dahil sa pagsuway, ay tinanggap ang epithet na ito; kalaunan ay nag-ugat ito, nawala ang orihinal na negatibong kahulugan nito at naging aktibong ginamit.

Ang pangalang "impresyonismo" ay medyo walang kahulugan, hindi katulad ng pangalang "Barbizon School", kung saan hindi bababa sa mayroong indikasyon ng heograpikal na lokasyon ng artistikong grupo. Mayroong mas kaunting kalinawan sa ilang mga artista na hindi pormal na kasama sa bilog ng mga unang impresyonista, bagaman ang kanilang mga teknikal na pamamaraan at paraan ay ganap na "impressionistic" Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin, atbp.) Bilang karagdagan, ang mga teknikal na paraan ng ang mga impresyonista ay kilala nang matagal bago ang ika-19 na siglo at sila ay (bahagyang, sa isang limitadong lawak) ay ginamit nina Titian at Velasquez, nang hindi sinisira ang mga nangingibabaw na ideya ng kanilang panahon.

May isa pang artikulo (ni Emil Cardon) at isa pang pamagat - "Rebel Exhibition", na ganap na hindi sumasang-ayon at kinondena. Ito ay tiyak na tumpak na muling ginawa ang hindi pagsang-ayon na saloobin ng burges na publiko at pagpuna sa mga artista (Impresyonista), na nanaig sa loob ng maraming taon. Ang mga Impresyonista ay agad na inakusahan ng imoralidad, mapaghimagsik na damdamin, at kabiguan na maging kagalang-galang. SA kasalukuyan ito ay nakakagulat, dahil hindi malinaw kung ano ang imoral sa mga tanawin ng Camille Pissarro, Alfred Sisley, araw-araw na mga eksena ni Edgar Degas, buhay pa rin ni Monet at Renoir.

Ilang dekada na ang lumipas. At ang bagong henerasyon ng mga artista ay darating sa isang tunay na pagbagsak ng mga anyo at kahirapan ng nilalaman. Pagkatapos, kapwa ang pagpuna at ang publiko ay nakita ang hinatulan na mga impresyonista bilang mga realista, at ilang sandali pa bilang mga klasiko ng sining ng Pranses.

Impresyonismo bilang isang kababalaghan sa sining

Ang impresyonismo, isa sa pinakamaliwanag at pinaka-kagiliw-giliw na paggalaw sa sining ng Pransya sa huling quarter ng ika-19 na siglo, ay ipinanganak sa isang napaka-komplikadong kapaligiran, na nailalarawan sa pagkakaiba-iba at mga kaibahan, na nagbigay ng lakas sa paglitaw ng maraming modernong paggalaw. Ang impresyonismo, sa kabila ng maikling tagal nito, ay may malaking impluwensya sa sining ng hindi lamang France, kundi pati na rin sa iba pang mga bansa: USA, Germany (M. Lieberman), Belgium, Italy, England. Sa Russia, ang impluwensya ng impresyonismo ay naranasan ni K. Balmont, Andrei Bely, Stravinsky, K. Korovin (pinakamalapit sa kanyang aesthetics sa mga impresyonista), ang unang bahagi ng V. Serov, pati na rin ang I. Grabar. Ang impresyonismo ay ang huling pangunahing kilusang masining sa France noong ika-19 na siglo, na gumuguhit ng linya sa pagitan ng moderno at kontemporaryong sining.

Ayon kay M. Aplatov, “malamang na wala ang purong impresyonismo. Ang impresyonismo ay hindi isang doktrina, hindi ito maaaring magkaroon ng mga canonized na anyo...Ang mga Pranses na impresyonistang artista ay may isa o isa pa sa mga tampok nito sa iba't ibang antas. Karaniwan ang terminong "impressionism" ay tumutukoy sa isang kilusan sa pagpipinta, bagaman ang mga ideya nito ay natagpuan ang kanilang sagisag sa iba pang mga anyo ng sining, halimbawa, sa musika.

Ang impresyonismo ay, una sa lahat, ang sining ng pagmamasid sa katotohanan, paghahatid o paglikha ng isang impresyon na umabot sa hindi pa naganap na pagiging sopistikado, isang sining kung saan ang balangkas ay hindi mahalaga. Ito ay isang bago, subjective na artistikong katotohanan. Iniharap ng mga Impresyonista ang kanilang sariling mga prinsipyo ng pang-unawa at pagpapakita ng nakapaligid na mundo. Binura nila ang linya sa pagitan ng mga pangunahing paksa na karapat-dapat mataas na sining, at pangalawang asignatura.

Ang isang mahalagang prinsipyo ng impresyonismo ay ang pag-iwas sa tipikal. Ang pagiging madalian at isang kaswal na hitsura ay pumasok sa sining; tila ang mga Impresyonistang pagpipinta ay ipininta ng isang simpleng dumaraan na naglalakad sa mga boulevard at tinatamasa ang buhay. Ito ay isang rebolusyon sa pangitain.

Ang mga aesthetics ng impresyonismo ay bahagyang nabuo bilang isang pagtatangka na tiyak na palayain ang sarili mula sa mga kumbensyon ng klasiko na sining, gayundin mula sa patuloy na simbolismo at kalaliman ng huling romantikong pagpipinta, na nagmungkahi na makita ang mga naka-encrypt na kahulugan sa lahat ng bagay na nangangailangan ng maingat na interpretasyon. Ang impresyonismo ay hindi lamang nagpapatunay sa kagandahan ng pang-araw-araw na realidad, ngunit ginagawa rin ng artistikong kahalagahan ang post-constant na pagkakaiba-iba ng nakapaligid na mundo, ang pagiging natural ng kusang-loob, hindi mahuhulaan, random na mga impression. Sinisikap ng mga impresyonista na makuha ang makulay na kapaligiran nito nang hindi ito dinedetalye o binibigyang-kahulugan.

