Mga kasanayan sa visual at ang kanilang kahalagahan. Diagnostic na pag-uusap-laro upang matukoy ang mga visual na kasanayan ng mga bata sa senior preschool edad

Sa kasaysayan, nabuo ang mga matatag na anyo ng pag-iral at pag-unlad ng sining - arkitektura, sining at sining, pagpipinta, eskultura, graphics, art photography, panitikan, musika, koreograpia, teatro, sinehan, telebisyon, sining ...

Sa kasaysayan, nabuo ang mga matatag na anyo ng pag-iral at pag-unlad ng sining - arkitektura, sining at sining, pagpipinta, eskultura, graphics, art photography, panitikan, musika, koreograpia, teatro, sinehan, telebisyon, iba't ibang sining, sirko. Ang mga uri ng sining ay tumutugma sa magkakahiwalay na barayti masining na aktibidad. Ang bawat uri ng sining, na sumasalamin sa mundo sa kabuuan, ay may ilang mga pakinabang sa isang mas direkta, maliwanag at perpektong pagmuni-muni ng ilan sa mga panig nito, facet, phenomena. Ang pinong sining ay isa sa pinaka sinaunang, ngunit ito rin ay walang hanggang bata. Ang "mga larawan" ay nilikha ng mga artist maraming millennia na ang nakalipas, at ginagawa pa rin ang mga ito hanggang ngayon. Ang galing ng sining na ito! Upang mas makilala ito, hindi mawala dito, kailangan mong pag-aralan ito. Ang unang bagay na ginagawa ng mga taong gustong malaman ang rehiyong kinaiinteresan nila ay ang pag-aaral ng wika nito ...

Fine arts lesson sa grade 7 sa paksang: “Visual skills and their importance for modernong tao"(Rembrandt at ang kanyang pagpipinta na "Return alibughang anak”) Seksyon: “Mga Mahusay na Tema ng Buhay”. Mga Layunin: 1. Upang makabuo ng isang ideya ng espesyal na wika ng sining at ang paraan ng pagpapahayag nito. 2. Upang paunlarin ang personal na kalikasan ng paglikha at pagdama ng mga gawa ng sining. 3. Upang ipakilala sa mga mag-aaral ang iba't ibang antas ng pag-unawa sa mga gawa ng pinong sining: antas ng paksa at antas ng plot; antas ng emosyonal na pagsusuri, empatiya; ang antas ng mga ideya ng halaga ng artist tungkol sa mundo sa kabuuan, tungkol sa koneksyon ng mga phenomena, tungkol sa kung ano ang maganda at kung ano ang pangit. 4. Upang linangin ang moral at aesthetic na saloobin sa mundo at sining. Kagamitan at materyales: 1. Reproduksyon ng mga painting para sa pampakay na talakayan at praktikal na gawain: Pagpinta ni Vermeer Delftsky Jan, "Girl reading a letter". . . "Angkla, angkla pa!" - Pavel Andreevich Fedotov » Bryullov KP Ang Huling Araw ng Pompeii Rembrandt Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak BALANGKAS NG ARALIN 1. Isang pag-uusap tungkol sa pagiging malikhain ng pang-unawa ng madla, kultura at kasanayan nito. 2. Pagtatanghal masining na gawain. 3. Praktikal na pagpapatupad ng gawain. 4. Pagbubuod ng aralin at pagtanggap takdang aralin. Kurso ng aralin Mga Epigraph: Ito ang pinaglilingkuran ng sining upang magkaroon ng kaalaman sa mabuti at masama. A. Ang Dürer Art ay hindi nagpapanday at hindi pinapalitan ang totoong mundo, ngunit ipinapaliwanag ito, pinalalawak at ipinagpapatuloy ito. K. F. Yuon Sorokina A. I. guro ng Fine Arts MBOU "Secondary School No. 2", Melenki Page 1

... Ang sining ay nagsasalita nang mas malinaw, mas konkreto, mas maganda - kung ano ang gustong sabihin ng lahat, ngunit hindi. Ang sining ay parang gabay na bituin, na nagbibigay liwanag sa landas para sa mga nagsusumikap pasulong, patungo sa liwanag, na gustong maging mas mahusay, mas perpekto. Ito ang tunay na kahulugan ng sining ... M. M. Antokolsky Sa kasaysayan, nabuo ang mga matatag na anyo ng pag-iral at pag-unlad ng sining - arkitektura, sining at sining, pagpipinta, iskultura, graphics, art photography, panitikan, musika, koreograpia, teatro, sinehan, telebisyon, iba't ibang sining, ang sirko. Ang mga uri ng sining na ito ay tumutugma sa magkakahiwalay na uri ng gawaing pansining. Ang bawat uri ng sining, na sumasalamin sa mundo sa kabuuan, ay may ilang mga pakinabang sa isang mas direkta, maliwanag at perpektong pagmuni-muni ng ilan sa mga panig nito, facet, phenomena. Ang pinong sining ay isa sa pinaka sinaunang, ngunit ito rin ay walang hanggang bata. Ang "mga larawan" ay nilikha ng mga artist maraming millennia na ang nakalipas, at ginagawa pa rin ang mga ito hanggang ngayon. Ang galing ng sining na ito! Upang mas makilala ito, hindi mawala dito, kailangan mong pag-aralan ito. Ang unang bagay na ginagawa ng mga taong gustong malaman ang rehiyong kinaiinteresan nila ay pag-aralan ang wika nito ... Kaya ngayon sa aralin ay pag-uusapan natin ang wikang sinasalita ng pintor-pintor. Maaaring ilarawan ng isang artista ang lahat: kagubatan - mga patlang, mga puno - damo, mga lungsod - mga bundok, karagatan - kalawakan ... Maaari itong maging isang hayop at isang ibon, isang bulaklak at isang maaraw na parang, isang ngiti at isang luha ng isang tao. Maaari itong maging kalungkutan at kagalakan, maharlika at kahalayan, katotohanan at kasinungalingan, mabuti at masama. Ito ay maaaring buhay ng mga taong katabi natin, mga taong matagal nang nawala, ibig sabihin ang buhay ay ngayon, nakaraan o hindi man lang dumating. Inilalarawan ng artista ang mundo gaya ng nakikita nating lahat, at dahil siya lamang ang nakakakita nito, isang solong artista, kahit na maraming mga artista. Gumagana ang mga ito sa tulong ng iba't ibang mga visual na diskarte, at samakatuwid ang mga masters ng pinong sining ay nakikilala at tinatawag na naiiba. Paano? (Mga iskultor, graphic artist, arkitekto, pintor.) Gumagana ang mga pintor gamit ang mga brush at pintura. Balikan natin ang malayong panahon, kung kailan ang salitang "teknikal" ay nangangahulugang "sining", "karunungan", na hindi nakasalalay sa mga makina, kompyuter at mapanlikhang elektroniko, ngunit sa personal na kasanayan ng master artist, sa kanyang mga magagaling na kamay. Ang pagkakaroon ng isa o ibang pamamaraan ng sining, alam niya kung paano gawin ito, iyon ay, alam niya kung paano gamitin ang nilalayon na imahe, na nangangahulugang ginawa niya ito sa pamamaraan ... Ang mga artista ay may maraming mga diskarte, bagaman sa karamihan ng bahagi pareho sila ng trabaho simpleng paraan, tulad ng kanilang mga lolo sa tuhod (tandaan na ang mga brush ay ginamit din sa malayong mga prehistoric na panahon). Gayunpaman, ang pag-master ng pamamaraan ng imahe ay kalahati lamang ng trabaho, na sa sining ay tinatawag na pagkamalikhain. At ang pagkamalikhain ay lumitaw lamang kapag ang artista ay hindi lamang alam kung paano ito gagawin, ngunit mayroon siyang sasabihin sa mga tao! May mga pag-iisip, ngunit palaging sa iyo at sa anumang kaso ay pag-uulit ng mga iniisip ng iba; magkaroon ng kanilang sariling mga ideya, kanilang mga pagkabalisa at kagalakan, ngunit mahalaga sa parehong oras para sa lahat ng iba pang mga tao. At kapag ang "ano" at "paano" (sa madaling salita, "nilalaman" at "paraan") ay konektado sa isa't isa, pinagsama sa isang espesyal na pinagsamang pagkakaisa, salamat sa kasanayan ng Sorokin A.I. Melenki Page 2