Bilang isang masining na kilusan, ang impresyonismo, lalo na sa pagpipinta, ay mabilis na naubos ang mga kakayahan nito. Ang klasikal na impresyonismong Pranses ay masyadong makitid, at kakaunti ang nanatiling tapat sa mga prinsipyo nito sa buong buhay nila. Sa proseso ng pagbuo ng impresyonistikong pamamaraan, ang subjectivity ng pictorial perception ay nadaig ang objectivity at tumaas sa isang mas mataas na pormal na antas, na nagbukas ng daan para sa lahat ng paggalaw ng post-impressionism, kabilang ang simbolismo ng Gauguin at ang expressionism ni Van Gogh. Ngunit, sa kabila ng makitid na time frame - dalawang dekada lamang, ang impresyonismo ay nagdala ng sining sa isang panimula na naiibang antas, na may malaking epekto sa lahat: modernong pagpipinta, musika at panitikan, pati na rin ang sinehan.

Ipinakilala ng impresyonismo ang mga bagong tema; Ang mga gawa ng isang mature na istilo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag at kusang sigla, ang pagtuklas ng mga bagong artistikong posibilidad ng kulay, ang aestheticization ng isang bagong diskarte sa pagpipinta, at ang mismong istraktura ng trabaho. Ang mga tampok na ito na lumitaw sa impresyonismo na higit na binuo sa neo-impressionism at post-impressionism. Ang impluwensya ng impresyonismo bilang isang diskarte sa katotohanan o bilang isang sistema ng mga pamamaraan ng pagpapahayag ay natagpuan ang paraan sa halos lahat mga paaralan ng sining simula ng ika-20 siglo, ito ang naging panimulang punto para sa pagbuo ng isang bilang ng mga uso, kabilang ang abstract art. Ang ilang mga prinsipyo ng impresyonismo - ang paghahatid ng madalian na paggalaw, ang pagkalikido ng anyo - ay lumitaw sa iba't ibang antas sa iskultura ng 1910s, sa E. Degas, Fr. Rodin, M. Golubkina. Ang artistikong impresyonismo ay lubos na nagpayaman sa paraan ng pagpapahayag sa panitikan (P. Verlaine), musika (C. Debussy), at teatro.

2. Impresyonismo sa pagpipinta

Noong tagsibol ng 1874, isang grupo ng mga batang pintor, kabilang sina Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne at Berthe Morisot, ang nagpabaya sa opisyal na Salon at nagtanghal ng kanilang sariling eksibisyon, na naging mga sentral na pigura ng bagong kilusan. Naganap ito mula Abril 15 hanggang Mayo 15, 1874 sa studio ng photographer na si Nadar sa Paris, sa Boulevard des Capucines. 30 artista ang ipinakita doon, na may kabuuang 165 na gawa. Ang gayong pagkilos sa kanyang sarili ay rebolusyonaryo at sinira ang mga pundasyong may mga siglo na, ngunit ang mga kuwadro na gawa ng mga artistang ito sa unang tingin ay tila mas palaban sa tradisyon. Inabot ng ilang taon bago ang mga kinikilalang klasiko ng pagpipinta na ito ay nagawang kumbinsihin ang publiko hindi lamang sa kanilang katapatan, kundi pati na rin sa kanilang talento. Lahat ng ito ay napaka iba't ibang artista pinagsama ng isang karaniwang pakikibaka laban sa konserbatismo at akademiko sa sining. Ang mga Impresyonista ay nagdaos ng walong eksibisyon, ang huli noong 1886.

Ito ay sa unang eksibisyon noong 1874 sa Paris na lumitaw ang pagpipinta ni Claude Monet ng pagsikat ng araw. Naakit nito ang atensyon ng lahat lalo na sa hindi pangkaraniwang pamagat nito: “Impresyon. pagsikat ng araw". Ngunit ang pagpipinta mismo ay hindi pangkaraniwan; ipinarating nito ang halos mailap, nababagong paglalaro ng mga kulay at liwanag. Ito ang pangalan ng pagpipinta na ito - "Impression" - salamat sa pangungutya ng isa sa mga mamamahayag, na naglatag ng pundasyon para sa isang buong kilusan sa pagpipinta na tinatawag na impresyonismo (mula sa salitang Pranses na "impression" - impression).

Sinusubukang ipahayag ang kanilang mga agarang impression sa mga bagay nang tumpak hangga't maaari, lumikha ang mga impresyonista bagong paraan pagpipinta. Ang kakanyahan nito ay upang ihatid ang panlabas na impresyon ng liwanag, anino, mga reflexes sa ibabaw ng mga bagay na may hiwalay na mga stroke ng purong pintura, na biswal na natunaw ang anyo sa nakapalibot na kapaligiran ng liwanag-hangin.

Ang katumpakan ay isinakripisyo sa personal na pang-unawa - ang mga impresyonista ay maaaring, depende sa kanilang pangitain, ipinta ang langit na berde at ang damong asul, ang mga bunga sa kanilang buhay ay hindi nakikilala, ang mga pigura ng tao ay malabo at malabo. Ang mahalaga ay hindi kung ano ang inilalarawan, ngunit "paano" ang mahalaga. Ang bagay ay naging dahilan para sa paglutas ng mga problema sa paningin.

Ang malikhaing paraan ng impresyonismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaiklian at sketchiness. Pagkatapos ng lahat, isang maikling sketch lamang ang naging posible upang tumpak na maitala ang mga indibidwal na estado ng kalikasan. Ang dati ay pinahihintulutan lamang sa mga sketch ay naging pangunahing tampok ng mga natapos na pagpipinta. Sinubukan ng mga impresyonistang artista nang buong lakas upang madaig ang static na kalikasan ng pagpipinta at magpakailanman na makuha ang kagandahan ng isang panandaliang sandali. Nagsimula silang gumamit ng mga asymmetrical na komposisyon upang mas mai-highlight ang mga interesado sa kanila mga karakter at mga bagay. Sa ilang mga pamamaraan ng impresyonistikong konstruksyon ng komposisyon at espasyo, ang impluwensya ng pagkahilig para sa sariling edad ay kapansin-pansin - hindi noong unang panahon, mga ukit ng Hapon (tulad ng mga masters gaya ng Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) at bahagyang photography, mga close-up nito at bago. mga punto ng pananaw.

In-update din ng mga Impresyonista ang kanilang scheme ng kulay; tinalikuran nila ang maitim, makalupang mga pintura at barnis at naglapat ng dalisay, parang multo na mga kulay sa canvas, halos hindi muna hinahalo ang mga ito sa palette. Ang tradisyonal, "museo" na kadiliman sa kanilang mga canvases ay nagbibigay-daan sa paglalaro ng mga kulay na anino.

Salamat sa pag-imbento ng mga metal tubes ng pintura, handa at portable, na pinalitan ang mga lumang pintura na ginawa ng kamay mula sa langis at may pulbos na mga pigment, ang mga artista ay nakaalis sa kanilang mga studio upang magtrabaho ng plein air. Nagtrabaho sila nang napakabilis, dahil binago ng paggalaw ng araw ang liwanag at kulay ng tanawin. Kung minsan ay pinipisil nila ang pintura sa canvas nang diretso mula sa tubo at gumawa ng mga purong, kumikinang na mga kulay na may epekto ng brushstroke. Sa pamamagitan ng paglalagay ng isang stroke ng isang pintura sa tabi ng isa pa, madalas nilang iniiwan ang ibabaw ng mga painting na magaspang. Upang mapanatili ang pagiging bago at iba't ibang mga kulay ng kalikasan sa larawan, ang mga Impresyonista ay lumikha ng isang sistema ng pagpipinta na nakikilala sa pamamagitan ng pagkabulok ng mga kumplikadong tono sa puro kulay at ang interpenetration ng magkahiwalay na mga stroke ng purong kulay, na parang naghahalo sa mata ng manonood, na may mga kulay na anino at nakikita ng manonood ayon sa batas ng mga pantulong na kulay.

Nagsusumikap para sa maximum na kamadalian sa paghahatid ng nakapaligid na mundo, ang mga Impresyonista, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sining, ay nagsimulang magpinta lalo na sa bukas na hangin at itinaas ang kahalagahan ng mga sketch mula sa buhay, na halos pinalitan ang tradisyonal na uri ng pagpipinta, maingat. at dahan-dahang nilikha sa studio. Dahil sa mismong paraan ng pagtatrabaho sa bukas na hangin, ang tanawin, kabilang ang tanawin ng lungsod na kanilang natuklasan, ay sinakop ang isang napakahalagang lugar sa sining ng mga Impresyonista. Ang pangunahing tema para sa kanila ay ang nanginginig na liwanag, ang hangin kung saan ang mga tao at mga bagay ay tila nalulubog. Sa kanilang mga kuwadro na gawa ay nararamdaman ang hangin, basang lupa na pinainit ng araw. Sinikap nilang ipakita ang kamangha-manghang kayamanan ng kulay sa kalikasan.

Impresyonismo nagpakilala ng mga bagong tema sa sining - araw-araw na buhay sa lungsod, mga landscape ng kalye at entertainment. Napakalawak ng saklaw ng paksa at plot nito. Sa kanilang mga landscape, portrait, at multi-figure na komposisyon, sinisikap ng mga artist na mapanatili ang kawalang-kinikilingan, lakas at pagiging bago ng "unang impresyon", nang hindi pumasok sa mga indibidwal na detalye, kung saan ang mundo ay isang pabago-bagong kababalaghan.

Ang impresyonismo ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag at agarang sigla nito. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng sariling katangian at aesthetic na halaga ng mga kuwadro na gawa, ang kanilang sadyang randomness at hindi kumpleto. Sa pangkalahatan, ang mga gawa ng mga Impresyonista ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kagalakan at pagkahilig para sa senswal na kagandahan ng mundo.