artist at ang kanyang nasasabik na saloobin sa buhay, ito ay pagkamalikhain, at sa pagkamalikhain mayroong isang gawa ng sining na may kakaibang nilalaman at masining na wika. Sa mga aralin sa sining, nararamdaman at nililikha natin na parang mga artista, ngunit kadalasan, ang pagtukoy sa mga gawa ng sining, tayo ay mga manonood. Ang pagiging manonood ay isa ring sining. Ang gayong pahayag ay maaaring mukhang kakaiba sa unang tingin. Sa katunayan, nakasanayan nating isaalang-alang ang paglikha ng mga kuwadro na gawa, ang komposisyon ng musika, mga libro bilang pagkamalikhain. Ngunit tulad ng isang tila madali at purong passive na aktibidad bilang pagmumuni-muni ng mga canvases, pagbabasa ng mga nobela, pakikinig sa mga symphony - maaari ba itong tawaging isang bagay ng isang malikhaing kalikasan? Oo kaya mo. Bukod dito, mayroong lahat ng dahilan upang sabihin na ang kapalaran ng pag-unlad ng lahat ng uri ng sining ay higit sa lahat ay nakasalalay sa estado, antas, at kalikasan ng pagkamalikhain ng manonood. Pagkatapos ng lahat, ang sandali kapag ang isang manunulat ay nakatapos ng isang libro, ang isang pintor ay nakatapos ng isang larawan, ang mga gawang ito ay, wika nga, mga katotohanan ng personal na talambuhay ng kanilang mga lumikha. Ang tunay na buhay ng anumang gawa ng artista ay magsisimula lamang kapag ang mga mambabasa, manonood, tagapakinig ay maaaring makilala ito, kapag lumitaw ang isang pampublikong pagtatasa ng akda. Kung ang pagtatasa na ito ay negatibo o, mas masahol pa, walang malasakit, ang gawain ay mabilis na nakalimutan at, parang, namatay. Dahil ang gawa ng artista ay hindi nakahanap ng isang buhay na echo sa mga kaluluwa ng mga tao, nangangahulugan ito na ito ay ipinanganak na patay at, sa patas, mabilis na nabuhay ang edad ng gamugamo. Kaya, ang paglikha ng mga gawa ng sining at ang kanilang pang-unawa, pag-unawa, pagsusuri ay may malapit na koneksyon at pag-asa. Ang isa ay hindi umiiral kung wala ang isa, magkasama silang bumubuo ng isang solong kabuuan, kung ano ang tinatawag na masining na buhay ng lipunan. Panahon, hinihiling ng lipunan mula sa master ng sining ang paglikha ng malakas, kapana-panabik, makabuluhang mga gawa, na puno ng mga advanced na ideya ng panahon; nakadamit ng maliwanag at orihinal na anyo ng sining. Nakakaawa ang artista na, dahil sa pagiging karaniwan o isang pangako sa mga depekto, walang bungang malikhaing pamamaraan, maaga o huli ay nabigo upang makuha ang pabor ng madla. Walang silbi ang anumang aliw dito. Kung hindi siya nanalo, kung gayon walang mananalo sa ... Ngunit ang manonood na handang iwaksi ang gawain dahil lamang sa tila hindi niya maintindihan, kakaiba, hindi pangkaraniwan sa unang kakilala ay karapat-dapat na ikinalulungkot. Siyempre, maaaring walang ganap na mabuti sa likod ng kakaibang ito, at pagkatapos ay ang mapanlait na pagwawalang-bahala sa isang masama, pinahirapang larawan o libro ay lubos na makatwiran. Ngunit nangyayari ito, at madalas, ibang bagay: kailangan mong isipin ang tungkol sa gawa ng artist, maunawaan ang mga orihinal na tampok nito, malalim na layunin, at bilang isang resulta, ang manonood ay bibigyan ng maraming gantimpala: ilang aspeto ng katotohanan, hindi alam sa kanya. bago, ay ihahayag sa kanya, ang mga bagong tampok ng espirituwal na buhay para sa kanya. mga kontemporaryo, lumalabas na ang gawaing ito ay may kakayahang maghatid ng parehong kagalakan ng kaalaman at mahusay na aesthetic na kasiyahan. Ang ganitong uri ng pag-igting ng mga espirituwal na puwersa kapag nakikilala ang isang gawa ng sining ay isang uri ng pagkamalikhain. At, siyempre, ito pagkamalikhain nagpapakita ng sarili hindi lamang kapag ang manonood ay nahaharap sa isang bagay na hindi niya agad nagustuhan. At sa mga kasong iyon kapag ang isang akda ay nakuha na sa unang sandali ng pagkikita nito, isang mahusay na gawain ng pakiramdam, pag-iisip, pantasya ang nagaganap, isang kahanga-hanga, pinakamahalagang proseso ng pag-unawa ay nagaganap, na maaaring magpayaman sa isip at kaluluwa ng isang tao, gawin silang mas malalim, payat, mas mature. Pagkatapos ng lahat, para sa kapakanan nito, mayroong, sa katunayan, artistikong pagkamalikhain. Sorokina A. I. guro ng Fine Arts MBOU "Secondary School No. 2", Melenki Page 3

Kaya, ang sining ng pagiging isang manonood, tulad ng anumang iba pang sining, ay nangangailangan ng espirituwal na pagtaas, paglipad ng pag-iisip, pati na rin ang ilang mga kasanayan at kaalaman. Nang naimbento ang photography mahigit isang daang taon na ang nakalilipas, narinig ang mga tinig na ang sining ng pagpipinta ay natapos na, at malapit na itong mawala bilang hindi na kailangan. Sa katunayan, kahit na ang pinaka-mahusay at maingat na artist ay hindi makapagbibigay ng ganoong perpektong tumpak na pagpaparami ng kalikasan, na agad na nakakamit sa tulong ng isang kamera. Ngunit lumipas ang mga dekada. Ang Photography ay napabuti mula taon-taon, nakatanggap ng mga teknikal na kakayahan na hindi man lang pinangarap ng mga natuklasan nito. Bukod dito, sa paglipas ng panahon, ang photography ay nagdala ng isang buong kalawakan ng mga kahanga-hangang masters ng kanilang craft na lumikha at patuloy na lumikha ng mga gawa na walang alinlangan na karapat-dapat sa karapatang masuri bilang mga gawa ng tunay, mahusay na sining. Gayunpaman, ang pagpipinta ay umiiral pa rin at umuunlad bilang isang espesyal at natatanging anyo ng artistikong pagkamalikhain, nang hindi dumaranas ng anumang pinsala mula sa tunggalian sa photography. Sa halip, kahit na ang pagpipinta ay nakinabang mula sa tunggalian na ito, dahil para sa mga bagong henerasyon ang orihinal, orihinal na mga katangian at tampok ng mga likha ng mga masters ng brush ay naging mas malinaw at mas malinaw. Ano ang ipinakita ng malikhaing kompetisyon sa pagitan ng dalawang uri ng sining – bago at luma –? Isipin na ang isang photographer at isang pintor ay nagpasya na kunin ang parehong tanawin o, sabihin nating, lumikha ng isang imahe ng parehong tao. Ang isang photographer - kung siya ay hindi isang "cold artisan", ngunit isang taong may kaluluwa at karanasan ng isang artist - siyempre, ay magsisikap at maingat bago kumuha ng litrato. Ginagabayan ng layunin na makamit ito o ang partikular na impresyon, pipiliin ng artist-photographer ang pinaka-kanais-nais na punto ng view ng pagbaril para sa larawan na kanyang naisip, malalim na iisipin ang likas na katangian ng pag-iilaw, ang mga hangganan ng frame, atbp. Kapag ang pagbaril ng isang tao, susubukan niyang "bitag" ang kanyang modelo sa pinaka pamilyar at natural para sa kanyang pose, ay magsusumikap na makuha ang gayong ekspresyon ng mukha na magbibigay-daan sa iyo upang maunawaan ang karakter, sikolohiya ng taong ito. Bilang resulta, tulad ng alam natin, makakamit ng photographer ang mga kahanga-hanga, mahalagang artistikong landscape at portrait. Lahat ng ito ay ganoon. Ngunit ang litrato ay palaging batay sa isang dokumentaryo na tumpak, photomechanical na pagpaparami ng kalikasan. Kahit na ang pinaka matalino at mapag-imbento na photographer, anuman ang mga pamamaraan at trick na gawin niya, ay hindi maaaring baguhin o, bukod dito, i-generalize ang kalikasan (iyon ay, hindi lamang kopyahin ito, ngunit piliin at ipakita ang pinaka katangian ng karakter): ang kalikasan mismo, ang teknikal na batayan ng kanyang propesyon, ay hindi pinapayagan ito. Sa ganitong diwa, masasabi ng isa na ang pagpipinta ay nagsisimula lamang kung saan nagtatapos ang pagkuha ng litrato. Para sa lahat ng pagpipinta ay isang paglalahat. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng trabaho ng isang pintor at isang photographer ay hindi na para sa pangalawa sa kanila ay hindi makakamit ang paggamit ng libreng paggalaw ng isang stroke o, halimbawa, pre-treatment (priming) ng canvas upang magbigay ng pagpapahayag sa ibabaw ng mga kuwadro na gawa; hindi na ang anyo ng sining ng pintor ay nagpapahintulot sa kanya na makamit ang isang masiglang panginginig ng bawat milimetro ng mga imahe, na ganap na napapailalim sa kanyang malikhaing kalooban, panlasa, istilo, atbp., at hindi pa rin madaig ng photographer ang tiyak na pagkamatay, ang "machine" chill ng larawan. optika. Ang lahat ng ito ay napakahalaga, ngunit hindi iyon ang punto. Sa mga posibilidad ng pagkuha ng litrato upang makamit ang isang napaka-nagpapahayag na libangan ng panlabas na hitsura ng isang kaganapan, tao, bagay, landscape. Ngunit sa panlabas na anyo na ito, sa isang katotohanan, siya ay ganap na nakakunot. Ang photographer ay hindi makapagbibigay sa manonood ng isang haka-haka na larawan na isinasama ang pangkalahatang karanasan ng daan-daan at libu-libong mga pang-araw-araw na obserbasyon, ay hindi maaaring lumikha ng mga typified na larawan. Sorokina A. I. guro ng Fine Arts MBOU "Secondary School No. 2", Melenki Page 4

At ang gawain ng pagpipinta ay hindi lamang upang ipakita ang isang bagay, ngunit din upang ipakita ang panloob na kakanyahan ng itinatanghal, upang muling buuin ang "mga tipikal na character sa mga tipikal na pangyayari." Minsan (at madalas) nangyayari na ang mga detalye ng larawan ay bumubuo ng batayan ng kuwento sa larawan, ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagbubunyag ng matalinghagang intensyon nito. Narito ang larawan Dutch artist XVII century J. Vermeer ng Delft "Girl with a letter". Ang plot plot dito ay napakasimple, walang anumang talas at bisa. Ang nagbabasa na batang babae ay tila nagyelo, ang kanyang ekspresyon ay kalmado at matahimik, ay hindi nagiging sanhi ng pag-iisip ng manonood tungkol sa ilang uri ng emosyonal na kaguluhan, paghihirap, malalim na pag-iisip. Sa pangkalahatan, kahit na ang pigura ay sumasakop sa larawan sentral na lokasyon, hindi na ito nakakaakit ng pansin kaysa sa iba pang detalye ng canvas. Ngunit ang lahat ng mga detalyeng ito ay isinulat nang may sukdulang tangibility. Lubos naming nauunawaan ang kagandahan ng malambot na tumpok ng pulang karpet, ang malambot na alindog ng mga prutas na nakatambak sa isang manipis na ulam na bakal, ang kasariwaan ng hangin na dumadaloy mula sa bintana. Tila tumindi ang ating paningin kapag nakilala natin ang larawang ito, at napansin natin ang pinakamaliit na linya ng laylayan ng kurtina, ang manipis na liwanag ng mainit na liwanag ng araw na literal na tumatagos sa buong imahe. Gayunpaman, ang lahat ng napaka-detalyado, detalyadong kuwento tungkol sa mga detalye ng layunin ng mundo na nakapalibot sa isang tao ay hindi nangangahulugang isang katapusan sa sarili nito; ito ay may malalim na kahulugan, ay nauugnay sa isang tiyak na pilosopiya ng buhay. Ang tula ng araw-araw, ang paggigiit ng kagandahan ng mga simpleng bagay, mapayapang pang-araw-araw na buhay, kaya katangian ng demokratikong Dutch. pagpipinta XVII siglo, natagpuan sa canvas na ito ni Vermeer ang pinakamataas at pinakamadaling pagpapahayag. Sa pinangalanang larawan, ang mga detalye ay ang pangunahing "bayani" ng imahe, sila ay makabuluhan sa kanilang sarili; upang ipakita ang kagandahan ng kanilang hitsura na sinadya para sa artist na sabihin ang tungkol sa kagandahan ng pang-araw-araw na kapaligiran ng isang tao, na may tatak ng kanyang mga panlasa, tradisyon, mga ideya tungkol sa kagandahan. Ngunit may iba pang nangyayari: ang mga detalye sa larawan ay kumukuha ng isang uri ng alegorikal na kahulugan, sila ay " mga artista isang dramatikong kwento tungkol sa buhay ng isang tao. Kaugnay nito, alalahanin natin ang pagpipinta ni P. Fedotov na "Anchor, more anchor!" (Anchor (encore) - higit pa (fr.)). Ang kanyang kuwento ay maaaring buod sa ilang salita lamang. Ang kaso ay naganap sa ilang bayan ng probinsiya noong kalagitnaan ng huling siglo, nang ang isang malupit na serf na rehimen ay naghari sa Russia sa ilalim ni Nicholas I. Sa kubo, nakahiga sa isang bangko, isang opisyal na kalahating bihis ang nagpapasaya sa sarili ni Sorokina A.I.

yung nagpapalundag sa aso sa chibouk. Iyon, sa katunayan, ay lahat. Gayunpaman, ang isa pang detalye ay malinaw mula sa pangalan: kapag sumisigaw sa aso, nalilito ng opisyal ang mga salitang Ruso sa mga Pranses. Tila, ano ang maaaring asahan mula sa isang larawan na nilikha batay sa isang simpleng balangkas? Isang simpleng eksena sa araw-araw, wala nang iba pa. Ngunit bago sa amin ay isa sa pinakamalalim at makabuluhang mga gawa ng pagpipinta, na nagsabi tungkol sa mabigat, madilim na kawalan ng oras na Nikolaev. Upang maunawaan ang nilalaman ng kuwentong ito, kinakailangan, una sa lahat, maingat na tingnan ang lahat ng mga detalye ng larawan. Ipinakita ng pintor ang masikip na espasyo ng kubo na may nakaumbok na kisame. Ang isang lumulutang na kandila ay halos hindi nag-iilaw sa kubo, ang mga nagbabantang anino ay sumugod sa mga dingding at sulok nito. Isang gitara sa isang stereo, mga bagay na nakakalat sa mesa: isang labaha, mga pinggan, mga natitirang pagkain sa isang mangkok - lahat ng ito, kumbaga, ay nagmamarka ng daloy para sa opisyal. Sa isang maliit na bintana ay makikita ang isang disyerto na tanawin ng taglamig, na iluminado ng malamig liwanag ng buwan. Tulad ng nakikita mo, ang buong kwentong ito ay hindi nilikha sa tulong ng isang dramatikong aksyon, isang detalyadong paglalarawan ng mga kaganapan, mga insidente. Narito ang mga detalye ay nagsasabi, ang setting ay nagsasabi, ang mga nakalarawang paghahambing at mga epekto ay nagsasalita nang mahusay. Malinaw at matalim nilang nililikha ang malungkot na kalungkutan na kung saan ang isang opisyal ay napapahamak. Nanghina, nalubog sa maputik na burak ng malupit at kahabag-habag na pang-araw-araw na buhay, ang lalaking ito ay nawalan ng lahat ng panlasa sa buhay, sinasayang ito nang walang katuturan, hangal, lumulutang sa loob ng maraming araw, pumapatay ng oras para sa walang laman na mga libangan, tulad ng inilalarawang laro sa isang aso. Isa pang bagay ang kapansin-pansin: Hindi nakita ni Fedotov na kailangang malinaw na ipakita ang mukha ng opisyal. Walang pangangailangan para dito, marahil ito ay isang hindi kinakailangang diin sa kung ano ang malinaw na. Ang sitwasyon, ang kuwento ng mga bagay at mga detalye na napakalinaw na ipinakita, ay nagbigay sa amin ng isang kumpletong, kumpletong ideya ng bayani ng larawan. Hindi man natin nakikita ang kanyang mukha, malinaw na iginuhit na ito sa ating imahinasyon: isang mapurol na hitsura, malabo na mga katangian, dala ang nakamamatay na selyo ng kawalan ng laman. Sa kaakit-akit na kuwentong ito, na may kapansin-pansing puwersa, ang kalunos-lunos na kapalaran ng isang tao ay nahayag sa ilalim ng mga kondisyon ng isang masamang pyudal na rehimen na walang awang binaluktot at pinahiya. mga kaluluwa ng tao. Maaaring pangalanan ng isang tao ang napakaraming larawan ng balangkas kung saan ang kuwento ng isang partikular na aksyon, kaganapan ay umuurong sa background kumpara sa kahulugan ng pagsasalaysay mga detalye ng larawan - maging ito ay gawa ng isang Russian master maagang XIX siglo A. Venetsianov, "Tungo sa Gabi" ni M. Vrubel, mga canvases ni J.-B. Chardin, Pranses na pintor siglo XVIII, kadalasang naglalarawan sa buhay ng mga karaniwang tao, at iba pa. Dapat na maunawaan ng isa ang nilalaman ng mga larawang iyon kung saan halos walang aksyon, walang multilaterally na binuo na "pampanitikan" na balangkas. Ang ganitong mga pagpipinta ay nilikha at madalas na nilikha. Ang sining ng pagiging isang manonood ay isang mahusay at mahirap na sining. Nangangailangan ito ng pasensya at pag-iisip, malawak na pananaw, pag-unawa sa mga kakaibang batas at katangian ng bawat uri at genre ng pagkamalikhain. Ito ay nangangailangan ng pag-unlad ng hindi lamang pisikal, kundi pati na rin ng isang espesyal, espirituwal na pangitain, masining na pangitain. Sa madaling salita, upang lubos na maunawaan ang isang artista, ang isa ay dapat, sa isang tiyak na kahulugan, ay isang artista mismo, isang taong may malikhaing pang-unawa, karapat-dapat na maging isang kaibigan, isang patas na hukom at, kung baga, isang kapwa may-akda. ng isang master ng sining. Ang pag-unawa sa pagpipinta, tulad ng anumang iba pang uri ng sining, ay hindi nagmumula sa sarili: ito ay nagpuputong ng isang mahaba, mahirap at maraming nalalaman na gawain upang turuan sa sarili ang mga katangian ng isang advanced na manonood-artist. Ngunit ang gawaing ito ay lubos na ginagantimpalaan: ang isang sensitibo, maalalahanin, maunawaing manonood ng isang gawa ng sining ay binabati bilang katumbas, si Sorokina A.I.