French-impression): masining na direksyon, na lumitaw sa France noong 60s at 70s ng ika-19 na siglo. at natanggap ang pinaka matingkad na sagisag sa easel fine art. Ang mga impresyonista ay nakabuo ng mga bagong diskarte sa pagpipinta - mga kulay na anino, paghahalo ng kulay, naka-highlight na kulay, pati na rin ang agnas ng mga kumplikadong tono sa mga purong tono (ang pag-overlay sa kanila sa canvas na may hiwalay na mga stroke ay nabuo ang kanilang optical mixing sa mga mata ng manonood). Hinahangad nilang ihatid ang kagandahan ng mga panandaliang estado ng kalikasan, ang pagkakaiba-iba at kadaliang kumilos ng nakapaligid na buhay. Nakatulong ang mga diskarteng ito na ihatid ang pakiramdam ng kumikinang na sikat ng araw, mga vibrations ng liwanag at hangin, at lumikha ng impresyon ng kasiyahan ng buhay at pagkakaisa ng mundo. Ginamit din ang mga impresyonistikong pamamaraan sa iba pang anyo ng sining. Sa musika, halimbawa, nag-ambag sila sa paghahatid ng mga pinaka banayad na emosyonal na paggalaw at panandaliang mood.

Napakahusay na kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

Impresyonismo

mula sa Pranses impression - impression) Isang kilusan sa sining na lumitaw sa France noong huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mga pangunahing kinatawan ng I.: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, pati na rin sina Edouard Manet, Edgar Degas at ilang iba pang mga artista na sumali sa kanila. Ang pagbuo ng isang bagong istilo ng I. ay naganap noong 60-70s, at sa unang pagkakataon, bilang isang bagong direksyon, na sumasalungat sa sarili sa akademikong Salon, inihayag ng mga Impressionist ang kanilang sarili sa kanilang unang eksibisyon noong 1874. Sa partikular, ang pagpipinta ni C. Monet “Impression” ang ipinakita dito . Soleil levant" (1872). Opisyal pagpuna sa sining negatibong tumugon sa bagong direksyon at mapanuksong "binyagan" ang mga kinatawan nito na "mga impresyonista," na inalala ang pagpipinta ni Monet na partikular na ikinairita nila. Gayunpaman, ang pangalan ay sumasalamin sa kakanyahan ng direksyon, at tinanggap ito ng mga kinatawan nito bilang opisyal na pagtatalaga iyong pamamaraan. Bilang isang mahalagang kilusan, ang sining ay hindi umiiral nang matagal - mula 1874 hanggang 1886, nang ang mga impresyonista ay nag-organisa ng 8 magkasanib na eksibisyon. Opisyal na pagkilala sa pamamagitan ng art connoisseurs at pagpuna sa sining dumating nang maglaon - noong kalagitnaan lamang ng dekada 90. I. ay, bilang naging malinaw na sa susunod na siglo, isang malaking epekto sa kasunod na pag-unlad ng pinong sining (at artistikong kultura sa pangkalahatan). Sa katunayan, sa panimula ito ay nagsimula sa kanya bagong yugto artistikong kultura, na humantong sa gitna. XX siglo sa POST-kultura (tingnan ang: POST-), i.e. sa paglipat ng Kultura sa ilang pangunahing naiibang kalidad. O. Spengler, na nagpalawak ng konsepto ng ideolohiya sa kultura, ay itinuturing itong isa sa mga tipikal na palatandaan ng "paghina ng Europa," iyon ay, ang pagkasira ng integridad ng pananaw sa mundo, ang pagkawasak ng tradisyonal na itinatag. kulturang Europeo. Sa kabaligtaran, ang mga avant-garde na artista (tingnan ang: Avangard) noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Nakita nila sa I. ang kanilang tagapagpauna, na nagbukas ng mga bagong abot-tanaw para sa sining, pinalaya ito mula sa mga extra-artistic na gawain, mula sa mga dogma ng positivism, akademiko, realismo, atbp., na hindi maaaring sumang-ayon. Ang mga Impresyonista mismo, bilang mga purong pintor, ay hindi nag-isip tungkol sa gayong pandaigdigang kahalagahan ng kanilang eksperimento. Hindi man lang sila nagsumikap para sa isang espesyal na rebolusyon sa sining. Nakita lang nila ang mundo sa kanilang paligid na medyo naiiba kaysa sa nakita ito ng mga opisyal na kinatawan ng Salon, at sinubukang pagsamahin ang pangitain na ito sa pamamagitan ng puro larawang paraan. Kasabay nito, umasa sila sa mga artistikong pagtuklas ng kanilang mga nauna - una sa lahat, Pranses na pintor XIX na siglo Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizons". Si C. Monet, na bumisita sa London noong 1871, ay labis na humanga sa mga gawa ni W. Turner. Bilang karagdagan, pinangalanan mismo ng mga Impresyonista sa mga nauna sa kanila ang mga klasikong Pranses na Poussin, Lorrain, Chardin, at Japanese color engraving noong ika-18 siglo, at nakikita ng mga art historian ang mga katangian ng pagiging malapit sa mga Impresyonista at mga artistang Ingles T. Gainsborough at J. Constable, hindi banggitin si W. Turner. Ang mga impresyonista ay nagpawalang-bisa ng isang bilang ng mga diskarte sa pagpipinta ibang-iba ang mga artistang ito at lumikha ng isang integral na sistema ng istilo sa batayan na ito. Sa kaibahan sa mga "akademiko," tinalikuran ng mga impresyonista ang thematic premise (pilosopiko, moral, relihiyon, sosyo-politikal, atbp.) ng sining, at maalalahanin, pre-conceived at malinaw na iginuhit na mga komposisyon ng balangkas, ibig sabihin, nagsimula silang labanan ang pangingibabaw ng "panitikan" sa pagpipinta, na nakatuon ang pangunahing atensyon sa partikular na mga paraan ng larawan - kulay at liwanag; umalis sila sa mga workshop para sa open air, kung saan sinubukan nilang simulan at tapusin ang trabaho sa isang partikular na gawain sa isang sesyon; tumanggi sila madidilim na kulay at kumplikadong mga tono (lupa, "aspalto" na mga kulay), katangian ng sining ng Bagong Panahon, lumilipat sa mga purong maliliwanag na kulay (ang kanilang palette ay limitado sa 7-8 na mga kulay), madalas na inilalagay sa canvas sa magkahiwalay na mga stroke, sinasadya na umaasa sa ang kanilang optical mix na nasa isipan ng manonood kung paano nakamit ang epekto ng espesyal na pagiging bago at spontaneity; kasunod ni Delacroix, pinagkadalubhasaan at pinawalang-bisa nila ang may kulay na anino, ang paglalaro ng mga reflexes ng kulay sa iba't ibang mga ibabaw; ginawang dematerialized ang isang bagay ng nakikitang mundo, na dissolving ito sa light-air medium, na bumubuo pangunahing paksa ang kanilang atensyon bilang mga purong pintor; talagang tinalikuran nila ang genre approach sa fine art, na nakatuon ang lahat ng kanilang atensyon sa pictorial transmission ng kanilang subjective impression ng isang random na nakikitang