nilustay ang kapalaran, ngunit nagsusumikap para sa panlabas na kinang at para sa pagpapakita ng buhay. Sa canvas nakikita natin binata- isang mahirap na aristokrata - sa isang marangyang interior. Siya ay nag-aalmusal, nag-iiwan ng isang maliit na libro na may dilaw na pabalat. Ang mise-en-scène na ipinakita ay inilalarawan ang sandali bago ang pagdating ng bisita sa silid. Nag-aalala na ang aso, langitngit na ang pinto... Nagulat ang binata dahil sa ingay. Nalilito at malamya, sinubukan niyang takpan sa isang libro ang katibayan ng kanyang mga problema - isang kahabag-habag na almusal, na binubuo ng isang hiwa ng itim na tinapay. Ang pagpipinta ay may napaka-nagpapahayag na komposisyon. Inilalarawan ni Fedotov ang mundo kung saan nakatira ang isang aristokrata, - mundo ng multo mga ilusyon. Mahusay niyang iginuhit ang loob ng silid: isang karpet sa ilalim ng mga paa ng isang batang napakainam, maliwanag na mga kuwadro na gawa sa dingding, isang makintab na mesa na gawa sa bihirang kahoy, isang eleganteng silyon. Ang may-akda ay hindi nagtipid sa mga accessory - nakikita namin ang isang basket sa hugis ng isang antigong plorera, isang pigurin, isang lampara sa isang lace lampshade, na nakabukas sa labas walang laman na wallet. Sa paghahambing ng mundo ng mga mamahaling bagay at ng bida mismo, may lilim ng komedya. Laban sa background ng object environment na maibiging inilalarawan ng artist, ang vanity at petty vanity ay tila mas kitang-kita, na pinipilit ang bayani na itago ang kanyang kakanyahan. Kaya sa larawang "Almusal ng isang Aristocrat" na may isang makatarungang halaga ng kabalintunaan at katatawanan, malinaw na inilalarawan ni Fedotov ang mga kahinaan ng tao - pagkukunwari, ang pagnanais para sa buhay para sa palabas, kahirapan sa ilalim ng pagkukunwari ng isang panlabas na pagtakpan.

Salita at larawan. Temporal at spatial na sining.

Ang nakikitang bahagi ng katotohanan, ang nakikitang masining na imahe.

Isang paglalarawan bilang isang anyo ng relasyon sa pagitan ng isang salita at isang imahe.

Ilustrasyon ng kalayaan. Ang kakayahang makita ng mga kaganapang pampanitikan at ang kakayahan ng paglalarawan na ipahayag malalalim na kahulugan akdang pampanitikan, estilo ng may-akda, mood at kapaligiran ng akda, gayundin ang pagka-orihinal ng kanyang pag-unawa sa personalidad ng artista, ang kanyang saloobin sa paksa ng kuwento. Mga kilalang ilustrador mga libro.

Pagsasanay: pumili gawaing pampanitikan at isang bilang ng mga kagiliw-giliw na mga yugto mula dito; kolektahin ang materyal na kinakailangan para sa paglalarawan (ang likas na katangian ng mga damit ng mga bayani, ang likas na katangian ng mga gusali at lugar, mga detalye ng katangian ng sambahayan, atbp.); bumuo ng mga sketch ng hinaharap na mga guhit at isagawa.

Mga materyales: graphic na materyales (opsyonal) o gouache, watercolor, brush, papel.
^ Paksa. Mga kasanayan sa visual at ang kanilang kahalagahan para sa modernong tao

Ang wika ng sining at paraan ng pagpapahayag. Ang konsepto ng "artistic na imahe".

Iba't ibang antas ng pag-unawa sa isang likhang sining: antas ng paksa at antas ng plot; antas ng emosyonal na pagsusuri, empatiya; ang antas ng mga ideya ng halaga ng artist tungkol sa mundo sa kabuuan, tungkol sa koneksyon ng mga phenomena, tungkol sa kung ano ang maganda at kung ano ang pangit.

Komposisyon bilang pagbuo ng realidad sa espasyo ng larawan. Konstruksyon ng trabaho sa kabuuan. Visual at semantikong organisasyon ng espasyo ng larawan. Matalinhaga at semantikong organisasyon ng espasyo ng larawan. Ang pagiging makasagisag bilang isang pagpapahayag ng mga senswal na sensasyon at mga karanasan ng mga phenomena ng buhay. Dekorasyon bilang isang pag-aari at paraan ng pagpapahayag sa isang gawa ng pinong sining.

Ang personalidad ng artista, ang kanyang malikhaing posisyon at ang mundo ng kanyang panahon sa isang gawa ng sining. Ang personal na kalikasan ng paglikha at pang-unawa ng mga gawa ng sining.

Ang pagiging malikhain ng pang-unawa ng madla. Kultura ng pang-unawa bilang ang kakayahang bumuo sa sarili ng mga personal na karanasan ng manonood. Ang mga gawa ng sining ay mga link sa cultural chain.

Pagsasanay: isang mas malalim at mas sistematikong analytical na pagsusuri ng mga gawa ng pinong sining.
^ Paksa. Ang kasaysayan ng sining at ang kasaysayan ng sangkatauhan. Estilo at direksyon sa visual arts

Makasaysayan at masining na proseso sa sining. Estilo bilang isang masining na pagpapahayag ng pang-unawa sa mundo, katangian ng mga tao ng isang partikular na panahon ng kultura; sistema ng sining ng isang tiyak na panahon, bansa. Pagbabago ng mga larawan iba't ibang panahon at ang pagkakaiba-iba ng wika ng sining.

Mga halimbawa ng iba't ibang malalaking istilo: Gothic na istilo medyebal na Europa, ang istilo ng Muslim East, ang Renaissance, baroque at classicism, moderno.

Mga uso sa sining ng modernong panahon. Direksyon bilang isang ideological association ng mga artista na malapit sa pag-unawa sa layunin at pamamaraan ng kanilang sining. Gayunpaman, ang direksyon ay hindi nagiging pangkalahatang pamantayan. masining na kultura ng kanyang panahon.

Impresyonismo at Post-Impresyonismo. Mga gala. "Mundo ng Sining". Mga halimbawa masining na direksyon XX siglo.

Pagsasanay: pagsusuri ng mga gawa sa mga tuntunin ng pag-aari sa kanilang estilo, direksyon.
^ Paksa. Ang pinakamalaking museo ng pinong sining at ang kanilang papel sa kultura

Mga museo ng mundo: Tretyakov Gallery sa Moscow, Hermitage at Russian Museum sa St. Petersburg, Museo sining pinangalanang A. S. Pushkin sa Moscow, ang Louvre sa Paris, Koleksyon ng mga larawan lumang masters sa Dresden, ang Prado sa Madrid, ang Metropolitan sa New York.

Ang bawat museo ay may sariling kasaysayan ng pagbuo. Ang mga prinsipyo kung saan nabuo ang mga koleksyon ng pambansang museo, sa malaking lawak ay naiimpluwensyahan ang ideya ng mga tao tungkol sa mga halaga sa sining at karagdagang pag-unlad sining (halimbawa: ang papel ng Tretyakov Gallery sa pagbuo ng isang espesyal na mukha ng pagpipinta ng Russia).

Kaalaman tungkol sa Mga museo ng Russia dapat dagdagan ng kakilala sa mga lokal na museo. Maaaring baguhin at dagdagan ang listahan ng mga dayuhang museo.