fragment ng realidad - mas madalas na mga landscape (tulad ng Monet, Sisley, Pissarro), mas madalas na mag-plot ng mga eksena (tulad ng Renoir, Degas). Kasabay nito, madalas nilang hinahangad na ihatid ang impresyon na may halos ilusyonistikong katumpakan ng pagtutugma ng kulay-liwanag-hangin na kapaligiran ng itinatanghal na fragment at sandali nakikitang katotohanan. Ang randomness ng anggulo ng view sa isang fragment ng kalikasan na iluminado ng artistikong pangitain, atensyon sa pictorial na kapaligiran, at hindi sa paksa, madalas na humantong sa kanila sa matapang na komposisyonal na mga desisyon, matalas na hindi inaasahang anggulo ng view, mga hiwa na nagpapagana sa pang-unawa ng manonood. , atbp. na mga epekto, marami sa mga ito sa kalaunan ay ginamit ng mga kinatawan ng iba't ibang kilusang avant-garde. Ang sining ay naging isa sa mga direksyon ng "purong sining" noong ika-19 na siglo, na ang mga kinatawan ay isinasaalang-alang ang masining at aesthetic na prinsipyo bilang pangunahing bagay sa sining. Nadama ng mga impresyonista ang hindi maipaliwanag na kagandahan ng maliwanag na kulay-hangin na kapaligiran materyal na mundo at sinubukan halos nang may katumpakan sa dokumentaryo (para dito kung minsan ay inaakusahan sila ng naturalismo, na sa engrandeng pamamaraan ng mga bagay ay halos hindi lehitimo) upang makuha ito sa kanilang mga canvases. Sa pagpipinta sila ay isang uri ng mga optimistikong panteista, ang mga huling mang-aawit ng walang malasakit na kagalakan ng makalupang pag-iral, mga sumasamba sa araw. Gaya ng isinulat ng neo-impressionist na si P. Signac nang may paghanga, “ang liwanag ng araw ay bumabaha sa buong larawan; ang hangin ay umiindayog sa loob nito, ang liwanag ay bumabalot, humahaplos, nagkalat na nabubuo, tumatagos kung saan-saan, maging sa lugar ng anino.” Mga tampok ng istilo ng I. sa pagpipinta, lalo na ang pagnanais para sa pagpipino masining na paglalarawan Ang mga panandaliang impression, pangunahing sketchiness, pagiging bago ng direktang pang-unawa, atbp. ay naging malapit sa mga kinatawan ng iba pang mga uri ng sining noong panahong iyon, na humantong sa pagkalat ng konseptong ito sa panitikan, tula, at musika. Gayunpaman, sa mga ganitong uri ng sining ay walang espesyal na direksyon ng I., bagaman marami sa mga tampok nito ay matatagpuan sa mga gawa ng isang bilang ng mga manunulat at kompositor ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - maaga. XX siglo Ang mga elemento ng impresyonistikong aesthetics tulad ng malabo ng anyo, pag-aayos ng atensyon sa maliwanag ngunit random na lumilipas na mga detalye, pagmamaliit, hindi malinaw na mga pahiwatig, atbp., ay likas sa gawain ni G. de Maupassant, A.P. Chekhov, ang unang bahagi ng T. Mann, at ang tula ng R.- M. Rilke, ngunit lalo na sa magkapatid na J. at E. Goncourt, mga kinatawan ng tinatawag na "psychological I>, at bahagyang kay K. Hamsun. M. Proust at ang "stream ng kamalayan" na mga manunulat ay umasa sa mga impresyonistikong pamamaraan at makabuluhang binuo ang mga ito. Sa musika, ang mga kompositor na Pranses na sina C. Debussy, M. Ravel, P. Duke at ilang iba pa ay itinuturing na mga impresyonista, na gumamit ng mga estilista at aesthetics ng I. sa kanilang gawain. Ang kanilang musika ay puno ng mga direktang karanasan ng kagandahan at liriko ng tanawin, halos ginagaya ang laro mga alon ng dagat o ang kaluskos ng mga dahon, ang bucolic na alindog ng mga sinaunang mitolohiyang eksena, ang kagalakan ng panandaliang buhay, ang pagsasaya ng pag-iral sa lupa, ang kasiyahan ng walang katapusang paglalaro ng sound matter. Tulad ng mga pintor, pinalabo nila ang maraming tradisyonal mga genre ng musika, pinupunan ang mga ito ng iba't ibang nilalaman, dagdagan ang pansin sa mga puro aesthetic effect wikang musikal, makabuluhang pinayaman ang palette ng nagpapahayag at visual na paraan ng musika. "Ito ay pangunahing naaangkop," ang isinulat ng musicologist na si I.V. Nestyev, "sa globo ng pagkakatugma sa pamamaraan nito ng paralelismo at kakaibang pagkuwerdas ng hindi nalutas na makukulay na mga consonance-spot. Ang mga Impresyonista ay makabuluhang pinalawak ang modernong tonal system, na nagbukas ng daan para sa maraming harmonic innovations noong ika-20 siglo. (bagaman ang kalinawan ay kapansin-pansing humina mga functional na koneksyon). Ang komplikasyon at pamamaga ng chord complexes (non-chords, undecimated chords, alternative fourth harmonies) ay pinagsama sa pagpapasimple, archaization ng modal thinking (natural modes, pentatonic, whole-tone complexes). Ang orkestrasyon ng mga impresyonistang kompositor ay pinangungunahan ng mga dalisay na kulay at kapritsoso na mga highlight; Ang mga woodwind solo, harp passage, complex string divisi, at con sordino effect ay kadalasang ginagamit. Ang mga purong pandekorasyon, pantay na umaagos na mga background ng ostinat ay karaniwan din. Ang ritmo ay minsan ay hindi matatag at mailap. Ang mga melodic ay nailalarawan hindi sa pamamagitan ng mga bilugan na konstruksyon, ngunit sa pamamagitan ng mga maikling nagpapahayag na mga parirala-mga simbolo at mga layer ng mga motif. Kasabay nito, sa musika ng mga Impresyonista, ang kahulugan ng bawat tunog, timbre, at chord ay hindi pangkaraniwang pinahusay, at ang walang limitasyong mga posibilidad ng pagpapalawak ng sukat ay ipinahayag. Ang partikular na pagiging bago ay ibinigay sa musika ng mga Impresyonista sa pamamagitan ng madalas na paggamit ng mga genre ng kanta at sayaw, ang banayad na pagpapatupad ng modal at ritmikong mga elemento na hiniram mula sa alamat ng mga tao sa Silangan, Espanya, at sa mga unang anyo ng black jazz" ( Music Encyclopedia. T. 2, M., 1974. Stb. 507). Sa pamamagitan ng paglalagay sa artist sa gitna ng atensyon, paraan ng pagpapahayag sining at pagtutok sa hedonistic-aesthetic function ng sining, I. nagbukas ng mga bagong pananaw at pagkakataon para sa artistikong kultura, na lubos nitong sinamantala (at kung minsan ay sobra-sobra pa nga) noong ika-20 siglo. Lit.: Venturi L. Mula sa Manet hanggang Lautrec. M., 1938; Rewald J. Kasaysayan ng impresyonismo. L.-M., 1959; Impresyonismo. Mga sulat mula sa mga artista. L., 1969; Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. P., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Impressionismus in der Musik. Leipzig. 1957. L.B.

Ang pinakakaraniwang tema para sa mga Impresyonista ay landscape, ngunit naantig din nila ang maraming iba pang mga tema sa kanilang trabaho. Si Degas, halimbawa, ay naglalarawan ng mga karera ng kabayo, ballerina at labandera, at si Renoir ay naglalarawan ng mga kaakit-akit na babae at bata. Sa mga impresyonistikong landscape na nilikha sa labas, ang isang simple, pang-araw-araw na motif ay madalas na binabago ng malawak na gumagalaw na liwanag, na nagdadala ng isang pakiramdam ng kasiyahan sa larawan. Sa ilang mga pamamaraan ng impresyonistikong konstruksyon ng komposisyon at espasyo, ang impluwensya ng Japanese engraving at bahagyang photography ay kapansin-pansin. Ang mga Impresyonista ay lumikha ng isang multifaceted na pagpipinta sa unang pagkakataon Araw-araw na buhay ng isang modernong lungsod, nakuha ang pagka-orihinal ng tanawin nito at ang hitsura ng mga taong naninirahan dito, ang kanilang buhay, trabaho at libangan.

Ang mga impresyonista ay hindi nagsikap na hawakan ang talamak mga suliraning panlipunan, pilosopiya o nakakagulat na pagkamalikhain, nakatuon lamang sa sa iba't ibang paraan pagpapahayag ng mga impresyon ng nakapaligid na pang-araw-araw na buhay. Sinusubukang "makita ang sandali" at ipakita ang mood.

Pangalan" Impresyonismo" lumitaw pagkatapos ng 1874 na eksibisyon sa Paris, kung saan ipinakita ang pagpipinta ni Monet na "Impression". Rising Sun" (1872; ang pagpipinta ay ninakaw mula sa Marmottan Museum sa Paris noong 1985 at ngayon ay nasa mga listahan ng Interpol).

Mahigit pitong impresyonistang eksibisyon ang ginanap sa pagitan ng 1876 at 1886; sa pagkumpleto ng huli, si Monet lamang ang patuloy na mahigpit na sumunod sa mga mithiin ng Impresyonismo. Ang mga "impresyonista" ay tinatawag ding mga artista sa labas ng France na nagsulat sa ilalim ng impluwensya ng French Impressionism (halimbawa, ang Englishman na si F.W. Steer).