Gawaing proyekto (indibidwal o pangkatang gawain, gawain ng isang pangkat ng mga mag-aaral; proyekto ng pagpapatupad para sa buong termino).

Paggawa ng proyekto.

Ang pagpili at pagbibigay-katwiran ng paksa.

Konsepto at pagbuo ng mga sketch.

Pagtalakay at pagtatanggol sa ideya ng proyekto.

Koleksyon ng materyal.

Pagbuo at pagnipis ng ideya.

Pagpapatupad ng proyekto sa materyal.

Mga materyales: sa pagpili ng mga mag-aaral alinsunod sa ideya at nilalaman ng masining at malikhaing proyekto.
^ PAGBUO NG MASINING NA KAALAMAN, KASANAYAN AT KASANAYAN
Dapat malaman ng mga mag-aaral:

O sistema ng genre sa visual arts at ang kahalagahan nito para sa pagsusuri ng pag-unlad ng sining at pag-unawa sa mga pagbabago sa pananaw ng mundo, at, dahil dito, sa mga paraan ng representasyon nito;

Sa papel at kasaysayan ng pampakay na pagpipinta sa visual na sining at mga uri ng genre nito (domestic at mga makasaysayang genre, mitolohiko at biblikal na mga tema sa sining);

Tungkol sa proseso ng gawa ng artist sa larawan, tungkol sa kahulugan ng bawat yugto ng gawaing ito, tungkol sa papel ng mga sketch at sketch;

Tungkol sa komposisyon bilang integridad at makasagisag na istruktura ng akda, tungkol sa pagbuo ng komposisyon mga gawa, ang papel na ginagampanan ng pormat, ang nagpapahayag na kahulugan ng laki ng akda, ang ugnayan sa pagitan ng kabuuan at detalye, ang kahulugan ng bawat fragment at ang metaporikal na kahulugan nito;

Tungkol sa patula na kagandahan ng pang-araw-araw na buhay, na ipinahayag sa gawain ng mga artista; tungkol sa papel ng sining sa pagpapatibay ng kahalagahan ng bawat sandali ng buhay ng isang tao, sa pag-unawa at pakiramdam ng isang tao sa kanyang pagkatao at sa kagandahan ng mundo;

Sa papel ng sining sa paglikha ng mga monumento bilang parangal sa dakila makasaysayang mga pangyayari; tungkol sa impluwensya ng imaheng nilikha ng pintor sa pag-unawa sa mga pangyayari sa kasaysayan;

Sa papel na ginagampanan ng mga masining na larawan ng sining sa pag-unawa sa mga walang hanggang tema ng buhay, sa paglikha kontekstong kultural sa pagitan ng mga henerasyon, sa pagitan ng mga tao;

Sa papel na ginagampanan ng artistikong paglalarawan;

Tungkol sa patula (metaphorical) na pagpapatupad ng realidad sa lahat ng genre ng sining; tungkol sa pagkakaiba sa pagitan ng balangkas at nilalaman sa larawan; tungkol sa papel na ginagampanan ng nakabubuo, nakalarawan at pandekorasyon na mga prinsipyo sa pagpipinta, mga graphic at eskultura;

ang pinaka makabuluhang serye ng mga dakilang gawa ng pinong sining sa makasaysayang at biblikal na mga tema sa European at domestic art; upang maunawaan ang espesyal na papel sa kultura at konstruksiyon ng larawang pampakay ng Russia noong ika-19-20 siglo.

^ Dapat malaman ng mga mag-aaral ang:

Tungkol sa historikal masining na proseso, tungkol sa mga makabuluhang pagbabago sa larawan ng mundo at mga paraan ng pagpapahayag nito, tungkol sa pagkakaroon ng mga istilo at uso sa sining, tungkol sa papel ng malikhaing sariling katangian ng artist;

Tungkol sa masalimuot, magkasalungat at artistikong kaganapang landas ng sining ng Russia at mundo noong ika-20 siglo.

^ Sa panahon ng praktikal na gawain, ang mga mag-aaral ay dapat:

Kumuha ng mga pangunahing kasanayan sa paglalarawan ng mga proporsyon at paggalaw ng isang pigura ng tao mula sa kalikasan at mula sa representasyon;

Matutong makabisado ang mga materyales ng pagpipinta, graphics at pagmomodelo sa antas na naaangkop sa edad;

Bumuo ng mga kasanayan sa pagmamasid, ang kakayahang mailarawan ang nakapaligid na pang-araw-araw na buhay, na bumubuo ng sensitivity at aktibidad sa pang-unawa ng katotohanan;

Kumuha ng malikhaing karanasan sa pagbuo ng mga pampakay na komposisyon, na kinasasangkutan ng koleksyon ng masining at pang-edukasyon na materyal, ang pagbuo ng posisyon ng may-akda sa napiling paksa at ang paghahanap ng paraan upang maipahayag ito;

Kunin ang mga kasanayan upang maiugnay ang iyong sariling mga karanasan sa mga konteksto ng kulturang masining.

^ PALIWANAG TALA
Ang kurikulum sa pagtatrabaho ay binuo batay sa Pederal na bahagi ng pamantayang pang-edukasyon ng estado ng pangunahing pangkalahatang edukasyon sa Art, isang huwarang programa ng pangunahing pangkalahatang edukasyon, batay sa konsepto ng programa ng may-akda ni G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya " Art 8-9 na mga klase", ang mga may-akda ng programa na "Mga grado ng musika 1-7. Art grade 8-9"; "Mga grado ng Fine art 5-9", may-akda ng programa N.D. Nemensky N.D., Moscow, Enlightenment, 2012.

Idinisenyo ang programang ito para sa dalawang taong pag-aaral - sa ika-8 at ika-9 na baitang. Alinsunod sa curriculum sa grade 8-9 para sa paksa Ang "Art" ay binibigyan ng 70 oras, 1 oras bawat linggo.

layunin x edukasyon sa sining at edukasyong aesthetic sa pangunahing paaralan:

pag-unlad ng emosyonal at aesthetic na pang-unawa sa katotohanan, masining pagkamalikhain mga mag-aaral, matalinhaga at nag-uugnay na pag-iisip, pantasya, visual na memorya, panlasa, artistikong pangangailangan;

Edukasyon ng isang kultura ng pang-unawa ng mga gawa ng pinong, pandekorasyon at inilapat na sining, arkitektura at disenyo, panitikan, musika, sinehan, teatro; mastering ang matalinghagang wika ng mga sining sa batayan ng malikhaing karanasan ng mga mag-aaral;

Ang pagbuo ng isang napapanatiling interes sa sining, ang kakayahang makita ang makasaysayang at pambansang mga tampok nito;

Pagkuha ng kaalaman tungkol sa sining bilang isang paraan ng emosyonal at praktikal na pag-unlad ng nakapaligid na mundo at pagbabago nito; tungkol sa paraan ng pagpapahayag ang kamay panlipunang tungkulin musika, panitikan, pagpipinta, graphics, sining at sining, iskultura, disenyo, arkitektura, sinehan, teatro;

Mastering ang mga kasanayan at kakayahan ng iba't ibang mga artistikong aktibidad; pagbibigay ng pagkakataon para sa malikhaing pagpapahayag ng sarili at pagpapatibay sa sarili, pati na rin ang sikolohikal na kaluwagan at pagpapahinga sa pamamagitan ng sining.

^ Layunin ng programa- pagbuo ng karanasan ng emosyonal at pagpapahalagang saloobin sa sining bilang isang sosyo-kultural na anyo ng pag-master ng mundo, na nakakaimpluwensya sa isang tao at lipunan.

Mga gawain pagpapatupad ng kursong ito:

Aktwalisasyon ng karanasan ng mga mag-aaral sa komunikasyon sa sining;

Cultural adaptation ng mga mag-aaral sa modernong espasyo ng impormasyon na puno ng iba't ibang phenomena ng kulturang masa;

Pagbuo ng isang holistic na pagtingin sa papel ng sining sa kultural at makasaysayang proseso ng pag-unlad ng tao;

Pagpapalalim ng artistikong at nagbibigay-malay na interes at pag-unlad ng intelektwal at malikhaing kakayahan ng mga kabataan;

Edukasyon ng artistikong panlasa;

Pagkuha ng cultural-cognitive, communicative at social-aesthetic na kakayahan;

Pagbuo ng mga kasanayan at kakayahan ng masining na edukasyon sa sarili.

Ang mga teknolohiya ng impormasyon at computer, audio at video na materyales ay dapat magkaroon ng partikular na kahalagahan sa organisasyon ng silid-aralan at mga extracurricular na anyo ng trabaho sa mga mag-aaral.