Mga impresyonistang artista

Mga sikat na painting ng mga impresyonistang artista:

Ang direksyon ng I. binuo sa France sa huling. ikatlo ng ika-19 na siglo – simula ika-20 siglo at dumaan sa 3 yugto:

1860-70s - maagang I.

1874-80s – mature I.

90s ng ika-19 na siglo. - huli ako.

Ang pangalan ng direksyon ay nagmula sa pangalan ng pagpipinta ni C. Monet “Impression. The Rising Sun", isinulat noong 1872.

Pinagmulan: ang gawain ng "maliit" na Dutch (Vermeer), E. Delacroix, G. Courbet, F. Millet, C. Corot, mga artista ng paaralan ng Barbizon - sinubukan nilang lahat na makuha ang mga banayad na mood ng kalikasan at kapaligiran, na gumaganap ng maliliit na sketch sa kalikasan.

Mga Japanese print, na ipinakita sa Paris noong 1867, kung saan ang buong serye ng mga larawan ng parehong bagay ay ipinakita sa unang pagkakataon magkaibang panahon taon, araw, atbp. (“100 view ng Mount Fuji”, istasyon ng Tokaido, atbp.)

Mga prinsipyo ng aesthetic AT.:

Pagtanggi sa mga kumbensyon ng klasisismo; pagtanggi sa mga paksang pangkasaysayan, biblikal, mitolohiya na kinakailangan para sa klasisismo;

Magtrabaho sa open air (maliban sa E. Degas);

Paglilipat ng isang instant impression, na kinabibilangan ng pagmamasid at pag-aaral ng nakapaligid na katotohanan sa iba't ibang mga pagpapakita;

Ang mga impresyonistang artista ay ipinahayag sa mga pagpipinta hindi lang kung ano ang nakikita nila(tulad ng sa realismo) ngunit din kung paano nila nakikita(subjective na prinsipyo);

Ang mga Impresyonista, bilang mga artista ng lungsod, ay sinubukang makuha ito sa lahat ng pagkakaiba-iba, dinamika, bilis, pagkakaiba-iba ng mga damit, advertising, paggalaw (C. Monet "Boulevard des Capucines sa Paris";

Ang impresyonistang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga demokratikong motif, na nagpapatunay sa kagandahan ng pang-araw-araw na buhay; ang mga paksa ay isang modernong lungsod, kasama ang libangan nito: mga cafe, sinehan, restawran, sirko (E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Mahalagang tandaan ang tula ng mga motif ng imahe;

Mga bagong anyo ng pagpipinta: pag-crop, sketchiness, sketchiness, maliliit na sukat ng mga gawa upang bigyang-diin ang fleetingness ng impression, lumalabag sa integridad ng mga bagay;

Ang paksa ng mga impresyonistang pagpipinta ay hindi basic at tipikal, tulad ng sa makatotohanang kilusan ng ika-19 na siglo, ngunit random (hindi isang pagganap, isang rehearsal - E. Degas: ballet series);

- "paghahalo ng mga genre": landscape, pang-araw-araw na genre, portrait at still life (E. Manet - "Bar at the Folies Bergere";

Isang instant na imahe ng parehong bagay sa iba't ibang oras ng taon, araw (C. Monet - "Haystacks", "Poplars", isang serye ng mga larawan ng Rouen Cathedral, water lilies, atbp.)

Paglikha ng isang bagong pictorial system upang mapanatili ang pagiging bago ng isang instant na impression: ang agnas ng mga kumplikadong tono sa mga purong kulay - hiwalay na mga stroke ng purong kulay na halo-halong sa mata ng manonood na may maliwanag scheme ng kulay. Ang isang impresyonistang pagpipinta ay isang iba't ibang mga comma-stroke, na nagbibigay sa layer ng pintura ng kaba at kaluwagan;

Ang espesyal na papel ng tubig sa paglalarawan nito: tubig bilang salamin, isang kapaligirang may kulay na nanginginig (C. Monet "Rocks at Belle-Ile").

Mula 1874 hanggang 1886, ang mga impresyonista ay nagsagawa ng 8 eksibisyon; pagkatapos ng 1886, ang impresyonismo ay nagsimulang mabulok bilang isang mahalagang kilusan sa neo-impresyonismo at post-impresyonismo.

Mga kinatawan Impresyonismong Pranses: Edouard Manet, Claude Monet - tagapagtatag ng I., Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro.

Ang impresyonismo ng Russia ay nailalarawan:

Mas pinabilis na pag-unlad ng impresyonismo sa " purong anyo", kasi lumilitaw ang direksyong ito sa pagpipinta ng Russia noong huling bahagi ng 80s ng ika-19 na siglo;

Mahusay na pagpahaba sa oras (I. ay lumilitaw bilang isang pangkakanyahan na pangkulay sa mga gawa ng mga pangunahing Russian artist: V. Serov, K. Korovin)

Mas malawak na pagmumuni-muni at liriko, "bersyon sa kanayunan" (kumpara sa "urban" French): I. Grabar – “ Pebrero asul", "Marso snow", "Setyembre snow";

Pagpapakita ng mga purong Russian na tema (V. Serov, I. Grabar);

Higit na interes sa mga tao (V. Serov "Girl iluminated by the sun" "Girl with peaches";

Mas kaunting dynamization ng perception;

Romantikong pangkulay.

Impresyonismo (French impressionnisme, mula sa impresyon - impresyon), isang kilusan sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na ang mga panginoon, na nagtatala ng kanilang mga panandaliang impression, ay hinahangad na pinaka natural at walang kinikilingan na makuha ang totoong mundo sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba nito. . Nagmula ang impresyonismo sa French painting noong huling bahagi ng 1860s. Si Edouard Manet (pormal na hindi miyembro ng grupong Impresyonista), Degas, Renoir, at Monet ay nagdala ng pagiging bago at spontaneity ng perception ng buhay sa fine art.

Ang mga Pranses na artista ay bumaling sa paglalarawan ng mga agarang sitwasyon, na inagaw mula sa daloy ng katotohanan, ang espirituwal na buhay ng isang tao, ang paglalarawan ng malakas na mga hilig, ang espiritwalisasyon ng kalikasan, interes sa pambansang nakaraan, ang pagnanais para sa mga sintetikong anyo ng sining ay pinagsama. na may mga motibo ng kalungkutan sa mundo, isang pagnanais na galugarin at muling likhain ang "anino", "gabi" na bahagi kaluluwa ng tao, na may sikat na "romantic irony", na nagbigay-daan sa mga romantiko na matapang na ihambing at itumbas ang mataas at mababa, ang trahedya at ang komiks, ang totoo at ang hindi kapani-paniwala. Ginamit ng mga impresyonistang artista ang mga pira-pirasong katotohanan ng mga sitwasyon, na ginamit na tila hindi balanse mga istrukturang komposisyon, hindi inaasahang mga anggulo, mga punto ng view, mga cross-section ng mga figure.

Noong 1870–1880s, nabuo ang tanawin ng French impressionism: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley ay bumuo ng isang pare-parehong sistema ng plein air, na lumilikha sa kanilang mga painting ng isang pakiramdam ng kumikinang na sikat ng araw, ang kayamanan ng mga kulay ng kalikasan , ang pagkatunaw ng mga anyo sa vibration ng liwanag at hangin. Ang pangalan ng kilusan ay nagmula sa pangalan ng pagpipinta ni Claude Monet na "Impression. Rising Sun" ("Impression. Soleil levant"; ipinakita noong 1874, ngayon sa Marmottan Museum, Paris). Ang agnas ng mga kumplikadong kulay sa mga purong sangkap, na inilapat sa canvas sa magkahiwalay na mga stroke, may kulay na mga anino, reflexes at mga halaga ay nagbigay ng isang walang uliran na magaan, makulay na pagpipinta ng impresyonismo.

Ang ilang mga aspeto at pamamaraan ng kalakaran na ito sa pagpipinta ay ginamit ng mga pintor mula sa Germany (M. Lieberman, L. Corinth), USA (J. Whistler), Sweden (A.L. Zorn), Russia (K.A. Korovin, I.E. Grabar ) at marami pang ibang pambansang mga paaralan ng sining. Ang konsepto ng impresyonismo ay inilapat din sa iskultura ng 1880–1910s, na mayroong ilang mga impresyonistikong katangian - ang pagnanais na maiparating ang madalian na paggalaw, pagkalikido at lambot ng anyo, plastic sketchiness (mga gawa ni O. Rodin, mga bronze figurine ni Degas, atbp. ). Ang impresyonismo sa pinong sining ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng mga paraan ng pagpapahayag ng kontemporaryong panitikan, musika, at teatro. Sa pakikipag-ugnayan at polemics sa pictorial system ng istilong ito sa masining na kultura Sa France sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, lumitaw ang mga paggalaw ng neo-impressionism at post-impressionism.

Neo-Impresyonismo(French neo-impressionnisme) ay isang kilusan sa pagpipinta na lumitaw sa France noong mga 1885, nang ang mga pangunahing master nito, sina J. Seurat at P. Signac, ay bumuo ng isang bagong pamamaraan ng pagpipinta ng divisionism. Ang mga neo-impressionist ng Pransya at ang kanilang mga tagasunod (T. van Rijselberghe sa Belgium, G. Segantini sa Italya at iba pa), ang pagbuo ng mga tendensya ng huli na impresyonismo, ay naghangad na ilapat ang mga modernong pagtuklas sa larangan ng optika sa sining, na nagbibigay ng isang pamamaraang katangian sa mga paraan ng nabubulok na mga tono sa mga purong kulay; Kasabay nito, nalampasan nila ang randomness at fragmentation ng impresyonistikong komposisyon, at gumamit ng mga planar na pandekorasyon na solusyon sa kanilang mga landscape at multi-figure panel painting.

Post-Impresyonismo(mula sa Latin na post - pagkatapos at impresyonismo) - ang kolektibong pangalan ng pangunahing paggalaw ng pagpipinta ng Pransya noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Mula noong kalagitnaan ng 1880s, ang mga post-impressionist master ay naghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag na maaaring madaig ang empiricism masining na pag-iisip at pahintulutan kaming lumipat mula sa impresyonistikong pag-aayos ng mga indibidwal na sandali ng buhay sa sagisag ng mga pangmatagalang estado nito, materyal at espirituwal na mga pare-pareho. Ang panahon ng post-impressionism ay nailalarawan sa pamamagitan ng aktibong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga indibidwal na paggalaw at mga indibidwal na malikhaing sistema. Karaniwang kinabibilangan ng post-impressionism ang gawain ng mga masters ng neo-impressionism, ang grupong Nabi, pati na rin ang V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin.

Ang sanggunian at talambuhay na data ng "Small Bay Planet Art Gallery" ay inihanda batay sa mga materyales mula sa "History of Foreign Art" (na-edit ni M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), "Art Encyclopedia of Foreign Classical Art", "Great Russian Encyclopedia".