Kapag nag-aaral ng mga indibidwal na paksa ng programa pinakamahalaga may establisyimento interdisciplinary koneksyon sa mga aralin ng panitikan, kasaysayan, biology, matematika, pisika, teknolohiya, computer science. Ang kaalaman ng mga mag-aaral tungkol sa mga pangunahing uri at genre ng musika, spatial (plastic), screen arts, tungkol sa kanilang papel sa pag-unlad ng kultura ng sangkatauhan at ang kahalagahan para sa buhay ng isang indibidwal ay makakatulong sa pag-navigate sa mga pangunahing phenomena ng domestic at dayuhang sining, upang makilala ang mga pinaka makabuluhang gawa; aesthetically suriin ang mga phenomena ng nakapaligid na mundo, mga gawa ng sining at ipahayag ang mga paghuhusga tungkol sa kanila; suriin ang nilalaman, matalinghagang wika ng mga gawa ng iba't ibang uri at genre ng sining; gumamit ng masining na paraan iba't ibang sining sa iyong pagkamalikhain.

Huwaran materyal ng sining, na inirerekomenda ng programa, ay nagmumungkahi ng variable na paggamit nito sa proseso ng edukasyon, ginagawang posible na i-update ang kaalaman, kasanayan, paraan ng malikhaing aktibidad na nakuha ng mga mag-aaral sa mga nakaraang yugto ng edukasyon sa mga paksa ng artistikong at aesthetic cycle.

Sa mga partikular na gawa ng sining (musika, visual na sining, panitikan, teatro, sinehan), ang programa ay nagpapakita ng papel ng sining sa buhay ng lipunan at ng indibidwal, ang pagkakapareho ng mga paraan ng pagpapahayag at ang pagiging tiyak ng bawat isa sa kanila.

^ Ang mga resulta ng pag-unlad ng programang "Art"

Ang pag-aaral ng sining at ang organisasyon ng mga aktibidad na pang-edukasyon, masining at malikhaing sa proseso ng pag-aaral ay nagbibigay ng personal, panlipunan, nagbibigay-malay, pag-unlad ng komunikasyon mga mag-aaral. Ang emosyonal at espirituwal na globo ng mga mag-aaral ay pinayaman, mga oryentasyon ng halaga, ang kakayahang lutasin ang mga gawaing pang-edukasyon, masining at malikhaing; Ang masining na panlasa ay pinalaki, imahinasyon, matalinhaga at nag-uugnay na pag-iisip, ang pagnanais na makilahok sa panlipunan makabuluhang aktibidad, sa mga art project ng paaralan, mga kaganapang pangkultura sa rehiyon, atbp.

Bilang resulta ng pag-master ng nilalaman ng kurso, ang intelektwal at emosyonal na pag-unlad ng pagkatao ng mag-aaral ay nagkakasundo, nabuo ang isang holistic na pananaw sa mundo, nabuo ang matalinghagang persepsyon, at sa pamamagitan ng aesthetic na karanasan at mastering ang mga paraan ng malikhaing pagpapahayag ng sarili, naisasagawa ang kaalaman at kaalaman sa sarili.

^ Mga makabuluhang resulta Ang mga klase sa programang "Art" ay:

Assimilation/appropriation ng mga gawa ng sining bilang espirituwal na karanasan ng mga henerasyon; pag-unawa sa kahalagahan ng sining, lugar at papel nito sa buhay ng tao; paggalang sa kultura ng ibang tao;

Kaalaman sa mga pangunahing batas ng sining; mastering ang mga detalye ng masining na imahe, ang mga tampok ng paraan masining na pagpapahayag, ang wika ng iba't ibang uri ng sining;

Patuloy na interes sa iba't ibang uri pang-edukasyon at malikhaing aktibidad, ang mga artistikong tradisyon ng kanilang mga tao at ang mga tagumpay ng kultura ng mundo.

^ Ang mga nagtapos sa high school ay matututo:

Upang malasahan ang mga phenomena ng artistikong kultura ng iba't ibang mga tao sa mundo, upang mapagtanto ang lugar ng pambansang sining sa loob nito;

Unawain at bigyang-kahulugan ang mga masining na larawan, mag-navigate sa system mga pagpapahalagang moral ipinakita sa mga gawa ng sining, gumuhit ng mga konklusyon at konklusyon;

Ilarawan ang mga phenomena ng musikal, artistikong kultura, gamit ang naaangkop na terminolohiya para dito;

Istraktura ang pinag-aralan na materyal at impormasyong natanggap mula sa iba pang mga mapagkukunan; ilapat ang mga kasanayan at kakayahan sa anumang uri ng artistikong aktibidad; malutas ang mga malikhaing problema.

metasubject ang mga resulta ng pag-aaral ng sining ay ang mga pinagkadalubhasaan na pamamaraan ng aktibidad na naaangkop sa paglutas ng mga problema sa totoong buhay na mga sitwasyon:

Paghahambing, pagsusuri, paglalahat, pagtatatag ng mga link at relasyon sa pagitan ng mga kultural na penomena;

Paggawa gamit ang iba't ibang mga mapagkukunan ng impormasyon, nagsusumikap para sa independiyenteng komunikasyon sa sining at artistikong edukasyon sa sarili;

Cultural-cognitive, communicative at social-aesthetic na kakayahan.

Mga komunikasyon sa pagitan ng paksa.

Ang programa ay sumasaklaw sa iba't ibang mga paksa. sining ng musika at ang kanilang pakikipag-ugnayan sa masining na mga larawan iba pang sining: panitikan - tuluyan at tula, pinong sining - pagpipinta at eskultura, arkitektura at graphics, mga ilustrasyon ng libro at iba pa, teatro - opera at ballet, operetta at musikal, rock - opera, pati na rin ang sinehan.

^ Mga kinakailangan para sa antas ng paghahanda ng mga mag-aaral:

Ang mga nagtapos ay matututo:

• 
  i-navigate ang pagkakaiba-iba ng kultura ng nakapaligid na katotohanan, pagmasdan ang iba't ibang phenomena ng buhay at sining sa edukasyon at mga gawaing ekstrakurikular, makilala sa pagitan ng totoo at maling mga halaga;
• 
  ayusin ang kanilang malikhaing aktibidad, matukoy ang mga layunin at layunin nito, pumili at isabuhay ang mga paraan upang makamit ang mga ito;
• 
  mag-isip sa mga larawan, gumawa ng mga paghahambing at paglalahat, i-highlight ang mga indibidwal na katangian at katangian ng isang holistic na kababalaghan;
• 
  madama ang mga aesthetic na halaga, magpahayag ng opinyon sa mga merito ng mga gawa ng mataas at tanyag na sining, tingnan ang mga link na nauugnay at magkaroon ng kamalayan sa kanilang papel sa mga malikhaing at gumaganap na aktibidad.

• 
  isang nabuong aesthetic sense, na nagpapakita ng sarili sa isang emosyonal na mahalagang saloobin sa sining at buhay;
• 
  pagsasakatuparan ng malikhaing potensyal sa proseso ng kolektibong (o indibidwal) artistikong at aesthetic na aktibidad sa sagisag (paglikha) ng mga artistikong larawan;
• 
  pagtatasa at pagtatasa sa sarili ng mga pagkakataong masining at malikhain; ang kakayahang magsagawa ng isang diyalogo, makipagtalo sa iyong posisyon.

• 
  makaipon, lumikha at i-broadcast ang mga halaga ng sining at kultura (pagpapayaman sa iyong Personal na karanasan mga damdamin at karanasan na nauugnay sa pang-unawa, pagganap ng mga gawa ng sining); madama at maunawaan ang kanilang pakikilahok sa mundo sa kanilang paligid;
• 
  gamitin ang mga katangian ng komunikasyon ng sining; kumilos nang nakapag-iisa sa indibidwal na katuparan ng mga gawaing pang-edukasyon at malikhaing at magtrabaho sa isang mode ng proyekto, nakikipag-ugnayan sa ibang mga tao sa pagkamit ng mga karaniwang layunin; magpakita ng pagpapaubaya sa magkasanib na aktibidad;
• 
  lumahok sa mga masining na buhay klase, paaralan, lungsod, atbp.; suriin at suriin ang proseso at resulta ng kanilang sariling mga aktibidad at iugnay ang mga ito sa gawain.

Ang kurikulum ay nagbibigay para sa pagbuo ng mga pangkalahatang kasanayan at kakayahan sa edukasyon ng mga mag-aaral, mga unibersal na pamamaraan ng aktibidad at mga pangunahing kakayahan.

Mastering ang nilalaman ng pangunahing pangkalahatang edukasyon sa paksang "Sining" nagpo-promote ng:

• 
  ang pagbuo ng mga ideya ng mga mag-aaral tungkol sa masining na larawan ng mundo;
• 
  mastering sa pamamagitan ng mga ito ang mga paraan ng pagmamasid, paghahambing, paghahambing, artistikong pagsusuri;
• 
  generalization ng mga natanggap na impression tungkol sa mga pinag-aralan na phenomena, mga kaganapan ng artistikong buhay ng bansa;
• 
  pagpapalawak at pagpapayaman ng karanasan sa pagsasagawa ng mga gawaing pang-edukasyon at malikhaing at paghahanap ng mga orihinal na solusyon, sapat na pang-unawa sa pagsasalita sa bibig, ang intonasyon-makasagisag na pagpapahayag, intuitive at may malay na tugon sa matalinghaga-emosyonal na nilalaman ng mga gawa ng sining;
• 
  pagpapabuti ng kakayahang magbalangkas ng saloobin sa pinag-aralan na artistikong kababalaghan sa pandiwang at di-berbal na mga anyo, upang makapasok (sa direkta o hindi direktang anyo) sa isang dialogue na may isang gawa ng sining, ang may-akda nito, kasama ang mga mag-aaral, kasama ang isang guro;
• 
  pagbabalangkas ng sariling pananaw kaugnay ng mga pinag-aralan na gawa ng sining, sa mga kaganapan sa masining na buhay ng bansa at mundo, na nagpapatunay nito sa mga tiyak na halimbawa;
• 
  pagkuha ng mga kasanayan at kakayahan upang gumana sa iba't ibang mga mapagkukunan ng impormasyon.

• 
  mastering ng mga mag-aaral ang mga kasanayan at kakayahan ng pagsubaybay at pagsusuri ng kanilang mga aktibidad;
• 
  pagtukoy sa saklaw ng kanilang mga personal na kagustuhan, interes at pangangailangan, mga hilig sa mga partikular na aktibidad;
• 
  pagpapabuti ng mga kasanayan upang i-coordinate ang kanilang mga aktibidad sa mga aktibidad ng mga mag-aaral at guro, upang masuri ang kanilang mga kakayahan sa paglutas ng mga malikhaing problema.

^ Mga kinakailangan para sa antas ng paghahanda ng mga mag-aaral sa mga baitang 8-9:

Ang edukasyon sa sining sa mga pangunahing paaralan ay dapat magbigay ng pagkakataon sa mga mag-aaral na:

• 
  magkaroon ng ideya tungkol sa mga genre at istilo ng classical at kontemporaryong sining, mga tampok ng masining na wika at musikal na dramaturhiya;
• 
  matukoy ang pag-aari ng mga gawa ng sining sa isa sa mga genre batay sa mga katangian ng paraan ng pagpapahayag;
• 
  alam ang mga pangalan ng mga kilalang domestic at mga dayuhang kompositor, mga pintor, eskultor. mga direktor, atbp., upang kilalanin ang kanilang pinakamahalagang mga gawa;
• 
  sumasalamin sa isang pamilyar na gawain, na nagpapahayag ng mga paghuhusga tungkol sa pangunahing ideya, paraan ng pagpapatupad nito, mga tampok na intonasyon, genre, anyo, mga tagapalabas;
• 
  magbigay ng personal na pagtatasa ng musikang nilalaro sa silid-aralan at sa labas ng paaralan, na pinagtatalunan ang kanilang saloobin sa ilang mga musical phenomena;
• 
  gumaganap ng mga katutubong at modernong kanta, pamilyar na melodies ng pinag-aralan na mga klasikal na gawa;
• 
  magsagawa ng mga malikhaing gawain, lumahok sa mga proyekto ng pananaliksik;
• 
  gamitin ang kaalaman tungkol sa musika at mga musikero, artist, na natanggap sa mga aralin, kapag nag-compile ng isang home music library, video library, atbp.

^ NILALAMAN NG KURSO

VIII KLASE

DISENYO AT ARKITEKTURA SA BUHAY NG TAO (19)
Ang disenyo at arkitektura ay constructive arts sa mga spatial arts.

Visual - plastic na wika at aesthetic na nilalaman ng disenyo at arkitektura. Ang kanilang lugar sa pamilya ng spatial arts, ang relasyon sa fine at decorative arts.

Ang arkitektura bilang isang salamin ng mga panlipunang saloobin at aesthetic na mga mithiin ng anumang edad, anumang bansa sa anyo ng mga domestic, pampubliko at kultural na mga gusali, ang papel ng arkitektura sa pag-aayos ng spatial at structural na kapaligiran ng lungsod, na higit na tumutukoy sa paraan ng pamumuhay ng mga tao. Ang disenyo ay isang lohikal na pagpapatuloy ng kontribusyon ng artist sa pagbuo ng palaging layunin na kapaligiran, ang mundong gawa ng tao: mula sa mga damit, muwebles, kagamitan hanggang sa mga kotse, kagamitan sa makina, atbp.

Disenyo at arkitektura bilang paglikha ng isang "pangalawang kalikasan", isang kapaligirang gawa ng tao para sa ating tirahan. Ang iba't ibang modernong materyal - kapaligiran ng damit. Ang pagkakaisa ng pagiging angkop at kagandahan, functional at artistic sa pinakamahusay na mga halimbawa ng pagkamalikhain sa arkitektura at disenyo. Indibidwal at kolektibong praktikal na gawain.
^ Seksyon 1: Artist - Disenyo - Arkitektura.

Mga batayan ng komposisyon sa nakabubuo na sining. Harmony, contrast at emosyonal na pagpapahayag ng isang planar na komposisyon o "Magdala tayo ng kaayusan sa kaguluhan!"

Ang kulay ay isang elemento ng compositional creativity. libreng mga form: mga linya at tuldok.

Letter - string - text. Sining ng font.

Kapag magkasama ang teksto at larawan. Mga base ng komposisyon ng layout sa polygraphic na disenyo.
^ Seksyon 2: Sa mundo ng mga bagay at gusali. Masining na wika ng nakabubuo na sining. Bagay at espasyo
Mula sa isang planar na imahe hanggang sa isang three-dimensional na layout.

Ang kaugnayan ng mga bagay sa layout ng arkitektura.

Konstruksyon: bahagi at buo.

Kulay sa arkitektura at disenyo
^ Seksyon 3: Lungsod at mga tao. Ang panlipunang kahalagahan ng disenyo at arkitektura sa buhay ng tao
Lungsod sa pamamagitan ng mga panahon at bansa

Lungsod ngayon at bukas

Bagay sa lungsod at sa bahay.

Disenyo sa lungsod. Disenyo ng space-clothing environment ng interior.

Ikaw ay isang arkitekto.
^ Seksyon 4: Tao sa Salamin ng Disenyo at Arkitektura. Pamumuhay at indibidwal na disenyo
Ang aking tahanan ang aking paraan ng pamumuhay.

Ang panloob na aming nilikha.

Kultura ng fashion at kami.
^ Seksyon 5: Pagkakaiba-iba ng Genre ng Musika

Ang kanta ay ang pinaka-demokratikong genre ng musikal na sining. Tampok ng musika ng kanta.

Iba't ibang genre ng folklore ng awiting bayan.

Espirituwal at sekular na sining ng awit.

Pag-unlad ng musika ng sayaw.

Sayaw, ang kahulugan nito sa buhay ng tao.

Mga tampok ng marching music. Iba't ibang genre.

Marso, ang kahulugan nito sa buhay ng tao.
^ Seksyon 6: Estilo ng Musika - Panahon ni Cameron
Estilo ng musika.

Musika ng Renaissance.

Musika ng Baroque.

Musika ng Klasikal na Panahon.

Musika ng Romantikong panahon.

Musika ng panahon ng realismo.

Neoclassicism at klasikal na avant-garde.

Tradisyon at pagbabago sa musika.

^ EDUCATIONAL - THEMATIC PLAN

Seksyon 1: ARKITEKTURA AT DISENYO - ANG CONSTRUCTION ARTS SA SERYE NG SPATIAL ARTS.

^ ANG MUNDO NA LUMIKHA NG TAO

ARTIST - DESIGN - ARKITEKTURA. ANG SINING NG KOMPOSISYON AY BATAYAN NG DISENYO AT ARKITEKTURA (5 oras)

Ang paglitaw ng arkitektura at disenyo sa iba't ibang yugto ng panlipunang pag-unlad. Disenyo at arkitektura bilang mga tagalikha ng "pangalawang kalikasan", ang gawa ng tao na kapaligiran ng ating tirahan. Ang pagkakaisa ng kapakinabangan at kagandahan,

functional at masining.

Komposisyon bilang batayan para sa pagpapatupad ng ideya sa anumang malikhaing aktibidad. Planar na komposisyon sa disenyo. Mga elemento ng komposisyon sa graphic na disenyo: spot, linya, kulay, titik, teksto at mga imahe. basic compositional techniques: ang paghahanap ng balanse (symmetry at asymmetry, dynamic na balanse), dynamics at statics, ritmo, pagkakatugma ng kulay. Ritmo at estatika, paggalaw, sa musika.

Iba't ibang anyo ng graphic na disenyo, ang masining, komposisyon, biswal, sikolohikal at panlipunang aspeto nito.

Ang mga visual na kasanayan at ang kanilang kahalagahan para sa modernong tao Ang sining ay nagsasalita nang mas malinaw, mas konkreto, mas maganda - kung ano ang gustong sabihin ng lahat, ngunit hindi. Ang sining ay parang gabay na bituin, na nagbibigay liwanag sa landas para sa mga nagsusumikap pasulong, patungo sa liwanag, na gustong maging mas mahusay, mas perpekto. Ganyan ang tunay na kahulugan ng sining... Iyan ang pinaglilingkuran ng sining upang paganahin ang kaalaman, mabuti at masama. Hindi peke o pinapalitan ng sining ang tunay na mundo, ngunit ipinaliliwanag ito, pinalalawak at ipinagpapatuloy ito.

Vermeer Jan Delft (Dutch na pintor. Ang pinakamalaking master ng Dutch genre at pagpipinta ng tanawin. Ang karamihan sa mga painting ni Vermeer na dumating sa amin ay mga sketch ng genre. Ang kanilang mga plot ay tipikal: isang maliit na bahagi ng silid, mga kababaihan na nahuhulog sa ilang mga aktibidad: pagbabasa at pagsusulat ng mga liham ng pag-ibig, pagsusuri ng mga alahas, pagtugtog ng musika, pakikipag-usap sa mga ginoo, atbp.

FEDOTOV Pavel Andreevich (), pintor at draftsman. Habang naglilingkod sa regimen ng mga guwardiya sa St. Petersburg, naging interesado si Fedotov sa pagguhit, nakapag-iisa na gumawa ng mahahalagang hakbang tungo sa pag-master ng kasanayan ng artist, kumuha ng mga aralin sa pagpipinta mula sa mga guro ng St. Petersburg Academy of Arts, ngunit walang espesyal na sining. edukasyon. malikhaing aktibidad Nagsimula si Fedotov sa isang karikatura. Pagkatapos magretiro, inilarawan niya ang mga kaganapan sa pang-araw-araw na buhay sa isang satirical, madalas na katawa-tawa na anyo. Ang kanyang unang makabuluhang pagpipinta ay isang maliit gawaing genre Bunga ng pagkamatay ni Fidelka (1844). Si Fedotov ay tinatawag na Gogol sa pagpipinta ng Russia. AT maliliit na painting Tinuligsa, hinangaan, tumawa at umiyak si Fedotov sa paraan ni Gogol. Ang nilalaman ng mga kuwadro na gawa ay isang pagkakalantad hindi ng mga itinatanghal na mga karakter na tulad nito, ngunit ng mga pangyayari at kondisyon ng buhay noon. Ang kanyang mga kuwadro na gawa at mga guhit ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakatugma ng komposisyon at mga scheme ng kulay. Si Fedotov ay itinuturing na tagapagtatag ng kritikal na realismo sa sining ng sining ng Russia. Milestones sa landas ni Fedotov sa kritikal na pagiging totoo lumabas ang kanyang mga painting: The Fresh Cavalier (1847), The Picky Bride (1847), The Major's Courtship (1848). Sa mga huling gawa ng Fedotov, ang mga damdamin ng mapanglaw at kalungkutan ay makikita: Balo, Anchor, higit pang Anchor, atbp. (185152). Inilarawan ni Fedotov ang mga gawa ng mga kontemporaryong manunulat, lalo na si F. M. Dostoevsky.

Wala sa mga European artist noong ika-19 na siglo ang nakatanggap ng gayong kahanga-hangang tagumpay na nahulog sa kapalaran ng batang Ruso na pintor na si Karl Pavlovich Bryullov, nang sa kalagitnaan ng 1833 binuksan niya ang mga pinto ng kanyang Roman workshop sa madla gamit ang katatapos lang na pagpipinta. "Ang Huling Araw ng Pompeii". Tulad ni Byron, may karapatan siyang sabihin tungkol sa kanyang sarili na isang magandang umaga ay nagising siyang sikat. Ang salitang "tagumpay" ay hindi sapat upang makilala ang saloobin sa kanyang pagpipinta. Mayroong higit pa - ang larawan ay nagdulot ng isang pagsabog ng kagalakan at paghanga sa madla para sa artistang Ruso, na tila nagbukas ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng sining ng mundo.

Mga kasanayan sa visual at ang kanilang kahalagahan para sa modernong tao(1 oras)

Ang wika ng sining at paraan ng pagpapahayag. Ang konsepto ng "artistic na imahe".

Iba't ibang antas ng pag-unawa sa isang likhang sining: antas ng paksa at antas ng plot; antas ng emosyonal na pagsusuri, empatiya; ang antas ng mga ideya ng halaga ng artist tungkol sa mundo sa kabuuan, tungkol sa koneksyon ng mga phenomena, tungkol sa kung ano ang maganda at kung ano ang pangit.

Ang personalidad ng artista, ang kanyang malikhaing posisyon at ang mundo ng kanyang panahon sa isang gawa ng sining. Ang personal na kalikasan ng paglikha at pang-unawa ng mga gawa ng sining.

Ang pagiging malikhain ng pang-unawa ng madla. Kultura ng pang-unawa bilang ang kakayahang bumuo sa sarili ng mga personal na karanasan ng manonood. Ang mga gawa ng sining ay mga link sa cultural chain.

Gawain: isang mas malalim at mas sistematikong pagsusuri ng mga gawa ng pinong sining.

Visual row: isang pagbabalik sa mga gawa na pamilyar na mula sa mga nakaraang aralin.

Ang kasaysayan ng sining at ang kasaysayan ng sangkatauhan.

Estilo at direksyon sa visual arts (2 oras)

Makasaysayan at masining na proseso sa sining. Estilo bilang isang masining na pagpapahayag ng pang-unawa sa mundo, katangian ng mga tao ng isang partikular na panahon ng kultura; sistema ng sining ng isang tiyak na panahon, bansa. Pagbabago ng mga larawan ng iba't ibang panahon at ang pagkakaiba-iba ng wika ng sining. Mga halimbawa ng iba't ibang malalaking estilo: ang estilo ng Gothic ng medyebal na Europa, ang istilo ng Muslim East, ang Renaissance, ang istilong Ruso noong ika-17 siglo, baroque at classicism, moderno.

Mga uso sa sining ng modernong panahon. Direksyon bilang isang ideological association ng mga artista na malapit sa pag-unawa sa layunin at pamamaraan ng kanilang sining. Gayunpaman, ang direksyon ay hindi nagiging pangkalahatang pamantayan ng artistikong kultura ng panahon nito.

Impresyonismo at Post-Impresyonismo. Mga gala. "Mundo ng Sining". Mga halimbawa ng artistikong uso ng ikadalawampu siglo.

Gawain: pagsusuri ng mga gawa sa mga tuntunin ng pag-aari sa kanilang estilo, direksyon.

Ang visual range ay hindi lalampas sa mga limitasyon ng mga gawa na kilala na mula sa mga nakaraang klase.

Ang personalidad ng artista at ang mundo ng kanyang panahon sa mga gawa ng sining(2 oras)

Pag-uusap. Ang relasyon sa pagitan ng unibersal at personal sa sining. Ang estilo ng may-akda at ang paglago ng malikhaing kalayaan at ang orihinal na inisyatiba ng artist. Direksyon sa sining at malikhaing sariling katangian artista.

Mahusay na mga artista sa kasaysayan ng sining at kanilang mga gawa.

Isang holistic na imahe ng gawa ng dalawa o tatlong magagaling na artista na pinili ng guro.

Takdang-aralin: mga gawaing pinili para sa isang pag-uusap tungkol sa mga artista.

Mga pangunahing museo ng sining(4 na oras)

Mga Museo ng mundo: ang Tretyakov Gallery sa Moscow, ang Hermitage at ang Russian Museum sa St. Petersburg, ang Pushkin Museum of Fine Arts sa Moscow, ang Louvre sa Paris, ang Art Gallery ng Old Masters sa Dresden, ang Prado sa Madrid, ang Metropolitan sa New York.

Ang bawat museo ay may sariling kasaysayan ng pagbuo. Ang mga prinsipyo ayon sa kung saan nabuo ang mga koleksyon ng pambansang museo, sa malaking lawak ay naiimpluwensyahan ang ideya ng mga tao tungkol sa mga halaga sa sining at ang karagdagang pag-unlad ng sining.

Ang kaalaman tungkol sa mga museo ng Russia ay dapat na dagdagan ng pamilyar sa mga museo ng lokal na kahalagahan. Maaaring baguhin at dagdagan ang listahan ng mga dayuhang museo.

Visual range: mga album, mga koleksyon ng mga slide, mga video na nakatuon sa mga koleksyon ng mga museo.

EDUCATIONAL AT THEMATIC PLAN